La consagracin de la primavera
La consagracin de la primavera (en francs: Le Sacre du
printemps, en ruso: , Vesna svyashchennaya) es un ballet y obra de
concierto orquestal del compositor ruso gor Stravinsky. Fue escrito
para la temporada 1913 en Pars de la compaa Ballets Rusos de Sergei
Diaghilev; la coreografa original fue creada por Vaslav Nijinsky,
con escenografa y vestuario de Nicholas Roerich. Cuando estrenado,
en el Teatro de los Campos Elseos el 29 de mayo de 1913, el carcter
vanguardista de la msica y la coreografa caus sensacin y un casi
disturbio en la audiencia. Aunque se dise como una obra para el
escenario, con pasajes especficos acompaando los personajes y la
accin, la msica alcanz igual o incluso mayor reconocimiento como
una pieza de concierto, y es ampliamente considerada como una de
las obras musicales ms influyentes del siglo XX.Stravinsky era un
joven, prcticamente desconocido compositor cuando Diaghilev lo
reclut para crear trabajos para los Ballets Rusos. La consagracin
fue el tercer proyecto de este tipo, despus del aclamado El pjaro
de fuego (1910) y Petrushka (1911). El concepto detrs de La
consagracin de la primavera, desarrollado por Roerich desde la idea
de esquema de Stravinsky, es sugerido por su subttulo, "Imgenes de
la Rusia pagana en dos partes"; en el escenario, despus de varios
rituales primitivos que celebran la llegada de la primavera, una
joven es elegida como vctima sacrificial y baila hasta morir.
Despus de una recepcin crtica mixta para su funcionamiento original
y una breve gira en Londres, el ballet no se realiz de nuevo hasta
la dcada de 1920, cuando una versin con coreografa de Lonide
Massine reemplaz la original de Nijinsky. El trabajo de Massine fue
el precursor de muchas producciones innovadoras dirigidas por los
principales maestros de ballet del mundo, que le dieron al trabajo
aceptacin mundial. En la dcada de 1980, la coreografa original de
Nijinsky, creda durante mucho tiempo perdida, fue reconstruida por
el Joffrey Ballet en Los ngeles.La partitura de Stravinsky contiene
muchas caractersticas novedosas para la poca, incluyendo
experimentos en la tonalidad, mtrica, ritmo, acentuacin y
disonancia. Los analistas han notado en la partitura una base
significativa en la msica folclrica rusa, una relacin que
Stravinsky tenda a negar. La msica ha influenciado a muchos de los
principales compositores del siglo XX, y es una de las obras ms
grabadas en el repertorio clsico.HistoriaLa consagracin de la
primavera es una obra musical para orquesta compuesta en 1913 por
el compositor ruso gor Fiodrovich Stravinski. El autor la compuso
como parte integrante de la serie de ballets creados para la compaa
de Sergui Diguilev, Les Ballets Russes, presentados en Pars en la
dcada de 1910, entre los que tambin se encuentran El pjaro de fuego
y Petrushka.EstructuraLa obra se divide en dos actos:Primera parte:
Adoracin de la tierraIntroduction - Introduccin (Lento. Pi mosso.
Tempo I)Pag 1(de la Partitura Musical). Les augures printaniers
(Danses des adolescentes) - Augurios primaverales (Danza de las
adolescentes) (Tempo giusto)Pag 12 Jeu du rapt - Juego del rapto
(Presto)Pag 32' Rondes printanires - Rondas primaverales
(Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo)Pag 45 Jeux des
cits rivales - Juego de las tribus rivales (Molto allegro)Pag 54
Cortge du Sage - Cortejo del sabio Pag 69 Adoration de la terre (Le
Sage) - Adoracin de la tierra (El sabio) (Lento) pag 74 Danse de la
terre - Danza de la tierra (Prestissimo)Pag 74mismaSegunda parte:
El sacrificioIntroduction - Introduccin (Lento) Pag 86 Cercles
mystrieux des adolescentes - Crculos misteriosos de las
adolescentes (Andante con moto - Pi mosso - Tempo I)Pag 96
Glorification de l'Elue - Glorificacin de la elegida (Vivo)Pag 102
Evocation des anctres - Evocacin de los antepasados Pag 115 Action
rituelle des anctres - Accin ritual de los antepasados (Lento)Pag
119 Danse sacrale (L'Elue) - Danza sagrada (La elegida) ( = 126)Pag
129-160ArgumentoDescribe la historia, sucedida en la Rusia antigua,
del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la
primavera que deba bailar hasta su muerte a fin de obtener la
benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estacin. Para
ello, se sirve de imgenes musicales de gran plasticidad, evocando
escenas primitivas en cuanto a diversos mbitos de la vida.EstiloA
diferencia de en los ballets anteriores, obras ms rusas y menos
rupturistas, Stravinski se atrevi, en esta obra, a innovar ms de
cuanto la corriente modernista francesa (una de las vanguardias en
aquel momento) se haba atrevido a hacer. Su estreno, como poda
esperarse, supuso un estrepitoso fracaso: el pblico comenz a
abuchear la obra cuando sta an no haba finalizado. La crtica por su
parte estaba dividida entre los maravillados modernistas franceses,
y los reaccionarios autores romnticos y post-romnticos, que la
consideraron como una sucesin estruendosa e incomprensible de
