Spectacle musical jeune public - sokolmcompagny.com · PROPRIETE DE SOKOL.M COMPAGNY Natasha Mashkevich [email protected] 0633775647 1 « JE VEUX ÊTRE GRAND » Spectacle

PROPRIETE DE SOKOL.M COMPAGNY

Natasha Mashkevich [email protected]

0633775647

1

« JE VEUX ÊTRE GRAND »

Spectacle musical jeune public

Création de Sokol.M Compagny Texte de Natasha Mashkevich

Musique d’Ilya Mashkevich Chansons en russe et français



0633775647

2

SOMMAIRE « JERAND

Note d'intention 3

Résumé de la pièce 4

Pourquoi cette pièce aujourd'hui ? 6

Scénographie 7

L'équipe 8

Autour de la pièce 11

A propos de Sokol.M Compagny 12

Références visuelles : les costumes 13

Références visuelles : Photos 14

Références imaginaires 17



0633775647

3

NOTE D’INTENTION « JE » C'est une création originale, personnelle, avec une idée qui vient de loin. Des steppes infinies, qui

portent en elles toute l'histoire d'un artiste, d'une famille, d'une vie… Au commencement il y avait

un spectacle de marionnettes pour des tout-petits, en ex-URSS, il y a une trentaine d'années...

Quelques chansons originales écrites pour ce spectacle... Par Ilya Mashkevich, chef d'orchestre et

mon père.

Puis cette musique a voyagé avec mon père, son créateur et compositeur, à travers le monde, à

travers les années... Jusqu'au jour où je suis devenue mère, et le déclic s'est produit. Comme une

prise de conscience, un sentiment profond qu'on ne peut sentir que de l'intérieur. Quand tout

prend de l'importance, l'étape de création, puis la naissance, et sa propre renaissance. Les

questionnements deviennent plus présents mais prennent du sens. Le monde, ce monde dans

lequel on vit, dans lequel on fait et on élève des enfants, mais comment ? Toute la question est là.

L'enfance qu'on maltraite, qu'on viole parfois comme des paroles, alors qu'on devrait la chérir!

L'enfance c'est magique et les enfants sont la preuve que Dieu existe. Moi je veux croire, c'est

pour cela que j'ai décidé de créer ce spectacle.

Donc au commencement il y avait la musique. Et cette musique et la base de l'histoire m'ont donné

l'envie d'écrire une nouvelle pièce, un spectacle pour jeune public. J'ai donc développé l'idée, les

idées, écrit certaines paroles de chansons, traduit les chansons existantes... Le compositeur a

développé la musique, les arrangements.

Et nous avons donné une nouvelle vie à cette aventure. Une belle collaboration entre père et

fille. Une nouvelle vie qui a une histoire vieille de 30 ans.



0633775647

4

Je voulais raconter une histoire intemporelle, ancrée dans l'époque d'aujourd'hui et universelle

aussi, dans laquelle, il y a le Bien et le Mal, forcément, mais le Bien gagne... Bien sûr.

Comme le Bien est un mot trop vaste, j'ai voulu le raconter avec des associations, des

personnifications. Je voulais rendre les images claires et précises, dans lesquelles tout le monde

peut se reconnaître, tout en gardant beaucoup de subtilité dans les dialogues, la scénographie, le

travail des costumes, des masques, de marionnettes... Je préfère suggérer plutôt que montrer.

Pour que chacun y trouve son compte, y trouve ce qu'il a envie de trouver ou pas... S'identifier.

Le thème majeur du spectacle est l'enfance. Tout ce que cela représente... Car je pense qu'on ne

parle pas souvent de l'enfance dans tous ses aspects et on ne parle pas aux enfants comme on

devrait leur parler pour leur faciliter le chemin de cette vie. Avec les difficultés, les obstacles... Mais

si on les prépare bien, si on essaye au moins, on peut éviter beaucoup de dégâts.

La préservation de l'enfance est le fond de ce conte, comme le fond des océans, qu'on maltraite.

Il est important de dire à un enfant qu'il est magnifique, que c'est un vainqueur ! Ce thème me

touche profondément et je trouve qu'il est primordial d'en parler surtout aujourd'hui. Quand j'ai

écrit le spectacle j'ai pensé à un public à partir de 5 ans, ouvert aux adultes... Puisque je pense que

même à 15 ans, on a besoin d'entendre ou de réentendre certaines choses. Pour moi, à 15 ans, on

est toujours un enfant... Et puis même à 35 ans, ou même à 70 ans, on devrait garder notre âme

d'enfant et la chérir.

