El tercer disco compacto de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH), titulado Rompiendo moldes, se distingue no solamente por su nombre, sino por lo que se encuentra detrás de este, que es importante entender en su sentido más directo. Es decir, asistimos al rompimiento de los clichés, que se percibe como ruptura de ideas muy repetidas, cuya acción de fractura trae consigo nuevos cambios, que aparecen y son necesarios en el ya formado nuevo contexto histórico del país. Sobre este, el contexto, empezaremos nuestra introducción.

El disco fue grabado en las Temporadas 2012 y 2013, cuando la OSH y su Director Titular, Eddie Mora, empezaron a romper conscientemente las tradiciones de selección de un repertorio sinfónico para conciertos de temporada, a pesar de las opiniones adversas de la crítica local. Con argumentos de peso, se logró persuadir a la opinión pública acerca de la necesidad de romper con el consabido cliché: la consuetudinaria interpretación de obras universales, sin dar el justo valor a las composiciones de carácter regional y local.

En esta dirección, en el repertorio de las Temporadas 2011 y 2012 sucedieron cambios significativos, ya que la mitad de las obras interpretadas en los conciertos fueron escritas por compositores latinoamericanos. Muchas de estas forman parte de los tres discos compactos: el primero, Caminos, lanzado a finales de 2011; el segundo, Retratos, editado a principios del año 2013; y el presente, titulado con acierto, Rompiendo moldes.

Sin embargo, esta circunstancia no solamente es significativa en relación con el nombre del disco, sino también, la atmósfera que domina en su espacio sonoro, que contiene valiosos ejemplos musicales de los cambios y transformaciones sucedidos durante el siglo XX y lo que va del presente.

Uno de los factores que señala el rompimiento de las tradiciones es la grabación de obras escritas en las primeras dos décadas del siglo XXI, desde los autores más venerados como Alberto Villalpando, nacido en el año 1940, hasta el joven compositor de apenas veintiséis años de edad, Andrés Soto, por ejemplo.

En cada una de las obras del disco resalta una óptica definida y un fundamento conceptual por parte de cada compositor desde su mundo sonoro.

Escuchando y comparando entre sí dos obras de los compositores de América del Sur, podemos dar cuenta de lo anterior. En el Concierto para violín y orquesta de cámara (2010), del boliviano Alberto Villalpando, el compositor se aproxima al material musical por medio de la geografía sonora de su país, dando un rol principal al violín que parece un caminante solitario por las llanuras inhóspitas y desapacibles, soportando condiciones climáticas hostiles.

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La obra Solstitium (2012), de la compositora venezolana Diana Arismendi (1962), por su parte, reproduce con vivo reflejo la vivencia de la artista, que asiste al antiguo ritual Inti Raymi de tribus andinas, en el valle de Quito: “Estás en el centro del mundo y es el día del solsticio de verano, que da comienzo al verano en el hemisferio Norte y al invierno en el Sur. En una explosión de colores, música y tradición en la que la Tierra ofrece al “Rey Sol” todos sus frutos al final de uno de los ciclos de cosecha: maíz amarillo y morado, frutas, legumbres, granos -y la emblemática hoja de coca-; el Sol, radiante y puntual, apareció a las doce del mediodía, desafiando un día nublado y lluvioso, y desapareció progresivamente. El canto de un pájaro que me acompañó, infatigablemente, en una visita también reciente a la ciudad de Lima, se me impuso en la expresión de la flauta y el clarinete que revelan, a su manera, el carácter de la prodigiosa y fascinante región andina”, refiere Arismendi.

Solstitium está dirigida en este disco por el compositor Alfredo Rugeles, quien visitó Costa Rica en setiembre del año 2012 en calidad de director invitado de la temporada de la OSH.

En la Suite Amighetti (2003), el compositor costarricense Eddie Mora (1965) interpreta mediante los sonidos musicales los grabados y escritos del artista plástico Francisco Amighetti (1907-1998), donde aparecen las imágenes de la hora más oscura antes del amanecer, otras del diablo persiguiendo a un niño, o la procesión de Semana Santa.

Y finalmente, la obra que cierra el presente disco es El susurro de una brisa (2012), que pertenece al joven compositor Andrés Soto (1986), quien estudió y vive actualmente en la ciudad de Nueva York. Esta pieza presenta otro cuadro musical: una historia evangélica que se transmite con medios musicales cercanos al mundo del cine. Esto no es fortuito, porque el compositor vive y trabaja en el ambiente de las sonoridades cinematográficas.

No sería objeto de perdón olvidar una obra emblemática reproducida en la carátula del disco, cuyo creador es el artista plástico José Miguel Rojas (1959) que, literalmente hablando, rompe moldes: “rompe” un disco perteneciente a una reconocida casa discográfica, ya que en palabras del artista: “Los LP, cassettes y VHS dentro de poco verán su muerte. Serían sustituidos con la aparición del CD y la nueva tecnología”. Su sentido ubicable en 1988 (año de aparición de dicho cuadro), también se puede relacionar con nuestro tiempo, en el que la tecnología sigue su vertiginosa senda de innovaciones en relación asimétrica con las modificaciones lentas de nuestro pensamiento.

De esta manera, el disco Rompiendo moldes es un vivo ejemplo de los primeros rompimientos de ciertas tradiciones musicales en Costa Rica, que no termina con el lanzamiento de los tres discos, sino que continúa en la actividad concertista de la OSH que adquiere un sentido anticolonial, tan importante para esta parte del mundo; que se muestra por medio de la ejecución solamente de obras de compositores latinoamericanos en todos los conciertos de la Temporada 2013.

Ekaterina ChatskiInvestigadora

Universidad de Costa Rica

Créditos1 2

Tras la creación en 1962 de la Asociación Sinfónica de Heredia, se funda la OSH bajo la batuta del reconocido director y cornista German Alvarado, quien mantuvo este ensamble activo durante cuatro décadas.

A partir del año 2003 asume la dirección de la OSH el compositor Eddie Mora, perfilándola como un proyecto de jóvenes profesionales y dando prioridad a la creación musical latinoamericana.

En la actualidad, cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Heredia y el Ministerio de Cultura y Juventud, que la incorpora dentro de su presupuesto y Plan de Desarrollo, permitiendo así la invitación de solistas y directores de reconocida trayectoria internacional, además de la posibilidad de presentar temporadas de conciertos en las salas más prestigiosas del país: Auditorio Nacional, Teatro Eugene O’Neill y Teatro Nacional, entre otras.