sonidos y ruidos.[1]La innovacin de esta obra se produjo
fundamentalmente en varios mbitos musicales: Ritmo. El autor
prescinde de las tpicas secuencias que caracterizaban hasta el
momento toda obra (por ejemplo: Introduccin, Tema principal,
Variacin 1, Variacin 2, ...), adquiriendo una estructura lineal,
prcticamente carente de repeticiones. Adems, no hay sincrona y
acompasamiento ni entre las distintas voces de los instrumentos, ni
entre s mismas a lo largo del tiempo, lo que produce en el oyente
esa sensacin de imprevisin, impulso, brutalidad y desorden. Por
otra parte, los ritmos utilizados se vuelven irregulares por el
constante cambio de comps, por el uso de compases complejos o por
la utilizacin de la sncopa para alterar la posicin de las partes
acentuadas de los compases. Hay pulsacin en el ritmo, naturalmente,
pero la duracin no es siempre la misma y unas son ms largas que
otras. Esta tipo de figura de pulsacin desigual tiene un nombre
propio: se llama ritmo Aksak (del turco, "cojo"), y es propia de la
tradicin de muchos pueblos del este de Europa, ya que los turcos lo
llevaron a los pueblos eslavos. De nuevo algo antiguo suena
realmente nuevo. Meloda. Sin llegar a la destruccin del sistema de
octavas, y la adopcin de la msica dodecafnica, es frecuente en esta
obra el uso de disonancias, as como de lneas musicales (bien de
fondo o como figura principal) que no respetan estrictamente las
lneas marcadas por las modalidades y las escalas, sino a veces
meramente onomatopyicas, todo con una funcin figurativa al servicio
de una mejor representacin plstica. Es importante sealar que para
la creacin de estas melodas Stravinsky utiliza escalas y modos
antiguos que se asemejan a los actuales pero en realidad no son del
todo ni mayor ni menor. Con ello consigue un cierto efecto de
antigedad. Tambin emplea pocas notas en la escala para crear
melodas de poco recorrido (antao dependan por completo de la voz
para ser ejecutadas y no se permitan registros amplios para
comodidad del intrprete vocal) y pocos saltos. Adems son muy
repetitivas. Otras se basan incluso en escalas pentatnicas de 5
notas. Armona. Como resultado de la superposicin de lneas meldicas,
la armona que se obtiene se aparta de la tonalidad clsica. Esta
armona no tiene funcin estructural, como sucede en Schnberg, sino
que muchas veces se compone de una simple acumulacin de notas. El
uso de estratificacin de terceras, o cluster. La obra est cerca del
atonalismo pero con un sentido muy estricto, aunque se usen acordes
disonantes, con intervalos aumentados o disminuidos, todo tiene un
sentido adems de la capacidad del autor, para dar brillo a la obra
y sacar la sonoridad que se pretende. Orquestacin. Stravinsky
desarrolla aqu una sonoridad completamente nueva. Abundan los
efectos percusivos, agresivos y violentos, desaparece sonido
expresivo y meldico de los instrumentos de cuerda y se favorece el
predominio de la percusin y los instrumentos de viento, evocadores
de una naturaleza salvaje y primitiva. En algunos momentos el uso
de los instrumentos de viento madera (corno ingls, flauta
contralto) tiene un efecto extico y evocador. El solo de fagot en
el registro agudo con el que comienza la obra ya indica que nos
encontramos en un mundo totalmente nuevo en lo que a la sonoridad
orquestal se refiere. Otro tipo de recurso instrumental utilizado a
menudo en la obra de Stravinsky es la mixtura de sonidos. Esta en
concreto entre flauta contralto y violn solo tocando en armnicos
una escala pentatnica como las de antes es realmente inusual.
Merece la pena destacar igualmente el curioso papel reservado a las
cuerdas en esta composicin. Los violines, que por lo general son
los encargados de llevar el peso de la obra, se limitan
prcticamente a funciones de acompaamiento rtmico tocando notas
breves y repetitivas, sin participar del protagonismo habitual. De
hecho trata la cuerda de un modo rudo y spero, como un instrumento
de percusin.Debido a su condicin de primera obra claramente
rupturista, y a la dificultad de su audicin (especialmente para los
odos acostumbrados a los compases barrocos, neoclsicos y
romnticos), esta obra puede considerarse para el oyente como una
obra inicial de la msica clsica del siglo XX. A partir de
Stravinski, el estilo rupturista domina todo el panorama musical
europeo en todas sus dimensiones, como la meloda, la forma y el
timbre. De hecho, en ninguna otra obra de Stravinski encontramos la
misma voluntad de romper deliberadamente contra todo lo anterior,
por lo que el escndalo de esta obra no se repetir.Stravinsky
orquest esta obra usando todos los registros de los instrumentos
desde el grave hasta el sobreagudo, explorando los timbres poco
usados. El ejemplo ms claro de esto es al comienzo de la obra con
el solo de fagot en el registro sobreagudo. Tambin us instrumentos
que rara vez integraban una orquesta sinfnica, como el giro o la
trompeta piccolo.
