Spielzeitheft Theater Osnabrück 2013/2014

1Spielzeit 2013/14

Spielzeit 2013/14

Prinzipalmarkt 2948143 MnsterT 0251/590530

www.oeding-erdel.de [email protected]

Groe Strae 5249074 OsnabrckT 0541/21757

OEDING -ERDEL

Atelier

3i NHAlt

Gruwort 4Vorwort 5Spieltriebe 5 Total Real 7Premierenbersicht 8Konzertbersicht 12

Spieltriebe 5 16Schauspiel 34Musiktheater 58Tanz 76Konzert 90OSKAR Kinder- und Jugendtheater 122Konzerte fr Gro und Klein 132

Moving Theatre 135Theater hautnah Theaterpdagogik 136Theater Extra 144Friedenslabor Osnabrck 147

Theaterverein 150Musikverein 152Mitarbeiter 156Abonnements 160Service 184Gruppenangebote 187Familienangebote 188Theaterkasse 192Preise/Sitzplan 194Schler/Studenten/Azubis 196Stadtplan/Anfahrt 198

Impressum 208

4NeueS, AufregeNdeS tHeAter!Das Theater Osnabrck ldt uns immer wieder aufs Neue ein: zum Mitdenken und Mitdiskutieren, zum Lachen und Weinen, zum Streiten und zum Feiern. Das Theater ist ein Ort der Begegnung und der Kommunikation mit uns Brgerinnen und Brgern. Das spiegelt sich zunehmend in der knstlerischen Arbeit. Ein sch-nes Beispiel dafr war Mauro de Candias erster groer Tanzabend Corpo dAnima, fr den die Tnzerinnen und Tnzer Gesprche mit Vertretern der Jdischen Gemeinde, der Muslime, der christlichen Konfessionen fhrten. Aus diesen Begegnungen erwuchs ein eindringlicher, sehr persnlicher Tanzabend, der den Fragen nach dem Glauben und dem Selbstverstndnis des Menschen nachging. Die Universitt, die Hochschule, das Felix-Nussbaum-Haus und viele andere Part-ner in der Stadt arbeiten mit dem Theater zusammen und geben wichtige Impulse, die in der knstlerischen Arbeit ihren Niederschlag finden. Auch berregional wird das hohe Niveau des Theaters Osnabrck wahrgenommen. Schauspielinsze-nierungen wurden zu den Autorentheatertagen an das Deutsche Theater Berlin und zu den Mlheimer Theatertagen eingeladen. Die Reise des Osnabrcker Sym-phonieorchesters nach Wolgograd war eine knstlerische und politische Friedens-mission, die ein berwltigendes Echo fand. Als neuer Generalmusikdirektor hat Andreas Hotz sehr schnell dem Osnabrcker Musikleben auf hchstem Niveau neue Impulse gegeben. Bereits zum fnften Mal richtet das Theater das Festival Spieltriebe aus. Danken mchte ich an dieser Stelle allen Knstlern und Mitarbei-tern des Theaters, die mit hchstem Einsatz alles geben, damit wir aufregendes und spannendes Theater in Osnabrck erleben knnen.

Freuen Sie sich gemeinsam mit mir auf die neue Spielzeit!

Ihr Burkhard Jasper Brgermeister

Gruwort des Brgermeisters

5l iebeS OSNAbrcker

publ ikum,

Vorwort der Geschftsfhrung

Ihr Theater steht mitten im Herzen der Stadt, empfngt von ihr wichtige Impulse und gibt sie ihr zurck Osnabrck und sein Theater sind ein gemeinsamer Or-ganismus. Bestndigkeit und permanente Vernderung sind fr uns kein Wider-spruch sondern bedingen einander. Zwei wichtige neue Knstlerpersnlichkeiten haben ihre Arbeit vor einem Jahr begonnen: Generalmusikdirektor Andreas Hotz und das Osnabrcker Symphonieorchester beflgeln einander und garantieren das hohe Niveau von Musiktheater und Konzerten, Mauro de Candia hat seinen sehr persnlichen Stil nach Osnabrck gebracht und dem Tanz neue Dimensionen erschlossen. Die neue Spielzeit startet mit dem Festival Spieltriebe 5 Total Real und stellt die Frage nach der Chance von Kunst und Leben angesichts der Totalitt von konomie. Im Sinne der Friedensstadt Osnabrck verfolgen wir weiter die groen gesellschaftlichen Fragen nach der Freiheit des Individuums und der Hoffnung auf Frieden, nach der Chance von Gerechtigkeit. Bchners Woyzeck beschftigt sich ebenso damit wie Handkes Immer noch Sturm oder Dvoks groes Nationalepos Vanda (das nach 130 Jahren seine deutsche Erstauffhrung erlebt!) und Bachs Johannes-Passion, in der ein Projektchor aus Osnabrcker Brgern mitwirkt.Einer der Hhepunkte der Spielzeit wird die Rekonstruktion der Mary Wig-man-Choreografie von Strawinskys Jahrhundertwerk Le Sacre du Printemps sein, eine Kooperation mit dem Theater Bielefeld und dem Bayerischen Staats-ballett. Seien Sie gespannt auf zwei ganz unterschiedliche Shakespeare-Projekte: Annette Pullen beschftigt sich mit Macbeth, Mauro de Candia und sein Tanz-ensemble mit Romeo und Julia.

Wir freuen uns auf viele Begegnungen mit Ihnen im Theater Osnabrck!

Ralf Waldschmidt Intendant

Matthias KhnKaufmnnischer Direktor

6Spielzeit 2013/14

7Theater am DomhofdAS lebeN der iNSekteN uAViktor Pelewin

emma-theaterdie pHObiker uADavid Gieselmann

Bunker Redlinger Straedie gtterdmmeruNg iN WieNAlexander Kluge

Spedition Hellmann, Speicher 3mOrpHiNgS uAMauro de Candia

Spedition Hellmann, Speicher 3reAl life uA Jugendclub Mania /Amigos Bandidos

Spedition Hellmann, Speicher 3club deurOpe uACarsten Golbeck

Spieltriebe 56. 8.9.2013 Festival fr zeitgenssisches Theater

Total Real

Spedition Hellmann, Lagerhalledie kuNdeN WerdeN uNruHig uAJohannes Schrettle

Gut LeyemeNScH kArNickel uA Rudolf Herfurtner

Kaserne EversburgSOmNiO ergO Sum uAVendula NovkovSergio Vsquez Carrillo

Galerie TriebSAmKatharina Schmitt

MelanchthonkircheeiN NeueS Stck uAPaul Bullinger

uA Urauffhrung Altersempfehlung bei

Kinder- und Jugendstcken

8premiereN

6.9.2013, Theater am DomhofdAS lebeN der iNSekteN uAViktor PelewinIm Rahmen von Spieltriebe 5

6.9.2013, emma-theaterdie pHObiker uADavid GieselmannIm Rahmen von Spieltriebe 5

17.9.2013, emma-theaterdie kuNdeN WerdeN uNruHig uAJohannes Schrettlebernahme aus Spieltriebe 5

26.10.2013, emma-theaterder VOrNAmeMatthieu Delaporte/Alexandre de La Patellire

27.10.2013, Theater am DomhofWOyzeckTom Waits/Kathleen Brennan/Robert Wilson nach Georg Bchner

14.12.2013, emma-theatertHree kiNgdOmSSimon Stephens

1.2.2014, emma-theaterclAVigOJohann Wolfgang Goethe

8.2.2014, Theater am Domhofdie WildeNteHenrik Ibsen

28.3.2014, emma-theaterX-freuNdeFelicia Zeller

29.3.2014, Theater am Domhofimmer NOcH SturmPeter Handke

17.5.2014, emma-theater OSNAbrcker drAmAtikerpreiS uA1. Preistrger

24.5.2014, Theater am DomhofmAcbetHWilliam Shakespeare

9.11.2013, Theater am Domhof/17.11.2013, Theater BielefeldSAcre fiAt luX uArAuScHeN uAle SAcre du pr iNtempSMauro de Candia/Gregor Zllig/Mary Wigman

22.2.2014, Theater am DomhofrOmeO uNd JuliA uAMauro de Candia

12.4.2014, emma-theaterAlkeStiS uAAmONg fr ieNdS i iC.ie Zerogrammi

14.6.2014, emma-theaterOpeN WiNdOWS ii uAJunge Choreografen

Schauspiel

Tanz

2013/14

9Musiktheater

uA Urauffhrungde Deutsche Erstauffhrung

Altersempfehlung bei Kinder- und Jugendstcken

OSKAR Junges Theater Stadt und Land Osnabrck28.9.2013, Theater am Domhof

lA bOHmeGiacomo Puccini

23.11.2013, Theater am Domhof der VOgelHNdlerCarl Zeller

18.1.2014, Theater am DomhofJOHANNeS-pASSiONJohann Sebastian Bach

15.3.2014, Theater am DomhofVANdA deAntonn Dvok

3.5.2014, Theater am Domhofdie cOmediAN HArmONiStSGottfried Greiffenhagen/Franz Wittenbrink

21.6.2014, Theater am Domhofdie VgelWalter Braunfels

26.9.2013, emma-theatermeNScH kArNickel uA Rudolf Herfurtnerbernahme aus Spieltriebe 5

13.10.2013, Theater am DomhofkAlif StOrcH Wilhelm Hauff/Maria Schneider

8.3.2014, emma-theaterrObiNSON cruSOe Daniel Defoe

26.4.2014, emma-theaterWAtte Ali Taylor

4.5.2014, Theater am Domhof/Oberes Foyerdie priNzeSSiN Auf der erbSe KinderoperErnst Toch

Herbst 2013, Mobile ProduktionAuS dem lebeN eiNeS tAugeNicHtS Joseph von Eichendorff

10

29.8.2013, emma-theaterkeiN ScHNer lANd uALiedprojekt Rosenplatz

12.9.2013, Theater am Domhofdie mittAgSfrAu eAJulia Franck

24.8.2013, Theater am DomhofeVitAAndrew Lloyd Webber

14.9.2013, Theater am Domhofmrder, HOffNuNg der frAueNdAS NuScH-NuScHiSANctA SuSANNAPaul Hindemith

16.10.2013, Theater am DomhofANAteVkAJerry Bock

5.4.2014, Theater am Domhofder liebeStrANkGaetano Donizetti

Musiktheater

20.8.2013, emma-theaterclyde uNd bONNie Holger Schober

12.9.2013, emma-theaterdAS geScHeNk deS WeiSSeN pferdeS Rudolf Herfurtner

18.9.2013, emma-theatertScHick Wolfgang Herrndorf

OSKAR Junges Theater Stadt und Land Osnabrck

WiederAufNAHmeN2013/14

25.8.2013, emma-theateriNcOmplete HArmONy uAAmONg fr ieNdS iShang-Chi Sun

uA UrauffhrungeA Erstauffhrung

Altersempfehlung bei Kinder- und Jugendstcken

Schauspiel Tanz

12

2.9.2013, OsnabrckHalle1. SiNfONiekONzertBeethoven Berg MozartDirigent Andreas HotzSolistin Christiane Iven, Sopran

21.10.2013, OsnabrckHalle2. SiNfONiekONzertWagner Westerhoff BeethovenDirigent Andreas HotzSolisten Peijun Xu, ViolaMarie-Christine Haase, SopranGuido Gallmann, Sprecher

2.12.2013, OsnabrckHalle3. SiNfONiekONzertSibelius Rautavaara TschaikowskijDirigent Christoph PoppenSolist Colin Currie, Schlagzeug

1.1.2014, OsnabrckHallekONzert zum NeuJAHrStAg 2014Dirigent Andreas HotzConfrencier Klaus Wallendorf

2./3.2.2014, OsnabrckHalle4. SiNfONiekONzertBach Hindemith Brahms Dirigent Andreas HotzSolistin Lauma Skride, Klavier

24.2.2014, OsnabrckHalle5. SiNfONiekONzertBeethoven N.N. SchostakowitschDirigent Andreas HotzSolist/in Preistrger/in des Osnabrcker Musikpreises, ermglicht durch die Werner Egerland Stiftung

23./24.3.2014, OsnabrckHalle6. SiNfONiekONzertLeclair Schumann Dirigent Andreas HotzSolist Nicolas Altstaedt, Violoncello

12.5.2014, OsnabrckHalle7. SiNfONiekONzertKodly Prokofjew SmetanaDirigent Daniel InbalSolist Michal Majersky, Violine

28.6./30.6./2.7.2014, Hoher Dom zu Osnabrck8. SiNfONiekONzertVerdiDirigent Andreas HotzSolisten Lina Liu, SopranRene Morloc, AltN.N., TenorN.N., Bass

kONzertSAiSON2013/14

Sinfoniekonzerte

13

Schlosskonzerte Mozart aufgeklrt

Dirigent Andreas HotzModeration Stefan Hanheide

27.10.2013, Aula der Universitt Osnabrck, Schloss1. ScHlOSSkONzert



19.1.2014, Theater am Domhof/Orchesterstudio 1. kAmmerkONzert Musik fr Blechblser