La OSH ofrece una propuesta musical que hace énfasis en la creación contemporánea de nuestro continente, así como también abre un espacio de investigación musicológica, comisión de obras y grabación de discos. Muestra de ello son sus tres producciones discográficas: Caminos (2011-2012), Retratos (2013) y Rompiendo moldes (2013).

La OSH ha contado con la valiosa participación de reconocidos directores invitados: Guido López-Gavilán (Cuba), Cynthtia Johnston Turner (Estados Unidos), Manuel de Elías (México) y Alfredo Rugeles (Venezuela).

Importantes compositores latinoamericanos avalan el repertorio de la OSH: José Joaquín Vargas Calvo, Eddie Mora, Alejandro Monestel, William Porras, Julio Fonseca, Ismael Cardona, Carlos Enrique Vargas, Marvin Camacho, Roberto Valera, Guido López-Gavilán, Alfredo Rugeles, Leo Brower, Pablo Dell’Oca Sala, Roberto Sierra, José Daniel Zúñiga, Héctor Zúñiga, Jesús Bonilla, Julio Mata, Blas Atehortúa, Berny Siles, Alberto Villalpando, Carlos Fariñas, Manuel de Elías, Andrés Soto, Carlos Castro, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez, Wellington Gomes, Francisco Mignone y Rafael Chávez Torres, entre otros.

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Violines IErasmo Solerti (concertino)Adriana CorderoCaterina TelliniCristian CruzMariana SalasLuis Diego PiedraJosé Pablo OcampoMaría del Mar MackIngrid Solano

Violines IIAzeneth LoáisigaJefferson MorazánAriel CéspedesLeonardo PerucciAndrei ValerínMaría MatamorosEva Trigueros

ViolasLucía LeandroWinnie Camila BergJeffrey ChavarríaKaren Elisa HernándezPriscilla MontalvánElisa Hernández Mario SequeiraJafeth Quesada

ViolonchelosCristian GuandiqueRaúl BarretoBlanca GuandiqueGerson CampoBeatriz MeléndezYensi HernándezGerald MoraSonia BrunoMarianela Cordero

ContrabajosFederico AndréJosé Pablo SolísAlberto JaraAlberto Moreno

FlautaMario Velasco

Flautas piccoloEnmanuel LafuenteJosé Mario Portillo

OboesRoslyn CerdasKendy CalvoIsaac AlfaroJerónimo Ortigoza

Corno inglésKendy Calvo

ClarinetesLaura JiménezSergio Delgado Daniel PorrasKrizzia Jiménez

Clarinete requintoLaura Jiménez Clarinete bajoSergio Delgado

FagotesGiuliana CarfagniniBrenda BourillonErney Barboza

Corno francésSusana JiménezNelly JuárezMauricio VillalobosMariano ArroyoAlejandra SantosMario Mora

TrompetasFabián MataAlexis Morales

TrombonesGerardo PintoLuis LizanoMarisel Torres

TubaAndrés Porras

PercusiónJosué JiménezAllan VegaAndrés BarbozaJosé María PiedraJuan Manuel López

ArpaPriscilla Steller

PianoGabriela Calderón

Director Titular y ArtísticoEddie Mora

Integrantes:

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Junta Directiva Asociación Sinfónica de HerediaPresidente: Luis Fernando Moya MataVicepresidente: Melba Ugalde VíquezTesorero: Eddie Mora BermúdezSecretario: Erasmo Solerti AguilarVocal 1: José Fabio Quesada BenavidezVocal 2: Hilda María Barquero VargasVocal 3: Marco Vinicio Sáenz NortonFiscal: Willy Hoffmaister TorresDirectora Administrativa: Paula Gaitán ArceProducción Artística: Laura JiménezEncargados de escenario: Jorge Nájera Conejo José Daniel Saavedra Díaz

Contactos:osmheredia@gmail.comosmheredia.adm@gmail.com(506) 2260-9571

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Acto de celebraciónpor los 50 años de la OSH

ACAM 2011

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Orquesta Sinfónica de Heredia

Enlaces de interés:

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Crítica local

Nacion.com2012-04-08

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Temporada 2011Programa IParroquia de la Inmaculada - Heredia: 14 de abril, 7:00 p.m.Auditorio Nacional: 17 de abril, 11:00 a.m.

Sinfonía No. 29 en La Mayor Kv. 201 / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Suite No. 1 / Igor Stravinski (1882-1971)Tanguitis * / Alfredo Rugeles (1949) Binni Záa ** / Alejandro Cardona (1959)Evocación / Benjamín Gutiérrez (1937)Danza de la pena negra / Benjamín Gutiérrez---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa IIAuditorio Nacional: 12 de junio, 11:00 a.m.

Pavana para una infanta difunta / Maurice Ravel (1875-1937)Fratres para cuerdas y percusión / Arvo Pärt (1935)Sula’ para viola, piano, cuerdas y tres percusionistas ** / Eddie Mora (1965)Solistas: Erasmo Solerti, viola (Costa Rica) y Ekaterina Chatski, piano (Rusia-Costa Rica)Sinfonía No. 5 en Do menor Op. 67 / Ludwig van Beethoven (1770-1827)---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa IIIAuditorio Nacional: 7 de agosto, 11:00 a.m.

Sinfonía No. 43 en Mi bemol Mayor Hob. I/43 / Joseph Haydn (1732-1809)Zachic V para flauta y cuerdas ** / Alejandro Cardona (1959)Solista: Alejandro Escuer (México) ¿Quién amanece? para flautín, ocarinas y cuerdas ** / Eddie Mora (1965)Solista: Gabriel Goñi (Costa Rica)Pulcinella / Igor Stravinski (1882-1971)

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Programa IVSala Magna del Liceo de Heredia: 17 de setiembre, 7:00 p.m.Auditorio Nacional: 18 de setiembre, 11:00 a.m.

La ascención de la Alondra / Ralph Vaughan Williams (1872-1958)Solista: Erasmo Solerti, violín (Costa Rica) Suite Antígona / Carlos Enrique Vargas (1919-1998)Director Titular: Eddie MoraDe Profundis - Concierto para trío y orquesta ** / Marvin Camacho (1966)Solista: Trío Concertante (Cuba) Dianelys Castillo, clarinete; Fernando Muñoz, violín; y Leonardo Gell, piano. La lenta noche de tus ojos * / Roberto Valera (1938)Guaguancó * / Guido López-Gavilán (1944)Director Invitado: Guido López-Gavilán (Cuba)---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa EspecialTeatro Nacional: 15 de noviembre, 12:10 p.m.

