Stegi | Onassis Cultural Centre | Catalogue April - June 2012

3

χρυσέα φόρμιγξ, Ἀπόλλωνος καὶ ἰοπλοκάμων σύνδικον Μοισᾶν κτέανον: [...] [...] καὶ τὸν αἰχματὰν κεραυνὸν σβεννύεις ἀενάου πυρός. Eὕδει δ’ ἀνὰ σκάπτῳ Διὸς αἰετός, ὠκεῖαν πτέρυγ’ ἀμφοτέρωθεν χαλάξαις...*

* Πινδάρου, Α΄ Πυθιόνικος, στρ. 1. Παράφραση: Χρυσή λύρα, του Απόλλωνα και των Μουσών που πλέκουν μενεξέδες στα μαλ-λιά τους… σβήνεις ακόμα και τον αιχμηρό κεραυνό της αέναης φωτιάς. Πάνω στο σκήπτρο του Δία αποκοιμιέται με σένα ο αετός και χαλαρώνει τα γρήγορα φτερά του…

Προτίμησα να προ-θέσω σ’ αυτό το «αγησίχορον προοίμιον» την πρώτη στροφή του πρώτου Πυθιόνικου του Πινδάρου, αντί οποιασδήποτε άλλης αναφοράς. Η χώρα μας πλήττεται από ασταμάτητους αιχμηρούς κεραυνούς και φαίνεται να περιβάλλεται από αέναο πυρ. Σ’ αυτόν όμως το δύσκολο καιρό, θα το επαναλάβω, ο πολιτισμός δεν εί-ναι πολυτέλεια, είναι ανάγκη. Δεν είναι απλά παραμυθία ψυχής. Αναγνωρίζοντας η Τέ-χνη και οι άνθρωποί της τα κοινωνικά προβλήματα, εξωθεσμικά, αλλά ίσως για αυτό πιο αποτελεσματικά, συμβάλλουν στο διάλογο. Προσφέρουν τον πνευματικό χώρο όπου οι πολιτισμένοι άνθρωποι θα αναλογιστούν τις αρχές τους και τους ηθικούς και κοινωνικούς κανόνες που πρέπει, ιδίως σε περίοδο κρίσης, να καθοδηγήσουν τις επι-λογές τους.

Στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών την περίοδο 2011-2012 συνειδητά επιλέγουμε να προσφέρουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε στο σύγχρονο πολιτιστικό γίγνεσθαι. Δίνουμε εφαλτήριο σε δυναμικές ελληνικές παρουσίες. Πάνω από το 60% του προγράμματός μας είναι με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ελληνικό. Με οικονομία πόρων και δυνά-μεων προσπαθούμε να προσφέρουμε στο ελληνικό κοινό αυτό που ολοένα και πε-ρισσότερο λείπει. Και το προσφέρουμε στο μικρότερο δυνατό εισιτήριο, έστω και αν αυτό κοστίζει σε εμάς.

Η πρώτη περίοδος της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών στέφθηκε με επιτυχία, παρά το ότι ήταν δοκιμαστική και διήρκεσε μόλις πέντε μήνες. Η δεύτερη περίοδος είναι η πρώτη πλήρης. Την επιτυχία της θα την κρίνουν οι πολίτες της χώρας μας.

Αντώνης Σ. ΠαπαδημητρίουΠρόεδρος Ιδρύματος Ωνάση

© Γ

ιάνν

ης Σ

ούλ

ης

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ PEQUODΤο διπλό βιβλίο

18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ – 6 ΜΑΪΟΥ 2012© Σταύρος Πετρόπουλος

Φωτογραφία από την παράσταση:

ΑΠΡΙΛΙΟΣ Π. ΑΠΕΡΓΗ / ΑΕΡΙΤΕΣ: Era POVEra 6

anima ThéaTrE : ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΤΖΟΚΟΝΤΑ 8

Σ. ΒΓΕΝΟΠΟύΛΟύ: ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ φωΣ 10

FacEs / ΠΡΟΣωΠΑ 12

ΚωΝΣΤΑΝΤΙΑ ΓΟύΡΖΗ 16

BOrDErlinE FEsTiVal 2012 18

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ PEQUOD: ΤΟ ΔΙΠΛΟ ΒΙΒΛΙΟ 20

Η ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣ 24

mErcan DEDE 30

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤωΝ ΧΡωΜΑΤωΝ 32

28

TalK FOrWarD 26

ΤΕΛΕΤΗ ΑΠΟΝΟΜΗΣ Ε.Β.Γ.Ε. 2012 22

ΛΕξΕΙΣ & ΣΚΕψΕΙΣ 14

6

ΧΟΡΟΣΧΟΡΟΣ

7

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

Με την πρώτη της κιόλας δυναμική εμφάνιση το 2007, η ομάδα Αερίτες της χορογράφου και θεατρολόγου Πατρίσιας Απέρ-γη εξασφάλισε μια σημαντική θέση στο σύγχρονο ελληνικό χορό, ενώ ταυτόχρονα συμμετέχει ενεργά στο διεθνή καλλιτε-χνικό διά λογο. Αμεσότητα, εκρηκτική ενέργεια και χιούμορ χα-ρακτηρίζουν τα έργα της ομάδας που διερευνά τη σχέση του ατόμου με την κοινωνία και εστιάζει στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Μετά το d.όπα! (dopamines of post-Athenians) η χορογράφος στρέφει το βλέμμα της στο σημερινό αστικό το-πίο, και ιδιαίτερα στις μη-ευνοημένες κοινωνικές ομάδες. Μέσα σε έναν ολοένα πιο σύνθετο και πιο αποπνικτικό αστικό xώρο, πώς μπορεί να υπάρξει το σώμα; Σε μια περίοδο αυξανόμε-νης ανησυχίας, το σώμα πώς θα κινηθεί, πώς θα (αντι)δράσει, τι θα επινοήσει, αλλά και πώς η δράση του θα συμβάλλει στη μετάλλαξη της εικόνας της πόλης; Με φόντο το μωσαϊκό της σύγχρονης πόλης, η χορογράφος αναζητά τη μνήμη του σώματος στον περιβάλλοντα χώρο, τους δυσδιάκριτους και πολύπλοκους τρόπους με τους οποίους πόλη και σώμα σχετίζονται. Στην κινησιολογική προσέγγιση του έρ-γου εξερευνά το «πάντρεμα» του σύγχρονου χορού με μορφές κίνησης που έχουν προκύψει κυριολεκτικά στους δρόμους των σύγχρονων πόλεων, όπως το parkour (παράτολμα άλματα με-ταξύ κτιρίων), το street dance και η capoeira. Στο Era poVera της Πατρίσιας Απέργη συνεχίζεται ο διάλογος του σώματος με την πόλη, θέμα που βρίσκεται στο επίκεντρο της συζήτησης για το σύγχρονο πολιτισμό.

Χορογραφία Πατρίσια Απέργη

Μουσική σύνθεση Δημοσθένης Γρίβας

Σκηνικά Αντρέας Ράγκναρ Κασάπης

Κοστούμια Άγγελος Μέντης

φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος

Δραματουργία Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Βοηθός Χορογράφου Δήμητρα Μητροπούλου

Σύμβουλος εικαστικών - Θεωρητική υποστήριξη Νάντια Αργυροπούλου

Κείμενο Δημήτρης Χαλαζωνίτης, Πατρίσια Απέργη

φωτογραφία Τάσος Βρεττός

Σύλληψη & Σχεδιασμός προωθητικού υλικού Καλλίνα Κυρατσούλη

Προώθηση & Διεθνής επικοινωνία φρόσω Τρούσα

Ερμηνεία-Δημιουργική επεξεργασία Νώντας Δαμόπουλος Γιάννης Εμμανουηλίδης Χαρά Κότσαλη Μάρω Μαρμαρινού Ιωάννα Παρασκευοπούλου Κωνσταντίνος Ρίζος Δημόκριτος Σηφάκης Ηλίας Χατζηγεωργίου

Μουσικοί Δημοσθένης Γρίβας Δανάη Νίλσεν Ορέστης Χατζηθεοδώρου

Παραγωγή Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Οργάνωση Παραγωγής VanDog

Η ομάδα Αερίτες ευχαριστεί πολύ, για την υποστήριξη και τη βοήθεια, τους ann cooper albright, Μαρίζα Βινιεράτου, Πηνελόπη Ηλιάσκου και Δημήτρη Χαλαζωνίτη

Παραστάσεις για το κοινό Πέμπτη έως Κυριακή

Παραστάσεις για σχολεία (από Α’ Γυμνασίου έως Γ’ Λυκείου) Τετάρτη & Πέμπτη 28-29 Μαρτίου και 4-5 Απριλίου, 11:00

1 - 8 Απριλιου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

πΑΤριΣιΑ ΑπΕρΓΗ

οΜΑΔΑ Χορου

ΑΕριΤΕΣ

Era poVera

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙωΜ. 10 - 15 €

Με την οικονομική ενίσχυση

© Τ

άσο

ς Β

ρεττ

ός

Συζήτηση με την Πατρίσια Απέργη Κυριακή 1 Απριλίου 2012

Ο χορός του 2112 Σάββατα, 24 & 31 Μαρτίου και 7 Απριλίου 2012

Εργαστήριο εικαστικής έκφρασης Κυριακές, 1 & 8 Απριλίου 2012

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ

9

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

Δραματουργία Γιώργος Καρακάντζας

Σκηνοθεσία Gilles Debenat

Ερμηνεύουν Γιώργος Καρακάντζας Virginie Gaillard

Μουσική σύνθεση stephane chapoutot

Το 1911, ένας Ιταλός εργάτης στο Μουσείο του Λούβρου έκλε-ψε το διάσημο πίνακα της Τζοκόντα, έναν από τους πλέον δη-μοφιλείς στην ιστορία της ζωγραφικής. Οι γαλλικές Αρχές ανα-ζήτησαν τον πίνακα παντού, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Για δύο ολόκληρα χρόνια η Τζοκόντα παρέμεινε κρυμμένη κάτω από το κρεβάτι του απαγωγέα της ο οποίος συνελήφθη τελικά το 1913, τη στιγμή που προσπαθούσε να την πουλήσει σε έναν συλλέ-κτη στη Φλωρεντία. Τι της συνέβη όλο αυτό το διάστημα, μα-κριά από τα βλέμματα του κόσμου; Συνδυάζοντας αληθινά και φανταστικά γεγονότα, Το όνειρο της Τζο-κόντα μεταφέρει στη σκηνή την απίστευτη περιπέτεια της αινιγμα-τικής Μόνα Λίζα, ένα ταξίδι στην τέχνη από την εποχή της Ιταλι-κής Αναγέννησης και του Λεονάρντο ντα Βίντσι μέχρι σήμερα. Η ευρηματική παράσταση του Γιώργου Καρακάντζα και της ομάδας του Anima από τη Μασσαλία κινείται στα όρια μεταξύ θεάτρου και εικαστικών τεχνών: Οι πίνακες γίνονται τοπία, στα οποία ταξι-δεύει η Τζοκόντα, οι φιγούρες ζωντανεύουν, ενώ η ίδια η Τζοκόντα μεταμορφώνεται μέσα από την επαφή της με τη σύγχρονη τέχνη. Με αφετηρία την αγάπη τους για το θέατρο και τη μαριονέτα, τα μέλη της ομάδας Anima ανεβάζουν από το 2005 παραστά-σεις για ενήλικες αλλά και για μικρούς θεατές συνδυάζοντας παραδοσιακές τεχνικές με νέους τρόπους προσέγγισης στην αισθητική και την κίνηση της κούκλας. Στο Όνειρο της Τζοκόντα η ομάδα αντλεί το υλικό της από την ιστορία της ζωγραφικής, αντικαθιστώντας το λόγο με την εικόνα, τη μουσική και τη χο-ρογραφημένη κίνηση. Η παράσταση προτείνει μια πρώτη επα-φή των παιδιών (από 3 ετών και άνω) με τα έργα μεγάλων καλ-λιτεχνών, αποτελώντας συγχρόνως ένα συναρπαστικό ταξίδι στη μοντέρνα τέχνη για όλη την οικογένεια.


1 Απριλιου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗνΗ | 21:00

ΓιΩρΓοΣ ΚΑρΑΚΑΝΤΖΑΣ /

AnimA ThéâTre

Το όνειρο της

Τζοκόντα

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | ΜΕΙωΜ. 10 €

© c

aro

line

Big

ret

Εργαστήριο: Το όνειρο της Τζοκόντα Σάββατα, 24 & 31 Μαρτίου 2012

10

Με την ευγενική χορηγία

1 ΑΠΡΙΛΙΟΥ - 5 ΜΑΪΟΥ 2012 ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ & ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ

ΣΟΦΙΑ ΒΓΕΝΟΠΟΥΛΟΥ /

ΟΜΑΔΑ GRASSHOPPER

Στην οθόνη φως

του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

ΘΕΑΤΡΟ / ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ

Σκηνοθεσία Σοφία Βγενοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια Εύα Μανιδάκη

Επιμέλεια κίνησης Σταυρούλα Σιάμου

Σκηνοθεσία Video Κώστας Χαϊδαλής

Σχεδιασμός ήχου- Επιμέλεια μουσικής Ανρί Κεργκομάρ

φωτισμοί φίλιππος Κουτσαφτής

Δραματουργική συνεργασία & Επιμέλεια εκπαιδευτικού πακέτου Κατερίνα & Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Βοηθός Σκηνοθέτη Κατερίνα Σκουρλή

Ερμηνεύουν Αντώνης Αντωνόπουλος Βαγγέλης Κρανιώτης Θανάσης Μεγαλόπουλος Θεανώ Μεταξά Νατάσα Παπανδρέου

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι "momo" του ελληνικού συγκροτήματος Kill the Cat.

Παραγωγή Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία (Πέμπτη & Παρασκευή) 5, 6, 26 & 27 Απριλίου, 3 & 4 Μαΐου

Ώρα έναρξης 11:00

Κόστος συμμετοχής 8 € ανά μαθητή

Απογευματινές παραστάσεις για το κοινό (Σάββατο & Κυριακή) 1, 7, 8, 21, 22 & 28 Απριλίου, 5 Μαΐου

Ώρα έναρξης 19:00

Εισιτήρια 12 € | Μειωμ. 10 €

Ένα μεγάλο μυστικό βάζει σε δοκιμασία τη φιλία μιας παρέας εφήβων και απειλεί να τινάξει στον αέρα την ισορροπία ενός ολόκληρου σχολείου. Αρκεί το πάτημα ενός κουμπιού στο DVD και όλα θα βγουν στο φως, η οθόνη θα πάρει φωτιά. Με μια κάμερα στο χέρι τι είναι ικανός να κάνει ένας έφηβος; Σε τέ-τοιες κρίσιμες στιγμές, ποια όρια πρέπει να σεβαστεί και ποιοι κίνδυνοι παραμονεύουν; Πώς πρέπει να σταθεί κανείς απέναντι στην ιδιωτική ζωή των άλλων και πώς να διαχειριστεί τα δικά του ανομολόγητα μυστικά; Πρωτοπόρα στο εφηβικό θέατρο στην Ελλάδα, η ομάδα Grasshopper και η καλλιτεχνική υπεύθυνή της, η σκηνοθέτις και παιδοψυχίατρος Σοφία Βγενοπούλου, αναθέ-τουν στον καταξιωμένο συγγραφέα Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη να γράψει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ένα έργο για εφήβους. Το έργο Στην οθόνη φως πραγματεύεται με τόλμη και διεισδυτι-κότητα ένα κομβικό επεισόδιο στη ζωή πέντε εφήβων αποφεύ-γοντας την παγίδα του διδακτισμού. Πλαισιωμένη από ένα νεα-νικό θίασο και με την πολύτιμη συμβολή έμπειρων συντελεστών, η Σοφία Βγενοπούλου αξιοποιεί στο έπακρο την τεχνολογία των υπολογιστών και των προβολών σε μια multimedia παρά-σταση που θίγει τα μεγάλα διλήμματα και τις κρίσιμες αποφά-σεις της εφηβείας στη δύσκολη πορεία προς την ενηλικίωση.

ΑΠΡΙΛΙΟΣ − ΜΑΪΟΣ

© Κ

ώσ

τας

Χαϊ

δαλ

ής

12

ΘΕΑΤΡΟ

12

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

13

Η έκθεση διερευνά την αποξένωση του ατόμου, το οποίο βρί-σκεται παγιδευμένο ανάμεσα στον εαυτό του, στην αντίληψη που έχει γι’ αυτόν και στην κοινωνία, και σχολιάζει τα συναι-σθήματα της μοναξιάς και πνευματικής αλλοτρίωσης που ανα-κύπτουν από αυτή τη συγκρουσιακή σχέση. Η ταινία Faces [Πρόσωπα] του Τζον Κασσαβέτη (1968) αποτε-λεί τη μεταφορά για την έκθεση αυτή, η οποία εστιάζει σε καλ-λιτέχνες που καταπιάνονται με τη δυσάρεστη και συχνά δρα-ματική σχέση μεταξύ του εαυτού, της αυτο-αναπαράστασης και του άλλου.Στη συγκεκριμένη ταινία, ο Κασσαβέτης αναλύει την απομόνω-ση του ατόμου και το πώς αυτή η κατάσταση αντανακλάται και εκφράζεται στη νεύρωση του προσώπου. Η ένταση της ταινίας δημιουργείται από τα προσωπικά ιδιοσυγκρασιακά χαρακτηρι-στικά, τα οποία οδηγούν εξελικτικά καθέναν από τους ηθοποι-ούς του σε ένα αντιφατικό, σύνθετο και πολυεπίπεδο άτομο. Σαν να πρόκειται για θεατρικό έργο, ακολουθώντας μια αλλη-λουχία μη-γεγονότων, ξεσπασμάτων, καταστάσεων περισυλλο-γής και εκ νέου ξεσπασμάτων, σκηνοθετεί τις ανεξέλεγκτες ψυ-χολογικές διαρθρώσεις ηθοποιών σε ρόλο ενηλίκων που πλη-γώνονται και πληγώνουν. Τα έργα της έκθεσης απηχούν την αίσθηση του εύθραυστου που διαπερνά τη συναισθηματική, ψυχολογική ή κοινωνική αφη-γηματική του Κασσαβέτη. Η έκθεση στο σύνολό της αντανα-κλά την ατμόσφαιρα της ταινίας, το έντονο αίσθημα της αλλο-τρίωσης, το οποίο στην ταινία καλύπτεται –και την ίδια στιγμή αποκαλύπτεται– μέσω ενός προσωπείου, που δεν είναι άλλο από το πρόσωπο.