2.3.2014, Theater am Domhof/Orchesterstudio2. kAmmerkONzert Blserserenaden

30.3.2014, Theater am Domhof/Orchesterstudio3. kAmmerkONzert Musik fr Posaune und Schlagzeug

18.5.2014, Theater am Domhof/Orchesterstudio4. kAmmerkONzertAus unserer Heimat

13.1.2014, Theater am Domhof/Oberes Foyer1. liederAbeNdHtt ich Schwingen hinzufliegen

Mai 2014, Theater am Domhof/Oberes Foyer2. liederAbeNdIm Rahmen des Friedenslabors

Kammerkonzerte und Liederabende

Sonderkonzert

25.5.2014, OsnabrckHalle petitS fOurSKonzert fr die Sparkasse Osnabrck

14

kONzerte fr grOSS uNd kleiN2013/14

3.9.2013, OsnabrckHalleJupiter-SiNfONie 7. 9. KlasseMozart

25.3.2014, OsnabrckHallefrHliNgSSiNfONie 1. 4. KlasseSchumann

13.5.2014, OsnabrckHalledie mOldAu5. 6. KlasseSmetana

Schulkonzerte

13.11./16.11.2013, Theater am Domhof/Oberes Foyerdie muSikAliScHe WetterStAtiON

12.2./15.2.2014, Theater am Domhof/Oberes Foyerkreuz uNd Quer uNterWegS

Purzelkonzerte

22.1./26.1.2014, Theater am Domhof/Oberes FoyerdAS HOrN ruft

15.5./17.5.2014, Theater am Domhof/Oberes FoyereS grNt SO grN

Strolchkonzerte

8.2.2014, OsnabrckHallegreeN beAtS meetS OrcHeStrA

Jugendkonzert

Familien[Opern]Konzert

3.11.2013, Theater am DomhofANAteVkAJerry Bock

Spieltriebe 5

17

Auf treibSANd gebAut

Zum fnft en Mal erff net das Th eater Osnabrck seine Spielzeit mit Spieltriebe Festival fr zeitgenssisches Th eater und verlsst die eigenen vier Wnde, um sich aufzumachen zu Orten in der Stadt, in denen Th eater noch nicht stattgefunden hat, Orten mit einer eigenen Geschichte, einer eigenen Atmosphre und einer eigenen Realitt, der sich die Knstler stellen wollen und sollen. Schon immer war Spieltriebe daher ein Festival, das die Nhe und die Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit der stdtischen wie der globalen suchte. Das Verhltnis von Th eater und Wirklichkeit ist derzeit eines der am meis-ten und hei diskutierten Th emen in der Th eaterwelt. Mit Dokumentar- und Rechercheprojekten, Brgerchren oder der Einbeziehung von Experten des Alltags haben sich international diverse Spielformen des Anti-Illusionismus auf der Bhne fest etabliert. Das Bemhen der Th eater, den immer komplexer werdenden sozialen Wirklichkeiten auf den Leib zu rcken, hat der Gegen-wartsdramatik einen beispiellosen Auft rieb gegeben. Scheinbar unaufh altsam schreitet die Dynamisierung des Th eaters fort, die Kunst des 21. Jahrhunderts ist mehr denn je auf Treibsand gebaut. Zugleich werden die kritischen Stim-men hrbar, die vor der Selbstaufgabe der Kunst durch Realittsversessenheit und Authentizittsterror warnen und die Rckbesinnung der Kunst auf ihre genuinen Fhigkeiten und Eigenschaft en fordern.Spieltriebe 5 Total Real stellt nicht nur ein Th eater des Wirklichkeitssinnes in den Mittelpunkt. Es sprt auch den Mglichkeiten von Kunst- und Lebens-formen jenseits des Realittsprinzips nach, die sich dem Wirklichkeitsprimat bewusst verweigern. Und so laden wir Sie, liebes Publikum, ein zu einer weiteren Spieltriebe-Reise zu neuen Orten, die das satirische Drama genauso umfasst wie das Rechercheprojekt.

Hilko Eilts, Katja Lillih Leinenweber, Ralf WaldschmidtFestivalleitung

Spieltriebe 5 Total Real

Vorverkaufsstart31.5.2013

www.spieltriebe-osnabrueck.de

Mit freundlicher Untersttzung durch

Kooperationsprojekt mit dem Studiengang Szenografi e-Kostm der Fachhochschule Hannover

Th eaterakademie

18

Neun Urauffhrungen an einem Tag die Spieltriebe setzen erneut Mastbe. Die Inszenierungen verteilen sich auf fnf jeweils abendfllende Routen. Auf welcher Route er wandelt, entscheidet jeder Zuschauer beim Kauf seiner Karte selbst. Erffnet wird der Abend mit einer Auftaktinszenierung im Theater am Domhof. Erst anschlieend teilt sich das Publikum auf die verschiedenen Rou-ten auf.

Route 1 und 2: Spedition Hellmann

Die Firma Hellmann ist ein weltweit ttiges Logistikunternehmen. Seinen Ursprung und Hauptsitz hat das Unternehmen, das nach wie vor von Mitglie-dern der Familie Hellmann geleitet wird, in Osnabrck. 2008 baute Hellmann einen ehemaligen Getreidespeicher zur Firmenzentrale um, deren spektakulre Architektur ganz vom Leitbild des Neuen Arbeitens geprgt und mehrfach prmiert wurde. Neben dem Speicher 3 wird auch die alte Lagerhalle bespielt.

Route 3: Gut Leye

Am Rande der Stadt Osnabrck im Ortsteil Atter liegt das geschichtstrchtige Gut Leye, das sich seit dem 17. Jahrhundert im Besitz der Familie Ostman von der Leye befindet. Whrend die Seitengebude des Guts nach wie vor bewohnt sind, wird das 1703 erbaute Herrenhaus nur gelegentlich fr Veranstaltungen genutzt so auch fr Spieltriebe. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges wurde es von englischen Versorgungstruppen beschlagnahmt und bewohnt, die aber 1948 in die nahe gelegene Kaserne Eversburg verlegt wurden dem zweiten Spielort auf der Route.

die rOuteNSpieltriebe 5 6. 8.9.2013

19

Route 4: Sutthausen

Ebenfalls am Stadtrand Osnabrcks, in Sutthausen, befindet sich eine Frei-statt der Kunst namens Iktomia, die ganz im Zeichen des Gedankens steht, Fluchtort sein zu wollen von und fr Menschen mit Trumen, Sehnschten und Hoffnung. In 27- jhriger Arbeit hat der Knstler Volker-Johannes Trieb eine eigentmliche Welt aus Skulpturen, Pflanzen und Installationen geschaf-fen inklusive eines in die Prhistorie zurckreichenden Grndungsmythos. Geistiger Fluchtort etwas anderer Natur ist die zweite Station auf der Route Sutthausen: die Melanchthonkirche.

Route 5: Innenstadt

Die Innenstadtroute fhrt an einen denkbar unwirklichen Ort mitten in Osna-brck den 1943 erbauten Hochbunker in der Redlinger Strae, in dem wh-rend des Zweiten Weltkrieges bis zu 6000 Menschen Zuflucht fanden. Nach Ende des Krieges wurde er zum Atomschutzbunker umgebaut, der seit etlichen Jahren ungenutzt ist. Zweite Station auf der Route ist das wohlbekannte emma-theater.

Abschlussparty

Beschlossen wird der Festivaltag, wo er begonnen hat, im Theater am Domhof: Nach der letzten Veranstaltung laden wir Sie herzlich ein zur Party im Innenhof und Montagesaal des Theaters.

20

Mcken, Ameisen, Fliegen, Schaben und Nachtfalter bevlkern Viktor Pele-wins Roman Das Leben der Insekten aus dem Jahr 1995. Seine Figuren chan-gieren sekndlich zwischen insektoiden Lebensformen und sehr menschlichen Charakterzgen, die sie in einer unwirtlichen, berkapitalisierten Welt behei-maten. Nachtfalter Mitja sucht auf dem Weg zum Licht nach dem Sinn des Lebens, die Ameise Marina wird auf unbewusster Bahn in ein Leben, das Glck vorgaukelt und Elend einlst, gezerrt. Die Metapher schillert aus dem neuen russischen Turbokapitalismus bis in unsere Lebenswirklichkeit.

Premiere6.9.2013Theater am Domhof

Anschlieend bernahme in den Spielplan.

Inszenierung Alexander Frank

Bhne/Kostme David Gonter

DramaturgieMaria Schneider

Viktor Pelewin Urauffhrung

dAS lebeN der iNSek teNDeutsch von Andreas Tretner

Kurz vor der Hochzeit will weder Clarissa Clemens noch Clemens Clarissa heiraten. Aber: Das Fest ist geplant und angezahlt. Also wird gefeiert, heute Abend der Junggesellenabschied! Freunde fehlen beiden, so trudeln skurril verstrte Bekannte und Verwandte ein, mit denen sich rasant eine Logik des Misslingens entfaltet. In einem Spiegelkabinett von Phobien und Projektionen versuchen sie, ihren Schmerz in ein Fest zu verwandeln.David Gieselmann schreibt Die Phobiker eigens fr das Theater Osnabrck, inszenieren wird Christian Brey, der am Staatstheater Stuttgart seine Theater-laufbahn als Schauspieler und Regisseur begann, zahlreiche Projekte mit Harald Schmidt realisierte und in Hamburg mit seiner Komdieninszenierung Der Vorname in der letzten Spielzeit fr Furore sorgte.

Premiere6.9.2013emma-theater

Anschlieend bernahmein den Spielplan.

InszenierungChristian Brey

Bhne/KostmeAnette Hachmann

DramaturgieAnja Sackarendt

David Gieselmann Urauffhrung

die pHObiker

21

Wien, Mrz 1945: In der umlagerten Stadt befiehlt Gauleiter Baldur von Schirach eine Rundfunkbertragung von Richard Wagners Gtterdmmerung. Wie aber soll diese realisiert werden, da die Staatsoper verriegelt, wehrtaugliche Philharmoniker an der Front, Snger in alle Winde zerstreut sind? Verteilt auf mehrere Luftschutz-bunker und per Feldtelefon verbunden, beginnt der Versuch, inmitten von Luftan-griffen ein bertragungsfhiges Ergebnis zu konservieren.In Alexander Kluges Text Die Gtterdmmerung in Wien liegen Historie und Dichtung so nah beieinander, dass eindeutige Zuordnungen unmglich schei-nen. Das musiktheatralische Projekt unternimmt den Wirklichkeitstest. Im Hochbunker Redlinger Strae wird man akustisch und visuell erleben knnen, unter welchen historischen, propagandistischen oder einfach nur technischen Parametern sich Musik produzieren und darstellen lsst.

Dokumentarcours nach Alexander Kluge

die gtter- dmmeruNg iN WieN

Premiere 6.9.2013Bunker Redlinger Strae

Musikalische LeitungAdrian Pavlov

Inszenierung Lilli-Hannah Hoepner

BhneKatharina Zerr

KostmeHenrike HuppertsbergMarisa Lattmann

DramaturgieUlrike Schumann

Ein Bild gleitet in ein anderes ber, flieend, ohne Bruch, kaum wahrnehm-bar. Morphings beschreibt den Prozess der Transformation und setzt sich mit der Metamorphose von Bewegungen und Bewegungsbildern, von Emotionen und Situationen auseinander. Wie vollzieht sich der bergang von einem Zu-stand zum nchsten, von einer Bewegung zur anderen? Was verndert sich dabei optisch und in der Aussage? Und welchen Anteil haben Gedanken und Gefhle in dem Bewegungsprozess des Morphings? Realitt und Wahrnehmung begeben sich auf den wechselseitigen Prfstand.

Urauffhrung Mauro de Candia

mOrpHiNgSPremiere6.9.2013Spedition Hellmann, Speicher 3

ChoreografieMauro de Candia

DramaturgiePatricia Stckemann

Text Constantin von Castenstein / Musik Michael Emanuel Bauer

22

Tglich betreten wir eine Bhne, prsentieren uns, inszenieren uns. Auf der Strae, in der Schule, im Job, im Internet, bei Facebook. Aber wer sind wir wirklich? Was ist noch Realitt und was ist Fiktion? Fernsehen und Inter-net sind voll von Realityshows. Junge Menschen mssen sich vor laufender Kamera in Szene setzen, um vor dem Publikum bestehen zu knnen. In diesem performativen Theaterabend beschftigen sich Jugendliche aus dem Jugend-club Mania und der multikulturellen Theatergruppe Amigos Bandidos mit sehr persnlichen Fragen. Wie viel gebe ich von mir selbst preis? Wie muss ich mich darstellen, um bei anderen gut anzukommen? Die Jugendlichen entfhren das Publikum in ihre Welt zwischen Wahrheit und Fiktion. Ob getanzt, gerappt, stumm oder als Lied, jeder inszeniert sich selbst.

