2012

Spotlight, Vejle Kommune

Spinderigade 11E, 7100 Vejle

Spotlight Huskunstnerkatalog

Huskunstnerkatalog Spotlight 2012

Indhold Spotlight 2012: En Anderledes Verden ......................................................................................... 3

Tid og sted ................................................................................................................................. 3

Huskunstnerordningen .................................................................................................................. 3

’Spilleregler’ ............................................................................................................................... 3

Sådan søger I ............................................................................................................................. 4

Kontakt og information ................................................................................................................. 4

Huskunstnere og huskunstnerprojekter ........................................................................................ 5

Berit Jansson og Annette Hornskov Mørk ............................................................................. 5

Kim Schultz Jensen ................................................................................................................. 6

René Laustsen ........................................................................................................................ 7

Christine Dueholm Jessen ...................................................................................................... 8

Louise Nissen ......................................................................................................................... 9

Jon Bülow Stage ................................................................................................................... 10

Peter Dyreborg .................................................................................................................... 11

Annette Uhlemann, Karen T og Stinne Hedrup ................................................................... 12

Thomas Ousager .................................................................................................................. 14

Magnus Jochumsen ............................................................................................................. 15

Ulle Bjørn Bengtsson ........................................................................................................... 16

Amia Miang .......................................................................................................................... 17

Miriam Swartz...................................................................................................................... 18

Perry Stenbäck ..................................................................................................................... 19

Spotlight 2012: En Anderledes Verden Velkommen til årets Huskunstner-katalog for Spotlight 2012, som afvikles under temaet

’En anderledes verden’

Vi glæder os til at opleve jeres bud på en anderledes verden. En festival hvor som kan gøre os

klogere på verden gennem børn og unges forestillinger og bud på en anderledes verden

Tid og sted Som sædvanlig løber Spotlight af stablen i uge 38, med festivaler i Børkop og Jelling om

onsdagen, i Give og Egtved om torsdagen og til sidst i Vejle om fredagen og lørdagen.

Alle kan deltage med et projekt. Det er JERES festival, som vi hjælper med at skabe rammerne

for. I dette katalog kan I orientere jer særligt om én af måderne at deltage i Spotlight, nemlig

gennem Huskunstnerprojekterne.

Huskunstnerordningen Rygraden i Spotlight bliver som de tidligere år huskunstnerprojekterne. En huskunstner er en

professionel kunstner, der kommer ud på din skole eller institution, og laver et projekt med en

større eller mindre gruppe børn. Projekterne starter med en mere eller mindre løs ide (som

skitseret af vores kunstnere på de næste sider), og bliver så udviklet i samarbejde med

børnene på baggrund af deres ideer. Det særlige ved huskunstnerprojekterne er netop det

direkte møde mellem børnene og kunstneren, hvor børnene får en ”hands-on” oplevelse af

den kunstneriske og kreative proces.

De seneste år har huskunstnerprojekterne været så stor en succes, at vi har udvidet kataloget

til i år at omfatte endnu flere projekter, som I kan søge. Nogle af projekterne har en begrænset

målgruppe, og andre er større projekter, som rigtig mange børn på tværs af skoler og klassetrin

kan deltage i.

Brugen af Huskunstnere støttes af Statens Kunstråd, som hvert år deler et antal millioner ud til

huskunstnerprojekter. Spotlight har naturligvis søgt om at få del i denne pulje, men vi kan først

vente svar i april/maj. Som minimum søsætter vi dog ti af projekterne i dette katalog – resten

vil afhænge af støtten fra Kunstrådet.

’Spilleregler’ Hvis I på jeres skole får tildelt en Huskunstner, er ’spillereglerne’ således:

Spotlight betaler kunstnerens honorar.

Skolen/institutionen betaler materialer til projektet.

Spotlight dækker kunstnerens transportudgifter i hht. Kommunens regler for

befordringsgodtgørelse.

Skolen/institutionen aftaler med kunstneren, hvad der skal være til rådighed af lokaler

og lign.

Skolen har det pædagogiske ansvar for eleverne i projektperioden, hvilket betyder, at

kunstneren skal kunne trække på elevernes pædagoger/lærere som pædagogisk

støtte.

Den færdige produktion opføres ved festivalen, enten i Vejle eller i en af centerbyerne.

Sådan søger I Hvis I fatter interesse for et af de spændende projekter her i kataloget, kan I søge via følgende

link: http://www.spotlight.vejle.dk/SKOLER/Huskunstnerordningen/Ansoeg-om-

huskunstprojekt.aspx

Ansøgningsfristen er 25. maj 2012.