Επιμέλεια έκθεσης Paolo colombo

Οργάνωση-συντονισμός έκθεσης Μαριλένα Β. Καρρά

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα των εξής καλλιτεχνών Τζον Κασσαβέτης morton Bartlett samuel Beckett claude cahun Pierpaolo campanini Edy Ferguson Διονύσης Καβαλλιεράτος Κάρολος Κουν margherita manzelli Ηλίας Παπαηλιάκης Ugo rondinone Λουκάς Σαμαράς Thomas schütte cindy sherman lorenzo Tenchini miroslav Tichy ryan Trecartin rosemarie Trockel lisa Yuskavage

3 ΑΠΡΙΛΙΟΥ – 1 ΙΟΥΛΙΟΥ 2012 ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ

FACES / ΠΡΟΣΩΠΑ


ΑΠΡΙΛΙΟΣ – ΙΟΥΛΙΟΣ

14

ΛΕξΕΙΣ & ΣΚΕψΕΙΣΛΕξΕΙΣ & ΣΚΕψΕΙΣ

15

ΤΟ ΙΔΙωΤΙΚΟ ΚΑΙ ΤΟ ΔΗΜΟΣΙΟ ΣΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤύΟ

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

ΟΜΙΛΗΤΕΣ

Jim Killock Εκτελεστικός Διευθυντής, Open rights Group

Λίλιαν Μήτρου Νομικός, Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Μηχανικών Πληροφοριακών και Επικοινωνιακών Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, πρώην μέλος της Αρχής Προστασίας Δεδομένων

Γρηγόρης Πασχαλίδης Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

ΣύΝΤΟΝΙΣΤΗΣ

Ηλίας Κανέλλης Δημοσιογράφος, Εφημερίδα Τα Νέα

Σε μια χώρα όπως η Ελλάδα, που ανέκαθεν χαρακτηριζόταν από αδύναμη –κατά ορισμένες εκτιμήσεις, ίσως και ανύπαρκτη– κοινωνία των πολιτών, πώς αξιοποιήσαμε τις ευκαιρίες που δίνει το Διαδίκτυο για την ενίσχυσή της; Αυξήθηκε η εθελοντική συμ-μετοχή των χρηστών του Διαδικτύου σε οργανώσεις της κοινω-νίας των πολιτών offline; Και πώς αποτυπώνεται η συμμετοχή της online κοινωνίας των πολιτών στο δημόσιο βίο της χώρας;

Ο Κύκλος Το ιδιωτικό και το δημόσιο στο Διαδίκτυο επιχειρεί να διερευνήσει πώς τα τελευταία χρόνια έχουμε συνηθίσει να απο-δίδουμε στο Ίντερνετ τα χαρακτηριστικά του δημόσιου χώρου.

3 Απριλιου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 19:00

Η κοινωνιΑ

των πολιτων

στο ΔιΑΔικτυο

ΜΟύΣΙΚΗΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ & ΣύΓΧΡΟΝΕΣ ΓΡΑφΕΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

1716

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

Συνάψιες / Συνθέσεις της Κωνσταντίας Γουρζή

Α’ ΜΕΡΟΣ1. Βιμπράτο 1, για κουαρτέτο εγχόρδων και πιάνο (2010)2. «ακόμη φοβούμαι», 7 μινιατού-ρες για σόλο πιάνο (1993)3. Ισραήλ, κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 1 (2004)4. Κομμάτια για πιάνο I-V, 5 μινια-τούρες για σόλο πιάνο (2004)5. «μια μικρή ιστορία», για σόλο πιάνο (2005)6. Π-ΗΛΙΟΝ: εννέα αφορισμοί μιας αιωνιότητας, κουαρτέτο εγχόρ-δων αρ. 2 (2007)7. Ο αέρας του Αιόλου, έξι κομμά-τια για πιάνο (2010)8. Βιμπράτο 2, για κουαρτέτο εγχόρδων και πιάνο (2009/10)

Β΄ ΜΕΡΟΣ 1. Ιερατική ποίηση, για κουαρτέτο εγχόρδων, βυζαντινό ψάλτη, νέυ και πιάνο (2007/2009) - τρία μελοποιημένα ποιήματα μοναχών2. Η άρια της φωτιάς, τρίο για βυ-ζαντινό ψάλτη, τάρχου και πιάνο (2009)3. Νότιος άνεμος – μια πρώτη διήγηση, για σόλο νέυ (2009)4. Τραγούδι της Σαπφούς – εις ανάμνηση György Kurtάg, ντουέτο για βυζαντινό ψάλτη και πιάνο – βασισμένο σε ποίηση της Σαπφούς (1995/2009)5. Νότιος άνεμος – μια δεύτερη διήγηση, για σόλο νέυ (2009)6. Συνάψιες, τρίο για βυζαντι-νό ψάλτη, τάρχου και πιάνο (2007/09) – βασισμένο σε κείμε-νο του Ηράκλειτου7. Κασταλία, για κουαρτέτο εγχόρδων και σάζι (2008/09) – μεταγραφή από άρπα για σάζι από τον ross Daly

ΣύΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

asasEllO QUarTETrostislav Kojevnikov βιολί

Barbara Kuster βιολί

Justyna sliwa βιόλα

Wolfgang Zamastil τσέλο

Βασίλης Αγροκώστας ψάλτης

ross Daly σάζι, τάρχου

christian Elsaesser πιάνο, αυτοσχεδιασμός στα Άρια της φωτιάς και Συνάψιες

Χάρης Λαμπράκης νέυ

Λορέντα Ράμου πιάνο

Κωνσταντία Γουρζή Μαέστρος για Ιερατική Ποίηση και πιάνο στo Τραγούδι της Σαπφούς

Η συναυλία υποστηρίζεται εικαστικά από τους καλλιτέχνες Μυρσίνη Βαρδοπούλου, norbert Banik, Χρήστο Μπουρονίκο, Γιάννη Γουρζή, Βάλυ Νομίδου, Λίλα Πολενάκη, alexander Polzin, Αθηνά Σταμάτη, Νέλλη Τραγουστή

Καλλιτεχνική επιμέλεια Κωνσταντία Γουρζή

Οργάνωση Παραγωγής Έλλη Ρουμπέν

Η Κωνσταντία Γουρζή ως Ελληνίδα, ανήκει μουσικά στη Δύση και στην Ανατολή. Αφοσιώθηκε στην εξερεύνηση και το συνδυ-ασμό ήχων που μπορούν να σμιλεύουν τη δυτική της παιδεία με τη γνώση της δυτικής και της ανατολικής μουσικής παράδοσης. Ζει στη Γερμανία και είναι καθηγήτρια στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Μονάχου. Έχει δώσει συναυλίες ως μαέστρος και ως συνθέτης στην ηπειρωτική Ευρώπη, στη Σκανδιναβία, στη Ρωσία, στο Ισραήλ και στην Αμερική.Το 2007 δημιούργησε το opus21musikplus με στόχο την πα-ρουσίαση της μουσικής μαζί με άλλα είδη τέχνης, με το οποίο, μεταξύ άλλων, αναπτύσσει ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παι-διά δημοτικών σχολείων και υλοποιεί μια άμεση και ουσιαστική επαφή των παιδιών με τη μουσική.Το 2012 ξεκίνησε μια σειρά συναυλιών ως μαέστρος με τα Μου-σικά Σύνολα της ΕΡΤ και παράλληλα ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Samos Young Artists Festival.

3 - 4 Απριλιου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗνΗ | 21:00

ΚωνστΑντιΑ

Γουρζή

Synapsies


© n

orb

ert

Ban

ik

ΜΟύΣΙΚΗJaZZ, ΑύΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

1918

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΑΠΡΙΛΙΟύ

ErDEm hElVaciOGlU

TrEVOr WisharT

ΚύΡΙΑΚΗ 8 ΑΠΡΙΛΙΟύ

sPUnK

φΛωΡΟΣ φΛωΡΙΔΗΣ, carlOs ZinGarO & JEan-marc mOnTEra

Το Borderline εξερευνά τις «παραμεθόριες» περιοχές της σύγ-χρονης μουσικής, έχοντας τη λογική ότι σήμερα οι πλέον ενδια -φέρουσες εξελίξεις συμβαίνουν στα σημεία όπου γίνεται επα-ναδιαπραγμάτευση των ορίων μεταξύ θορύβου και μουσικής και εκεί που ο ακουστικός και ο ηλεκτρονικός ήχος εμπλου-τίζονται αμοιβαία. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν τηρούν αποστάσεις τόσο από τον ακαδημαϊσμό όσο και από την ποπ, αντλούν έμπνευση από τις εξελίξεις στο χώρο των νέων μέσων και της ψηφιακής τεχνολογίας, αλλά διατηρούν γερές βάσεις στις πρακτικές του αυτοσχεδιασμού ή την πειραματική χρήση της φωνής και των μουσικών οργάνων.

Το πρόγραμμα του Borderline Festival 2012 θα καλύψει ένα ευρύ φάσμα μουσικών πρακτικών και ήχων.

• Ο Erdem helvacioglu, στο Farewell to Istanbul επεξεργάζε-ται τους ήχους της πόλης του και παρεμβαίνει στο ηχητικό τοπίο με το υβριδικό, φουτουριστικό όργανο της επινόησης του, το “TogaMan Electric GuitarViol”.

• Ο Βρετανός Trevor Wishart, κεντρική μορφή της σύγχρο-νης αγγλικής μουσικής, με σημαντικό συγγραφικό, ερευνη-τικό και συνθετικό έργο από τη δεκαετία του ‘70 έως σή-μερα, θα παρουσιάσει μια περφόρμανς για σόλο φωνή και δύο ηλεκτροακουστικά έργα.

• Οι spunk, το γυναικείο κουαρτέτο από τη Νορβηγία, δημι-ουργούν ένα ομοιογενές, ελεύθερης μορφής σύνολο ήχων με ποικίλες αναφορές, ρίζες των οποίων θα μπορούσαν να ανιχνευτούν στην τζαζ, το σύγχρονο πειραματισμό και αυ-τοσχεδιασμό, την ηλεκτρονική μουσική ή τη σύγχρονη σύν-θεση και το ευρύτερο περφόρμανς.

• Τα μέλη του ηλεκτρονικού και ηλεκτροακουστικού τρίο φλωρίδης/ Zingaro/ montera βρίσκονται εδώ και πολλά χρόνια στην πρωτοπορία της ευρωπαϊκής σκηνής του αυ-τοσχεδιασμού και της σύγχρονης μουσικής. Η ηχητική πα-λέτα των ακουστικών οργάνων τους έχει αναπτυχθεί, πρώτα σε ηλεκ τρική και στη συνέχεια σε ηλεκτρονική κατεύθυνση. Ο αυτοσχεδιασμός και η ελεύθερη κίνηση μεταξύ ηλεκτρο-νικού και ακουστικού θα είναι στο επίκεντρο της συναυλίας τους στο φετινό Borderline.

7 - 8 Απριλιου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗνΗ | 21:00

Borderline Festival 2012

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 20 € | ΜΕΙωΜ. 15 € / ΠΑΚΕΤΟ ΔΙΗΜΕΡΟύ: 24 € | ΜΕΙωΜ. 18 €

© E

vgen

iou

20

ΘΕΑΤΡΟ

21

ΘΕΑΤΡΟΑΠΡΙΛΙΟΣ - ΜΑΪΟΣ

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης Παρασκευή 26 Απριλίου 2012

Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία Pequod

Βοηθός σκηνοθέτη Δημήτρης Γεωργαλάς

φωτισμοί Τάσος Παλαιορούτας

Ερμηνεύουν Γιάννης Κλίνης Χριστίνα Μωρόγιαννη Νικολίτσα Ντρίζη Δημήτρης ξανθόπουλος Αγγελική Παπαθεμελή

Συμπαραγωγή Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Θεατρική Ομάδα Pequod

Η ομάδα ευχαριστεί τη Μίρκα Γεμεντζάκη για την πολύτιμη βοήθειά της

Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης

Η θεατρική ομάδα Pequod, που ιδρύθηκε το 2009 από τους Δημήτρη Ξανθόπουλο και Αγγελική Παπαθεμελή, έκανε αίσθη-ση στο χώρο του ελληνικού ερευνητικού θεάτρου παρουσιάζο-ντας ένα Γλάρο από τον οποίον είχαν αφαιρεθεί όλα τα περιτ-τά ερμηνευτικά και αισθητικά επιθέματα, για να μείνουν μόνο τα ουσιώδη και διαχρονικά ερωτήματα. Στη νέα της δουλειά, η ομάδα ξεκινάει από τα επιτακτικά ερωτήματα των ημερών και, στην προσπάθεια να εξερευνήσει την αρχαιολογία τους, προσ-τρέχει στο τελευταίο μυθιστόρημα του Δημήτρη Χατζή (1913-1981), ενός από τους σημαντικότερους λογοτέχνες της μετα-πολεμικής παραγωγής, που βίωσε προσωπικά και κατέγραψε στο έργο του τις τραγωδίες της πρόσφατης ελληνικής ιστο-ρίας. Το Διπλό βιβλίο, που διατρέχει την ιστορία των χρόνων ανάμεσα στον Εμφύλιο και τη Μεταπολίτευση, εστιάζοντας κυ-ρίως στο τραύμα της μετανάστευσης, γίνεται η αφορμή να κοι-ταχτούν κατάματα τα σημερινά τραύματα, τη στιγμή που η με-τανάστευση επανέρχεται στη δημόσια συζήτηση, ως διέξοδος από την «έρημη χώρα».Η εξερεύνηση νέων τρόπων σκηνικής αφήγησης, που στο-χεύουν στην αδιαμεσολάβητη επικοινωνία ηθοποιού και θεα-τή, βρίσκεται στο επίκεντρο της αισθητικής της παράστασης, πέρα από κάθε λογοκεντρικό ιδεολόγημα. Η ομάδα, μέσα από συλλογική δουλειά, επιχειρεί να απογυμνώσει το σκηνικό λόγο από περιττές δράσεις, για να ξαναβρεί την πρωταρχική του εκ-φραστικότητα. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Ξανθόπουλος με την ομάδα των ηθοποιών μεταφέρουν στη σκηνή ορισμένα από τα κεφάλαια του Διπλού βιβλίου, εκείνα που περισσότερο απηχούν τις αιτίες της σημερινής κρίσης, όχι για να τα δραματοποιήσουν, αλλά θέλοντας να γίνουν μεταπράτες του λογοτεχνικού έργου εντάσσοντάς το στο «εδώ και τώρα» της θεατρικής εμπειρίας.

18 Απριλιου – 6 ΜΑΐου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗνΗ | 21:00

ΘΕΑΤριΚΗ οΜΑΔΑ

PEQUOD

Το διπλό βιβλίο

του Δημήτρη Χατζή


© Σ

ταύρ

ος

Πετ

ρό

πο

υλο

ς

22 23

DEsiGn ύΠΟ ΣΤΕΓΗ

20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 19:30

ΤΕΛΕΤΗ ΑΠΟΝΟΜΗΣ

Ε.Β.Γ.Ε. 2012

Τα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής & Εικονογράφησης (Ε.Β.Γ.Ε.) είναι η διοργάνωση που συγκεντρώνει, αξιολογεί και επιβραβεύ-ει τα καλύτερα δείγματα από το χώρο της οπτικής επικοινωνίας στη χώρα μας. Με τη δημιουργία ενός ιστορικού αρχείου αλλά και τον καθορισμό των ποιοτικών προτύπων που αναπόφευκτα ένας τέτοιος θεσμός καθιερώνει, τα Ε.Β.Γ.Ε., στα 11 χρόνια της λειτουργίας τους, έχουν συμβάλει τα μέγιστα στην ανάπτυξη της οπτικής επικοινωνίας στην Ελλάδα, αλλά και στην εδραίωση και προβολή του χώρου, τόσο εντός όσο και εκτός συνόρων.Η τελετή απονομής των Ε.Β.Γ.Ε., μια μεγάλη βραδιά για την εγχώρια δημιουργική κοινότητα, αποτελεί μια εξαιρετική ευ-καιρία για τη συνάντηση των σημαντικότερων εκπροσώ-πων του χώρου, αλλά και της αγοράς που τους στηρίζει. Τα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής & Εικονογράφησης διοργα-νώνονται από το περιοδικό +DESIGN, τελούν υπό την αιγίδα του Παγκοσμίου Συμβουλίου Γραφιστικών Ενώσεων (Icograda), της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδας και έχουν την υποστήριξη του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου.

