Taller 0.0 d'arquitectura (IV Edició)

ESCOLA TÈCNICA SUPERIOR D’ARQUITECTURA DEL VALLÈS (ETSAV)

Docència i coordinació: Juliol 2015

Berta Bardí i Milà, Daniel García-Escudero, Carles Marcos Padrós, professors

TALLER 0.0 D’ARQUITECTURAIV Curs d’arquitectura per a futurs arquitectes

PROGRAMA I MATERIAL DOCENT, 2015

ESCOLA TÈCNICA SUPERIOR D’ARQUITECTURA DEL VALLÈS (ETSAV)

Berta Bardí i Milà, Daniel García-Escudero, Carles Marcos Padrós, professors

TALLER 0.0 D’ARQUITECTURAIV Curs d’arquitectura per a futurs arquitectes

cursfutursarquitectes.tumblr.comfacebook.com/volsestudiararquitectura@CursFutursArqui

Taller 0.0 d’arquitectura. Curs d’arquitectura per a futurs arquitectes

Programa de la 4ª edició: del 6 al 10 de Juliol del 2015

Autors i professors del cursBerta Bardí i Milà

Daniel García-Escudero

Carles Marcos Padrós

© els autors i fonts originals de les imatges i textos de referència

EstudiantsAriadna Aguilella Fuentes

Paula Andreu Gordillo

Imma Bigas Andols

Clara González Grau

Isaac Gultresa Boada

Oriol Gutiérrez Torra

Ralf Merten Modolell

Sergi de Moner Sayrach

Lemmy Ruy Nuijens Fontanals

Portada”Over Your Cities Grass Will Grow”, Joao Serrano

EdicióJuliol de 2015

ETSAV

Índex

09 Per què un curs com aquest?11 Quins són els objectius del curs?13 Com es treballa?

15 Sobre el programa

17 Dibuixar un plànol20 Imprescindible XIX

23 Il·luminar un espai26 Imprescindible XX

29 Organitzar una casa32 Imprescindible XXI

35 Pensar la ciutat38 Imprescindible XXII

41 Construir una estructura44 Imprescindible XXIII

47 Bibliografi a general48 Imprescindible XXIV

51 Selecció d’articles67 Calendari general62 Quadern de dibuix83 Pla d’estudis 2010

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Louis Kahn

Casa Fisher. Hatboro, 1960-67

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Amo los inicios. Los inicios me llenan de maravilla. Yo creo que el inicio es lo

que garantiza la prosecusión. Si ésta no tiene lugar, nada podría ni querría existir.

Tengo un gran respeto por la instrucción porque es una inspiración fundamental.

No es sólo una cuestión de deber; es innata a nosotros. La voluntad de aprender,

el deseo de aprender, es una de las mayores inspiraciones.

Louis Kahn “Amo los inicios”

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TALLER 0.0 D’ARQUITECTURA (IV edició) | Programa i material docent | Juliol 2015

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Per què un curs com aquest?

El taller sorgeix en un moment de necessària refl exió sobre el paper de l’arquitecte i de

l’arquitectura en la societat actual. Un paper que ha de superar la banalització de la professió que

ha suposat l’auge dels arquitectes estrella i les caduques obres d’autor dels últims anys.

Així doncs, el curs respon, per una banda, a la necessitat -ara més que mai- d’apropar l’arquitectura

a la societat. Per l’altra, refl exa la voluntat de mostrar, refl exionar i experimentar l’arquitectura

de la manera més senzilla possible. També és objectiu del curs anticipar, afavorir que el futur

estudiant es familiaritzi amb l’entorn universitari, experimenti la manera de treballar d’un estudiant

d’arquitectura i conegui de primera mà l’experiència d’altres alumnes que estudien o han cursat

els estudis recentment. En defi nitiva, es volen proporcionar arguments objectius perquè la tria de

cada participant s’ajusti als seus interessos, a les seves capacitats i condicions personals.

En aquesta línia, el taller s’emmarca en la tradició docent de l’ETSAV engegada el 1994 pel “Curs

d’introducció a la carrera d’arquitectura”. Llavors, només dos anys després de la inauguració

del Campus de Sant Cugat, els professors Isabel Crespo, Magda Mària, Iñaki Alday i Pere

Fuertes, coordinats per en Xavier Monteys, inicien una assignatura no troncal adreçada a

aquells estudiants que comencen els estudis d’arquitectura al febrer i que tenen en el primer

quadrimestre (setembre-gener) una oportunitat per començar a desenvolupar les habilitats que

seran necessàries durant la carrera. Aquesta assignatura, que encara s’imparteix en l’actualitat

com a assignatura optativa, va ser pionera a l’estat espanyol i va iniciar una clara voluntat de

l’ETSAV per facilitar l’ingrés dels nous estudiants.

Tanmateix, el taller que aquí es presenta se situa en un estadi previ a l’inici de la carrera,

concretament, en el moment que l’estudiant d’ESO, Batxillerat o Cicle formatiu es planteja la

cabdal decisió de quina carrera escollir. En aquest sentit, forma part i s’emparenta d’alguna

manera amb les activitats d’orientació de la UPC. Una d’elles és el Campus Científi c d’Estiu,

que té la fi nalitat de potenciar l’interès d’estudiants de 4t d’ESO i 1r de Batxillerat per la ciència,

la tecnologia i la innovació. Es tracta d’un programa organitzat per la Fundación Española

para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), el Ministeri d’Educació, Cultura i Esports i el Ministeri

d’Economia i Competitivitat amb el suport de l’Obra Social “la Caixa”.

Louis I. Kahn. Parlant amb estudiants

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Quins són els objectius dels curs?

