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Straight Photography

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Fotografía

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LaFotografadirectafue unmovimientoen el que se buscaba reivindicar la fotografa como medio artstico, sin preparar o intervenir el tema a representar en las imgenes.A comienzos delsiglo XX, los artistas progresistas comenzaron a interesarse por una nuevaestticabasada en las propiedades caractersticas singulares de su medio de expresin. As como los escultores comenzaron a respetar laestructuradelmrmol, en vez de intentar simular la suavidad de la piel, los fotgrafos comenzaron a hacer fotografas que no emularan a otros medios, como en la fotografa pictorialista. El objetivo era obtener resultados a travs de medios estrictamente fotogrficos. Por fin la fotografa era aceptada como medioartsticolegtimo.Los fotgrafos que siguieron esta nueva tendencia, capturaban imgenes en exteriores con breves tiempos deexposicin. Adems permitan que susmodelosposasen por s mismos, a diferencia de las forzadas posturas de la fotografa pictorialista.Alfred Stieglitzfue el exponente de la Fotografa directa. En1907, Stieglitz realiz la fotografa "La cubierta de un barco", considerada por muchos como una de sus mejores obras. Para lograrla, tom rpidamente su cmara para sacar la fotografa esperando que cuando volviera, todo continuara en la misma posicin. Al regresar, todo se encontraba como lo haba dejado. Fue el resultado de un reconocimiento instantneo de tema yforma, ya no se trataba de encontrar un ambiente y esperar que todo estuviera en equilibrio.En1921, Stieglitz organiz una exposicin con toda su obra. Cada una de sus fotografas era asombrosamente directa y el efecto causado en el pblico fue impactante. Se produjo un gran revuelo porque nadie saba de qu tipo de fotografa se trataba, pero causaba conmocin. Eran fotografas directas y simples, diferentes a lo que se vea normalmente en las galeras. En elcatlogode la exposicin, Stieglitz escribi que lo que haba hecho era poner en su debido lugar una idea. Su maestro era la vida, el trabajo y el experimento continuo.Produjo centenares de fotografas con nubes y soles y las proces con medios al alcance de cualquier aficionado. Las dispuso en series con otras imgenes de carcter expresivo, como unas manos de mujer apretadas junto a las rodillas. Llam a estas imgenes "equivalentes", pues las entenda como equivalentes a sus pensamientos, ideas y aspiraciones, a sus desilusiones y temores. Vistas objetivamente con sus negros profundos y sus blancos luminosos, mostraban la belleza de sus formas. Eranabstraccionesfotogrficas pues la forma queda abstrada de su significacin ilustrativa, aunque no deja de advertir qu es lo que se ha fotografiado. La belleza de esascomposicionesfueron fotografiadas en lugares comunes.En los ltimos nmeros deCamera Work, publicados en1917, Stieglitz reprodujo las fotografas de una nueva figura en el mundo de la fotografa:Paul Strand. Inclua una serie de retratos realizados espontneamente en la calle y otras imgenes en las que se resaltaba la forma y eldiseo. De estas fotografas Stieglitz escribi:"Sus fotografas son la expresin directa del presente, evitando los trucos y cualquier 'ismo', evitando cualquier intento de mistificar a un pblico ignorante, incluyendo a los fotgrafos mismos".1Sealaba un marcado contraste con la mayora de la obra producida por los miembros de laPhoto-Secession, segn Strand"un fotgrafo debe tener un respeto por lo que tiene delante, no usar trucos o manipular el proceso, sino utilizar el mtodo de la fotografa directa". La fotografa directa empez a expandirse as entre los fotgrafos.La fotografa comenz a ser considerada como un medio artstico en s misma y no como una forma de imitar la pintura artstica (Fotografa pictorialista). No slo la forma de fotografiar era lo que cambiaba, sino tambin el tema fotografiado, se buscaba la espontaneidad, lo natural, sin poses ni manipulaciones.Grupo f/64: su formacin y obraLuego del abandono definitivo de la esttica pictorialista, y la valoracin y el reconocimiento de la fotografa por las vanguardias, surge una nueva tendencia, que descarta el uso de procedimientos que ornamenten la fotografa pura. Se buscaba una mayor nitidez en la toma y el uso de temticas cotidianas, especialmente aquellas que brindaba la naturaleza.Tanto Edward Steichen, como Alfred Stieglitz y Paul Strand (1890-1976), aunque ste ltimo no perteneci directamente a Photo Seseccion, fueron los antecedentes directos del Grupo f/64 y la fotografa directa, que habran de ganar en auge durante los aos siguientes a la Gran Guerra. En 1917 Strand escribe: El problema del fotgrafo es ver las limitaciones de su medio y al mismo tiempo sus cualidades potenciales. La honestidad y la intensidad de visin suponen un respeto al objeto, su ms plena realizacin se obtiene sin trucos, mediante la fotografa directa. (1917, pp. 524-525)Edward Weston (1886-1958) fue un fotgrafo californiano, pionero en el uso de la straight photography, denominacin que aluda al uso de la toma directa sin intervenciones en elproceso ni de laboratorio, ni de revelado, ni compositivo. Para Weston el artista deba visualizar de antemano el resultado final. Su virtuosismo tcnico exiga la claridad en la forma, la perfecta delineacin de la superficie de la imagen, para poder apreciar sustancias y texturas hasta llegar a la ilusin.Sus temticas siempre asociadas a la naturaleza, rescataban la belleza de la realidad, en palabras de Sontag: Weston entiende a la fotografa como una manera genuinamente nueva de ver. (1996, p. 109)En 1932 un grupo de jvenes fotgrafos impresionados con su trabajo formaron una sociedad a la que llamaron Grupo f/64. Eligieron este trmino ptico porque generalmente, fijaban sus lentes en esa abertura, para asegurarse una mxima nitidez de imagen, tanto para el primer plano como para la lejana.Los miembros fundadores fueron Ansel Adams (1902-1984), Imogen Cunningham (1883-1958), John Paul Edwards (1884- 1968), Sonya Noskowiak (1900-1975), Henry Swift (1891- 1962), Willard Van Dyke (1906-1986) y Edward Weston.Formularon una esttica que se bas en una serie de dogmas: la fotografa debe ser ntidamente enfocada en cada detalle, impresa por contacto en papel brillante blanco y negro, montada sobre una superficie blanca, no debe ser manipulada y su temtica ser alusiva a la realidad exclusivamente. Esta esttica reaccionaba contra el estilo dbil y sentimental que era habitual entre los fotgrafos artsticos de California en esa poca.La exposicin inaugural del nuevo grupo se realiz en 1932, en el M. H. Del Young Memorial Museum, de San Francisco. Durante los aos que existi esta sociedad informal fue la ms progresista de Estados Unidos, e incluso una vez disuelta su influencia persisti siendo el Grupo f/64 sinnimo de la fotografa directa.Para los fotgrafos del Grupo f/64 la realidad era la fuente inacabable para sus temas de composicin. La virtud que los distingui en su obra, es la capacidad de vislumbrar la belleza y la potica en la cotidianidad que los rodeaba, explotando las posibilidades tcnicas de la cmara fotogrfica, sin intervencin de manipulaciones ajenas al medio, combinndolas con sus propias sensibilidades y gustos.El fotgrafo alemn, Albert Renger- Patzsch, seguidor de la fotografa directa, seala con simpleza, citado por Newhall, las posibilidades que emanan del uso exclusivo del lenguajepropio del medio, al decir: procuremos con medios fotogrficos crear fotos que se sostengan por si solas, debido a su carcter fotogrfico, sin pedir nada a otras artes. (2009, p. 195)Fotgrafos:Ansel Easton Adams(20 de febrerode1902-22 de abrilde1984)fotgrafoestadounidense, nacido enSan Francisco, desarrollador delsistema de zonas.