Premiere6.9.2013Spedition Hellman, Speicher 3

Inszenierung Anja Deu

Bhne/Kostme Anika Neugart

Jugendclub Mania/Amigos Bandidos Urauffhrung

reAl l ife

Zwischen respektierter Weltmacht, einzigartigem Friedensverbund und ab-stiegsbedrohter Konkursmasse Europa schlingert derzeit zwischen politischen Beschwrungsreden und drohendem Machtverlust. Die Idee von einem verein-ten Europa scheint durch die Krise und die Eigeninteressen der Nationalstaaten an Leucht- und berzeugungskraft drastisch zu verlieren. In ganz Europa? Nein. Ein kleiner Club in Osnabrck hat es sich auf die Fahnen geschrieben, die Ide europenne neu zu beleben. Halb Krimi, halb Satire nimmt das Live-Hrspiel das Tauziehen um die Macht- und Demokratieverhltnisse aufs Korn: Felix K. schlit-tert durch eine fehlgeleitete E-mail versehentlich in eine verdeckt operierende Bewegung, die mit ungewhnlichen Aktionen versucht, der Demokratie auf die Sprnge zu helfen. Doch dann luft alles aus dem Ruder Ein Live-Hrspiel ist: drei Schauspieler, viele Rollen, mal Hrspiel, mal Improtheater, mal Gerusche-macher und das Publikum immer mittendrin.

Premiere6.9.2013Spedition Hellmann, Speicher 3

InszenierungCarsten Golbeck

DramaturgieHilko Eilts

Carsten Golbeck Urauffhrung

club deurOpeLive-Hrspiel zur Idee Europa

23

In dem Ambiente eines anonymen Tagungshotels in Autobahnnhe findet fr die Angestellten einer Bank eine Coaching-Manahme statt. Fr die dafr engagierte Personaltrainerin scheinbar eine Routineaufgabe. Doch whrend des Coachings stellt sich heraus, dass es in Wahrheit um ganz andere Dinge geht als um die Optimierung von Kommunikationsstrukturen oder Methoden zur Intensivierung der Kundenbindung. Das Tagungshotel wird zum Ort eines regelrechten Psychothrillers, zur Kulisse fr ein perfides Spiel um Macht, Geld und Sex, an dessen Ende es zu einem Mord kommt. So zumindest sieht es das Stck vor, das von zwei Schauspielerinnen und einem Schauspieler auf die Bhne gebracht werden soll. Aber was genau hat es eigentlich mit den Figuren auf sich, die gespielt werden sollen, in welchem Verhltnis stehen die Spieler zu den Figu-ren und steht das Theater zur Wirklichkeit?

Urauffhrung Johannes Schrettle

die kuNdeN WerdeN uNruHig

Premiere6.9.2013Spedition Hellmann, Lagerhalle

bernahme ins emma-theater im Herbst 2013

Inszenierung Nick Hartnagel

BhneLara Nikola Linnemeier

KostmeLinda Spoerl Imke Hingst

DramaturgieHilko EiltsAdrian Jager

Der Zweite Weltkrieg ist vorbei und ein zwlfjhriger Kriegsheimkehrer macht sich auf den Weg nach Hause. Clemens Graber war acht Jahre alt, als ihn seine Mutter notgedrungen landverschickte dabei ging er irgendwo im heutigen Polen verloren. Inzwischen hat sich alles verndert: Katrin Graber hat wieder geheiratet und heit jetzt Hofmann, ihr neuer Mann hat seinen Sohn Timo in die Ehe mitgebracht. Auch Clemens ist nicht mehr derselbe, er ist jetzt Karni-ckel, einer, der gelernt hat, sich durchzuschlagen. Einer, der verloren gegangen ist und der nun Stck fr Stck seinen Weg zurck aus den Wirren des Krieges findet. Rudolf Herfurtner adaptiert seinen erfolgreichen Jugendroman neu fr das OSKAR-Ensemble des Theaters Osnabrck.

Urauffhrung Rudolf Herfurtner

meNScH kArNickelPremiere6.9.2013Gut Leye

bernahme ins emma-theater im Herbst 2013

Inszenierung Constanze Burger

Bhne/KostmeHella Bnte

DramaturgieMaria Schneider Alexander Wunderlich

Basierend auf 12 wahren Begebenheiten

24

Ich bin ein freier selbststndiger Mensch. Ich lebe in meiner Wirklichkeit. Ich whle, wer mein Freund ist. Ich bestimme meine Arbeitszeit. Im Caf spielt im-mer die Musik, die ich mir wnsche. Ich entscheide, was ich trume. Wer aber durchkreuzt mein Leben und hlt mich auf in meinem nach vorne drngenden Lauf? Und wie funktioniert sie berhaupt, diese Wirklichkeit, in der ich mich so mhe, nicht wissend, was an deren Ende steht. Gibt es sie berhaupt? Wirklich-keit? Ist das Leben denn wirklich oder ein Traum? Die tschechische Regisseu-rin Vendula Novkov reizt das knstlerische Ausloten fixierter Genregrenzen. Gemeinsam mit dem kolumbianischen multimedialen Komponisten Sergio Vs-quez Carrillo entwickelt sie ein Gedankenspiel vom Schein, vom Sein und den Hierarchien der Macht.

Premiere6.9.2013Kaserne Eversburg

Idee/Inszenierung Vendula Novkov

Komposition Sergio Vsquez Carrillo

Bhne Lucile Larour

Kostme Marisa Lattmann Henrike Huppertsberg

DramaturgieUlrike SchumannElise Schobe

Vendula Novkov/Sergio Vsquez Carrillo Urauffhrung

SOmNiO ergO SumMusiktheaterprojekt fr einen Koloratur-Sopran, einen Darsteller und vier Blser

In seinem Atelier im Herzen des lrmenden New Yorks sperrt sich der Perfor-mance-Knstler Tehching Hsieh fr ein ganzes Jahr in einen selbst gebauten, karg ausgestatteten Kfig ein und erlegt sich das Verbot auf, in dieser Zeit keine Gesprche zu fhren, nicht zu lesen, kein Radio zu hren oder Fernsehen zu sehen. Mit dem Ntigsten versorgen lsst Tehching Hsieh sich von einem Freund, der den Knstler einmal am Tag fotografiert. Vorgelassen wird in diese selbst gewhlte Isolation lediglich alle drei Wochen und nur fr kurze Zeit ein zufllig ausgewhlter Besucher. Die Dramatikerin Katharina Schmitt hat sich dieser radikalen Performance, in der sich das Selbst des Knstlers von der Auenwelt abkapselt, um zur einzigen und absoluten Realitt und gleichzeitig zum Experiment zu werden, mit einem Text genhert, der die Perspektive Teh-ching Hsiehs mit derjenigen eines Betrachters verschneidet.

Premiere6.9.2013Galerie Trieb

InszenierungMalte C. Lachmann

BhneMeike Khler

KostmeKatharina Becklas


Katharina Schmitt

SAm

25

Seit der Spielzeit 2011/12 kooperiert das Theater Osnabrck mit dem Studien-gang Szenisches Schreiben der Universitt der Knste Berlin. Was mit informel-lem Austausch und nicht-ffentlichen Workshops mit Autoren, Schauspielern und Dramaturgen begann, wird im Rahmen des Spieltriebe-Festivals erstmals in einer Inszenierung mnden.Der Autor Paul Bullinger und die Regisseurin Laura Jakschas entwickeln gemeinsam ein Stck fr das Festival, das sie mit Schauspielern des Theaters Osnabrck realisieren werden.

Urauffhrung Paul Bullinger

eiN NeueS StckPremiere6.9.2013Melanchthonkirche

Inszenierung Laura Jakschas

Bhne Sofia Korcinskaja

Kostme Irina Spreckelmeyer

DramaturgieMarie Senf

Chris Bauer Tnzerin

Eins steht fest, mit meiner Freundin Charlotte Bsling

gehts rund.

Wer ist Ihr Lieblings-Osnabrcker? Diese Frage haben wir unseren Knstlerinnen und Knstlern

und anderen Mitarbeitern gestellt. Die ganz persnlichen Antworten prsentieren wir Ihnen

auf den kommenden Seiten in Bild und Wort.

Dorit Schleissing, Alexander Wunderlich, Ulrike SchumannDramaturgie

Hubert Schnieder ist die Seele der Osnabrcker Fugngerzone.

Genadijus Bergorulko Snger

Panuchet Ragkansaeng sorgt fr Geschmeidigkeit

und Gelenkigkeit.

Sonja Hajek, Sandra Nagel, Sascha Hermann, Hannah Mously, Hilmar Hajek

Orchester

Hornist a. D. Jrgen Wagner ist ein Jrgen fr alle.

Daniel Moon Snger

Meine Frau Kyungeun Chang und mein Tchterchen Somin Moon.

An-Hoon Song, Markus Lafleur, Fabian

Liesenfeld, Adrian Pavlov, Mino Marani, Daniel Inbal

Kapellmeister

Bruno Switala, Leiter der Stdtischen Denkmalpflege

a. D., verdanken wir die heutige Theaterfassade.

Saori Ando Tnzerin

Hannah always gives me a smile.

31

Marcus HeringSchauspieler

Bingo! Sagt Entertainer Christian Steiffen.

Lina Liu Sngerin

Tanja Reimann, Laura Schmidt und ich sind

einfach drei Schwestern.

32

Frank Lorenz, Christoph Schrder, Matthew Segger,

Marian Ghisa, Tobias Blum Orchester

Ingo Helmich ist mehr als nur Orchesterwart.

Monika VivellSchauspielerin

Sie ist meine Teuerste:Christel Leuner.

Jakob PlutteSchauspieler

Im Schlecks-Eisladen von Florian Stisser regnet es Sigkeiten.

ScHAuSpiel

35

l iebe ScHAuSpiel-

freuNde!Wir gehen in unser drittes Jahr und noch immer gibt es eine Menge Geschich-ten, die wir Ihnen erzhlen, eine Menge Fragen, die wir Ihnen und uns stellen und Gedanken, die wir Ihnen mitgeben wollen. Uns beschftigen die Themen Schuld und Unschuld, wie sie etwa in Shakespeares Macbeth ihre geradezu monstrsen Formen annehmen, der unlsbare Zwiespalt zwischen Wahrheit und Lge im Leben aller Menschen, der in Ibsens Wildente zur Zerstrung einer Familie und zum Tod eines Kindes fhrt. Wir fragen zusammen mit Goe-thes Clavigo, ob und wie die Liebe mit Erfolg, Ruhm und Karriere zu einem Leben zu vereinbaren ist und wir erleben mit Georg Bchners Woyzeck, den wir in einer neuen Fassung mit Songs von Tom Waits spielen werden, wie Intoleranz und Chauvinismus seiner Umwelt einen Menschen in die Katas-trophe und in das Verbrechen treiben. Es geht immer um die groen Dinge, wenn es um den Menschen geht, aber es soll und es wird auch leichter und luftiger zugehen: Der abendliche Treff zweier Ehepaare wird in Der Vorname zu einem spritzig-scharfzngigen Schlagabtausch und in David Gieselmanns Die Phobiker erleben wir einen sehr speziellen Junggesellenabschied.Das und vieles mehr sind neue Stoffe der kommenden Spielzeit. Das Theater ist so reich und vielfltig wie das Leben selbst. Fhlen Sie sich auch weiterhin ein-geladen, mit uns zu lachen, zu weinen, jede Auffhrung neu zu erfinden und zu erleben, die Abgrnde und die Glcksmomente gleichermaen vor Augen und im Herzen zu haben, kurz: das Theater als eine einzigartige Welt zu begreifen!

Wir freuen uns auf Sie und auf unsere dritte Osnabrcker Spielzeit!

Herzlich,Ihre Annette PullenLeitende Schauspielregisseurin

Vorwort Schauspiel

36


Im Rahmen von Spieltriebe 5

Ein schbiges Kurhaus an einer mittelmigen Strandpromenade. Der ameri-kanische Geschftsmann Sam trifft sich mit seinen hiesigen Kollegen, um erste Eindrcke eines potentiellen Marktes zu sondieren: Das russische Blut ist gut, aber fast zu stark fr den Rssel des Blutsaugers. Dabei luft ihm die junge, schil-lernde Natascha ber den Weg, auf der Suche nach einem besseren Leben als das ihrer Mutter. Sie fliegt auf den Ami bis sie ihr Leben in einer Fliegenfalle aushaucht. Ihre Mutter Marina sitzt trbe vor sich hin murmelnd zu Hause und zerkaut derweil die Beine ihres verstorbenen Liebhabers. Am nchtlichen Strand macht sich schlielich Nachtfalter Mitja auf, den Sinn des Lebens zu erforschen, und fliegt ins Licht.