El taller està adreçat a possibles estudiants d’arquitectura i té com a objectiu principal ajudar-los

a decidir sobre el seu futur universitari. La decisió de quina carrera triar determinarà, en gran

part, la seva vida acadèmica i professional. És per això que es proposa donar suport a la decisió

mitjançant una breu experiència prèvia a la pròpia universitat. En concret, es pretenen donar

les bases necessàries a l’estudiant de 4t ESO, Batxillerat o Cicle Formatiu que ha d’escollir

una carrera properament perquè pugui respondre de forma clara a la pregunta: vols estudiar

arquitectura?

Així doncs, el “Taller 0.0 d’Arquitectura” pretén convertir a un grup d’alumnes d’institut en

estudiants de Grau, amb la fi nalitat que durant una setmana experimentin què signifi ca estudiar a

la universitat, i especialment la carrera d’arquitectura. Per aquest motiu, el curs es porta a terme

a les aules de taller de l’ETSAV, de la mateixa manera que ho fan els estudiants d’arquitectura,

així poden treballar en equip i alhora disposar de l’espai individual sufi cient. Totes les activitats

són pràctiques i en grup, i van precedides per una petita classe instrumental que emmarca els

objectius de cada dia. Durant els exercicis, es treballa incentivant el diàleg, la presa de decisions

en equip i l’argumentació ordenada d’idees. Un tret distintiu dels estudis d’arquitectura és l’exercici

del debat i l’exposició pública com a vehicles per a evolucionar en la formació personal i la refl exió

col·lectiva.

Conseqüentment, es tracta de descobrir al futur estudiant universitari el món de l’arquitectura a

través d’una sèrie d’exercicis pràctics, que li permetin adquirir coneixements i destreses bàsiques.

Aspectes com la mida i la proporció d’objectes i elements, la utilitat i el confort dels espais, el

nexe entre ordre estructural i composició, l’adequada relació entre interior i exterior, el vincle entre

sistema constructiu i expressió plàstica, i la relació entre l’arquitectura i la ciutat. En defi nitiva, es

tracta de donar un bagatge arquitectònic inicial que pot ser útil a aquells que fi nalment acabin

triant aquesta carrera.

Per altra banda, l’augment de les matrícules i les taxes universitàries han convertit l’elecció dels

estudis de grau en un tema no únicament vocacional sinó també econòmic. És per aquest motiu

que sembla raonable oferir un curs com el que aquí es presenta, on el futur alumne universitari

té l’oportunitat de conèixer l’entorn físic i treballar els continguts amb què es trobarà en el cas

que decideixi estudiar arquitectura. D’aquesta manera, s’aconsegueix que l’alumne tingui un

coneixement mínim previ de la carrera en el moment d’escollir la millor opció per al seu futur.

Tercera edició del taller. Alumnes treballant en el primer exercici

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Com es treballa?

El taller s’organitza en cinc temes de treball independents, un per cada dia lectiu. El temes

afronten aspectes diversos i essencials dels estudis d’arquitectura: “dibuixar un plànol”, “il·luminar

un espai”, ”organitzar una casa”, “pensar la ciutat” i “construir una estructura”. Aquests temes

s’enuncien a través de verbs, d’accions concretes que es poden portar a terme a l’aula. S’evita

així una aproximació purament conceptual o teòrica, més pròpia del cursos de Grau. En l’acció

refl exiva recau, en gran mesura, la capacitat d’aprendre, com ja va indicar Joseph Albers: “En lloc

de preparar només l’intel·lecte i la memòria, hem de considerar també el desenvolupament de la

voluntat, demostrada en la iniciativa i l’acció, ja que és la nostra tasca principal”.

Per altra banda, cadascun dels temes es pot abordar des de les disciplines clàssiques que

conformen l’arquitectura. Aquestes disciplines s’organitzen en diferents departaments: “Projectes

Arquitectònics”, “Urbanisme i Ordenació del Territori”, “Construccions Arquitectòniques”,

“Estructures a l’Arquitectura”, “Composició Arquitectònica” i “Expressió Gràfi ca Arquitectònica”.

És així com es pretén donar una imatge transversal i heterogènia d’una activitat, la de l’arquitecte,

que intervé en la realitat des de la seva complexitat i les seves diferents escales, que van des del

projecte a l’urbanisme, de la tecnologia a la teoria, i del paisatgisme al disseny.

Cada tema es treballa durant una jornada de cinc hores que es divideix en tres parts. Una

primera part de refl exió teòrica (20 minuts), en la que es presenta el tema a través de diversos

exemples i obres d’arquitectura de tots els temps, fent bona aquella dita d’en Gaudí: “La ciència

s’aprèn amb principis i l’art amb exemples”. Després d’una primera i breu introducció, en la que

s’explica l’exercici, es dóna pas a la part pràctica, que es desenvolupa per equips i amb el suport

dels professors. Tots els exercicis estan pensats per obtenir resultats tangibles, en forma de

dibuixos o maquetes, que permetin que al fi nal de cada sessió de treball es pugui fer una darrera

part de refl exió conjunta. Així, l’alumne és capaç de veure refl ectit l’esforç en un material físic i

pot treure conclusions del procés de treball i dels resultats.

La complexitat i durada de cada exercici s’ha adaptat al format reduït del curs i als coneixements

de l’alumnat, però sense oblidar en cap moment que, el que volem, és parlar d’arquitectura.

D’aquesta manera, es pretenen desenvolupar especialment algunes de les capacitats que ha de

tenir un arquitecte: imaginació espacial i visual, destresa manual, pensament analític i raonament

crític, coordinació i organització d’equips, planifi cació del treball, i un interès equilibrat entre la

cultura artística i la científi ca.

*El taller proporciona a cada estudiant el material necessari per desenvolupar les activitats.

Tercera edició del taller. Alumnes construint una estructura

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Sobre el programa

Programa de la Tercera edició del taller. Conjunt de llibrets

En el programa es recull una breu descripció de cadascuna de les activitats, conjuntament amb

un petit horari, un llistat dels materials a utilitzar i una imatge evocadora del que s’experimentarà.