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 € | www.designerstribe.com

2524

ΜΟύΣΙΚΗΗ ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΜΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣ

Μουσική διεύθυνση Γιώργος Πέτρου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

JEan BaPTisTE lUllY Σουίτα μπαλέτου από την όπερα Phaeton [Φαέθων]

ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΚΟύΚΟΣ Το παιχνίδι των σκιών (από την όπερα-μπαλέτο Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας) *

Σολίστ Νίκος Σπανός κόντρα τενόρος

JEan PhiliPPE ramEaU Σουίτα μπαλέτου από την όπερα Les Indes Galantes

ΓΙωΡΓΟΣ ΚΟύΜΕΝΤΑΚΗΣ Five more steps until you fall asleep για ορχήστρα με όργανα εποχής *

chrisTOPh WilliBalD GlUcK Σουίτα μπαλέτου από την όπερα Ιphigenie en Aulide [Ιφιγένεια εν Αυλίδι]

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟύ [αναμένεται η ανακοίνωση του έργου] *

* πρώτη παγκόσμια εκτέλεση

Η Καμεράτα, σε μια σπουδαία παραγωγή, ενώνει το παρελθόν με τη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Σε μια μοναδική συνύ-παρξη, η εξωστρεφής μπαρόκ μουσική μπαλέτου από όπερες που ανέβηκαν στο παραμυθένιο Παρίσι του 18ου αι., συνδια-λέγεται με τη μουσική τριών κορυφαίων Ελλήνων συνθετών. Ο Περικλής Κούκος, ο Γιώργος Κουμεντάκης και ο Δημήτρης Πα-παδημητρίου γράφουν ειδικά για τα όργανα εποχής της Καμε-ράτα τρία έργα που θα παρουσιαστούν σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Οι ιδιαιτερότητες των οργάνων εποχής, οι περιορι-σμοί τους και οι δυνατότητές τους είναι το κίνητρο για εξερεύ-νηση νέων ηχοχρωμάτων και νέων συνδυασμών. Δεν είναι όμως μονό τα ηχοχρώματα που ορίζουν το «νέο», αλλά και η πο-λύτιμη γνώση του ύφους και των πρακτικών του παρελθόντος, που ανοίγουν στους μεν εκτελεστές νέους ορίζοντες ερμηνεί-ας με συνδυασμό πολλών διαφορετικών στυλ, στους δε συν-θέτες τη δυνατότητα εξερεύνησης ενός νέου ηχητικού πεδίου πέρα από τα συμβατικά πλέον σύγχρονα όργανα της «τυπικής» ορχήστρας. Μπορούμε άραγε να φανταστούμε ποια θα ήταν η αντίδραση του Λυλύ, του Ραμώ και του Γκλουκ αν άκουγαν μέσα από τα όργανα της εποχής τους μουσική γραμμένη στο μέλλον;


Η ΚΑΜΕρΑΤΑ

ΜΕ ορΓΑΝΑ ΕποΧΗΣ

Συναντήσεις VI:

Κούκος, Κουμεντάκης και

Παπαδημητρίου συνομιλούν

με Lully, Rameau και Gluck

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙωΜ. 10 - 15 €

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

Μέγας χορηγός

© Η

λίας

Σακ

αλάκ

26 27

TalK FOrWarD / TO ΕΛcUlTUrE ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Επιμέλεια – Συντονισμός συζήτησης Δημήτρης Μηλάκης Δρ Συγκοινωνιολόγος, Πολεοδόμος Μηχανικός

Ο αστικός χώρος ανέκαθεν αποτελούσε τον καμβά έκφρασης των κοινωνικών, πολιτικών, οικονομικών και πολιτιστικών δυνα-μικών κάθε εποχής. Ο 20ός αιώνας υπήρξε ίσως η περίοδος όπου οι δυναμικές αυτές αποτυπώθηκαν με εντονότερο από κάθε άλλη φορά τρόπο. Αστική διάχυση, περιβαλλοντική υπο-βάθμιση, ενεργειακή κατανάλωση, αυτοκινητοκεντρική ανάπτυ-ξη, άρνηση της σημασίας του δημόσιου χώρου, διάσπαση της κοινωνικής συνοχής – όλα αυτά είναι λέξεις-κλειδιά που περι-γράφουν τη σύγχρονη αστική εικόνα. Για την Αθήνα θα πρέπει να συμπληρώσουμε την απουσία ή τις παλινωδίες του σχεδιασμού, τα κύματα των προσφύγων, την εσωτερική μετανάστευση, το προβληματικό πολιτικό πλαί-σιο, την εγκατάλειψη του κέντρου κ.α. Ο κύκλος αυτής της πε-ριόδου κλείνει, άλλοτε ηπιότερα και άλλοτε απότομα και με «πολύ θόρυβο». Νέες δυναμικές ιδέες και αντιλήψεις για την ποιότητα ζωής εκ-φράζονται με διάφορους τρόπους και από διάφορες κοινωνι-κές πλευρές, καλώντας την πόλη να τις εξυπηρετήσει, να τις ενισχύσει και να τις αγκαλιάσει. Δημιουργικότητα, καινοτομία, χαρά, εγγύτητα, ηπιότητα, αυτονομία, τεχνολογία, νέα κοινωνι-κά δίκτυα, οικονομία, φαντασία, συνεργασία, περιβαλλοντική ευ-θύνη, επαφή με το δημόσιο χώρο είναι μερικές από τις λέξεις που σκιαγραφούν το περιεχόμενο μιας νέας αστικότητας, που φιλοδοξεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση κατοίκου και πόλης. Ωστόσο, η αστική αδράνεια είναι ισχυρή καθιστώντας την αλ-λαγή δύσκολη. Εάν δεν περιμένουμε αυτή η μετάβαση να γίνει με δαρβινικούς όρους, τότε θα πρέπει να ξεκινήσουμε άμεσα τη συζήτηση και ίσως τη δράση. Ποιο, λοιπόν, θα είναι το πε-ριεχόμενο της νέας αστικότητας; Πώς αυτό θα εκδηλώνεται σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο; Αρκούν οι πρωτοβουλίες πολι-τών και κατοίκων, τα κινήματα των ποδηλατιστών, οι επιμέρους παρεμβάσεις και πρωτοβουλίες από καλλιτέχνες ή ομάδες αρ-χιτεκτόνων, ή μήπως πρέπει και ο αστικός χώρος να μετασχη-ματιστεί για να την υποδεχθεί και να την ενισχύσει; Τι πρέπει να κρατήσει και τι να ακυρώσει; Με ποιους οικονομικούς και κοινωνικούς όρους;

24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012 4ΟΣ ΟΡΟΦΟΣ | 19:00

TALK FORWARD

Η στάση μας στην πόλη

Αναζητώντας

μια νέα αστικότητα

@ ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕύΘΕΡΗ

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

28


29

ΕΜΕΙΣ ΚΑΙ ΟΙ ΑΛΛΟΙ – ΕΜΕΙΣ ωΣ ΑΛΛΟΙ

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

25 Απριλιου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 19:00

Η νέΑ μέτΑνΑστέυσΗ

των έλλΗνων

ΟΜΙΛΗΤΕΣ

Βαγγέλης Κεχριώτης Επίκουρος Καθηγητής, Τμήμα Ιστορίας, Πανεπιστήμιο Βοσπόρου

Λόης Λαμπριανίδης Οικονομικός Γεωγράφος, Καθηγητής Πανεπιστημίου Μακεδονίας

Μάνος Ματσαγγάνης Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Οικονομικών Σπουδών του Οικονομικού Πανεπιστημίου

Γιώργος Παγουλάτος Καθηγητής Ευρωπαϊκής Πολιτικής και Οικονομίας, Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών


Προκόπης Δούκας Δημοσιογράφος, ΝΕΤ

Από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι και τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, διαδοχικά κύματα μετανάστευσης στέρησαν από την Ελλάδα εργατικό δυναμικό δημιουργώντας μία δεύτερη Ελ-λάδα, σχεδόν ίση πληθυσμιακά με την εντός των τειχών, σε δι-άφορες περιοχές του κόσμου. Το φαινόμενο, που με την ανά-πτυξη των τελευταίων δεκαετιών είχε ανακοπεί, τείνει να πάρει και πάλι διαστάσεις. Τότε, ήταν κυρίως εργατικά στρώματα που έπαιρναν το δρόμο της μετανάστευσης, από μIα Ελλάδα της φτώχειας. Σήμερα, φαίνεται να φεύγει πρώτο το επιστημονι-κό δυναμικό. Άνθρωποι νέοι, με πτυχία που δεν μπορούν να τους γλιτώσουν από την ανεργία, εγκαταλείπουν μια άλλη Ελ-λάδα, αυτή της κατανάλωσης και της πλησμονής, που όμως, όπως φαίνεται εκ του αποτελέσματος, δεν φτιάχτηκε πάνω σε γερά θεμέλια, που θα μπορούσαν να στηρίξουν περισσότερες από μία γενιές…

Ο Κύκλος Εμείς και οι Άλλοι – Εμείς ως Άλλοι έχει ως αντικεί-μενο τη μετανάστευση. Το ζήτημα απασχολεί όλη την Ευρώπη και οι ευρείες συζητήσεις του εστιάζουν τόσο στην ελληνική διάσταση του ζητήματος, όσο και στη διεθνή.

3130

ΜΟύΣΙΚΗ JaZZ, ΑύΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Ακόμη κι ο πλέον πολυσχιδής ή πολυπράγμων καλλιτέχνης, εί-ναι μία και μόνη αδιάσπαστη ενότητα ανεξαρτήτως του πλή-θους των δραστηριοτήτων. Αυτή μοιάζει να είναι η εντυπωσια-κά σύνθετη περίπτωση του Μερτσάν Ντεντέ ο οποίος εκ πρώ-της όψεως σκιαγραφείται από πολυεπίπεδες τριχοτομήσεις: Κι-νείται στην παγκόσμια world σκηνή, στην παραδοσιακή τουρκι-κή, αλλά και στην πολυμορφική χορευτική techno/electronica. Εί-ναι συνθέτης, παραγωγός και ντισκ-τζόκεϋ, αλλά και δεξιοτέχνης οργάνων όπως το νέυ και το μπεντίρ. Δηλώνει κάτοικος Καναδά, γεννημένος στην ιστορική Προύσα, ενώ ταξιδεύει κυρίως στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, με δεκάδες εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο. Είναι μέλος τριών σχημάτων, του Mercan Dede Trio, της Secret Tribe και του Mercan Dede Ensemble. Συνδιαλέγε-ται με ομοτέχνους του από ολότελα διαφορετικά μουσικά ιδιώ-ματα, όπως η ποπ και η κλασική, η τζαζ και η αναγεννησιακή, η φολκ και η ραπ! Αυτοπροσδιορίζεται ως αταξινόμητη περσόνα, μυστικιστής Σούφι, κοσμοπολίτης μουσικός. Τέλος, γεννήθηκε με το όνομα Arkin Ilicali, αργότερα ακολούθησε μια αξιοσημείωτη πορεία ως DJ Arkin Allen, ενώ σήμερα είναι ευρύτερα γνωστός ως Mercan Dede, με εννέα προσωπικούς δίσκους και πολλές δι-ακρίσεις (BBC 3 Awards, Womex 2008, World Music Charts).Η ιστορία του: Ερωτεύτηκε τον ήχο του νέυ ακούγοντας ραδιό-φωνο όταν ήταν έξι ετών. Σπούδασε και ασχολήθηκε με ποικί-λα ενδιαφέροντα, όπως φωτογραφία, ποίηση, δημοσιογραφία, μουσική. Ποικίλα και τα επαγγέλματα: Βιβλιοθηκάριος, μπάρ-μαν, καθηγητής καλλιτεχνικών. Την περίοδο 1995-98 άλλαξε το όνομά του και κυκλοφόρησε το άλμπουμ Sufi Dreams, για να ακολουθήσει η παρουσία του σε ένα γερμανικό ντοκυμανταίρ. Αυτό άνοιξε τις πύλες μιας ευρύτερης αναγνώρισης στην πα-τρίδα του. Είναι χαρακτηριστικό ότι στην πρώτη του εμφάνιση το κοινό περίμενε κάποιον ηλικιωμένο, καθώς Dede σημαίνει «παππούς» στα τουρκικά. Κορωνίδα στη διαδρομή του αποτε-λεί η συνεργασία με την εμβληματική χορογράφο Pina Bausch και τη βοκαλίστα Susheela Raman. Τον έχουν κατηγορήσει ότι «εισάγει καινά δαιμόνια» στις μουσικές και φιλοσοφικές παρα-δόσεις. Απαντάει: «Η ουσία του σουφισμού είναι αντιστικτική. Το καθετί συνυπάρχει με το αντίθετό του. Προτιμώ αυτόν που ακολουθεί την καρδιά του, όπου κι αν εκείνη τον πάει».

mercan Dede ηλεκτρονικά, νέυ, μπεντίρ

ΜΟύΣΙΚΟΙ

Oray Yay perküsyon (κρουστά)

cafer nazlıbas� kemane (τουρκικό βιολί), cümbüs

Tanju Yıldız baglama (τουρκική κιθάρα)

Burak malçok νέυ

Ergun senlendirici κλαρίνο

ΧΟΡΕύΤΗΣ

ceyhun Varıs�lı περιστρεφόμενος δερβίσης

Με την υποστήριξη

ΑΠΡΙΛΙΟΣ


Mercan DeDe

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙωΜ. 10 - 15 €

3332

29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

ΟΡχήστΡΑ

των χΡωμΑτων

Debussy / Ravel / Fauré

Διεύθυνση ορχήστρας Μίλτος Λογιάδης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

claUDE DEBUssY [1862–1918] Danses sacrées et profanes [Ιεροί και εγκόσμιοι χοροί] (1904)

maUricE raVEl [1875–1937] Pavane pour une infante défunte [Παβάνα για μια νεκρή ινφάντα] (1899 / 1910)

claUDE DEBUssY Petite Suite [Μικρή σουίτα] (1889)

GaBriEl FaUré [1845–1924] Pavane op. 50 [Παβάνα, έργο 50] (1887)

maUricE raVEl Le Tombeau de Couperin [Επιμνημόσυνη δέηση για τον Κουπερέν] (1919)

Μια συναυλία αφιερωμένη στον Κλωντ Ντεμπυσσύ, με αφορμή τον εορτασμό των 150 χρόνων από τη γέννησή του, αλλά και σε δύο ακόμη σημαντικούς συνθέτες που διαμόρφωσαν τον τόσο ελκυστικό και χαρακτηριστικό γαλλικό «ήχο» των αρχών του 20ού αιώνα, τον Μωρίς Ραβέλ και τον Γκαμπριέλ Φωρέ. Ο Ντεμπυσσύ είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέ-τες που καθόρισαν την εμφάνιση του μοντέρνου στη μουσι-κή. Η Μικρή σουίτα, αρχικά για πιάνο τέσσερα χέρια, είναι ένα από πλέον ελκυστικά και μελωδικά έργα του συνθέτη. Οι Ιεροί και εγκόσμιοι χοροί αναδεικνύουν με τη σειρά τους το ενδια-φέρον του συνθέτη για τις μουσικές που ήταν εκτός του κλα-σικού κανόνα: μεσαιωνική ψαλμωδία, αρχαιοελληνική μουσική, λαϊκές παραδόσεις.Ο Ραβέλ συγκαταλέγεται επίσης ανάμεσα στις σημαντικές προ-σωπικότητες της ευρωπαϊκής μουσικής των αρχών του 20ού αιώνα. Η Παβάνα για μια νεκρή ινφάντα, αρχικά έργο για πιάνο, είναι παράδειγμα της αριστοτεχνικής χρήσης της ορχήστρας, αλλά και του ενδιαφέροντος της εποχής για την ισπανική μου-σική (ινφάντα είναι η πριγκίπισσα στα ισπανικά). Ο Ραβέλ υπη-ρέτησε ως οδηγός ασθενοφόρου στο μέτωπο της Θεσσαλονί-κης το 1917. Μετά από αυτή την εμπειρία συνέθεσε το Tombeau de Couperin, που ήταν ταυτόχρονα ένας αναστοχασμός στη γαλλική μουσική του 18ου αιώνα και ένας θρήνος για ανθρώ-πους που χάθηκαν στη φρίκη των χαρακωμάτων του Α΄ Πα-γκοσμίου πολέμου. O Φωρέ, επίσης μεγάλος μελωδός, άσκησε θετική και ουσι-αστική επιρροή στα μουσικά πράγματα της Γαλλίας, όχι μόνο επειδή έκανε ορισμένα πρώτα βήματα στην κατεύθυνση μιας ανάμεικτης –τονικής και τροπικής– γραφής, αλλά και μέσα από τις σημαντικές θέσεις που κατέλαβε στο μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα (το 1905 διορίστηκε διευθυντής του Κονσερβατουάρ). Μοιράζεται με τον Ραβέλ το ενδιαφέρον για τις παλαιές φόρμες –όπως στην Παβάνα που θα ακουστεί στη συναυλία– και την ικανότητα ανάπτυξης μιας ρευστής και κομψής μελωδικής γλώσ-σας. Παρά τη σταδιακή κώφωσή του, μετά το 1903, τα ύστερα έργα του, όπως το Κουαρτέτο Εγχόρδων, τελευταία του σύνθε-ση, χαρακτηρίζονται από μια αξιοσημείωτη πυκνότητα γραφής.

