magasinet 2011artikler | interviews | bandomtaler | seminarer | og meget mere ...

JennY wilsonIndiepoppens dronning

kieron tYler Fra moJo

Englænder med hang til dansk musik

Skæve rytmer tilsat håndklap og hvin

FallUlaH

nordklangNordiske toner i de schweiziske alper

blUe sPotMorgendagens stjerner spiller i Skolegade

intersPotOrka, Ben Osborne, Kiss Kiss Kiss m.fl.

arr. af rosa i samarbejde med mXd over 150 koncerter / intersPot 26. maj / sPot Festival 27-28 maj / Århus / www.spotfestival.dk

DFDS_ROCKCRUISE_200x200.indd 1 06/04/11 12.29

05 Velkomst06 Samarbejdspartnere og sponsorer08 Info 10 Kort – her er SPOT-spillestederne

ArTIKler:16 SPOT on Denmark

SPOT hele året rundt

18 Fallulah ”Jeg har altid gjort det her for min egen skyld”

22 lytteudvalg SPOT Festivalens svar på Cutfather, Rosendahl og Blachman

23 Kieron Tyler fra MOJO En musikalsk opdagelsesrejsende fra Storbritanien

26 Hvad ska’ du høre? Tips til hvad du skal høre på SPOT fra markante musik-personligheder

28 MXD Musikeksport fra Danmark

30 Nordklang Nordiske toner i de schweiziske alper

34 Jenny Wilson ”Nysgerrig? Den etiket kan jeg godt lide”

38 Århus Guide Ti ting, du skal se uden for SPOT Festival

PrOGrAMPuNKTer:12 BlueSPOT

Åbningskoncert med Teitur og KT Tunstall

14 BlueSPOT Musikalske talenter indtager Skolegade

32 InterSPOT Mash-up mellem danske og internationale navne

41 SPOT Festival Præsentation af årets danske og nordiske medvirkende på SPOT Festival 2011

61 Seminarer Danske og internationale indslag om musikkens problemstillinger – og muligheder

Indhold

3

DJBFA DAnske JAzz, BeAt og Folkemusik Autorer er med sine over 1.300 medlemmer den største interesse-organisation af danske rettighedshavere indenfor rytmisk musik.

DJBFA arbejder for at sikre eksistensgrundlaget for komponister via samfundets anerkendelse af den skabende kunst og af musikkens værdi. DJBFA arbejder for at sikre ophavsretten, og for at forbedre vilkårene som kunstner i Danmark.

DJBFA støtter gennem mange aktiviteter skabelsen af ny musik, bl.a. arbejds-, og rejselegater, arbejdsophold i DK og udland, støtte til musikproduktion mm.

www.DJBFA.DkDJBFA

GRÅBRØDRETORV 16, 1 · DK-1154 COPENHAGEN KT: + 45 3312 0085 · DPA.ORG · DPA@DPA.ORG

LÆS MERE PÅ DPA.ORG

EN INTERESSE-ORGANISATION FOR PROFESSIONELLE SANGSKRIVERE, KOMPONISTER OG TEKSTFORFATTERE

47752_DPA_annonce_111x115.indd 1 4/6/11 8:48 AM

www.dmf.dk

på festivalpladsen

FOTO

· PE

R LA

NG

E

HOVEDSPONSORER

SPONSORER

SAMARBEJDSPARTNERE

ArcHauz | JazzDanmark | DR-Danmarks Radio | DSB Wildcard | Creative Geist | Europcar | Fatter Eskil | Tulip | JBL Folkemusikkens Sekretariat | Lyd+Litteratur | ORA – Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere | Musikcaféen [REAL] MusikParlamentet | OffDay | RMF | Rockaarhus.dk | Train | VoxHall | World Music Denmark | Promus | Gramex | Copen-hagen Records | MusikZonen | Club Dish | Aarhus Domkirke | Sidebar | Rocktraum | G-Bar | Mono | Underground Music Awards | Escobar | Kansas City | Billabong Bar | Rytmiskmusik Herning | Casino Bar | Meatpackers | Kulisselageret Viertelfest Bremen | Music Management | Film- og TV-produktionsuddannelsen - Københavns Tekniske Skole | Rytmisk Musikkonservatorium | Bacardi | Dear Robe | Aarhus Tech | Teko Århus | Musik Aarhus Live | Aamer Khan | Kalles Kaffe Danmarks Designskole | Eplehuset | Ben & Jerry´s

Internationale mediepartnere : TBA (AT) | WAF! (BE) | The Line Of Best Fit (UK) | Sourdoreille (FR)

INTERNATIONALE PARTNERE

5

SPOT Festivalen – der i år afvikles for 17. gang – har flere mål med sin virksomhed.

Det vigtigste er at bakke op om mange af de talentfulde og dygtige bands, sangskrivere og musikere, der arbejder målrettet med at udvikle deres musik, kunst og erhverv. Et relativt lille sprog- og kulturområde som Danmark – eller for så vidt det nordiske territorium – må udnytte alle formidlings-redskaber optimalt for at gøre sig gældende i den globale virkelighed, hvor de store markeder og nationer ellers sætter sig på hele kagen.

Vi må udnytte fælles ressourcer og samarbejde om viden, kompetencer og netværk.

I en national kontekst har vi gavn af at stå sammen om fælles platforme, samtidig med at de enkelte søger egne veje.

Når vi taler om eksport og nye forretningsmodeller, er det fordi vi på den rytmiske scene ved, at markedsøkonomien er et vilkår både for musikken som kunst – og som rent erhverv. Grænserne mellem kunst og erhverv er flydende og afgøres reelt af den enkeltes egne valg – eller sammenblanding af valg.

Sådan er vilkårene, og på grundlag af disse er der skabt megen god og væsentlig musikkultur og kunst.

Men det er vigtigt for SPOT at signalere, at det aldrig bliver erhvervet eller indtjeningen, der i sig selv er målet for vores formidlingsarbejde. Det er – og skal altid være – respekten for musikkens væsen og kunnen, der driver formidlingen.

I tiden diskuteres der flere steder, om kunst skal være oprørsk eller blot æstetik og form – om ægte kunst skal være politisk eller mere et forfinet håndværk.

Spørgsmålet er, om ikke det er en pseudo-debat? Om der over-hovedet findes et kollektivt svar på, hvad kunst er – eller skal være.

Med SPOT Festivalen har vi altid hyldet det enkle prin-cip – at det ganske er op til den enkelte at afgøre, hvad hun vil med sit udtryk og sit arbejde. Ligesom det bør være op til den enkelte tilskuer at definere, hvad han synes om eller ligefrem beundrer.

SPOT er til for at støtte drømmene, selvtilliden og arbejd-somheden. Blandt de mange bands, festivalen af logistiske og økonomiske grunde må fravælge, er der fra tid til anden nogle, der med samme kvalitative ret som de valgte kunne have stået på scenen. Og det sker enkelte gange, at udvalg-te bands skuffer eller ikke indfrier forventningerne.

For den enkelte kan det være skidt. Men i det større per-spektiv er den samlede indsats vigtigere end de fejl, der også begås. SPOT er ikke X Factor. Vi søger ikke vindere eller tabere.

Når SPOT-weekenden er forbi, vil vore mange internationa-le gæster, branche- og mediefolk forhåbentlig rejse hjem med endnu en bekræftet oplevelse af, at dansk og nordisk musikliv er leveringsdygtig i kvalitet fra musikkens stilarter og genrer.

Og det solide SPOT-publikum vil endnu engang have fået opfrisket sit kendskab til bredden af musikscenen, til nyska-belserne og talenterne såvel som til de mange, der så småt er ved at bide sig fast som aktører på den internationale scene.

På vegne af de mange ildsjæle blandt samarbejdspartnere og fra egne rækker byder vi bands, publikum og gæster vel-kommen til en varm og oplevelsesrig musikweekend i Aarhus.

Gunnar K. MadsenLeder af SPOT Festivalen

Velkommen til SPOT Festival 2011

Udgiver:GAFFA A/SVester Allé 158000 Århus C

AnsvArshAvende redAktør:Peter Ramsdal

Ord:Jesper Rise Børjesen og Henrik Friis

Billeder:Rasmus Weng Karlsen, Martin Dam Kristensen, Torsten Kjær Ravn og Henrik Friis

sPOt-infO: Stefan Rasmussen, Pi Aasbjerg-Hansen, Anne Ka-trine Junge Bak, Henrik Friis og Michael Callesen

festivAl ArtwOrk:Thorbjørn Laursen/Creative Geist

design & lAyOUt PrOgrAmMartin Ellgaard FrederiksenNikolaj Lassen

fOrsidefOtOTaget på SPOT Festival af Rasmus Weng Karlsen

Ret til ændringer forbeholdes

Special tak til:

Stibo Graphic for trykning af program.

6

HOVEDSPONSORER

SPONSORER

SAMARBEJDSPARTNERE

ArcHauz | JazzDanmark | DR-Danmarks Radio | DSB Wildcard | Creative Geist | Europcar | Fatter Eskil | Tulip | JBL Folkemusikkens Sekretariat | Lyd+Litteratur | ORA – Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere | Musikcaféen [REAL] MusikParlamentet | OffDay | RMF | Rockaarhus.dk | Train | VoxHall | World Music Denmark | Promus | Gramex | Copen-hagen Records | MusikZonen | Club Dish | Aarhus Domkirke | Sidebar | Rocktraum | G-Bar | Mono | Underground Music Awards | Escobar | Kansas City | Billabong Bar | Rytmiskmusik Herning | Casino Bar | Meatpackers | Kulisselageret Viertelfest Bremen | Music Management | Film- og TV-produktionsuddannelsen - Københavns Tekniske Skole | Rytmisk Musikkonservatorium | Bacardi | Dear Robe | Aarhus Tech | Teko Århus | Musik Aarhus Live | Aamer Khan | Kalles Kaffe Danmarks Designskole | Eplehuset | Ben & Jerry´s

Internationale mediepartnere : TBA (AT) | WAF! (BE) | The Line Of Best Fit (UK) | Sourdoreille (FR)

INTERNATIONALE PARTNERE

Bandakademiet samarbejder med KarriereKanonen – Danmarks største talentudviklingsprojekt. KarriereKanonen er: DR/P3,

Roskilde Festival, KODA, spillesteder.dk. og Bandakademiet.

b Et ambitiøst, karriere- og talentudviklings projekt

for de bedste upcoming bands og solister i

Danmark.

b For bands og solister med potentiale, vilje og

ambitioner og som skriver deres egen musik.

b For bands og solister som vil have det bedste ud

af de karrieremuligheder, der er.

b Skræddersyede og individuelle forløb med afsæt i

bandets og solistens behov.

b Håndplukkede coaches og sparringspartnere i

musikbranchen som matcher bandet/solisten.

Læs mere: www.bandakademiet.dk

8

BIlleTSAlG2-dages billet 27.-28. maj: Kr. 495,- (+ gebyr) 1-dags billet (fredag) 27. maj: Kr. 285,- (+ gebyr)1-dags billet (lørdag) 28. maj: Kr. 285,- (+ gebyr)

Forsalgbillet.spotfestival.dk. Med gyldigt DSB Wildcard er det muligt at købe rabat-billet. Desuden Musikhuset Aarhus, tlf. 8940 4040

ÅbningskoncertBispetorv ligger brosten til, torsdag 26.maj, når Te-itur og KT Tunstall åbner SPOT Festival 2011 un-der fanen Blue SPOT, der bl.a. også inkluderer otte koncertscener i Skolegade. Læs mere om Teitur, KT Tunstall og Blue SPOT inde i magasinet. Der er gra-tis entré til Blue SPOT på Bispetorv og i Skolegade.

InterSPOTTorsdag 26. maj og fredag 27.maj møder fem danske og fem udenlandske artister hinanden i en musikalsk svingom, når InterSPOT præsente-rer resultatet af orkestrenes og solisternes sam-arbejde med. Det bliver til to koncerter på Musik-cafeén (26.maj) og tre koncerter på Train (27.maj). Der er fri adgang for alle med SPOT-armbånd. Entre uden SPOT-armbånd kr. 50 (intet forsalg). Ud over koncerterne på Musikcaféen og Train, spiller alle fem indslag under SPOT Festivalen. Læs mere om de enkelte artister bagest i præ-sentationen af årets bands og solister.

Singer/Songwriter-Scene på SPOTSPOT Festival dedikerer, vanen tro, en scene til singer/songwriter-genren. Med dogmer om ingen trommesæt og højst tre optrædende på scenen byder scenen på intime oplevelser til SPOT-pub-likummet. Læs mere om de enkelte artister, som optræder på singer/songwriter-scenen, under præsentationen af årets bands og solister.

ADGANG TIl FeSTIVAleN Ombytning af billet til armbånd sker i Musikhusets Foyer.

TIDSSKeMATidskemaet for SPOT Festival 2011 udleveres ved indgangen til festivalen. Det kan også downloades via www.spotfestival.dk. Ret til ændringer forbeholdes.

BeGrÆNSeT KAPACITeTVi gør opmærksom på, at SPOT Festivalens sce-ner har begrænset kapacitet. Det tilrådes derfor at møde frem i god tid før koncertstart.

FOrSKellIGe VeNueS, FOrSKellIGe reGlerVær opmærksom på, at festivalen er gæst på de forskellige spillesteder, og at der derfor kan forekomme forskellige regler.

SeMINArer SPOT Festival 2011 seminarer afholdes i Archauz fredag 27. maj kl. 13:00-18:00 og lørdag 28. maj kl. 11:00-18:00. Alle seminarer foregår på dansk, og der er adgang for alle med SPOT-armbånd.

SPOT ON NeTWOrKING (kun for inviterede gæster) Fredag 27. maj kl. 11:30-13:30 er der branchefrokost og networking event for særligt inviterede danske og internationale branchefolk og journalister.

KONCerTSAMArBeJDe PÅ SPOTSPOT Festival præsenterer 12 forskellige koncerter i samarbejde med Musikcaféen [REAL], Folkemusikkens Sekretariat, SNYK – Sekretariat for Ny Kompositionsmusik, WMD – World Music Denmark, JazzDanmark og Lyd+Litteratur. Læs mere om de enkelte artister under præsentationen af årets bands og solister.

KODA-ArrANGeMeNT PÅ SPOTProducer vs. Komponist: Hvornår er jeg rettighedshaver? Producerrollen har udviklet sig markant i det sidste årti, og ofte er det blevet svært

at skelne, hvornår producerens arbejde også gør ham til co-writer eller arrangør. Det skaber tvivl, når rettighederne skal fordeles. Med hjælp fra et profes-sionelt sangskriver-/producerteam og en fagkonsu-lent fra KODA vil man forsøge at kaste lys over:• Producerens rolle i samarbejdet med sangskriveren.• Retningslinjerne for fordeling af rettigheder. KODA har til lejligheden hyret Annika Aakjær og Chief 1 som sangskriver-/producerteam. KODAs Musikfaglige konsulent Jens Bruno Hansen del-tager også. Arrangementet finder sted lørdag 28. maj kl. 15:00-17:00 i Archauz, Lille Sal. Alle kan deltage – også dem uden SPOT-årmbånd.

MuSIKZONeN OG reD Bull MuSIC ACADeMY PÅ SPOTI anledning af udgivelsen ”SellOut is Dead” stil-ler Musikzonen skarpt på musiklivets mulighe-der for at samarbejde med det øvrige erhvervsliv. Centrale aktører fra den danske musikbranche, blandt andre Kristoffer Rom (Oh No Ono & Tam-bourhinoceros), fortæller om deres erfaringer med at finde nye indtjeningsmuligheder i samar-bejde med brands. Derudover er der også mulig-hed for at overvære en Red Bull Music Academy Session med Martyn Ware (Human League og Heaven 17) og Fergus Murphy. Lørdag 28. maj kl 14:00-17:00 i Atlas. Alle kan deltage – også dem uden SPOT-armbånd.

PrOMuS SÆTTer FOKuS PÅ SYNCDet er efterhånden blevet mere reglen end undtagelsen, at danske bands ”sync’er” de-res musik i store reklamekampagner, film og i tv – herhjemme og internationalt. For at sætte yderligere turbo på udviklingen har Promus og SPOT Festival inviteret repræsentanter fra den danske film, spil og reklamebranche til en Music Pitch-session, hvor sangskrivere, bands og pro-ducere kan få præsenteret deres musik. Music Pitch, Promus, Vester Allé 15 – Aarhus C, fredag 27. maj kl. 12:00-14:00. Tilmelding nødvendig! Se hvordan via promus.dk

INFO FOTO

: ras

mus w

eng

karl

sen

SPOT2011_annB.indd 1 11/04/11 09.52

10

KOrT OVer SPOT-SCeNerNe

1) Info & Check-in - Musikhuset Aarhus 2) Store Sal - Musikhuset Aarhus 3) lille Sal - Musikhuset Aarhus 4) Filuren - Musikhuset Aarhus 5) rytmisk Sal - Musikhuset Aarhus 6) Amfiscenen 7) Officers-scenen 8) ridehuset 9) Pick up-scenen 10) ArcHauz (store + lille sal) 11) Voxhall 12) Atlas 13) Train 14) Musikcaféen 15) Bispetorv 16) Domkirken 17) Skolegade (8 scener)

14

13

12

17

15

11

16

10

6 78

91

23

45

12

Det er blevet tid til den 17. SPOT Festival, og traditionen tro åbner festivalen torsdag aften med et program, der rækker ud over fredagens og lørdagens festival med over 100 danske og nordiske indslag.

I år foregår åbningen på Bispetorv i Aarhus som del af et større torsdags-program kaldet Blue SPOT, der blandt andet også inkluderer otte scener i Skolegade, når musikken på Bispetorv er klinget ud (læs side 14). Begge steder er der gratis entré.

På Bispetorv vil færøske Teitur synge årets første festival-toner sammen med skotske KT Tunstall. Begge har de i flere år som singer/songwriters hver for sig turneret de internationale scener med flere albumudgivelser i kufferterne. Det er imidlertid ikke første gang, de to kunstnere deler scene. Teitur har opvarmet for KT Tunstall på turnéer i USA og England, og sammen har de blandt andet spillet en coverversion af Princes Nothing Compares 2 U i et fransk tv-show.

Teitur er født og opvokset på Færøerne og har i flere omgange boet i Danmark, hvor han også gik i gymnasiet. Efter debuten, som han udgav i 2003, har han været på tour med navne som Suzanne Vega og John Mayer. Siden er flere af hans sange blevet brugt på soundtracks

til film, og i 2007 fik han en Danish Music Award som Danmarks bedste sanger. Teitur begyndte i øvrigt samarbejdet med sin nuværende manager, da de mødtes på SPOT Festival tilbage sidst i 90’erne.

Siden sin debut i 2004 har KT Tunstall modtaget adskillige priser for sin musik, hvoraf flere singler har fundet vej til de internationale hitlister. Hun er især kendt for sangen Suddenly I See, der blev brugt som kendingsmelodi i tv-serien Men In Trees, der også er blevet vist på dansk fjernsyn. På scenen på Bispetorv vil de to musikere forene Teiturs folk’ede udtryk med KT Tunstalls mere poppede alternativrock.

Koncerten på Bispetorv fremhæver det internationale musiksamarbejde, SPOT står for, som det også ses på årets fem InterSPOT-samarbejder, hvor en dansk og udenlandsk kunstner går på scenen sammen til to koncerter under festivalen. Samtidig understreger den, hvor vigtige kunstneriske samarbejder kan være for de to involverede kunstnere. For KT Tunstall kan det betyde et større greb om det danske musikmarked, mens det for Teitur kan betyde flere jobs i Storbritannien.

Teiturs manager, Christian Ulf-Hansen, fortæller: – Forbindelsen mellem Teitur og KT Tunstall kom i stand for et par år siden,

da hendes producer, svenske Martin Terefe, forærede hende Teiturs andet album, Stay Under The Stars, som han har produceret. KT var meget glad for pladen og tilbød derfor Teitur at varme op for hende på en turné i USA og siden en turné i England. Da Teitur så sidste år skulle optræde i det store franske tv-show Taratata, bad han KT om at være sin gæst som en måde at takke hende på, og det er også derfor, han har inviteret hende med til SPOT.

Christian Ulf-Hansen fortsætter: – Den slags samarbejder er en måde at hjælpe hinanden på, og det er meget værdifuldt i musikverdenen, ikke mindst når man forsøger at slå igennem internationalt. Teitur og KT vil også meget gerne fortsætte samarbejdet, selvom det kræver lidt planlægning, men de har i hvert fald planer om at skrive sange sammen.

Ud over Blue SPOT kommer der i år godt 100 kunstnere til selve SPOT Festivalen fra både ind- og udland. Herhjemme fra byder programmet på en række spændende kunstnere som Vinnie Who, Fallulah, Oh Land, Hymns From Nineveh, The William Blakes og Our Broken Garden samt mange, mange flere. På udlandssiden er et af de største navne på plakaten svenske Jenny Wilson, der blandt andet er blevet kaldt Skandinaviens dronning af den alternative pop •

Blue SPOT / Bispetorv

Åbningskoncert med Teitur og KT Tunstall som indledning til tre dage i musikkens tegn

Blue SPOT:

Af JeSPer riSe BørJeSen

SPOT 2011 STArTer i AArhuS DOmKirKe

SPOT festival 2011 åbner for musikken i Aarhus Domkirke. Our Broken Gardens AnnA BrønSTeD er tovholderen i et program, hvor der bliver tid til eftertænksomhed og nærvær op til de efterfølgende dages fest og farver.

Anna Brønsted får selskab af musikeren og arrangøren GuSTAv LJunGGren, som også vil bidrage til programmet, samt diverse gæster. - Det vækker noget bestemt i folk, at gå i kirke. Tid til eftertanke og fællesskab. Det vil vi gerne lave musik, der passer til - og i et udtryk, der spiller sammen med kirkerummet. for det er jo langt fra al musik og percussion, der kan det, fortæller ophavskvinden.

Kirkekoncerten starter kl. 18.30, og så snart den er afsluttet, går BlueSPOT-arrangementet på Bispetorv i gang efterfulgt af de 40 koncerter på syv venues i Skolegade.

FOTO: MarTin DaM KrisTensen

lørdag 16.30 Sandra HakkyPickup Scenen

www.pdh.dk

...

___

____

__

----

---

præsenterer på

TORSDAGTEITUR bispetorv

FREDAGNAbIhA officersscenen

VINNIE WhO ridehuset

IGNUG gaffa afterparty @ train

LØRDAGShANGhAIvoxhall

hymNS FROmNINEVEh store sal

FALLULAh rytmisk sal

bROThER GRImm pickup scenen

VINNIE WhO afterparty @ stakladen

PDH præsenterer desuden | Big Fat Snake | Burhan G | Coco Moon | C.V. Jørgensen | Chris Minh Doky | Cæcilie Norby | Danseorkestret | Dizzy Mizz Lizzy | DR Big Band | Electric Lady Lab | Freja Loeb | Ginger Ninja | Hannah Schneider | Jokeren | Kasper Winding | Kent [S] | Led Zeppelin Jam | Mads Langer | Marie Key | Medina | Melissa Horn (S) | Mike Sheridan | Moonjam | Naja Rosa | Nik & Jay | OneTwo | Outlandish | Rasmus Nøhr | Rock Hard Power Spray | Safri Duo | Sandra Hakky | Sanne Salomonsen | Shubidua | Sko/Torp | Sort Sol | Stoffer & Maskinen | Stupid White Men | Susanne Sundfør (N) | Szhirley | The Storm | Tim Christensen | Ufo Yepha |

PDH.spot.2011.indd 1 06/04/11 16.52

14

På SPOT Festival har der altid været tradition for at lade en række unge, dygtige, men stadig ret ukendte musikere vise, hvad de dur til. Sidste år blev Ridehuset omdannet til Klub Rosa, der på to scener præsenterede en lang række upcoming talenter. I år udvider SPOT konceptet og indtager hele Skolegade under navnet Blue SPOT. Her vil omkring 40 nye kunstnere give smagsprøver på deres kunnen på festivalens åbningsaften torsdag den 26. maj 2011.