A més a més, cada descripció s’acompanya d’un “text de referència” que recull una refl exió

interessant sobre el tema a tractar. Aquests textos i una breu bibliografi a pretenen donar unes

primeres pistes sobre el transfons teòric que també sustenta la tasca de l’arquitecte i que cal

començar a conèixer.

Entre activitat i activitat, el programa incorpora petites pauses gràfi ques que anomenem

“imprescindibles”. Sota aquest títol s’agrupen una sèrie d’exemples d’obres reconegudes

d’arquitectura que il·lustren el programa, alhora que mostren a l’estudiant referències bàsiques.

Són exemples d’arquitectes amb els que els estudiants s’haurien de començar a familiaritzar.

En la primera edició, els imprescindibles van consistir en obres dels anomenats mestres de la

modernitat: Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto i Louis

Kahn. En la segona edició, la tria d’obres va atendre a cases d’una segona generació de mestres,

com Luis Barragán o Jørn Utzon. A la tercera edició es va optar per mestres moderns espanyols

de meitat del segle XX, com José Antonio Coderch o Josep Maria Sostres. En aqueta quarta

edició es recullen cases contemporànies dels nous mestres, com Enric Miralles o Juan Navarro

Baldeweg.

Finalment, el programa incorpora l’apartat de “selecció d’articles”. En ell apareixen dos textos

adreçats a estudiants d’arquitectura. Ja siguin articles, conferències o fragments de llibres, es

recullen refl exions sobre la tasca de l’arquitecte i el seu paper cultural i social.

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DIA 1

Dibuixar un plànol

L’escriptura i les seves regles constitueixen un mètode de pensament i comunicació articulat

i precís. Comprendre i entendre la codifi cació que suposa qualsevol llengua i els seus signes

resulta un vehicle i un fi en sí mateix. En el món de l’arquitectura, un dels principals mitjans

-tot i que no l’únic- per projectar i interpretar la realitat és el dibuix. Reconèixer i representar

l’entorn immediat suposa un aprenentatge que tot estudiant d’arquitectura ha d’emprendre per

tal de desenvolupar un pensament gràfi c. Aquest li ha de permetre iniciar-se en les estratègies,

convencions i tècniques de representació de formes i espais. Així doncs, aprendre a realitzar

un dibuix, d’ordre tècnic o artístic, suposa aprendre a mirar, imaginar i comunicar. Aquesta

darrera tasca, la de comunicar, resulta imprescindible no tan sols per explicar-nos a nosaltres

mateixos què estem projectant i pensant, sinó també per mostrar-lo a la resta de persones. És

una característica particular dels arquitectes el desenvolupar un pensament gràfi c que transforma

en dibuixos i plànols allò que el client desitja i ens demana.

El primer exercici del curs planteja una activitat pràctica i refl exiva que intentarà reunir diversos

aspectes bàsics de la representació arquitectònica. A partir de la interpretació d’unes fotos

descriptives d’una casa, ens haurem de fer una imatge mental de l’espai i dibuixar-lo mitjançant

les convencions gràfi ques habituals: planta, alçat, secció, perspectiva i/o maqueta. Així doncs,

a partir d’un petit reportatge fotogràfi c, s’haurà de refl exionar mitjançant esbossos sobre la

interpretació de les imatges i posteriorment s’hauran d’elaborar els plànols i una petita maqueta

de la casa. Caldrà desenvolupar la imaginació arquitectònica necessària per assimilar les imatges

com a un conjunt que representa un espai més enllà del paper.

Horari

10.00h - 10.30h: Presentació ofi cial de la quarta edició del curs

10.30h - 11.00h: Presentació dels continguts del curs

11.00h - 11.30h: Classe teòrica sobre el dibuix arquitectònic

11.30h - 14.00h: Dibuixos a partir de les fotos d’una casa

14.00h - 14.30h: Refl exió fi nal conjunta

Material

Estris de dibuix: llapissos, regles, escaires, cartabons, paper de gran format i cartró

Bibliografi a

LAPUERTA, José María de. El Croquis: proyecto de arquitectura: scintilla divinitatis. Madrid: Celeste, 1997.

GÓMEZ MOLINA, Juan José (coord.). Las Lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra, 1995.

Le Corbusier. Villa Savoye. Poissy, París, 1928-31

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DIA 1

James S. Ackerman:

“Arquitectura y dibujo. La representación desde Vitruvio a Gehry”, 2002

TEXT DE REFERÈNCIA

- Una descripción -bien sea gráfi ca o verbal- refl eja adecuadamente sus intenciones y su

signifi cado solo si está expresada de una manera que pueda ser leída y comprendida. Es decir, si

es entendida como signo, como convención que remite al aspecto al que alude. Las diferentes re-

presentaciones en arquitectura: bocetos, plantas, secciones, alzados y perspectivas, han jugado

históricamente dicho papel.

- El dibujo de bocetos es un proceso interactivo que fi ja una idea inicial, determina un signo que

sugiere unas posibilidades de refl exión sobre dicha idea para llegar a una modifi cación global o

parcial de la misma. Estas variaciones suponen una continua transformación hasta alcanzar un

resultado que se considera adecuado y satisfactorio.

- Las plantas son diagramas arbitrarios que representan algo realmente invisible. Suponen

un corte horizontal indicando aspectos que suceden en el espacio, superior o inferiormente,

representados en una superfi cie plana.

- Igual que sucede con la planta, el corte en el plano vertical que dibuja una sección no puede

percibirse visualmente. Normalmente, la sección solo puede dibujarse con el apoyo de la planta.

- Para visualizar y controlar tridimensionalmente los proyectos y, a la vez, hacerlos fácilmente

comprensibles, los arquitectos han recurrido a la perspectiva. Le Corbusier utiliza las perspectivas

interiores para acentuar las intenciones del proyecto, para dar una imagen inmediata y clara del

espacio.