Evocación / Benjamín Gutiérrez (1937)Danza de la pena negra / Benjamín Gutiérrez¿Quién amanece? para flautín, ocarinas y cuerdas / Eddie Mora (1965)Solista: Gabriel Goñi (Costa Rica)La lenta noche de tus ojos / Roberto Valera (1938)Guaguancó / Guido López-Gavilán (1944)---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa VAuditorio Nacional: 18 de diciembre, 11:00 a.m.

Ventisca - Ilustraciones musicales * / Georgiy Sviridov (1915-1998)Director Titular: Eddie MoraFrom Yesterday to Penny Lane / Leo Brouwer (1939)Solista: David Coto, guitarra (Costa Rica)Divina - Divagaciones concertantes para fagot y orquesta de cámara * / Pablo Dell’Oca Sala (1947)Solista: Carlos Ocampo (Costa Rica)Fandango * / Roberto Sierra (1953)Directora Invitada: Cynthia Johnston Turner (Estados Unidos)

* Estreno en Costa Rica** Estreno mundial

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Temporada 2012Programa ITeatro Eugene O’Neill: 4 de marzo, 11:00 a.m.

Concertino para orquesta juvenil Op. 102 / Blas Atehortúa (1943) Ye’ Sulé II para ensamble / Eddie Mora (1965)Sinfonía No. 2 en Re Mayor Op. 36 / Ludwing van Beethoven (1770-1827)---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa IITeatro Eugene O’Neill: 1 de abril, 11:00 a.m. Parroquia de la Inmaculada – Heredia: 3 de abril, 7:00 p.m. Las siete palabras de Cristo en la Cruz ** / Berny Siles (1974)Solista: William Hernández, barítono (Costa Rica) Concierto para clarinete y orquesta en La Mayor Kv. 622 / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Solista: Luis Adolfo Víquez (Costa Rica)Mística No. 5 para ensamble * / Alberto Villalpando (1940)Sinfonía No. 49 en Fa menor Hob. I/49 / Joseph Haydn (1732-1809)---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Programa IIITeatro Eugene O’Neill: 15 de julio, 11:00 a.m.

Atisbo a JRM para cuerdas y percusión / Eddie Mora (1965)Sinfonía No. 25 en Sol menor Kv. 183 / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Concierto para piano y orquesta / Carlos Enrique Vargas (1919-1998) Solista: José Pablo Quesada (Costa Rica)---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa IVParroquia de los Ángeles - Heredia: 11 de agosto, 7:00 p.m.Teatro Eugene O’Neill: 12 de agosto, 11:00 a.m.

Sinfonía No. 5 en Si bemol Mayor D. 485 / Franz Schubert (1797-1828)Punto y Tonadas * / Carlos Fariñas (1934-2002)Sonante No. 7 * / Manuel de Elías (1939)Director Invitado: Manuel de Elías (México)---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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Programa VSala Magna del Liceo de Heredia: 15 de setiembre, 7:00 p.m.Teatro Eugene O’Neill: 16 de setiembre, 11:00 a.m.

Gymnopedies No. 1 / Erik Satie (1866-1925)Solstitium para ensamble * / Diana Arismendi (1962)Suites Nos. 1 y 2 / Igor Stravinski (1882-1971)Sinfonola * / Alfredo Rugeles (1949)Director Invitado: Alfredo Rugeles (Venezuela) ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa VITeatro Eugene O’Neill: 20 de diciembre, 11:00 a.m.Parroquia de Mercedes Norte - Heredia: 21 de diciembre, 7 :00 p.m.Iglesia Medalla Milagrosa – Heredia: 22 de diciembre, 7:00 p.m.

Pedro y el Lobo / Serguei Prokofiev (1891-1953)El susurro de una brisa ** / Andrés Soto (1986)El canto ahogado – Capricho y Fuga en ritmo de bolero ** / Carlos Castro (1963)Tango Clemencia / Julio Fonseca (1885-1950) / Versión: Vladislav Soifer Dos villancicos - Fantasía sobre temas de Brunhilda de Portilla / Versión: Vladislav Soifer

* Estreno en Costa Rica** Estreno mundial

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La Nacion2012-03-01

La Nacion2012-08-14

CAMINOSMúsica sinfónica costarricense

Orquesta Sinfónica de HerediaDirector Titular: Eddie Mora

Benjamín Gutiérrez (1937)Evocación (1961)Danza de la pena negra (1986)

Eddie Mora (1965)¿Quién amanece? (2011) Solista: Gabriel Goñi (flautín y ocarinas)Sula’ (2010)Solistas: Erasmo Solerti (viola) y Ekaterina Chatski (piano)

Alejandro Cardona (1959) Zachic 5 (2007) Solista: Alejandro Escuer (flauta)Binii Záa (2010)

Marvin Camacho (1966)De profundis - Concierto para trío y orquesta (2011) Solista: Trío Concertante Dianelys Castillo (clarinete) Fernando Muñoz (violín) Leonardo Gell (piano)Director Invitado: Guido López-Gavilán

Carlos Enrique Vargas (1919-1998)Antígona - Suite orquestal (1961)

Todas las obras incluidas en este disco son premier discográfica

· Primera edición 2011· Segunda edición 2012

Discografía

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RETRATOSOrquesta Sinfónica de HerediaDirector Titular: Eddie Mora

Blas Atehortúa (Colombia, 1943) Concertino para orquesta juvenil Op. 102 (1981)

Eddie Mora (Costa Rica, 1965) Ye’ Sulé II para ensamble (2011)

Alberto Villalpando (Bolivia, 1940) Mística No. 5 para ensamble (1975)

Berny Siles (Costa Rica, 1974) Las siete palabras de Cristo en la Cruz (2012) *Solista: William Hernández (barítono)

Manuel de Elías (México, 1939) Sonante No. 7 (1974) Director Invitado: Manuel de Elías

* Premier discográfica

· 2013

Discografía

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Alberto Villalpando Nacido en Bolivia, en 1940, inició sus estudios musicales en Potosí, con Santiago Velásquez, ampliándolos con el Padre José Díaz Gainza. En 1958, viajó a Buenos Aires, Argentina, con el fin de estudiar composición en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. Estudió con Roberto García Morillo, Pedro Sáenz y Alberto Ginastera, entre otros maestros argentinos. En 1963, ganó por concurso una beca del Centro Latino Americano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di-Tella. Aquí prosiguió estudios superiores con Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Riccardo Malipiero, Bruno Maderna y otros destacados maestros. Desde 1965 radica en Bolivia.