I alt otte spillesteder er med i Blue SPOT. Seks af scenerne repræsenterer hver en dansk by, der her får mulighed for at vise nogle af deres største talenter frem. Den syvende scene bliver en singer-songwriter-scene, hvor hver af de danske byer har sendt deres bedste bud på en sanger i kategorien. Den ottende og sidste scene byder på det bedste fra den tyske by Bremen, der sender fire upcoming bands en tur til Skolegade. Omvendt sender Aarhus by så en række bands ned til festivalen Viertelfest, der hvert år i august afholdes i Bremen.

– Hvor man normalt siger, at det er det øverste vækstlag af den danske musikscene, der spiller på SPOT, så viser vi her en række kunstnere fra andre lag. Både bands fra mulden, som måske vil være at finde på selve SPOT-programmet næste år, og mere etablerede navne – eller stærke Bremen-bands, siger Jesper Krüger. Han er daglig leder af Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere, ORA, der sammen med Underground Music Awards, UMA og SPOT, står bag Blue SPOT.

Udvælgelsen af bands har i høj grad været lagt ud til de enkelte byers lokale øvelokaleforeninger, der bedst kender musikerne i vækstlaget.

– Vi har selvfølgelig prøvet at sørge for, at der kommer et bredt udvalg af musik fra de forskellige danske byer, siger Jesper Krüger og fortæller, at der virkelig bliver mulighed for at få hørt noget ny musik:

– Der er to store plusser ved Blue SPOT: Der er mange fede koncerter med en masse forskellig musik på et lille område, så hvis man ikke bryder sig om det, man hører, så kan man bare shoppe videre. Derudover er alle koncerterne relativt korte, så der er rig mulighed for at opleve noget forskelligt og få mange oplevelser på kort tid.

Morgendagens stjerner tager over i Skolegade, når åbningsarrangementet på Bispetorv lakker mod enden. Der er gratis entré til alle Blue SPOT-koncerter, der hver tager omkring 30 minutter •

Seks danske byer og Bremen sætter dagsordenenFor første gang indtager Blue SPOT sammen med 40 musikalske talenter Skolegade i Aarhus.Af JeSPer riSe BørJeSen

BLue SPOT-Scener i SKOLeGADe

The BiLLABOnG BAr: herningfATTer eSKiL: KøbenhavnGBAr: AarhusmeAT PAcKerS: horsenseScOBAr: OdenseSiDeBAr: AalborgmOJO: BremencASinO BAr: Singer-songwriter

Blue SPOT / Skolegade

GeT YOur Gun, Der spiller på aalbOrG-scenen siDebar arranGereT aF rOcKTrauM

BAND OF HORSES (US) EDITORS (UK) // ELBOW (UK)

INTERPOL (US) THE STREETS (UK)

TINA DICKOW // SUEDE (UK) WHITE LIES (UK)

CRYSTAL CASTLES (CA) // DE ENESTE TO // FALLULAH SØREN HUSS // THE FLOOR IS MADE OF LAVA THE RUMOUR SAID FIRE // THE VACCINES (UK)

THOMAS DYBDAHL (N) // TURBOWEEKEND VETO M.FL.

AARHUS ÅDALEN · 11.-12. JUNI · 2011

16

SPOT on Denmark

SPOT sover aldrigSPOT Festival er ikke det eneste eksportfremstød for dansk musik. Året rundt rejser SPOT On Denmark rundt i udlandet for at skabe kontakt til den internationale musikbranche.Af JeSPer riSe BørJeSen

hAmBurG, TySKLAnDfor lidt over 50 år siden brugte The Beatles klubben indra til at kickstarte deres succesfulde indtog på den tyske musikscene. Den 25. september 2010 var det imidlertid ikke drengene fra Liverpool, der stod på scenen, men de fire danske bands Thee Attacks, Ginger ninja, Kellermensch og The rumour Said fire. De fire koncerter var SPOT On Denmarks indslag på reeperbahn festival, og det skortede efterfølgende ikke på interesse fra den tyske musikindustri.

– Danmark er blevet virkelig vigtig. ingen talte om dansk musik for syv år siden, men nu er det kommet som en bølge til Tyskland, siger Jan clausen, der på trods af det danskklingende navn er pæretysk. han ejer Pr-firmaet Queen About music og har arbejdet sammen med flere danske bands i Tyskland blandt andet via SPOT-initiativet.

– en masse lande laver showcases, men de er ikke altid fede, og nogle gange er der kun nogle få branchefolk. men den danske showcase på reeperbahn festival var the place to be, hvor folk blev og talte sammen, siger han.

mOnTreux, Schweiz for anden gang havde SPOT On Denmark en gruppe bands med som indslag på en af verdens største musikfestivaler, Jazzfestivalen i montreux, der på trods af navnet byder på meget andet end jazz. Den 10. juli 2010 omdannede bandene cODy, Ginger ninja og Kiss Kiss Kiss montreux Jazz café til et stykke af Danmark.

– Det var røvfedt! Der var pakket og proppet, og folk virkede glade, siger Kaspar Kaae, der er sanger og guitarist i cODy.

De tre danske koncerter på festivalen blev sendt live på landsdækkende radio og blev dækket så bredt i de skrevne medier, at omtalen nåede ud til over tre millioner schweizere. eksponeringen er en af de store gevinster ved SPOT On Denmark, fortæller Kaspar Kaae:

– i montreux spillede vi for 1000 mennesker. Det, der er vigtigst for os, er at spille for så mange som muligt, og det har SPOT On Denmark selvfølgelig været med til. Og oven i hatten var der også en masse branchefolk.

Den store eksponering over for schweizerne gave pote. cODy var allerede udgivet i Schweiz, men lavede en aftale med en booker, mens Ginger ninja benyttede medieomtalen til at udgive deres album wicked map i alpelandet.

FOTO : TiM brODDin

FOTO : sarah linDbæK

Det sidste stik er trukket ud af forstærkeren, og den sidste guitarkasse er lukket. Men SPOT Festival er langtfra slut. For selvom der er et år til, at den igen indtager de aarhusianske scener, arbejder holdet bag festivalen videre året rundt for at promovere dansk musik uden for landets grænser. Det sker gennem SPOT On Denmark-arrangementer, hvor der spilles dansk musik rundt omkring i verden. I løbet af det seneste år har karavanen rejst gennem Schweiz, Tyskland, Belgien, Østrig og USA.

– Hvis man udtrykker sig meget defensivt, så har hele SPOT-initiativet gjort, at vi er med i det internationale game. Og der er det ikke en selvfølge, at

man er med, siger Gunnar Madsen, der er formand for Dansk Rock Samråd og en af hovedaktørerne bag både SPOT Festival og SPOT On Denmark-initiativet.

De enkelte lande udvælger på SPOT Festival i Aarhus selv, hvilke tre-fire bands de vil have til at spille i deres hjemland.

– Det skaber et ejerskab i det land, der skal hoste de danske bands. De får ikke bare kylet dem i nakken, men tror rent faktisk selv på, at det er noget, publikum gider at høre. Det giver loyalitet, og loyalitet er en god bro til resultater, siger Gunnar Madsen.

Herunder kan du tage med SPOT On Denmark på tour.

17

wien, øSTriG cODy, Sleep Party People og vinnie who spillede den 3. februar i år i den østrigske hovedstad på klubben B72. i forbindelse med arrangementet kørte musikmagasinet TBA et tema med fokus på dansk musik, vinnie who blev interviewet på radiokanalen fm4, og to store dagblade omtalte koncerterne, der samtidig blev annonceret på infoskærme i byens metro. Det store fokus kunne mærkes på billetsalget, og der endte med at være helt udsolgt.

– Promotionen var virkelig i orden, og det er vigtigt, når man tager til udlandet. Der skal helst ikke bare være 50 mennesker. Det er virkeligt vigtigt, at der er udsolgt. Det gør det meget federe at spille, siger niels Bagge hansen, der er bedre kendt som disko-prinsen vinnie who.

vinnie who blev udgivet i østrig i forbindelse med koncerten og lavede efterfølgende en aftale med en booker, mens både Sleep Party People og cODy blev signet til udgivelse. Samtidig er interessen for den danske musik blandt de østrigske lyttere steget markant.

– Jeg kan se på sådan nogle helt banale ting som for eksempel Facebook, at flere østrigere trykker like ved os, efter vi har været dernede og spille, siger Vinnie Who.

AuSTin, TexAS, uSASom noget særligt rejste SPOT On Denmark-holdet den 18. marts over Atlanten sammen med hele otte danske bands. en tur, der gik fra Danmark til Texas’ hovedstad Austin, og som blev mulig på grund af støtte fra Statens Kunstråd.

med til cowboy-staten var Thee Attacks, cALLmeKAT, cODy, Deer Bear, i Got you On Tape, Lars And The hands Of Light, veto og whomadewho. Den danske showcase var en del af den ugelange festival South by Southwest, hvor 2000 bands spillede på knap 100 scener over hele byen.

Og selvom det kræver sit at bringe otte bands til en etableret amerikansk festival, så er det ikke spildte kræfter, fortæller formanden for Dansk rock Samråd, Gunnar madsen:

– hvor mange belgiske, polske og østrigske orkestre har succes i Danmark? Det har de ikke. Så når de danske bands har det i udlandet, så er det jo ikke, fordi danske bands per definition står bedre på markedet. Det er, fordi vi gør det her arbejde med at bygge det op. Det kommer ikke af sig selv.

Alligevel gik SPOT On Denmark-teamet mere ydmygt til opgaven i Austin, end når karavanen bevæger sig rundt i europa.

– vi brugte de samme arbejdsmetoder og kvalitetskrav, men det er bare en vildere hest at tæmme. Og så er det et mere diffust område at skabe kommunikation til, fordi uSA er så stort, siger Gunnar madsen.

BruxeLLeS, BeLGien Ægte dansk julefrokost med rødkål, flæskesteg og snaps. Sådan indledte SPOT On Denmark-teamet arrangementet den 24. november 2010, hvor de fire danske bands chimes & Bells, cODy, efterklang og The Kissaway Trail var taget til eu’s hovedstad for at skabe kontakter i den belgiske musikbranche.

Arrangementet var det fjerde af sin slags i Bruxelles og er et godt eksempel på den popularitet, som SPOT On Denmark har opnået. På grund af efterspørgslen efter billetter blev arrangementet flyttet fra spillestedet AB’s lille sal til den store sal. en opgradering fra 300 til 800 publikummer. Og alle billetterne blev solgt.

Arrangementet havde, allerede inden koncerterne løb af stablen, fået stor opmærksomhed af de belgiske medier. for det første havde efterklang allieret sig med seks lokale musikskoleelever, som skulle lægge strygere på et af deres numre. for det andet var cODy allerede inden arrangementet kommet i rotation på radiostationen La Premiere.

– Det gik helt vildt godt. men der skal laves et stort stykke arbejde hver gang. vi kan ikke bare flyve et orkester ind, og så sker det af sig selv. Det skal masseres, for vi er jo i konkurrence med en hel verden, siger Gunnar madsen, der er formand for Dansk rock Samråd.

FOTO : TiM brODDin

18

– Er det mig, du venter på? spørger Fallulah, da hun træder ind på den lille café, hvor vi skal mødes til en snak om skæve rytmer, hemmelige missioner og mageligheden i Danmark. Naturligvis er det hende, jeg venter på, og at dømme efter den succes, hun har fået herhjemme, siden hendes debutalbum The Black Cat Neighbourhood udkom sidste år i februar, er det ikke kun mig, men hele Danmark, der har ventet på hende. For hvordan skulle hun ellers kunne ryge til tops på hitlisterne, vinde P3 Prisen og få 40.000 publikummer i Parken til at synge med på sine hits til X Factor-finalen i marts?

Det er gået stærkt for Fallulah. Rigtig stærkt. For bare halvandet år siden ville kun få nikke genkendende til navnet, der ikke rigtigt betyder noget, men som på en eller anden måde indkapsler det univers, som er skabt af Maria Apetri, der er Fallulahs borgerlige navn.

– Jeg synes jo egentlig ikke selv, at det er gået så stærkt, for jeg har jo gået med alle de her sange i over fire år, siger hun beskedent.

Alligevel har den pludselige opmærksomhed sat sine spor. For sammen med de mange nye opgaver og udfordringer, der følger med pludselig at blive et kendt ansigt, så kan det for en kunstner, der gerne vil have kontrol over alle dele af sin karriere, også føre til noget af et arbejdspres.

– Før i tiden ville jeg virkelig gerne svare på alle henvendelser, så jeg har sendt tekster, akkorder og svar til skoleopgaver ud, fordi de folk, der kan lide min musik, er så vigtige for mig, men det blev bare for meget. Der har jeg måttet skære lidt ned for at give plads til musikken, som jo trods alt er det vigtigste.

– Jeg fik nok lidt et knæk, hvor jeg følte, at det blev for meget. En ting, der virkelig har hjulpet, er, at jeg er holdt op med at gå ind og læse

kommentarer på nettet om mig selv, fordi min musik er et så følsomt emne for mig. Folk har jo en masse meninger, og jeg kunne bare mærke, at jeg sad og blev bitter og negativ og meget påvirket af det. Jeg har jo altid gjort det her for min egen skyld. Det er fordi, jeg har behov for at skrive musik, at jeg overhovedet gør det her. Og det skal det blive ved med at være, for hvis det begynder at være på grund af nogle overfladiske ting, så kan jeg lige så godt stoppe, siger hun.

Træt af Balkan-stemplet Fallulah er født og opvokset i Danmark, men med en far fra Rumænien, der sammen med hendes mor dyrkede Balkan-dans, har hun gennem hele opvæksten stået med et ben i hver lejr. I mange år troede Fallulah, at dansen, ligesom for hendes forældre, skulle være hendes levevej, men langsomt kom musikken snigende, indtil den voksede så meget på hende, at hun begyndte at lave de første sange på computeren hjemme i sit soveværelse.

Siden hun brød igennem lydmuren, har anmeldere og musikskribenter talt om Fallulah og Balkan i samme åndedrag, selvom hun egentligt ville ønske, at de tog sig tid til at trække vejret dybt mellem de to ord.

– Alt det med Balkan er ikke noget, jeg vil dyrke som sådan, og nogle gange har jeg faktisk følt, at det var lidt begrænsende for mig, at folk har trukket Balkan-stemplet ned over mig med det samme. Der er nogen, der læser om mig og så tror, at min musik er noget helt andet, end den er. At den er meget Balkan-drevet, og det er den ikke. Det er nærmere bare lidt krydderi.

Alligevel er det ikke til at komme uden om, at det netop er krydderiet, der gør Fallulahs musik til noget specielt. Skæve rytmer, energiske råb

og hurtige håndklap er noget af det, som får hendes lyd til at skille sig ud fra mængderne.

– Da jeg første gang spillede demoen af Bridges for min A&R fra Sony (den kunstneriske repræsentant, red.), troede han, at det var en fejl, at jeg breakede takten i omkvædet. ”Du er da kommet til at klippe et eller andet forkert der,” sagde han. Men altså, sådan skulle det jo lyde. Han kunne simpelthen ikke forstå det og var bange for, at folk heller ikke ville kunne forstå det, og syntes, at vi skulle ændre det. Men det ville jeg ikke. Det var jo sådan, jeg havde lavet det, og det var omkvædet, jeg først fandt på. Det kunne jeg ikke ændre.

Heldigvis, kunne man fristes til at sige. Det viste sig nemlig efterfølgende, at det danske publikum sagtens kunne synge med på Fallulahs skæve omkvæd, og netop Bridges blev det mest spillede nummer på P3 i hele 2010.

– Det er jo ikke sådan, at jeg tænker, at der skal være lidt Balkan med lidt rock eller noget andet inde over. Jeg laver det, der falder mig ind, og jeg har egentlig selv svært ved at placere mig i en bestemt genre. Jeg tror, at jeg har fundet min egen lyd, og det er jo dejligt, for alle vil vel gerne lave noget, der er originalt.

En kunstner med en mission Kan man tale om, at en kunstner har en større mission, så er den for Fallulah netop at lave original musik og at dele den med så mange mennesker som muligt. Derfor har hun også bredt musikken ud over flere forskellige platforme. Den sidste weekend i marts spillede hun for det største publikum i sin karriere til X Factor-finalen i Parken, tidligere på året åbnede DR hver søndag serien Lykke til tonerne af hendes hit Out Of It, og hendes debutsingle I Lay My Head har Danske Spil siden 2009

musik for musikkens skyldMed raketfart er Fallulah slået igennem herhjemme, og nu er turen kommet til Europa. Én ting er karakteristisk for hendes karriere: Hun går ikke på kompromis med musikken. Og så er hun bange for at blive for magelig.

Af JeSPer riSe BørJeSen

fallulah

19

fem hurTiGe

Scene eller studie?– Begge dele. Jeg elsker at være i

studiet, hvor alt det kreative opstår, og der er uendelige muligheder, men det er jo for, at man kan komme ud og spille det live for folk og få den der umiddelbare reaktion fra folk.

rumænien eller Danmark?– Danmark! Det er mit fødeland. Jeg

kan faktisk ikke tale rumænsk, men selve den rumænske kultur fylder enormt meget, og det har den altid gjort.

rødvinshygge derhjemme med vennerne eller en tur i byen?

– rødvinshygge derhjemme. Jeg holder rigtig meget af at have samtaler med folk, som jeg holder af. Og nogle gange kan jeg godt føle, at jeg får klaustrofobi i byen. Jeg bryder mig ikke om, at man ikke kan føre en samtale. Det stresser mig.

Stort eller lille publikum?– Den er svær! men lille. Jeg kan godt

lide at kunne se de enkelte personer i publikum, for at se reaktionen på den musik, jeg spiller. Jeg kan godt lide at føle, at man har noget sammen. Det kan være svært, hvis der er 10.000 mennesker.

SPOT eller roskilde?– Jeg bliver nok nødt til at sige roskilde.

20

brugt i en af deres tv-reklamer. Og at forbinde musikken med kommercielle mainstream-produkter er ikke et problem for hende, så længe det ikke går ud over selve musikken.

– Jeg tror, at der er en tendens til, at når man kommer fra en indie-baggrund, som jeg gør, så må man ikke sådan noget. For mig at se, så handler det om musikken. Jeg går aldrig på kompromis med musikken. Jeg skriver den stadig for min egen skyld. Så længe jeg ikke går på kompromis med min kunstneriske vision, så kan jeg ikke se, hvad problemet er i, at der er mange, der kender en. Det har altid været min hemmelige mission

at lave noget alternativt musik, som mange ville kunne få noget ud af, fordi jeg syntes, at der kun var noget meget monotont musik på hitlisterne.

Den 26-årige sangerinde trækker lidt på smilebåndet og udtaler ordene ”hemmelig mission” med en snert af ironi i stemmen. På den anden side er der ingen tvivl om, at hun mener præcis, hvad hun siger. Musikken står i centrum, og hun vil virkelig gerne dele den med så mange som muligt. Ingen fine indie-tanker her om at være undergrund og mærkelig bare for at være det. Stadig med det skæve smil på læberne fortsætter hun:

– Det er også en del af min hemmelige mission at bryde det der med, at danske artister ikke kan komme ud over Danmarks

grænser. Det handler selvfølgelig om kvaliteten af musikken, men det handler lige så meget om mentaliteten i forhold til det. Jeg synes, at der har været en tendens til, at den musik, der bliver lavet, ikke er original nok. Det lyder for meget som musik, der allerede bliver spillet af bands i udlandet, som bare gør det bedre, fordi de var de første. Man er nødt til at finde ud af, hvad man selv kan, og så komme med det. Ellers er det jo lige meget, hvis der findes 50 andre med præcis den samme musik. Man bliver nødt til at blive ved med at tro på, at man har noget, som de andre ikke har.

Med verden som legeplads Fallulah tror på sit projekt. Og hun tror på sine chancer i udlandet. Hele 2011 var egentlig dedikeret til at spille koncerter rundt omkring i Europa, men den hjemlige efterspørgsel har været så høj, at der også er booket en god portion koncerter herhjemme.

– Det kunne være fedt at have hele verden som sin legeplads, og jeg skal stadig til udlandet. De danske koncerter betyder bare, at jeg får mindre fritid, for jeg vil selvfølgelig rigtig gerne ud at spille, når efterspørgslen er der.

At slå igennem i udlandet ser hun som en udfordring, der taler til konkurrencemennesket i hende.

– Man kan jo have det rigtig godt her i Danmark, men man kan også hurtig blive for magelig. Jeg tror på, at det kan blive for let, og jeg er helt klart bange for at blive for magelig. Jeg har været vant til at skulle kæmpe for tingene, og derfor føles belønningen også så meget større, når det så lykkes for en, siger hun.

Indtil videre er hun udgivet i Skandinavien, Tyskland, Østrig og Schweiz. Derudover er hun også på vej i Frankrig, hvor hendes musik, siden hun lagde de første demoer ud på MySpace, er blevet modtaget virkeligt positivt.

En af hendes koncerter på dansk jord i den kommende tid er blandt andet på SPOT Festivalen, hvor hun er hentet ind som et af årets hovednavne. Sidste år spillede hun også på festivalen, og selvom der ikke efterfølgende var helt nye selskaber, der bankede på med en pladekontrakt i udlandet, så var der flere af de udenlandske kontakter, som hun allerede havde inden festivalen, der så koncerten og kunne lide, hvad de hørte. Selv var hun ikke helt tilfreds med koncerten og glæder sig til at komme tilbage og gøre det endnu bedre.

– Jeg var vildt glad, for der var sindssygt mange mennesker, men jeg vil sige, at bandet og jeg kæmpede en brav kamp oppe på scenen, fordi vores lydniveauer var meget mærkelige. Så jeg glæder mig rigtig meget til at komme tilbage og lave en koncert, hvor lyden er lige i øjet •

fallulah

“Det har altid været min hemmelige mission at lave noget alternativt musik, som mange ville kunne få noget ud af.”

www.dmf.dk

på festivalpladsen

FOTO

· PE

R LA

NG

E

22

De bands vi har valgt er fantastiske

Af JeSPer riSe BørJeSen

Hvert år burer medlemmerne af SPOT Festivalens lytteudvalg sig inde i en lille uges tid sammen med en stak ansøgninger, et par højttalere og deres fornemmelse for god musik. Opgaven er at finde frem til hvem, der skal spille på årets festival. I år bestod udvalget af engelske Tim Hole, der er direktør for Audio Authority Management, P3-værten og dj’en Le Gammeltoft samt schweiziske Alexandre Edelmann, der er brand manager på den årlige jazzfestival i Montreux. 887 grupper og solister ansøgte om at spille på festivalen. Omkring 100 fandt vej gennem nåleøjet.

Tim hOLehvordan vil du beskrive kvaliteten af årets ansøgere?

– De bands, vi har valgt, er fantastiske. Det må være den ultimative iPod-playliste. Der er lidt metal, lidt rock, lidt folk og lidt elektronisk. Problemet var, at de andre 787 navne, som vi lyttede til, var af virkelig lav kvalitet. ikke fordi de var dårlige musikere, men jeg forstod bare ikke, hvorfor de bands eksisterede. vi lyttede til utallige kunstnere, som lod til at være sammen bare for at have det lidt sjovt. Det er også fint nok, men det er bare ikke noget, du bliver begejstret over. Det ser næsten ud til, at processen med at være i et band og indspille musik er blevet for let.

hvilke trends ser du på den danske musikscene efter at have hørt alle ansøgningerne?

– Jeg tror, at lige meget hvor i verden du er, så siger ny musik noget om den kulturelle situation for personerne bag musikken. i år hørte vi meget komfort. Jeg tror måske, at det er et problem for skabelsen af kunst, at i har et så fantastisk land. Jeg hørte ikke nogen, der var på sulteranden, og som kun kunne skaffe mad ved at lave en plade, som var bedre end alt andet. Set fra et politisk standpunkt er det jo fantastisk, men set fra et kunstnerisk perspektiv tilføjer det ikke nødvendigvis ekstra kant.

Kiggede du efter noget specielt mellem ansøgerne?– Jeg ville gerne være sikker på, at vi fandt frem til netop de navne, som SPOT

festivalen kan gøre så meget for som muligt. Og samtidig ville jeg gerne have navne, der præsenterer SPOT festivalen bedst muligt. Jeg ville være sikker på, at koncertlisten for 2011 med det samme ville gøre folk begejstrede, så de ville til flere koncerter, end det ville være muligt at nå til.