- El método axonométrico permite la representación tridimensional de los edifi cios y, al mismo

tiempo, defi nir con exactitud las dimensiones.

- El dibujo realizado con el ordenador facilita la representación en dos y tres dimensiones,

permitiendo la visualización inmediata de formas y espacios. Se han alcanzando, de este modo,

unas posibilidades, insospechadas anteriormente, de defi nición de las formas. Un caso evidente

es la obra de Frank Gehry.

- Las convenciones de representación han permitido históricamente, y permiten hoy, expresar y

defi nir las posibilidades de la arquitectura de ser materializada.

Alvar Aalto. Esbossos inicials per a la Villa Mairea. Noormarkku, Finlàndia, 1939

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Imprescindible XIX

Juan Navarro Baldeberg. Casa de la lluvia, Santander, 1978-1982

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DIA 2

Il·luminar un espai

Davant la pregunta “què és un espai?”, el fi lòsof neoplatònic Procio ja va respondre: “no és una

altra cosa que subtil llum”. Si entenem que l’arquitectura és l’art de l’espai, és fàcil associar

aquests dos termes indispensables en tota obra d’interès, on la llum determina la percepció i

la sensació de l’espai arquitectònic. De fet, l’espai que captura i defi neix els límits de qualsevol

construcció no es percebria si no fos per la intersecció entre la llum i l’ombra. Al llarg de la història,

espai i llum han estat termes associats que han defi nit el caràcter de les grans arquitectures de

tots els temps, des de la llum immòbil i ingràvida del Panteó de Roma, passant per l’acolorida i

immaterial llum gòtica, fi ns arribar als espais de l’arquitectura moderna, on la llum es converteix

en transparència i claror. Els arquitectes, com a constructors de formes i llum, hem de conèixer

quines són les maneres de conduir, regular i manipular la llum en funció de l’ús i el caràcter del

nostres projectes. Tant important com conèixer les normes d’estabilitat bàsiques de qualsevol

construcció, és saber escollir el tipus i la qualitat de llum que li és més convenient al ús per al qual

està pensar un determinat espai.

El segon exercici del curs planteja la manipulació d’un espai interior a partir de l’experimentació

mitjançant la llum. Per portar-lo a terme, cada grup disposa d’una caixa de cartró que serveix com

a maqueta d’una habitació ideal. En aquesta “habitació” es realitzaran dues operacions, diferents

per cada grup, que implicaran la defi nició i el disseny de les fonts de llum; o bé es desproveirà del

sostre, de manera que s’hagi de construir una nova coberta que permeti l’entrada de llum zenital

(lluernes); o bé es desproveirà d’una de les parets, de manera que s’hagi de construir part d’una

nova façana on s’hauran de practicar entrades de llum lateral (fi nestres). Caldrà argumentar les

decisions preses en el moment de proposar les obertures i s’observarà l’espai resultant a partir

dels comentaris dels autors i la crítica dels companys.

Horari

10.00h - 10.30h: Presentació de l’exercici. Classe teòrica sobre “la llum i l’espai”

10.30h - 11.00h: Defi nició de les estratègies de treball a partir d’esbossos previs

11.00h - 14.00h: Elaboració de la maqueta i proves d’iŀluminació

14.00h - 14.30h: Refl exió fi nal conjunta. Explicació per grups de l’espai proposat

Material

Caixes de cartró i objectes reciclats per manipular, cola, cúters, tisores i regles

Bibliografi a

MORETTI, Luigi. Espacios-luz en la arquitectura religiosa. Madrid: Lampreave, 2012.

SEDLMAYR, Hans. La luz en sus manifestaciones artísticas. Madrid: Lampreave, 2011.

Le Corbusier. Església de Ronchamp. França, 1950-55

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DIA 2

Alberto Campo Baeza:

“En torno a la luz”, publicat a la revista Circo, 1993

TEXT DE REFERÈNCIA

Cuando, por fi n, un arquitecto descubre que la LUZ es el tema central de la Arquitectura, entonces,

empieza a entender algo, empieza a ser un verdadero arquitecto.

No es la LUZ algo vago, difuso, que se da por supuesto porque siempre está presente. No en vano

el sol sale para todos, todos los días.

Sí es la LUZ, con o sin teoría corpuscular, algo concreto, preciso, contínuo, matérico. Materia

medible y cuantifi cable donde las haya, como muy bien saben los físicos y parecen ignorar los

arquitectos.

La LUZ, como la GRAVEDAD, es algo inevitable. Afortunadamente inevitable, ya que en defi nitiva,

la Arquitectura marcha a lo largo de la Historia gracias a esas dos realidades primigenias: LUZ y

GRAVEDAD. Los arquitectos deberían llevar siempre consigo la BRUJULA (dirección e inclinación

de la LUZ), y el FOTOMETRO (cantidad de LUZ), como siempre llevan el metro, y el nivel, y la

plomada.

Y si la lucha por vencer, por convencer a la GRAVEDAD, sigue siendo un diálogo con ella del que

nace la Arquitectura, la búsqueda de la LUZ, su diálogo con ella, es la que pone ese diálogo en sus

niveles más sublimes. Se descubre entonces, precisa coincidencia, que la LUZ es la única que de

verdad es capaz de vencer, de convencer a la GRAVEDAD. Y así, cuando el arquitecto le pone

las trampas adecuadas al sol, a la LUZ, ésta, perforando el espacio conformado por estructuras

que, más o menos pesantes, necesitan estar ligadas al suelo para transmitir la primitiva fuerza de

la GRAVEDAD, rompe el hechizo y hace fl otar, levitar, volar ese espacio. Santa Sofía, el Panteón

o Ronchamp, son pruebas tangibles de esta portentosa realidad.