Ha escrito música de diversos géneros, entre las que destacan: Concertino Semplice per flauto ed orchestra; Concertino para piano y orquesta de cámara; Estructuras, para piano y percusión; Cantata Solar, para solistas, coro y orquesta; Al Mar, para

voz femenina, coro masculino y orquesta; Músicas para Orquesta I, II, III, IV y V; Las transformaciones del agua y del fuego en las montañas, para orquesta; y la serie de Místicas para diversos conjuntos de cámara.

Ha trabajado también la música electroacústica, tanto con medios convencionales como con sintetizadores controlados por computadora. En 1995, estrenó su ópera Manchaypuytu, basada en una leyenda de la época colonial. Ha escrito también música para varios filmes bolivianos, así como para producciones videográficas.

Durante varios años fue Director del Departamento de Música del Ministerio de Cultura de Bolivia. Se desempeñó también como Director y Profesor de Composición del Conservatorio Nacional de La Paz. Fue Director y Profesor de Composición del Taller de Música de la Universidad Católica Boliviana y Agregado Cultural de la Embajada de Bolivia en Francia.

En la actualidad, se dedica a la composición y su enseñanza; esta última la realiza en la Universidad Católica Boliviana. Sus obras se tocan regularmente en diversos países.

En enero de 1999, el Gobierno Boliviano le otorgó el Premio Nacional de Cultura 1998, en mérito a su obra formativa y creativa. Asimismo, su nombre figura entre las 100 personalidades más destacadas de Bolivia en el siglo XX. Además, es Miembro de Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, con sede en México.

Ha participado en diversos festivales, conciertos y simposios internacionales de música contemporánea, celebrados en España, Italia, Venezuela, Cuba, Ecuador, Perú, Colombia, Francia, Polonia, Alemania, Estados Unidos, México, Rusia, Argentina, Brasil, Costa Rica y Honduras.

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CATÁLOGO DE OBRAS

Instrumentos a soloEndechas Libro 2, para piano (2007)Endechas Libro 1, para piano (2006)Cinco bagatellas, para piano (2002)Preludio al vino, para guitarra sola (1989)Interludio, para violín (1986)Tres piezas, para piano (1971)Mística No. 2, para piano (1965)Evoluciones, para piano (1965)Variaciones para piano (1961)Cinco Preludios, para piano (1960)

Música de cámara Cuatro tientos, para dos pianos (2012-2013)Mística No. 11, para cuarteto de cuerdas con viola profonda (2011)Cuatro cantares del alma, para soprano y piano (2011)Mística No. 10, para viola profonda y piano (2009)Mística No. 9, para soprano, violín, violonchelo y piano (2005)Los tres alegres compadres, para oboe, fagot y piano (1999)Sonatita de piel morena, para violonchelo y piano (1999)Mística No. 8, para violín, violonchelo y guitarra (1994-1995)Mística No. 6, para violín, violonchelo y piano (1993)Término cartela en lacería Churrigueresca, para dos guitarras (1986)Homenajes y profanaciones, para piano a cuatro manos (1977)Mística No. 5, para clarinete, corno, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo (1976)Juego para cinco, para dos pianos y percusión (1975)Mística No. 4, para cuarteto de cuerdas, piano y banda magnetofónica (1970)Mística No. 3, para doble cuarteto de cuerdas, flauta, corno, contrabajo obligatto y banda magnetofónica (1970)Tres canciones, para tenor y piano (1968)Nocturnales, para barítono, flauta, corno, violonchelo y piano (1967)Mística No. 1, para cuarteto de cuerdas (1965)Estructuras, para piano y percusión (1964)Tres canciones, para soprano, flauta, viola, piano y percusión (1963)Preludio, passacaglia y postludio, para cuarteto de cuerdas (1963)Variaciones tímbricas, para soprano y conjunto (1963)Cuatro juegos fantásticos, para clarinete, violonchelo, piano y percusión (1962)Trío para flauta, clarinete y fagot (1961)Canciones sobre antiguos textos chinos, para soprano y piano (1960)

Música orquestalLos diálogos de Tunupa, para viola profonda y orquesta de cuerdas (2011)Concierto para violín y orquesta de cámara (2010)Sinfonía No. 2 (2009)Sinfonía No. 1 (2008)…Y bajaron del cielo, para orquesta de cuerdas, arpa, celesta y percusión (2006)Música para orquesta No. V (2003)Mientras crece un árbol sobre el mar, para soprano, orquesta de cuerdas y vibráfono (2000)Las transformaciones del agua y del fuego en las montañas, para orquesta (1991)Música para orquesta No. IV (1984-1985)Mística No. 7, para orquesta de cámara (1977)

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Música para orquesta No. III (1976)Música para orquesta No. II (1975)Música para orquesta No. l (1974)Concertino para piano y orquesta de cámara (1968)Concertino para flauta y orquesta (1966)Liturgias fantásticas, para orquesta (1963)

Música coralLuminoso amor, para soprano solo y coro mixto a capella (2004)Qantatai, para coro, narradores y sonidos electrónicos (1996-1997)Tres piezas para coro femenino (1961)

Música sinfónico-coralTres motetes, para soprano, coro mixto y orquesta de cuerdas (2007)Al Mar, para soprano, coro masculino y orquesta (1978-1979)Te-Deum, para coro y orquesta (1978)Cantata de Homenaje, para solistas, coro mixto y orquesta (1975)Cantata solar, para soprano, barítono, coro mixto y orquesta de cámara (1964)

Música electroacústicaEvocaciones 1 (2005)Piano 3, para piano y sonidos electroacústicos (2002)La lagarta, ballet en tres escenas sobre poemas de Blanca Wiethüchter (2000–2002)Qantatai, para coro, narradores y sonidos electrónicos (1996-1997)De los Elementos, para computadora y sintetizadores (1991)Desde el jardín de Morador, para computadora y sintetizadores (1989)...Bolivianos...! (1973)

BalletYamar y Armor, ballet para voz, banda magnetofónica y orquesta (1977)Danzas para una imagen perdida, ballet para orquesta de cámara (1969)La lagarta, ballet en tres escenas sobre poemas de Blanca Wiethüchter. Música electroacústica (2000–2002)

ÓperaManchaypuytu, ópera en tres actos sobre libreto de Néstor Taboada (1995-1996)