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 - 18 - 28 € | 10 - 15 €

ΜΟύΣΙΚΗ ΤΑ ΧΡωΜΑΤΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

ΑΠΡΙΛΙΟΣ


Ιδρυτής: Μάνος Χατζιδάκις

Χορηγοί

Με την ευγενική υποστήριξη

schaUBühnE BErlinPROTECT ME

18 - 20 ΜΑΪΟΥ 2012© arno Declair

Φωτογραφία από την παράσταση:

ΜΑΪΟΣ FacEs / ΠΡΟΣωΠΑ 12

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ PEQUOD: ΤΟ ΔΙΠΛΟ ΒΙΒΛΙΟ 20

EnsEmBlE inTéGralEs 36

DanilO PérEZ TriO 38

Σ. ΒΓΕΝΟΠΟύΛΟύ: ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ φωΣ 10


cOnFErEncE 46

φΕΣΤΙΒΑΛ ΕφΗΒΙΚΟύ ΘΕΑΤΡΟύ 48

schaUBühnE BErlin: PrOTEcT mE 52


ΖωΗ ΔΗΜΗΤΡΙΟύ: ύOU maY! 58

michala PETri & lars hanniBal 60

ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟύΛΟΣ & ΚΑΜΕΡΑΤΑ 62

50

TalK FOrWarD 54

DEsiGn ύΠΟ ΣΤΕΓΗ 42

ΛΕξΕΙΣ & ΣΚΕψΕΙΣ 44

ΜΟύΣΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ & ΣύΓΧΡΟΝΕΣ ΓΡΑφΕΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

3736

ΜΑΪΟΣ

Στον παγκοσμιοποιημένο κόσμο που ζούμε, πώς μπορεί να υπάρξει μια ουσιαστική, ζωντανή και ταυτόχρονα σύγχρονη παρουσία των παραδόσεων στη μουσική; Στην ερώτηση αυτή, που έχει ιδιαίτερη σημασία για εμάς στην Ελλάδα, το ensemble Intégrales έρχεται να δώσει μια σαφώς πειστική απάντηση – μέσα από την ίδια την μουσική, αλλά με αναφορά στις μεγά-λες μουσικές παραδόσεις της Ασίας. Οι σχέσεις που δημιουργήθηκαν στις περιοδείες του συνόλου στο Ιράν και στη Μογγολία αποτέλεσαν το έναυσμα για τη συ-νεργασία με σημαντικούς, και συχνά νέους, συνθέτες από τις χώρες αυτές, αλλά επίσης και από την Ιαπωνία, τη Μαλαισία, το Καζακστάν και την Κίνα. Οι μουσικές αυτές, γραμμένες για το ensemble Intégrales, είναι το συναρπαστικό αποτέλεσμα της με-ταφοράς σε ένα σύγχρονο λεξιλόγιο των αισθήσεων, των ήχων και των μύθων της Ασίας. Με συνεχείς συναυλίες στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία, το ensemble Intégrales, με έδρα στο Αμβούργο, έχει χτίσει μια διεθνή παρουσία, εντυπωσιάζοντας το κοινό με τις εξαιρετικές ερμηνείες αλλά και τους ανοιχτούς ορίζοντες των επιλογών του. Οι συναυλίες του συνόλου αντικατοπτρίζουν την ποικιλότητα, την ομορφιά αλλά και τη διάθεση για παιχνίδι που χαρακτηρί-ζει τη σύγχρονη μουσική. Η χαλαρή, μη-δογματική στάση των μουσικών, η απεριόριστη ποικιλία των συνθέσεων που ερμηνεύ-ουν με δεξιοτεχνία αλλά και χαρά, περνάει άμεσα στο κοινό.

Barbara lüneburg βιολί, βιόλα, καλλιτεχνική διεύθυνση

John Eckhardt ακουστικό και ηλεκτρικό μπάσο, συνθέσεις

Guiomar Espineira φλάουτο

martin Posegga σαξόφωνο

Jonathan shapiro κρουστά

ninon Gloger πιάνο

marko ciciliani σχεδιασμός ήχου, συνθέσεις

alirEZa mashaYEKhi [Ιράν] Meta X Nr. 3

misaTO mOchiZUKi [Ιαπωνία] Intermezzi I

Jamilia JaZYlBEKOVa [Καζακστάν] sfiorasi

KEE-YOnG chOnG [Μαλαισία] metamorphosis

sUrEn sOrOnZOnBOlD [Μογγολία] I,II

lEilEi Tian [Κίνα] ensemble Intégrales

3 Μαΐου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

EnsEmblE IntégralEs

Ίχνη της Ασίας

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙωΜ. 10 - 15 €

© T

imo

sch

ierh

orn

ΜΟύΣΙΚΗ JaZZ, ΑύΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΝΕΑ ΜΕΣΑ

3938

ΜΑΪΟΣ

« Όταν τον γνώρισα, θυμάμαι πως μου δημιούργησε μια αίσθη-ση, όπως τότε που ήμασταν παιδιά και λέγαμε: “Πάμε έξω να παίξουμε!” Ναι, αυτή ήταν η αίσθηση!» Αυτά έχει δηλώσει ο Wayne Shorter για τον Ντανίλο Πέρες, έναν πιανίστα που επι-νόησε και καλλιεργεί, όπως λέει ο ίδιος, μια τρισδιάστατη μουσι-κή (τζαζ, κλασική και λάτιν είναι οι… διαστάσεις) προσπαθώντας να προχωρήσει «σ’ ένα συνδυασμό αληθινά οργανικό». Οι συν-θέσεις και οι αυτοσχεδιασμοί του είναι ρωμαλέα τρυφεροί, αδιά-φοροι για μόδες, με απροσδόκητες φρασεολογίες, χωρίς κανένα φόβο για πειραματισμούς και με φανερά αφηγηματική διάθεση. Η μουσική του, με ευρύ φάσμα τονικοτήτων, είναι βαθύτατα αυ-θεντική, οικεία και ταυτόχρονα εξωτική, μελωδικό ποτάμι χρωμά-των από χίλιες πηγές, θεμελιωμένη σε χορευτικούς ρυθμούς που «σαμποτάρονται από σύντομες παύσεις και μετρικές αλλαγές».Ο Ντανίλο Πέρες γεννήθηκε στον Παναμά το 1965. Τριών ετών, ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με τον τραγουδιστή και μαέστρο πατέ-ρα του. Δέκα ετών, ήταν ερμηνευτής ρεπερτορίου κλασικής μου-σικής. Συνέχισε τις σπουδές του στις ΗΠΑ (Ιντιάνα, Μπέρκλη), συνδυάζοντας τη θεωρία με την πρακτική. Πολύ νέος συνεργαζό-ταν ήδη με διασημότητες όπως οι Sandoval, D’Rivera, Blanchard, Roditi. Το 1989 εντάχθηκε στην Ορχήστρα Ηνωμένων Εθνών του Dizzy Gillespie – ήταν το νεότερο μέλος της. Με τη συγκεκριμέ-νη ορχήστρα γύρισε τον κόσμο και από τη θητεία του σε αυτήν ενστερνίστηκε την ιδέα μιας Παγκόσμιας Τζαζ στη μετέπειτα εκ-πληκτική διαδρομή του. Ήταν τρεις φορές υποψήφιος για Γκράμ-μυ και μία ως Πιανίστας της Χρονιάς από την αμερικανική Ένωση Τζαζ Δημοσιογράφων. Υπήρξε ο πρώτος Λατίνος που συμμετείχε στην μπάντα του κορυφαίου τρομπετίστα Wynton Marsalis και ο πρώτος τζαζ μουσικός που συνεργάστηκε με τη Συμφωνική Ορ-χήστρα του Παναμά. Ηχογράφησε με προσωπικότητες όπως οι Puente, Patitucci, Burton, Haynes, DeJohnette, Brecker, Haden, Shorter. Έχει πει γι’ αυτόν ο Steve Lacy: «Κανείς δεν είναι σαν τον Ντανίλο. Εκείνο που μου αρέσει ιδιαιτέρως είναι η αίσθησή του στο ρυθμό, το χρώμα, τη φόρμα. Είναι καλλιεργημένος, ανοι-χτόμυαλος, ευέλικτος, γενναιόδωρος και γλυκός. Αυτός ο τύπος έχει τα πάντα! Όλες οι ποιότητες είναι εκεί!» Σήμερα ζει στη Βοστόνη και είναι συνεργάτης ή καλλιτεχνικός διευθυντής αρκετών φεστιβάλ, ιδρυμάτων, πολιτιστικών κέντρων και μουσικών σχολών. Η πρόσφατη κυκλοφορία του, με τίτλο Providencia (Mack Avenue Records), έλαβε αποθεωτικές κριτι-κές από δεκάδες έντυπα.

Danilo Pérez πιάνο

adam cruz ντραμς

Ben street μπάσο


Danilo Pérez Trio

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙωΜ. 10 - 15 €

© r

aj n

aik

4140

8 Μαΐου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

ορχήστρα

των χρωΜατων

Σε έργα νέων

Ελλήνων συνθετών


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΣΟφΙΑ ΣΕΡΓΗ [γενν. 1972, Λευκωσία] Πλειάδες (2005)

ΘΑΝΑΣΗΣ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΗΣ [γενν. 1983, Λάρισα] Υριέας (2010)

ΟΡΕΣΤΗΣ ΓΟύΜΕΝΟΣ [γενν. 1984, Αθήνα] Μαύρα Νερά (2012) Inverted Tonsils (2010)

ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ [γενν. 1985, Αλεξάνδρεια] Alma (2011)

Η Κύπρια συνθέτης και πιανίστρια Σοφία Σέργη ζει στις ΗΠΑ. Το πολυδιάστατο έργο της (για ορχήστρες, μουσική δωματίου, θέατρο κ.ά.) έχει παρουσιαστεί σε συναυλίες και δίσκους από σημαντικά σύνολα. Οι Πλειάδες γράφτηκαν με ανάθεση του Relâche Ensemble, μετά από διαγωνισμό. Το σύνολο τής ζή-τησε ένα έργο σχετικό με την ελληνοκυπριακή καταγωγή της κι εκείνη δημιούργησε ένα μουσικό πορτραίτο για καθένα από τα έξι ορατά άστρα του αστερισμού των Πλειάδων, που στην ελληνική μυθολογία θεωρούνταν Νύμφες.Ο Θανάσης Δεληγιάννης σπούδασε σύνθεση στο Πανεπιστή-μιο Μακεδονίας και από το 2007 ζει στο Άμστερνταμ, όπου συνεργάζεται με διάφορα σύνολα και εργάζεται στο Ωδείο της πόλης. Ο Υριέας γράφτηκε μετά από χρόνια έρευνας του συν-θέτη στην ελληνική παραδοσιακή μουσική. «Είναι ένα έργο που απαιτεί ένταση. Η μουσική αγωνίζεται να αρθρώσει τις φρα-στικές ποιότητες της ομιλίας – σόλο, ντουέτα και τρίο μάχο-νται για την πρωτοκαθεδρία και την παρουσία τους στη σκηνή. Πρόκειται για μία δυσλειτουργική αναπαράσταση ενός αποδο-μημένου επεισοδίου.»Ο Ορέστης Γούμενος σπούδασε γαλλικό κόρνο, αρμονία, αντί-στιξη και φούγκα και ζει στην Ουτρέχτη της Ολλανδίας. Η μου-σική του συνδυάζει τον ακουστικό με τον ηλεκτρονικό ήχο, με επιρροές από την ελληνική παράδοση. Στα Μαύρα Νερά κε-ντρικό ρόλο έχει η απεικόνιση των κυμάτων, τα οποία ξεκινάνε ήσυχα και σταδιακά αγριεύουν και σκοτεινιάζουν αποκτώντας ένα όλο και πιο έντονα ρυθμικό στοιχείο, ενώ το Inverted Tonsils γράφτηκε για ένα project που επικεντρωνόταν στη σχέση μου-σικής και αρχιτεκτονικής και η δομή του είναι βασισμένη στην κάτοψη του κονσερβατορίου της Ουτρέχτης. Η Λίνα Τόνια σπούδασε σύνθεση στο ΑΠΘ και στο Εδιμβούρ-γο (διδακτορικό). Έχει γράψει περίπου 70 έργα ορχηστρικής και μουσικής δωματίου και τρεις όπερες. Το Alma είναι από-σπασμα της ομώνυμης όπερας και, συγκεκριμένα, η πέμπτη και τελευταία σκηνή. Το λιμπρέτο επιτρέπει σε αυτή τη σκηνή να λειτουργήσει και ως ξεχωριστό έργο. Περιγράφει το απόσταγ-μα της ζωής μιας γυναίκας που μέσα από την επιμονή της να ζήσει τα δικά της όνειρα έδιωχνε κάθε είδος αγάπης που της προσφερόταν προσμένοντας πάντα κάτι περισσότερο.

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 € | 10 €


ΜΑΪΟΣ



Χορηγοί


© Σ

ταύρ

ος

Πετ

ρό

πο

υλο

ς

42 43


8 ΜΑΪΟΥ 2012 ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ & ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ | 19:00

Ο ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

ΤΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ

Ο κόσμος των εκδόσεων βιώνει τα τελευταία χρόνια μια πρω-τόγνωρη περίοδο μετάβασης και επαναπροσδιορισμού του ρό-λου αλλά και της φύσεώς του.Από την πλευρά του περιεχομένου, οι αλλαγές αυτές μπορεί να είναι λίγο ή πολύ σημαντικές, από την πλευρά της μορφής όμως είναι μάλλον συνταρακτικές. Εδώ είναι ακριβώς το σημείο που η συνεισφορά του σχεδιαστή αποκτά ακόμα μεγαλύτερο βάρος. Ο ρόλος που ανέκαθεν είχε όσον αφορά την πορεία του βιβλίου για να βρει το κοινό του, ήταν ουσιώδης. Το βιβλίο πρέπει από το ράφι να «μιλήσει» στον αναγνώστη και, όταν εκείνος το ξεφυλλίσει, να τον «κρατήσει». Τώρα όμως, καλεί-ται να συνεισφέρει σε ακόμα μεγαλύτερο βαθμό στη διαδικα-σία επαναπροσδιορισμού του ρόλου των έντυπων εκδόσεων, στην οποία αναφερθήκαμε.Το θέμα αυτό, η σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, οι ευκαιρί-ες, τα προβλήματα και εν τέλει το μέλλον της ελληνικής εκδοτι-κής βιομηχανίας θα απασχολήσουν εκπροσώπους των εκδοτών, των σχεδιαστών, των συγγραφέων, των επιμελητών εκδόσεων, αλλά και του ευρύτερου κοινού, που θα βρεθούν σε μια ανοι-χτή συζήτηση στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών.

ΜΑΪΟΣ


44


45

ΤΟ ΙΔΙωΤΙΚΟ ΚΑΙ ΤΟ ΔΗΜΟΣΙΟ ΣΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤύΟ

ΟΜΙΛΗΤΕΣ

Geert lovink Θεωρητικός των μέσων επικοινωνίας και κριτικός του Ίντερνετ, Διευθυντής του Ινστιτούτου Δικτυακών Κοινοτήτων στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Επιστημών του Άμστερνταμ, Καθηγητής νέων μέσων στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ και στο European Graduate school

Πάσχος Μανδραβέλης Δημοσιογράφος, εφημερίδα Καθημερινή

Έχουμε συνηθίσει να λέμε, ακόμη και να θεωρούμε δεδομένο, ότι το Διαδίκτυο είναι ο νέος δημόσιος χώρος. Είναι όμως έτσι; Οι ίδιοι κανόνες που διέπουν το φυσικό δημόσιο χώρο, διέπουν και το δημόσιο χώρο του Διαδικτύου; Οι χρήστες που συνα-ντιούνται στο διαδικτυακό δημόσιο χώρο τυγχάνουν της ίδιας προστασίας, έχουν τα ίδια δικαιώματα και τις ίδιες υποχρεώσεις όπως όταν συναντιούνται στο φυσικό δημόσιο χώρο ή πρόκει-ται τελικά για ιδιωτικό χώρο δημόσιας χρήσης;

Ο Κύκλος Το ιδιωτικό και το δημόσιο στο Διαδίκτυο επιχειρεί να διερευνήσει πώς τα τελευταία χρόνια έχουμε συνηθίσει να απο-δίδουμε στο Ίντερνετ τα χαρακτηριστικά του δημόσιου χώρου.