Pour exprimer ce que je veux dire, j'ai choisi de puiser dans l'univers des contes russes qu'on ne

connait pas en Occident. C’est pourtant un univers passionnant, visuellement, symboliquement et

esthétiquement. Mon fils porte le nom de Ruslan, un nom d'un héros féerique des contes russes.

Etant moi-même d'origine russe, je connais bien cet univers et leurs personnages et j'ai moi-même

envie de redevenir petite, et de retrouver l'univers de mon enfance.



0633775647

5

RÉSUMÉ DE LA PIÈCE « JE »

« Tobby le lionceau veut être grand face à Tob, le grand lion qui tente de le freiner dans sa course

en l'encourageant à profiter pleinement de son enfance. N'écoutant que son désir de grandir,

Tobby, n'en fera qu'à sa tête et exposera, non seulement sa propre personne, mais aussi ses amis à

de grands dangers. En allant voir Katchou, le Volcan, qui attire à lui des enfants en laissant croire

qu'il réalisera leurs rêves, mais en réalité il se nourrit de leurs énergies pour continuer à vivre.

Tobby se laisse prendre par le Volcan, et il serait mort si son ami Tob n'était pas venu combattre

et tuer le Volcan pour sauver Tobby… »

L'histoire de « Je veux être grand » est un voyage initiatique, pour Tob, le lion qui arrive à

devenir un vrai lion, à agir vraiment, à sortir de sa mélancolie et devenir un « homme » en

combattant Katchou, le Volcan et en sauvant son ami Tobby le lionceau.

Tobby aussi fait un voyage initiatique durant ce conte, en faisant des erreurs, en ayant des a

priori, en se mettant en danger, en mettant en danger les autres, mais finalement au moment

critique, il réalise qu'il s'est trompé et il arrive à combattre le mal, à être sauvé, grâce à l'amitié,

à la bonté. Il retrouve son vrai chemin.

La tigresse Bim, elle, est bien dans sa peau, elle est contente là où elle est, mais elle est le socle

de cette histoire, le socle du groupe, elle arrive à réunir tous les facteurs pour que le mal

meurt, pour que le Volcan s'éteigne. Elle forme l'équilibre entre les personnages. Seule elle ne

peut pas combattre le mal, elle a besoin de ses amis. Elle donne la motivation à ceux qui le

peuvent. C'est son côté féminin qui aide, mais aussi son état intérieur. Elle motive et fait

réaliser à Tob le lion, qu'il doit se battre et devenir un homme, ne pas avoir peur d'assumer

son statut et prendre sa vraie place. Grâce à elle, l'action se passe. Et elle accomplit aussi son

voyage initiatique.



0633775647

6

Bam, le léopard, fait aussi son voyage initiatique, au début il a des a priori, des désirs, c'est un

petit intellectuel, qui se laisse prendre au piège du malicieux Volcan et du désir de pouvoir...

Mais qui finalement comprend qu'il fait fausse route, que ce n'est pas le chemin à prendre. Il

essaye de dissuader le Lionceau Tobby, mais en vain... Jusqu'à ce qu'à la fin, Bam grandisse aussi

intérieurement comme les autres personnages.

Les 2 marionnettes/statues − toucan et chien, accompagnent : ils sont comme éternels, ils sont

là, présents, ils voient tout, ils guident, accompagnent et aident quand il le faut. Comme des

sphinx, comme des statues « vivantes » pleines de sagesse.

Le Volcan, Katchou représente le mal. Alors que le Bien est représenté par l'amitié et l'enfance.