Vi vil hurtigst muligt derefter fordele projekterne og formidle kontakten mellem din

skole/institution og kunstneren, så I kan komme i gang med planlægningen. Fordelingen af

projekterne vil dog komme til at foregå i to faser, da vi som tidligere nævnt ikke selv kan

finansiere alle projekterne, men er nødt til at afvente, om vi opnår støtte fra Kunstrådets

huskunstnerpulje. Vi må derfor kigge på de indkomne ansøgninger og foretage en prioritering.

De ansøgere, der bliver sat på ”stand by” indtil maj vil selvfølgelig få besked.

Vigtigt: på de enkelte projekter i dette katalog er angivet det antal elever, der kan deltage og

fra hvilken aldersgruppe. Disse tal skal opfattes som vejledende, så hvis du har en gruppe børn,

der falder lidt uden for de angivne kategorier så søg alligevel – måske er det lige det, der skal

til, for at få puslespillet til at gå op.

Kontakt og information Følg med på Spotlights facebook-gruppe http://www.facebook.com/#!/Spotlight.Vejle

eller på vores hjemmeside www.spotlight.vejle.dk, hvor vi løbende opdaterer kalender,

kontaktinformation m.m. Her kan I også finde information om Spotlight- og transportpuljen,

som alle kan søge, og om hvordan I kan få jeres projekt med på festivalerne enten i

centerbyerne eller i Vejle.

Hvis I har spørgsmål vedr. huskunstnerordningen eller andet omkring Spotlight, så ring eller

skriv til projektkoordinator Tanja Schmidt, tlf.: 7681 3015 og e-mail: tassc@vejle.dk

Huskunstnere og huskunstnerprojekter

Berit Jansson og Annette Hornskov Mørk

”en anderledes verden i masker – maskeparade gennem byen”

Forskellige skoler,

forskellig masker,

forskellige verdener…

Deltagere: børn fra 5 år til 5 klasse

Antal børn/unge: 300-500 børn

Kunstart: billedkunst

Projekt: Børnene digter og laver fortællinger om en anderledes verden, som illustreres ved

hjælp af fantasifulde papmachemasker, hvor der arbejdes med form og udtryk.

Ideen er, at hver skole/institution præsenterer hver sin fælles verden og går MASKEPARADE

gennem byen.

Vi forestiller os, at børnene skal arbejde med forskellige typer af materialer, som enten skal

påklistres eller males på papmache-maskerne.

Nogle skoler kan arbejde med f.eks. skrot, legoklodser, plastperler, spejl, collage, maling, print,

foto osv. Papmache er grundmaterialet… - og der skal bruge en pind til at holde på masken.

Vi afholder workshops med de forskellige institutioner og forinden udsendes

inspirationsmateriale til de involveredelærere og pædagoger.

Projektet kan evt. iscenesættes med skuespil, dans, musik, lyde etc. Samarbejdspartnere som

skuespillere, musikere, forfattere og andre kan medvirke til dette.

Berit Jansson er uddannet billedkunstner på Det Jyske Kunstakademi og senere Art Innovator.

Berit har deltaget i Spotlight i 2008-2011, hvor hun i alle årene har stået for projekt ’Natkirke’ i

Skt. Nikolai Kirken og har været huskunstner sammen med Inge Marie Korsholm i 2009 ved

Helager Skolen med projektet ”Street Art på gl. døre” og i 2011 en kunstinstallation lavet af

400 børn med lydhistorie i samarbejde med Kim Steffensen og Jim Højberg.

Annette Hornskov Mørk er uddannet på Århus Kunstakademi i 2007 og debuterede på

Kunstnernes Sommerudstilling 2008. Annette har tidligere deltaget som huskunstner ved

Spotlight i 2007 ”Fanzy-boxes” med Gårslev skole og i 2010 sammen med Dea Simonsen med

projektet ”drømmelavine” – hvor store bolde der rullede gennem gågaden, dekoreret med

børnenes drømme.

Kim Schultz Jensen

”På den anden ende", "På den anden side set", "Af en anden verden",

"På den anden ende i en anden verden”…

Deltagere: 6-15-årige

Antal børn/unge: 100-340 børn, helst på samme skole, og gerne en

blandet konstellation på tværs af årgange.