ΜΑΪΟΣ


Το ΔιαΔικΤυο:

Ειναι ο νΕος

ΔηΜοςιος χώρος;


4746

ΜΑΪΟΣ

markus stockhausen τρομπέτα

Αντώνης Λαδόπουλος σαξόφωνο

Βασίλης Ρακόπουλος κιθάρα

Σάμι Αμίρης πιάνο

arild andersen μπάσο

Patrice héral κρουστά

Το 2010, ο Markus Stockhausen μαζί με μια εξαιρετική ομάδα Ελλήνων μουσικών (Αντώνης Λαδόπουλος, Βασίλης Ρακόπου-λος, Σάμι Αμίρης), άνοιξαν την αυλαία των μουσικών δρώμε-νων της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, «εκτός των τειχών» στο Ινστιτούτο Γκαίτε, πριν ακόμη γίνουν τα εγκαίνια του κτιρίου της Λεωφόρου Συγγρού. Το σχήμα παρουσίασε ένα πολυδιάστατο καλειδοσκοπικό πρόγραμμα που ξεκινούσε από το στάσιμο του Ευριπίδη «Κατολοφύρομαι…» και κατέληγε σε αταξινόμητες αυτοσχεδιαζόμενες αλληλουχίες φράσεων, ρυθμών, αρμονιών. Ήταν ένα περίτεχνο ηχητικό τοπίο, ακραίου πλην όμως ομο-γενοποιημένου εύρους, από τα αρχαϊκά χρωματικά τετράχορ-δα έως τις δοκιμές μιας σύγχρονης τεχνοτροπίας, μελωδικής, ανθρώπινης, απαλλαγμένης από όσα δεν άντεξαν στο χρόνο. Φέτος, το σχήμα επιστρέφει ενισχυμένο με την παρουσία δύο πρωταγωνιστών της σύγχρονης μουσικής σκηνής, τον πολύπει-ρο μπασίστα Άριλντ Άντερσεν, έναν από αυτούς που έδωσαν νόημα στον όρο ευρωπαϊκή τζαζ, και τον θεαματικά ανερχόμε-νο Πατρίς Εράλ, έναν ντράμερ και περκασιονίστα με εκτεταμέ-νο εύρος ενδιαφερόντων, γι’ αυτό και περιζήτητο. Ο Μάρκους Στόκχαουζεν είναι ένας από τους πιο χαρισματι-κούς και εύστροφους δημιουργούς της εποχής μας. Τρομπε-τίστας και συνθέτης, από νωρίς ενδιαφέρθηκε για την κλασική μουσική, την τζαζ και την αβάν-γκαρντ. Ο πατέρας του, Κάρλ-χαϊντς (μείζων φυσιογνωμία της μεταπολεμικής πρωτοπορίας), στάθηκε μέντοράς του για 25 χρόνια, γράφοντας ειδικά γι’ αυ-τόν αρκετά έργα. Σχέσεις συνεργασίας διατηρεί επίσης με τον αδελφό του Σιμόν, έναν ιδιαίτερα αξιόλογο μουσικό. Έχει δημι-ουργήσει παρτιτούρες φωνητικών και συμφωνικών έργων κατό-πιν παραγγελιών από διάφορα αναγνωρισμένα σύνολα (London Sinfonietta, Orchestra d’Archi Italiana, RIAS Chamber Choir, Swiss Jazz Orchestra κ.ά.). Σήμερα συνθέτει για τον κινηματο-γράφο, συμμετέχει σε πολλά σχήματα καταξιωμένων τζαζ μου-σικών, διδάσκει, δραστηριοποιείται ως σολίστ τρομπετίστας, ενώ η δισκογραφία του περιλαμβάνει περισσότερα από 60 CD.Η παρουσία του στη χώρα μας είναι τακτική (Κυκλάδες, Ιούλιος 2011: Σύρος, Τήνος, Πάρος, Νάξος), ενώ το ίδιο ισχύει και για τις συνεργασίες του με Έλληνες μουσικούς (Κατσούλης, Κοκι-ούσης, Φαραζής, Καλούδης, Ρακόπουλος, Αμίρης, Λαδόπου-λος). Στους τρεις τελευταίους, που συγκαταλέγονται σε ό,τι πιο ταλαντούχο και εφευρετικό έχει να προτείνει η ελληνική σκη-νή, οφείλουμε την εξαιρετική πρωτοβουλία του “Conference”.


ConferenCe

Stockhausen / Λαδόπουλος /

Ρακόπουλος / Αμίρης /

Andersen / Héral

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙωΜ. 10 - 15 €

© E

uro

kini

ssi

- G

eorg

e K

ont

arin

is

48

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ / ΘΕΑΤΡΟ

Οργάνωση και καλλιτεχνική επιμέλεια Σοφία Βγενοπούλου Βαγγέλης Κυριακού Κατερίνα Σκουρλήμαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης Στην οθόνη φως Αντώνη Αντωνόπουλο Βαγγέλη Κρανιώτη Θεανώ Μεταξά Θανάση Μεγαλόπουλο Νατάσσα Παπανδρέου

ύπεύθυνη εκπαιδευτικού προγράμματος Μυρτώ Λάβδα

Δραματουργική συνεργασία Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης Κατερίνα Κωσταντινάκου Παναγιώτα Κωσταντινάκου Δημήτρης Καραντζάς

φωτιστικός σχεδιασμός φίλιππος Κουτσαφτής

H ομάδα Grasshopper και οι συντελεστές της παράστασης για έφηβους Στην οθόνη φως του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη προσκά-λεσαν θεατρικές ομάδες γυμνασίων και λυκείων, δήμων και ευ-αίσθητων κοινωνικά ομάδων να πάρουν μέρος στο 2ο Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου. Πρωτότυπα ελληνικά έργα από εφήβους για εφήβους, που αφορούν τη ζωή και τις ανησυχίες τους, πα-ρουσιάζονται σε ένα θεατρικό μαραθώνιο, με στόχο την καλ-λιτεχνική ανταλλαγή και το γόνιμο προβληματισμό.Οι οργανωτές και καλλιτεχνικοί υπεύθυνοι του φεστιβάλ, σε συ-νεργασία με τους υπεύθυνους εκπαιδευτικούς της κάθε ομάδας, συντόνισαν θεατρικά εργαστήρια και είχαν την καλλιτεχνική επι-μέλεια των παραστάσεων που δημιουργήθηκαν. Επτά ομάδες από όλη την Αθήνα, πέντε ώρες εφηβικό θέα-τρο, ογδόντα έφηβοι επί σκηνής. Επτά παραστάσεις, καθεμία διαφορετική και μοναδική, όλες όμως αποτέλεσμα της θέλη-σης, της έμπνευσης, του οράματος και της δύναμης που έχουν μέσα τους οι νέοι άνθρωποι, και προϊόντα ομαδικής δουλειάς και συλλογικότητας. Τι είναι το εφηβικό θέατρο; Είναι μία ιστορία που αφορά τους εφήβους, τους ενήλικες ή όλη την κοινωνία; Ας ανοίξουμε τα αυτιά και τα μάτια μας στον κόσμο των παιδιών μας. Αυτά εί-ναι τα δικά μας παιδιά και έχουν κάτι να μας πουν.

ΜΑΪΟΣ

12-13 ΜΑΪΟΥ 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗνΗ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΕΦΗΒΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ


© Μ

υρτώ

Λάβ

δα

50


51

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ: ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤωΝ ΑΝΘΡωΠωΝ

ΜΑΪΟΣ

ΟΜΙΛΗΤΕΣ

slavenka Drakulic Συγγραφέας (They Would Never Hurt a Fly: War Criminals on Trial in The Hague, 2004) anna Funder Συγγραφέας (Stasiland: Stories from Behind the Berlin Wall, 2003 στα αγγλικά, 2009 στα ελληνικά)


Πάνος Χαρίτος Δημοσιογράφος

Πώς διασώζονται οι ξεχωριστές, προσωπικές ιστορίες των αν-θρώπων που έζησαν από πρώτο χέρι ορισμένα από τα κοσμοϊ-στορικά γεγονότα που συγκλόνισαν την Ευρώπη στο τέλος του 20ού αιώνα; Γιατί αξίζει να καταγραφούν και πού απευθύνονται οι αφηγήσεις τους; Πώς επιδρούν αυτές οι μαρτυρίες επάνω στο ήδη πληγωμένο κοινωνικό σώμα από το οποίο προήλθαν; Και ποια είναι τελικά η ευρύτερη απήχηση που μπορεί να έχουν;

Ο Κύκλος Λογοτεχνία: Οι ιστορίες των ανθρώπων επιχειρεί να φω-τίσει προσωπικές διαδρομές που, μέσα από την αποτύπωσή τους στο χαρτί, υπό μορφή βιβλίου, αποκτούν ένα μυθικό χα-ρακτήρα και φτάνουν να επηρεάζουν την πολιτιστική, κοινωνική, ακόμη και πολιτική ζωή μιας χώρας ή και ευρύτερα.


Μαρτυρίες απο τα καυτα

Μετωπα του καίρου Μας

καί ο κοίνωνίκος

καί πολίτίκος

τους αντίκτυπος

© Μ

υρτώ

Λάβ

δα

52

ΘΕΑΤΡΟ

53

ΘΕΑΤΡΟ / ΧΟΡΟΣΜΑΪΟΣ

Συζήτηση στο Ινστιτούτο Γκαίτε με θέμα: «Κι όμως πολιτικό θέατρο!» Τετάρτη 16 Μαΐου 2012

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης Σάββατο 19 Μαΐου 2012

Σκηνοθεσία-Χορογραφία Falk richter & anouk van Dijk

Σκηνικά Katrin hoffmann

Κοστούμια Daniela selig

Μουσική malte Beckenbach matthias Grübel

Δραματουργία Bernd stegemann

φωτισμοί carsten sander

Ερμηνεύουν anouk van Dijk, Philipp Fricke, Erhard marggraf, Franz rogowski, Judith rosmair, Kay Bartholomäus schulze, stefan stern, luise Wolfram, nina Wollny

Παγκόσμια πρεμιέρα 2010, Βερολίνο

ΣΤΑ ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟύΣ ύΠΕΡΤΙΤΛΟύΣ

Με τη στήριξη του Ινστιτούτου Γκαίτε

Συμπαραγωγή με το anoukvandijk dc και το ευρωπαϊκό θεατρικό δίκτυο Prospero

Με την υποστήριξη του Προγράμματος culture της Ευρωπαϊκής Ένωσης, του Ιδρύματος για τις Παραστατικές Τέχνες της Ολλανδίας και του Δήμου του Άμστερνταμ

Έχοντας ήδη καθιερωθεί στην Ευρώπη ως ο πλέον πολιτικοποι-ημένος συγγραφέας της γενιάς του, με έργα μεταφρασμένα σε περισσότερες από 15 γλώσσες και παραστάσεις ανά τον κόσμο, ο Φαλκ Ρίχτερ υπογράφει και σκηνοθετεί ένα εκρηκτικό έργο για την παγκόσμια κρίση και τις άμεσες και έμμεσες επιπτώσεις της στην προσωπική και επαγγελματική ζωή της νεότερης γε-νιάς. Το PROTECT ME , που ανεβάζει στη σκηνή με το εξαιρε-τικό ανσάμπλ της βερολινέζικης Schaubühne, μιλά με γλώσσα καυστική και ταυτόχρονα βαθιά ποιητική για την εσωτερική και εξωτερική κατάρρευση μιας γενιάς που βίωσε τους νέους πολέ-μους κατά της τρομοκρατίας, την κρίση του καπιταλιστικού συ-στήματος και την αντίδραση κατά της παγκοσμιοποίησης, αλλά και την έλλειψη ελεύθερου χρόνου, την αδυναμία ουσιαστικής επαφής με τον άλλον, τη διαρκή αίσθηση ανασφάλειας, πανικού και φόβου. Πρόκειται για την τρίτη συνεργασία του 42χρονου συγγραφέα και σκηνοθέτη από το Αμβούργο με την Ολλανδή χορογράφο και χορεύτρια Ανούκ βαν Ντά ικ, που έκανε πρε-μιέρα τον Οκτώβριο του 2010 στο Βερολίνο. Ακροβατώντας με ευφυΐα στα όρια θεάτρου και χορού, το PROTECT ME είναι μια παράσταση που εκλύει υψηλή ενέργεια συν-δυάζοντας τη δυναμική χορογραφία με έναν αιχμηρό θεατρικό λόγο που ανατέμνει με ευαισθησία τη σύγχρονη ανθρώπινη συνθήκη : τι σημαίνει πολιτική σκέψη σε μια κοινωνία όπου το καπιταλιστι-κό σύστημα έχει επιβληθεί ως η μόνη διέξοδος από την κρίση, η μοναδική δυνατότητα αποφυγής του απόλυτου χάους; Για τον Φαλκ Ρίχτερ το θέατρο αποτελεί σήμερα έναν πολύτιμο χώρο διαλόγου και επικοινωνίας που μας επιτρέπει να σχηματίσουμε μια διαφορετική εικόνα για τη σημερινή κατάσταση εκτάκτου ανάγκης, αντιδρώντας δημιουργικά σε εκείνη που επιβάλλει η τηλεοπτική λογική.

masterclass με τον Falk richter Σάββατο 19 & Κυριακή 20 Μαΐου 2012

18 - 20 Μαΐου 2012 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

Schaubühne berlin

PROTECT ME

του Falk Richter

© a

rno

Dec

lair

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 - 18 - 28 € | ΜΕΙωΜ. 10 - 15 €


54 55

TalK FOrWarD / TO ΕΛcUlTUrE ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Συντονισμός συζήτησης Κάτια Αρφαρά Υπεύθυνη Τομέα Θεάτρου & Χορού της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών

Τη δεκαετία του 1990 έγινε λόγος για άνθηση του σύγχρονου χορού στον τόπο μας. Χάρη και στον προγραμματισμό των φεστιβάλ, οι χορευτικές ομάδες κατάφεραν να μυήσουν ένα σχετικά μαζικό κοινό σε σύγχρονες χορευτικές πρακτικές και αισθητικές που έως τότε μόνο στο εξωτερικό μπορούσε να πα-ρακολουθήσει. Σήμερα, όμως; Το τοπίο φαντάζει ζοφερό. Η Κρατική Σχολή Χορού υπολειτουργεί, ενώ το ΕΚΕΘΕΧ δεν υπάρχει πια. Χο-ρευτές και χορογράφοι, με ελάχιστες εξαιρέσεις, υποαπασχο-λούνται. Την ίδια στιγμή υπάρχουν λόγοι αισιοδοξίας. Μικρές ομάδες ξεπηδούν και με λίγα μέσα καταφέρνουν να ανεβάσουν παραστάσεις με ενδιαφέροντα δείγματα χορευτικής γραφής. Ο σύγχρονος χορός φιλοξενείται με εισπρακτικές επιτυχίες σε μεγάλες αίθουσες και φεστιβάλ. Πρόσφατα το Υπουργείο Πο-λιτισμού ανακοίνωσε μια σειρά μέτρων στήριξης για την εξά-πλωσή του χορού σε όλη την Ελλάδα, υποστηρίζοντας συνέρ-γειες με την ΑΣΚΤ αλλά και με ΔΗΠΕΘΕ από όλη τη χώρα. Η συζήτησή μας, λίγο πριν από την έναρξη των μεγάλων θερι-νών φεστιβάλ, που υποστηρίζουν σθεναρά το σύγχρονο χορό, θα προσπαθήσει να λειτουργήσει ως μια αφορμή για να συνα-ντηθούν οι άνθρωποι του χορού, να ανταλλάξουν απόψεις, να θέσουν ερωτήματα και να λάβουν, ει δυνατόν, απαντήσεις. Θα καταφέρει ο σύγχρονος χορός να βρει την υπόσταση και την ταυτότητά του στη σημερινή ελληνική κοινωνία αλλά και στο εξωτερικό; Θα αναγνωριστεί η σημασία και η ανάγκη ενίσχυ-σης των σπουδών χορού σε ανώτατο επίπεδο; Πώς μπορούν να επιβιώνουν οι ομάδες χορού έξω από το πλαίσιο της κρα-τικής επιχορήγησης; Και τελικά: Θα μπορέσει ο σύγχρονος χορός να ανθίσει στη χώρα μας μέσα σε ένα πλαίσιο που θα απελευθερώνει τη δημιουργικότητα, την έμπνευση και το ταλέ-ντο των ανθρώπων του;

ΜΑΪΟΣ

22 ΜΑΪΟΥ 2012 4ΟΣ ΟΡΟΦΟΣ | 19:00

TALK FORWARD

Σύγχρονος χορός

στην Ελλάδα σήμερα


© Λ

ίλα

Σω

τηρίο

υ (φ

ωτο

γραφ

ία α

πό

την

παρ

άστα

ση

Ey

es in

the

Col

ors

of t

he R

ain

των

ro

otl

essr

oo

t σ

τη Σ

τέγη

, το

φεβ

ρο

υάριο

το

υ 20

11)

5756


ορχήστρα

των χρωΜατων

Ives /

Shostakovich /

Weill


Σολίστ Βασίλης ΒαρβαρέσσοςΠιάνο

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

charlEs iVEs [1874–1954] The Unanswered Question [Το αναπάντητο ερώτημα] (1906 – αναθεώρηση 1930-35)

DmiTri shOsTaKOVich [1906 –1975] Κοντσέρτο για πιάνο, αρ. 1, έργο 35 (1933)

KUrT WEill [1900–1950] Συμφωνία, αρ. 2 (1934)

Το πρόγραμμα της συναυλίας μας προσκαλεί σε ένα συναρπα-στικό ταξίδι στην εκρηκτική μουσική πραγματικότητα των πρώ-των δεκαετιών του 20ού αιώνα. Ο Τσαρλς Άιβς ήταν από τις πλέον ιδιοφυείς προσωπικότητες της μουσικής του περασμένου αιώνα. Διαχειριζόταν το μουσι-κό του υλικό με απόλυτη ελευθερία και έλλειψη σεβασμού τόσο προς τους κλασικούς κανόνες όσο και προς τα δόγματα της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας. Μπροστά στο μυστήριο της Δημι-ουργίας, καταλήγει πως ένα Αναπάντητο ερώτημα είναι προτιμό-τερο από μια απλουστευμένη απάντηση. Ο Σοστακόβιτς έγραψε ορισμένες από τις σπουδαιότερες συν-θέσεις του για πιάνο. Το πρώτο του κοντσέρτο για πιάνο γρά-φτηκε σε μια ευτυχισμένη περίοδο της ζωής του: αγαπημένος συνθέτης του Λένινγκραντ, με σημαντικές επιτυχίες στο ενεργη-τικό του και με τη σπίλωσή από το σταλινικό καθεστώς να φα-ντάζει ακόμα μακρινή. Ο νεαρός συνθέτης, παθιασμένος ανα-γνώστης Ρώσων συγγραφέων όπως ο Γκόγκολ, είχε μια έφεση στο γροτέσκο, στη σάτιρα και στην παρωδία. Το κοντσέρτο για πιάνο διακατέχεται πλήρως από ένα τέτοιο πνεύμα. Άλλη μια εμβληματική προσωπικότητα του αιώνα, ο Κουρτ Βάιλ είναι περισσότερο γνωστός για τα έργα του στο μουσικό θέα-τρο και για τη συνεργασία με τον Μπέρτολτ Μπρεχτ παρά για τις συμφωνικές συνθέσεις του. Εγκαταλείποντας το Βερολίνο για το Παρίσι και την εξορία, το 1933, ανάμεσα στα ελάχιστα προ-σωπικά αντικείμενα που είχε μαζί του ήταν και τα πρώτα σχεδι-άσματα για τη Δεύτερη Συμφωνία. Το έργο έχει όλα τα χαρα-κτηριστικά της μουσικής του Βάιλ, μια πολυστυλιστική μουσική γλώσα με πολλές εσωτερικές αντιθέσεις, ενώ έμελλε να είναι το τελευταίο αμιγώς ορχηστρικό έργο του συνθέτη.