Quand le conflit arrive à son apogée, il y a un climax. A savoir, quand le petit lion Tobby et Bam le

léopard partent à la rencontre du Volcan. Bam prend peur, se rend compte de quelque chose, ne

veut plus suivre Tobby, mais celui-ci continue quand même et va jusqu'à rencontrer le Volcan, être

pris par sa puissance, presque succomber, il va perdre ses forces, être mourant, ne pouvant pas

s'en sortir tout seul... jusqu'à ce que son ami Tob, n'arrive (appelé et aidé par ses amis). Tob va

affronter le Volcan pour sauver son ami, Tobby. Et bien sûr il va gagner, il va « tuer » Katchou,

tuer le Mal, sauver son ami, qui va réaliser qu'il a fait une grande erreur, et comprendre que

l'amitié est plus forte que tout, ainsi que l'Amour ! « JE »

Six personnages évoluent dans ce conte. Le grand lion Tob, qui est encore un adolescent, le petit

lion Tobby, une tigresse Bim, un léopard Bam, ainsi qu'un toucan et un chien. Les quatre Félins

sont interprétés par deux comédiens, un homme et une femme, portant des masques et des

costumes, jouant chacun 2 rôles. Le toucan et le chien sont des marionnettes/statues articulées

par les acteurs. Ces deux derniers personnages sont toujours sur scène et donnent cette

magnifique impression d'être vivants.



0633775647

7

Le Volcan est la personnification même du méchant, du Mal que l'on ne voit pas mais de qui on

parle. Trompeur, il utilise les rêves des enfants pour les manipuler. Son esprit séducteur et

destructeur est son arme dont il se sert pour se nourrir. Le petit lion, bien que mis en garde par le

grand lion, tombe dans le piège et se laisse séduire par les discours trompeurs du volcan.

C'est la Mort du Volcan - Katchou qui contribue à redescendre la tension. La sérénité revient au

sein du groupe qui a pu survivre malgré les conflits. C'est aussi le temps de la réconciliation.

Tob et Tobby représentent ce qu'on est nous, les humains… A savoir que quand on est petit on

veut être grand. On est fasciné par les grands, et puis quand on grandit, on veut redevenir petit…

C'est comme ça… Alors qu'on devrait profiter pleinement de son enfance, de son insouciance…

Prendre le moment présent tel qu'il est, profiter, respirer… Car ça passera, et plus vite qu'on ne

le pense… On traite aussi l'idée du temps. Le temps sur une horloge qui fait tik tak, tik tak.



0633775647

8

Et aussi la bonté… ce qui peut paraître banal mais ne l'est pas… Faire le bien, être poli, gentil,

aimable, aider les autres, aimer sa famille, ses amis, ses professeurs, le monde… Etre bon c'est le

plus difficile, car tous les enfants deviendront grands et tous les adultes étaient petits un jour…

Mais pas tous sont restés « bons »… Et puis il y a bien sûr l'amitié, la vraie amitié. Amitié de

longue date, amitié d'enfance.

Quand on est enfant on se croit invincible, on croit que tout le monde l'est. On ne sait pas ce que

c'est la mort. Et quand on se rend compte de ce que c'est, alors on pense… « Ah oui je veux être

petit comme avant. »

L'enfance est un état merveilleux dont il faut profiter, faire en sorte de profiter de chaque

moment, ne pas se dépêcher.

L'idée finale du spectacle c'est que tous les enfants sont des vainqueurs, des gagnants ! Et les

adultes devraient le leur dire plus souvent. Et leur transmettre cette vérité : on est tous des

vainqueurs.

POURQUOI CETTE PIÈCE AUJOURD'HUI ?

Cette création est un hommage à son créateur et compositeur motivé par la transmission d'un

héritage. C’est l'éloge de l'enfance, l'innocence emprunte de fragilité, car les enfants ont besoin de

repères pour se construire et tendre vers l'autonomie. C'est aussi l'éloge de ces amitiés d'enfance

qui sont la prolongation de l'apprentissage de l'autonomie et de l'interdépendance. L'enfance c'est

le temps de l'imaginaire, le temps quelques fois exacerbé de la créativité, un temps privilégié dont

les enfants devraient pouvoir profiter en prenant le temps de grandir. Et on devrait les aider à cela.

Car c'est un temps qui devrait être vécu comme un véritable cadeau.



0633775647

9

Dans une ère de jeux vidéo, d'internet, de violence, de machines en tous genre… Dans une ère où

les enfants grandissent trop vite, il est important de revenir à la source, de parler de la source de

la base, qu'on a tendance à oublier.

C'est aussi un voyage initiatique pour le spectateur (enfant/jeune adulte) qui passe par des phases

plus ou moins positives, plus ou moins justes… Mais qui, comme les personnages de la pièce,

finalement arrive à trouver son chemin. Tout cela en étant aidé, en étant entouré de bonté et

d'Amour.

