Station to Station

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Paul Segers - Selected works 2000-2010

Text of Station to Station

  • 10 mm voor snijlijn

    STATION TOSTATION

    PAUL SEGERSSELECTED WORKS2000 - 2010

    STATION TOSTATION

    STATION TOSTATION

    STATION TOSTATION

  • 22

    10 mm voor snijlijn

    P.22 De Hollandse Nacht 2 2005

    P. 90

  • 23

    10 mm voor snijlijn

    P.23 Enclave 2005

    P. 89

  • 24

    10 mm voor snijlijn

  • 25

    10 mm voor snijlijn

    P.24/25 Ondergronds 2005

    P. 91

  • 26

    10 mm voor snijlijn

    26

    P.26/27 Met vleermuizen in het klokkenhuis

    2006

    P. 91

  • 27

    10 mm voor snijlijn

  • 74

    10 mm voor snijlijn

    P.72-74 Tuig der aarde / Vangst van de dag 2010

    P. 103

  • 75

    10 mm voor snijlijn

    P.75-77 En ondertussen, in de agrarische sector...

    2010

    P. 103

  • 98

    10 mm voor snijlijn

    P. 50/51 3D Video Doctrine 2008

    Double Feature Play the People NBF project. Guangzhou, China.

    In samenwerking met Stan Wannet.

    Tijdens het project Double Feature - Play the People werkte

    ik samen met Stan Wannet aan een 3D videospel. Het oude

    communistische partijgebouw waar de expositie plaatsvond,

    bestond uit een zaal met een groot podium. Aan de andere kant van

    de zaal kon men vanaf de eerste verdieping uitkijken op het podium.

    Vanuit de bunker van Tom Beterams kon men met Wannets houten

    gamepad een op Space Invaders gebaseerd spel spelen, door de

    sculpturen aan de andere kant van de zaal te besturen. Het 3D

    videoscherm van Wannet gaf de score weer en flitste 3D Video

    Doctrine in Chinese tekens.

    Fotos: NBF. hout, staal, elektronica, motoren, schuimplaat

    P. 50/51 3D Video Doctrine 2008

    Double Feature Play the People, NBF project, Guangzhou, China.

    Collaboration with Stan Wannet.

    For the Double Feature Play the People project, I worked together

    with Stan Wannet to build a 3D video game. The former Communist

    Party building where the exhibition was held had a large hall with a

    big podium at one end of the room. At the other was a mezzanine

    that looked out toward the podium. Tom Beterams built a bunker up

    there, from which people could use Wannets wooden game console

    to control my sculptures at the far end of the hall and play a Space

    Invaders-inspired game. Wannets 3D video monitor would show

    the score and flash the text 3D Video Doctrine in Chinese characters.

    Photos: NBF. wood, steel, electronics, motors, foam padding

    P. 52/53 GHP-07 2008

    de Kunstopdracht NBKS en Gemeente Oss, Oss.

    Dit werk was het resultaat van de workshop/wedstrijd De

    Kunstopdracht. Voor 2008/2009 was het thema van De

    Kunstopdracht het industrile erfgoed van de gemeente Oss op

    het voormalige Bergossterrein, nu geheten het Berghkwartier.

    Het gebied werd opnieuw ontwikkeld met referenties naar het

    industrile verleden. Mijn werk speelde in op de toestand van het

    gebied op dat moment, in feite een grote bouwput. De GHP is een

    pompinstallatie die, in plaats van water de geschiedenis uit de grond

    pompt, om deze om te zetten in een nieuwe constructie in de vorm

    van organisch groeiende stalen torens. s Avonds pulseerden de

    lichten in het werk om de pompbeweging visueel te benadrukken.

    Foto overdag: Peter Cox. 800 x 800 x 550 cm / hout, staal,

    bouwspots, plexiglas, drainageslang, elektronica t.b.v. lichtinstallatie

    P. 52/53 GHP-07 2008

    de Kunstopdracht (The Art Commission), NBKS and City of Oss,

    Oss.

    This work resulted from a workshop/competition called De

    Kunstopdracht, relating to an art commission. The theme of the

    commission for 2008/2009 was the industrial inheritance of an old

    industrial park, the Bergossterrein, now known as the Berghkwartier,

    in the City of Oss. The region was being redeveloped with express

    references to its industrial past. My work was a response to the

    condition of the area at that moment as a huge construction

    site, that is. The GHP is a pumping station that pumps history out

    of the ground instead of water, in order to transform it into new

    constructions in the form of organically growing steel towers.