Savnede du noget i årets ansøgerfelt?– Jeg savnede virkelig følelsen af ivrighed. Der er festivaler som SPOT i

england, hvor bands vil knække halsen for at spille, men her følte jeg, at mange af ansøgerne ikke havde gjort et ordentligt stykke arbejde. vi kunne sagtens have haft 500 færre ansøgere, for der var simpelthen så mange, som ikke så ud til virkelig at leve for deres musik.

har du nogle råd til bands, der vil søge til næste år?– Lav noget nyt. i skal ikke bare kopiere andre. i bliver nødt til at sikre jer, at

jeres musik er så unik, at publikum bliver nødt til at komme tilbage til jer, fordi det bare er så godt.

Lytteudvalg

23

De bands vi har valgt er fantastiske

Le GAmmeLTOfThvordan vil du beskrive kvaliteten af årets ansøgere?

– Der var noget, der var rigtig skidt, og der var noget, der var rigtig godt. Jeg havde måske forventet, at bandene havde haft en større realitetssans omkring, hvor de lå kvalitetsmæssigt, for der var mange, der slet ikke var dygtige nok. Så var der til gengæld nogle rigtigt fede navne i den anden ende af feltet. SPOT er jo et vindue udadtil, hvor vi som danskere skal vise, hvad vores musikscene har at byde på. Og det er en musikscene, som jeg synes er virkelig stærk, og det er dét, vi skal vise.

hvilke trends ser du på den danske musikscene efter at have hørt alle ansøgningerne?

– Der var rigtig meget moderne folk. Og det er interessant, for det er måske den genre, der kræver mest at kaste sig over som musiker, fordi den kræver en ærlighed og en inderlighed, der er så ekstrem. Det med at lave en fleet foxes- eller Bon iver-stil, som for eksempel The rumour Said fire kan med smukke vokalharmonier og akustisk guitar, kræver så helt enormt meget inderlighed i musikken. Der var rigtig mange, der prøvede sig med den genre, men det kom ikke altid helt ud og rørte os.

Kiggede du efter noget specielt mellem ansøgerne?– vi skulle selvfølgelig forholde os til, om det var en demoindspilning,

vi havde gang i, eller om det var nogle, der havde spillet live før. Det skal kunne fungere live. Det er ikke nok, at det lyder godt på bånd. Det er at gøre kunstnerne en bjørnetjeneste, hvis man sætter dem på en scene, hvor de ikke fungerer.

Savnede du noget i årets ansøgerfelt?– Der var ikke noget, jeg som person savnede, men der var meget lidt

hiphop. Jeg kunne godt undre mig over, at der ikke var mere. vi har jo så få, der klarer sig godt inden for den genre i Danmark, og det kunne være fordi, vi trænger til noget nyt.

har du nogle råd til bands, der vil søge til næste år?– Det er vigtigt at kunne vise, at man har spillet live et sted før, og at det

ikke er ”vi var fede til min fætters 18 års fødselsdag, så nu skal vi spille live på SPOT.” man skal vise, at man vil det seriøst, og at man arbejder for det. Så vis noget ærlighed, og giv os det bedste, i har. Og så kan det godt være, at man skyder lidt over målet ved at søge, men så kan det jo være, at det passer perfekt året efter. Så søg!

ALexAnDre eDeLmAnnhvordan vil du beskrive kvaliteten af årets ansøgere?

– Det danske niveau er meget højt sammenlignet med resten af det kontinentale europa set fra et teknisk synspunkt. På SPOT festivalen ser man kun de bedste bands, men at være en del af lytteudvalget mindede mig om, at i også kun er mennesker i Danmark, for nogle af ansøgerne var virkelig ikke særligt gode. De spillede teknisk set korrekt, men det er ikke det samme, som at de var originale. De fleste bands var nu okay, men vi var på udkig efter fantastiske bands. men overalt ser man, at mange bands spiller det samme som andre, og så tænker jeg: ”Du spiller korrekt, men hvorfor skulle jeg lytte til dig i stedet for fyren ved siden af, som spiller nøjagtigt det samme?”

hvilke trends ser du på den danske musikscene efter at have hørt alle ansøgningerne?

– Der var en masse folk, men det var ikke en rigtig trend. Det er ikke rigtig til at sige i år. Og det er faktisk det samme globalt. Der er ingen rigtige trends andet end r&b og eurodance lige nu. Da grunge for eksempel kom, var grunge trenden. men vi venter stadig på den nye trend.

Kiggede du efter noget specielt mellem ansøgerne?– Jeg kiggede efter noget anderledes og nogle, der var rigtigt,

rigtigt gode til det, de gjorde. hvis du er den bedste inden for en genre, kan du slå alle. et af de spørgsmål, jeg stillede mig selv, mens jeg lyttede til ansøgningerne, var: ”hvorfor spiller han musik?”

Savnede du noget i årets ansøgerfelt?– Som alle andre steder i verden er der bands, der spiller musik

bare for at spille, men det handler jo om at være aktuel. i folk tror jeg, at budskabet skal være dybere end i pop, hvilket ikke betyder, at pop ikke kan være dybt, men folk handler om følelser og intensitet, og jeg tror ikke, man kan være virkelig intens, hvis man ikke har en historie at fortælle. men nogle af de bands, der ansøgte, var ikke nærværende nok. De spillede måske nok folk, men der var ingen følelser bag det.

har du nogle råd til bands, der vil søge til næste år?– Brug fem minutter, før i ansøger, og tjek om det virkelig er de

her sange, i vil kendes på. Og vær professionelle. nogle ansøgninger lignede en besked til vennerne på facebook. musik er forretning. Det betyder, at man må fremstille sig selv så professionelt som muligt. Og hvis i ikke er klar, så tøv ikke med at vente til næste år. SPOT er der også til den tid.

FOTO : henriK Friis

24

I det 19. århundrede sendte englænderne opdagelsesrejsende ud til alle verdens afkroge. I dag er verden kortlagt, men skifter man det geografiske verdenskort ud med et kort over musikkens verden, er der masser af overraskende oplevelser, der venter på at blive opdaget. Oplevelser og overraskelser, som musikskribenten Kieron Tyler fra sin base

i London drages mod at udforske, og særligt Danmark tiltrækker sig hans opmærksomhed.

– Jeg ser lidt mig selv som en opdagelsesrejsende, og lige nu er jeg ude på en rigtig god rejse, for der kommer så meget godt fra Danmark, siger han.

Hvert år besøger han SPOT Festivalen og sender rapporter om sine opdagelser tilbage til det engelske rockmagasin Mojo. Og han kan lide, hvad han hører. Første gang han var til SPOT Festival, kvitterede han med følgende artikeloverskrift, der indkapsler hans begejstring for den danske scene:

”Forget Glastonbury. Hello Denmark!”Og så er engelske Glastonbury endda en af

verdens største festivaler med knap 180.000 besøgende hvert år. Men ikke bare danskerne kan noget særligt. Hele den nordiske scene er ifølge Kieron Tyler god til at forny musikken:

– Det gælder måske ikke hele vejen rundt, men I er gode til at tage elementer, som man kender virkelig godt, og derefter sætte dem sammen på nye, uventede og overraskende

måder. Tag for eksempel Oh No Ono eller Treefight For Sunlight. Du kan høre, hvor de kommer fra, men det er blevet sat sammen på nye og overraskende måder.

Tror ikke på mørket Kieron Tyler tænker for tiden meget over, hvad der helt specifikt adskiller de nordiske lande fra hinanden, når det kommer til musikken. Han er endnu ikke nået frem til et overbevisende svar, men han er derimod blevet enig med sig selv om, at han ikke tror på den normale forklaring om, hvad der er fællestrækket i musik fra Norden:

– Jeg tror ikke, at forklaringen på den nordiske musik er, at det er mørkt og koldt hele tiden. Det er simpelthen ikke nok. Det er der mange, der siger, og der er måske noget om det, hvis vi taler om death metal, men forklaringen holder ikke for resten af musikscenen, siger han.

På spørgsmålet om, hvad der så er helt unikt for de danske musikere, fremhæver han den helt særlige atmosfære, som de formår at inkludere publikum i, når de spiller live.

– Dansk musik rækker ud og skaber et fællesskab med publikum. Det er ikke noget religiøst, men det har noget at gøre med atmosfæren. Et band som Efterklang når langt ud blandt publikum. Selv Fallulah, der er en popsangerinde, rækker ud og rører publikum. Sådan er det ikke helt her i England. Der er altid lidt af en barriere.

Gennem sine artikler i Mojo, der hver måned sælges i over 100.000 eksemplarer, har han introduceret englænderne for navne som Mike Sheridan, Turboweekend, The Storm, Figurines, The Kissaway Trail og mange, mange flere.

Vidste det hele i forvejen Kieron Tyler har hele sit liv været vild med musik. Men med en akademisk uddannelse lå det nu ikke i kortene, at han skulle leve af netop musik. I 80’erne var han forsanger i et lille band i London, men stemmen var ikke så god, at den

duede til meget, så bandprojektet blev hurtigt droppet. Men interessen for musikken blev hængende, og da han en dag i slutningen af 90’erne læste en lang artikel i et musikmagasin, tænkte han, at han sådan set vidste det hele i forvejen, så hvorfor ikke selv begynde at skrive om musik? Og det gjorde han så.

I dag skriver han primært til det højtestimerede musikmagasin Mojo. Også aviser som The Independent og The Guardian er dog blandt hans aftagere. Og så er han en del af TheArtsDesk.com. En hjemmeside, der er oprettet af en række førende engelske kulturskribenter, fordi de mener, at der blev skåret for kraftigt i avisernes kulturbudgetter og dermed i dækningen af de forskellige kunstarter, herunder også den rytmiske musik.

– Jeg mener, at det er vigtigt – og det er bare min personlige mening, men der må være

KierOn TyLer Om SPOT feSTivAL i mOJO:

“held in the picturesque city of Århus, on Jutland’s east coast, SPOT is a treat. everything runs to time over the three days, the audiences are good-natured and the main site is clean and orderly.” (2008)

“forget eurovision. SPOT festival is the best advert for Scandiwegian music. (…) Pity those eurovision entries couldn’t have taken some tips beforehand. This is a much more compelling advert for Scandinavian music.” (2009)

“it’s the ”music discovery” that’s special to SPOT.” (2010)

“Dansk musik rækker ud og skaber et fællesskab med publikum. Det er ikke noget religiøst, men det har noget at gøre med atmosfæren. ”

Kieron Tyler fra mOJO

Når den engelske musikskribent Kieron Tyler hvert år besøger SPOT Festival, går han på opdagelse i festivalens udbud af ny musik og opsøger bevidst det, han kender mindst.

Af JeSPer riSe BørJeSen

Den musikalske opdagelsesrejsende

25

nogle, der er enige, siden de lader mig skrive om det – at vise de engelske læsere, at der er mere i verden end bare den britiske scene. Det er ikke kun vigtigt, hvad der sker lige uden for dit eget dørtrin. Der er virkelig meget musik, og noget af det kunne jo være lige så godt som noget af det, du kender i forvejen, siger Kieron Tyler.

Men hvorfor alligevel tage hele vejen fra metropolen London til en jysk by med en lille festival, hvor størstedelen af navnene endnu ikke er brudt igennem?

– Jamen, det er jo netop det. Fordi det er nyt. Det handler om at opdage nye ting. Når jeg ser koncerter i London, så ved jeg jo, hvad jeg går ind til. Hvis jeg tager et andet sted hen, så kan jeg blive overrasket. Og ofte er det nogle ret fantastiske overraskelser, forklarer han og fortsætter:

– Jeg tror, at folk bliver forbløffet over, at jeg er interesseret i musik, der ikke nødvendigvis

kommer fra Storbritannien. Men hvorfor skulle jeg ikke? I lytter til britisk musik, så hvorfor skulle vi ikke lytte til dansk musik?

Ingen favoritter Kieron Tyler kan ikke svare på, hvad der efter hans opfattelse er det bedste på den danske musikscene for tiden. Men han kan fortælle, at hans vej til dansk musik gik gennem Oh No Ono. Og som ved så meget andet var det lidt af et tilfælde. En dag lå gruppens album i posten, og da han satte det på anlægget, var det så godt, at han skrev en anmeldelse i Mojo.

– Jeg kan virkelig godt lide Oh No Ono. Jeg er vel en fan. De er fantastiske. Da jeg anmeldte det album, blev det på en eller anden måde bemærket i Danmark, og det blev så min vej til den danske scene.

Det er imidlertid langtfra kun den danske scene, der interesserer Kieron Tyler. I februar var han eksempelvis til festivalen by:Larm

i Oslo, hvor han hørte noget af det bedste musik i sit liv. For i virkeligheden er det vigtigste kvaliteten af musikken, og ikke hvor den kommer fra. Det kan blandt andet ses på de album, som han i fritiden udsender på det lille pladeselskab RPM International. Her koncentrerer han sig om ældre, ikke-britisk og ikke-amerikansk musik, som han genudgiver på cd. Musikken henter han blandt andet i Brasilien, Nigeria, Japan og flere europæiske lande.

Den næste plade, han gerne vil genudgive på sit pladeselskab, er dansk. Han har gravet den psykedeliske hippierockgruppe Young Flowers fra København frem fra gemmerne, og glider det hele, går der ikke længe, inden de kommer på gaden i London. 43 år efter de udgav deres første vinylplade i Danmark.

– Jeg går egentlig ikke rundt og tænker på, om det er dansk, finsk eller fra Mars. Jeg tænker på, om det er godt, siger han •

FOTO: saMi

26

Fallulah:Jenny Wilson: – Jeg send-te hende faktisk engang en mail for at høre, om hun vil-le producere min plade, men hun svarede aldrig. Det kun-ne have været sjovt, men nu

forstår jeg selvfølgelig, at man ikke kan nå at sva-re alle. Hende vil jeg rigtig gerne høre.

Vinnie Who: – Jeg har set dem rigtig mange gange. Det er så umiddelbart, og han (Niels Bag-ge, red.) synger fantastisk fedt og har så meget energi live, og det sætter jeg meget pris på.

Bon Homme: – Jeg så ham engang i Berlin, hvor han kun spillede ganske kort. Det var bare ham og en mikrofon, og så kørte musikken digi-talt. Jeg var meget imponeret over, hvor meget han fik ud af så lidt, så ham vil jeg gerne se en hel koncert med.

Ronni Vindahl, Boom Clap Bachelors:Jenny Wilson: – Jeg er stor fan og har samarbejdet med hende på min kommende soloplade, hvor hun med-virker på et nummer, som vi

har skrevet sammen. Hun er en fantastisk, karis-matisk sanger og har en utrolig betagende skrø-belighed over sig.

Shanghai: – Der er en topcool Berlin-Take My Breath Away-Pink Floyd-70-80’er-storladen pop-vibe over det. I hvert fald den demo, jeg har hørt fra dem.

My Evil Twin: – Cecilie Enevold Nielsen, som er bandets frontfigur, skriver nogle virkelig fængen-de popmelodier, og selvom den musikalske ind-pakning er ret ukantet og grænsende til kedelig, så rammer My Evil Twins skrøbelige popunivers et eller andet i mig.

Carsten Holm, KarriereKanonen, P6 Beat-vært og dj:Hymns From Nineveh: – Jonas H. Petersen er ker-nen i dette projekt. Sange, der kommer fra hans hjer-

te og tro, og som vokser for hvert sekund, du lyt-ter til dem. De skrøbelige hymner er noget af det mest holdbare, jeg har hørt fra en dansk artist i lang tid, og live vil de mejsle sig ind i publikums bevidsthed.

Thulebasen: – Et band, der virkelig vil udfordre publikum i bandets egen udforskning af lyd og kompositioner. Med kræfter fra nogle af dansk musiks bedste og mest innovative bands, såsom Düreforsög og Kloak – verdens bedste band – er Thulebasen ikke bare et besøg værd – men et must, hvis du vil have noget ud af livemusik.

Shanghai: – De henter, hvad hentes kan, fra 80’ernes romantiske pop-periode med OMD,

Human League og alle de andre store, inspire-rende navne. God vokal, dedikerede sange og original lyd, nærmest som at være der – altså i 80’erne – selv.

Kaspar Kaae, CODY:Alcoholic Faith Mission: – Det er et band, som jeg har fulgt længe. Deres ta-lent er desværre aldrig ble-vet ordentligt anerkendt i Danmark, men det tror jeg

vil ændre sig i løbet af 2011. Niveauet i Alcoho-lic Faith Mission er på alle områder langt høje-re end gennemsnittet. Det er ærligt og upræ-tentiøst.

Hymns From Nineveh: – Fordi han bare kan det der med at skrive sange. Jeg har fulgt Jonas gennem mange år, og jeg tror og håber på, at han kan blive den nye Sufjan Stevens. Så når du bliver træt af de fræsende guitarer og de stramme bukser, skal du tage ind til Hymns From Nineveh.

Team Me: – Det er ikke et band, jeg kender særlig godt, men de gav mig en fantastisk kon-certoplevelse på by:Larm i Oslo. Det er ikke, fordi de redder verden med deres indie-pop, men det, de gør, gør de så fantastisk godt.

Jens Thomsen, Orka:Hess Is More: – Altid en sand fryd at blive ledt ind i Mikkel Hess’ sprudlende univers. Intelligent ledende musikevolution.

Budam: – Et kraftværk af en kunstner. Budam blander teater med sang-skrivning – storslået, men samtidig nøgent med et simpelt akkompagnement, der ikke gemmer sig bag glansproduktioner og kostumer.

Choir Of Young Believers: – Kan godt lide det, jeg har hørt på nettet, og de bliver svært rost i medierne – gad vide, hvordan de er live.

Jesper Krüger, daglig leder af Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere:Hymns From Nineveh: – Længe siden, jeg har hørt så ”ren” musik og så smuk-

ke harmonier. Det minder mig om Jeff Buckley og de åbne vidder. Det skal blive spændende at se, hvordan de klarer det live.

The William Blakes: – Et fantastisk liveband, der formår at styre deres energi, så musikken ikke bliver overgearet. De har et fedt lineup til koncer-terne og formår at få alle publikummer med. Og når nu SPOT Festival netop går ud på live-ople-velsen, så vil det være synd at misse dem.

Reptile And Retard: – Har endnu ikke set dem live, men jeg har hørt godt om det.

Jonas Petersen, Hymns From Nineveh:Dad Rocks! – Jeg kender ikke dette projekt så godt, som jeg gerne ville. Til gen-gæld er jeg gammel Mi-mas-fan, og Snævar (Njáll

Albertsson, red.) har en helt særlig stemme og en grundgod sangskrivning – derfor forventer jeg mig en koncert på højt niveau. Og så har jeg hørt, at det bliver et spændende setup med blandt an-det blæsere og strygere.

Jenny Wilson: – Hun er en af de mest interes-sante artister i den store, skønne skov af kvindeli-ge kunstnere. Sidst jeg så hende, var på Roskilde i ’06 – en meget mindeværdig koncert, ikke blot fordi hun var højgravid, men også fordi hun fuldt ud formåede at formidle sin sensible, intelligente pop til alle i teltet. Jeg glæder mig.

Choir Of Young Believers: – Jeg har desværre aldrig overværet en Choir-koncert; til gengæld har jeg skamhørt This Is For The White In Your Eyes-pladen, som er en udgivelse i verdensklasse. Jannis Makrigiannis er, både på den vokale og den sangskrivermæssige front, en af de allerbed-ste, vi har i Danmark.

Henrik Munch, Sorten Muld:Jenny Wilson: – ... er bare for sej. Overlegen musikalsk opfindsom og forlægget for den moderne kvindelige popkunstner.

F.U.K.T.: – Vanvittigt kom-petente ”programmerede” grooves på tromme-sæt og elbas i et hæsblæsende tempo. Sjældent har jeg danset så meget til en koncert.

Asbjørn & The Strange Ears: – En spændende sanger og sangskriver med et stort potentiale, som jeg gerne vil følge. Thom Yorke, meet your successor...

Simon Lund, musik-skribent på Politiken:Frisk Frugt: – Med en af de – hvis ikke dén – mest origi-nale udgivelser i 2010 flet-tede Anders Meldgaard un-der navnet Frisk Frugt sine

rejser til Burkina Faso sammen med naiv dansk sangskrivning. Resultatet er et afro-groove af en invitation til at danse. På væggene.

Hymns From Nineveh: – Han er en atypisk skikkelse, Jonas H. Petersen, med sit meget kristne udgangspunkt i de guitarbårne hymner. Men når han synger sine vidunderlige harmonier, kan selv vi ateister vist ikke sige nej.

jj: – Nu er SPOT jo mest for de danske bands og deres bagmænd, men når et band som svenske jj dukker op med deres drømmende elektroniske pop, skulle man være et skarn, hvis man ikke slog til og lige gav nationalfølelsen et hvil •

Hvad ska’ du høre?

Tre anbefalinger til SPOT

FOTO: davis cyTrynFOTO: agneTe schlichTkrull

Følg vores egne JBL Nites koncerter på facebook.com/jblnites.

Vi har gemt 10 stk. JBL SPOT™ på festivalområdet. Find én og den er din!

Hvis du ikke finder én, kan du købe den i vores webshop til kampagnepris kr. 750.

Normalpris kr. 999.Kampagnen gælder indtil den 5. juni.

© 2011 Harman International Industries, Incorporated. All rights reserved.JBL is a trademark of Harman International Industries, Incorporated,registered in the United States and/or other countries. JBL Spot is atrademark of Harman International Industries, Incorporated.

Tjek QR-koden med din mobil eller gå ind på dk.jbl.com og få den til kampagnepris.

SPOT en SPOT

www.jbl.com | www.harmannordic.com | nordic@harman.com

Oh yeah – They are real!

SmS FT til 1272 og få gratis information om teatrets arrangementer.fredericiateater.dk

AAKJA

ERS

.DK

· 1

16

61

28

MXD

ABBA. Roxette. Cardigans. Ace of Base. Kent. Robyn. Masser af store svenske bands har gen-nem de seneste knap 40 år produceret hit på hit og efterfølgende indtaget de internationa-le hitlister. Men nu kan det være nok. Nu er det vores tur. Til at skubbe den danske musik ud over de stiplede linjer på landkortet er MXD sat i verden. Tre bogstaver, der for danske musi-kere kan betyde forskellen på succes og fia-sko i udlandet. De tre bogstaver dækker nemlig over navnet Music Export Denmark – et initia-tiv, der skal eksponere dansk musik mere effek-tivt i udlandet.

Og selvom der måske er langt mellem danske internationale superstjerner som eksempelvis Aqua tilbage i 1990’erne, så er det ikke sjældent, at danske bands giver et nummer i udlandet. Alene i 2010 gav MXD over 40 danske kunstnere direkte økonomisk støtte, så de kunne tage på turné uden for Danmarks grænser.

– Der er andre organisationer, der støtter mu-sikken for musikkens skyld, så vi arbejder mere ud fra forretningsperspektivet. Vi går ind og støt-ter ting for at få dem til at vokse, og for at det skal give et afkast, siger Thomas Rohde, der er chef for MXD.

Ved siden af den direkte støtte til danske kunstnere bruger MXD også en stor del af sine penge på SPOT Festivalen i Aarhus og de ef-terfølgende SPOT On Denmark-arrangementer, hvor danske bands tager ud til storbyer i Europa for at spille for blandt andet branchefolk. SPOT-brandet er på den måde spændt for MXD’s frem-stød i udlandet.

– Når MXD gennemfører en showcase under brandet SPOT On Denmark, så promoverer vi ikke kun de medvirkende danske bands, men også SPOT Festivalen. MXD prøver med andre ord ikke blot at få fyldt ordrebogen for vores bands, men inviterer også nogle af de vigtigste, fremmødte branchefolk til SPOT Festivalen det følgende år. Sagt med andre ord: Hvert SPOT On

Denmark-fremstød opbygger også SPOT Festi-valen og styrker på den måde hele den danske musikscenes position på den internationale mar-kedsplads, uddyber Thomas Rohde.

Forretningsplanen er nøglen Hvert år modtager MXD 3,492 millioner kroner fra Kulturministeriet, som de efterfølgende bruger på SPOT-arrangementerne og deler ud til bands, der arbejder målrettet med de udenlandske marke-der. Pengene går til kunstnere inden for rock og pop, og siden 2004 har store navne som D-A-D, Tina Dickow og Kashmir eksempelvis fået støtte. De er imidlertid ikke de eneste, for en lang ræk-ke mindre kendte navne, som ikke nødvendig-vis er slået bredt igennem herhjemme endnu, får også tildelt støtte.