Kunstart: Musik, rytmik

Projekt: Vi laver et stompshow af "måske" hidtil usete dimensioner. Gerne en hel skole. Vi

giver et bud på "en anderledes verden". Måske nogen af os er dyr, f.eks. aber, andre er træer,

andre marsmænd, andre robotter og andre overraskende gamle - oldinge trods det, at de

ligner mindre børn. Listen er ikke udtømmende. En verden af væsner, der i nogen

overensstemmelse med Darwins udviklingsteori har udviklet sig, omend i overraskende

retninger. Disse tilsyneladende meget forskellige væsner viser sig at fungere fantastisk godt

sammen. De swinger godt sammen - de stomper perfekt: danser, spiller, rapper, synger og

performer.

Jeg er interesseret i: - tæt samarbejde med fordeling af ansvarsområder til samarbejdspartnere

(børn og voksne), herunder mødeaktivitet med klar forventningsafstemning. Og masser af

skøre idéer.

Arbejdet kræver desuden: - et stort lokale, hvor vi alle sammen kan være på én gang. - at vi

skal kunne transportere alt udstyret af én gang, hvilket vil sige, at der skal stilles en ekstra

bemandet bil + en lukket trailer med høj presenning til rådighed. Udstyret skal fragtes til

spillestedet på dagen, hvor showet skal vises og til Silkeborg efter endt show. I Silkeborg skal

udstyret sættes på plads på lager. – så gode, friske, åbne, positive, ambitiøse

samarbejdspartnere!

Kim Schulz Jensen er musiker og har stor erfaring i at arbejde med formidling af rytmisk

musik/Stomp på alle niveauer. Han har stået i spidsen for talrige Stomp-arrangementer i

børnehaver, skoler og virksomheder.

Kim har tidligere deltaget i Spotlight, bl.a. i 2010, hvor han arbejdede med stor gruppe børn i

en blandet gruppe fra 1. + 4. + 7. klasse, en konstellation som var utrolig vellykket.

René Laustsen

”Sansernes Labyrinth - En anderledes verden”

Deltagere: Daginstitutioner og Skoler

Antal børn/unge: 30 -40 stk.

Kunstart: drama og billedkunst

Projekt: I dette projekt får de medvirkende børn mulighed for at skabe en helt enestående

teaterforestilling, hvor alle kroppens fem sanser bliver udfordret og kommer i spil. Gennem

lege, improvisationer og dramaøvelser undersøger vi kroppens sanser, og med udgangspunkt i

vore observationer skaber vi en forestilling, som er meget anderledes, end vi er vant til.

Vi bygger en stor labyrint, hvor børnene kommer til at agere rundt omkring, og når publikum

rejser igennem labyrinten, kommer alle - både skuespillere og publikum - til at opleve en

forestilling, hvor alt kan ske, og hvor alle får vidt forskellige oplevelser med hjem. Temaet for

årets Spotlight-festival er En anderledes verden - Sansernes Labyrinth bliver i sandhed et

sådant sted!

René Laustsen er uddannet skuespiller og har en diplomuddannelse i formidling af kunst og kultur til børn og unge. Er leder af og underviser i Jovica-teatret – Børnenes eget teater, og er derudover bl.a. dramalærer på Hedensted Dramaskole.

”Når jeg arbejder med en gruppe børn, møder jeg børnene som ligeværdige

partnere. Vi samarbejder om at skabe en teaterforestilling og bidrager alle med vores

forskellige kompetencer. Gennem hele forløbet har jeg fokus på, at børnene er så

medskabende som muligt: Ved selv at gå forrest og hele tiden at være først på gulvet, viser jeg

børnene, at det er ok at bruge kroppen og stemmen på anderledes og nye måder. ”

Christine Dueholm Jessen

”Verdens rytmer”

Deltagere: Skoleelever

Antal børn/unge: 30 - 40 stk.

Kunstart: stomp og rytmik

Projekt: Til Spotlightfestivalen vil jeg lave et Stomp og Rytmik forløb med børnene, som

afsluttes med en koncert. Vi skal spille på baljer og tønder og kosteskaft mm. og evt inddrage

skolens egne Stomp instrumenter eller selv lave nogle.

Jeg vil også bruge tramp og klap og stemme, rim og remser og rap. I rytmearrangementerne

arbejder vi med sammenspil, dynamik og breaks. Børnene (og lærerne) inddrages aktivt i hele

processen.

Lokaleforhold: Det er bedst at være i et klasselokale eller et mindre fællesrum, hvor akustikken

ikke er alt for levende. Gulvet skal gerne kunne tåle tramp og kosteskaft, men gerne uden

tæppe. Det er fint hvis skolen har Stomp instrumenter. Hvis ikke medbringer jeg

instrumenterne.