Viktor Pelewin, Jahrgang 1962, zhlt zu den erfolgreichsten russischen Autoren seiner Generation, der durch Romane wie Generation P (1999), Das heilige Buch der Werwlfe (2006) oder Das fnfte Imperium (2008) international bekannt wurde. Mit Das Leben der Insekten legte Pelewin 1995 einen Parforce-Satire- Roman vor: Die insektoiden Wesen, die dessen Welt bevlkern, entstammen dem turbokapitalisierten Russland der 1990er Jahre ihr Streben nach Glck, das sich als Mistkugel eines einsamen Kfers entpuppt, hat dabei keinen Staub angesetzt. Regisseur Alexander Frank adaptiert nach Dorian Gray und Der Chronist der Winde einen weiteren Roman fr das Theater Osnabrck.

Viktor Pelewin Urauffhrung

Bhne/KostmeDavid Gonter

dAS lebeN der iNSekteN


Inszenierung Alexander Frank

I c h w e I S S n I c h t ,

w e l c h e S m e I n wa h r e S

I c h I S t , m e r k e n I c h t ,

w e n n e I n S d a S a n d e r e

b e I S e I t e S c h I e b t .

Deutsch von Andreas Tretner

37

die pHObikerPremiere6.9.2013emma-theater

Im Rahmen von Spieltriebe 5

Kurz vor der Hochzeit will weder Clarissa Clemens noch Clemens Clarissa heiraten. Aber: Das Fest ist geplant und angezahlt. Auerdem haben sich die Brillenladenbesitzerin und der Millionrssohn einer Mechanik des Schicksals gefgt, die mit zynischem Beharren der Beteiligten jede mgliche Vernde-rung blockiert.Also wird gefeiert, heute Abend der Junggesellenabschied! Freunde fehlen beiden, so trudeln Bekannte und Verwandte des knftigen Brautpaars in deren Wohn-kche ein: Clarissas Schwiegervater in spe mit seiner Brillenphobie, ihr Cousin, der sich nach den Grundregeln eines Hflichkeitsbuches benimmt, ohne diese verstanden zu haben, Clemens Mutter, die als Einzige an gescheiterte Ehen glaubt Den skurril verstrten Figuren entfaltet sich die Logik des Misslin-gens, in einem Spiegelkabinett aus Phobien und Projektionen versuchen sie, ihren Schmerz in ein Fest zu verwandeln.

David Gieselmanns Stck Herr Kolpert wurde international nachgespielt, in Berlin wurde im letzten Jahr das Jugendstck ber Jungs uraufgefhrt, 2011 in Bielefeld die Komdie Falscher Hase. Die Phobiker ist eigens fr das Theater Osnabrck entstanden, inszenieren wird Christian Brey, der am Staatstheater Stuttgart seine Theaterlaufbahn als Schauspieler und Regisseur begann, zahlreiche Projekte mit Harald Schmidt realisierte und in Hamburg mit seiner Komdieninszenierung Der Vorname in der letzten Spielzeit fr Furore sorgte.

Urauffhrung David Gieselmann

InszenierungChristian Brey

Bhne/KostmeAnette Hachmann


d u w o l l t e S t

l I e b e r e t wa S P e r S n l I c h e S

S c h e n k e n . d a n n h a b e n

w I r e I n r a c l e t t e g e k a u f t .

38


bernahme aus Spieltriebe 5

Auf den ersten Blick scheint alles unspektakulr und gewhnlich: Eine Bank mit den blichen Angestellten hat die blichen Probleme und engagiert die in solchen Fllen ebenfalls bliche Personalberaterin zu einer in vielen Bereichen lngst nicht mehr gngigen Tagesgage. Doch whrend des Coachings in dem sterilen Ambiente eines in Autobahnnhe gelegenen Tagungshotels stellt sich heraus, dass es in Wahrheit um ganz andere Dinge geht als um die Optimierung von Kommunikationsstrukturen, das Moderieren von Mitarbeiterkonflikten oder Methoden zur Intensivierung der Kundenbindung. Das Tagungshotel wird zum Ort eines regelrechten Psychothrillers, zur Kulisse fr ein perfides Spiel um Macht, Geld und Sex, an dessen Ende es zu einer blutigen Gewalttat kommt.So zumindest sieht es das Stck vor, das von zwei Schauspielerinnen und einem Schauspieler auf die Bhne gebracht werden soll. Aber statt zu spielen, werden die Akteure des Abends von Fragen geplagt: Was genau hat es eigentlich mit den Figuren auf sich, die gespielt werden sollen, in welchem Verhltnis stehen die Spieler zu den Figuren und das Theater zur Wirklichkeit? Ist die Inszenie-rung selber konformer Bestandteil eines perfiden Systems, das in dem Stck nur scheinbar kritisiert wird? Wo beginnt eine Inszenierung und wo endet sie? Johannes Schrettles Stck entwirft ein Spiegelkabinett der Positionen und Per-spektiven, in dem Bhnenrealitt und dramatische Fiktion zu einer irritierenden Matrix aus Verhaltenskonditioniertheit, Einheitsarchitektur und Automaten-herrschaft verschwimmen.

die kuNdeN WerdeN uNruHig

w e l t f r I e d e nt a n z e n

l e r n e n r u h m u n d e h r e

k a P I t a l I S m u S a b S c h a f f e n

Johannes Schrettle Urauffhrung

Basierend auf 12 wahren Begebenheiten

BhneLara Nikola Linnemeier

KostmeLinda Spoerl, Imke Hingst


Inszenierung Nick Hartnagel

39

InszenierungAndreas Nathusius

Bhne/KostmeAnnette Breuer

DramaturgiePeter Helling

der VOrNAmePremiere26.10.2013emma-theater

Ein entspanntes Abendessen im engsten Familien- und Freundeskreis mit marokkanischem Buffet und bestem Wein, so haben sich der Literaturprofes-sor Pierre Garaud und seine Frau Elisabeth ihren Samstagabend vorgestellt. Zu Gast sind Elisabeths Jugendfreund Claude, ihr Bruder Vincent und dessen Ver-lobte Anna, die im fnften Monat schwanger ist. Doch mit der Entspannung ist es vorbei, als Vincent verkndet, wie das Ungeborene heien soll: Adolphe. Der Vorname lst Entrstung aus. Die Diskussion darum, ob man sein Kind nach Hitler benennen darf oder nicht, wird zum verbalen Schlagabtausch. Ein Wort ergibt das andere und ehe die Runde sich versieht, explodieren die Aggressionen in alle Richtungen und alles bislang unter den Teppich Gekehrte kommt auf den Tisch.

Mit treffendem Wortwitz legen die beiden Filmautoren Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellire in ihrer Komdie Der Vorname die Abgrnde hinter den brgerlichen Fassaden ihrer Figuren frei und treiben ein Spiel mit gesell-schaftlichen Konventionen und persnlichen Lebenslgen intelligent, turbu-lent und bitterbse. Mit der Urauffhrung 2010 avancierte das Stck zum Pariser Publikumsliebling und wird auch in Deutschland mit groem Erfolg gespielt.

Matthieu Delaporte/Alexandre de La Patellire

d a S I S t e c h t n I c h t

l u S t I g !

Komdie Deutsch von Georg Holzer

40


Franz Woyzeck ist ein Mensch ohne Scheuklappen. Er kann nicht anders, als in die Abgrnde hinabzusehen, die sich um ihn auftun. Bis er in seinen eigenen Abgrund strzt. Woyzeck liebt Marie, mit der er ein uneheliches Kind hat, doch als sie eine Affre mit dem Tambourmajor beginnt, folgt er den Stimmen in sei-nem Kopf, die ihm befehlen, Marie zu tten. Er ersticht Marie mit einem Messer: Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einen, wenn man hinabsieht.

Georg Bchners Dramenfragment Woyzeck aus dem Jahr 1837 gehrt heute zu den bedeutendsten und meistgespielten Dramen der deutschen Literatur. Seit 2008 erobert die acht Jahre zuvor in Kopenhagen uraufgefhrte Bearbeitung des ameri-kanischen Songwriters Tom Waits, seiner Frau Kathleen Brennan und des Regis-seurs Robert Wilson zudem die deutschsprachigen Bhnen. Waits Soundtrack zu Bchners surrealen Szenen ist aggressiv, brutal und zeugt gleichzeitig von groer Empathie fr seine Figuren. Woyzeck handelt von Wahnsinn und von Obsessi-onen, von Kindern und von Mord alles Dinge, die uns berhren. Das Stck ist wild und geil und spannend und fantasieanregend. (Tom Waits)

Lilli-Hannah Hoepner inszenierte am Theater Osnabrck 2011/12 bereits die Urauffhrung Aproposkalypse sowie 2012/13 das Weihnachtsstck Der kleine Ritter Trenk. Sie wird im Rahmen des Festivals Spieltriebe 5 das Projekt Die Gtterdmmerung in Wien realisieren. Zudem arbeitet sie u. a. regelmig am Theater Aachen und an der Neukllner Oper.

Tom Waits/Kathleen Brennan/Robert Wilson

WOyzeck

e v e r y t h I n g g o e S

t o h e l l , a n y way.

Nach dem Stck von Georg Bchner

BhneIris Kraft


Inszenierung Lilli-Hannah Hoepner

Musikalische Leitung Eberhard Fritsche

41

London Hamburg Tallinn. Detective Sergeant Ignatius Stone und sein Part-ner Charlie Lee sind einem internationalen Mdchenhndler auf der Spur. Quer durch Europa verfolgen sie den Weien Vogel, den Boss einer Organisation, die hinter dem Mord an der estnischen Prostituierten Vera Petrovna zu stecken scheint. In Hamburg bekommen die Londoner Detectives Verstrkung von ihrem deutschen Kollegen Steffen Dresner; die gemeinsamen Ermittlungen fh-ren sie schlielich in die estnische Hauptstadt. Doch eine andere Schlinge zieht sich zu um Ignatius Stone: Der Detective gert selbst mehr und mehr in den Strudel des Kriminalfalls, der seine bisherige Welt aus den Angeln hebt.

Der englische Autor Simon Stephens schrieb mit Three Kingdoms einen Europa-Thriller, der virtuos mit dem Genre des Polizeikrimis spielt und dabei die viel-schichtigen Vernetzungen globalisierter Systeme mit der Weltwahrnehmung des Einzelnen verknpft. Die Kritikerjury der Fachzeitschrift Theater heute whlte Three Kingdoms dafr zum besten auslndischen Stck 2012. Damit wurde Simon Stephens erneut wie auch 2006, 2007, 2008 und 2011 zum auslndi-schen Dramatiker des Jahres gekrt.

Simon Stephens

tHree k iNgdOmS

Deutsch von Barbara Christ

wa S g e n a u I S t S o

S c h r e c k l I c h d a r a n ,

w e n n m a n J e m a n d e md e n k o P f

a b S c h n e I d e t ?


42


e S I S t n I c h t S e r b r m -

l I c h e r I n d e r w e l t

a l S e I n u n e n t -

S c h l o S S e n e r m e n S c h .

Bhne/KostmeSophie du Vinage

MusikJrg Follert


Inszenierung Pedro Martins Beja

clAVigO

Der junge und ehrgeizige Clavigo hat es durch Talent und Kontakte innerhalb weniger Jahre bis zum Archivarius des Knigs gebracht und hat damit Aussicht auf eine glnzende Karriere. Doch die Erinnerung an Marie Beaumarchais, eine junge Franzsin, die er zugunsten seiner Aufstiegschancen trotz seines Heirats-versprechens verlassen hat, belastet ihn. Pltzlich steht Maries Bruder vor der Tr und fordert Wiedergutmachung: Wenn Clavigo sein Wort nicht halte, werde er ihn ffentlich blostellen. Da dieser Marie immer noch liebt, kehrt er reum-tig zu ihr zurck. Doch sein Freund und Frderer Carlos beschwrt ihn, seine Karriere nicht den Beschrnkungen brgerlicher Moral- und Wertvorstellun-gen zu opfern, er msse begreifen, dass auerordentliche Menschen eben auch darin auerordentliche Menschen sind, weil ihre Pflichten von den Pflichten des gemeinen Menschen abgehen. Clavigo verlsst Marie erneut, doch der doppelte Verrat beschwrt eine Katastrophe herauf.

Goethes Trauerspiel, 1774 in nur acht Tagen angesichts der gelsten Verlobung mit Friederike Brion geschrieben, stellt die immer noch aktuelle Frage nach dem Preis des Erfolges. Ist der Titelheld nur ein skrupelloser Aufsteiger? Oder muss man in einer erfolgsorientierten Gesellschaft, in der beruflicher Auf-stieg und privates Glck unvereinbar sind, fr die Karriere zwangslufig ber Leichen gehen? Pedro Martins Beja inszenierte bereits 2011/12 Der Geizige von PeterLicht am Theater Osnabrck.