Og der er stor interesse for at søge støtte fra MXD’s pulje. Hvert år ansøger fire-fem gange så mange kunstnere, som der er midler til. For at få del i støtten gælder det om at have en tanke med sit projekt og en gennemtænkt forretningsplan bag det hele.

– Den stærke forretningsplan er den, hvor der også er et pull. Det vil sige, at der skal være nogle på markedet, som tror på det og vil investere i det. Den stærke plan er den, hvor velanskrevne branchefolk interesserer sig for projektet, siger MXD-chefen.

Omvendt er den dårlige ansøgning om støtte baseret på intentioner og ren drømmetænkning.

– MXD er ikke musikturisme. Vi støtter ikke at sende bands på en fed rejse, for at de kan opleve noget og få lidt på cv’et.

Den danske musikbølge Dømmer man ud fra efterspørgslen af dansk musik i udlandet, ser det ud til, at der kommer noget ud af støttekronerne. Specielt i Tysk-land er de glade for de danske toner. Her er særligt Medina, Volbeat og Aura store nav-ne. Men også i Benelux-landene og i Frank-

Denmark is the new SwedenMusic Export Denmark støtter eksporten af dansk rock- og popmusik og står hvert år bag flere danske kunstneres gennembrud i udlandet.

Af JeSPer riSe BørJeSen

MXD – kOrT Og gODT

• MXD står for Music Export Denmark og blev dannet i 2004.

• Bag initiativet står Dansk Rock Samråd (ROSA), DR, IFPI, Roskildefonden og kODA.

• Hvert år støttes initiativet med 3,5 millioner kroner fra Kulturministeriet.

• Kunstnere, pladeselskaber og branchefolk kan søge støtte til projekter i udlandet som for eksempel turnéer, interviews og showcases.

• Ansøgninger vurderes på baggrund af forretningsplanen bag projektet.

• Støtten kan maksimalt udgøre 50 procent af udgifterne til projektet.

• MXD arrangerer sammen med Dansk Rock Samråd (ROSA) den årlige SPOT festival i Aarhus samt SPOT On Denmark-fremstød i udlandet.

• MXD står desuden bag et Market Intelligence System, hvor der indsamles viden og knowhow på baggrund af gennemførte projekter.

kunSTnere MeD MXD-STøTTe

i 2010 fik blandt andre disse kunstnere støtte:

The Blue VanChimes & BellsMarie fiskerI Got You On TapeKellermenschThe Kissaway TrailNephewRasmus SeebachSpleen UnitedVinnie Who

Thomas RohdeChef for MXD

29

CASe – MXD SkAl JO ikke BeTAle VOreS løn

De to rock’n’roll-brødre Bo og Kim Jeppesen fra Aarhus, der tilsammen udgør bandet PowerSolo, har flere gange været på turné med støtte fra MXD. De europæiske turnéer kan de selv klare, men for at komme til USA er det nødvendigt med en økonomisk håndsrækning.

– Når vi tager til USA, skraber vi budgettet mest muligt. Vi søger ikke støtte for støttens skyld. Vi laver først et budget, og så søger vi støtte, sådan at det hele forhåbentlig går i nul. MXD skal jo ikke betale vores løn, men hvis vi skulle smide 60.-70.000 kroner hver gang, ville det jo slet ikke kunne lade sig gøre, siger Bo Jeppesen alias Atomic Child.

Det femte PowerSolo-album røg på gaden tilbage i februar og markerede bandets ti-års jubilæum siden debuten i 2001. Siden dengang har de været adskillige gange i de amerikanske stater, hvor de specielt står stærkt på vestkysten. Men lige så rebelske og vilde de kan være på scenen, lige så kontrollerede er de, når det kommer til finanserne. De to brødre har gennem hele karrieren forsøgt at være så økonomisk ansvarlige som muligt, for at få det hele til at løbe rundt.

– Det bliver man sgu nødt til, hvis man skal kunne betale husleje hver måned, siger Bo Jeppesen og fortæller, at det blandt andet betyder turnéer uden kæmpe armbevægelser og fine hoteller. I dag kan de så til gengæld leve af musikken og sætter en ære i at klare den selv, så længe det kan lade sig gøre.

– Vi prøver at søge så lidt støtte som muligt. Der skal være et formål med det. De, som har brug for støtten og har et godt formål og kan sælge sig selv, de skal have støtte. Men der skal jo være mening med galskaben. Det skal ikke bare være tre ugers betalt ferie, siger Bo Jeppesen.

rig står den danske musik stærkt. For eksem-pel har Agnes Obel solgt flere plader i Frankrig end i Danmark.

Dermed ligner det, at Danmark så småt begynder at kunne udfylde storebror Sveriges fodspor, når det kommer til eksport af musik. Ligesom der for nogle år siden skyllede en strøm af islandsk musik ned over Europa med Björk i spidsen, så er det nu Danmark, der bliver udpe-get som det næste store.

– På nogle markeder er man begyndt at tale om, at der er en dansk bølge, blandt andet i Tyskland. Der er en masse bands, der har klaret sig godt der-

nede, og der er en stor respekt og opmærksom-hed omkring det danske marked, siger Thomas Rohde og fortæller, at da MXD var i Hamburg med SPOT On Denmark sidste år, mødte blandt andet samtlige major-selskaber op for at lytte til den dan-ske musik og om muligt indgå aftaler.

Ifølge MXD-chefen er det en god investering at støtte den danske musiks vej til udlandet, for pen-gene kommer mange gange retur. Alt i alt bliver der brugt 11 millioner kroner på eksportstøtte, hvoraf MXD står for forvaltningen af knap en tredjedel.

– De penge, som MXD lægger ud, kommer mange gange retur. Det betyder meget, at vi byg-

ger de her forretningsforbindelser op. Når et label eller en booker skal vælge mellem 20-30 gode bands, så vælger de jo blandt andet dem, hvor de har nogle gode forretningsforbindelser, siger Thomas Rohde og fortsætter:

– Vi er for eksempel med, når danske Aura banker mod toppen af de tyske hitlister. Men en ting er et kommercielt radio-hit. Størstede-len drives frem af netværket. MXDs arbejde er derfor ikke mindst et langt træk for at skabe langtidsholdbare relationer til udlandet. Netværket betyder alt, for folk køber af folk, de kender og kan lide •

30

Nordisk musik hører selvfølgelig til nordpå. Eller hvordan? Hvert år i februar omdannes en lille by i de schweiziske alper nemlig til en mini-udgave af de nordiske lande og deres musikscener. Byens navn er St. Gallen, og med sin katedral og gamle bindingsværkshuse danner den rammen om den årlige Nordklang-festival. En festival, der på trods af sin beliggenhed er helliget den nordiske musik.

– Nordisk musik er følelsen af store, åbne land-skaber. Og af depression, men samtidig af meget positive følelser. Det er fornemmelsen af naturen, siger hovedmanden bag festivalen, 58-årige Felix van den Berg.

Siden 2007 har festivalen hvert år inviteret en gruppe bands fra Danmark, Sverige, Norge, Finland, Island og Færøerne sydpå for at give alpeboerne en indsprøjtning af de nordiske toner. På dette års festival, der indtog St. Gallen fra

den 18. til den 20. februar, spillede i alt 14 bands, hvoraf seks var danske. Kravene til kunstnerne er simple:

– De skal give os følelsen af, at de er et typisk nordisk band med nordiske elementer i musik-ken. Og så kan vi godt lide, at de er ukendte hernede. Vi er en festival, der er god til nye op-dagelser.

Rekreation på FærøerneSom med så meget andet skulle der masser af arbejde til for at få stablet Nordklang på benene. Den største arbejdsbyrde lå imidlertid længe in-den, idéen til en nordisk festival overhovedet var født. I 2002 fik Felix van den Berg på grund af en ordentlig arbejdspukkel nemlig et alvorligt anfald

af stress, som fik ham til at lede efter en ø langt væk fra alting, hvor han kunne slappe af i fred og ro. Mange ville måske være søgt mod varmere himmelstrøg, men Felix van den Berg valgte Fær-øerne. Og her skete det. Han blev forelsket. Håb-løst forelsket.

– Jeg forelskede mig i øerne. De er så utroligt smukke. Og det samme var musikken. Jeg tog tre cd’er med tilbage til Schweiz, hvor jeg spil-lede dem for min ven i den lokale pladebutik. Han ville så kopiere dem til sine venner, men det ville være forkert, syntes jeg. I stedet ringede jeg til pladeselskabet for at importere en stak cd’er, fortæller han.

Det var – uden at nogen på det tidspunkt vidste det – startskuddet, der skulle flette hans liv sammen med musikken fra det høje nord. Det færøske pladeselskab Tutl spurgte, om han ikke

ville repræsentere dem i Schweiz, og inden læn-ge havde den lokale pladebiks solgt en ordentlig bunke af deres cd’er, mens Felix van den Berg arrangerede flere og flere koncerter med færøske kunstnere i St. Gallen.

Historien om den færøske forbindelse spredte sig til den lokale radiostation, der trak Felix van den Berg ind som vært på et nyt program, der kun skulle spille nordisk musik. Gennem sit radio-program opdagede han musikken fra resten af de nordiske lande og forelskede sig lige så dybt i den som i den færøske musik. Kulminationen på kærlighedshistorien indtraf i 2007, da Felix van den Berg for første gang kunne præsentere en række nordiske kunstnere på festivalen, som han valgte at kalde Nordklang – klangen af Norden.

– Det skulle være en lille, men virkelig hygge-lige festival. Den nordiske musik var blevet og er stadig min hobby og min passion. Den har givet mig livet igen og har fået mig til at have det godt igen, siger den musikelskende hollænder, der har boet i Schweiz, siden han var 19 år.

Alle arbejder frivilligtByen i Alperne har taget festivalen til sig. Til den første festival havde holdet bag håbet på at til-trække omkring 300 interesserede. De solgte 900 billetter. I år solgte de knap 1400. Men så må fe-stivalen heller ikke blive meget større, fortæl-ler Felix van den Berg. Alle arbejder frivilligt, også ham selv. Ved siden af sit fuldtidsarbejde som IT-specialist på byens universitet bruger han to af-tener hver uge året rundt på organiseringen af fe-stivalen. Og hvis festivalen skal blive ved med at være drevet af frivillige, så er det vigtigt at holde størrelsen nede.

– Festivalen skal leve af passionen bag musik-ken, så jeg tror, at det er vigtigt, at den ikke bliver for stor. Det må ikke blive til en stor pengema-skine, siger han.

Heller ikke artisterne får penge for deres op-træden på Nordklang. Sidste år spillede danske Hannah Schneider på festivalen. Året forinden havde hun udgivet sit debutalbum i Danmark, men i Schweiz var hun stadig helt ukendt.

– Normalt vil publikum gerne lige høre et num-mer eller to, som de kender, før de føler sig helt trygge. Sådan var det ikke her. Alle var meget nysgerrige og havde en stor vilje til at høre helt ny musik, siger hun.

Interessen var ikke kun begrænset til selve koncerterne. Byens pladebutik solgte en stor portion af hendes cd’er, og et par måneder efter festivalen ringede de og ville have endnu flere.

– Jeg synes, at det er imponerende, at det kan lade sig gøre at lave en festival for nordisk musik i en så relativt lille by. Det svarer lidt til, at

Nordiske toner klinger i Alperne

Nordklang

Hvert år tager en håndfuld danske bands sammen med andre nordiske musikere en tur til Alperne, hvor de på Nordklang-festivalen serverer en bid af Norden til det schweiziske publikum.

Af JeSPer riSe BørJeSen

murder (FOTO: jOhanne Fick)

“Nordisk musik er følelsen af store, åbne landskaber. Og af depression, men samtidig af meget positive følelser.”

31

callmekaTrannOk

n*grandjean (FOTO: krisTian hOlm)

der var en festival for musik fra Benelux-landene i Fredericia.

For Felix van den Berg og resten af holdet bag Nordklang er arbejdet allerede i gang med at stable næste års festival på benene. Som sæd-vanlig går de hverken specifikt efter rock- eller folk-bands, men efter kunstnere, der kan formidle den nordiske følelse.

– Der er noget meget attraktivt i den nordiske musik. Det er ikke en typisk stil, som man kan sige, at for eksempel cubansk musik er det. Men der er elementer, som går igen. Prøv at sammen-ligne bands som Under Byen og Efterklang med eksempelvis islandske Múm. Der er masser af ting i lydbilledet, som ligger tæt op ad hinanden, siger Felix van den Berg •

DAnSke BAnDS På nOrDklAng 2011

A kid HereafterCAllmekATN*GrandjeanMunck//JohnsonMurderRannok

a kid hereaFTer

munck//jOhnsOn

Den DAnSke fOrBinDelSe BAg nOrDklAng

Idéen til Nordklang blev skabt i Schweiz, men allerede inden den første udgave af festivalen kom ROSA – Dansk Rock Samråd – ind i billedet. ROSA arbejder for at udbrede kendskabet til dansk og nordisk musik, blandt andet gennem Spot Festival i Aarhus. ROSA hjælper Nordklang-festivalen med kontakten til den danske musikscene og sender på den måde hvert år en række kunstnere til Schweiz, hvor de får en unik chance for at få erfaring og samtidig udvide deres netværk med kontakter i den schweiziske musikbranche.

– I danskere skal være stolte af at have folk som teamet i ROSA. Deres hjælp til at drive musikerne fremad og give dem en scene at stå på er ekstremt værdifuld. Det meget høje niveau blandt en stor del af de nordiske bands er mulig netop på grund af den store støtte, siger Felix van den Berg, der er hovedmanden bag Nordklang-festivalen.

32

interSPOT

InterSPOT havde sin debut sidste år og var en stor succes med en lang række udenlandske bands fordelt på flere scener. I år fortsætter succesen – endda med happy hour. Antallet af internationa-le koncerter bliver skåret ned til fem, men så er der til gengæld dobbelt op til hver koncert. Konceptet er nemlig, at hver koncert skal være et samarbejde mellem en international og en dansk kunstner.

Kunstnerne er ikke blevet parret sammen af SPOT Festivalen, men har selv ansøgt om at spille sammen.

– Vi spredte ordet i de internationale musik-kredse om, at hvis der var nogle kunstnere, der havde lyst til at spille på SPOT, så var de velkomne, hvis de fandt sammen med en dansk kunstner. Vi blev faktisk positivt overraskede over, hvor mange af sådan nogle samarbejder, der al-lerede eksisterede, siger Christian Hald Buhl, der er tovholder på InterSPOT.

Reglerne er simple: Koncerterne varer i 40 minutter og skal indeholde fire-fem sange fra hver af de to navnes bagkataloger. Og så skal der som minimum være én kunstner fra band A på scenen, når band B’s sange spilles.

– Ved at blande det udenlandske og det danske sammen håber vi at kunne skabe gen-nemslagskraft for både den danske og den inter-nationale del af koncerterne i den danske presse og musikbranche, siger Christian Hald Buhl.

Værdifulde samarbejderEn af koncerterne bliver et samarbejde mel-lem færøske Orka og den engelske dj Ben Os-borne. Orka har flere gange spillet i Danmark, blandt andet på SPOT Festival i 2009. Har man én gang set Orka, glemmer man ikke så-dan lige deres industrielle rock igen. De bygger nemlig selv alle deres instrumenter. Ben Os-borne er et elektronisk musikikon og står bag kunstnerkollektivet Noise of Art, hvor musik smeltes sammen med dans og visuelle udtryk. Sammen vil de to navne sample elektroniske beats med organiske lyde fra hjemmebyggede instrumenter.

Også danske Kiss Kiss Kiss giver koncert til InterSPOT. De er gået sammen med deres østrig-ske kollegaer fra bandet Ginga, som de mødte i 2010 til SPOT On Denmark i Wien. Kiss Kiss

Kiss er bedst kendt for deres melodiøse poprock, mens Ginga bevæger sig mere i den folkede del af rocken.

Derudover bør danske CALLmeKATs sam-arbejde med den amerikanske dj Erika Spring fra gruppen Au Revoir Simone også nævnes. Samarbejdet har stået på i et stykke tid og in-volverer blandt andet New York-produceren Jo Magistro og den engelske bassist Sara Lee fra Gang of Four og The B-52’s. Sammen skaber de tværatlantisk elektropop, og på CALLmeKATs kommende album vil Erika Springs aftryk også kunne ses.

For Christian Hald Buhl kan det ikke understre-ges nok, hvor værdifulde projekter mellem flere navne kan være for de enkelte musikere.

– Sådan nogle samarbejder og udvekslings-aftaler kan betyde virkelig meget for at bryde igennem. Det betyder meget både på kunst- og forretningssiden. Men det kan være svært at starte et samarbejde mellem to bands op, så vi håber, at SPOT kan være med til at skabe nogle bedre rammer for de bands, der har lyst til det •

Igen i år trækker InterSPOT kunstnere fra den internationale scene til SPOT Festivalen. I år er der dobbelt op til koncerterne, der bliver til i samarbejde mellem danske og udenlandske kunstnere.

Af JeSPer riSe BørJeSen

inTerSPOT-kOnCerTer

kiSS kiSS kiSS (Dk) & gingA (AT): Et af dansk rocks unge håb møder toppen fra den østrigske rockscene for første gang til InterSPOT. Spiller torsdag den 26. maj på Musikcaféen og den 27. maj på SPOT Festivalen.

LET ME PLAY YOUR GUITAR (DK) & TALKING TO TURTLES (DE): De nye danske folkrockere med brødrene Jeppe og Emil Davidsen i front slår til InterSPOT musikalsk følgeskab med den akustiske singer-songwriter-duo fra Tyskland. Spiller torsdag den 26. maj på Musikcaféen og den 27. maj på SPOT Festivalen.

Akiri (Dk) & B6 (Cn): 80’er-spillekonsollyde i bedste 8-bit-stil fra danske Akiri mikses med elektronisk musik hentet hele vejen ind fra Shanghai i Kina. Spiller fredag den 27. maj på Train og den 28. maj på SPOT Festivalen.

OrkA (fO) & Ben OSBOrne (uk): Hjemmelavede, færøske instrumenter af hegnspæle og trykluftbeholdere samples med elektroniske beats direkte fra den engelske club-scene. Spiller fredag den 27. maj på Train og den 28. maj på SPOT Festivalen.

CAllMekAT (Dk) & erikA SPring frA Au reVOir SiMOne (uS):Et samarbejde, der eksisterede før og vil eksistere efter SPOT, og blander det bedste fra begge sider af Atlanten sammen til drømmende elektropop. Spiller fredag den 27. maj på Train og den 28. maj på SPOT Festivalen.

kiss kiss kiss + ginga

Orka + ben OsbOrne

leT me Play yOur guiTar + Talking TO TurTles

callmekaT + erika sPring

Happy hour på interSPOT

34

Jenny Wilson

Af Henrik friiS

Det er første forårsdag. Udsigten fra Cardier Bar på Grand Hotel i Stockholm fortæller det hele. De grå snedriver bløder ud over fortovet og ned i rendestenen, skærgårdsvandet er knap så metal-blåt, og udsigten mod Riksdagen og Gamla Stan ligger badet i klart, skarpt solskin.

Sådan er det også for Jenny Wilson. Ganske vist er hun i interviewøjeblikket stadig præget af en lidt grovkornet infektionssygdom, som har

sat sig på hørelsen, så hun hele tiden må vende det venstre øre til spørgeren. Men ellers har hun lagt et stærkt turbulent 2010 bag sig: Klar til april-udgivelsen af dobbelt-albummet Blazing. Og klar til en turné, der også bringer hende til SPOT i slutningen af maj med band og Tensta Gospel Choir.

Selv om begge Blazing-cd’er næsten udeluk-kende er ny- og genfortolkninger af sangene fra Wilsons stærke 2009-epos Hardships (om livets slagmark, lige fra moderrollen derhjemme til soldaten ved fronten), så lægger Blazing alligevel nye alen til hendes ry som den altid nysgerrige, altid foranderlige kunstner:

Den første cd med pågående ny-gospel ind-spillet med Tensta-koret. Det er dét materiale, vi kommer til at høre i Danmark. Den anden med musik til Helena Franzéns danseforestilling I’m Not Looking Back med flydende og søgende

akustisk/elektroniske stemninger, der ikke gør det ofte nævnte kunstneriske familiebånd til Laurie Anderson mindre.

Etiket: Nysgerrig– Jeg ved ikke, om jeg let kommer til at kede mig, lyder hendes tøvende svar på, om dét er drivkraf-ten til de mange forvandlinger. – Det er i hvert fald ikke et bevidst image, for den slags siger mig in-

tet, lyder det bestemt, mens Wilson sipper skold-hed earl grey i kampen mod bacillerne. – Men jo, du må gerne kalde mig nysgerrig. Den etiket kan jeg godt li’. Jeg hører til den slags mennesker, der er meget sulten efter at vide, hvad der står på den næste side i bogen.

– Og nok derfor er mine udspil også blevet ganske forskellige, selv om jeg nu også synes, der er en rød tråd, siger Jenny Wilson om solo-karrieren, der siden debuten med Love And Youth i 2006 har givet hende anmelder-ry som indie-diva og ny svensk musiks eventyrprinsesse. Og jo, hun er glad for kritikken. Også selv om hun egentlig ikke synes, den kommer helt til bunds i hendes arbejde.

– Når man er svensk artist og skriver på en-gelsk, får man ikke særskilt kritik for sine tekster. Men det er jo meget litterære tekster, jeg laver, og med kvalitet, skulle jeg mene. Jeg udfordrer mig

selv til at skrive om helt basale følelser som kær-lighed, svigt, håbløshed. Og fordi jeg arbejder ud fra temaer, må jeg gøre dem så meget stærkere. Jeg må befolke mit univers – give det karakter. Der må være et bord, et gulv – noget håndfast. Jeg tvinges til at skabe nye metaforer, som pas-ser ind i temaet. Det er dét, jeg synes lykkedes så godt på Hardships, som foregår lige så meget på slagmarken ved fronten som på den ved køk-kenbordet.

– Men selv om svenskerne er gode til engelsk, lytter man ikke på samme måde. Og her synes jeg virkelig, at musikverdenen er blevet snæver-synet. Jeg savner de litterære indslag – jeg sav-ner følelsen af, at noget virkelig må betyde noget. Men musik – her i Sverige i hvert fald – handler meget om underholdning for tiden. Man anses for at være underholdnings-entreprenør, og det har jeg det meget svært med.

Kulturens ansvar: At være mindblowingJenny Wilson understreger tværtimod sit gamle ci-tat ”Art has the responsibility to be mind-opening”.

– Hvordan skal jeg sige det? Jo, hvis det ikke udvider bevidstheden, er det bare en ”ting” eller et ”produkt”. Og dét er ikke kunst. Tværtimod er det, når tingen/produktet blows your mind, at det bliver kunst, filosoferer hun og indrømmer gerne, at hun selv suger til sig af hjerneeksplosioner og er storforbruger af kultur.

– Jeg bliver helt klart inspireret af andres tan-ker, vinkler, billeder og musik. Det kommer perio-devis. For eksempel lang tid med klassisk musik, hvor jeg næsten ikke lytter til andet. Så er det bøger i en periode – og film. Lige nu lytter

Vejen tilbage fra slagmarkenJenny Wilson til SPOT med orkester og stort gospelkor i ryggen. Og igen med nyt udtryk. For kultur skal være mindblowing, mener den svenske anmelder-darling.

“Du må gerne kalde mig nysgerrig. Den etiket kan jeg godt li’. Jeg hører til den slags mennesker, der er meget sulten efter at vide, hvad der står på den næste side i bogen”.

35

FOTO: henrik Friis

36

jeg til en masse musik: vestafrikansk – Mali, Se-negal, Nigeria – opera, minimalistisk, amerikansk hiphop, Philip Glass Det er jo så herligt at kunne tillade sig at gå ind i alle de ting og udforske dem. Som jeg siger: Jo mere man forstår, jo mere for-står man, smiler hun.