Largometrajes musicalizadosUkamauMina AlaskaYawar MallkuPatria LindaPueblo ChicoChuqiagoMi socioAmargo MarThinku, el encuentroLos Andes no creen en Dios

Mediometrajes musicalizadosAysaEl círculo (realización videográfica)

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Documentales musicalizadosLa gran herenciaEl secretario de ActasEl clamor del silencio

Documentales en videoCaranaLuis SilvetiEnrique ArnalLorgio VacaTito KuramotoWalter Solón

Musicalización de videos de ficciónInstantesReconstrucción

Música original para teatro Atoj JuancitoEl cuento del zooCalígulaAntígona

Arreglos de música folclórica boliviana para orquestas sinfónica y de cámaraCanciones Bolivianas, para coro y orquestaAire indio No. 1, de Eduardo CabaLa Oración del mitayo, de Humberto Iporre SalinasAire indio No. 3, de Eduardo CabaImpresiones del Altiplano, de Humberto Viscarra Monje

Concierto para violín y orquesta de cámaraALBERTO VILLALPANDOSolista: Fernando Muñoz (Cuba)Director: Eddie MoraOrquesta Sinfónica de Heredia

I. Adagio malinconico

II. Allegro giusto

III. Primitivo ma solenne

Geografía sonora de su país

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Andrés SotoAndrés Soto Marín (San José, 1986) es un compositor y arreglista costarricense radicado actualmente en Nueva York. Realizó estudios de composición, teoría y piano en Hofstra University, en Long Island, NY, y en New York University, en Manhattan, donde obtuvo una Maestría con énfasis en Música para Cine. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar con varios artistas en diversos géneros musicales (musicales, música electrónica, rap, pop, música de cámara, ópera, etc.), aunque se ha desenvuelto más como compositor de música clásica contemporánea y bandas sonoras.

Su música sinfónica ha sido interpretada por orquestas en Nueva York, Praga y Texas. El susurro de una brisa es su primera obra para orquesta sinfónica interpretada en Costa Rica y fue compuesta a comisión de Eddie Mora para celebrar el 50mo. aniversario de la OSH. Ha escrito bandas sonoras para más de 20 cortometrajes, los cuales han sido aceptados en varios festivales alrededor del mundo. En 2011, compuso la música para su primer largometraje, Mineville (Dir.: L. Bailey), y en 2012

El nido vacío (Dir.: F. Lupini), para el cual compuso música original, ganador del Premio de Mejor Corto Internacional en el Festival de Cine de San Diego, California, y Mejor Corto Latino (Costa Este) de la Director’s Guild Association.

Recientemente, Andrés Soto ganó el Premio de Mejor Banda Sonora en el NYU First Run Festival por State Debate (junto con Max Vernon) y en 2011 ganó la Skirball Competition, en Nueva York. Previamente, obtuvo una beca de la Fundación Hispana para las Artes en Estados Unidos, en 2010 y 2011.

CATÁLOGO DE OBRAS

Piano soloIntermezzo (2009)Bolero Abuelo (2009)Mascarada (2007)

Música de cámaraPetición y Danza, para violín y guitarra (2013) Miniaturas - Quinteto de vientos No. 2 (2012) Cuarteto de cuerdas (2012)3 Salmos, para voz y piano (2012) Chichi, para violín, violonchelo y piano (2011) Canción de Ryokan, para soprano, corno francés y piano / versión para ensamble (2010)Quinteto de vientos No. 1 (2009)Tres Tristezas, ciclo de canciones para soprano, clarinete y piano (2008)Dos Retratos, para violín, violonchelo y piano (2008)Nocturno sin Patria, para soprano y piano (2008)Rapsodia para dos flautas, para dos flautas y piano (2008)Elegía, para cuarteto de cuerdas (2007)Danza boba, para ensamble (2007)

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Música orquestalEl susurro de una brisa, poema sinfónico (2012) Inocencias, para orquesta sinfónica (2010) Falsas memorias, para orquesta sinfónica (2010)Tres danzas bobas, suite sinfónica en tres movimientos (2009)Domingo Siete, para orquesta sinfónica (2008)Cortejo y Desengaño, para orquesta de cuerdas (2008)Danza boba, para orquesta sinfónica (2007)Despedida, para orquesta sinfónica (2007)

ÓperaLa penitencia de Don Quijote, ópera de cámara en un acto, para piano y 6 personajes (2008)

Bandas sonoras (selección)The Father’s Love, largometraje (2013)Visible, cortometraje (2013)Un salmo lento, cortometraje (2013)Fish out of Water, cortometraje (2013)Grotto, cortometraje (2013)¡Madre Mía!, web-series (2012-2013)Nailao, documental (2012)First Round, cortometraje (2012)Pickpocket II, cortometraje (2012)Assassin’s Assistant, cortometraje (2012)Pickpocket II, cortometraje (2012)El nido vacío, cortometraje (2012)Sufrir como dedos que no sangran, cortometraje (2012)Karma / Chiaroscuro / Bareboned, cortos animados (2012)New York, Senses of a City, documental (2012)Felix, cortometraje (2011)Mineville, largometraje (2011)Merhaba, cortometraje (2011)

Una historia evangélica“Entonces Él dijo a Elías: Sal y ponte en el monte delante del Señor.Y he aquí que el Señor pasaba. Y un grande y poderoso viento destrozaba los montes y quebraban las peñas delante del Señor;pero el Señor no estaba en el viento.Después del viento, un terremoto; pero el Señor no estaba en el terremoto. Después del terremoto, un fuego; pero el Señor no estaba en el fuego. Y después del fuego, el susurro de una brisa apacible...”

Tomado de 1 Reyes 19:11-12 Versión “Biblia de las Américas”

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Diana ArismendiDiana Arismendi es hoy en día una de las compositoras venezolanas más importantes de su generación. Su amplia producción musical, que alcanza las cincuenta obras, incluye música orquestal, una ópera para niños, conciertos solistas, varias obras para percusión, piano solo, diversos instrumentos solistas, diversos ensambles, música vocal y coral, música electrónica y una obra sinfónico-coral.

Sus obras han sido interpretadas por importantes orquestas, solistas y grupos de cámara en festivales y salas de conciertos en América, Reino Unido y Europa.