Johann Wolfgang Goethe

Ein Trauerspiel

43

die WildeNtePremiere8.2.2014Theater am Domhof

Eine Dachkammer kann ziemlich schnell zu einer geheimnisvoll-fantastischen Welt werden, besonders wenn von dieser Dachkammer immer nur die Rede ist, aber man sie niemals zu sehen bekommt, dort nicht nur Hhner und Kaninchen gehalten werden, sondern auch noch eine angeschossene Wildente. Diese Dach-kammer bildet einen Dschungel, einen Wald, in den der alte Ekdal immer wieder zur Jagd eintaucht. Er, ein ehemaliger Leutnant, der wegen illegaler Geschfte, deren Drahtzieher der Grohndler Werle war, im Gefngnis gelandet ist, wohnt bei seinem Sohn Hjalmar und dessen Familie, seiner Frau Gina und seiner Tochter Hedvig. Durch diese Familie zieht sich eine Lebenslge, die von Hjalmars Jugend-freund Gregers Werle, dem Sohn des Grohndlers, aufgedeckt wird. Doch wird Gregers gewarnt: Wenn Sie einem Durchschnittsmenschen seine Lebenslge rau-ben, dann nehmen Sie ihm gleichzeitig sein Glck.

Wie auch schon in Gespenster widmet sich Henrik Ibsen in Die Wildente der Lebenslge als zentralem Thema. Er erzhlt von unerreichbaren Idealen und vom Zerbrechen eines Lebensentwurfes.

Henrik Ibsen

InszenierungAnnette Pullen

Bhne/KostmeGregor Sturm

DramaturgiePeter Helling

d I e z e I t S t e h t a l S o

S t I l l d a d r I n n e n

b e I d e r w I l d e n t e .

44

X-freuNde

Peter, Holger und Anne sind alte Freunde, doch jeder im Trio hat so seine eige-nen Probleme: Der Knstler Peter durchleidet gerade eine Schaffenskrise und es gelingt ihm nicht, seine berhmte Skulpturenreihe X-Freunde fertigzustel-len. Die Managerin Anne hat vor kurzem ihre eigene Unternehmensberatung gegrndet und wird von ihrer Arbeit vllig vereinnahmt, was die Beziehung zu Holger, ehemals Koch eines groen Catering-Unternehmens und nach Todes-fllen durch vergiftete Meeresfrchte arbeitslos, zunehmend belastet. Permanent wird telefoniert, werden E-Mails gecheckt, SMS verschickt, wird getwittert und gepostet, was das Zeug hlt und im Zweifelsfall muss man nur mal kurz mit dem nicht ganz so engagierten Kollegen was klren. Ja Leute, ich bin dabei! Wer sich mal verheddert im privatberuflichen Alltag, der kann sich einfach wieder neu starten, Schlaf begreift man hchstens als Ruhezustand, das Notebook bekommt eine poetischere Liebeserklrung als der Partner. Die Grenzen zwi-schen Arbeit und Freizeit, Freiheit und Selbstausbeutung verschwimmen bis zur Deckungsgleichheit. Eine atemlose, surreale und tragikomische Farce ber eine workaholisierte Gesellschaft, in der die Arbeit zum alleinigen Sinnstifter wird, immer begleitet von dem obersten Mantra der Generation Beischiene: Wollen ist wichtig, das Wollen ist das eigentlich Wichtige!

Felicia Zeller

InszenierungAlexander Marusch

Bhne/KostmeGregor Sturm



I c h h a b e z u t u n ,

S P r I c h m I c h J a n I c h t

a n !

45

Zwischen Wahrheit und Erfindung changiert Peter Handkes jngster Text. In einer Zeitreise zwischen Gegenwart und vergangenem Jahrhundert verwebt der sterreichische Autor die Geschichte der slowenischen Partisanen in Krnten mit den Geistern seiner Ahnen. Als namenloser Ich-Erzhler ruft er seine Groeltern, die Mutter und ihre Geschwister aus dem Gedchtnis auf eine Bhne, verleiht auf diese Weise der ausgeschlossenen slowenischen Minderheit ihre konkreten Stim-men. In der Nazizeit von Sprachverbot und Aussiedlungspolitik bedroht, regt sich der Widerstand der Volksgruppe, deren Freiheit am Ende des Krieges aufblitzt und in der Nachkriegsgesellschaft neuerlich marginalisiert wird.

Handke, selbst unehelicher Sohn einer Krntner Slowenin und eines deutschen Soldaten, erffnet als Nachfahre ein Traumgesprch mit den Toten. Seine poe-tische Prosadramatik setzt sich mhelos ber Genregrenzen und Zeitlufe hinweg, die Erinnerungsspur des Autors vergegenwrtigt Volksgeschichte und Familienberlieferung in eigensinnigen Biografien. Immer noch Sturm wurde mit dem Mlheimer Dramatikerpreis 2012 ausgezeichnet und zum Stck des Jahres 2012 in der Kritikerumfrage der Zeitschrift Theater heute gewhlt.

Peter Handke

InszenierungFrank Abt

immer NOcH Sturm

BhneMichael Kpke



d a S e I d I h r n u n ,

v o r f a h r e n . n I c h t I c h

l a S S e e u c h n I c h t

I n r u h e . e S l S S t m I c h

n I c h t I n r u h e , n I c h t

r u h e n . I h r l a S S t

m I c h n I c h t I n r u h e , n I c h t

u n d n I c h t .

46


www.dramatikerpreis-os.de

Der Theaterverein Osnabrck vergibt in enger Zusammenarbeit mit dem The-ater Osnabrck im Herbst 2013 erstmals den Osnabrcker Dramatikerpreis. Das Theater Osnabrck hat sich in den letzten Jahren als Bhne fr neue Dra-matik berregional positioniert. Dieses Profil soll mit dem Osnabrcker Dra-matikerpreis weiter geschrft werden, der knftig im Wechsel mit Spieltriebe Festival fr zeitgenssiches Theater veranstaltet wird. Die Ausschreibung richtet sich an junge Dramatikerinnen und Dramatiker bis 35 Jahren, die aufgefordert sind, Ideenskizzen fr ein neues Theaterstck zum Wettbewerb einzureichen. Im Frhjahr/Sommer 2013 werden sechs Wettbewerbsteilnehmer/innen, die mit ihren Entwrfen Interesse geweckt haben, dazu eingeladen, in Workshops an den eingereichten Ideenskizzen weiter zu arbeiten. Eine Fachjury, der Rebekka Kricheldorf (Autorin), Thomas Thieringer (Journalist), Hans-Jr-gen Drescher (knstlerischer Direktor der Akademie fr Darstellende Kunst Baden-Wrttemberg) und Annette Pullen (Leitende Schauspielregisseurin am Theater Osnabrck) angehren, wird ber die Vergabe der Preise entscheiden. Der 1. Preis ist mit 6.000 Euro dotiert und beinhaltet den Stckauftrag und die Urauffhrung am Theater Osnabrck. Der 2. und 3. Preis sind mit je 1.000 Euro dotiert.

1. Preistrger Urauffhrung

OSNAbrcker drAmAtikerpreiS

d I e z u k u n f t I S t e I n

P r o d u k t d e r S P r a c h e , e I n P h a n t o m d e S d e n k e n S .

Vladimir Nabokov

Ein Frderprojekt von

47

mAcbetHPremiere24.5.2014Theater am Domhof

Das Ende des schottischen Knigs Duncan scheint besiegelt: Die bermacht des feindlichen norwegischen Heeres ist erdrckend, schottische Adelige rebellieren gegen ihren Knig und schlagen sich auf die Seite des Gegners. Die Lage vor der entscheidenden Schlacht erscheint aussichtslos. Doch einer von Duncans Feldherren schafft das Unmgliche und fhrt das schottische Heer zum Sieg: Macbeth. Als Held wird er von den Soldaten gefeiert, vom dank-baren Knig mit einem Titel geehrt: Aus dem einfachen Feldherrn wird der Thane of Cawdor. Genau das wurde Macbeth an einem finsteren Tag von drei Hexen prophezeit. Aber sie prophezeiten ihm auch, dass er Knig von Schott-land werden wrde. Verfhrt von dieser Weissagung, der Aussicht auf die absolute Macht und noch dazu getrieben vom Ehrgeiz seiner Frau, wird der Knigsretter zum Knigsmrder. Doch dieser Mord entfesselt die Dmonen des Paares, das immer tiefer in den alptraumhaften Strudel aus Angst vor dem Verlust des Erreichten und den unweigerlich ntigen weiteren Verbrechen gezogen wird. Von jetzt an gibt es kein Zurck mehr und das Blut, das an den eigenen Hnden klebt, wird man nicht wieder los. Schlaflos und zerfressen von Paranoia, bleibt Macbeth nichts anderes brig, als den eingeschlagenen Weg bis zum bitteren Ende weiterzugehen, immer auf der Suche nach dem Mord, der alles Morden enden soll.

William Shakespeare

u n d o f t , I n S e I g e n e

u n g l c k u n S z u

l o c k e n ,e r z h l t d e S

d u n k e l S d I e n e r S c h a f t

u n S wa h r h e I t .

InszenierungAnnette Pullen

BhneIris Kraft

KostmeMaren Geers


48

WiederAufNAHmeN

Im Osnabrcker Rosenplatzviertel und den angrenzenden Quartieren leben Menschen aus vielen Nationen. Einige kamen vor Generationen als Gastarbeiter und blieben, andere sind auf der Durchreise. Im Gepck haben sie Lieder, die mit persnlichen Geschichten verknpft sind. Sie speichern Erinnerungen und Erfahrung von Vertrieben- oder Hineingeboren-Sein, Ankommen und Aufbre-chen, Tradition oder Transit.Der Liederabend Kein schner Land bringt bekannte und ungewhnliche Volks- und Kunstlieder aus verschiedenen Lndern auf die Bhne, gemeinsam erprobt von musikalischen Osnabrckern und Ensemblemitgliedern des Theaters.

Liedprojekt Rosenplatz Urauffhrung

keiN ScHNer lANdWiederaufnahme 29.8.2013emma-theater

Inszenierung Susanne Frey

Bhne/KostmeBenita Roth


Ein auergewhnliches Frauenschicksal in der dramatischen Zeit zweier Welt-kriege: Helene und ihre neun Jahre ltere Schwester Martha leben im sch-sischen Bautzen. Vor der jdischen Mutter, die sich immer mehr in Wahn-vorstellungen zurckzieht und dem schwer kriegsversehrten Vater, der nach langem Leiden stirbt, fliehen die beiden jungen Frauen zu ihrer Tante nach Berlin. Sie erleben in einer rauschhaften Intensitt das schillernde Berlin der Zwanziger Jahre, wobei schlielich auch die heranwachsende Helene ihre groe Liebe kennen lernt. Doch die Zeit des Nationalsozialismus bahnt sich an und Helene erwarten groes Leid und der Kampf ums berleben.

Julia Franck Erstauffhrung

die mit tAgSfrAu

Mit freundlicher Unter-sttzung des Stadtteilbros Rosenplatz und EXIL Osnabrcker Zentrum fr Flchtlinge e. V.

Wiederaufnahme12.9.2013Theater am Domhof

Inszenierung Annette Pullen

Bhne/KostmeJrg Kiefel

DramaturgieCornelia SteinwachsMarie Senf


50

Georg Brunion, Matthias Wernecke, Andreas Szlachcic,

Roman Bonfig Orchester

Nothing more but gelato: Fabiano Fontanella.

Thomas Kienast Schauspieler

Meine Lieblingserzieherin Karina Pigilcov.

Mario Lee, Renate Mayer, Silvio Heil,

Csar del Ro Chor

Blumen statt Pralinen, natrlich von Gabriele Putze

und Ute Hafkemeyer.

Ralf WaldschmidtIntendant

Ohne den Technischen Direktor Karl Schnabel geht gar nichts.

Gustavo Gomes Tnzer

Renato Diego me and my toyboy.

Ji-Seong Yoo, Radoslava Yordanova,

Ariane Ernesti, Jong-Bae Bu, Dongil Lim, Inga Reniger

Chor

Fred-Wilhelm Mller kutschiert uns immer pnktlich

zum Gastspiel!

Almerija Delic Sngerin

Christian Becker, Stephanie John-Wortmann,

Freunde und Helden meines Alltags!

54

Martin Schwartengrber Schauspieler

Sngerin und Muse zugleich Katharina Schutza.

Oliver Meskendahl Schauspieler

Ganz einfach: The Family Lucy Killingley,

Hardy Schwetter und James Ludwig.

Johannes Bussler Schauspieler

Claus Kronemeyer oder die helfende Hand.

Stephanie Schadeweg Schauspielerin

Mit Robert Siedmann geht Liebe durch den Magen.

Keith ChinTnzer

Osnabrck ist mein Lieblings-Osnabrcker

und da ziehe ich jetzt hin.

Maria Schneider, Hilko Eilts, Marie Senf

Dramaturgie

Pastor Hartmut Heyl wei, dass man nichts muss

und schon gar nicht alleine.