Den nye udforskning gælder også Bob Marleys musik, som hun fortolker en sang af på Blazing og også vil tage op i fremtiden. – Når du spørger mig til mit første musikalske minde, er det min far, som svinger os piger rundt i sin stærke arme, mens Bob Marley lyder ud gennem de åbne vinduer hjemme i Blekinge. Far spillede ham hele tiden, og jeg har altid bare taget Marley for givet. Det er først på det seneste, jeg har fundet ud af, hvor genial hans musik i virkeligheden er, siger hun.

I det hele taget har hun dejlige minder om Ble-kinge. Et frit, krav-løst og meget kærlighedsfyldt hjem med meget søde forældre: – Det var dér, den første version af mig blev skabt – og det vil jeg have med altid som del af min personlighed. Men samtidig oplevede hun også skyggen. Mo-deren døde, da Jenny blot var 13 år. Det betød en omvæltning for den lille familie: – Det var trau-matisk. Og det var samme brudpunkter, som jeg begyndte at interessere mig for i musikken – og jeg lyttede meget til musik dengang.

Blyg – dengangSom 14-årig købte hun sig sin første guitar, dog uden at spille på den længe. Den gjorde hende blyg – genert og usikker. Hun gætter på, at det nok er fordi, hun vidste, at den og musikken ”ville komme og ta’ hende”.

Men Jenny Wilson fik lært at spille guitar. Af sig selv. Måske ikke særlig godt, mener hun.

– Men jeg har en vision med mit spil, tilføjer hun. Lige som hun i dag desuden tragterer klaver – hendes hovedinstrument. Også selvlært:

– Jeg har aldrig været god til det med under-visning. Jeg er hoppet ud af alle de skoler, jeg har været i.

Som 17-årig gik turen til Malmö, hvor First Floor Power blev skabt, og hvor lillesøsteren Sara hurtigt kom med. Og i 1999 fulgte resten af ban-det Jenny til Stockholm, hvor gruppen med den specielle combo af indie, afro, 70’ere og energi smagte den første større succes. Ikke bare i det svenske hjemland.

Herefter gik Jenny solo, og fik ry af at være en stærkt sprudlende musiker, stærk kvinde og feminist – det sidste uden at hun egentlig selv er 100 procent opmærksom på det:

– Man siger for eksempel til mig: Hvor er det fedt, at du har så mange kvinder med på sce-nen. Og så har jeg ikke engang selv tænkt på det. Måske føles det naivt, men jeg er ganske upolitisk rent kunstnerisk og har ikke nogen agenda dér.

– Til gengæld har jeg absolut intet problem med at fylde noget. Jeg har en stor selvtillid og tro på mig selv. Og det er måske det flag, jeg vil lufte – det skal være mit politiske flag, som må-ske kan inspirere andre.

Slagmarken som profetiDet er vel kun én gang i karrieren, at Wilson så-dan for alvor ikke har følt sig stærk. Sidste som-

mer lige efter indspilningerne af Blazing 1 fik hun konstateret brystkræft.

– Jeg stod lige over for at skulle lave musik til Helena Franzéns forestilling, men pludselig betød det ikke så meget for mig – jeg havde jo andet at tænke på, og egentlig var det ubehageligt at skulle gå ind i et så stort arbejde, når operation og kemoterapi ventede. Så jeg var lige ved at melde fra, fortæller Wilson.

– Men så fik jeg idéen om at bede om hjælp i stedet – tak og lov for det – og fik Daniel Fagga Fagerström med. Han har lavet fine remix af mine sange før, og vi komplementerer hinanden godt. Det var første gang, jeg sad ved siden af en anden i studiet og skrev musik – og producerede samtidig. Ellers er jeg jo vant til at gøre det hele selv – og på en meget solitær måde. Men vi be-gyndte i slutningen af september og var færdige en måned senere. Forestillingen havde premiere i november.

Her bagefter føler Jenny Wilson egentlig ikke, at hendes sygdom havde betydning for indspil-ningerne, når det kom til stykket: – For jeg har jo aldrig følt mig syg på dén måde. Jeg føler mig mere syg af den her infektion, som gør, at jeg ikke hører så godt i dag. Men selvfølgelig sæt-ter det sig spor, og her bagefter har jeg følt mig som en slagmark. På dén måde har sangene fra Hardships næsten været en profeti.

– Men det gode er, at jeg to uger, før sygdom-men blev konstateret, traf en dejlig fyr. Vi har haft det herligt, og jeg har ladet mig fylde op af de positive energier, det giver, i stedet. For det er det, jeg er: Et positivt menneske •

fAVOriTAlBuMMulatu Astatke & The Heliocentrics: Inspiration Information 3 Béla Bartók: MikrokosmosCarla Bley: Tropic Appetites Criminal Mafia: DJ Paul presents Criminal Mafia Michael Jackson: Thriller Bob Marley: Burnin’RZA: Birth Of A Prince fAVOriTBøgerChris Cleave: Den Anden HåndImre Kertész: De SkæbneløseDavid Sedaris: naked Sonja Åkesson: Vara Vit Mans Slav (digte)

fAVOriTfilMLee Daniels: PreciousLuca Guadagnino: Io Sono L’Amore Godfrey Reggio: Koyaanisqatsi (med musik af Philip Glass) John Schlesinger: Midnight Cowboy – og tv-serien The Wire: den er mind-blowing!

Jenny WilsonFOTO: henrik Friis

Friheden på den fede mådefedefredage.dk

Koncerterne begynder Kl. 20OBS! Entré over 140 cm fra kl. 18 på Fed Fredag: 120,- kr.

AlphAbeAt ......................... 20. mAjdodo & the dodos .............. 27. mAjburhAn g ............................. 3. junidAnser med drenge .......... 10. juniShu•bi•dua ........................ 17. junioutlAndish ....................... 24. junibig FAt snAKe ...................... 1. julipoul Krebs ..........................8. julirAsmus nøhr ..................... 15. julilis sørensen .....................22. julicArpArK north .................29. julisAvAge rose ........................ 5. AugmichAel leArns to rocK ...12. Augsort sol ..............................19. AugsAnne sAlomonsen ........... 26. AuginFernAl .............................. 2. sep

I samarbejde med

du spArer 1670,- Kr. på entréen*

Køb et sæsonKort og FåAlle 16 Koncerter

= 15,60pr. Koncert

*HøjdE OvEr 140 cm EFtEr kl. 18.00

200x260_friheden.indd 1 04/04/11 13:01:50

århus guide

Ti ting du skal opleve ved siden af SPOT festivalenAf JeSPer riSe BørJeSen

1. Den Gamle By Den Gamle By er Aarhus’ vartegn, og man har ikke været hele vejen gennem den jyske ho-vedstad, hvis man ikke er slået et smut forbi de gamle stræder og huse lidt uden for centrum. Den Gamle By er opbygget som en gammel, dansk købmandsstad med bygninger, der er blevet flyttet sten for sten til Aarhus fra hele Danmark. En tur gennem byen er som en tur til-bage i tiden med åben bager, krostue og køb-mand. Og så er Den Gamle By i øvrigt indeha-ver af hele tre stjerner i Michelin Guiden.

2. Byens vandhul Med udendørsservering og lyskæder er der skruet helt op for den gode stemning på caféerne og restauranterne langs åen. Her ligger byens største udvalg af mad og drik-ke, så uanset om du er på udkig efter en kold fadøl eller en bid brød, så er der noget for enhver smag her. Men vær tålmodig – det kan være svært at finde et ledigt bord.

6. Se byen fra sadlen af en bycykelVil du lidt længere omkring i byen, end fødderne umiddel-bart kan tage dig, så snup en gratis bycykel. 450 cykler er parkeret rundt omkring i hele byen, og for en tyver i pant kan du låne den lige så læn-ge, du har lyst til. Kør eventu-elt ned forbi Danmarks største havn. Her kan du for eksempel købe frisk fisk i et af fiskehuse-ne. Eller måske en fiskefilet med pommes frites.

3. Den Permanente Trænger du nærmere til at komme lidt væk fra by og mennesker, så snup en dukkert i havet kun to en halv kilometer fra centrum ved Den Permanente Badeanstalt. Er vandet stadig lige koldt nok, kan du i stedet slap-pe af med en engangsgrill, en omgang pølser og et par kolde øl på stranden lige uden for badeanstalten, hvorfra der er udsigt over havnen og byens tårne.

7. Tag en slapper i Botanisk Have Der er masser af parker i Aarhus, hvis du har brug for lidt grønt for øjnene. En af de største er Botanisk Have, der samtidig er en af de ældste i byen. Er du interesseret i træer og buske, så er der sorter fra hele verden, men er du mere til et spil fodbold eller en picnic med kæresten, så er der også plads til det.

FOTO: diTTe isager

FOTO: diTTe isager

FOTO: POul erik øsTergaard

FOTO: realdania Og heine Pedersen

38

10. Besøg Dronningen For det meste bor Dronningen på Amalienborg i København. Men når sommeren er over os, flytter hun gerne til Marselisborg Slot lidt syd for Aarhus. Når hun ikke benytter slottet, er slots-parken imidlertid åben for offentlighe-den. Herfra er der en fantastisk udsigt over Aarhus Bugt. Og samtidig kom-mer du helt tæt på Kronprinsens stu-denterhybel – han havde nemlig hele slottet for sig selv, mens han læste statskundskab på Aarhus Universitet.

4. Slip shoppemonstret løs Der er masser af muligheder for shopping, når ørerne skal hviles mellem koncerterne. Hvis du er på jagt efter de kendte varemærker, så er Bruuns Galleri og Strøget det helt rigtige sted. Er du mere til designertøj og unika, så slå et smut forbi det brobelagte latinerkvarter, hvor du i øvrigt også finder flere butikker med brugs-kunst. Skal shoppingen være mindre tøj og mere delikatesse og gourmet, så er Frederiks Allé og Jægergårdsgade stedet for dig.

8. Bazar VestGlem alt om store, mainstream butikskæder. Drag mod Bazar Vest og oplev Skandinaviens største basar, hvor etniske restauranter og bu-tikker tilbyder et orgie af duft, smag og sanse-indtryk. Basaren ligger i det vestlige Aarhus og byder på mere end 100 forskellige forretninger – alt lige fra arabiske bagere til fair trade second hand-butikker.

9. Vikingernes Aarhus Aarhus har ikke altid heddet Aarhus. For ikke særlig længe siden hed byen Århus, og for endnu længe-re tid siden hed den Aros. Dengang var der vikinger til, og du skal ikke længere væk end kælderen under Nordea ved Bispetorv for at komme på en rejse tilbage i tiden. Her lig-ger Vikingemuseet, hvor du kan se, hvordan byen Aros så ud. Og sam-tidig kan du følge dramaet Hukuins Blodhævn, der ved hjælp af din mo-biltelefon fører dig rundt i fortidens Aarhus, mens du løser gåden om mordet på en af byens vikinger.

5. Aarhus set fra en regnbue Det er sandsynligvis de færreste, der kan sige, at de har prøvet at gå inde i en regnbue. Men med den dansk-is-landske kunstner Olafur Eliassons pro-jekt Your Rainbow Panorama, der pry-der toppen af kunstmuseet ARoS, bliver det muligt. Projektet har været længe undervejs, men når det er fær-digt, kan kunstmuseets besøgende op-leve en fantastisk udsigt over byen og bugten i alle regnbuens farver. Arki-tekterne bag ARoS lod sig inspirere af Dantes Den Guddommelige Komedie, sådan at den nederste etage svarer til helvede, de øvre etager skærsilden og taget – nu med regnbue – himlen.

FOTO: sTeFFen n. chrisTensen

FOTO: Ole hein Pedersen

FOTO: anders hede

FOTO: mOrTen jac

39

København aarhus Odense aalbOrg esbjerg

www.4sound.dk

Spot_200x260_4sound.indd 1 4/12/11 11:42 AM

41

band præsentation

FOTO: Rasmus weng kaRlsen

SPOT Festival er klar til kapitel 17. 113 indslag – bands som solister som events – udgør det bugnende program, som løber af stabelen 27.- 28. maj. Dels præsenteret af SPOT – dels af festivalens samarbejdspartnere.

Du kan læse om alle de danske, nordiske og øvrige inter-nationale indslag her – men også på www.spotfestival.dk, hvor der står meget mere om SPOT Festival.

Tidsskemaet for de to dages musik udleveres ved indgangen til SPOT Festivalen – lige som det vil kunne downloades fra www.spotfestival.dk i de sidste uger op til festivalen.

42

bands a-b

4 Guys From the FutureDannet: 2009Seneste album: Under The New Morning Sun (2010) | www.myspace.com/4GFTF

Bjarke Porsmoses tidløse og vanedannende vokal står som stærkt samlende punkt i 4 Guys From The Futures kompromisløse og eksperimenterende univers, der veksler mellem improviserede og grundigt gennemkomponerede elementer. Den støvede og halv-støjende art pop har Californiens syrede 60er-sol skinnende på sig med rige vokaler og sand mellem tæerne, men de fire fyre formår også at skabe musik for fremtiden på deres helt egen svimlende måde.

simona abdallah & band aneDannet: 2011 | Seneste album: Simona Abdallah. Reach Out (2010) / Band Ane: Anish Music (2006) Simona Abdallah: myspace.com/oriantaldrummer Band Ane: myspace.com/bandane

Simona Abdallah er med stormskridt blevet et navn, som vækker genklang – senest i rollen som support for Sort Sol, hvor hun har vakt opsigt med sit imponerende darbuka-spil. Til SPOT afprøves en ny konstellation, hvor Ane Østergaard aka. Band Ane med sit skæve instrument-arsenal bakker de arabiske rytmer op med anarkistisk og atmosfæ-risk electronica. De to musikere lover fuld klem på beats’ene og fart hen over gulvet.Præsenteres i samarbejde med Musikcafeen [REAL]

emma acsKarrierestart: 2009Seneste album: Champagne (2011) www.myspace.com/emmaacs

Spørger man Emma Acs selv beskriver hun sin musik som ”orientalsk bubblegum pop”: en opdigtet genre kendetegnet med stram akustisk guitar, overforbrug af percussion og et væld af strengeinstrumenter som mandolin, sitar og 12-strenget guitar. France Gall og 60ernes psyke-deliske pop genklinger, men også nyere indiepop á la Camera Obscura. Den kun 19-årige kunstner har mange strenge at spille på, og hun er spået er stor fremtid.

alcoholic Faith Mission Dannet: 2006 | Seneste album: Let This Be The Last Night We Care (2010) www.alcoholicfaithmission.com

Indiekollektivet Alcoholic Faith Mission har med deres særegne indie-folk skabt sig en voksende fanbase i udlandet. Blandt andet har gruppen fået pæn opmærksomhed på udenlandske musikblogs og haft stor koncertaktivitet internationalt med over 100 koncerter på halvandet år. Bandet har optrådt på festivalen CMJ i New York og Iceland Airwaves, hvilket imponerede udenlandske medier så meget, at de var at finde på lister over de bedste optrædende.

asbjørn & the strange earsKarrierestart: 2009Seneste album: Strange Ears, track (2010)www.myspace.com/asbjorntoftdahl

Trods sin unge alder er Asbjørn Toftdahl (f.1992), der står bag Asbjorn And The Strange Ears, utrolig selvsikker i sine musikalske visioner. Samtidig har han talent og behersker sine virkemidler uden at overgøre det. Det har lønnet sig: Debutalbum-met laves i samarbejde med Jonas Tranberg (Efterklang, Murder), og den elektronisk sprøde og svævende førstesingle "Strange Ears" gav ham efter blot en uge pladsen som Ugens Band på Bandbase

bigbang (no)Dannet: 1992Senste album: Epic Scrap Metal (2011)www.bigbang.no

Idéen til navnet på de norske rock-veteraners nyeste album kom til frontmand Øystein Greni, da han passerede en genbrugsstation i sit Los Ange-les’ke nabolag. Navnet på denne var ”Star Scrap Metal”, hvilket præcis beskriver, hvad bandet gør – genbruger noget gammelt til at skabe noget nyt. Bigbangs retrorock og selvproklamerede ”freedom rock” har tydelige referencer til 60’erne og 70’ernes bluesede og melodidrevne rock samt til nyere punk-rock.

big bascoDannet: 2006 | Seneste album: The Crow in the Walnut Tree (2009) | www.myspace.com/bascoband

Big Basco er folkemusik-kvartetten Basco tilsat tre hornblæsere, der til daglig har deres gang i eksempelvis Danmarks Radios Big Band og Odense Symfoniorkester. Folk, jazz og klassisk musik bliver blandet i et skønt virvar i Bascos hurtige og heftige sange. Bandet stjæler hæmningsløst og uden skam fra både skandinaviske, engelske, keltiske og nord-amerikanske musiktraditioner og skaber et organisk og musikalsk sammenkog, de færreste har smagt. Præsenteres i samarbejde med Folkemusikkens Sekretariat

Mads björnKarrierestart: 1997Seneste album: The King and I, track (2010)www.myspace.com/madsbjoern

Sanger og multiinstrumentalisten Mads Björn har trods længere pauser fra musikken skabt sig et respekteret navn i musikerkredse. Ikke mindst på grund af hans live-fortolkning af Carpark Norths ”Transparent And Glasslike”. Mads Björns popmu-sik er fyldige og melodiske lo-fi-produktioner med noter af folk, rock og world. Live er Björn alene på scenen med klaver, el-guitar og synthesizer med den intime og karakteristiske vokal i centrum. Del af singer/songwriter-programmet

bon HommeKarrierestart: 2010Seneste album: Bon Homme (2010)www.myspace.com/bonhommetomas

Den gode mand Tomas Høffding fra WhoMadeWho sprang i 2010 ud som solokunstneren Bon Homme. Her får han afløb for sin hang til fortættet og hårdtpumpet elektropop. For det elsker han. Og han elsker intelligent fransk elektrohouse á la Sebastien Tellier og Daft Punk. Det dyrker han til fulde på det selvbetitlede album, hvor han både le-ger med og hylder sine forlæg og tager elektronisk pop helt derud, hvor det næsten er corny. Og det er positivt ment!

FOTO: simOn biRk

FOTO: maud

43

bands b-d

brother Grimm Karrierestart: 2010 Seneste album: Wiggedy Wack (2011) www.myspace.com/brothergrimmband

Asbjørn Auring Grimm fra hedengangne Decorate Decorate har kastet sig ud i en rap-karriere. Det lyder som musikalsk selvmord, men det er det absolut ikke i tilfældet Brother Grimm, der leverer eksplosiv indie-rock-rap med en flabet og stærkt politisk vokal. Live lyder jungletrommerne allerede, at det relativt nye band sætter kog i publikum med deres heftige stil, der blander det bedste fra LCD Soundsystem, Gorillaz og Rage Against The Machine!

budam (Fo)Karrierestart: 2007 | Seneste album: Stories of Devils, Angels, Lovers and Murderers (2008)www.budam.net

Færøske Budam er både sanger, sangskriver, teaterkomponist og skuespiller. Og på scenen er Budam da også noget af en performer. Til tider som en Jim Morrison, der spiller Tom Waits i en Weimar-cabaret! Med på scenen er pianisten Magnus, der er kendt for sit lyriske spil og mas-sive akkorder, samt trommeslager Rógvis, hvis eksplosive spil gør musikken meget dramatisk. Sammen garanterer trioen publikum en spontan og uforudsigelig optræden.

Choir of Young believersDannet: 2006 | Seneste album: This Is For The White In Your Eyes (2008)www.myspace.com/choirofyoungbelievers

Choir Of Young Believers' debutalbum fra 2008 høstede stor ros og anerkendelse, og bandet blev hurtigt meget populært – også uden for landets grænser. Efter utallige koncerter i det store udland de seneste år er det succesfulde orkester nu klar med nyt materiale. Bandet præsenterer i foråret førstesinglen fra den plade, der udkommer til efteråret. Ved SPOT 2011 spiller de nye sange, og koncerten er bandets eneste festivaloptræden i år.

CodYDannet: 2004Seneste album: Songs (2009)codyfromdenmark.com

Musiker-kollektivet Cody tog alle med storm ved sidste års SPOT Festival. Publikum var vilde, og anmelderne kaldte det festivalens bedste koncert. Siden har CODY spillet masser af jobs og bandets anti-folk/alternative country/folk-pop har opbygget et stadigt voksende publikum – også i udlandet: Cody blev efter SPOT udpeget til hele tre inter-nationale SPOT On Denmark-showcases. Cody er netop nu i gang med en opfølger til anmelderroste ”Songs”.

dad rocks!Karrierestart: 2008Seneste album: Digital Age (2010)www.myspace.com/dadrocksmusic

Bag navnet Dad Rocks! gemmer sig den karisma-tiske dansk/islænding Snævar Njáll Albertsson, der ved siden af sit soloprojekt også spiller i Mimas. Dad Rocks! er folk-pop inspireret af kunstere som Bill Callahan og Sparklehorse. Debut-ep'en ”Digital Age” er udgivet på Kanel Records herhjemme og i Storbritannien på Big Scary Monsters, hvor det blev til roser fra bl.a. NME, Rock Sound og The 405. Dad Rocks! har turneret i både Danmark og England i 2010.

darkness FallsDannet: 2009Seneste album: Darkness Falls, ep (2011)myspace.com/darknessfallsmusic

Duoen Darkness Falls er et samarbejde mellem sangerinden Josephine Philip og bassisten Ina Lindgreen, der har spillet sammen i det nu opløste ska-pigeband Favelachic. De har en forkærlighed for 60’ernes lyd af twang-guitarer og leverer deres sange med countrymusikkens ærlighed. Ligeledes flirter de med elementer fra post punk, messende beats og skrabede produktioner. Lyduniverset er stemningsmættet og leder tankerne hen mod en Sergio Leone-western.

deer bearDannet: 2010 Seneste album: Deer Bear: Deer Bear, ep (2010)www.deerbear.com

Hvad sker der, når en konservatorieuddannet elektro-pop-pige går sammen med frontmanden i dødsmetal-bandet Koldborn og starter et nyt band? Svaret er Deer Bear, og i denne konstel-lationen er der opstået nogle eftertænksomme sange, der bygger på sparsom instrumentering: westernguitar, melankolske tangenter og bløde strygere. Lyden er organisk og vokalerne fletter sig ubesværet sammen i denne lettere melankolske men også hjertevarme folkpop.

dikta (is)Dannet: 1999Seneste album: Get It Together (2010)www.myspace.com/dikta

2010 var et godt år for Dikta. Deres album "Get It Together" fik guldstatus på Island, og de fik fire pri-ser ved Listener's Choice Awards. Derudover slog sangen "Thank You" alle rekorder og besidder nu pladsen, som den mest spillede sang på islandsk radio. Nogensinde! Diktas melodiske alternative rock har også bragt dem til udgivelse i Tyskland og til branchefestivalen SXSW i Texas. Mon ikke de nu er rustet til at indtage SPOT og 2011!

droneDannet: 2006Seneste album: Do What You Will, ep (2009)www.droneonline.com/

Det aarhusikanske band Drone dyrker en hårdt-slående og progressiv stil, der vækker mindelser om King Crimson, Nine Inch Nails, Nirvana, Tool og tidlig Genesis. Bandets gennemkomponerede sange og sikre live-performance bragte dem i finalen i P3s KarriereKanonen i 2010. Her beskrev dommerne dem, som et af de mest tighte og spektakulære bands i dansk upcoming musik. Debutalbummet "Doors Of Perception" forventes udgivet i foråret 2011.

44

bands e-F

elou elanKarrierestart: 2010Seneste album: Smoke And Mirrors, track (2010)www.myspace.com/elouelan

Elou Elan er den dansk-norske sangerinde og sang-skriver Eva-Louise Rønnevigs soloprojekt, hvor stry-gere, kontrabas og trædeorgel får masser af plads i et eventyr-malende univers. Det er ret jazzet, temmelig folket og ganske poppet. Elou Elans sceneoptræden emmer af nærvær, og som opvarmning for Teitur i december høstede hun fem stjerner i Gaffa. Desuden har BBC Radio 1’s Gilles Peterson vist interesse og har præsenteret hende i sit populære show.Del af singer/songwriter-programmet

essenceDannet: 2005Seneste album: Lost in Violence (2011) www.essencemetal.com

Så er der trash-metal! De fire musikere i Aalborg-bandet Essence dyrker til fulde den hårde og kontante del af 80’ernes speedmetal og behersker med stort overskud thrashens fundamentale dyder. Inspireret af helte som Sodom, Kreator og Exodus mestrer bandet komplekse og teknisk meget avancerede sange med masser af melodistykker. De er dog langtfra infernalske fartgalninge, da de forstår at opveje det hårde og hurtige med lysere og blødere temaer.