Christine Dueholm Jessen er uddannet trommeslager fra ”Det Rytmiske

Musikkonservatorium” i 1999 og underviser i Stomp og rytmik. Christine har mange års

musikererfaring, - 2000 blev hun kåret til Årets Talent på Frederiksberg - og er nu en del af

bandet ”Morild”, som spiller ny folkemusik. Bandet har udgivet to cd’er som begge blev

nominerede ved Danish Music Awards Folk. Christine spiller desuden i bandet Circles med bl.a.

Uffe Steen og i sangeren Stine Michels orkester. Derudover har hun tourneret med Jytte

Abildstrøms gadeteater.

Christine har i mange år undervist i trommespil, rytmisk træning og stomp, bl.a. som

huskunstner på diverse skoler, inspirationskursus for musiklærere m.m. Christine er en

rutineret Huskunstner i Spotlight-regi.

Louise Nissen

”Evolutions” eller ”Se, vores nye hus-homosapiens!”

eller – forestil dig at din hund er din herre – hvordan ville dit liv så være?

Deltagere: 12-16-årige

Antal børn/unge: 20 – 30 stk.

Kunstart: teater

Projekt: En levende installation bestående af 5 lejligheder beboet af mennesker – der egentlig

er dyr som minder om mennesker – og som har et hus... Homosapiens?

Det minder om noget vi kender og alligevel er der noget, der er helt anderledes.

Installationerne tager udgangspunkt i hverdagssituationer og eleverne skal arbejde ud fra

Devising-metoden med vægt på stemning, krop og rum.

Publikum bevæger sig gemmen et døgns hverdagssituationer i 5 lejligheder, som er beboet af

“familier" med dyreegenskaber - og alle lejligheder har selvfølgelig deres helt egne Kæle

HomoSapiens.

Men hvordan er det at bo sammen med en Uglekvinde, der gerne vil være oppe hele natten

eller hvordan er det hos familien Hjort, som bliver skræmt af den mindste lyd og tager flugten

hen over stole og sofabord...

Louise Nissen er uddannet performanceskuespiller fra School of Stage Arts i Vordingborg, en

international skole med udgangspunkt i det fysiske, visuelle teater. Gennem de seneste fem år

har hun koncentreret sig om arbejdet med børn og unge indenfor krop og bevægelse,

performance, dans og teater - som instruktør, underviser og som huskunstner - bl.a. også flere

gange i Spotlight.

Jon Bülow Stage

”(R)EVOLUTION”

Deltagere: 9. - 10. klasser, Gymnasier og andre ungdomsinstitutioner

Antal elever: 50-60 stk.

Kunstart: dans, performance

Projekt: Igennem dansens sprog vil vi skabe en lille forestilling, der fortæller om vor tids

revolution, eller måske nærmere vor tids evolution.

Projektet vil brede sig over mange stilarter som breakdance, moderne dans, improvisation og

ikke mindst fri leg og bevægelse. Jeg vil kaste disse forskellige elementer op til de pågældende

unge, og lade dem selv skabe indholdet. Vi vil også snakke om hvad der sker i vores tid, positivt

som negativt, og forsøge at illustrere dette gennem brug af kroppen. Jeg vil gerne arbejde med

unge i teenage-alderen, og måske være med til at skubbe positivt til deres opfattelse af vores

tid. Give dem en succesoplevelse af selv at være skabende af noget større end sig selv - deres

egen forestilling.

Jon Stage er uddannet moderne danser fra Dansestudiet i Århus, og har været autodidakt

bboy (breakdancer) igennem 10 år.

Med en kombination af flere stilarter har Jon igennem 7 år som underviser udviklet sin helt

egen undervisningsstil. Der bliver lagt vægt på personligt udtryk, frihed og hårdt arbejde.

Udover at undervise arbejder Jon freelance som danser og koreograf, og er også en gammel

kending af Spotlight.

Peter Dyreborg

”Vejle mesterskabet i poetry-slam for unge”

Deltagere: 15-19-årige (de gymnasiale uddannelser)

Antal børn/unge: 60 – 75 stk., gerne som et samarbejde

mellem flere institutioner. Koordineres ud fra de

indkomne ansøgninger.

Kunstart: litteratur, poetry slam

Projekt: Afholdelse af Vejle Mesterskabet i poetry slam for unge. Konkurrencen bliver et

offentligt (aften-)arrangement i hyggelige caféomgivelser under Spotlight 2012.