58

muSik tHeAter

59

lA bOHmePremiere28.9.2013Theater am Domhof

Diese Liebesgeschichte endet wie so oft in der Oper: tragisch. Doch sind nicht schicksalsschwere Verkettungen, Gtterfluch oder Intrigen dafr der Grund. Es ist das ganz gewhnliche Leben, das Mim und den Dichter Rodolfo fr eine kurze leidenschaftliche Liebe zusammenfhrt und das diese Verbindung an Mims Tuberkulose, Rodolfos Eifersucht und der materiellen Not beider scheitern lsst. Rodolfo und seine Knstlerfreunde, der Maler Marcello, der Musiker Schaunard und der Philosoph Colline meistern trickreich ihr (ber-)Leben ohne Aussicht auf professionellen Durchbruch. Eine dauerhafte Liebesbeziehung findet darin keinen Platz, allenfalls, wie bei Marcello und seiner Geliebten Musetta, ein stn-diger Kampf zwischen Hingabe und Entzweiung. Doch selbst dieser wird Rodolfo und Mim versagt, da Mims Leben vor der Zeit endet.Keinen Ausschnitt des adeligen oder grobrgerlichen Lebens, sondern die ganz alltgliche Hrte des prekren Daseins inmitten der schillernden Weltstadt Paris wollten Puccini und seine Librettisten Giacosa und Illica mit La Bohme darstel-len. Henri Murgers populre Knstlerszenen, 1845 als Zeitungsroman in mehre-ren Fortsetzungen erschienen, bot dafr die geeignete literarische Grundlage. Mit naturalistischen Illustrationen und groen melodramatischen Szenen fand Puccini zu einer zur Zeit der Urauffhrung 1896 hochmodernen kompositori-schen Erzhlweise und schuf ein Werk, das bis heute das Opernpublikum auf der ganzen Welt fr sich einnimmt. Zum ersten Mal am Theater Osnabrck inszeniert der junge niederlndische Regisseur Floris Visser.

Giacomo Puccini

Musikalische LeitungAndreas Hotz

InszenierungFloris Visser

Bhne/KostmeDieuweke van Rej

ChoreinstudierungMarkus Lafleur

w e n n d e r m e n S c h g l c k l I c h

I S t , b l e I b t

d e r a r g w o h n n I c h t

a u S .

Szenen nach La Vie de Bohme von Henri Murger in vier Bildern Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Dramaturgie Ulrike Schumann

In italienischer Sprache mit deutschen bertiteln

60


Schenkt man sich Rosen in Tirol, wei man, was das bedeuten soll es ist immerhin die pflzische Kurfrstin hchstselbst, die sich von dieser heute welt-bekannten und wahrhaftig einschmeichelnden Melodie zu einem gewagten Flirt mit dem Vogelhndler Adam verleiten lsst. Liebe und Eifersucht, Wilddiebe-rei, Finanznte und Korruption: Es braucht schon eine Operette, um aus dieser Mischung einen im besten Sinne gefhlvollen und unterhaltsamen Theater-abend zu machen. Carl Zeller gelang mit seinem 1891 in Wien uraufgefhrten Der Vogelhndler ein Sensationserfolg, der rasch die Bhnen Europas eroberte. Bis heute zhlen Schlager wie Gr euch Gott, alle miteinander oder Ich bin die Christel von der Post zu den bekanntesten Operettennummern berhaupt. Im Hauptberuf war der k. und k. Ministerialrat Carl Zeller Jurist und Staatsbeamter und seine Vorgesetzten beugten sein musikalisches Tun nicht ohne Misstrauen. Ob ihm deshalb mancher Seitenhieb auf die engstirnige Obrigkeit und hierarchi-sche Eiferschteleien so gut gelang?

Der Vogelhndler wird von Marcel Keller in Szene gesetzt, der zuletzt Der Graf von Luxemburg und Evita in Osnabrck inszenierte. Mit dieser Premiere steht wieder eine klassische Wiener Operette auf dem Programm, die hohe musika-lische Qualitt und kompositorischen Erfindungsreichtum mit einer spannen-den Geschichte um die wahren Themen des Lebens verbindet: die Liebe und das Geld.

Carl Zeller

KostmeWerner Fritz

der VOgelHNdler

ChoreografieGnther Grollitsch


w e r n I m m e r

w e I t e r k a n n , d e r t r I t t

d e n r c k z u g a n .

Operette in drei Akten Libretto von Moritz West und Carl Held

Inszenierung/BhneMarcel Keller

Musikalische LeitungAn-Hoon Song


61

JOHANNeS-pASSiON


Noch kein ganzes Jahr war Johann Sebastian Bach Thomaskantor in Leipzig, als er 1724 die Johannes-Passion komponierte. Im Karfreitagsgottesdienst umrahm-te sie am 7. April 1724 in der Nikolaikirche zum ersten Mal die Predigt. Diverse Solisten, ein vierstimmiger Chor und ein gegenber damaligem Brauch vergr-ertes Orchester interpretieren in groen, weitausgreifenden Chren, eindring-lichen Chorlen, bewegenden Arien und spannungsvoll aufgebauten Rezitativen die Leidensgeschichte Jesu nach dem Evangelium des Johannes: angefangen vom Verrat im Garten Gethsemane und der Auslieferung ber die Verurteilung und Kreuzigung bis zum Tod am Kreuz auf Golgatha und zur Grablegung.Das Passionsspiel als eine Form der Predigt mit Mitteln des Theaters geht zurck auf eine lange, bis ins Mittelalter reichende Tradition. Die Passions-Oratorien waren dagegen seit jeher der Kontemplation zugedacht und hatten ihren (nicht immer unumstrittenen) Platz in der Liturgie des Gottesdienstes. Heute finden sie fast ausschlielich im konzertanten Rahmen statt.Der Bildende Knstler und Theaterregisseur Andrej Woron stellt sich der knst-lerischen Herausforderung, gemeinsam mit Solisten des Osnabrcker Ensem-bles und einem eigens dafr gegrndeten Projektchor Osnabrcker Brgerinnen und Brger Bachs Johannes-Passion in einer bilderreichen und ausdrucksstarken Erzhlung auf die Bhne des Theaters zu bringen. Unter der Musikalischen Lei-tung von Generalmusikdirektor Andreas Hotz spielt das Osnabrcker Sympho-nieorchester in historisch informierter Auffhrungspraxis.

Johann Sebastian Bach


Inszenierung/Bhne/KostmeAndrej Woron

ChoreografieLars Scheibner

b I n I c h v o m S t e r b e n

f r e I g e m a c h t , k a n n I c h

d u r c h d e I n e P e I n

u n d S t e r b e n d a S

h I m m e l r e I c h e r e r b e n , I S t a l l e r w e l t

e r l S u n g d a ?

Text nach dem Johannes-Evangelium und Vorlagen von Barthold Heinrich Brockes, Christian Heinrich Postel und Christian Weise,

BWV 245k

Dramaturgie Ulrike SchumannAlexander Wunderlich

62


Polen vor der Christianisierung: Prinzessin Vanda folgt ihrem Vater auf den Knigsthron. Das Volk mchte an ihrer Seite einen starken Knig sehen, der das Land gegen Feinde von auen beschtzt und verteidigt. Vandas Jugendfreund Slavoj ist zwar nicht standesgem, aber er bringt seine Leute dazu, ihn als Knig zu whlen. Doch die Bedrohung von auen lsst nicht lange auf sich warten. Der deutsche Frst Roderich verlangt Vanda zur Frau und die Herrschaft ber Polen. Um ihr Land in dieser ausweglosen Situation zu retten, bietet Vanda den Gttern in einem verhngnisvollen Schwur ihr Leben an

Wie wenige Jahre vor ihm sein Landsmann Bedich Smetana mit der Oper Libue, widmete sich Dvok mit Vanda ebenfalls einem groen Stoff, der den slawi-schen Freiheitskampf in Verbindung mit einem nationalen Mythos thematisiert. Ein groer Erfolg jedoch war Vanda, Dvoks viertem Bhnenwerk, zu Unrecht nicht beschieden. Am 17. April 1876 in Prag uraufgefhrt, geriet die musika-lisch so reiche Oper, die sich an der Grand opra franzsischen Stils orientierte, schnell in Vergessenheit. Mehr als 130 Jahre spter erlebt Vanda nun am Theater Osnabrck ihre deutsche Erstauffhrung. Nach seiner erfolgreichen Osnabr-cker Inszenierung von Verdis Macht des Schicksals wird der Regisseur Robert Lehmeier hier nun Dvoks vergessene Oper zum ersten Mal auf eine deutsche Opernbhne bringen.

Antonn Dvok Deutsche Erstauffhrung

Inszenierung Robert Lehmeier

VANdA

Bhne/KostmeTom Musch


d I e S e e l e m c h t e

d a h I n f l I e g e n ,

w o d I e w o n n e w o h n t .

Libretto von Vclav Bene-umavsk nach einer Vorlage von Julian Surzycki

Musikalische LeitungDaniel Inbal

Choreinstudierung Markus Lafleur

In tschechischer Sprache mit deutschen bertiteln

63

Mein kleiner grner Kaktus oder Veronika, der Lenz ist da gehrten zu ihren grten Hits: Die Comedian Harmonists durch das musikalische Multi-talent Harry Frommermann mit seinen Mitstreitern Robert Biberti, Roman Cycowski, Ari Leschnikoff, Erwin Bootz und Erich Collin ins Leben gerufen. Nach monatelangen Proben und anfnglichen Schwierigkeiten knnen sie an den wichtigsten Protagonisten im Berliner Unterhaltungsgewerbe, Erik Cha-rell, vermittelt werden. Sie debtieren am Groen Schauspielhaus, bald darauf kann man ihre Gesangsdarbietungen in vielen renommierten Revuen Ber-lins erleben. Das Publikum rast, der endgltige Durchbruch ist geschafft. Die Comedian Harmonists haben den lang ersehnten Erfolg erreicht. Doch die Machtergreifung der Nationalsozialisten fhrt zum Auftrittsverbot der popu-lren Gruppe

Alexander May wird Die Comedian Harmonists am Theater Osnabrck inszenie-ren. Er fhrte bereits bei der Spieltriebe 4-Produktion Tod einer Hndin, bei der OSKAR-Produktion Tschick, bei William Pelliers wir waren und bei der Opern-urauffhrung Das groe Heft von Sidney Corbett am Theater Osnabrck Regie.

Gottfried Greiffenhagen/Franz Wittenbrink

die cOmediAN HArmONiStS

Inszenierung Alexander May

Musikalische LeitungFlorian Appel

Bhne/KostmeEtienne Pluss


e I n f r e u n d b l e I b t I m m e r

f r e u n d ,u n d w e n n d I e g a n z e

w e l t z u S a m m e n -

f l l t ,d r u m S e I a u c h n I e b e t r b t ,

w e n n d e I n S c h a t z d I c h n I c h t m e h r

l I e b t .

Dramaturgie Alexander Wunderlich

ChoreografieMorris Perry

64

die VgelPremiere21.6.2014Theater am Domhof

Bei ihrer Urauffhrung unter der Leitung von Bruno Walter 1920 an der Mnchner Oper wurden Die Vgel von Presse und Publikum enthusiastisch gefeiert. In nur zwei Jahren folgten ber 50 weitere Auffhrungen. Walter Braunfels (18821954) war in den 1920er Jahren neben Strauss und Schreker einer der meistgespielten Komponisten. Doch er teilte Schrekers Schicksal: Als Halbjude wurde er 1933 seines Amtes als Leiter der von ihm aufgebauten Klner Musikhochschule entho-ben, seine Werke durften nicht mehr aufgefhrt werden. Erst in den letzten Jahren besinnt man sich wieder auf diesen faszinierenden Komponisten. Sein Hauptwerk, Die Vgel, geht auf Aristophanes Komdie aus dem Jahre 414 v. Chr. zurck. Der griechische Dichter schrieb eine Politsatire mit deutlich antimilitaristischer Ten-denz. Braunfels Oper erzhlt von zwei Menschen, Ratefreund und Hoffegut, die ins Reich der Vgel aufsteigen, um ihren Enttuschungen in der Menschenwelt zu entgehen. Doch auch die Vgel treiben Politik und sind von Neid und Geltungs-sucht geprgt. Fr einen Moment aber wird die Utopie einer anderen, freien und heiteren Welt Wirklichkeit, als Hoffegut den Kuss der Nachtigall empfngt. Die Lautwelt der Vgel bietet dem Komponisten reiches Material, das er faszinierend zu nutzen versteht. Geprgt von Felix Mottl, entwickelte Braunfels die sptroman-tische Musiksprache auf farbige und sehr individuelle Weise weiter.Mit Die Vgel setzt das Theater Osnabrck seine Beschftigung mit zu Unrecht vergessenen Werken der 1920er Jahre fort. Die musikalische Leitung bernimmt Generalmusikdirektor Andreas Hotz. Yona Kim wird nach ihrer gefeierten Aida erneut in Osnabrck inszenieren.