Fallulah Karrierestart: 2008 | Seneste album: The Black Cat Neighbourhood (2010)www.fallulah.dk

Den dansk-rumænske sangerinde og sangskriver Maria Apetri, der gemmer sig bag navnet Fallulah, er på blot et par år strøget helt til tops i pophimlen. Med massiv airplay, en titelsang i en populær tv-serie og den store pris ved P3 Guld har hun fået stor publikums-opmærksomhed. Og med rette, for Fallulah laver ambitiøs, fængende og perlende pop med overskud, variation og masser af hjerte. Det er svært ikke at forelske sig.

Fastpoholmen Dannet: 2007Seneste album: En Stund (2010)www.fastpoholmen.com

Lige så dybt man kan komme ind i de smålandske skove, lige så højt mod Caribiens sol befinder Fastpoholmen sig med deres unikke mix af broder-landets visesang-tradition, reggae og calypso. Fætter/kusine-parret Adam og Dawn Fastholm er af dansk oprindelse, men er tæt forbundet til Sverige. Den nordiske tone og melankoli fornægter sig ikke, men den får tilført en lethed og vuggende feel good-stemning. Tungsindet er sødmefuldt. Charmen er varm.

FCan Dannet: 2009Seneste album: RPEX (2011)www.fcanspace.com

FCAN er en elektronisk duo bestående af Mensch Matsumoto og en kæmpe stor Gliedermann-dukke. De laver 20 år gammel techno for fremtiden. De-butpladen "RPEX" er en hyldest til 1991, hvor lyden af techno stadig var frisk. Det var før eurodance, men efter 80’ernes synthpop. 1991 markerer ifølge FCAN et nybrud for elektronisk musik. Forkærligheden for året understreges af bandets visuelle udtryk: tv-prøvebilleder, 8-bit-æstetik og gamle DOS-koder.

Figurines Dannet: 1995Seneste album: Figurines (2010)www.figurines.dk

Figurines’ seneste plade markerer en moden tilbagevenden til bandets rødder i amerikansk lo-fi indierock, som de så fortrinligt dyrkede på gennembruds-pladen "Skeleton" fra 2005. Trioen mestrer fortsat den muntre melodi, det fængende omkvæd og den sprøde guitar. Også i den nye let revurderede opstilling. Figurines er klasse-indie hele vejen fra Maueren i Nordjylland, og de har før demonstreret, at de kan levere bragende koncerter til SPOT.

Frekvens dj’s + live actsDannet: 2002Seneste album: –www.clubdish.dk

Beliggende på Amfiscenen mellem Musikhuset og Aros har den aarhusianske forening DISH i samar-bejde med SPOT Festivalen indrettet en ny scene, FREKVENS, hvor festivalens gæster kan slappe af til tidens elektroniske toner. Både fredag og lørdag eftermiddag vil der enten være dj’s eller liveacts, som serverer musik i den lidt mere tilbagelænede stil, så publikum kan nyde en afslappet atmosfære og få et åndehul mellem de øvrige SPOT-koncerter.

Marie Fisker Karrierestart: 2008Seneste album: Ghost Of Love (2009)www.mariefisker.com

Marie Fisker spiller drømmepop, der kommer ud i den blåtonede countrys dystre afkroge. Dette har indbragt hende musikkritikernes Steppeulv-pris for årets håb i 2010 og bragt hende vidt omkring på tour herhjemme og i Tyskland. Foruden turné-virksomhed i eget navn er hun også fast del af Trentemøllers live set-up, der turnerer i hele verden. Marie Fisker udgiver en ep i maj 2011, og opfølgeren til det roste debutalbum udkommer til efteråret.

FOTO: nanna nisbeT

45

bands F-G

French Films (Fi)Dannet: 2010Seneste album: Golden Sea, ep (2010)www.myspace.com/frenchfilmsofficial

Varm solskins-surfer-musik fra et koldt, koldt sted. Det er hvad finske French Films formår at lave med deres forførerende og kåde popmusik, der leder ørerne mod Wavves og The Drums, som også rider med på den globale surfbølge. Men hvad har det at gøre med film om mennesker, der ryger cigaretter på cafeer? Ingenting! Men hvem bekymrer sig også om det, når lyden af French Films er så appellerende, at alt andet bare er ligegyldigt for en stund.

Frisk FrugtKarrierestart: 2006 | Seneste album: Dansktoppen møder Burkina Faso i det himmelblå rum, hvor solen bor, suite (2010) | www.yoyooyoy.dk/friskfrugt.htm

Vestafrikansk musik møder dansktop møder free-jazz møder naiv børnelyrik. Sådan omtrent kan man beskrive Frisk Frugt alias den ekstremt genrebrydende og eksperimenterende kunstner Anders Meldgaard. Foruden de mange roser fra landets kritikere, har udlandet også fået ørerne op for Frisk Frugt, der var en af de danske repræ-sentanter på branchefestivalen by:Larm i Oslo og ligeledes var nomineret til den prestigefyldte Nordic Music Prize

From sarahDannet: 2011Seneste udgivelse: From Sarah, ep (2011)vuf-empire.dk/the_ones/the_ones.html

David Fjelstrup (Cody) og Moogie Johnson (Wynona) er gået sammen med trommeslager Ask Bock i dannelsen af From Sarah. Musikken er lige dele tåget storby og mosset granskov, hvor den gode melodi bakkes op af forvrængede støjklange og organiske træinstrumenter. Bandet med den karakteristiske stemme i front har en ep ude i begyndelsen af 2011, der er hjulpet på vej af vennerne i Cody, Alcoholic Faith Mission og Sleep Party People.

F.U.K.t. Dannet: 2006Seneste album: Play With Fire (2006)www.myspace.com/fuktmusic

Den står på tonstunge trommerytmer og dyb, dyb bas, når F.U.K.T. banker igennem med deres drum'n'bass og dubstep. Og så er det levende! Konceptet i F.U.K.T. er nemlig et komplet live set up, hvor bandets hovedfokus på trommer og bas giver publikum en oplevelse, der langt overstiger den elektroniske musiks gængse rammer. F.U.K.T. er et af blot en håndfuld bands på verdensplan, der har kastet sig ud i at spille hardcore electro-genrer live.

Giana Factory Dannet: 2008Seneste album: Save The Youth (2010)www.myspace.com/gianafactory

Man skal være varsom med at komme for langt ind i Giana Factorys melankolske univers, for det er svært at komme ud igen. Pigetrioens musik er elektricificerende og suger lytteren ind i sindets dybe og dystre lag. Men man har det godt hos de tre femme fatale’s, der tilfører den længselsfulde tone kølige clubbede beats, slideguitar, knitrende støj, underskønne vokalharmonier og svævende synth. Giana Factory er dragende pop noir til skumringstimen.

Girls in airports Dannet: 2009Seneste album: Girls in Airports (2010)www.myspace.com/girlsinairports

Girls In Airports er et ungt instrumentalt band, der allerede har flere topanmeldelser samt en Danish Music Award for årets bedste crossover-udgivelse med i bagagen. Bag navnet står fem mandlige mu-sikere, der blander indie-soul, afrobeat og indisk raga med kølige nordiske toner. Med svedende ryt-mer, messende saxofoner og en smittende energi indkapsler Girls In Airports nuet, hvor ”musikken får lov til bare at være”, som Geiger skrev.Præsenteres i samarbejde med JazzDanmark

Glass arena Dannet: 2010Seneste album: Night Falling, track (2011)www.myspace.com/glassarena

Glass Arena er en duo bestående af to 22-årige kvinder, som skaber et musikalsk univers, der er skrøbeligt, håbefuldt, melankolsk, dragende – og som i mødet med publikum skaber nærvær og intimitet. De to gør det så godt, at de tidligere på året fik tjansen som opvarmningsband på Murders Danmarks-turné, og i dette forår går duo’en i stu-diet med Fridolin Nordsøe (Fallulah, Choir of Young Believers m.fl.) for at indspille en ep, der forventes udgivet i sensommeren.

HaM (is)Karrierestart: 1988Seneste album: Skert flog (2001)www.icelandicmusic.com

HAM - Happy, Angry, Mad - er et islandsk rockorkester, der var aktive i tiden 1988-94. Til Icelandic Airways var de dog på scenen igen – og det så overbevisende at de nu er på SPOT. Bandets albums er blevet meget populære for eftertidens rockentusiaster. Orkesteret nåede da også at spille med Sugarcubes og havde en del koncerter i New York, inden de i 1994 splittede op. Siden 2001 har bandet dog spillet sporadiske jobs ved forskellige festivaler.

Harrys Gym (no)Dannet: 2006Seneste album: Harrys Gym (2008)www.harrys-gym.com

I front for norske Harrys Gym er I Was A King-guitaristen Anne Lise Frøkedal. Her er det imidlertid ikke guitaren, men synthesizeren, der spiller en central rolle i et dramatisk, mørkt uni-vers. Numrene er solide, popsange, som rummer en følelsesmæssig renhed og naivitet. Anne-Lise Frøkedal er sangskriver og guitarist, og hun flirter med flere inspirationer; en americanasound, larmende guitarflader og en vokalklang som en porøs, fin Bjórk-stemme.

46

bands H-J

anna Von Hausswolff (se)Karrierestart: 2008Seneste album: Singing From the Grave (2010)www.myspace.com/vonhausswolff

Den unge svenskers ekspressive, følelsesladede og fyldige vokal sammenholdt med store klaver-kompo-sitioner gør det svært ikke at give sig hen til det stil-sikre og gribende musikalske univers (Gaffa). Denne emotionelle og melankolske stemning kommer især til udtryk ved Anna Von Hausswolffs koncerter, hvor hun bag klaver og mikrofon giver sig helt hen - ofte bakket op af fuldt orkester. Især på grund af stem-men sammenlignes Anna ofte med Kate Bush.Del af singer/songwriter-programmet.

Helsinki poetry Dannet: 2009Seneste album: Manchester, track (2010)www.helsinkipoetry.com

Den danske duo bestående af producer og trom-meslager Ebbe Frej, fra det hedengangne EPO-555 og tidligere forsanger i The Late Parade, Rune Vigil, der har fundet deres fælles sang i Helsinki Poetry. Bølgende støj og storladne klangflader smelter sammen med Vigils lyse og glitrende vokalharmo-nier, og musikken strømmer med øjebliksbilleder af storbyens susende larm. Er du til My Bloody Valentine, der møder Fleetwood Mac, vil du elske Helsinki Poetry.

Hess is More Dannet: 2003Seneste album: Hits (2009)www.hessismore.com

Hess Is More er kunstnernavnet for den danske multimusiker Mikkel Hess, der til daglig bor og spil-ler i New York. Hess er en vital kunstner, der stråler af musikalitet og overskud. Avantgardepoppen svinger, gynger og hopper derudaf, og hittepåsom-heden er uforlignelig. Hess formår dog altid at fange publikum med lækre grooves og vanedannende me-lodier. Opsamlingsalbummet "Hits" var på Time Out Magazines liste over de 10 bedste plader i 2009.Præsenteres i samarbejde med JazzDanmark

Honningbarna (no)Dannet: 2009Seneste album: Honningbarna, ep (2010)www.honningbarna.no

Få bands har oplevet så hurtig en optur fra ukendt til verdensberømt i Norge som Honningbarna. På blot halvandet år har de spillet på de store norske festivaler, Øya, Hove, by:Larm og Norwegian Wood, og i starten af året vandt de norsk nationalradios musikkonkurrence ”Årets Urørt”. Det seks mand store orkester - med cello i front, en punkrocket attitude/lyd og stærkt politiske tekster sunget på klingende sydnorsk dialekt - er ikke til at stoppe.

Hymns From nineveh Dannet: 2009Seneste album: Hymns From Nineveh (2011)www.hymns.dk

Der hviler en stor fred over Hymns From Ninevehs inderlige indiesalmer, som kan bevæge enhver, der har et hjerte. Sangeren og guitaristen Jonas Peter-sens fortælling suger lytteren ind i et intimt rum. Men træblæsere, violin, klokkespil, akustisk guitar og englekor skaber også et stort rum, hvor der er plads til lovsang om tro, håb og kærlighed. Debut-pladen fra i år blev modtaget med et væld af roser og blev straks nummer syv på albumhitlisten.

iceage Dannet: 2008Seneste album: New Brigade (2011)www.myspace.com/egaeci

Nej, punken er ikke død! Det har de fire purunge mænd i Iceage hamret fast med hælen fra den slidte Dr. Martens-støvle. Bandets første album, der er masteret af punklegenden Peter Peter, er flere steder i pressen udråbt til intet mindre end en sensation. En ny generation af fandenindvoldsk ungdom har set dagens sitrende neonlys og vågnet op til dåd. Iceage brænder igennem som en sort sol, der hvor intet selvdødt popkød er for mørt.

il tempo GiganteKarrierestart: 2007Seneste album: Lost Something Good (2010)www.myspace.com/iltempogigantes

Bag aliaset ITG gemmer sig guitarist, sanger og sangskriver Rolf Hansen, der efter mange år som live- og studiemusiker nu står på egne kunstner-ben. Den konservatorie-uddannede guitarist skriver sange, der leder tankerne i så forskellige retninger som singer/songwriter-folk og caberet-inspireret pop. ITG er et nyt bekendtskab med en forfrisken-de, improvisatorisk lyd, der giver en fornemmelse af, at melodierne skabes, mens de spilles.Del af singer/songwriter-programmet.

india Dannet: 2010Seneste album: Falling down, single (2010) www.india-sound.com

Kun få er stødt på navnet India, der indtil videre har valgt at tilsidesætte alle sociale medier for en enkelt minimalistisk profil, hvor kun to numre er offentligt tilgængelige. Skjulet i cyberspace skal dog nok vendes til opmærksomhed in real life. For India er et benhårdt blæs til dansk rock med deres hårdtslående stil og hæsblæsende attitude, og når de unge fyre går på scenen, vil der med garanti blive knust højttalere såvel som pigehjerter.

JJ (se)Dannet: 2008Seneste album: KILLS (2010)www.myspace.com/jjn1n2n3

JJ ville have været Laura Palmers yndlings-band. Her er der teen-Weltschmerz, længsel og brudt uskyld, men også en blodig mystik og en uforklarlig uhygge. Der gemmer sig noget tragisk i den sødmefulde og svævende popmusik. Den sky og kyske Göteborg-duo har på kort tid nået et stort publikum med deres sælsomme blanding af kølig pop, lidt dub, akustisk folk, noget calypso, samples og en snert afropop. De er ren popmagi for alverdens dristige sjæle.

FOTO: CORa HillebRand FOTO: FRej HedenbeRg

FOTO: sTian HeRdal

MANGLER DU ET GODT RÅD OM DIN MUSIK ELLER KARRIERE?F Å H J Æ L P T I L KO N T R A K T E R O G A F TA L E R E L L E R F O R S I K R I N G E R . B O O K E T G R AT I S M Ø D E O G F Å I N F O O M D I N E R E T T I G H E D E R O G M U L I G H E D E R P Å T L F. 3 3 3 2 6 6 7 7 E L L E R A RT I ST E N @ A RT I ST E N . D K

Dansk Artist Forbund er fagforening for solister indenfor musik, cirkus, moderne dans og underholdning/event. Forbundet tilbyder specialiseret juridisk rådgivning, forsikringer og har egen a-kasse. Dansk Artist Forbund står med bag den prisvindende Kunstgreb-uddannelse, hvor kunstnere skaber innovation i erhvervslivet.

F Å H J Æ L P T I L KO N T R A K T E R O G A F TA L E R E L L E R F O R S I K R I N G E R . B O O K E T G R AT I S M Ø D V O R E S P E C I A L I S T E R U N D E R S P O T F E S T I VA L E N

Vil du skabe innovation i erhvervslivet? Læs mere på www.kunstgreb.dk

48

bands J-K

Helgi Jonsson (is)Karrierestart: 1999Seneste album: Blindfolded, ep (2010)www.helgijonsson.com

Den islandske sanger og sangskriver har både været opvarmning for Tina Dickow og medlem af hendes orkester af flere omgange. Han har også to egne albums bag sig, der blander det atmosfæ-riske, det hudløst intime og det storladne, båret af Helgi Jonssons følelsesladede vokal og finurlige og grænsesøgende optrædener. Holder man af atmosfærisk, nordisk folk-pop er Helgi Jónsson en sangskriver, der må regnes med i fremtiden.Del af singer/songwriter-programmet

Just a number 05272011(se) Dannet: 2010 | Seneste album: He Didn’t Want A Love Song, single (2011)vimeo.com/20787792

Under det kryptiske navn Just A Number 05272011 har bandet/artisten/projektet fået en del omtale i løbet af ganske kort tid. To singler er ude, og på begge lyder toner fra en kvinde, hvis stemme minder ikke så lidt om Karin Dreijers (Fever Ray/The Knife), og stilen ligger heller ikke langt derfra. Der har været mange spekulationer omkring dette fænomen, og nu kan SPOT være de første til at løfte sløret, når de spiller offentligt for første gang.

Kira and the Ghost riders m. peter peter og GLas (feat. Marie Fisker)Karrierestart:1993 | Seneste album: Look Up Ahead (2010) | www.myspace.com/kiraonline

Kira Skov er gået sammen med punkveteranen Peter Peter og vokalselskabet GLAS om denne koncert, der er en eksklusiv cocktail med Kiras magtfulde stemme, støjguitarer og bulgarsk kor som virkemidler – tilsat duetter med Marie Fisker! Ud over smagsprøver fra Kira og Peter Peters fælles projekt bliver der også plads til en række sange fra Kiras seneste udspil ”Look Up Ahead” i alternative udgaver - tilpasset lejligheden og det aparte orkester.

Kiss Me scarlett Dannet: 2010Seneste album: Mad Man, single (2010)twitter.com/KissMeScarlett

Hos de ideologiske drenge i Kiss Me Scarlett handler sangene om kærlighed og fred mellem mennesker. Den musikalske inspiration er i høj grad hentet fra 60’er-bands som The Beatles og The Kinks, mens livekoncerternes energi og vild-skab mere minder om The Clash. "Kiss Me Scarlett bringer dig 90’ernes vildskab og kærligheden fra 60’erne", mener gruppen selv, og gør det så overbevisende, at de i efteråret sikrede sig en international management-aftale.

K-X-p (Fi)Dannet: 2007Seneste album: K-X-P (2009)www.k-x-p.net

Det er med paranoid mørk disco-motorik og en voldsomt dansevenlig appel, at finske KXP entrerer scenen, eller nærmere klubscenen. For de hører måske mest af alt hjemme i den tunge nat på de rå dansegulve i neon-storbyen. Det er dog på ingen måde syntetisk techno, vi her har at gøre med. Bandet mixer elektronisk noise, masser synth og organiske trommer og fremkalder sine steder en intensitet som et metalband. Endda med meget catchy melodier.

Kynnes Kabale Dannet: 2009Seneste album: Hvidovrevej (2011)www.kynneskabale.dk

Kynnes Kabale rummer fire nationaliteter og et utal af musikalske traditioner og kulturelle afsæt. Alle spiller på deres egne traditioner, men ingen kan spille helt, som de plejer, fordi de mange forskellige klange brygges sammen til en helt ny kop te. Musikken lyder som et mix af Istanbul, Casablanca, Balkan og Hvidovrevej. Maria Kynne synger hver-dagens pudsige poesi og behandler livets små og store spørgsmål med holdning og selvironi.Præsenteres i samarbejde med World Music Denmark

Lucy LoveKarrierestart: 2009Seneste album: Kilo (2011) www.myspace.com/lucylovemc

Efter gennembruds-succesen med debut-album-met Superbillion fra 2010 og introduktionen af en-gelsksproget autentisk grime-rap i Danmark er Lucy Love til SPOT Festival aktuel med albummet ”Kilo”. Lucys rap er hårdtslående, præcis og går rent ind. Kombinationen af elektronisk pop og rap lægger godt op til Lucy Loves ry som stærkt livenavn, med pumpende beats og nemme syng-med-tekster, der både snerrer og kæler. Udlandet lytter også med.

the Malpractice Dannet: 2010Seneste album: Tectonics (2010)www.myspace.com/themalpracticedk

Bag navnet The Malpractice gemmer sig sangeren og komponisten Johannes Gammelby, hvis navn inden for dansk musik er uomgængeligt. Multitalentet Johannes Gammelby har som drivende kraft i Beta Satan, Strumm og I Am Bones sat sit tydelige præg på dansk indierock i det ny årtusinde. The Malpractice er et solo-med-venner-projekt, hvor Gammelby kaster sig hidsigt over industrialrock, neo-grunge, dansable beats og stramme, knivskarpe melodier.

FOTO: THOmas CHRisTensen FOTO: mOgens kjeldsen

49

bands M-M

Me and My army (se)Dannet: 2010 | Seneste album: Thank God for Sending Demons (2010)www.meandmyarmyband.com

Andreas Kleerup, der er centrum i Me And My Army, er nok bedst kendt som manden bag Robyns megahit "With Every Heartbeat". Han kan dog mere end blot at betjene producerknapperne og lave heartbreak-pop til Klubberne. Med Me And My Army dyrker han til fulde en akustisk indiefolk-pop med dertilhørende rige vokalharmonier afsunget af følsomme svenske sjæle. Bandet har smidt en selvbetitlet ep på gaden og udsender et fuld-længde album i foråret.

Messy sheltersKarrierestart: 2006Seneste album: Root System (2011)www.myspace.com/messysheltersb

To gamle synths, et trommesæt, en guitar, en sampler og en masse luft. Det er sådan, det aarhusianske enmandsprojekt Messy Shelters komponerer sine spirende og bevægende sange, der tegner billeder af et indre i opbrud. Stilen er dyster og sangenes anatomi er kryptisk. Med hoppende, snublende beats og til tider et repetitivt og elektronisk drive leder Messy Shelters mini-malistiske kompositioner ørerne mod Radioheads ”Kid A” og ”In Rainbows”.

the Migrant Karrierestart: 2009Seneste album: Travels in Lowlands (2010)www.myspace.com/themigrantmusic

De sidste par år har sangskriver og musiker Bjarke Bendtsen rejst rundt på landevejene i USA med guitar på ryggen og åbenhed i hjertet. Det kom der i 2010 det roste debutalbum "Travels in Lowland" ud af. The Migrant inviterer på en solrig rejse gennem countrypop og let psykedelisk folk, der med masser af strenge og strygere, korsang og køkkengrej, harmonika og blæs forfører sin lytter med vildtvoksende arrangementer og iørefaldende melodier.

Karen MoseKarrierestart: 2007 Seneste album: Vingefang (2011) www.myspace.com/karenmose

Med en baggrund i folkemusik binder Karen Mose sine rødder og sin lyst til fornyelse og åbenhed sam-men i en skøn blanding af gamle folkeviser og ny-skrevne, mere moderne sange. Atmosfæren emmer af nordisk natur, skov og hav, og har inspiration fra både den danske og den amerikanske folkemusik. Ordene er dog på klingende dansk, og såvel de gamle smukke og smertefulde viser som de nye sange kredser om temaer som længsel, sorg og håb. Præsenteres i samarbejde med Folkemusikkens Sekretariat

Mugison (is)Karrierestart: 2001Seneste album: Mugiboogie (2008)www.mugison.com

Mugison fik sin første guitar 14 år gammel og spillede på Island med sin far, til han lavede cd’en, ”Útbrot”, som han tog med til London og solgte for 10 pund stykket, og således fik råd til instrumen-ter. ”Lonely Mountain” gav ham sit gennembrud. Pakket ind i 10.000 håndsyede covers, skabte pladen en del opmærksomhed. Live står Mugison for energiske, personlige koncerter, hvor bl.a. publikumslyden bliver samplet og brugt undervejs i numrene.

My evil twin Dannet: 2007Seneste album: The Slow Escape (2010)www.myspace.com/myeviltwindk

Den supermelodiske popmusik, som man finder hos My Evil Twin, lægger sig stilmæssigt et sted mellem sommervarm, nostalgisk synthpop og guitarbåret indierock. Sangene er skrevet af Cecilie Enevold Nielsen, hvis onde tvilling viser sig i musikken som en dyster modvægt til de lyse, luftige og dragende vokaler. Trods en hang til shoegaze går den fængende popmusik lige i de dansable ben. Bandet indspiller deres andet album i sommeren og efteråret 2011.