La double culture, le bilinguisme illustrés par les origines du grand lion Tob, ont également leur

place au sein de cette création.

C'est dans un voyage de l'Est à l'Ouest, que le bilinguisme se crée, et c'est comme ça qu'arrive la

double culture, voire triple ; aussi bien que chez le compositeur lui-même qui a immigré de l'ex-

URSS, qui a vécu en Israël, puis en Belgique... C'est l'empreinte laissée sur les personnes issues de

l'immigration. Et moi-même je fais partie de ces personnes.



0633775647

10

SCÉNOGRAPHIE

Cette création met en exergue les 5 sens; l’ouïe, la vue, le toucher, l'odorat, le goût...

La scénographie va plonger le spectateur dans une vraie ambiance, où tous les sens deviennent

actifs pour qu'on ait l'impression d'y être, avec les personnages, de vivre l'histoire avec eux. De

voir ce qu'ils voient, sentir ce qu'ils sentent. Qu'à force on puisse presque sentir les odeurs

environnantes et d'avoir leur goût dans la bouche.

Les costumes et les masques seront créés spécialement pour le spectacle, ils seront légers, subtils,

mi humain/mi animal, pas trop chargés. Faciles à inter-changer et jouer avec. Les 2 comédiens

auront une « double » face pour interpréter 2 personnages en même temps. Devenir aussitôt Tob

ou Tobby, Bim ou Bam. Donc le jeu et la mise en scène seront basés de telle sorte que le public

ne voit qu'un personnage/masque à la fois. Avec eux sur scène, se trouvent les marionnettes (taille

réelle) d'un chien et d'un oiseau (Toucan). Ils cohabitent tous dans cet univers. Les dialogues se

transforment en chansons et inversement.

Le décor est coloré mais léger. Un écran avec des projections d'images. (Photos) Des projections

plutôt symboliques, immobiles mais qui bougent un peu comme si elles étaient vivantes, des images

en superposition (par exemple un ciel avec des nuages qui bougent, en superposition on devine un

gratte-ciel, ou une grue…ou alors des arbres en image floue avec des branches qui bougent un

peu, gros plan sur une goutte de pluie sur une feuille d'arbre ou une fleur qui vit, puis on devine

derrière la ville, des voitures… Ou encore l'image de la mer en mouvement avec en superposition

des éléments de vie urbaine… Une superposition de 2 images qui donnent cette illusion de

mouvement. C'est donc un travail spécifique d'un vidéaste.



0633775647

11

Cinq scènes sont prévues. Elles seront matérialisées par la superposition de photos qui mettront

en évidence l'ambiance de chaque scène. Et la dualité de notre monde. Un écran transparent

permettra la création « d'ombres chinoises ». Et de jeu derrière l'écran. (Le combat avec le

Volcan, la course, etc.).

Cette technique de travail est le moyen choisi pour mettre l'accent sur les dualités existantes dans

cette histoire. Ainsi cohabiteront les oppositions entre humains et animaux, ruralité et urbanisme,

entre nature et industrialisation, entre le bien et le mal, entre la recherche d'unité et le conflit, la

double origine... Une dualité qui se veut pertinente et non dénuée d'une recherche esthétique.

Cette présence de la dualité est aussi un véritable travail de suggestion visant à sensibiliser sur

l'écologie.

La Musique

La musique est un personnage à part entière, elle est même la base de ce projet… De l'histoire.

C'est le moment où de la musique nait : le texte, les personnages, un univers. La pièce est rythmée

par 4 chansons principales porteuses, chacune, d'un message spécifique à des scènes clés : la

nostalgie du grand lion vis à vis de son enfance révolue, le temps qui passe, le pacte de l'amitié,

l'enfance.

La musique évolue et c'est un voyage en soi. La musique raconte des choses qui ne sont pas

forcément dites en paroles. Elle fait évoluer l'ambiance, les personnages, leurs actions. Elle ponctue

certaines situations. La dernière chanson (finale), c'est le climax, c'est l'ode à l'enfance, à tous les

enfants de la terre ! Sans exception. La musique aide à combattre le mal, à dépasser les difficultés,

à se sentir bien… la musique exprime de manière subtile et profonde tous les sentiments, les

moments. La musique aide à vaincre tous les obstacles.