Op til Spotlight-ugen afholdes et workshopforløb, hvor eleverne kommer omkring alle aspekter

af poetry slam.

Forløbet afholdes over 4 uger i løbet af august-september 2012, og munder ud i et Vejle

Mesterskab for unge, der afholdes ved et offentligt show under Spotlight 2012

Modul 1 – introduktion: Fællestimer på to gymnasier med en generel præsentation af poetry

slam - enten for hele skolen eller for en hel årgang.

Modul 2 – workshop: Dagsforløb på mellem tre til fem lektioner, hvor der arbejdes med form

og indhold ved hjælp af en række poetry slam-skriveøvelser.

Modul 3 – workshop: Dagsforløb på mellem tre til fem lektioner, hvor der arbejdes videre med

indhold, samt at sammenkoble indhold med kropssprog.

Modul 4 – workshop: Dagsforløb på mellem tre til fem lektioner, hvor form, indhold og krop

skal kombineres og blive til én samlet performance, og hvor der samtidig arbejdes med fx

mikrofonteknik og egentlig fremførsel på scenen, herunder memorisering.

Modul 5 – konkurrence: Afholdelse af Vejle Mesterskabet i poetry slam for unge.

Praktiske oplysninger: Mellem hvert modul skal der være et interval på omkring en uge (+/-),

hvor eleverne reflekterer og selv arbejder videre ud fra en række konkrete øvelser, som de får

udleveret. Modul 4 og 5 kan dog afholdes samme dag, da modul 5 er et aftenarrangement,

ligesom modul 1 kan placeres efter skolernes nærmere ønsker.

Peter Dyreborg er forfatter og digter og har udgivet fire digtsamlinger og to prosaværker. Han

er tidligere dansk mester i poetry slam og står bag foreningen www.PoetrySlamDK.dk. Peter

har stor erfaring som Huskunstner, men har ikke tidligere deltaget i Spotlight.

Annette Uhlemann, Karen T og Stinne Hedrup

”Danse-teater-maleri-værksted”

Deltagere: 15-20-årige (De gymnasiale uddannelser)

Antal børn/unge: ca. 40 stk.

Kunstart: maleri, dans, performance, 5Rythms

Projekt: At finde kunstneren frem. Deltagerne skal være villige til at

udforske sig selv og være motiverede for at arbejde og performe i

professionelle kunstneriske rammer.

Vi vil give rammer i hvilken de unges skaberkraft, fantasi og utæmmede

kreative energi, kan udfolde sig og finde udtryk i form af dans, maleri og

dramatisk udtryk - et sprog, som vil skabe selvbevidsthed, indsigt i roller og

handlingsmønstre. Vi vil finde det ægte frem i deltagerne og ritualisere det

vedkommende.

Der lyttes til krop og hjerte ved hjælp af 5Rhythms® dans, dramaøvelser,

som vi arbejder direkte over i et malerisk udtryk. I dette projekt er

processen lige så vigtig som målet.

Ægte udtryk er en disciplin, der udspringer af at være 100% til stede i her og

nu, - at ”ikke dømme”.

Projektet er et laboratorium, hvor de vante rammer skubbes. "Lys & Skygge " - polaritet er et

hovedemne. Unge er søgende. Unge er kreative. Unge er livets potentiale – vores fremtid.

Unge er måske netop de mennesker, der viser deres lyse og mørke sider mest – konflikter

mellem krop og sjæl, mellem samfund og individ – forældre og frihedstrang. Hvem er jeg? Hvor

kommer jeg fra? Hvem er jeg sammen med? Hvad er virkelighed og hvad er drøm? Spørgsmål,

der i sig selv rummer rigeligt materiale til autentisk performance

Maleri og dans Mennesket som helhed er instrument for kunstneriske udtryk. Vi vil give skolen

og de unge indsigt i tværfagligt samarbejde og åbne forståelsen af dansens, maleriets og

teatrets fælles energikilde. Maleri, dans og teater er dybt forbundne med hinanden. Dans

forbinder os med vores krop, vores rødder, vores instinktive viden og udtryk. Maleriet åbner

sanserne, skaber et fysisk udtryk af den indre verden, inviterer til leg med det, som er vækket i

dansen. Dyb forankret i kroppen kan livsglæde, smerte, alt ved der bevæger sig finde form i

farvernes verden.

Teater - Ind i kroppen – autentisk ud over scenekanten! - Teater samler essensen.