50

SPOT Festival afprøver i år et nyt koncept, hvor vi inviterer fem solister fra vidt forskellige genrer til at præsentere fire sange hver fra deres bagkatalog – men i en helt ny indpakning: Pianisten Gustaf Ljunggren styrer aftenen rent kunstnerisk og akkompagnerer alle solisterne på flygel. Mange af sangene vil publikum genkende fra artistens bagkatalog, men her leveres de i ren crooner-stil, hvor vokalen får maksimal plads. I bedste Jazzhus Montmartre-stil leveres koncerten to aftener i træk i Musikhusets Lille Sal.

nabiha Karrierestart: 2006Seneste album: Cracks (2010)www.myspace.com/nabihamusic

Den dansk/vestafrikanske sangerinde Nabiha laver soulbaseret elektronisk popmusik med referencer til Motown og nyere britisk soul. Med radiohits som ”The Enemy” og ”Deep Sleep” har hun slået sit navn fast som en pop-artist med international kvalitet som ånds-søstrene Amy Whinehouse og Duffy. Debutalbummet ”Cracks”, der er lavet i samarbejde med den svenske tophit producer Carl Rydén, gik da også lige ind og ramte et stort publikum.

neo Geo Karrierestart: 2010Seneste album: Vibe, track (2011)www.youtube.com/user/NeoGeoDK

Bag aliasset Neo Geo finder man den 25-årige multi-kunstner Georgios Michael Wollbrecht, der i flere år har produceret tracks inden for trance, drum’n’bass, dubstep, house og electronica. Men med navne-forandringen markeredes et skift i Geo’s stil. Det er stadig elektronisk, men inspirationen hentes fra så forskellige steder som Københavns metro, Dolly Parton og Manu Chau. Hans ep ”Something Out Of Context” forventes at udkomme lige op til SPOT.

neufvoin (Fi)Dannet: 2007Seneste album: Fake Musket, ep (2010)www.myspace.com/neufvoin

Med de to ep-udgivelser, ”Robokop” (2009) og ”Fake Musket” (2010) har Neufvoin vundet et stort publikum i det finske hjemland – inkl. den natio-nale musikpresse. Men også den internationale blogosfære er hoppet med på vognen, hvor Neuf-voin høster stor anerkendelse for deres udgave af alternativ poprock, som kildrer ørerne på fans af Sigur Rós, Broken Social Scene, hjemlige Kashmir, The Kissaway Trail - og sågar Efterklang.

naked– a singer and a piano

Gustaf Ljunggren (piano, tovholder)

Nabiha (medvirker fredag)

Steffen Westmark (The Blue Van)

Dorthe Gerlach (Hush)

Kim Munk (The Broken Beats)

Kira Skov (medvirker lørdag)

FOTO: THeis mORTensen

51

bands n-p

the new springKarrierestart: 2010Seneste album: The New Spring (2011)www.myspace.com/thenewspring

Bag The New Spring står Bastian Kallesøe, kendt som frontmand i Shout Wellington Air Force. Hvor denne gruppe står for eksperimenterende og alternativ rock, er The New Spring et mere singer/songwriter-orienteret projekt og ”et nyt musikalsk favntag med kærligheden”. Inspirationerne kommer bl.a. fra Leonard Cohen som en af mange. I et ud-tryk der er uforudsigeligt, går musikken fra det tyste til det buldrende og lyrikken går helt egne veje. Del af singer/songwriter-programmet

nisennenmondai (Jp)Dannet: 1999Seneste album: Neji/Tori (2008)www.myspace.com/nisennenmondai

Der er kraftstjelme knald på, når de japanske kvin-der i Nisennenmondai går på scenen med deres instrumentale krautrock, der blander elementer fra amerikansk no wave og free-form jazz og ender ud med en rå repetitiv new rave-rock. Det kompro-misløse band forvalter en arv fra bands som Sonic Youth, Neu og Cluster, men deler nutidig musikalsk vision med bands som Battles og Lightning Bolt. Tør du give dig hen, er der dømt trance og ekstase.

oh LandKarrierestart:2008Seneste album: Oh Land (2011)www.ohlandmusic.com

Oh Land er pt. et meget eftertragtet navn i USA, hvor hun i marts udgav sit selvbetitlede interna-tionale album, og hvor hun fik sendetid i Dave Lettermans Late Show. Allerede for et par år siden stod det klart, at hun er lavet af noget specielt: Oh Land blev ugens uundgåelige på P3 med ”Sun Of a Gun”, og under en selvarrangeret tur i USA i 2009 blev hun opdaget af Epic Records. Nu har hun fans verden over af det farverige, eventyrlystne popunivers.

our broken Garden Dannet: 2007Seneste album: Golden Sea (2010)www.ourbrokengarden.com/

Hos Our Broken Garden kommer man ind i et for-tryllende univers. Den stemningsfulde musik med Anna Brønsteds sfæriske vokal i front hensætter én til en verden af dybe skovsøer, hvor skæbnen ligger foruroligende på lur under overfladen. Det er tyst romantisk, men også sexet, varmt, sensuelt og sine steder ganske groovy. Bandet er allerede et varmt navn i udlandet og modtog mange roser i musikmagasinerne Mojo og Uncut for debutalbummet.

panamah Dannet: 2009Seneste album: Ikke For Sent, single (2010)www.myspace.com/panamah

Trioen Panamah laver elektroniske og minimalisti-ske popsange på dansk. Inspirationskilderne tæller både nutidige clubartister som Junior Boys og Bat For Lashes samt klassiske koryfæer som Everything But The Girl, Kate Bush og Simon & Garfunkel. Stilen er dog helt deres egen: kølig, kontrolleret, skrøbelig og eksperimenterende. Resultatet er i følge deres pladeselskab landet et sted i spændingsfeltet mel-lem Mikael Simpson og Anne Linnet.

pil & Liv Dannet: 2009Seneste album: Relationship, single (2010)www.myspace.com/pilandliv

Væbnet med blot en enkelt akustisk guitar og to smukke og meget originale stemmer leverer søskendeparret Pil & Liv deres bud på en personlig indiepop med lette melodier og tekster fulde af tung ulykkelig kærlighed. De to unge kvinder, der bor i Aarhus, men er vokset op i Møgeltønder, Portugal, Tanzania og Mozambique, er dog også ret humoristiske, og deres koncerter er altid fyldt med snak, hvilket skaber et helt specielt nærvær.Del af singer/songwriter-programmet

powersoloKarrierestart: 1996Seneste album: Buzz Human (2011)www.powersolo.dk

”Et af verdens bedste live-bands står til jeres rå-dighed - hvis I har nosser af kapital”, præsenterer Powersolo sig selv. Og efter mere end 10 år og fire album på bagen, er Powersolos kontante psyko-garage-rock for længst blevet en fast bestanddel af den danske musikscene. Med den nyeste skæring ”Buzz Human” lægger Kim Kix & co. op til ægte rockfest, og udlandet kalder også med meget jævne mellemrum. Senest SXSW i Austin, Texas.

FOTO: maTHias CHRisTensen

52

bands q-s

ashig qurban (ir)Karrierestart: 1990Seneste album: –

Rå, skramlet, reciterende og uforfalsket azerbaid-jansk folkemusik. ”Ashiq” har rødder i shama-nismen, og betegner en musiker, der spiller saz, synger og digter - en folkets fortæller om glæde, sorg, krig, mod, kærlighed osv. Ashiq Qurban kommer fra byen Urmiy i Iran. Han har viet sit liv til musik og lever af at spille til koncerter, bryllupper, fester mm. Ashiq Qurban gæster Aarhus for anden gang og er bestemt et ”must see” til årets SPOT. Del af singer/songwriter-programmetPræsenteres i samarbejde med Musikcafeen [REAL]

raised among Wolves Dannet: 2011Seneste album: Boys Will Be Kings, single (2011)www.myspace.com/r.a.wolves

Man skulle ikke tro, at det syv mand store orkester er opdraget og opvokset blandt glubske ulve, når vi her har at gøre med inderlig popmusik med trompet, masser af håndklap, raslende percussion og bølgende melodier. Traditionen er fra folk og singer/songwriter, men også spansk flamenco og klagesange er at høre i de flotte og varierede arrangementer. Stemningen balancerer på kanten mellem udfrielsens velsignelse og hjertets forpinte afkroge.

rangleklods Karrierestart: 2009 | Seneste album: Young and Dumb, Home og Cough, track (2010)rangleklods.tumblr.com/

Den Berlin-baserede elektroniske musiker Esben Andersen har siden oktober 2010 udgivet tracks under navnet Rangleklods, der ifølge ham selv er "et udtryk for musikkens sammensatte, legende og ubestemmelige karakter". Han vil ikke forholde sig til genrebegreber, men mener selv musikken rækker lige fra Beach Boys til The Field. Og så er han ligeglad med god og dårlig smag, så længe musikken bare er fængende, melodisk, eksperi-menterede og ambitiøs.

reptile & retard Dannet: 2008Seneste album: Speed Dance, track (2010)www.myspace.com/reptileandretard

På mindre end to år har Reptile & Retard gjort sig selv til et eftertragtet navn i klub-undergrunden – og dette uden en eneste udgivelse. Ordet har spredt sig helt til Kina, hvor bandet i 2010 gav 11 koncerter. I England er der også interesse for den ofte hæsblæsende og pumpende synthbaserede techno-soul. Bandet indspiller i foråret deres debut-ep med David M. Allen, der tidligere har produceret for blandt andre Depeche Mode og The Cure.

shanghai Dannet: 2010Seneste album: Smoke and Mirros, single (2010)www.shanghaimusic.net

Det nye danske band Shanghai spiller dekadent arabesque pop, der i patos og stemning vækker minder om navne som Tears For Fears, Yes og sen Pink Floyd. Bandets musikalske vision er sjælden herhjemme, men den er stensikker! Med masser af synthflader, langsom bas og ornamenterende synth figurer skaber Shanghai iørefaldende, men også transcendens-søgende popmusik, der ligesom arabesken spinder som en spiral; round'n'round - og afsted mod uendeligheden.

she’s a showDannet: 2010 | Seneste album: Min Kittel er for kort, single (2010)www.mettemoestrup.dk

She’s a Show blander musik og litteratur, så det gerne bliver en oplevelse ud over det sædvanlige. Miriam Karpantschof og Mette Moestrup er tilsam-men She’s a Show. Digteren Mette Moestrups ord møder musikeren Miriam Karpantchofs lydunivers, og eksperimenter med beats, feministisk semi-rap, manipulerede hjertelyde og vindspil opstår. Duoen laver musik under mottoet: Aggression and Fun, men nogle gange skal det også være sært, skært, skævt. Præsenteres i samarbejde med Lyd+Litteratur.

siinai (Fi)Dannet: 2009Seneste album: Olympic Games, ep (2011) www.siinai.tumblr.com/

Med sangtitler som ”Anthem”, ”Mt. Olympos”, ”Marathon” og ”Olympic Fire” er der anslået en pompøs, arkaisk og monumental stil hos finske Siinai, som altså hverken er fra Det Røde Hav eller Grækenland, men til gengæld har lidt tysk repetitiv kraut i sig. Specielt Kraftwerks anthem ”Autobahn” ekkoer på flere af numrene. Siinai har dog naturen og urkrafterne som omdrejningspunkt i deres episke univers, som vel bedst kan genrebe-tegnes som new age.

upload din musik til dr.dk/sangskriver og få feedback fra professionellesangskrivere

VI ERSANGSKRIVERE

annonce_spot_fodder_viER.indd 1 06-04-2011 09:35:04

DPA – DANSKE POPULÆRAUTORERForeningen DPAs medlemmer tæller 650 sangskrivere, komponister og forfattere, som færdes indenfor ALLE populærmusikkens genrer fra børnemusik til electronica. DPA varetager medlemmernes faglige, økonomiske og kulturpolitiske interesser.

Vi afholder medlemsmøder, kurser, co-writes i ind- og udland, tilbyder inspirationsrejser, skriveophold i vore huse i udlandet, støtte til projekter, cd-indspilning, uddannelse, medlemsmagasinet Ord og Toner, juridisk hjælp ved kontrakter og meget mere.

GRÅBRØDRETORV 16, 1 · DK-1154 COPENHAGEN K · T: + 45 3312 0085 · DPA.ORG · DPA@DPA.ORG

LÆS MERE PÅ DPA.ORG

HAR SANGSKRIVERE, KOMPONISTER OG TEKST-FORFATTERE OGSÅ BRUG FOR SAMMENHOLD?

47752_DPA_annonce_180x118mm_2011_TRYK.indd 1 4/6/11 8:46 AM

54

bands s-t

siljaKarrierestart: 2010 Seneste album: Sokratæsk, single (2011)www.facebook.com/siljadk

Silja blander genrer efter behag. Fra dancehall og electronica til mere traditionel reggae og svenske viser. De sjove og til tider hårdtslående tekster er i centrum, og med sange som ”Sokratæsk”, ”Regn med Ord” og det nye hit ”Pernille” har den danske musikscene fået en ny skæv pige i klassen, som folk har mere end svært ved at sætte i bås. Silja har varmet op for Alphabeat og Sys Bjerre og er klar med sit debutalbum lige efter SPOT.Præsenteres af Copenhagen Beta

niels skousenKarrierestart: 1964Seneste album: Lyt Til Din Coach (2010)www.myspace.com/nielsskousen

Niels Skousen er en veteran inden for dansk rock. Han har været aktiv siden 1964, udgav sin første lp ”Herfra hvor vi står” med Peter Ingemann i 1971 og fik et regulært comeback i 2002 med ”Dob-beltsyn”. Skousen er elsket af alle generationer for sine stille, men skarpe betragtninger over livets spørgsmål. I lighed med sidste års seance med Michael Falch fortæller Skousen her om sin lange karriere, og publikum har mulighed for at stille spørgsmål.

sleep party peopleKarrierestart: 2008Seneste album: Sleep Party People (2010)www.sleeppartypeople.com

Sleep Party People er synonym med Brian Batz, der i sit soveværelse på Nørrebro opfandt Sleep Party People som en vej til at få sine følelser ud på. Batz' electronica blev hurtigt opdaget på MySpace af Soundvenue, og siden er det gået slag i slag for Sleep Party People, og det selvbetitlede album fra 2010 blev godt modtaget både anmeldere og publikum. Også i udlandet. Musikken er drømmende og tager lytteren væk til et varmt univers.

some speak of the Future Dannet: 2009Seneste album: Some Speak of the Future (2010)www.bandbase.dk/SomeSpeakoftheFuture/

Melankolien er i højsædet i Some Speak Of The Fu-tures behagelige indiefolk-univers, hvor numrene fortrinsvis bæres frem af akustisk guitarspil og tostemmig vokal fra frontfigurerne Lauritz Carlsen og Astrid Myrup. Elementer fra både blues og country er med til at give musikken en særegen lyd. Intimiteten er i centrum, men live er der også plads til at skrue op for guitaren og lade trommer og bas tilføje tyngde og kraft til de fine melodier.

Jeremy sparrow Karrierestart: 2007 | Seneste album: This Summer Was Just Such A Bore, ep (2010)www.myspace.com/jeremysparrow

Alter ego’et Jeremy Sparrow tilhører sangskriver og sanger Lasse Smed, der med et kompetent band i ryggen leverer tidlig 90er-indie tilsat referencer fra 80’ernes mere melodiøse post-punk. Selv kalder han det post-indie. Men der er altså meget mere end det: også fornøjelig country, amerikansk 60er-garage m.v.. Jeremy Sparrow har gjort sig bemærket med singlen ”Suburb”, der har været i rotation på P3 – taget fra gruppens ep, som blev udsendt sidste efterår.

FOTO: VikORia w skOusen

tako Lako Dannet: 2007Seneste album: Kick Start, ep (2010)www.takolako.dk

Med deres progressive blanding af alverdens world-genrer og skramlede balkantoner, har københavnerbandet Tako Lako opnået kultstatus i Danmark. Der er noget om det, når MTV kalder Tako Lako ”et af Danmarks potentielt største upcoming navne”, for som vinder af Emergenza Festivalen '08 i Danmark og Skandinavien, og finalist i DR's Karrierekanonen '09, har Tako Lako gang på gang vist, at de kan levere shows i international topklasse.

FOTO: CHRisTian HjORT

stemmejernet (feat. Kresten osgood og iben Mondrup)Karrierestart: 2009Seneste album: sigdetvidere (2011)www.stemmejernet.dk

Stemmejernet præsenterer en rytmisk fræk og veloplagt ordmusik, der spænder fra rap til jazzede beats over syret ambient til tungt swingende numre. Teksterne er i en klasse for sig - fra ordgejl og sproggøgl til mere inderlig og billedrig poesi - for bag Stemmejernet gemmer sig den ivrigt eksperi-menterende digter Niels Lyngsø. Musikken er bygget op af Lyngsøs ord og kropslyde, men live drejes det over i et mere løssluppent og free jazzet udtryk.Præsenteres i samarbejde med Lyd+Litteratur.

55

bands t-t

team Me (no)Dannet: 2007Seneste album: Team Me, ep (2011)www.teamme.no

Det er måske svært at forestille sig, at syv-mand store Team Me oprindeligt var et solo-projekt. Men det startede egentlig som Marius Hagensh' lille solo-ting, der pludselig udviklede sig til et af de mest omtalte upcoming navne i Norge. Altså måtte Marius skynde sig at samle et band, så han kunne imødekomme efterspørgslen på den hjertevarme indie/pop. Team Me har et stramt program i dette forår – bl.a. som opvarmning på The Wombats UK-tour.

this is Head (se)Dannet: 2008Seneste album: 0001 (2010)www.thisishead.com

Med præcis instrumentering, der kun lige gør dét den skal – og ikke mere – formår This is Head at fremkalde en særegen underspillet indie-kraut-disco, der befinder sig et sted mellem Malmös våde gader, gamle pakhuse i Brooklyn og tomme parkeringskældre i Düsseldorf. Trommer og bas er metronomisk eksakte, elektronikken hvæser og de simple guitarfigurer og få akkorder presser sig sitrende frem. En minimalistisk udgave af Yeasayer, måske?

thulebasen Dannet: 2001Seneste album: Gate 5 (2011)www.thulebasen.com

Thulebasen spiller eksperimenterende, kom-promisløs og legesyg rockmusik med ørerne hængende mod blandt andre Pavement, Sonic Youth og Animal Collective. Uden at de af den grund gør mestrene efter. Det rumler, det skriger og det danser lystigt og organisk afsted uden at kigge sig tilbage. Det seneste album er skrevet og spillet frem på scenen og er resultatet af lidt over 100 koncerter i hele Europa på to år. Selv kalder de musikken for fremtidsrock.

thus:owls (se)Dannet: 2008Seneste album: Cardiac Malformations (2010)www.thusowls.com

Thus:Owls har sine steder spor af d’damer Martha Wainwright og Jenny Lewis. Sangene er da også meget forskellige i temperament. Nogle steder er det dramatisk teatralsk med operette-stemme og store arrangementer - andre steder er musikken mere tyst og skrøbelig, men også søgende og eksperimenterende - og så er vi pludselig til cabaret! Kvintetten er farverig, og tillader ikke lytteren at kede sig i det aldrig konventionelle musikalske univers.

treefight For sunlight Dannet: 2008 | Seneste album: A Collection Of Vibrations For Your Skull (2010)www.myspace.com/treefightforsunlight

Siden udgivelsen af debutalbummet har de pur-unge popsnedkere i Treefight For Sunlight stormet mod stjernerne. I 2010 var de ugens uundgåelige på P3 med psych-pop singlen "Facing The Sun", der af radiolytterne blev kåret til årets sommerhit foran blandt andet Robyn! Siden da er det blevet til meget mere radiorotation og udsolgte koncerter rundt i landet. Bandets nyskabende pop er også sikret europæiske lyttere via det britiske label Bella Union.

trusted Few Dannet: 2004Seneste album: And Then We Forgot (2010)www.trustedfew.net/

1. oktober 2010 udkom endelig debut-albummet fra metal/rock-kvartetten Trusted Few, hvis tidligere udgivelser, to ep’er, bl.a. har medført nomineringer ved Danish Metal Awards og Under-ground Music Awards - samt opgaven som support for Mercenary. Bandet bliver kategoriseret som et screamo-band, en genre der er kendetegnet ved at være aggressiv og emotionel. Live giver de fire drenge alt, hvad de har, og præsterer en meget fyldig rocklyd.

FOTO: emma sVenssOn

FOTO: niCk HeldeRman

56

bands V-W

Vinnie Who (dK)Karrierestart: 2006Seneste album: Then I Meet You (2010)www.myspace.com/vinniewhoofficial

Multitalentet Niels Bagge Hansen spiller med alter ego’et Vinnie Who op til skamløs diskofil fest, hvor den får på alle discopoppens hedonsistiske tangenter. Ikke mindst live, hvor det seks mand store orkester leverer højenergiske, eksplosive og medrivende shows. Vinnie Who er Danmarks discoprins, men er også nået godt ud over grænserne. Han leverede bl.a. en kogende koncert foran en fyldt koncertsal i Wien i februar som del af SPOT On Denmark-fremstødet.

ida Wenøekarrierestart: 2010 Seneste album: Turkeys, track (2011)www.myspace.com/idawenoeebach

En kvinde, en akustisk guitar og folkrock i hjertet. Ida Wenøe dyrker en sangtradition, der sender tankerne tilbage til kunstnere som Martha Wainwright, Jenny Lewis og Joni Mitchell. Hendes stemme har et væld af nuancer og rummer så mange følelser, at hun kan spænde sit udtryk op mellem det fintfølende og det decideret grove og forvrængede. På scenen har Ida Wenøe en fandenivoldskhed og et kvindeligt nærvær, som brænder helt ind under huden. Del af singer/songwriter-programmet

sarah WestKarrierestart: 2006Seneste album: Like the Sunrice, ep (2011)www.facebook.com/sarahwestmusic

Sarah West er vidunderpigen, som i en alder af blot otte år spillede klaver, guitar og begyndte at skrive sine egne sange. I dag er hun 23, og på cv’et står allerede ét af de største hits i 2010 ”Mest Ondt” (Burhan G/Medina). Hun har også været på utallige sangskrivnings-ture til L.A., hvor hun har arbejdet med og leveret numre til Randy Jacksons artister. Sarah West udgav i februar en live-cd og der kom-mer et debutalbum i 2012.Præsenteres af Copenhagen Beta

WhoMadeWhoDannet: 2003Seneste album: Knee Deep (2011)www.whomadewho.dk

Klubrock-trioen WhoMadeWho forstår om nogen at forene den gode rockmelodi med super tight funk, dunkende beats og dansabel disco. Og så er det endda helt igennem håndspillet! De er så effektive og sikre i deres stil, at de kan fylde et dansegulv til enhver tid over alt i verden. Og det gør de da også med deres næsten konstante tour-flow herhjemme, i hele Europa, i Australien og rundt omkring i Sydamerika, hvor de har skabt sig et varmt navn.

the William blakes Dannet: 2007Seneste album: Music Want’s To Be Free (2011)www.myspace.com/thewilliamblakes

De har travlt i The William Blakes: Efter knap seks måneders stilhed udkom i februar endnu et album, ”Music Want’s To Be Free” – det fjerde på knap tre år. Og igen til store anmelder-roser. Albummet er præget af bandets karakteristiske energiske, legesyge og dansable stil, og den forstærkes ved livekoncerterne, hvor kvartetten har for vane at udvide med tre ekstra mand. I det hele taget handler The William Blakes om spilleglæde og publikumstæft

Jenny Wilson (se)Karrierestart: 2004Seneste album: Blazing (2011)www.jennywilson.net

Lovprisningerne af svenske Wilson er mange. Og med rette. Med en fortid i det sublime indiepopor-kester First Floor Power og to ambitiøse og anmel-derroste soloplader bag sig har hun markeret sig som dronningen af alternativ popmusik. Wilson er sin egen og følger ingen gængs popskabelon. Det blev i 2009 til den overraskende r&b-inspirerede plade ”Hardships!”, der begejstrede både fans og kritikere. I april udkom hendes tredje album ”Blazing”.