0633775647

12

Les chansons sont écrites en russe, traduites en français et chantées dans les 2 langues. Au-delà de ces

titres principaux, un fond musical, à l'instar des musiques d'ambiance, parsemé d'intrusion de sons

urbains, sera distillé. Les idées, les paroles, deviennent des notes, les silences se rejoignent, et vont

rejoindre les personnages dans leurs pensées.



0633775647

13



0633775647

14

L’EQUIPE

Natasha MASHKEVITCH, Comédienne/Metteur en scène

Diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles en Art Dramatique, elle poursuit sa formation avec

J.Waltzer, S. Lastreto, B. Rabey, N. Klein, M. Monnier, F. Fonteyne, J. Beswick...

D’origine russe, parlant 5 langues, Natasha joue en Belgique dirigée par Ch. Delmotte dans Ahmed

le philosophe d’A.Badiou, par D. Bisconti dans Chair Amour de V. Haim, P. Plume dans La

Mouette d’A. Tche kov, B. Marbaix dans Hernani de V. Hugo…

A Paris, elle travaille sous la direction de Franck De La Personne dans un spectacle de Labiche,

avec M.D. Fre val dans Cœurs deVaches, dans Genesis créé par P. Kozeleff...

En Russie sous la direction de M. Feighin dans Poputchiki de V. Shukshin. Dans des téléfilms, divers

courts métrages avec entre autres : T.Loriot, C. Rittweger… Avec D. Farrugia, pour Unisep,

Natasha a joué dans Les Trois Sœurs d’A. Tchekhov qu’elle a mis en scène au 20ème théâtre à

Paris. Elle a tourné dans le long-métrage de G. Paquet Brenner, Elle s’appelait Sarah sorti en 2010.

En 2009-2010, Natasha s’est produite à Paris et à Berlin avec le monologue de L. Wilson The

Moons-hot Tape en anglais et en français, mis en scène par J. Beswick, produit par R. De Matos et

Sokol.M Productions. Ainsi que dans la pièce de H. Barker Deep Wives/Shallow Animals mise en

scène par P. Verchueren (Berlin 2010/2011).

Après avoir assisté Alain Foix à la mise en scène de sa pièce Rue Saint Denis (Paris, Guadeloupe

2011), elle travaille actuellement sur un projet Kafka ; Accord dans l’impulsion initiale de G.

Bourgue. Natasha vient de jouer Notre Dame de perpétuels Donuts écrit et mis en scène par



0633775647

15

Jordan Beswick, au Théâtre Lucernaire (Paris 2013). Aussi Natasha vient de tourner le film de F.

Auburtin "F2014'' et prépare sa nouvelle création théâtre-musique pour jeune public "Je veux être

grand".

Nicolas PIOT, Comédien

Il se forme au Conservatoire d’Art Dramatique d’Aubagne dans la classe

de Michel Lebert puis, dans le cadre d’une année de formation professionnelle au Théâtre des

ateliers Alain Simon. Il intègre en 2003 les classes de Jacques Bellay et Thierry Vincent au Théâtre

National de Nice.

Il a joué notamment dans « Ce que vivent les loups » de Jean-Marc Weber, Prix d'écriture de

Vence 2003, dans une mise en scène d'Heyliett Brian. Il joue Marius dans Fanny et Marius de

Marcel Pagnol, mise en scène René Narval puis intègre la compagnie Voix Silence, dirigée par

Didier Dupuis.

Il jouera dans Les fourberies de Scapin, Le médecin malgré lui, L’Avare de Molière.

En 2008 il s’installe en région parisienne où il rencontre la compagnie Théâtre de la Forêt, avec

laquelle il joue Partance de Stefan Zweig, d'après la nouvelle « Le voyage dans le passé » mise en

scène Marc Debono.

Il travaille avec la compagnie Après-midi piscine notamment aux projets Accord dans l'impulsion

initiale d'après l'œuvre de Franz Kafka, Brakass écriture collective; le tout mis en scène par

Géraldine Bourgue. Depuis Novembre 2013 il assiste Maria Machado-Dubillard en intervenant

dans les collèges de l'Essonne au tour de l'œuvre de Rolland Dubillard.



0633775647

16

Ilya MASHKEVICH, Compositeur

Né à Frounze (Kirghizstan), Ilya a très vite démontré ses talents musicaux

au piano. Cependant dès l’âge de 15 ans il rêve de devenir chef d’orchestre,

et de 1966 à 1971 il entreprend les études au Conservatoire de Gorki où il devient chef de chœur.