Med udgangspunkt i dans og maleri skaber vi sammen historier baseret på improvisatoriske

sekvenser. Med kreativ bevægelse og dramaøvelser skabes levende stemningsbilleder, der

fortæller små mættede historier eller øjeblikke – ud fra hverdagsoplevelser, drømme og

fantasi inspireret og guidet af musik og ord. Højdepunkterne samles i et rituelt drama, en

afsluttende forestilling / fremvisning af mindre performance-scener.

I maleprocessen skabes et baggrundsbillede (scenografi), som kan anbringes overalt.

Rammen kunne være specifikke steder i bybilledet. Maleriet kan evt. efterfølgende bruges som

udsmykning af den deltagende institution eller sælges til et godt formål.

Indhold - Fokus bygger på grundelementerne i kreativ bevægelse, ”The 5Rhythms®” (udviklet

af den amerikanske danser og teaterleder Gabrielle Roth) teater-danse-dramatik og billede

kunst. The 5Rhythms®” er et unikt værktøj til at skabe kropsbevidsthed, nærvær, tryghed og

frihed i individ såvel som i gruppe. Undervisningen følger 5Rhythms dansens immanente

dramaturgi – en bølge der består af 5 grundrytmer, som er enhver proces’ naturlige forløb:

flydende, staccato, kaos, lyrisk, stilhed.

Hver rytme rummer sin egen bevægelseskvalitet, stemninger og psykologi, i hvilket der er

frihed til at bevæge og udtrykke det som øjeblikket viser.

Maleriet bygges op fra bunden af, med det der er – fortid, nutid og fremtid - et øjeblik.

Med grundklange af farver, materialer og motiv, giver stregen et personligt udtryk, som bidrag

til et fællesmaleri.

Proces - Undervisning i dans, maleri og teater giver erfaringsmæssigt selv/kropsbevidsthed,

erkendelse af egne muligheder og grænser - skaber selvtillid og mod, til at møde livets

udfordringer. Den kreative proces og den indre kerne af kreativ ressource, der findes i ethvert

menneske, er en vigtig del af indlæringen i dette arbejde. I denne workshop bliver teori til

fysisk praksis og har fokus på at de unge oplever sig selv i professionelle rammer, der udvikler

arbejdsdisciplin og koncentrationsevne. Processen er lige så vigtig som målet. Det ægte i

deltagerne findes frem og ritualiseres. Det handler ikke om de ”rette ord” eller ”de rigtige

trin”, men om at stole på indre impulser og tilstande og kompromisløst følge dem uden at

dømme.

Annette Uhlemann har studeret klassisk ballet, jazz ballet /modern dance/ improvisationsdans

samt kultur- og teaterpædagogik. Derudover er hun uddannet 5Rhythms® lærer hos Gabrielle

Roth i USA og massage/kropsterapeut i Danmark. Annette har i 25 år lavet danseforestillinger

& -projekter med børn og unge. Hun har bred erfaring med undervisning, formidling af

kropbevidsthed, dans og performance som pædagogisk dramatisk udtryk. Annette har tidligere

deltaget i Spotlight, bl.a. i 2010 sammen med Rosborg Gymnasium.

Karen T er uddannet fra Danmarks Designskole i 1969 og har i løbet af årene udstillet sine

malerier i bl.a. New York, København, Brasilien og Ringsted. Karen T. er opvokset på Jelling-

egnen og inspireres i sine værker af den menneskelige natur.

Stinne Hedrup er uddannet fra Skuespillerskolen ved Århus Teater i 1998 og har siden læst

psykologi på Aarhus Universitet (2008-2010). Blev i 2001 nomineret til Årets Dich som årets

bedste revykunstner. Har medvirket i den Reumertnominerede forestilling ”Happy’s Habitus”

ved Teater Trekanten (2006). Hun har desuden medvirket i en række danseforestillinger,

revyer, serveringsteatret Café Kølbert, Cabareter, musicals, reklamefilm, børneteater samt

gadeteater med bl.a. Loyal Shakespeare Company. Hun har desuden skrevet tekst til “På den

anden side” en Jazz cd (2003).

Thomas Ousager

”Trommerum Express”

Deltagere: 3-6 årige.

Antal elever: 30 – 50 stk.

Kunstart: musik og fortælling

Projekt: ”Trommerum Express”, er en tur der tager børn med ud i verden. Med udgangspunkt i

mine instrumenter tager vi på en rejse til de lande instrumenterne kommer fra. Her spiller og

oplever vi sammen sang, dans/bevægelse og spil (SDS) fra andre kulturer. På trods af store

afstande, sprogbarrierer og kulturkløfter lærer vi at musikken er universel, med dens

tilhørende sange og danse. Om du er fra Afghanistan, Cuba eller Vejle, kan man altid mødes i

musikken. Jeg medbringer musik, instrumenter og udstyr til aktiviteterne. Efter koncerten som

starter forløbet, begynder rejsen. Hvert land besøges hver for sig. Forløbet, der kører over

flere uger, slutter med et show i forbindelse med Spotlight.