La LUZ en la Arquitectura tiene tanta entidad material como la piedra. Pensamos y escribimos

que los góticos realizaron maravillosas brujerías con la piedra, haciéndola trabajar al máximo

de sus posibilidades, para alcanzar la LUZ, más LUZ. Con más propiedad deberíamos pensar y

escribir que lo que hicieron los góticos fue trabajar con la LUZ como material. Como sabían que

el sol ataca en diagonal, alargaban sus ventanas, las alzaban, para lograr atrapar esos rayos

diagonales, casi verticales, preludiando ya lo que luego vendría a poder hacerse hoy. Más que

organizar la piedra para poder atrapar la LUZ, podemos leer el Gótico como el deseo de organizar

la LUZ, la LUZ material, para tensar el espacio.

Columnes clàssiques

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Imprescindible XX

Elias Torres. Casa a Cap Martinet, Eivissa, 1985-1987

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DIA 3

Organitzar una casa

Si consultem qualsevol diccionari, podrem llegir que organitzar és, bàsicament, “posar quelcom en

ordre”, és a dir, coŀlocar les coses en el lloc que els correspon, procurant una bona relació entre

elles. De la mateixa manera que intentem posar ordre a la nostra habitació coŀlocant la roba, els

llibres, l’ordinador, etc., en el lloc més adequat, en funció de la seva mida, i de quantes vegades i

com els utilitzem, l’arquitecte procura dotar de ordre als espais en els quals vivim. Per altra banda,

si ja tenim clar en què consisteix organitzar per a qualsevol arquitecte, caldria preguntar-se a

què ens referim amb la paraula casa. ¿Ens estem referint purament al pis on vivim? ¿Es tracta

més aviat de les construccions unifamiliars aïllades dels suburbis de les ciutats? Si tornem a

consultar el diccionari, trobarem que una casa és un “edifi ci per habitar”. Si consultem un altre

diccionari, aquest cop més especialitzat, com el Diccionari de les Arts de Félix de Azúa, llegirem

que “l’arquitectura crea els llocs habitables en on els mortals instaŀlen el seu domicili”. Així, tant el

terme casa com arquitectura ens remet a la idea d’habitar.

Per començar a assimilar la importància de l’espai habitat -domèstic-, ens enfrontarem a la

construcció d’una estança “ideal” per a realitzar una activitat concreta. Així doncs, l’exercici

planteja projectar i construir diverses estances on poder llegir, treballar i dormir, cuinar, menjar i

conversar, o estar, mirar la tele i fer celebracions. Les estances es maquetaran a escala 1/20 i en

grup, i hauran d’incloure tots els elements imprescindibles perquè l’espai sigui habitable: parets,

portes, fi nestres, mobiliari fi x i mòbil, etc. Aquests espais partiran d’alguns requisits funcionals i

espacials, com l’existència de dues alçades de sostre, diferents nivells de terra, o la incorporació

d’algun espai exterior cobert -porxo- o descobert -pati-.

Horari

10.00h - 10.30h: Presentació de l’exercici

10.30h - 11.30h: Preparació del material i estratègies de treball

11.30h - 14.00h: Elaboració de la maqueta

14.00h - 14.30h: Refl exió fi nal conjunta i explicació dels resultats fi nals de cada grup

Material

Làmines de cartró, cartomat blanc i poliuretà escumat

Cola ràpida, tisores i cúters

Bibliografi a

MOORE, Charles. La Casa: forma y diseño. Barcelona: Gustavo Gili, 1976.

MONTEYS, Xavier. La habitación: más allá de la sala de estar. Barcelona: Gustavo Gili, 2015.

Adolf Loos. Villa Moller. Viena, 1927-28

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DIA 3

TEXT DE REFERÈNCIA

La casa es el abrigo. El elemento principal de la casa es el TEJADO y después la CHIMENEA.

Dentro somos independientes, o casi. Estamos protegidos de la ciudad y del mundo entero. Los

que pueden utilizan tranquilamente internet.

La casa tiene ventanas: es preciso respirar hasta cuando el aire está contaminado.

Es bueno ir a la VENTANA. Se ve la calle, la vecina sale y cierra la puerta, pasa gente y motos

y animales y automóviles, trenes, coches y aviones, del aire llega el ruido de un avión, pasa una

gaviota. No estamos solos, felizmente no estamos solos, el cartero llama a la puerta, llega el

periódico.

El sol entra por la ventana y pinta la pared de enfrente, la lluvia golpea los vidrios, sopla el viento.

Sabemos que la calle va por ahí afuera, se ramifi ca y sale de la ciudad, une el norte, el sur, el este

y el oeste a todos los espacios intermedios, teje una manta sin principio ni fi n porque se tuerce,

incluso al cruzar el mar (con gran dispendio y difi cultad). La aventura apetece.

El elemento principal de la casa es la PUERTA, más que la ventana, porque no tiene parapeto:

sólo un escalón de pocos centímetros para el mundo o para huir al mundo (siempre se puede

cerrar la puerta o bien abrirla de par en par).

El desagüe de mi casa recorre el mundo entero y se transforma junto con el de otros.

La casa es el yo de cada uno. Con todo en el espacio y en el tiempo las casas son prácticamente

iguales, en la horizontal como en la vertical. Cuando tiene demasiadas escaleras inventan el

ascensor, pero se mantienen iguales o casi, porque nosotros, los que las ocupamos, somos casi

iguales. La casa forma parte de una cuadrícula inmensa, rota aquí y allí, enmendada por murallas,

por ríos, por fronteras imaginarias, por grandes protuberancias, por puentes y por túneles y por

nosotros inmateriales.

La casa soy yo y nosotros, como se quiera. Distinguimos una de otra con difi cultad, por números

y por detalles irrelevantes, por estar en ruinas y a oscuras o limpias y pulidas como el vidrio.