Il part ensuite à St Pétersbourg pour travailler la direction d’orchestre avec le professeur Mussine,

dont les élèves sont mondialement connus : (Gergiev, Timerkanov etc.) Après avoir terminé ses

études, Ilya est invité à Frounze pour diriger l’Orchestre Symphonique de la Télévision et de la

Radio du Kirghizstan.

Il dirige également à l’Opéra de Frounze (Bishkek), « Eugène Onéguine », « La Dame de Pique »,

ainsi que les ballets, « La Belle au Bois Dormant » et « Le Lac des Cygnes ». Ilya Mashkevich fait de

nombreuses tournées dans les pays d’ex-URSS, avec des artistes connus, comme T.

Nikolae va, Nassedkine, etc. En 1987, Ilya fonde l’Orchestre de Chambre de la Philharmonie du

Kirghizstan.

Néanmoins son rêve de jouer en Europe se concrétise en 1990, lorsqu’il décide d’émigrer en Israël

et ensuite en Belgique, ou il réside actuellement. En 1994, Ilya retourne à Moscou où il remporte

un franc succès avec la direction d’une des œuvres d’I. Ksenakis, en présence du compositeur. Il

poursuit sa carrière par une tournée au Japon, où il dirige avec grand succès l’Orchestre

Philarmonique de Tokyo et Nagoya.

Ilya Mashkevich maitrise un grand répertoire qui s’étend de Haydn et Mozart à Prokofiev et

Ksenakis. Ainsi que a des compositeurs et œuvres plus rarement joués. Il continue à travailler en

tant que chef d’orchestre invité (guest conductor).



0633775647

17

Il compose pour le théâtre et le cinéma, entres autres pour la pièce de théâtre « Les Trois Sœurs

» d’A. Tchekhov, (Paris2008), la pièce de théâtre de H. Barker « Deep Wives/Shallow Animals »

(Paris- Berlin 2010-2011), il compose pour des Festivals de cinéma ''FestShortBerlin 2010/2012",

pour des courts-métrages, etc.

Ilya a composé toute la musique, atmosphère sonore et les chansons originales du spectacle

musical « Je veux être grand », en création en ce moment. La critique loue en lui : « Son analyse

profonde de la partition et son et son interprétation personnelle de la musique... Sa direction de

l’orchestre est toujours puissante et originale... »

Carole POCHARD, Costumière/Habilleuse

Diplômée en 2007 d’une licence BA(Hons) Costume for the screen and the stage de l’Arts

University de Bournemouth, Carole Pochard s’est ensuite installée à Paris où elle a eu

l’opportunité de travailler pour des structures très diverses; courts-métrages, pièces de théâtre,

films, séries, publicités… en tant qu’habilleuse, costumière-réalisatrice, styliste.

Elle travaille donc des supports variés ; tissus, cartonnages, papiers…, récupère de vieux machins,

colle, coud, dessine. Elle est polyvalente. La fusion de la créativité et des demandes les plus folles

entraînant de nouvelles aventures, elle a bien l’intention que celle-ci continue car c’est une chance

formidable que de faire ce métier.



0633775647

18

Djenete, Make-up Artist

Djenete commence par travailler principalement dans la

mode, en tant qu'assistante de Kakie - agence MOD'S HAIR -

ce qui lui permet de travailler ensuite pour des campagnes comme L'OREAL, des défilés Haute

Couture et Prêt à Porter - GIVENCHY, VALENTINO, AZZARO, YAMAMOTO - puis seule sur

des shootings photo pour des magazines de modes, catalogues etc.

Elle affine son expérience au cinéma sur des tournages de long- métrages : Le sentiment de la

chair de R. Garzelli, Stella Film et HH de F. Sojcher, Polaris Film...

Cela lui permet aussi de se perfectionner dans les effets spéciaux - moyen-métrage Le Coiffeur de

M. Bernadat, l'Attaque du Monstre Géant Suceur de Cerveaux de l'Espace de G.Rieu, Metronomic,

Mention Spéciale du Film Fantastique Gérardmer ...

Elle profite de ces expériences pour faire une formation de coiffure qui lui donne désormais la

double fonction de coiffeuse-maquilleuse.