Det færdige program og udformning udarbejdes i dialog med den enkelte institution. Vi skal

lave et forløb der passer til huset. Der arbejdes med følgende:

Sang Her synger vi alverdens sange og hjemmedigtede rim og remser (tale, råbe, hviske, lyst,

mørkt, hæs, mumle, pibe, brumme, nynne, glissader mm.).

Via musikken arbejder vi også med stemninger: glæde, sorg, tristhed, stilstand, uhygge, raseri.

Dans Her bruger vi alle de bevægelser børnene kan, og finder på, (kravle, hoppe, dreje, hinke,

liste, hurtigt, langsomt, vildt, stille, frem, tilbage, til siden, rundt, op, ned, rulle, sveje mm.). Via

musikken arbejder vi også med puls og periodefornemmelse.

Spil Her spiller børene rytmer og musik på trommer og percussion instrumenter + kazoo eller

madpapir. (Start, stop, højt, lavt, hurtigt, langsomt, ensemble, solo, imitation mm.). Via

musikken arbejder vi også med puls, perioder og gehør.

Thomas Ousager er uddannet musiklærer og trommeslager fra Center for Rytmisk musik i

Silkeborg. Thomas spiller percussion i Ørenlyd, Hit med 80´erne og fungerer derudover som

freelance slagtøjsmand i mange sammenhænge i hele landet. Thomas underviser på flere

musikskoler og har også en del privatelever (begyndere og let øvede i trommesæt, samt alle

niveauer i percussion).

Magnus Jochumsen

”Lydfelt”

Deltagere: skoler i Vejle kommune

Antal elever: 30 – 40 stk.

Kunstart: musik

Projekt: Et projekt hvor børn og unge indsamler reallyde fra et lokalområde, skole, klub, fabrik,

skov, etc. og derefter manipulerer med lydene for til sidst at sætte dem ind i en ny visuel

kontekst og dermed skabe nye historier/fortællinger.

I workshoppen arbejder vi dels med de tekniske aspekter: hvad er lyd, hvordan er lydcollager

bygget op, hvordan ændrer vi på lyden, klipper i den, tilføjer effekter, etc. Og dels arbejder vi

med den mere overordnede fortælling: hvad er det vi vil præsentere publikum for, hvilke

elementer kan vi arbejde med, osv.

Hele processen munder ud i en fremvisning af Lydfelterne, som, med de rette virkemidler kan

gøres interaktive, så de besøgende selv kan gå rundt i det univers som workshopdeltagerne

har skabt.

Konkret bruges computerprogrammet Lydfelt, som er udviklet til 5.-6. klassetrin, men som jeg

har undervist i fra 1.-9. klasse. Se mere her: www.magnusjochumsen.dk/lydfelt og her:

www.happynewears.com

Magnus Jochumsen startede med at spille trommesæt, da han var 12, guitar som 14 årig og 1

år senere startede han sin percussionkarriere. Han er kandidatuddannet fra Det Jyske

Musikkonservatorium i 2009.

Magnus har bl.a. optrådt sammen med Arve Henriksen, Kresten Osgood, Dave Douglas, Adam

Rudolph's Go! Organic Ensemble and Ed Thigpen, m.fl. Og i den forbindelse har han spillet i

Danmark, Tyskland, Sverige, Norge, Island, England, USA, Polen, Frankrig, Italien, Portugal og

Brasilien.

Ulle Bjørn Bengtsson

”Digt & Beat”

Deltagere: 13-16-årige

Antal elever: 20-30 stk.

Kunstart: litteratur og musik

Projekt:På denne workshop arbejder vi med at udtrykke poesi til beats vi ka’ li.

Moderne digte af forskellige digtere er udgangspunktet for en rejse i hvordan vi kan forstå og

udtrykke poeters sprøde ord. Undervejs finder vi de groovende beats, vi synes underbygger

verberne på den lifligste vis.

Vi arbejder med at lære digtene udenad, at komme følelser, gestik, mimik og karakter på dem.