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 – 18 – 28 € | 10 – 15 €


ΜΑΪΟΣ



Χορηγοί


© Σ

ταύρ

ος

Πετ

ρό

πο

υλο

ς

58

ΧΟΡΟΣΧΟΡΟΣ

59

Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης Παρασκευή 25 Μαΐου 2012

ΜΑΪΟΣ

© l

udo

vic

des

co

gnet

s

Τέσσερις προσωπικές παραγωγές, αρκετές αναθέσεις έρ-γων και το βραβείο Robin Howard Foundation (2008) έχει ήδη στις αποσκευές της η μετακινούμενη μεταξύ Αθή-νας και Λονδίνου Ζωή Δημητρίου. Στο νέο της έργο, η χο-ρογράφος, που έλκεται από φιλοσοφικά και κοινωνιολο-γικά κείμενα, αντλεί την έμπνευση από ερωτήματα σύγχρο-νων στοχαστών όπως η Αμερικανίδα φιλόσοφος Judith Butler και ο Βρετανός κοινωνιολόγος Anthony Giddens Πώς διαμορφώνει το άτομο της μεταμοντέρνας εποχής την κοινωνική του συμπεριφορά, τα πρότυπα σκέψης και δράσης, εφόσον εκλείπει πλέον η αναγκαστική και απαρέγκλιτη τήρη-ση και αποδοχή κανόνων; Όταν για όλα, από τα πιο προφανή –όπως η διαπαιδαγώγηση ενός παιδιού– έως τα πιο σύνθετα – όπως η σεξουαλικότητα– ανοίγονται πολλαπλές και, συχνά, εκ διαμέτρου αντίθετες επιλογές; Έναντι τίνος θα επαναστατήσει το υποκείμενο και θα αντιταχθεί στη διαδικασία διαμόρφωσης του Εγώ; Αλλά, κυρίως, πού βρίσκονται και πώς λειτουργούν οι αδιόρατοι κανόνες της νέας εποχής και τι περιθώρια αντίστα-σης αφήνουν; Μέσα από τη φαινομενική ανοχή της σύγχρονης κοινωνίας, μέσα από όλα τα «επιτρέπεται να...», ποια είναι τα νέα «πρέπει»; Και πόσο προσβλέπουμε στις γλυκόπικρες στιγ-μές της παράβασης;Στη χορογραφική μεθοδολογία και προσέγγιση του έργου, η Δημητρίου συνδιαλέγεται αυτή τη φορά με το έργο του Γάλ-λου συγγραφέα και καλλιτέχνη Chris Marker, και ειδικά με την κινηματογραφική ταινία του La jetée (1962), που βασίζεται σε μια συνεχή εναλλαγή ασπρόμαυρων φωτογραφιών. Η ακινησία της εικόνας-φωτογραφίας, δηλώνει η χορογράφος, βάζει όρια στην αφηγηματικότητα, επιτρέπει μια αποστασιοποίηση και ταυ-τόχρονα αφήνει χώρο στη φαντασία του θεατή ενισχύοντας την επιθυμία του να προσθέσει τη δική του εκδοχή.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΟΜΑΔΑ

Καλλιτεχνικός Διευθυντής/Χορογράφος Ζωή Δημητρίου

Μουσικός Συνθέτης andy Pink

Δραματουργός/Συγγραφέας cecile Brommer

Σκηνικά/Κοστούμια ingrid hu

Video artist lucy cash

φωτισμοί chahine Yavroyan

Συμπαραγωγή Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Ζωής Δημητρίου, laban Theatre & The Place (Λονδίνο), arnolfini (Μπρίστολ)

24 - 27 Μαΐου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗνΗ | 21:00

ΖΩΗ ΔΗΜΗΤΡΙου

Υou May!


6160


MICHALA PETRI &

LARS HANNIBAL

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

JOhann sEBasTian Bach [1685–1750] Σονάτα σε φα μείζονα, για άλτο φλογέρα και μπάσο κοντίνουο

Παρτίτα σε Ντο ελάσσονα, BWV 1013, για άλτο φλογέρα σόλο

anTOniO ViValDi [1679–1750] Σονάτα σε Σολ μείζονα, για σοπράνο φλογέρα και μπάσο κοντίνουο

GiUsEPPE TarTini [1692–1770] Σονάτα σε Σολ ελάσσονα, για φλογέρες άλτο, σοπράνο και σοπρανίνο και μπάσο κοντίνουο (Devil's Trill Sonata)

JOsEPh KüFFnEr [1776–1856] Potpourri sur des Airs Nationaux Français, op. 226, για φλογέρα και κιθάρα

carl schEinDiEnsT [περ. 1800] Παραλλαγές στο “Gestern aben var Vetter mikkel da”, για φλογέρα και κιθάρα

asTOr PiaZZOlla [1921–1992] „histoire du Tango“, για φλογέρες και κιθάρα Bordel 1900 / Cafè 1930 / Night-Club 1960 (Deciso)

Ge Xi Mei Ling (αρχαία κινεζική μελωδία), για τενόρο φλογέρα και κιθάρα

michala PETri [γενν. 1958] Παραλλαγές σε μια παραδοσιακή δανέζικη μελωδία Mads Doss (σόλο φλογέρα)

EDOUarD lalO [1823–1892] Fantaisie Norwégienne, για φλογέρες και κιθάρα

Ο κιθαρίστας και λαουτίστας Λαρς Χάννιμπαλ γνώρισε τη φλα-ουτίστρια Μικάλα Πέτρι το 1991, οπότε έδωσαν και το πρώτο τους κοντσέρτο (παντρεύτηκαν το 1992 και χώρισαν το 2010). Έκτοτε έχουν δώσει πάνω από 1.500 κοντσέρτα παγκοσμίως, επιτυγχάνοντας μια αξιοθαύμαστη μουσική επικοινωνία. Η Μικάλα Πέτρι είναι από τις πλέον δημοφιλείς φλαουτίστριες της Δανίας, με περιοδείες σε όλο τον κόσμο και συνεργασί-ες με εξέχοντες μουσικούς. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τις μεγαλύτερες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες δωματίου του κόσμου, ενώ έχει αποσπάσει εγκώμια για την εκπληκτική της δεξιοτεχνία σε ευρύ ρεπερτόριο, από το πρώιμο μπαρόκ έως σύγχρονα έργα, πολλά από τα οποία έχουν γραφτεί ειδι-κά για εκείνη. Ο Λαρς Χάννιμπαλ ξεκίνησε να παίζει κιθάρα στα 15 του, επη-ρεασμένος από τους Beatles και τον Bob Dylan, αλλά μια ηχο-γράφηση του Andres Segovia στην Παρτίτα σε Μι μείζονα για σόλο βιολί του Μπαχ τον συνάρπασε τόσο που στράφηκε στην κλασική κιθάρα. Την περίοδο 1980-1994 έδωσε πάνω από χίλια κοντσέρτα και ηχογράφησε δέκα άλμπουμ στην ΕΜΙ με τον βιο-λιστή Kim Sjo/ gren (ως Duo Concertante). Οι συναυλίες τους αποτελούσαν έναν ιδιαίτερο θέαμα, καθώς ανάμεσα στα κομ-μάτια οι δύο μουσικοί αφηγούνταν ιστορίες ή έλεγαν ανέκδοτα.Από το 2004 ο Χάννιμπαλ ασχολείται με την κινεζική μουσική. Το 2007 δημιούργησε το σύνολο Quartet – East Meets West με την Πέτρι και τους Chen Yue και Yan Jiang, το οποίο παίζει κλασικά έργα από τους δύο πολιτισμούς αλλά και νέες συνθέ-σεις Ευρωπαίων και Κινέζων συνθετών, που δημιουργούν ένα νέο συναρπαστικό ηχητικό τοπίο με συγγενή όργανα από την Ανατολή και τη Δύση. Το 2010 κυκλοφόρησε το άλμπουμ του Melodies με κλασικά κομμάτια, σε συνεργασία με τον Κινέζο βιρτουόζο βιολιστή Chen Yi.

ΜΟύΣΙΚΗ Η ΠΡΕΣΒΕΙΑ ΤΗΣ ΔΑΝΙΑΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΠΑΡΟύΣΙΑΖΕΙ

ΜΑΪΟΣ

© T

om

Bar

nard


6362

ΜΑΪΟΣ

Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος παρουσιάζει σε πρεμιέρα νέες συν-θέσεις του, αναπτύσσοντας ένα δημιουργικό διάλογο με την Καμεράτα. Ο πιανίστας και συνθέτης, έχοντας έναν ολόκληρο ορχηστρικό κόσμο στο μυαλό του, συνδιαλέγεται με τις κλασι-κές φόρμες, τη γλώσσα της τζαζ, αλλά και με ελληνικούς τρό-πους, προτείνοντας μια νέα, ενδιαφέρουσα αλλά και βαθύτατα προσωπική μουσική γλώσσα. Παρότι ακόμα και σήμερα ερμη-νεύει κλασικά δεξιοτεχνικά έργα, ο ίδιος αποποιείται τη δεξιο-τεχνία ως κύριο κανάλι έκφρασης.Ο Tσαμπρόπουλος (γενν. 1966) σε ηλικία δέκα ετών κέρδισε σε ένα διαγωνισμό πιάνου της ΟΥΝΕΣΚΟ. Μετά από σπου-δές στην Αθήνα, το Παρίσι, το Σάλτσμπουργκ και τη Νέα Υόρ-κη ( Juilliard), ερμήνευσε έργα με μεγάλες ορχήστρες όπως η Τσεχική Φιλαρμονική Ορχήστρα και η Συμφωνική Ορχήστρα του Χιούστον. Με την ενθάρρυνση του Chick Corea, άρχισε να αυτοσχεδιάζει στα πλαίσια της τζαζ και από τότε ακολού-θησε αυτή την παράλληλη πορεία. Η συνεργασία του με τον μπασίστα Arild Andersen τον έφερε στην ECM το 1999. Μετά από το σόλο άλμπουμ Akroasis, βα-σισμένο σε βυζαντινούς ύμνους, συνεργάστηκε με τη Γερμανί-δα βιολοντσελίστα Anja Lechner, σε ένα ντουέτο που απέφερε τις ηχογραφήσεις Chants, Hymns and Dances (με μουσική του G.l. Gurdjieff ) και Melos (2008), τα οποία απέσπασαν εγκωμι-αστικά σχόλια διεθνώς. Στην πιο πρόσφατη δισκογραφική δουλειά του, Τhe Promise, η ενδελεχής διατύπωση, η λεπτότητα και η ακρίβεια του ήχου δια ποτίζονται από ποιητική ευαισθησία. Μουσική ήρεμη και ιδιαίτερα ατμοσφαιρική, διαθέτει συγχρόνως αφαιρετική ιδιο -συγκρασία. Αν και η πλειονότητα της μουσικής του βασίζεται σε συνθέσεις, διαθέτει μια σπάνια ευελιξία, σαν να επρόκειτο για μπαλάντες που προέκυψαν από αυθόρμητο αυτοσχεδιασμό. Ο ακροατής καλείται έτσι να ανακαλύψει σταδιακά τη μουσική, να συγκεντρωθεί για να βρει το μονοπάτι του. Εκεί βρίσκεται και η υπόσχεση αυτού του δίσκου, όπως υποδηλώνει και ο τίτλος του.


Βασίλησ

ΤσαΜπροπουλοσ

& ΚαΜΕραΤα

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18 - 25 - 32 € | ΜΕΙωΜ. 10 - 15 €

© P

eter

neu

sser

/ E

cm

rec

ord

s


ΑφΙΕΡωΜΑ ΣΤΟΝ ΑΝΕΣΤΗ ΛΟΓΟΘΕΤΗ

8-9 ΙΟΥΝΙΟΥ 2012

Φωτογραφία από την εκδήλωση:

ΙΟύΝΙΟΣ FacEs / ΠΡΟΣωΠΑ 12

ΑφΙΕΡωΜΑ ΣΤΟΝ ΑΝΕΣΤΗ ΛΟΓΟΘΕΤΗ 68

E.m.m.a. sOUnDTracK 70

DEsiGn ύΠΟ ΣΤΕΓΗ 66

66 67


1 ΙΟΥΝΙΟΥ 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 19:00

ΤΟ DESIGN

ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Η μουσική και το design προχωρούν χέρι-χέρι. Κάθε μουσικό ρεύμα σχετίζεται και με ένα αντίστοιχο οπτικό κίνημα. Σκεφθείτε την ψυχεδέλεια, τo πανκ ή ακόμα και την ελληνική λαϊκή σκηνή. Σκεφθείτε τα εξώφυλλα των δίσκων και τις αφίσες των συναυλιών. Θα βρείτε πολλά αριστουργήματα και, συχνά, αντικείμενα πόθου. Πέραν της αισθητικής αξίας, ο σχεδιασμός που συνοδεύει τη μουσική παραγωγή έχει ένα πολύ συγκεκριμένο εμπορικό λόγο ύπαρξης, που δρα υποβοηθητικά και βοηθά στην ανάδειξη και την προώθηση των καλλιτεχνών.Μήπως όμως με την άυλη διακίνηση της μουσι-κής μέσω του Διαδικτύου, ο ρόλος αυτός βρίσκεται υπό αίρεση; Η πρόκληση είναι σημαντική και ουσιώδης. Σχεδιαστές, μουσικοί, παραγωγοί και στελέχη δισκογραφικών συναντώνται στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, για να αξιολογήσουν την κατάσταση στην Ελλάδα, να συζητήσουν γνώσεις, εμπειρίες, γνώμες, προβληματισμούς και προτάσεις.

ΙΟΥΝΙΟΣ

@ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 € | www.designerstribe.com

6968

ΜΟύΣΙΚΗΙΟΥΝΙΟΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Διημερίδα με κεντρικές ομιλίες, ακαδημαϊκές εισηγήσεις και συζητήσεις στρογγυλής τράπεζας πάνω στο έργο του Λογοθέτη και τη σχέση εικόνας και ήχου

Συναυλίες με έργα του συνθέτη σε συμβατική και γραφική σημειογραφία, καθώς και δική του ηλεκτροακουστική μουσική

Εγκαταστάσεις ηχητικές, οπτικοακουστικές και εικαστικές

Εργαστήρια-workshops για μουσικούς και παιδιά

H Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και το Ινστιτούτο Έρευνας Μουσικής & Ακουστικής (iEma), πραγματοποιούν ένα διήμερο αφιέρωμα στον συνθέ-τη Ανέστη Λογοθέτη.Ο Ανέστης Λογοθέτης γεννήθηκε στον Πύργο της Ανατολι-κής Ρωμυλίας το 1921. Μετά τις γυμνασιακές του σπουδές στη Θεσσαλονίκη, πήγε στη Βιέννη όπου σπούδασε (Πολυτεχνείο και Μουσική Ακαδημία) και έζησε την υπόλοιπη ζωή του, έως το θάνατό του το 1994. Θεωρείται από τους πιο σημαντικούς πρωτοπόρους συνθέτες του 20ού αιώνα, έχοντας αφήσει πίσω του ένα πλούσιο έργο με ρηξικέλευθες προτάσεις σύζευξης ει-κόνας, ήχου και λόγου.Έγινε διεθνώς γνωστός όχι μόνο για το αξιόλογο έργο του, αλλά και για το ιδιόμορφο σύστημα γραφικής σημειογραφί-ας που ανέπτυξε στα τέλη της δεκαετίας του '50. Με αυτήν ο συνθέτης προτείνει νέους τρόπους γραφικής αναπαράστασης της μουσικής και επαναπροσδιορίζει τους ρόλους του συνθέ-τη, του ερμηνευτή και του κοινού. Οι εικαστικές του παρτιτού-ρες ακολουθούν ένα προδιαγεγραμμένο από τον ίδιο σύστημα συμβόλων. Ο τρόπος αυτός γραφής οδηγεί στην ιδιάζουσα αι-σθητική του, που επιτρέπει εκφραστικές ελευθερίες στο πλαί-σιο μιας «πολυμορφικής μουσικής», όπως την αποκαλούσε ο ίδιος, προάγοντας παράλληλα τη φαντασία και δημιουργικότητα του εκτελεστή, πάντα όμως στο πλαίσιο των οδηγιών της παρ-τιτούρας. Πολλά από τα έργα του δεν είναι για προκαθορισμέ-να όργανα αλλά μπορούν να εκτελεστούν με οποιοδήποτε σύ-νολο. Ο ίδιος μάλιστα πειραματιζόταν και με μη «κλασικούς» εκτελεστές με πολύ ικανοποιητικά αποτελέσματα.Δυστυχώς, λόγω της παραμονής του στο εξωτερικό, το έργο του είναι σχεδόν άγνωστο στην Ελλάδα, ιδιαίτερα στις νεότε-ρες γενιές.Στόχος αυτού του αφιερώματος είναι να κάνει γνωστό το έργο του Λογοθέτη στο ελληνικό κοινό, να αναδείξει τον ευρηματι-κό τρόπο της σημειογραφίας του, να ενεργοποιήσει ερευνητές στη μελέτη του έργου του και να ευαισθητοποιήσει του νέους καλλιτέχνες (μουσικούς και εικαστικούς) να προσεγγίσουν δη-μιουργικά τη σχέση εικόνας και ήχου.