Nacida en Caracas, en 1962, comenzó a muy corta edad su educación musical. Posee un Doctorado en Composición y un Master en Composición y Música Latinoamericana, obtenidos en The Catholic University of America, Washington DC, bajo la tutela de Helmut Braunlich; así como el Primer Premio de Análisis y el Diplôme Superieur de Composition

de L’Ecole Normale de Musique, París, donde estudiara con el maestro japonés Yoshihisa Taïra, egresando en 1986.

Es Profesora Titular de la Universidad Simón Bolívar, fue Coordinadora del Postgrado en Música durante cinco años y actualmente es Coordinadora de Cultura y Jefa del Departamento de Ciencias Sociales de dicha universidad. Desde 1996 es Directora Ejecutiva de los Festivales Latinoamericanos de Música de Caracas. Paralelamente a su intensa labor creativa, realiza una investigación en el campo de la música latinoamericana y sobre la enseñanza de la composición, lo cual la ha llevado a dictar charlas y conferencias sobre este tema.

Tres discos compactos han sido dedicados exclusivamente a sus obras: Ficciones (1996), Fiestas Solemnes (1998) y Señales en el cielo (2007), muchas de sus obras han sido publicadas en diferentes antologías discográficas.

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CATÁLOGO DE OBRASSelección (1984-2013)

Instrumentos a soloTres revelaciones, para órgano (2012)Señales en el cielo, para piano (2000)Cantos II, para flauta (1995)Cantos I, para piano (1992) Tres noches sin Luna, para clarinete (1987)

Música de cámara Cantos VI, para cuarteto de cuerdas (2013)Stabat Mater, para soprano, 2 flautas dulces, viola da gamba, clave y electrónica (2009)Epigramas, para voz, guitarra y percusión (2004)Casas, para cuarteto de percusión (1999)Las Aguas Iustrales, para cuarteto de cuerdas (1993)Dos Espacios, para cuarteto de clarinetes (1989-1990) Cientocincuenta días, para cuarteto de percusión (1987) Mural-Circular, para ensamble de 18 músicos (1986) Imágenes, para narrador, percusión y piano (1984)

Música orquestal Afflatus, concierto para clarinete en Si b y orquesta (2009)Cantos de sur y norte, para orquesta sinfónica (2006-2007)Escenas de la Pasión según San Marcos, para orquesta sinfónica y narrador (2000)Ficciones, para mezzo-soprano y orquesta (1990-1991) Dínago, un éxodo imaginario, para orquesta sinfónica (1988)

Música sinfónico-coral Ejercicios Espirituales, para coro y orquesta sinfónica (2005)

ÓperaEl Gato y la Golondrina, una historia de amor, ópera de cámara (1992-1993)

Inti RaymiInti Raymi 2009 – Templo de Arte

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Alfredo RugelesAlfredo Rugeles nació en Washington DC, en 1949. Es ciudadano venezolano. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Juan Manuel Olivares y de composición con Yannis Ioannidis. Entre 1976 y 1981, como becario del Consejo Nacional de Cultura (CONAC), completó estudios de composición y dirección orquestal en el Robert Schumann-Institut de Düsseldorf, Alemania Federal, con Günther Becker y Wolfgang Trommer, respectivamente. Asistió a los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea como alumno y como docente. Participó en cursos de dirección de orquesta dictados por Sergiu Celibidache, Michel Tabachnik y Franco Ferrara.

En 1979 obtuvo el Premio Nacional de Composición, en 1985 el Premio Municipal de Música y en 2000 el Premio Nacional del Artista.

Como director, ha actuado al frente de prestigiosas orquestas en Europa y América. Actualmente es Director Musical del Ensemble Nova Música, de la Fundación Orquesta

de Cámara de Venezuela y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y del Circuito Sinfónico Latinoamericano Simón Bolívar. Desde 1991 es Director Artístico de los Festivales Latinoamericanos de Música de Caracas.

Enseña composición contemporánea y dirección orquestal en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) y dirección orquestal en la Universidad Simón Bolívar. Desde 1999, es Presidente de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea.

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Eddie MoraDirector Titular de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH), con la cual ha grabado varios discos compactos (Caminos, Retratos y Rompiendo moldes), Miembro de Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte y Fundador del Seminario de Composición Musical CONTEMPO en la Escuela de Artes Musicales, donde ejerce la docencia. En la actualidad, funge como Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.

Egresado del Conservatorio Chaikovski de Moscú, inició sus estudios musicales en el Conservatorio Castella y la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.

Como compositor ha sido reconocido en varias ocasiones con el Premio Nacional en Composición Aquileo Echeverría, así también con el Premio ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales) de Costa Rica y en dos ocasiones con el Premio Musical Áncora.

Ha participado en diferentes festivales de música contemporánea, entre ellos, el Otoño Moscovita, en Rusia; el Festival de La Habana; el I Taller Latinoamericano de Composición (UNEAC - Casa de las Américas / Cuba); invitado especial del XXXI Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, en México; el CDMC, en Madrid; el Festival Latinoamericano de Música, en Venezuela; I Congreso Puertorriqueño de Creación Musical; Fiesta Iberoamericana de las Artes, en Puerto Rico; y V Festival de Música Contemporánea de Morelia, México.

Parte de su obra ha sido publicada por la Editorial Periferia (Barcelona, España), la Revista Casa de las Américas (Cuba) y la Editorial de la Universidad de Costa Rica.

Varios discos compactos registran parte de su catálogo, así como un DVD con la producción interdisciplinaria Amighetti, en donde dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. En 2009, grabó con la Orquesta de la Radio y Televisión Rusa una de sus obras para el proyecto discográfico del sello español Verso, mismo que editó en 2010 un disco monográfico titulado Eddie Mora - Música de Cámara.

En 2012, el sello discográfico Quartz Music de Inglaterra publicó un segundo disco monográfico, con sus tres cuartetos de cuerdas interpretados por el Cuarteto Latinoamericano, Sula´ con la Orquesta Sinfónica de Heredia y Bocetos a Yolanda con el Ensamble Contemporáneo Universitario.

Recientemente tuvo a su cargo la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (México) y es un invitado regular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica.