Walter Braunfels


InszenierungYona Kim

BhneEvi Wiedemann

KostmeHugo Holger Schneider


d I c h , n a c h t I g a l l ,

v e r S t a n d I c h e I n e

S t u n d e

DramaturgieRalf WaldschmidtAlexander Wunderlich

Lyrisch-fantastisches Spiel in zwei Akten Libretto vom Komponisten nach Aristophanes

65

WiederAufNAHmeN

Eva Pern, genannt Evita, war der Mittelpunkt eines fr die damalige Zeit unvergleichlichen Personenkults. Als sie 1952 mit 33 Jahren an Krebs starb, pil-gerten ber zwei Millionen Menschen zu ihrem Sarg. Evitas Lebensgeschichte von einer scheinbar aussichtslosen, niederen Herkunft ber ihren Aufstieg als Model und Schauspielerin zur Prsidentengattin und einflussreichsten Person Argentiniens erzhlen Webber und Rice in ihrem Musical, das 1978 in London uraufgefhrt und nach Jesus Christ Superstar der nchste Welterfolg des Duos wurde. Bis heute haben weder die musikalischen Hits wie Dont cry for me, Argentina oder On this night of a Thousand Stars noch die Geschichte dieser schillernden, aber durchaus ambivalenten Persnlichkeit an Zugkraft verloren.

Andrew Lloyd Webber / Tim Rice

eVitAWiederaufnahme24.8.2013Theater am Domhof


Inszenierung/BhneMarcel Keller

KostmeWerner Fritz

Choreografie Jacqueline Davenport


DramaturgieDaniela Brendel



InszenierungJochen Biganzoli

BhneWolf Gutjahr

KostmeKatharina Weissenborn

ChoreografieGnther Grollitsch



Musical In englischer Sprache mit deutschen bertiteln

Hindemiths erstes Bhnenwerk, das Triptychon, basiert auf drei zwischen 1919 und 1921 entstandenen Einaktern. Mit Oskar Kokoschka, August Stramm und Franz Blei entschied sich Hindemith fr drei Autoren, deren Texte den Sexualtrieb in unterschiedlichen Darstellungen thematisieren und somit den gngigen, doch grtenteils bigott gehandhabten brgerlichen Moralvorstellun-gen zuwiderliefen. Der Regisseur Jochen Biganzoli und sein Ausstattungsteam schufen fr die Osnabrcker Inszenierung dieser sehr selten gespielten Bhnen-werke ein Konzept, das diese drei so unterschiedlichen Stcke in einer verbin-denden Form neu zusammenfgt.

Paul Hindemith

mrder, HOffNuNg der frAueNOper in einem Akt, Text von Oskar Kokoschka

dAS NuScH-NuScHiSpiel fr burmanische Marionetten in einem Akt, Text von Franz Blei

SANctA SuSANNAOper in einem Akt, Text von August Albert Bernhard Stramm

66

WiederAufNAHmeN

Ein herzerwrmendes Kleinod jdischen Lebens hat Regisseurin Adriana Altaras mit dem Musical Anatevka auf die Bhne des Stadttheaters gezaubert helle Begeisterung nach der Premiere. Was fr eine vorzgliche Idee von Adri-ana Altaras, Anatevka in einer Synagoge spielen zu lassen. Damit bekommt die herzerwrmende, aber auch informative Geschichte um den Milchmann Tevje und seine Familie im ukrainischen Schtetl Anatevka etwas Exemplarisches mit dem sich auch andere Religions- und Kulturgemeinschaften veranschau-lichen lieen. Neue Osnabrcker Zeitung

Jerry Bock

ANAteVkA(fiddler ON tHe rOOf)



Inszenierung Adriana Altaras

BhneMartin Fischer

KostmeYashi Tabassomi

Choreografie Dimas Casinha

ChoreinstudierungHolger Krause

DramaturgieKathrin Liebhuser

Text von Joseph Stein nach dem Roman Tevje, der Milchiger von Sholem Aleichem. Songtexte von Sheldon Harnick

Wiederaufnahme5.4.2014Theater am DomhofIn italienischer Sprache mit deutschen bertiteln

Musikalische LeitungDaniel Inbal

InszenierungGuillermo Amaya

Bhne/Kostme/VideoAlexandre Corazzola



Den vielen schnen Inszenierungen hat nun das Theater Osnabrck mit der Regiearbeit von Guillermo Amaya eine weitere hinzugefgt. [] Gekonnte Personenfhrung und viele gelungene Regieeinflle lassen in dieser gelunge-nen Regiearbeit keine Sekunde der Langeweile aufkommen. [] Groer Bei-fall aus dem sehr gut besuchten Haus belohnte alle Mitwirkenden fr ihre an-sprechende Leistung. [] Ein Muss fr Freunde hochklassiger musikalischer und szenischer Unterhaltung. www.deropernfreund.de

Gaetano Donizetti

der l iebeStrANk(leliS ir dAmOre)

Melodramma giocoso in zwei Akten von Felice Romani nach Augustin Eugne Scribes Le Philtre

Wir sind zwar nicht so klassisch schn...

Rufen Sie uns doch ganz klassisch an und Sie bekommen mit Sicherheit einen Termin!0 800 / 8 60 90 00 Kostenlose Service -Hotline

... aber schtzen Ihre inneren Werte!

www.w

iethe.co

m

Rwer Sicherheits- undGebudetechnik GmbH

Im Felde 2 49076 Osnabrckwww.roewer.de

68

Stefan Kreimer, Violeta Todorova, Andreas Schn, Tadeusz Jedras

Chor

Drfen wir vorstellen? Unser Lieblingsstatist Peter Strate.

Milo Dopsaj, Marco Liechti, Lisa Klger,

Adrian Wonnemann Orchester

Pommes von Anita Heipke in der Kantine und die Welt

war in Ordnung.

Noemi Emanuela Martone Tnzerin

Simone und Andres Reukauf sind in Osnabrck fr mich da.

Mauro de Candia Knstlerischer Leiter Tanz

Patricia Stckemann Dramaturgie und Management Tanz

Mio bringt uns auf neues Bewegungsvokabular.

Etienne Aweh Tnzer

Schokocroissant frs Puschen zwischendurch.

Stefan Mertin, Christian Heinecke, Matthias Lechtermann, Lukas Brandt,

David Boyd, Jrgen Pleger, Michael Gbel

Orchester

Wir fragen Michael Dreyer: Wo geht die Reise hin?

Susanne Lamke, Kaori Yoshida, Annika Spanuth

Orchester

Drei Engel fr Johannes Rahe, Domkapellmeister a. D.

Magdalena Helmig Schauspielerin

Du musst jeden Tag auch deinen Feldzug gegen dich selber fhren.

Irina Neznamova, Ulrich Enbergs, Elzbieta Schiffer, Heike Hollenberg

Chor

Einfach Ich-Sein bei Willy in der Altstadtkneipe Peitsche.

Matthias Khn Kaufmnnischer Direktor

Elisabeth Zumbrgel Theaterbegeisterte mit den

besten Bchertipps.

Vasna Aguilar Tnzerin

Marianne Clausmeier, der Kater und ich die

perfekte 3er WG.

Annette PullenLeitende Schauspielregisseurin

Erwischt! Sahnequark von immer ohne Lffel.

Jan Friedrich Eggers Snger

Von Augsburg nach Osnabrck, Ralf Hmme zog zeitgleich

in den Norden.

77

l iebeSpubl ikum,

fr mich fhlt es sich an, als sei die aufregende und spannende Ankunft in Osnabrck erst gestern gewesen. Die herzliche Aufnahme hier und das bis-lang Erreichte motivieren, auf dem eingeschlagenen Weg weiter zu gehen. Ich freue mich, Ihnen zusammen mit Patricia Stckemann und der gesamten Dance Company die zweite Spielzeit vorstellen zu drfen, die unter dem Motto Theater des Krpers steht. Wie unterschiedlich sich der Krper in seiner Zei-chenhaftigkeit, Gestik, Emotionalitt und Theatralitt formuliert, steht im Zentrum der neuen Produktionen. Opfer, Liebe, Trennung, Abschied, Tod sind die zentralen Themen unserer drei Urauffhrungen. Verhandelt werden sie in Adaptionen von Werken, die Meilensteine der Musik und des Theaters sind: in der Rekonstruktion von Mary Wigmans Le Sacre du Printemps (Igor Strawinsky), der choreografischen Interpretation von Shakespeares Romeo und Julia und von Euripides Alkestis. Mit Wigmans Sacre wird eines der signifi-kanten Werke des Tanzes rekonstruiert, fr das keinerlei filmische Dokumen-tation vorliegt. Romeo und Julia setzt den klassischen Tanzinterpretationen des Stoffes eine ganz eigene Sichtweise entgegen. Und mit Alkestis kommt ein im Tanz selten adaptierter Stoff auf die Bhne. Der tnzerische und sthetische Zugriff ist in allen drei Werken ein jeweils anderer. Doch der Krper in sei-ner emotionalen Dynamik wird dem jeweiligen Anspruch folgen und es nicht verfehlen, seine Geheimnisse und inneren Impulse zu offenbaren. Auf diese Entdeckungsreise mchten wir Sie mitnehmen. Wie in der letzten Spielzeit werden das Offene Tanztraining, die Open Windows und unser Vis--Vis das knstlerische Angebot bereichern und die Stadt Osna-brck auch weiterhin in Bewegung halten. In der Hoffnung, dass diese Spielzeit Ihnen unvergessene und aufregende Momente bescheren mge, freue ich mich darauf, Sie liebes Publikum in unserem Theater zu sehen.

Mit herzlichen GrenMauro de CandiaLeiter Dance Company

Theater des Krpers

78

Premiere9.11.2013Theater am Domhof17.11.2013Theater Bielefeld

Vor 100 Jahren lste die Urauffhrung des Balletts Le Sacre du Printemps von Igor Strawinsky in der Choreografie von Vaslav Nijinsky einen der grten Skandale in der Theatergeschichte aus. Seitdem hat Strawinskys bahnbrechende Komposition immer wieder Choreografen herausgefordert, ihre eigenen Bh-nenversionen dieser einzigartigen Musik zu schaffen. Mary Wigman, eine der bedeutendsten Protagonistinnen des modernen Tanzes in Deutschland, hat ihre choreografische Umsetzung des Werks 1957 an der Stdtischen Oper in Berlin herausgebracht. Im Sacre-Jahr 2013 haben sich die Tanzensembles des Theaters Osnabrck und des Theaters Bielefeld zusammengeschlossen, um Wigmans Fassung zu rekonstruieren und wieder auf die Bhne zurckzuholen. Gefrdert wird dieses einzigartige Rekonstruktionsprojekt vom Tanzfonds Erbe, einer Ini-tiative der Kulturstiftung des Bundes. Das 35-mintige Le Sacre du Printemps bildet den Abschluss eines dreiteiligen Abends, der unter dem Thema Sacre (Opfer) steht und fr den Mauro de Candia mit seinem Osnabrcker Ensemble Fiat Lux (Es werde Licht) zu Musik von Arvo Prt und Gregor Zllig mit seinen Bielefelder Tnzern ein Stck unter dem Titel Rauschen kreieren wird. Der gesamte Tanzabend, zu live gespielter Musik, ist in Osnabrck mit dem Osnabrcker Symphonieorchester und in Bielefeld mit den Bielefelder Philharmonikern zu erleben. Im Juni 2014 bringt das Bayerische Staatsballett Mnchen, Kooperationspartner des Projekts, die von Osnabrck/Bielefeld rekonstruierte Fassung von Wigmans Le Sacre du Printemps in Mnchen zur Auffhrung.

Mauro de Candia/Gregor Zllig/Mary Wigman

Musikalische Leitung Daniel Inbal

SAcrefiAt luX uAChoreografie Mauro de Candia Musik Arvo Prt

rAuScHeN uAChoreografie Gregor Zllig

le SAcre du pr iNtemp SChoreografie Mary Wigman Musik Igor Strawinsky

Bhne/KostmeAlfred Peter

d I e wa h r e t r a d I t I o n I S t n I c h t

z e u g e e I n e r a b g e S c h l o S S -

e n e n v e r g a n g e n -

h e I t ; S I e I S t e I n e

l e b e n d I g e k r a f t ,

w e l c h e d I e g e g e n wa r t

a n r e g t u n d b e l e h r t .