8 -9 ΙουνΙου 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

ΑφΙέρωμΑ στον

Ανέστη Λογοθέτη

ΔΡΑΣΕΙΣ-PrOJEcTs

Η ΣΤΕΓΗ, ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑφΟύ ΤΟύ Α.Π.Θ. ΚΑΙ h ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑφΟύ ΠΑΡΟύΣΙΑΖΟύΝ

7170

ΜΟύΣΙΚΗ / ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑφΟΣΙΟΥΝΙΟΣ - ΙΟΥΛΙΟΣ

Καλλιτεχνική διεύθυνση Κορίνα Βουγιούκα

Επιχορηγούμενο από το Ίδρυμα ωνάση

Οργανωτική ομάδα Κορίνα Βουγιούκα Τάσος Ρωσόπουλος Κωνσταντής φραγκόπουλος

Προσκεκλημένοι Trevor Jones Δημήτρης Παπαδημητρίου ray Beckett larry sider Χρίστος Παπαγεωργίου Αντουανέττα Αγγελίδη Χρήστος Γούσιος Γιάννης Οικονομίδης Τάσος Μπουλμέτης Κατερίνα Πατρώνη Εύα Στεφανή Κέναν Ακάουι Πάνος Βουτσαράς Ιωάννα Σπηλιωπούλου Τάσος Μπακασιέτας

Επίσης, συμμετέχουν στο πλαίσιο των δράσεων φοιτητές του Τμήματος Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου

Σε μια «ολιστική» αντιμετώπιση των πεδίων της τέχνης, της εκ-παίδευσης, της ψυχαγωγίας και της καθημερινότητας, το e.m.m.a. συνεχίζει τις επιτυχείς διοργανώσεις των δυο τελευταίων ετών. Με εφαλτήριο τη μουσική, αγκαλιάζει και συνδέει διαφορετικούς τομείς από τον ευρύτερο χώρο του κινηματογράφου.Φοιτητές, σπουδαστές, συνθέτες, ερμηνευτές, σκηνοθέτες, sound designers, παραγωγοί καθώς και άνθρωποι των τεχνών δημιουργούν από κοινού με τους συμμετέχοντες αλλά και το ευρύτερο κοινό ένα διαδραστικό χώρο ανταλλαγής ιδεών. Διακεκριμένες προσωπικότητες διεθνούς εμβέλειας ανταλλάσ-σουν μουσικές εμπειρίες, απόψεις, δίνουν σεμινάρια και συναυ-λίες αναδεικνύοντας έτσι τη σχέση και τις αλληλεπιδράσεις της μουσικής, της εικόνας, του ήχου, της ερμηνείας αλλά και τον ιδιαίτερο ρόλο τους στη ζωή μας.

29 IOYNIOY – 1 ΙΟΥΛΙΟΥ 2012 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

e.m.m.a. SOUNDTRaCK

Διεθνής συνάντηση

μουσικών και

κινηματογραφιστών

5 soundtracks για 1 ταινία Πέντε νέοι συνθέτες-φοιτητές από την Ελλάδα καλούνται να συνθέ-σουν πρωτότυπα soundtracks για μια ταινία μικρού μήκους των φοι-τητών του Τμήματος Κινηματογρά-φου της Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης.

Γράψε το δικό σου soundtrack! Σας προσκαλούμε να γράψετε τα δικά σας soundtracks για την ται-νία μικρού μήκους του Κωνσταντή Φραγκόπουλου, Contract.

Σεμινάρια-workshopsΟι συνθέτες Τrevor Jones και Δη-μήτρης Παπαδημητρίου, ο βρα-βευμένος με Oscar location sound recordist Ray Beckett και ο sound designer Larry Sider θα δώσουν μια σειρά από σεμινάρια, διαλέξεις και παρουσιάσεις.

Συναυλίες Συναυλίες με κινηματογραφική μουσική του Trevor Jones και του Δημήτρη Παπαδημητρίου.

Πείραμα για το Ηχητικό Σύμπαν της Κινηματογραφικής ΕτερογένειαςΤο Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ οργανώνει ένα πείραμα, κάνοντας πράξη τις δυνατότητες της κινημα-τογραφικής ετερογένειας ως προς το ηχητικό σύμπαν. Σε αυτό συμ-μετέχουν φοιτητές του μαθήματος Σκηνοθεσίας 3ου έτους, κατά το εαρινό εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους 2011-2012, υπό την επίβλεψη της Αντουανέττας Αγγελίδη (σκη-νοθεσία) και με τη συνεργασία του Χρήστου Γούσιου (sound design).

Δράσεις τις Ελληνικής Ακαδημίας ΚινηματογράφουΔιάλεξη του πιανίστα-συνθέ-τη Χρίστου Παπαγεωργίου και στρογγυλές τράπεζες sound designers και σκηνοθετών.

Για το αναλυτικό πρόγραμμα, επι-σκεφθείτε το site μας, www.sgt.gr.

© Δ

έσπο

ινα

Σπύρ

ου

© Β

ασίλ

ης Μ

ακρής

ΕΚΠΑΙΔΕύΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ - ΔΡΑΣΕΙΣ

Η εκπαίδευση και η διά βίου μάθηση αποτελούν για τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών ουσιαστικό στόχο και αποστολή.

Η αποκάλυψη των μυστικών της πορείας ενός έργου τέχνης, και ιδιαίτερα της δημιουργικής δι-αδικασίας, από την πρώτη στιγμή της σύλληψής του από τον καλλιτέχνη μέχρι το χειροκρό-τημα του κοινού, είναι πραγματικά συναρπαστική. Με την καθοδήγηση ειδικών παιδαγωγών και καλλιτεχνών ανακαλύπτουμε τη γοητεία της δημιουργίας και έτσι αγαπάμε ακόμα περισσότερο την τέχνη και τους ανθρώπους της. Καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής περιόδου, παιδιά, νέοι, οικογένειες, σχολεία και ενήλικες μπορούν να συμμετέχουν σε:

ΕΚΠΑΙΔΕύΤΙΚΑ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ -

ΔΡΑΣΕΙΣ

•Εργαστήρια για όλη την οικογένεια•Ειδικά προγράμματα εφηβικού θεάτρου•Εκπαιδευτικά προγράμματα για γονείς και βρέφη έως 2 ετών•Διαδραστικές ξεναγήσεις σε εικαστικές εκθέσεις •Ανοιχτές γενικές πρόβες μουσικών παραστάσεων•Συναντήσεις με καλλιτέχνες •Εργαστήρια και σεμινάρια για ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορευτές, χορογράφους

masterclass με τον Falk richter Σάββατο 19 & Κυριακή 20 Μαΐου 2012

Εργαστήριο εικαστικής έκφρασης Από το μικρό στο μεγάλο Κυριακή 1 & 8 Απριλίου 2012

Era poVera Τετάρτη 4 & Πέμπτη 5 Απριλίου 2012

Πρόσωπα / Faces Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 9 Απριλίου έως τις 29 Μαΐου

Στην οθόνη φως Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή έως τις 4 Μαΐου 2012

φεστιβάλ εφηβικού θεάτρου Σαββατοκύριακο, 12 & 13 Μαΐου 2012

Ανοιχτές γενικές πρόβες Η Καμεράτα ανοίγει τις πρόβες της στους μαθητές των σχολείων! Κυριακή 22 Απριλίου 2012

Ανιχνεύοντας τον 20ό αιώνα Ένα ηχητικό καλειδοσκόπιο με την Καμεράτα στη Στέγη Τρίτη 15 Μαΐου 2012

Για πληροφορίες σχετικά με τα παραπάνω μπορείτε να συμβουλεύεστε την ιστοσελίδα της Στέγης, www.sgt.gr, στην ενότητα (tab) Μάθηση. Για τα προγράμματα για τα παιδιά, νέους, οικογένειες, αλλά και για τις σχολικές ομάδες, μπορείτε να συμβουλεύεστε και το ειδικό έντυπο. Ενδεικτικά ακολουθούν κάποια προγράμματα που θα πραγματοποιηθούν το τρίμηνο Απριλίου-Ιουνίου 2012.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ, ΝΕΟύΣ, ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΟΜΑΔΕΣ

Ποια είναι η διαδρομή μιας παράστασης μέχρι να ανέβει η αυλαία;

Tι συμβαίνει πίσω από τη σκηνή;

Πώς στήνεται μια έκθεση;

Ποια είναι τα επαγγέλματα των τεχνών;

Εκτός από έμπνευση, τι άλλο χρειάζεται κάποιος για να δημιουργήσει ένα έργο πραγματικά σπουδαίο;


Πώς;• Αγοράζοντας με 50 € ένα πακέτο 4 εισιτηρίων ελεύθερης επιλογής* • Χωρίς ετήσια συνδρομή

* ισχύουν για ένα ημερολογιακό έτος από την ημερομηνία αγοράς, για όλες τις παραγωγές της Στέγης

Πού; • Στην ιστοσελίδα της Στέγης (www.sgt.gr) • Στην τηλεφωνική Γραμμή Φίλων 213 017 8200• Στα γραφεία της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών (Γαλαξία & Ευρυδάμαντος, είσοδος από

Ευρυδάμαντος, Δευτέρα έως Παρασκευή, 10 πμ - 6 μμ) κατόπιν τηλεφωνικής συνεννόησης (213 0178200).

Και λαμβάνω το ΚΟΥΤΙ ΤΗΣ ΦΙΛΙΑΣ με την προσωπική μου Κάρτα Φίλου της Στέγης

Ποιος άλλος μπορεί να γίνει φΙΛΟΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ;• ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ – Παιδιά από 4 έως 18 ετών, μέσω της εγγραφής του γονέα

• ΟΙ ΕΤΑΙΡΕΙΕΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ – Προνόμια ειδικά σχεδιασμένα για κάθε εταιρεία, τους εργαζομένους και τους πελάτες της

• ΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ – Τα σχολεία συνδέονται με τη Στέγη και απολαμβάνουν ειδικά προνόμια με άξονα τις σχολικές επισκέψεις και τα εκπαιδευτικά προγράμματα.

Με την κάρτα μου απολαμβάνω προνόμια όπως:• Εκπτώσεις 10% στα εισιτήρια οποιασδήποτε ζώνης και ειδικής τιμής. (Ειδικά στον εκθεσιακό

χώρο οι Φίλοι δικαιούνται μειωμένο εισιτήριο.)• Δυνατότητα προαγοράς εισιτηρίων 1 εβδομάδα πριν από τη γενική προπώληση• Ανοιχτές πρόβες, γνωριμία με καλλιτέχνες, ιδιωτικές ξεναγήσεις στις εκθέσεις της Στέγης• Ειδικές εκδηλώσεις και ταξίδια για τους Φίλους της Στέγης• Κερδίζω πόντους με την αγορά εισιτηρίων και τους εξαργυρώνω με δωρεάν εισιτήρια

(1 € = 1 πόντος, κάθε 100 πόντοι = 1 εισιτήριο δωρεάν) • Απολαμβάνω έκπτωση στις αγορές μου από τις συνεργαζόμενες επιχειρήσεις

των Φίλων της Στέγης:

ΓΙΝΟΜΑΙ φΙΛΟΣ ΤΗΣ

ΣΤΕΓΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΛΑΜΒΑΝω

ΕΚΠΤωΣΕΙΣ & ΠΡΟΝΟΜΙΑ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡωΤΗ ΜΕΡΑ!

© Γ

ιάνν

ης Μ

πο

υρνι

άς

ΠωΣ ΚΑΙ ΠΟύ ΓΙΝΟΜΑΙ φΙΛΟΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

Η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει 3 εβδομάδες πριν από κάθε εκδήλωση.

Για τους Φίλους της Στέγης η προπώληση ξεκινά μία εβδομάδα νωρίτερα από την έναρξη της επίσημης προπώλησης.

ΠΛΗΡΟφΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙωΝ

Πληροφορίες παραστάσεων και τηλεφωνική πώληση εισιτηρίων

Tηλ.: 210 900 5 800Δε-Κυρ: 9:00-21:00

Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Στέγης www.sgt.gr ή το www.tickethour.com

για αγορά εισιτηρίων online με χρέωση της πιστωτικής σας κάρτας.

Εκδοτήρια εισιτηρίων

ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝΛεωφόρος Συγγρού 107-109 Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυρ: 12:00-21:00

Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες MasterCard και Visa.

Εισιτήρια πωλούνται επίσης από

• τα βιβλιοπωλεία ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ

•τα καταστήματα NEWSSTAND – ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ

• τα καταστήματα

• τα βιβλιοπωλεία

• το κατάστημα οδού Σταδίου

• και τα Μηχανήματα

σε επιλεγμένα καταστήματα της .

Η παραλαβή των εισιτηρίων γίνεται από τα εκδοτήρια της Στέγης με επίδειξη της πιστωτικής σας κάρτας, της αστυνομικής σας ταυτότητας και του αριθμού κράτησης.

Η διάθεση εισιτηρίων σταματά στις 15:00, την ημέρα της παράστασης (εξαιρούνται τα εκδοτήρια της Στέγης).

Εισιτήρια μειωμένης τιμής

Ισχύει φοιτητικό εισιτήριο για τους φοιτητές και σπουδαστές σε δημόσια και ιδιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ειδικές τιμές εισιτηρίων ισχύουν για νέους έως 26 ετών, άτομα με αναπηρίες (ΑμεΑ) και το συνοδό τους, άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών.

Είναι απαραίτητη η επίδειξη της σχετικής κατά περίπτωση ταυτότητας (φοιτητικό πάσο κ.ά.) κατά την έκδοση των εισιτηρίων και κατά τον έλεγχό τους.

Θέσεις για Άτομα με Αναπηρία (ΑμεΑ):

Προβλέπονται θέσεις στην πλατεία και τους εξώστες των θεάτρων.

Επιστροφή ή αλλαγή εισιτηρίων δεν είναι δυνατή. Σε περίπτωση ματαίωσης παράστασης ή μέρους αυτής, ενημερώνεστε για την επιστροφή του αντιτίμου του εισιτηρίου με αντίστοιχη ανακοίνωση στην ιστοσελίδα της Στέγης.

Ώρα έναρξης παραστάσεων:

Γενική ώρα έναρξης παραστάσεων

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: 20:30ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ: 21:00

Η ώρα έναρξης ισχύει για όλες τις παραστάσεις, εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά στο πρόγραμμα ή στην ιστοσελίδα της Στέγης.

Είσοδος στις εκδηλώσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις:

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας. Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά μία (1) ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

Σας θυμίζουμε ότι:

Η είσοδος στους χώρους εκδηλώσεων μετά την έναρξη της παράστασης δεν είναι δυνατή, παρά μόνο στο διάλειμμα, εφόσον αυτό προβλέπεται.

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων δεν επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση και η βιντεοσκόπηση, καθώς και η χρήση κινητών τηλεφώνων.

Το κάπνισμα εντός των χώρων της Στέγης δεν επιτρέπεται.

Η κατανάλωση τροφίμων & ποτών επιτρέπεται στο μπαρ και το εστιατόριο της Στέγης.

Για τα παιδιά κάτω των έξι (6) ετών, η είσοδος είναι δυνατή μόνο στις παιδικές παραστάσεις.

Το φιλοδώρημα στους εργαζόμενους της Στέγης δεν επιτρέπεται.

ΠΛΑΝΟ ΘΕΣΕωΝ

KEnTΡΙΚΗΣΚΗΝΗ

© Γ

ιάνν

ης Σ

ούλ

ης

EZ

h

ΜΙΚΡΗΣΚΗΝΗ

© Β

ασίλ

ης Μ

ακρής

82

ΤΕΤΑΡΤΕΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Mια Στέγη ανοιχτή σε όλους, για όλες τις μορφές τέχνης! Τις ΤετarTες η Στέγη ανοίγει τις πόρτες της σε όλες σχεδόν τις παραγωγές της, προσφέροντας το προνόμιο της αγοράς εισιτηρίων με μόλις 7€, στις καλύτερες θέσεις των σκηνών της. (Ισχύει για συγκεκριμένο αριθμό θέσεων.)