Soy dueño de la casa, soy dueño del mundo, o inquilino de los dos, lo que es rigurosamente lo

mismo y nada. A menos que no consiga tener casa y entonces utilice una gruta, o una tienda, o

una estación de metro o el pórtico del Palacio de Justicia (casas menos confortables y sobre todo

inaceptables: las posibles).

Frank Lloyd Wright. Casa de la Cascada. Bear Run (Pennsilvània), 1935-39

Álvaro Siza:

“La casa es el abrigo”, publicat a la revista Arquitectura Viva, nº20, 1996

Enric Miralles. Casa Garau Agustí, Bellaterra, 1988-1993

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Imprescindible XXI

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DIA 4

Pensar la ciutat

Fotoplànol de Barcelona

La tasca de l’arquitecte, des de l’antiguitat, ha transcendit la mera construcció d’edifi cacions

aïllades, ja siguin públiques o privades. La qüestió de la suma de diferents artefactes construïts

i la seva relació amb el lloc on se situen ha format part de les preocupacions de les diferents

disciplines que s’han encarregat de pensar la manera d’habitar el món. Així, les edifi cacions com a

conjunt espontani o planifi cat esdevenen un artefacte més complex que les seves parts i d’escala

territorial, al qual denominen ciutat. En en la ciutat, tan important són els elements sòlids, és a

dir, les edifi cacions, com els buits, o sigui, les places, els carrers, etc. Aquests darrers, els buits,

acostumen a establir la xarxa d’espais públics que vertebren la ciutat i li donen sentit com a lloc

cívic i coŀlectiu. En darrer lloc, cal adonar-se’n que la manera d’estructurar el territori i el paisatge

on vivim no difereix gaire de la manera en la qual hem organitzat una casa, de fet, com ja va dir

l’arquitecte holandès Aldo Van Eyck: “una ciutat no és una ciutat a no ser que sigui també una

enorme casa; una casa és una casa només quan també és una ciutat diminuta”.

Per abordar la dimensió coŀlectiva però també arquitectònica de l’urbanisme, treballarem sobre

un cas emblemàtic i molt proper: la ciutat de Barcelona. Es tracta de realitzat una lectura o

mirada pròpia de les característiques bàsiques d’aquesta ciutat: distribució de carrers -verticals,

horitzontals o diagonals-, mançanes edifi cades i els seus xamfrans, llocs singulars, vies rodades

principals, situació del monuments, parcs i indrets naturals dintre de la trama urbana, etc.

Mitjançant diversos materials, com claus, fi ls de colors o poliestirè expandit, i sobre una base de

fusta, s’hauran de “maquetar” intencionadament determinades característiques. Les maquetes

d’estudi serviran per visualitzar de maneres alternatives una mateixa realitat urbana, la qual, al

cap i a la fi , és suma complexa i heterodoxa de molts components.

Horari

10.00h - 11.00h: Exposició d’un Projecte Final de Carrera per part del seu autor


11.30h - 14.00h: Lectures intencionades de la ciutat i elaboració de la maqueta

14.00h - 14.30h: Refl exió fi nal

Material

Bases de fusta DM, claus, fi ls de colors i poliestirè expandit.

Bibliografi a

SOLÀ MORALES, Manuel de. Deu lliçons sobre Barcelona. Barcelona: Col·legi d’arquitectes de Catalunya, 2008.

ROWE, Colin. Ciudad collage. Barcelona: Gustavo Gili, 1981.

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Venècia, “Mirall d’aigua al ghetto”. Fotografi a d’Emili Donato

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DIA 4

Manuel de Solà-Morales: “Por un urbanismo de las cosas”

TEXT DE REFERÈNCIA

Preocupaciones tanto teóricas como prácticas en los últimos años desde el punto de vista de

la profesión arquitectónica a través de las investigaciones, hacen que nos centremos en una

cuestión interesante: la defi nición y utilización de “las cosas urbanas”.

El lenguaje es una difi cultad añadida en el urbanismo que cada vez se aleja más de la realidad y

la materialidad de la ciudad. Interesa volver la mirada hacia el pasado de las ciudades para, de

este modo, avanzar hacia el futuro y tener en cuenta las cosas urbanas.

La ciudad ideal es la que hay que adaptar a la realidad. Debemos defenderla visión inversa de

la ciudad, una visión inductiva, sobre la que se puedan construir, a partir de la ciudad existente,

los principios de refl exión y actuación.

En la actualidad se habla del urbanismo haciendo alusión a conceptos como forma, estructura,

sistemas y fl ujos urbanos, pero en realidad éstas son categorías abstractas lejanas a la ciudad.

Un buen planteamiento sería una aproximación a la ciudad “a través de sus cosas”, desde las

materias que realmente construyen la ciudad, los objetos. Pero cuando se habla de objetos no

sólo se refi ere a los objetos arquitectónicos sino a los objetos urbanos como muros, rampas,

esquinas, barrios, plantas, escuelas, hospitales, estadios… éstas son las cosas de la ciudad.

En la proximidad profesional al urbanismo, según la ley, el concepto de “cosas urbanas” no sale

refl ejado sino que se encuentra enmascarado en otros conceptos generales como el sistema

viario, zonas verdes, residenciales o equipamientos.

Debemos ser capaces de aproximarnos a un urbanismo multiescalar ya que, de no ser así, la

decepción continuará y, como consecuencia, no mejorará nuestro ambiente urbano.

La ciudad se entiende como un objeto complicado, pero tiende a ser vista por el urbanismo

como un objeto que debería ser simplifi cado para poder manejarlo e intervenir. Este proceso de

simplifi cación fue olvidando la complejidad interna de la ciudad y buscando lo contrario, unifi carla

en zonas y sistemas.

Todo conjunto reúne una gran heterogeneidad interior y una simplicidad exterior. Ejemplos como

cruces, rincones, viarios, desniveles, vacíos… en la actualidad aparecen como espacios

destinados a construcción, pero su único fi n no tiene porqué ser ese, sino que pueden ser tratados

como zonas de gran interés.