Igor Strawinsky

DramaturgiePatricia StckemannDiether Schlicker


Choreografie Mauro de Candia, Gregor Zllig, Mary Wigman

79


William Shakespeares Tragdie Romeo und Julia ist eine der berhmtesten Liebesgeschichten der Weltliteratur. Das Motiv der beiden Liebenden wurzelt tief in der Mythologie und im Mrchen und spricht uns mit seinen archetypi-schen Zgen bis heute an. Seit Erscheinen des Werkes im Jahr 1597 ist dieser Stoff immer wieder adaptiert und interpretiert worden: in der Literatur, der Musik, im Film, auf der Tanz- bhne. Eine der bekanntesten Ballettmusiken zu Romeo und Julia hat der russi-sche Komponist Sergej Prokofjew 1935 geschaffen. Mauro de Candia wird Teile dieser Musik seiner choreografischen Version der Geschichte zugrunde legen, sie aber mit zeitgenssischen Klngen durchsetzen und verbinden.In seiner Fassung richtet er den Blick auf die universellen Themen der Shakes-peare-Tragdie. Liebe, Tod, Kampf, Konflikt bleiben bei ihm nicht auf die bei-den Liebenden und ihre verfeindeten Familien beschrnkt. Er bertrgt sie vielmehr auf die Beziehung von Mnnern und Frauen in einer Gesellschaft und fokussiert die archetypischen Aspekte in dem Verhltnis der Protagonisten Romeo und Julia und ihrer familiren Strukturen.

Urauffhrung Mauro de Candia

Choreografie Mauro de Candia

rOmeO uNd Jul iA

MusikSergej ProkofjewMartin Rpple

b e r e I t z u g e h n ,

u m n I e z u r c k -

z u k e h r e n .

Shakespeare


80


Alkestis, eines der frhesten erhaltenen Dramen von Euripides, nimmt das ita-lienische Choreografenduo Zerogrammi zum Thema und Ausgangspunkt fr die Erarbeitung eines Tanzabends mit dem Osnabrcker Tanzensemble. Zu den zentralen Motiven dieser Sage zhlen der Aufschub des Todes, der stellvertre-tende Tod eines anderen Menschen und die Rckfhrung eines Toten aus der Unterwelt. So opfert sich die junge Alkestis fr ihren Gatten Admetos und geht an seiner Stelle in den Tod. Als Herakles davon erfhrt, erklrt er sich bereit, sie zu retten. Unversehrt fhrt er sie aus dem Hades zu ihrem trauernden und bereuenden Gatten Admetos zurck. Die Szene der Trennung und des Abschiednehmens zwischen Alkestis und Admetos legt Zerogrammi an den Anfang des Stckes, um von dort aus die Geschichte so aufzurollen, als gbe es eine ewige Rckkehr. Diese Interpretation ermglicht es, die Situation des Abschiednehmens auf alle Tnzer und Tnzerin-nen zu bertragen und zu zeigen, was es fr die einen heit, sich entschieden zu haben zu gehen und fr die anderen, zu bleiben.Die italienische Tanztheater-Company Zerogrammi wurde 2005 von den Tn-zern und Choreografen Stefano Mazzotta und Emanuele Sciannamea gegrn-det. Beide absolvierten ihre Ausbildung an der von Giorgio Strehler etablierten Schauspielschule Paolo Grassi. Die in Turin ansssigen Choreografen arbeiten u. a. in Kooperation mit verschiedenen Lndern wie Russland, Frankreich oder Holland und im Austausch mit dort ansssigen Knstlern.

C.ie Zerogrammi Urauffhrung

AlkeStiSAmONg fr ieNdS i i

d e n n S t I r b S t d u , l e b e a u c h I c h n I c h t

m e h r : b e I d I r I S t l e b e n u n d

t o d f r m I c h ,

d e n n h e I l I g I S t m I r d e I n e

l I e b e .

Choreografie C.ie Zerogrammi

Bhne/KostmeC.ie Zerogrammi


81


Die zehn Tnzerinnen und Tnzer des Ensembles kommen aus unterschiedlichen Lndern und Kulturen. In Osnabrck haben sie seit Beginn der Spielzeit 2012/13 ein neues knstlerisches Zuhause gefunden. Mit eigenen Arbeiten, die sich thema-tisch auf das Motto der Tanzspielzeit Theater des Krpers beziehen, stellen sie sich ihrem Publikum als junge Choreografen vor. Im emma-theater bringen sie ihren ersten gemeinsamen Tanzabend heraus, der sich nicht zuletzt durch die Vielfalt der Herangehensweisen und choreografischen Handschriften auszeichnet.

Urauffhrung Junge Choreografen

OpeN WiNdOWS i i e S g I b t e I n e

v I e l z a h l v o n d I n g e n , d I e w I r a l l e I n

m I t u n S e r e m k r P e r

v e r S t e h e n , d I e S S e I t S d e S b e w u S S t S e I n S ,

o h n e S I e m I t w o r t e n a u S d r c k e n z u k n n e n .

Pierre Bourdieu

WiederAufNAHme

Urauffhrung Shang-Chi Sun

Incomplete Harmony nennt der aus Taiwan stammende Tnzer und Choreograf Shang-Chi Sun sein Stck, das er mit dem Osnabrcker Tanzensemble kreiert hat. Darin geht es um den Zustand der Stille und die durch Stille ausgelsten Bil-der und Wahrnehmungen. Wenn ich an Stille denke, so Shang-Chi Sun, ent-werfe ich unterbewusst schwarze und weie Bilder. Schwarz und Wei machen jede Aktion und Bewegung signifikant und bedeutend. In Incomplete Harmony schaue ich die Tnzer als Menschen an und befreie sie davon, sich zur Musik zu bewegen. Stille ist fr mich ein fundamentales Mittel der Choreografie.

iNcOmplete HArmONyWiederaufnahme25.8.2013emma-theater

ChoreografieShang-Chi Sun

Bhne/KostmeShang-Chi Sun


82

Mit unserer Reihe Vis--Vis mchten wir Sie, liebes Publikum, auch weiterhin an den Tanz und seine verschiedenen Ausdrucksformen heranfhren und mit Ihnen darber in einen direkten Austausch kommen. In Matineen und Soireen geben wir Einblicke in die Produktionsprozesse der auf dem Spielplan stehen-den Tanzabende sowie Einfhrungen, Vortrge und Video-Lectures zu Themen der Tanzgeschichte und aktuellen Tanzszene. Am Anfang dieser Spielzeit steht anlsslich der Rekonstruktion von Le Sacre du Printemps in der Choreografie von Mary Wigman die Zeit des Ausdruckstanzes und seiner Protagonisten im Zentrum und zugleich die Frage: Wie rekonstruiert man ein Werk des Tanzes, zu dem es keine Filmaufnahmen gibt?

tANz eX t rA

ViS--ViS

OffeNeS tANztrAiNiNgEinmal im Monat ffnet die Dance Company ihren Tanzsaal fr ein offenes Trai-ning. Alle Interessierten ab 16 Jahren haben dann die Gelegenheit, mit den Tn-zerinnen und Tnzern des Osnabrcker Ensembles an einer Ballettklasse oder einem modernen Tanztraining teilzunehmen. Darber hinaus bieten wir ab der zweiten Spielzeithlfte, in unregelmigen Abstnden, Tanz fr Menschen ab 60 Jahren an. Die genauen Termine werden wir in den Publikationen des Theaters, wie dem Monatsleporello oder dem theaterjournal, bekannt geben.

sec,

Osn

abr

ck

Ziegelei Hebrok Natrup-Hagen Ziegeleiweg 5 49170 Natrup-Hagen Tel. 0 54 05/98 02-0 Fax 0 54 05/98 02-39 [email protected] www.ziegelei-hebrok.de

Beeindruckender AuftrittDie Foyer-Fassade des Theaters Osnabrck wurde mit Original Wasserstrich Backstein Klinkern aus der Ziegelei Hebrok Natrup-Hagen realisiert. Hier zeigen sich Originalitt und Ausdrucksstrke. Insgesamt ist so eine Spielsttte entstanden, in der Individualitt gebhrend gefeiert wird.

Entdecken Sie Auergewhnliches unter www.ziegelei-hebrok.de

Beate Supianek Chefdisponentin

Peter Helling Leitender

Schauspieldramaturg

Unser Augenffner: Felix Nussbaum.

Amadeus Marek Pawlica Tnzer

Osnabrck fr Immigranten gemeinsam mit Ren Gwis

auf Entdeckungstour.

FOTOS

Klaus Fischer Schauspieler

Fr mich ist Hans-Otto Baumgarten der wunderbarste Osnabrcker.

Patrick Berg Schauspieler

Produzent oder Stammgast ich kenne Ulrich In den Birken

in beiden Rollen.

Dennis Prtner Schauspieler

Pizza, Pasta, Perfekt: Mario Catapano.

Hsiao-Ting Liao Tnzerin

Ich packe meinen Koffer und nehme mit:

meine Warm-up-shoes.

Susann Vent Sngerin

Damit mir nicht die Puste ausgeht.

Andreas HotzGeneralmusikdirektor

Der Nachwuchs erobert die Konzertsle: David ist unser grter Fan.

Stefan HaschkeSchauspieler

Hauptsache Freiheit!

Hans-Hermann EhrichSnger

Was soll ich sagen, Leila ist meine Fitnesstrainerin.

kONzert

91

l iebe muSikfreuNde,

eindrcklicher htte ich mir unsere erste gemeinsame Spielzeit nicht wnschen knnen! Gustav Mahlers 6. Sinfonie bleibt mir in hnlich unvergesslicher Erinne-rung wie die Erfahrung aus unserer Reise nach Wolgograd, dass Musik als einzige universelle Sprache selbst vor den Grenzen von Staaten keinen Halt macht. Wie der Anfang, so das Ende ist das erste Sinfoniekonzert der neuen Saison nach Hieronymus betitelt und schlgt in der Umkehrung den Bogen zur vergangenen: So, wie wir mit Beethovens 9. Sinfonie auf dem Domvorplatz enden, beginnen und knpfen wir mit der aufregenden Rekonstruktion seiner 10. Sinfonie an, dann in der wiedererffneten OsnabrckHalle. In Arnold Schnbergs Gedenkrede auf Mahler heit es: Die Neunte ist eine Grenze. Wer darber hinaus will, muss fort! Diesem unheimlichen Reiz und rtselhaften Mythos letzter Werke geben wir uns gleich mehrfach hin, mit Mozarts Jupiter-Sinfonie ebenso wie mit Tschaikowskijs Pathtique und nicht zuletzt mit einem Werk, das dem Andenken des genialen Rossini gewidmet ist und selbst legendre Berhmtheit erlangte: Verdis Requiem. Welche Inspiration Mythen und Macht auf Komponisten aller Epochen ausbten, knnen Sie in Schostakowitschs 6. Sinfonie, Beethovens Egmont und Coriolan, Wagners Rienzi oder in der bezaubernden franzsischen Barocksuite Scylla et Glaucus von Jean-Marie Leclair erleben. Ausgehend von historischen Spieltraditi-onen setzen wir die Reihe unserer Schlosskonzerte fort und widmen uns dem Apoll des Komponistenhimmels unter dem Titel Mozart aufgeklrt.An vorderster Stelle unserer musikalischen Arbeit aber stehen die Kinder und Jugendlichen! Umso dankbarer bin ich, dass unsere ersten Purzel- und Strolch-konzerte dem Ansturm unseres jungen Publikums kaum standhalten, wir diese Konzertreihe fr die Allerkleinsten nun ausbauen wollen und zudem mit einem Jugendkonzert ein neues Cross-Over Format starten. Lassen Sie sich alle, gleich welchen Alters, von dieser universellen Sprache der Musik ansprechen, berhren und begeistern!

Herzlichst, Ihr Andreas HotzGeneralmusikdirektor

Mythos Macht Musik

92

SolistinChristiane Iven, Sopran

Die vergangene Konzertsaison endete mit Beethovens 9. und letzter Sinfonie: ein Meilenstein der Musikgeschichte und fr manch nachfolgenden Komponisten eine nur schwer zu berwindende Hrde. Vielleicht auch fr Beethoven selbst? Denn tatschlich setzte er noch einmal zu einem weiteren sinfonischen Werk an, das jedoch nie vollendet wurde. Barry Cooper nahm sich der Skizzen zum ersten Satz einer Zehnten an und machte diesen fr die Nachwelt erlebbar.Auch Mozarts Jupiter-Sinfonie markiert gewissermaen einen Abschluss: Es ist, obwohl drei Jahre vor seinem frhen Tod geschrieben, bereits seine letzte Sinfo-nie, ein Werk, das noch einmal den ganzen Kosmos seines Schaffens auf einen Augenblick komprimiert.Zwischen diesen beiden Werken spter Tage stehen mit Alban Bergs Sieben frhe Lieder seine noch sptromantische Auseinandersetzung mit der Lied-tradition des 19. Jahrhunderts. Sie entstanden in den Jahren 1905 bis 1908 fr Singstimme mit Klavier. Orchestriert wurden sie jedoch erst zwanzig Jahre spter wie der Anfang, so das Ende.

2.9.2013, 20 UhrOsnabrckHalle/Europasaal

o g I b a c h t !

w e I t e S w u n d e r l a n d

I S t a

Documents

Spielzeitheft Theater Osnabrück 2013/2014