Με 7€, παρακολουθήστε πρεμιέρες και παραστάσεις χορού, θεάτρου, μουσικής και μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα!

Τιμές για όλους, όλες τις ημέρεςΣυμπληρώνοντας ένα χρόνο παρουσίας στον πολιτιστικό χάρ-τη, η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση θέτει στο κέντρο των επιδιώξεών της την προσέλκυση ενός δυναμι-κού και νέου κοινού. Έχοντας στραμμένο το βλέμμα στην κοι-νωνία και τις ιδιαίτερες οικονομικές συγκυρίες, η Στέγη αυτή τη χρονιά χαράζει μια τιμολογιακή πολιτική που επιτρέπει στο κοινό της να απολαύσει παραγωγές υψηλής ποιότητας σε εξαι-ρετικά προσιτές τιμές.

Με εισιτήρια που ξεκινούν από 4€ για τις εικαστικές εκθέσεις, η πλειονότητα των παραστάσεων στην Κεντρική και στη Μι-κρή Σκηνή έχει εισιτήρια αξίας μόλις 18€.

Οι φοιτητές, οι νέοι έως 26 ετών, τα άτομα άνω των 65 ετών καθώς και τα ΑμεΑ παρακολουθούν τις παραστάσεις της Στέ-γης με 10€ και 15€, στις κανονικές θέσεις.

ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΤΕΓΗ:

ΤΕΤarTΕΣ ΜΕ 7€

Το εστιατόριο Hytra, ιδιαίτερα αγαπητό για την ελληνική δημιουργική κουζίνα του και βραβευμένο με ένα αστέρι Michelin και ένα Xρυσό Σκούφο, μετακομίζει στον έκτο όροφο της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.

Μετά το χειροκρότημα η Hytra συμπληρώνει γευστικά την εμπειρία στη Στέγη, είτε με ένα ολοκληρωμένο γεύμα ή πιο απλά με tapas, κρασί ή ποτό.

Στη Στέγη λοιπόν, από τις 15 Μαρτίου και κάθε βράδυ, θα λειτουργεί μια Hytra… για όλους.

ΦΑΓΗΤΟ ΜΕ ΘΕΑ ΑΠΟ ΤΗ HYTRA ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Τηλ. κρατήσεων: 2177071118 & 2103316767 | [email protected] | http://www.hytra.gr© Δ

έσπο

ινα

Σπύρ

ου

Χρήστος Ι. Καρράς Υπεύθυνος Τομέα Μουσικής

Κάτια Αρφαρά Υπεύθυνη Τομέα Θεάτρου & Χορού

Μαριλένα Β. Καρρά Υπεύθυνη Τομέα Εικαστικών

Κατερίνα Οικονομάκου Μανώλης Πιμπλής Συντονισμός Τομέα «Λέξεις & Σκέψεις»

Δήμητρα Δερνίκου Χαρά Μουρλά Οργάνωση Παραγωγής

Κωνσταντίνα Σουλιώτη Συνεργάτις Τομέα Εικαστικών Εκθέσεων

Αλεξάνδρα Χρυσανθακοπούλου Συνεργάτις / Γραφείο εκτελεστικού διευθυντή / Τομέας Μουσικής

Αφροδίτη Παναγιωτάκου Διευθύντρια

Μαριάννα Λογιάδου Υποδιευθύντρια

Νικόλαος Αθανασόπουλος Υπεύθυνος Πωλήσεων & Επιχειρηματικής Ανάπτυξης

Μυρτώ Δαρούσου Συνεργάτις / Τύπος - Marketing

Χριστίνα Κοσμόγλου Συνεργάτις / Τύπος - Marketing

Ελισάβετ Πανταζή Γραφείο Τύπου

Κωνσταντίνα Χρυσανθακοπούλου Υπεύθυνη Φίλων της Στέγης

Βασίλης Δουβίτσας Υπεύθυνος Εκδόσεων και Website

Μυρτώ Λάβδα Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων

Βαγγέλης Κωνσταντής Υπεύθυνος Χώρων Κοινού

Γεώργιος Λιναρδάκης Βοηθός Υπευθύνου Χώρων Κοινού

Έφη Καρκάνη Υπεύθυνη Τομέα Εισιτηρίων

Δημήτρης Μπαμπινιώτης Υπεύθυνος Αποθηκών

φάμπιο Μπέλλις Βοηθός Αποθηκάριος

ΔΙΕύΘύΝΣΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚωΝ- ΔΙΟΙΚΗΤΙΚωΝ ύΠΗΡΕΣΙωΝ & ΠΡΟΣωΠΙΚΟύ

Νάνσυ Δημάκου Διευθύντρια

Κώστας Απολλώνιος IT Manager

Θεόφιλος Νικολάου Προϊστάμενος Λογιστηρίου

Αντώνης Σάιτελμαν Υπεύθυνος Προμηθειών

Δημήτρης Τσόκαλης Λογιστής

Βάσια φιλιπποπούλου Βοηθός Λογιστή

Άννα Χιρτσάνγκα Βοηθός Λογιστή

Βαγγέλης Αβραμίδης System & Network Administrator

Χριστίνα Κωνσταντίνου Διοικητική Υποστήριξη

Νίκος Μυτιληναίος Υπάλληλος Εξωτερικών Εργασιών

ύΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΕΧΝΙΚωΝ ΘΕΑΤΡΟύ

Λευτέρης Καραμπίλας Υπεύθυνος Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου

Ρεβέκκα Στάμου Γραμματεία Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου

Αντιγόνη Νέτα Υπεύθυνη Σκηνής

Γιάννης Ντόβας Υπεύθυνος Σκηνής

Μαρία Κακαρόγλου Υπεύθυνη Σκηνής

Μαρία Νομικού Βοηθός Υπευθύνων Σκηνής

Αρετή Αντωνάτου Υπεύθυνη Υποδοχής – Φιλοξενίας & Καμαρινιών

Σπυριδούλα Μυλωνά Υπεύθυνη Υποδοχής – Φιλοξενίας & Καμαρινιών

φώτης Ανδριανόπουλος Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

Θεμιστοκλής Σβορώνος Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Θεάτρου

φίλιπ Χιλς Φωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Κώστας Αλεξίου Φωτιστής / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αντώνης Κόκορης Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Σταύρος Καριώτογλου Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Βασίλης Δρέσιος Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Μιχάλης Νάνος Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Αλέξης Πολίτης Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Θοδωρής Τσάχαλος Ηχολήπτης / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Γιάννης Γκλιάτης Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Παναγιώτης Πέππας Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Παναγιώτης Χατζησάββας Υπεύθυνος Χειριστής Προβολών – Βίντεο

Ευστράτιος Τογανίδης Βοηθός Λειτουργιών Προβολών – Βίντεο

Ιάκωβος Δαρζέντας Υπεύθυνος Μηχανικός Σκηνής

Ευάγγελος Μήττας Τεχνικός Σκηνής

Στυλιανός Μπουρδής Τεχνικός Σκηνής

Βασίλης Κορομπίλης Βοηθός Τεχνικός Σκηνής

Γιάννης Τεμίρ Βοηθός Τεχνικός Σκηνής

Λέοναρντ Τσέλα Τεχνικός Σκηνής

Αναστάσιος Καραθάνος Βοηθός Τεχνικός Σκηνής

Στέφανος Παπουτσάκης Βοηθός Ηχολήπτη / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Μπρέγκου Μαρκελιάν Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Ηρακλής Ζέρβας Βοηθός Τεχνικός Σκηνής

Αναστάσιος Δημητρουλάκος Βοηθός Τεχνικός Σκηνής

Παύλος Παππάς Βοηθός Φωτιστή / Χειριστής Ειδικών Σωμάτων

Βλαντιμίρ Ιατσιμένκο Ντιμίτρου Σιπίτκο Ιχόρ Νταβύντα Στέφαν Ντουμπ Βοηθητικό Προσωπικό

ύΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΕΧΝΙΚωΝ ΚΤΙΡΙΟύ

Γιάννης Κουτσούπης Υπεύθυνος Τεχνικών Υπηρεσιών Κτιρίου

Ανδρέας Μπράνης Συντηρητής Μηχανολόγος – Μηχανικός

Γιώργος Ράπτης Συντηρητής Ηλεκτρολόγος – Μηχανικός

Παναγιώτης Γκενεράλης Συντηρητής Μηχανολόγος-Μηχανικός

Βάιος Μάμμος Υδραυλικός – Συντηρητής εγκαταστάσεων

Νίκο Ύσι Βοηθός Ηλεκτρολόγος

Πετρίτ Μουλά Τεχνικός Γενικών Καθηκόντων

ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣύΜΒΟύΛΙΟ ΙΔΡύΜΑΤΟΣ ωΝΑΣΗ

Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου | Πρόεδρος και ταμίας

Ιωάννης Π. Ιωαννίδης | Αντιπρόεδρος

Peter marxer | Αντιπρόεδρος

Μαριάννα Μόσχου | Γραμματέας

Παύλος Ι. Ιωαννίδης | Επίτιμος αντιπρόεδρος-ισόβιο μέλος

Παρασκευάς Ιωαννίδης | Ισόβιο μέλος

Κωνσταντίνος Γραμμένος | Μέλος

Στέφανος Π. Ταμβάκης | Μέλος

Λουκάς Τσίλας | Μέλος

Γεώργιος Μπαμπινιώτης | Μέλος

Δημήτρης Β. Νανόπουλος | Μέλος

Άγγελος Πλακόπητας | Μέλος

Γιώργος Λούκος | Μέλος

Μιχαήλ-Σπυρίδων Σωτήρχος | Μέλος

Αναστάσιος-Ιωάννης Δ. Μεταξάς | Μέλος

Χρήστος i. Καρράς Εκτελεστικός Διευθυντής

Αφροδίτη Παναγιωτάκου Εκτελεστική Υποδιευθύντρια

ΔΙΟΙΚΗΣΗ ΣΤΕΓΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤωΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝωΝ

ΔΙΕύΘύΝΣΗ ΕΠΙΚΟΙΝωΝΙΑΣ & marKETinG ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΙ ΤΟΜΕΙΣ

Νάνσυ Δημάκου Οικονομική & Διοικητική Διευθύντρια

Faces / Πρόσωπα σελ. 12

καθημερινά όλο το μήνα

ΠΑ 1 Design υπό Στέγη σελ. 66

ΠΑ 8 Αφιέρωμα στον Ανέστη Λογοθέτη σελ. 68

ΣΑ 9 Αφιέρωμα στον Ανέστη Λογοθέτη σελ. 68

ΠΑ 29 E.m.m.a. soundtrack σελ. 70

ΣΑ 30 E.m.m.a. soundtrack σελ. 70

ΙΟύΝΙΟΣΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Μουσική

Θέατρο

Χορός

Εικαστικά

Για όλες τις ηλικίες

Λέξεις & Σκέψεις

Άλλες εκδηλώσεις

Faces / Πρόσωπα σελ. 12

καθημερινά από τις 3 Απριλίου

Κύ 1 Era poVera σελ. 6

Το όνειρο της Τζοκόντα σελ. 8

Στην οθόνη φως σελ. 10

ΤΡ 3 Κωνσταντία Γουρζή σελ. 16

Η κοινωνία των πολιτών στο Διαδίκτυο σελ. 14

ΤΕ 4 Κωνσταντία Γουρζή σελ. 16

ΠΕ 5 Era poVera σελ. 46

ΠΑ 6 Era poVera σελ. 6

ΣΑ 7 Era poVera σελ. 6

Borderline Festival σελ. 18


Κύ 8 Era poVera σελ. 6

Borderline Festival σελ. 18


ΤΕ 18 Το διπλό βιβλίο σελ. 20

ΠΕ 19 Το διπλό βιβλίο σελ. 20

ΠΑ 20 Το διπλό βιβλίο σελ. 20

Τελετή απονομής Ε.Β.Γ.Ε. 2012 σελ. 22

ΣΑ 21 Το διπλό βιβλίο σελ. 20


Κύ 22 Καμεράτα με όργανα εποχής VΙ σελ. 24

Το διπλό βιβλίο σελ. 20


ΤΡ 24 Talk Forward σελ. 26


Η νέα μετανάστευση των Ελλήνων σελ. 28

ΠΕ 26 Το διπλό βιβλίο σελ. 20

ΠΑ 27 mercan Dede σελ. 30


ΣΑ 28 Το διπλό βιβλίο σελ. 20


Κύ 29 Ορχήστρα των Χρωμάτων σελ. 32


ΑΠΡΙΛΙΟΣFaces / Πρόσωπα σελ. 12

καθημερινά όλο το μήνα


ΠΕ 3 Ensemble intégrales σελ. 36


ΠΑ 4 Το διπλό βιβλίο σελ. 20

ΣΑ 5 Danilo Pérez Trio σελ. 38



Κύ 6 Το διπλό βιβλίο σελ. 20

ΤΡ 8 Ορχήστρα των Χρωμάτων σελ. 40

Design υπό Στέγη σελ. 42

ΤΕ 9 Το Διαδίκτυο: Είναι ο νέος δημόσιος χώρος; σελ. 44

ΠΕ 10 conference σελ. 46

ΣΑ 12 φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου σελ. 48

Κύ 13 φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου σελ. 48

ΤΕ 16 Μαρτυρίες από τα καυτά μέτωπα του καιρού μας και ο κοινωνικός και πολιτικός τους αντίκτυπος σελ. 50

ΠΑ 18 PrOTEcT mE σελ. 52

ΣΑ 19 PrOTEcT mE σελ. 52

Κύ 20 PrOTEcT mE σελ. 52

ΤΡ 22 Talk Forward σελ. 54

ΤΕ 23 Ορχήστρα των Χρωμάτων σελ. 56

ΠΕ 24 ύou may! σελ. 58

ΠΑ 25 ύou may! σελ. 58

ΣΑ 26 ύou may! σελ. 58

Κύ 27 ύou may! σελ. 58

ΤΡ 29 michala Petri & lars hannibal σελ. 60

ΤΕ 30 Βασίλης Τσαμπρόπουλος & Καμεράτα σελ. 62

ΜΑΪΟΣ

Κύ 1 Faces / Πρόσωπα σελ. 12

E.m.m.a. soundtrack σελ. 70

ΙΟύΛΙΟΣ

ΣΗΜΕΙωΣΕΙΣ

ΣΗΜΕΙωΣΕΙΣ

ΘΕΑΤΡΟ

Κάτια Αρφαρά Schaubühne Berlin

Αλέξανδρος Ευκλείδης Θεατρική ομάδα Pequod

ΧΟΡΟΣ

Νίνα Αλκαλάη Πατρίσια Απέργη / Ζωή Δημητρίου

ΜΟύΣΙΚΗ

Κορνήλιος Διαμαντόπουλος Mercan Dede / Danilo Pérez Trio / Conference

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Μαριλένα Β. Καρρά Faces

ΛΕξΕΙΣ & ΣΚΕψΕΙΣ

Κατερίνα Οικονομάκου Μανώλης Πιμπλής

Τα υπόλοιπα κείμενα γράφτηκαν από την εκδοτική ομάδα της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ EKΔΟΣΗΣ

Βασίλης Δουβίτσας

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

bend.gr

Γιώργος Αξιώτης Βίκτωρας Γκόγκας Ελένη Σγόντζου Οδυσσέας Τσόλκας

ΕύΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

ΒΑΣΙΚΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝωΝΙΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟύ 2011-2012

ΧΟΡΗΓΟΙ

ΜΕ ΤΗΝ ύΠΟΣΤΗΡΙξΗ

ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΜΑΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟ, ΕύΧΑΡΙΣΤΟύΜΕ

ΙΑΤΡΙΚΗ ΚΑΛύψΗ

ΣύΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΝΤύΠΟύ

ΚΕΙΜΕΝΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Λεωφόρος Συγγρού 107-109(απέναντι από το Πάντειο)117 45 Αθήνα e-mail: [email protected] website: www.sgt.gr

Εισιτήρια: 210 900 5 800

Πού θα παρκάρετεΣτο νέο πάρκινγκ της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών (είσοδος από Λεοντίου, χρέωση 5€ / 3 ώρες) και, σε περίπτωση που συμπληρωθούν οι θέσεις, στο παρακείμενο κτίριο της Εθνικής Ασφαλιστικής.

ΠροσβασιμότηταΗ πρόσβαση στο κτίριο γίνεται με ράμπα που βρίσκεται στην πλαϊνή είσοδο του κτιρίου, στη συμβολή της οδού Λεοντίου με τη Λεωφόρο Συγγρού. Η πρόσβαση στους ορόφους γίνεται με ανελκυστήρα, ενώ όλοι οι χώροι εκδηλώσεων της Στέγης είναι προσβάσιμοι με αναπηρικά αμαξίδια.

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Με λεωφορείο / τρόλλεϋ:Στάση Πάντειος

Με μετρό: Στάση Συγγρού-Φιξ Γραμμή 2: Άγιος Αντώνιος - Άγιος Δημήτριος «κόκκινη γραμμή»

Με τραμ: Στάση Φιξ / Στάση ΚασομούληΓραμμή 4: Σύνταγμα - ΣΕΦ Γραμμή 5: Σύνταγμα - Ασκληπιείο Βούλας

Documents

Stegi | Onassis Cultural Centre | Catalogue April - June 2012