FOTO: andeRs kylbeRg

57

bands X-Å

XanderKarrierestart: 2010Seneste album: Over skyer under vand (2011)www.artpeople.dk/kunstner/xander

Xander er ikke blot et frisk pust på den danske musikscene, men en sjældent begavet sangskriver, tekstforfatter og producer. Xander har siden den tidlige barndom haft musik og tekster som en naturlig del af sin opvækst. Det har givet ham en åbenhed, som kommer til udtryk gennem hans tekster, der trods et skarpt og smukt lyrisk univers, rammer hårdt. Musikken spænder over flere musi-kalske genrer, med den gode sang i centrum.Del af singer/songwriter-programmet

Houssam Zamzam og al CharqDannet: 1996Seneste album: Iza mfaker, single (2010)

Tager man til Gellerupparken og spørger efter en musiker, vil 95% svare Houssam Zamzam. Mens singlen ”Iza mfaker” har huseret på flere mellem-østlige radiokanaler i 2010, har drengene med befri-ende spilleglæde til utallige koncerter, i både ind- og udland, opnået et ry, der har gjort dem efterspurgte til koncerter, bryllupper og forlovelsesfester i hele Norden. Vi snakker moderne arabisk popmusik med en stærk vokal og en råswingende rytmesektion.Præsenteres i samarbejde med Musikcafeen [REAL]

Fatma Zidan Karrierestart: 1998Seneste album: Hawel Try (2010)www.fatmazidan.com

Den herboende egyptiske sangerinde Fatma Zidan er en sand stjerne i sit hjemland, hvor hun er klassisk uddannet musiker. Med sit mix af dance, pop, folkemusik fra Mellemøsten og egne kompositioner nedbryder hun fordomme om, at arabisk/tyrkisk inspireret musik ikke er hverken lytte- eller dansevenligt. Musikken er balsam for sjælen og er samtidig med til at bygge bro over den kulturkløft, der trods alt stadig er mellem danskere og indvandrere.Præsenteres i samarbejde med World Music Denmark

rasmus Zwicki Karrierestart: 2006Seneste album: Første Symfoni (2010)www.rasmuszwicki.dk

Man ved ikke, hvad man kan forvente, når SNYK præsenterer en Wundergrund-oplevelse for hele musikfamilien. Oplevelsen er kreeret af én af den eksperimenterende musikscenes mest spændende profiler, Rasmus Zwicki, der er uddannet komponist og musikteoretiker ved Det Fynske Musikkonservatorium (2006). Zwicki ser frem til at præsentere SPOT for et klassisk ligedele abstrakt og meget konkret stævne-møde imellem flere musikgenrer - alt kan ske…Præsenteres i samarbejde med SNYK

ÖbergDannet: 2009Seneste album: Saving Me, track (2010)www.myspace.com/oebergtrio

Forsangeren i denne nye trio vandt Børne MGP i 2006. Han sagde nej tak til præmien , som var en albumkontrakt, og satte sig i stedet hjem på sit drengeværelse og øvede sig. I 2009 tog han på Mellerup Efterskole, hvor han fandt en bassist og en trommeslager. Trio’en fortsatte i en kælder i Mørke i Jylland, men nu er der øvelokale i Aarhus og kontrakt med Copenhagen Records. De har intet udgivet, men har en enkelt sang på Youtube.Præsenteres af Copenhagen Beta

FOTO: VikTOR slOTH

58

CaLLmeKat erika spring (fra au revoir simone - Us)

I dette samarbejde vil publikum opleve alternativ pop fra begge sider af Atlanten. Danske Katrine Ottosen, CALLmeKAT, er kendt for at skrive skrøbelige, melankolske melodier på sit vintage-keyboard, der - tilsat hendes tyste men udtryksfulde stemme - tryllebinder lytterne. Det samme gælder hendes gæst ved SPOT, sangerinden og keyboardista’en Erika Spring fra Au Revoir Simone, som på egen hånd dog har en mere mørk kant end med Brooklyn-trioen. Under indspilningerne af sit kommende album inviterede CallmeKat Erika Spring til at deltage, så de tos fælles udtryk vil altså ikke kun kunne høres på SPOT. Samarbejdet har stået på et stykke tid og involverer også New York-musikeren/produceren Jo Magistro (The Black Crowes m.fl.) samt den engelske bassist Sara Lee (Gang of Four, B-52s etc.).

CallmeKat Dannet: 2008Seneste album: ”Fall Down” (2008) www.myspace.com/thisiscallmekat

Erika Spring Karrierestart: 2003Seneste album: Still Night, Still Light (2009)www.aurevoirsimone.com/

InterSPOT anno SPOT Festival 2011 er fem samarbejder mellem danske/nordiske og internationale musikere. Og med klare dogmer. SPOT har ikke sat orkestrene sammen – det har de selv, og de har selv ansøgt om deltagelse. Der skal spilles fire-fem numre fra hvert bands bagkatalog, og mindst én musiker fra det danske band skal være på scenen, når det udenlandske materiale spilles – og omvendt.

Læs mere om projektets tilblivelse på side 32

orka (Fo)ben osborne (UK)Lossepladsinstrumenter parret med elektroniske beats direkte fra den engelske club-scene! Ja, det her bliver lidt specielt. Færøske ORKA på de hjemmelavede instrumenter af hegnspæle, trykluftbeholdere og andet metalskrot som de bruger til deres kaotiske ”kommercielle avantgarde”, sættes sammen med den engelske dj og musiker Ben Osborne. Og han tager endda både dj-parret Dec Shoes med, som muterer publikumslyd og sang med loops og andre effekter, samt dansere/kreatørerne The People File. Tilsammen bliver det første udgave af et eksperiment, der senere skal præsenteres på Londons Metissage Festival. Ikke et forceret fusionsprojekt – snarere et eksperiment med lyd. Som aktørerne selv siger, bliver det begyndelsen på en organisk samarbejdsproces, som vil sammenflette forskellige kulturelle tiltag.

Ben OsborneKarrierestart: 90’erneSeneste album: Wolf Girl by Evokateur, remix (2011)www.benosborne.net/

ORKADannet: 2005Seneste album: ÓRÓ (2011)www.myspace.com/orkaonline

Kiss Kiss Kiss Ginga (at)Hvad bliver resultatet når man parrer dansende dansk storbyfunk med intelligent sammenskruet østrigsk guitarpop? Svaret får vi nu, hvor Aarhus møder Wien i form af Kiss Kiss Kiss og Ginga. De to grupper er blevet ført sammen via SPOT On Denmark-fremstød i Europa, hvorefter obskure links og filer er fløjet frem og tilbage mellem Aarhus og Wien. Nu venter det fysiske samarbejde. Hjemme i Wien fik Ginga flot air play med singlen ”Final Cut” på FM4 (Østrigs svar på P3), og albummet “They should have told us” har også skabt lydhørhed trods/på grund af ret så eksistensielle tekster + musik med bambi-violiner og smag af r’n’b og punk. I Danmark har Kiss Kiss Kiss også oplevet radio-succes, da P3 var ret vilde med sangen ”Broken Hearts”, og så var der også en MySpace-pris ved DMA i 2008.

Kiss Kiss Ksss Dannet: 2006Seneste album: Release The Birds (2010) www.myspace.com/kisskisskissdk

GingaDannet: 2003 Seneste album: They Should Have Told Us (2007)www.thisisginga.com

akiri (dK/ba)b6 (Cn)Akiri startede som en musikalsk blind date mellem Mathias Lyhne og Anna Lidell, blev udvidet med bosnieren Adnan Bejtovic til en trio, og har nu vokset sig store: Trioen spiller energisk electropop, der er baseret på nintendo-lyde, synth og samples. Med Anna Lidell’s ekspressive stemme, excentriske stil og melodiske tilgang udvider Akiri 8-bit-genren og gør den fængende på sin egen måde. Efter medvirken på Expo2010 har især publikum i Kina har fået øjnene op for trioen, som har givet flere koncerter i Riget i midten. Og det er netop en kinesisk eletronisk pioneerer, som Akiri samarbejder med her: multikunstneren B6, der allerede som teenager startede sit eget pladeselskab. B6 komponerer kritiker-rost, eksperimenterende lyd-kunst, der bevæger sig fra blød, minimalistisk techno over tech-house til hård techno.

AkiriDannet: 2007Seneste album: Dead Dumb Dolls (2010)www.akiri.dk/

B6Dannet: 2003? (første udgivelse 2005)Seneste album: Post Haze (2008)www.myspace.com/b6music

Let Me play Your Guitar talking to turtles (de)Hovedkræfterne bag det danske folkrock-band Let Me Play Your Guitar er brødrene Jeppe og Emil Davidsen, der med flerstemmige vokalharmonier og medrivende instrumen-tering komponerer smukke, smittende melodier. Drengene skaber et solbeskinnet univers, der leder tankerne hen på Fleet Foxes og Simon & Garfunkel – med et twist af ukulele, fløjte og bjælder. Ved denne koncert slår LMPYG sig sammen med den akustiske singer/songwriter-duo Talking To Turtles fra Tyskland. Den uforudsigelige, lune-fulde duo trodser gængse kategorier, men sammenlignes ofte med The Moldy Peaches. Og deres unikke, men varme, melankolske, skøre og underfyndige lyd har ført dem vidt. I 2010 turnerede de blandt andre med Angus og Julia Stone. Duoens andet album forventes at udkomme i sensommeren 2011.

Let me play your guitar Dannet: 2008Seneste album: ”Doing Rainbows”, ep (2009) www.myspace.com/letmeplayyourguitar

Talking to turtlesDannet: 2007Seneste album: ”Monologue”, ep (2008)www.myspace.com/talkingtoturtles

interspot

AQUA D-A-D De eneste to tinA Dickow AlphAbeAt

cArpArk north xAnDer MAgtens korriDorer

poUl krebs coAst (Uk) shU-bi-DUA FAllUlAh

inFernAl kAto & FrienDs vinnie who

lis sørensen sUkkerchok peter og De AnDre kopier peter A.g. Die herren

De glADe søMænD erik hAssle (s) the blUe vAn le FreAk kArin eUrén

rUgsteD & kreUtzFelDt sigUrD bArrett FestivAlbAnD

MArie FrAnk thoMAs ring jørgen De MyliUs nAjA rosA sUssi & leo

kings oF rock QUeen MAchine hUsorkestret pileDriver jAne & shAne so 90’s bUbber kiM DAlUM

stAnD Up: jAcob wilson torben chris geo jesper jUhl

yellow loUnge FrA AvenUe hotel

viggos børnelAnD: lille nørD MeD AnDers og kAtrine steel UnliMiteD sigUrDs bjørnetiMe

Mek pek Åh Abe show snip snAp cowboyen bAng bAng cirkUs kæphøj

UpcoMing bAnDs: UnnAMeD Unknown MAchine MAggie tAlks

onsDAg D. 6 jUli pÅ scenen i DUeslAget kl. 20.00 - grAtis entre

billetsAlg: Mobilbillet.Dk, billetnet.Dk, vinoble holbæk,

sUper brUgsen vig, oDsherreDs tUristbUreAU i nykøbing sj.

vigfestival.dk

vig FestivAl7. 8. 9. jU

li 2011 -

Fo

r h

ele F

AM

ilie

n

…og få GAFFA direkte med posten

samt masser af sprøde tilbud på

både musik, merchandise og

koncertbilletter.

SMS“GAFFA” eFterFulGt AF

dit nAvn & AdreSSe

til 1919

Ta’ med Klub GaFFa på FesTivalBliv medlem for kun 24,- kr./md og spar 10-35% på dine festivalbilletter

vilkår: Pris pr. magasin inkl. porto kr. 24,- + alm. sms-takst. Beløbet trækkes på din mobilregning én gang om måneden. • Der er 14 dages fortrydelsesret, se mere på sms1919.dk/fr – Du kan altid opsige igen ved at sende “GAFFA STOP” til 1919• Tjenesten udbydes af GAFFA A/S, Møllegade 9-13, 8000 Århus C, tlf. 7027 0600* Der er et begrænset antal billetter på alle events. Der tages derfor forbehold for udsolgt.

SMS nu eller læs mere om Klub GAFFA på gaffa.dk/klub

Ring på tlf. 70 11 33 55

KOM PÅ BAND TOUR MED FORDELE!Du bestemmer selv størrelsen:Personbil, vare- og lastbil eller tourbus

LEJ BIL MED FORDELE HOS

EUROPCAR

Book online europcar.dk/bookonline

SpotProgram-viaGaffa_2011.indd 1 06/04/11 11.21

C50/M0/Y10/K0 C0/M0/Y0/K80

LAUNCH-PARTY FRIDAY @KODAS PLACE @SPOT

Drinks on the house

RSVP facebook.com/koda.musik

SØG NU

START TIL SOMMER

MUSIKPILOTEN NY LINJE VED LÆRERUDDANNELSEN I SILKEBORG

LÆRERUDDANNELSEN I SILKEBORG

NATTERGALEVEJ 18600 SILKEBORG

TLF 8755 3100

VIAUC.DK/MUSIKPILOT

Fuldtidsjob som projektleder og supporter på Nordens Største Musiksite.

· Hvor: Aarhus · Løn: ja· Ansøgningsfrist: 10/6

Læs mere på gaffa.dk/job

GAFFA søGer IT-projekTleder

GAFFA a/s • Møllegade 9-13 • 8000 Århus C

61

fredag 27. maj

kl. 13.00 – 14.00 koda og gramex – hvem, hvordan og hvorfor? Erik Martens, Mette Bjørneboe Peters, Anette Kure Corneliussen

kl. 14.30 – 16.30 harddisken special – drop panikken, grib chancen! Henrik Føhns, Anders Høeg Nissen

kl. 15.30 – 17.00 copenhagen beta – en ny måde at lave musikselskab på Jakob Sørensen, Christian Backman, Beta Session v. Sarah West, Silja og Öberg OBS – finder sted i Musikhusets lille Sal

kl. 16.45 – 17.45 kan man eksportere musik via sociale medier? Anders Colding-Jørgensen, Thomas Rohde, Pato Siebenhaar, Jonas Klit Nielsen moderator: Martin Ibsen

lørdag 28. maj

kl. 11.00 – 12.30 hvem har førertrøjen på? – en debat om talentudvikling i den danske musikbranche Lena Brostrøm, Søren Krogh Thompson, Robert Borges, Rasmus Ardahl, Jakob Brixvold, Brian Nielsen, Lasse Lindholm, Gunnar Madsen, Marianne Fruergaard, Astrid Elbek, Lars Trillingsgaard, Anders Laursen moderator: Jesper Mardahl

kl. 13.00-14.00 innovationskonkurrence: hvordan øger vi salget af dansk musik til udlandet? Lisa Klint, Kristian Krämer, Kristian Riis, Thomas Rohde

kl. 14.15 – 15.15 pop – og clubmusikkens eksportpotentiale! Jan Meedom, Michael Guldhammer, Lasse Lindorff, Keld Lybecker moderator: Carsten Ortmann

kl. 15.30 – 16.15 mød mentorerne fra dr.dk/sangskriver Annika Aakjær, Mads Nygaard moderator: Anya Mathilde Poulsen

Seminarerne finder sted i ArcHauz (med undtagelse af Copenhagen Beta) og der er adgang for alle med SPOT-armbånd.

Seminar

FOTO: TOrsTen Kjær ravn

62

fredag

KODA OG GRAMEX – HVEM, HVORDAN OG HVORFOR?fredag 27. maj kl. 13.00 – 14.00

Musiker, sanger eller pladeselskab? Komponist, sangskriver eller musikforlag? Ny i musikbranchen? Eller bare brug for et overblik? Få sat stikord på rettighedsorganisationerne KODA og Gramex – hvem gør hvad, hvad kan du bruge dem til, og hvad skal du selv huske på? Kom og få den korte version.Præsenteres i samarbejde med KODA og Gramex

HARDDISKEN SPECIAL – DROP PANIKKEN, GRIB CHANCEN!fredag 27. maj kl. 14.30 – 16.30

Internettet er en kraft, der ødelægger hele brancher. Men nettet giver også mange nye muligheder for musikere, komponister og start-ups.

Det er et wake-up call, der ikke længere kan overhøres, men i stedet for at gå i panik skal vi se på, hvor teknologien kan hjælpe os. Harddisken har fokus på nye tiltag for musikbranchen og byder inden for til en times tid, hvor vi lægger katastrofestemningen bag os og tænker fremadrettet og positivt på musikkens nye græsgange.

Seancen sluttes med Q&A-session.Præsenteres i samarbejde med Harddisken DR P1

COPENHAGEN BETA – EN NY MÅDE AT LAVE MUSIKSELSKAB PÅfredag 27. maj kl. 15.30 – 17.00

Copenhagen Beta er web-lokomotivet i et forsøg, hvor Copenhagen Records undersøger om vejen til fremtidig overlevelse går igennem de tre ting, der er ved at fjerne eksistensgrundlaget: Ny teknologi, alternativ promovering og gratis-kulturen. Jakob Sørensen & Chri-stian Backman fortæller om projektet og byder på en Beta Session, hvor tre nye navne spiller et kort sæt. Sarah West, Silja og Øberg. Det hele optages og sendes efterfølgende på www.copenhagenbeta.dk

KAN MAN EKSPORTERE MUSIK VIA SOCIALE MEDIER?fredag 27. maj kl. 16.45 – 17.45

De fleste labels, bands og artister har forstået vigtigheden af at holde tæt kontakt til deres fans og publikum via sociale medier som blogs, Facebook og Twitter. Men har de også forstået at udnytte de sociale medier til en reel eksport af deres musik? Kan internettet og de sociale medier måske ligefrem være med til at nedbryde de geografiske grænser, som stadig binder pladeselska-ber til bestemte territorier? Det, og en række andre spørgsmål bely-ser et ekspertpanel fra forskellige vinkler med det formål at komme tættere på en social media-eksportstrategi for dansk musik.Præsenteres i samarbejde med Musikparlamentet

lørdag

HVEM HAR FØRERTRØJEN PÅ? – EN DEBAT OM TALENTUDVIKLING I DEN DANSKE MUSIKBRANCHElørdag 28. maj kl. 11.00 – 12.30

Talentudvikling er til stadighed et varmt emne i musikbranchede-batten. Flere aktører mener at kunne gøre krav på førertrøjen, og mange præsenterer sig som udviklere af den musikalske talent-masse eller det såkaldte vækstlag. Men hvem er i virkeligheden ”bedst til talentudvikling”? Præsenteres i samarbejde med PROMUS

SEMINAR

anette kure corneliussenDokumentationschef i Gramex

erik martensAfdelingsleder i KODAs Medlemsinformation

mette bjørneboe petersMedlemskonsulent i KODAs Medlemsinfor-mation

anders colding-jørgensenEkstern lektor IT Uni-versitetet, Instituttet for Fremtidsforskning

lena brostrømDansk Artist Forbund

søren krogh thompsonFormand MXD

lasse lindholmIFPI

marianne fruergaardBandakademiet

jakob brixvoldspillesteder.dk

pato siebenhaarMusiker, producer

thomas rohdeChef for MXD - Music Export Denmark

Moderator: martin ibsen, YourWaves

jonas klit nielsenManaging partner, Mindjumpers

anders høeg nissen

henrik føhns

christian backman

jakob sørensen

astrid elbekMUMA/RAMA

lars trillingsgaardDR P3

anders laursenDansk Musiker Forbund

rasmus ardahlBandbase

Moderator: jesper mardahl

robert borgesGAFFA

gunnar madsenROSA/SPOT Festival

brian nielsenBookerne.dk

63

FOTO: TOrsTen Kjær ravn

64

INNOVATIONSKONKURRENCE: HVORDAN ØGER VI SALGET AF DANSK MUSIK TIL UDLANDET?lørdag 28. maj kl. 13.00-14.00

Musikparlamentet og SPOT Festival sætter igen i år jagten ind på de tre bedste bud, under overskriften: Skab et koncept, der gavner dansk musikeksport! Til trods for stort fokus på problematikken formår musikbranchen kun at eksportere en brøkdel af dansk musik. Vinderne løfter her sløret for deres innovative løsninger – 1. pladsen belønnes med 10.000 danske kroner, som uddeles af et topkvalificeret dommerpanel, bestående af fremtrædende personer fra det danske musikmiljø. Præmien sponsoreres af advokatfirmaet Lund Elmer Sandager.Præsenteres i samarbejde med Musikparlamentet

dommerpanel

POP – OG CLUBMUSIKKENS EKSPORTPOTENTIALE!lørdag 28. maj kl. 14.15 – 15.15

Pop- og clubmusikken markerer sig konstant som Danmarks absolut stærkeste eksportvare. Det har bl.a. resulteret i opret-telsen af Danish Dance Music Export (DDME), gazellepriser i Børsen til selskaberne, Lifted House og Disco:Wax, og store kontrakter og salgstal til danske producere, sangskrivere og artister i udlandet.

I dette inspirationsseminar fortæller pop- og club-branchen om, hvordan de arbejder, og hvorfor de nyder så stor succes - inden de på tværs af panelet kommer med bud på, hvordan arbejdet med de danske poptalenter og dermed eksporten kan forbedres endnu mere! Præsenteres i samarbejde med Musikparlamentet

MØD MENTORERNE FRA DR.DK/SANGSKRIVERlørdag 28. maj kl. 15.30 – 16.15

Er der liv på Mors? Hvad er en affaldssang? Hvad kan bilradioen bru-ges til? I 2011 sætter DR fokus på sangskrivning med community-websitet dr.dk/sangskriver. Syv kendte danske sangskrivere er men-torer og giver råd og vejledning til sitets brugere. Her er chancen for at høre om nogle af deres egne metoder. Mød bl.a. Annika Aakjær og Mads Nygaard fra Sterling og få masser af bud på, hvordan man kan tænke skævt, kreativt og anderledes, når en sang bliver til. Præsenteres i samarbejde DR

SEMINAR

annika aakjær Moderator: anya mathilde poulsen

mads nygaard

lisa klintDir. Musikzonen

kristian riisNephew, Volcano Management

kristian krämerCand.IT., forsker i innovation

thomas rohdeDir. for MXD – Musik Export Denmark

Moderator: carsten ortmann, Journalist, DR

jan meedomlifted House

lasse lindorffGlmusic

michael guldhammerBorderBreakers

keld lybeckerdisco:wax

FOTO: rasmus Weng Karlsen

W W W. S M K S . D K | I N F O @ S M K S . D K | 6 3 1 1 9 9 0 0

Folkemusik, Rytmisk musikFilmkomposition, Tonespace

Klassisk musik, Musikformidling Skuespil, etc.

FINLAND AT SPOT 2011

FRENCH FILMSKXPNEUFVOINSIINAIwww.myspace.com/soundsfromsuomi

Open air i byparken, Vejle 10. juli kl. 20.00

vejlemusikteater.dk7943 2030

vejlebilletten.dk7020 2096

66

SPOT MINDERGode minder fra festen i 2010 – vi glæder os til nye oplevelser 27.-28. maj.

FOTO: ThOrsTen Overgaard

FOTO: ThOrsTen Overgaard

FOTO: rasmus Weng Karlsen

FOTO: rasmus Weng Karlsen

FOTO: lars rune laen jØrgensen

FOTO: rasmus Weng Karlsen

FOTO: rasmus Weng Karlsen

FOTO: rasmus Weng Karlsen

VIL DU SELV PÅ SCENEN?Højskolen Performers House har næste holdstart 14. august 2011

MUSIK/ ELEKTRONISK MUSIKwww.performershouse.dk

ANNONCE88x118.indd 1 04/04/11 13:43:52

Den Skandinaviske Designhøjskole

Gårdkatten Randi

Grafisk design / Arkitektur og produktdesign / Mode og tekstildesign3. august 2011: 20 + 44 uger / 8. januar 2012: 24 ugerwww.designh0jskolen.dk

tak rock!tak for alle kuldegysningerne.

du betyder utroligt meget for os. forventningerne. stemningen. fællesskabet. du er noget vi samles om, det er klart. men nogle gange, så kan du fuldstændig lukke alt andet ude. så er vi kun os to. dig og mig.

tak rock.du fortjener at få noget tilbage.

stØt rock’en.kØb royal eXPort limited edition*, designet af sort sol.se mere om tak rock Projektet På royalbeer.tv

* så længe lager Haves

24440_RUB_TAKROCK_A4_SPOT.indd 1 07/04/11 12.02