Til sidst lader vi beats og ord buldre ud af højtalere og ind i øregangene på forundrede

tilhørere. Det er elektronisk transistor & verbal abstraktion eller bare Digt & Beat

Ulle Bjørn Bengtsson Er skuespiller, sanger, forfatter og massør. Ulle har som skuespiller

optrådt på både teater, tv og film, og han underviser i krops- og stemmebevidsthed, samt

fortolkning og dramatik. Han har desuden udgivet flere cd'er som sanger, tekstforfatter og

komponist. Senest 'Mod alt hvad vi forventer' med bandet rockbandet ROD.

Amia Miang

”Titel”

Deltagere: 13-16-årige.

Antal elever: 20-30 stk.

Kunstart: dans og performance

Projekt: Jeg vil arbejde med et miks af dans og performance. En proces hvor vi, børnene og jeg,

selv kan skabe vores materiale og sammen lave forløbet, baseret på kreativ og moderne dans

som udgangspunkt; et sammensurium af hverdags bevægelser og dans.

Projektet sættes i gang med en brainstorm med samarbejdspartnere så deres ideer kan danne

grundlag for mit forberedende til projektet.

Ønsket samarbejdspartner: En skole i Vejle kommune.

Amia Miang er uddannet danser og skuespiller fra Danmark og USA. Hun er en aktiv underviser

og performer og har medvirket i en mængde forskellige produktioner; lige fra film,

modeopvisninger, musikvideoer, danse- og teaterforestillinger og til at lægge stemme til

tegnefilm.

Miriam Swartz

”Scenekunst på hovedet”

Deltagere: 13-16-årige

Antal elever: 20-30 stk.

Kunstart: Akrobatik

Projekt: En proces og forestilling vendt på hovedet… bogstaveligt talt!

Vi vil igennem redskaber kendt fra luftakrobatikken lære at bruge vores kroppe på nye måder

og udforske tyngdekraften, når vi ikke vender som vi plejer. De deltagende vil igennem

bevægelse og leg udforske kroppens bevægelser i ’klatre-stof’, hvor man både kan bære sig

selv eller lade stoffet bære en. Vi vil fokusere meget på kropsbevidsthed og hvordan kroppen

reagerer, når vi er ude af vores hverdagselement. Hvor er vi stærke? Og hvad er sjovt at bruge

kroppen til? Forhåbentlig vil man blive overrasket mindst en gang, over noget man ikke troede

ens krop kunne eller ville.

Der er i høj grad lagt op til, at de deltagende selv udforsker, kreerer bevægelser og bruger

hinandens tyngdekraft, såvel som deres egen. Intet arbejde vil foregå højere oppe end at alle

kan ’bunde’ på jorden, hvis de er kommet for højt op at flyve og gulvet vil derfor også blive

inddraget som en naturlig del af tyngdekraftens forsvinden og opståen.

Projektet er bedst egnet til unge i teenage-alderen, der måske er lidt fremmedgjorte overfor

deres egen krop, men samtidig har den nysgerrighed og styrke, der skal til for at give slip på

gulvet.

Miriam Swartz er uddannet på den professionelle artist træningslinie på New York Academy of

Circus Arts, med speciale i luftakrobatik. (2009). Hun underviser fast på bl.a. børne og –

ungdomscirkusset, Cirkus Tværs, i trapez og reb, Ny Cirkus Linien på højskolen Performers

House i Silkeborg. Ungdomsskolen Gellerups Trapez hold siden og er desuden særdeles aktiv

som akrobat i diverse sammenhænge: bl.a. på turné med Cirkus Zalmov som luftakrobat og

dressør, fast artist i Den Gamle Bys juleopsætning som ildgøgler siden 2006 og ansat som

luftakrobat og danser på teatret Ambassaden i Århus.

Perry Stenbäck

”Verdensmusik – musik i Verden”

Deltagere: 15 - 19-årige

Antal børn/unge: mange!

Kunstart: musik (band-doctor)

Projekt: Jeg vil lave et stort orkester, der blander musiktraditioner fra hele verden.

Nøjagtigt hvad det bliver, er afhængigt af størrelsen og niveauet på de medvirkende...

Perry Stenbäck begyndte at spille klaver som 5-årig, skiftede til trommer som 8-årig og som 9-

årig begyndte han at spille guitar. Han er uddannet på Rytmisk Musik Konservatorium i 1999

og i 2009 modtog han en Danish Music Award som årets instrumentalist. Han har sit eget

band, Perry Stenbäck Band, og har derudover spillet sammen med et utal af kendte danske

musikere. Perry har masser af undervisningserfaring og har også tidligere deltaget som

Huskunstner i Spotlight.