    At night, the lights mounted on the work would pulse to visually

    accentuate the pumps action.

    Daytime photo: Peter Cox. 800 x 800 x 550 cm / wood, steel,

    floodlights, plexiglass, drainage hose, electronics for the lighting

    installation

    98

  • 99

    10 mm voor snijlijn

    P. 54/55 Bruggenhoofd Chabot 2009

    Wereld van Witte de With. Chabot Museum, Rotterdam. In

    samenwerking met de Snodevormgevers.

    Het Bruggenhoofd is ontstaan in opdracht van het Chabot Museum

    te Rotterdam, speciaal voor het festival Wereld van Witte de With.

    Het thema van 2009 luidde: Er zijn grenzen! In samenwerking met

    het vormgeversduo de Snodevormgevers produceerden wij een

    (functionele) brug tussen de openbare ruimte en de museumtuin.

    Deze brug moest de bezoekers van het festival uitnodigen om het

    museum te betreden en diende deels als ingang van de expositie

    in het museum. De vormgeving van het werk refereert sterk aan de

    ruimtevaart, en de plaatsing van het werk over de hoge heg doet

    denken aan een invasie. Bruggenhoofd is een militaire term die

    aangeeft waar men het beste een landing kan maken om een brug

    te slaan.

    Fotos: Josef Blersch. 1100 x 400 x 450 cm / hout, staal, touw, vlaggen

    P. 54/55 Bruggenhoofd Chabot (Chabot Bridgehead) 2009

    Wereld van Witte de With (Witte de With World), Chabot Museum,

    Rotterdam. Collaboration with De Snodevormgevers.

    Bruggenhoofd was a commission from the Chabot Museum in

    Rotterdam, made especially for the Wereld van Witte de With festival.

    The festival theme for 2009 was: There are borders! Working

    together with the designer duo de Snodevormgevers, We produced

    a functional bridge between the public space and the museum

    garden. This bridge was meant to invite festivalgoers to enter the

    museum and also served, in part, as an entrance to the show in the

    museum. The design of the work had very deliberate references to

    space travel and its positioning over the hedge evoked thoughts of

    an invasion. Bridgehead is a military term that indicates a forward

    position seized by advancing troops in enemy territory as a foothold

    for further advance.

    Photos: Josef Blersch. 1100 x 400 x 450 cm / wood, steel, rope, flags

    P. 59 Woestijn model 2009

    De serie modellen die ik in 2009 maakte waren schetsen voor

    eventueel later uit te voeren grotere werken. Deze modellen

    werden later gezamenlijk gepresenteerd onder de titel Behoud,

    Verdediging, Camouflage.

    Foto: Peter Cox. ca 100 x 50 x 50 cm / staal, hout, plastic, PU-schuim

    P. 59 Woestijn model (Desert Model) 2009

    The series of models I made in 2009 were sketches for full-scale

    works that might someday eventually be built. These models

    were later presented as a collection under the heading Behoud,

    Verdediging, Camouflage (Preserve, Defend, Camouflage).

    Photo: Peter Cox. approx. 100 x 50 x 50 cm / steel, wood, plastic,

    polyurethane foam.

    P. 60 Launcher 2009

    Foto: Peter Cox. ca. 80 x 15 x 30 cm / staal, hout, PU- schuim, epoxy

    P. 60 Launcher 2009

    Photo: Peter Cox. approx. 80 x 15 x 30 cm / steel, wood, polyurethane

    foam, epoxy.

    99

  • 10 mm voor snijlijn

    Paul Segers (Eindhoven, 1976) graduated from the Academy of

    Art and Design in Den Bosch in 2000. Since then, he has been

    steadily building his oeuvre, much of it consisting of sculptures and

    installations presented in the public space. He considers himself

    a sculptor, though he dabbles in other media, such as video and

    performance. He also organizes projects in the Netherlands and

    around the world under the auspices of his New Brabant Front,

    a network of like-minded artists from various fields in the creative

    industry.

    Station to Station presents a selection of sculptures and

    installations from the period 2000-2010, in which Segers explores,

    in ever-greater depth, the tension between reality and fiction, art

    spaces and the public space, and image and imagination. He

    creates machines, vehicles, dioramas, visual tableaus and live-

    action situations through which he responds with an entirely

    personal imagery to the world as he sees it from work to work,

    station to station.