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Imprescindible XXII

Abalos & Herreros. Casa Gordillo-Linares, Villafranca del Castillo, Madrid, 1994-1996

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DIA 5

Construir una estructura

Charles i Ray Eames. Cadira “La Chaise”. USA, 1948

Es barregen en aquest enunciat dues paraules que es poden trobar tant en el llenguatge

comú com en el tècnic. Les entenem comunament com allò que dóna sentit i coherència a una

determinada realitat. En el món de l’arquitectura, l’estructura és l’entramat estable i equilibrat

d’elements de suport que transmeten al terreny les càrregues horitzontals i verticals que produeix

el seu propi pes i/o el pes dels objectes i les persones que s’hi recolzen. Al llarg de la història,

aquest conjunt d’elements s’ha identifi cat amb l’arquitectura mateixa. Un cas paradigmàtic és el

temple clàssic, on el sistema de murs i columnes constitueixen per ells sols els espais de culte.

Tanmateix, l’evolució de l’arquitectura també ha permès desvincular els elements estructurals

dels de distribució i tancament, esdevenint en molts casos realitats separades però coherents i

necessàriament vinculades. Una vinculació que, en determinades construccions, com aquelles

que han d’albergar l’aglomeració de gran quantitat de persones -camps de futbol, teatres, etc.- es

converteix en un ingredient fonamental i inseparable per a la ideació i construcció de l’objecte

arquitectònic.

No obstant, també podem parlar d’estructures i construcció en el món del mobiliari, que és un

element fonamental por posar en relació els espais arquitectònics i les persones que els habiten.

Per exemple, podem refl exionar i aprendre lliçons universals d’una simple cadira: com aguanta

el pes d’una persona i amb quins materials, quina forma ergonòmica adopta depenen de l’ús

(estudiar, menjar, etc.) i de l’usuari (un nen, una persona gran, etc.), si es pot apilar o no, si es fi xa

o mòbil, etc. Així doncs, aquest darrer dia del taller experimentarem amb aquestes sinergies entre

arquitectura i disseny intentant construir, a escala real, tres cadires diferents. L’objectiu fi nal serà

que es puguin fer servir còmodament i aguantin el pes d’un usuari.

Horari

10.00h - 10.30h: Tres ex-alumnes del taller expliquen el seu primer any a l’universitat


11.00h - 14.00h: Disseny previ i construcció de les cadires

14.00h - 14.30h: Refl exió i pica-pica fi nal curs

Material

Làmines de cartró, cordes, cola, cúters i tisores

Bibliografi a

PEARCE, Peter. Experiments in Form. New York, etc.: Van Nostrand Reinhold Co., 1980.

SALVADORI, Mario. Why buildings stand up: the strength of architecture. New York, etc.: W.W. Norton, 1990.

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DIA 5

Rafael Moneo:

“El diseño, subsidiario de la arquitectura”

TEXT DE REFERÈNCIA

Lo que más me interesa del diseño de muebles es su capacidad de ofrecer una respuesta

inmediata. Frente a lo que ocurre con un edifi cio, que se demora 6 ó 7 años, el mueble tiene

la virtud de hacérsenos presente en un plazo de tiempo mucho más breve, dando respuesta de

inmediato a lo que han sido los intereses del arquitecto, satisfaciendo así algo que en la práctica

de la construcción se difi ere demasiado. Y luego ,el mueble te lleva a dar valor a la medida

precisa; diseñar muebles es una disciplina que te obliga una y otra vez a considerar que las

cosas tienen una medida justa, y que pequeños ajustes en la proporción y en las dimensiones

cambian tanto el carácter como la expresión del objeto que se proyecta. A veces, parece que los

arquitectos despreciamemos diseñar muebles, porque ello pertenece a una escala menor. Es una

gran error. Cuando uno está en la práctica del diseño de muebles, trabaja buscando alcanzar la

medida justa. De ahí que crea que el diseño del mueble sea tan útil para quien está en la práctica

de la arquitectura: le obliga a la precisión.

(...) Las cuestiones de escala transforman el carácter de la operación del diseño. Si como diseño

se entiende la actividad que en último término es responsabilidad de la forma que toma un edifi cio,

un mueble o una ciudad ,en los tres casos se está haciendo una misma operación, un mismo

trabajo; sin embargo, no creo que los tres escalones en los que se produce la actividad del diseño

sean idénticos, ni que implique lo mismo diseñar una estructura urbana o defi nir el trazado de

una calle, que ajustar la pata de una silla. Hay aspectos comunes, pero hay también aspectos

cualitativos muy diversos, y si bien en los tres -el mueble, el edifi cio y la ciudad- los aspectos

visuales y lingüísticos hacen acto de presencia, creo que quien diseña sabe que el fi n que se

persigue es muy diverso y que el tipo de mentalidad con el que hay que afrontarlo también. Dicho

de otro modo, los instrumentos pueden ser los mismos, pero el campo de conocimiento sobre el

que se producen las tres intervenciones -el mueble, el edifi cio y la ciudad- lleva a verlos como

cualitativamente diversos.

(...) De ahí que se pueda decir que un diseñador de muebles y uno de casas hacen uso y trabajan

con criterios puramente visuales y ello hace que la arquitectura y el diseño industrial parezcan

próximos. Por otra parte, hay momentos en los que alcanzar una dimensión adecuada signifi ca

lo mismo tanto en un proyecto urbanístico como en el de un mueble y, sin embargo, creo que el

diseñador de muebles, el arquitecto o el urbanista no responden a un idéntico perfi l de profesional.

Gerrit Rietveld. The Red Blue Chair, 1917

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Imprescindible XXIII

RCR. Casa Horitzó, La Vall de Bianya, 2000-2007

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Bibliografi a general

ALDAY, Iñaki [et. al.]. Aprendiendo de todas sus casas. Sant Cugat del Vallès: ETSAV; Barcelona: Edicions UPC, 1996.