Pour la télévision, elle travaille fidèlement depuis plusieurs années avec BOLLYWOOD

Productions et sur d'autres productions avec les réalisateurs Gérard Pirez, Frederic Berth, Eric

Lartigau... Son univers éclectique, sa sensibilité et son sens du travail donnent à Djenete les atouts

pour répondre avec aisance aux désirs et attentes des réalisateurs et des équipes avec lesquels elle

s'investit.



0633775647

19

Elle choisit de s'installer plusieurs mois à Londres pour perfectionner son anglais et élargir son

univers artistique. C'est ainsi qu'elle partage aujourd'hui son temps entre la France et l'Angleterre,

enrichissant ses expériences entre les deux cultures.

(Croquis pour le maquillage des personnages)

Fabien Raimbaud, Régisseur Son/Lumière



0633775647

20

Sébastien Farrauto, Photographe/Graphiste

Décors (projection)



0633775647

21

AUTOUR DE LA PIECE

Avec de l’Arcadi Ile-de-France et dans le cadre des Plateaux Solidaires, la Cie Sokol.M Compagny a

eu le plaisir de présenter la première étape du travail de la création « Je veux être grand ». Lors de

cette présentation, le public a pu découvrir le chantier de travail de ce beau projet.

« Je veux être grand »

Avec l'aide d'Arcadi Ile -de -France, dans le cadre de Plateaux Solidaires

A suivi une résidence, « transhumance », à la Maison d’Europe et d’Orient, en octobre 2014.



0633775647

22

A PROPOS DE SOKOL.M COMPAGNY

Sokol.M Compagny est une compagnie (association loi 1901) créée en 2014 pour promouvoir soutenir favoriser toutes les formes d'activité culturelle, telles que le théâtre, l'audiovisuel, les lectures, le documentaire, les cours de théâtre et d'expression, les arts vivants, le spectacle vivant, et ainsi :

Assurer la diffusion de ces spectacles, notamment dans le but de faire partager le goût et l'intérêt de leurs créations le plus largement possible au travers d'approches pédagogiques, de démonstrations publiques et manifestations de tout ordre, qu'elle pourra organiser ou auxquelles elle pourra participer ;

Assurer l'accompagnement des artistes dans l'élaboration d'un spectacle scénique ; conseiller et assister les artistes dans leurs démarches de professionnalisation ; accompagner les artistes lors des diverses représentations ; la création, la production et la diffusion d'œuvres cinématographiques et audiovisuelles sous tout type de format existant ou à venir sur tout type de support existant ou à venir pour tout type de plateforme de diffusion existante ou à venir.

Les membres de l'équipe qui travaillent avec Sokol.M Compagny ont collabore auparavant sur plusieurs projets avec d'autres associations, productions et compagnies, en France mais aussi en Allemagne, en Belgique, et en Amérique Latine. Donc la création de Sokol.M Compagny a pour but de créer et développer de nouveaux projets culturels pertinents et spécifiques, des créations originales.

Tout cela en se basant sur l'expérience acquise auparavant avec d'autres structures. Par exemple des projets tels que: The Moonshot Tape de Lanford Wilson, mise en scène par Jordan Berwick, ayant pour sujet l'inceste, spectacle présente a Paris et a Berlin (2009). FestShortBerlin 2010 et 2012, Festival international de courts métrages (Berlin, Allemagne), Organisation de la Masterclass avec le chef d'orchestre russe Ilya Mashkevich. (Paris, 2011), en co-production avec la Cie Ephéméride, Graves Epouses/ Animaux frivoles de Howard Barker, mise en scène par Patrick Verchueren (Berlin-Paris 2010), le concert de Stone Jack Jones (Berlin 2010)...Collaboration avec Mise en Lumière pour la pièce originale "Notre Dame de Perpétuels Donuts" de et par Jordan Beswick (théâtre le Lucernaire, Paris 2013, et Bruxelles, 2014/2015).



0633775647

23

REFERENCES VISUELLES : LES COSTUMES

Bam, le léopard Tob, le lion



0633775647

24

REFERENCES VISUELLES : PHOTOS

! Spectacle musical jeune



0633775647

25



0633775647

26

REFERENCES IMAGINAIRES

Documents

Spectacle musical jeune public - sokolmcompagny.com · PROPRIETE DE SOKOL.M COMPAGNY Natasha Mashkevich [email protected] 0633775647 1 « JE VEUX ÊTRE GRAND » Spectacle