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CATÁLOGO DE OBRAS

Instrumentos a soloYe´ Sulé I, para piano (2011)Fragmentos II, para guitarra (2006)Retrato II, para piano (2005)Dos piezas, para piano (2003)Comentarios - sobre un tema ruso, para contrabajo (2002)Preludio e invención, para violín/viola (2002)

Música de cámaraSoy como una ciudad, para coro, piano y percusión (2006)Caminos de agua, para violonchelo y percusión (2013)Frida, para quinteto de vientos (2013)Óyeme con los ojos, para viola y guitarra (2012) Ni aquí, ni allá..., para soprano, 5 violines, 2 violas, violonchelo y contrabajo (2012) Ye´ Sulé II, para ensamble de vientos, arpa, piano y percusión (2011) Ultima ratio regum, para corno francés y percusión (2011) Prólogo y epílogo para Carmen, para corno inglés y percusión (2011) Bocetos a Yolanda, para violín, viola, violonchelo y piano (2010) A Inés, para cuarteto de cuerdas y piano (2010) Cuarteto de cuerdas No. 3 (2009)Texturas No. 1, para ensamble de percusión y bajo eléctrico (2009) La víspera, para violín, viola y piano (2009) In Memoriam, para quinteto de vientos, voz (soprano/alto) y percusión (2008) In Memoriam, versión para violín, violonchelo, piano, voz (soprano/alto) y percusión (2008)Trío No. 1, para violín, clarinete/violonchelo y piano (2008)Cuarteto de cuerdas No. 2 (2008)Silencio V, para violín solo, ensamble de vientos, piano, arpa y cuatro percusionistas (2007) Silencio IV, para violín y violonchelo (2007)Retrato VI, para cuarteto de clarinetes, piano, contrabajo y percusión (2007)Fragmentos I, para cuarteto de cuerda, piano y dos percusionistas (2006)Silencio III, para violín, viola, violonchelo y trombón (2006) Silencio II, para violonchelo y piano (2006)Silencio I, para violín y piano (2006)Cuarteto de cuerdas No. 1 - Retrato V (2005)Retrato IV, para flauta, violín, clarinete y violonchelo (2005)Retrato III, para cuarteto de fagotes y clavicémbalo (2005)Rocinante, para violín y piano (2004)Estudio bélico, para cinco timbales (2004)b – a – c – h, para violín e instrumentos de percusión (2003)Transparencia, para viola y piano (2001)Miniaturas, para violín y piano (2000)Suite Ausencia, para ensamble latino: saxofón alto, saxofón tenor, tres trompetas, trombón, bajo, piano, percusión latina; y sexteto de vientos: flauta, oboe, corno inglés, corno francés y fagot (1998)Bagatelas, para cuarteto de fagotes (1998)Escenas infantiles, para flauta, oboe, clarinete y fagot (1997)Diálogos, para saxofón soprano y percusión mixta (1997)Variaciones, para cuarteto de trombones y percusión (1997)

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Preludio y fuga, para fagot/viola y piano (1997)Preludio y danza, para clarinete/violín, bajo, piano y percusión (1997)Alborada, para violín, guitarra, bajo eléctrico, piano (sintetizador) y percusión (1997)Maderas, para quinteto de vientos y dos percusionistas (1996)Danza, para cuarteto de marimbas y tres percusionistas (1995)Terceto, para violín, guitarra, bajo eléctrico, piano (sintetizador) y percusión (1995)

Música orquestalCaminos de piedra, para piano solista, orquesta de cuerdas y percusión (2012)Los caminos de la noche, para orquesta sinfónica (2012)¿Quién amanece?, para flautín, ocarinas y orquesta de cuerdas (2011)Atisbo a JRM, para orquesta de cuerdas y tres percusionistas (2011)Sula´, para viola, piano, cuerdas y percusión (2010)La ascensión de Remedios, la bella, para orquesta sinfónica (2009)Passacaglia, para orquesta de cuerdas, piano, arpa y percusión (2008)La niña y el viento I–V / Del espectáculo Amighetti, para orquesta de cuerdas, piano, arpa y percusión (2008)Silencio III, versión para orquesta de cuerdas, arpa, piano y percusión (2008)Retrato V, versión para orquesta de cuerdas (2008)Tres fragmentos, para orquesta sinfónica (2006)Retrato I, para orquesta sinfónica (2005)Concierto para cuarteto de saxofones y banda sinfónica (2005)Concierto Amighetti, para orquesta de cuerdas, piano, arpa y percusión (2003)Obertura y carrusel, para banda sinfónica (2000)Concierto para cuerdas, para orquesta de cuerdas (1999)Balada y Fanfarria, para orquesta sinfónica (1997)Concierto para marimba y orquesta de cámara (1996)Danza, para flauta, orquesta de cuerdas, piano y percusión (1996)Presto, para orquesta de cámara (1995)

Música coral Verdad que tú no tienes, para coro, piano y percusión (2006)Verdad que tú no tienes, para coro y piano (2005)Cantata, para coro de niños, voz y orquesta de cámara (1998)

Música incidental 7 visiones, para soprano, tenor, barítono, quinteto de cuerdas y tres percusionistas. Música incidental para un espectáculo en conmemoración del aniversario 150 del fusilamiento del prócer de Costa Rica Juan Rafael Mora. (2010)El combate (2004)

Suite Amighetti EDDIE MORAOrquesta Sinfónica de HerediaDirector: Eddie Mora

I. Quasi una Passacaglia

II. Máscaras

III. Procesión

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Francisco AmighettiDos movimientos de la Suite Amighetti, Quasi una Passacaglia y Procesión, son imágenes musicales escritas sobre el grabado La gran ventana, mientras que Máscaras se inspira en el relato Yo soñaba dormido, contenido en el libro Francisco en Costa Rica, perteneciente a su antología literaria.

La gran ventana 1982

Cromoxilografía

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“…Nunca vi al diablo, pero soñaba con él. Le sonaban los tobillos como si anduviera con espuelas de oro; tenía los flancos chamusqueados y el tórax plano con adornos de plata. A veces estaba vestido de todos los colores como un arlequín, y corría detrás de mí por laberintos interminables llenos de sombra, y paredes que subían a una altura infinita que la luz no se atrevía a escalar. A veces en su carrera pasaba bajo lámparas de luz que descubrían su horrible maquillaje. Yo corría más que el diablo, y lo veía sufrir y jadear, pero, considerando su poder, era evidente que llegaría a agarrarme y que, después de haberlo martirizado con mi huída, su venganza se volvería feroz.”

Amighetti, Francisco: Obra Literaria / Francisco Amighetti. Editorial de la Universidad de Costa Rica, 1993. ISBN 9977-67-201-6

CromoxilografíaTomada del relato Yo soñaba dormido,

de la serie Francisco en Costa Rica.

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José Miguel RojasRealizó sus primeros estudios artísticos en la Casa del Artista (1973-1975) y, posteriormente, en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica (1978-1983); así como en Alemania (1992–1995), donde llevó a cabo un proyecto en gráfica sobre Holbein: La Danza de la Muerte, gracias a una beca por parte del Servicio de Intercambio Alemán (DAAD).