Fotografa por Ansel Adams - Trabajadores frente alMonte Williamson.Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrnica ser el prximo gran avance. Estos sistemas tendrn caractersticas estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los tcnicos debern hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos.Ansel Adams.Conocido por sus fotografas en blanco y negro de paisajes delparque nacionalYosemiteenEstados Unidos(entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografa como su triloga de manuales de instruccin tcnica (La Cmara,El NegativoyLa Copia). Fund la asociacin fotogrficaGrupo f/64junto con otros maestros comoEdward Weston,Willard Van Dyke,Imogen Cunninghamy otros.Susistema de zonases una demostracin de cmo la cmara o elfotmetro(o exposmetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotgrafo debe aumentar la exposicin (o disminuirla) dependiendo de cuntos pasos de gris quiera fijar como punto de medicin. El fotmetro de cualquier cmara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.

Imogen Cunningham, fotgrafa nacida el12 de abrilde1883en Portland,Oregny fallecida el24 de juniode1976enSan Francisco.Comienza su trabajo en fotografa en el ao 1901 como estudiante en la universidad de Washington de qumica fotogrfica. Fue inspirada por la fotgrafapictorialistaconocida internacionalmenteGertrude Ksebier.Durante sus aos en la universidad trabaj en el estudio fotogrfico deEdward Sheriff Curtis, donde aprendi la tcnica de la platinotipia y a retocar negativos.En 1909 recibe una beca para estudiar en la escuela superior deDresdebajo la tutela de Robert Luther, donde realiz un estudio comparativo entre los distintos mtodos de la platinotipia. Durante su estancia en Europa, visit aAlvin Langdon CoburnyAlfred Stieglitzquienes nuevamente la inspiraron.En 1910, tras su regreso en los Estados Unidos abre su propio estudio enSeattley obtiene rpidamente reconocimiento por sus retratos y su trabajo pictorialista. Sus primeros retratos fueron encargos de personajes de la alta sociedad, lo que evidencia el prestigio que la artista se estaba forjando dentro de la comunidad local. Al mismo tiempo estableci slidos lazos con el mundo artstico de la poca y, bajo la influencia deGertrude Ksebier, cre la mayora de sus exquisitas imgenes de estilo p

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