Su primera exposición individual Los insepultos se llevó a cabo en 1984, sobre el tema del anonimato urbano. Al año siguiente, y como continuación del proyecto anterior, expuso una serie de pinturas figurativas en donde recurrió a la pintura de acción (action painting), el chorreo (drippin) y el tachismo; siendo su preocupación temática: el rostro.

Su trabajo ha abordado diversas técnicas y temáticas, dentro de las cuales destacan muestras como Los insepultos (1984), Transgresiones (1986), Divertimentos (1988),

Imágenes del poder (1989), Misericordia (1990), Amatorio (1996), Ese tenue hilo de la vida que nos separa (1999), América no invoco tu nombre en vano (2001), Contra-atacando (2002), Juego Sucio (2007), Apropiaciones (2008), Ensayo sobre el rostro (2008), Marilyn Monroe o la otra cara de Norma Jeane (2010) y Cinco (2011). Tiene inéditas: Rostro de rostros (2008-2013), Los Apóstoles (2009-2011), Cuerpos que importan (2011), Dibujos (2011-2012) y Cosas cursis y bizarras y algunos personajes del ambiente nacional (2012).

Su obra forma parte de prestigiosas colecciones como la del Museum of Latin American Art (MoLAA) en Los Ángeles, San Diego Museum of Art en California, Miami-Dade Community College, Kunstakademie-Dusseldorf en Alemania, Museo de Arte Costarricense, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y Banco Central de Costa Rica, entre otros.

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Artista: José Miguel Rojas / De la serie “Divertimentos”, 1986. Acetato sobre papel, 52 x 42 cm / Propiedad: José Manuel RojasFotografía: Rodrigo Rubí

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Temporada 2013

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La Orquesta Sinfónica de Heredia presenta su Temporada 2013 dedicada en su totalidad a la música de concierto latinoamericana. Bajo el título de Sonidos de nuestro Continente - Rompiendo moldes se interpretarán obras de compositores de Costa Rica, Colombia, Brasil, México, Bolivia, Cuba y Argentina.

Programa ISala Magna del Liceo de Heredia: 23 de febrero, 7:00 p.m. Teatro Eugene O’Neill: 24 de febrero, 11:00 a.m.Iglesia de Barva - Heredia: 25 de febrero, 7:00 p.m.

Sensemayá para ensamble * / Silvestre Revueltas (1899-1940) / Revisión: Manuel de Elías Suite Amighetti / Eddie Mora (1965) Quasi una passacaglia - Máscaras - ProcesiónConcierto para violín y orquesta de cámara * / Alberto Villalpando (1940)Solista: Fernando Muñoz (Cuba)Sinfonía India / Carlos Chávez (1899-1978) ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa IITeatro Eugene O’Neill: 24 de marzo, 11:00 a.m. Parroquia de la Inmaculada - Heredia: 26 de marzo, 7:00 p.m.

Modos imagísticos * / Wellington Gomes (1960)Pavana / Benjamín Gutiérrez (1937)Concertino para fagot y orquesta * / Francisco Mignone (1897-1986)Solista: Fernando Zúñiga (Costa Rica)Marcha fúnebre - Suite Antígona / Carlos Enrique Vargas (1919-1998)Salmo: De la sabiduría del Rey Salomón ** / Marvin Camacho (1966) Duelo de la Patria / Rafael Chávez Torres (1839-1907) / Versión: Vladislav Soifer ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa IIITeatro Eugene O’Neill: 14 de julio, 11:00 a.m.Teatro Nacional: 17 de julio, 8:00 p.m.

Concertino para orquesta juvenil Op. 102 / Blas Atehortúa (1943)Ye Sulé I para piano / Eddie Mora (1965)Caminos de piedra para piano solista, orquesta de cuerdas y percusión ** / Eddie Mora Solista: Mauricio Náder (México)Péndulo 1 ** / José Mora Jiménez (1977)Solista: Gabriela Calderón, piano (Costa Rica)Suite Estancia / Alberto Ginastera (1916-1983)

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Programa IV Teatro Eugene O’Neill: 18 de agosto, 11:00 a.m.Auditorio Clodomiro Picado – Universidad Nacional: 20 de agosto, 7:00 p.m.

Son de los condenados / Alejandro Cardona (1959)Suite Caribeña para piano y cuerdas * / Roberto Valera (1938)Solista: Leonardo Gell (Cuba)Concierto para clarinete y orquesta / Benjamín Gutiérrez (1937)Solista: Luis Adolfo Víquez (Costa Rica)Vals Leda / Julio Fonseca (1885-1950) Marcha Heredia / Julio Fonseca ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa VTeatro Eugene O’Neill: 15 de setiembre, 11:00 a.m.

Himnus ad Galli Cantum * / Julián Orbón (1925-1991)Solista: Daniela D’ Ingiullo, soprano (Italia)Sinfonía No. 2 * / Juan Trigos (1965)Variaciones Concertantes / Alberto Ginastera (1916-1983) Director Invitado: Juan Trigos (México) ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programa VITeatro Eugene O’Neill: 17 de diciembre, 11:00 a.m.Sala Magna del Liceo de Heredia: 18 de diciembre, 7:00 p,m.Parroquia de la Inmaculada - Heredia: 19 de diciembre, 7:00 p.m.

Cuatro estampas para dos guitarras y cuerdas / Edín Solís (1963)Solistas: Edín Solís y David Coto (Costa Rica)Concierto para violín y orquesta / Benjamín Gutiérrez (1937)Solista: Erasmo Solerti (Costa Rica)Fantasía costarricense / Julio Fonseca (1885-1950)Villancicos Centroamericanos

* Estreno en Costa Rica** Estreno mundial

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Archivo multimedia ROMPIENDO MOLDESIdea original: Ekaterina ChatskiRealización y diseño: Estudio Rayuela Visual S.A. www.estudiorayuela.comProducción general: Leonardo Gell y Ekaterina ChatskiColaboradores: Eddie Mora y Laura Jiménez

AgradecimientosDiana ArismendiAlberto VillalpandoAndrés SotoErasmo SolertiJosé Miguel RojasJosé Manuel RojasRodrigo RubíGustavo Segura

Fotos de la OSH: Nexus – photography and videoMauricio Arroyo y Henry Arroyo

Producido en Costa Rica, ©2013

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MUSITICA

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