ALLEN, Edward. Cómo funciona un edifi cio. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1982.

BENEVOLO, Leonardo. Introducción a la arquitectura. Buenos Aires: Tekne, 1967.

FRAMPTON, Kenneth. Historia crítica de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili, 1993.

FREDERICK, Matthew. 101 cosas que aprendí en la escuela de arquitectura. Madrid: Abada, 2011.

GOLDBERGER, Paul. Por qué importa la arquitectura. Madrid: Ivorypress, 2012.

HERTZBERGER, Herman. Lessons for students in architecture. Rotterdam: Uitgeverij 010, 1991.

KOSTOF, Spiro. El Arquitecto: historia de una profesión. Madrid: Cátedra, 1984

LE CORBUSIER. Mensaje a los estudiantes de arquitectura. Buenos Aires: Infi nito, 1959.

MUÑOZ COSME, Alfonso. Iniciación a la arquitectura : la carrera y el ejercicio de la profesión. Madrid: Mairea: Celeste, 2000.

NEUFERT, Ernst. Arte de proyectar en arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, 2010.

PEVSNER, Nikolaus. Iniciació a l’arquitectura. Barcelona: Edicions 62, 1969.

RASMUSSEN, Steen Eiler. La Experiencia de la arquitectura. Madrid: Celeste Ediciones, 2000.

RODRÍGUEZ, Carmen (ed.). Introducció a l’arquitectura: conceptes fonamentals. Barcelona: Edicions de la Universitat Politècnica de Catalunya, 2000.

ROTH, Leland M. Entender la arquitectura: sus elementos, historia y signifi cado. Barcelona: Gustavo Gili, 1999.

STEEGMANN, Enrique; ACEBILLO; José. Las medidas en arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, 2007.

VENTURI, Robert. Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, 1974.

ZEVI, Bruno. Saber ver la arquitectura: ensayo sobre la interpretación espacial de la arquitectura. Barcelona: Editorial Poseidón (6º ed.), 1991.

*Lectura recomanada:

BAEZA, Campo. Quiero ser arquitecto: para los que sueñan y luego quieren construir esos sueños. Madrid: Mairea, 2013.

SOM. Biblioteca Beinecke. Yale, 1963

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Imprescindible XXIV

Alberto Campo Baeza. Casa Rufo, Toledo, 2008-2010

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Selecció d’articles

Alberto Campo Baeza: “Pensar o no pensar”

PENSAR

Pensar y construir.

Pensar el QUÉ. Y CÓMO construirlo.

Pensar sin saber cómo: pensamientos vanos.

Construir sin saber qué: formas vacías.

La IDEA es el QUÉ se quiere hacer. Dando respuesta a las cuestiones

del contexto, de la Historia, de la función. Con el hombre como centro.

La CONSTRUCCIÓN es el CÓMO materializar aquellas ideas. Geométri-

camente con la composición, con los espacios proporcionados con la

escala. Físicamente con la Construcción, con los materiales acordados

con las estructuras.

PENSAR: idear construcciones.

CONSTRUIR: levantar ideas.

La ARQUITECTURA es siempre IDEA CONSTRUIDA.

DIBUJAR. Con el dibujo como instrumento de transmisión.

Con trazos expresivos para trasladar las ideas al papel.

Con trazos precisos para concretar su construcción al ejecutor.

La LUZ y la GRAVEDAD como temas centrales de la ARQUITECTURA.

La LUZ que construye el TIEMPO.

La GRAVEDAD que construye el ESPACIO.

La LUZ que tensa el espacio para el hombre y la GRAVEDAD que tensa

la construcción.

La LUZ con su capacidad inefable de vencer a la GRAVEDAD.

ENSEÑAR a Proyectar es enseñar a aprender a pensar y construir.

Aprender a mirar. “Mirar, observar, ver imaginar, inventar, crear”.

PROYECTAR Arquitectura es CREAR.

CREAR es PENSAR. PENSAR, como bien decía Sullivan, es CREAR en nuestro pensamiento.

PENSAR, PENSAR. ÉSTA ES LA CUESTIÓN.

Jørn Utzon. Dibuix

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Julio Cano Lasso: “Mi visión de la arquitectura” (Conferència en ETSA Pamplona, 1996)

¿Qué podría yo decir que fuera de interés para vosotros?.

El año 39, recién terminada la guerra, comencé mis estudios de arquitectura. Son 57 años, más

de medio siglo, en los que he vivido con afi ción e intensidad la arquitectura. Hoy al fi nal de esta

vida profesional larga me encuentro con vosotros para hablar de arquitectura.

Tengo escrito que el transcurrir de una vida es como el ascenso a una montaña. Cada vez se

divisa un panorama más amplio, los horizontes son más lejanos. El paisaje no ha cambiado,

cambia la posición desde la que lo vemos, ahora es posible abarcarlo más en su conjunto.

Con el paso del tiempo las ideas y el pensamiento tienden a articularse en forma coherente, a

formar una trama organizada en la que destacan algunas ideas centrales de las que se derivan

las demás.

La arquitectura no es para mi un hecho aislado de las ideas generales sobre la vida y el

comportamiento humano, es algo inmerso en ese entramado de ideas y sentimientos.

Siempre he creído en el espíritu humano como supremo valor, a cuyo servicio ha de estar el

progreso tecnológico, y como corolario de esta idea, en la necesidad de un saber humanista

abierto, amplio y comunicado, capaz de asumir los avances de la tecnología. Preservar la

supremacía del espíritu humano sobre las asombrosas máquinas cada día más perfectas, sin

olvidar que el hombre necesita tener una fe, una esperanza y un ideal para vivir y dar sentido y

dignidad a la existencia.

Estas ideas impregnan nuestro quehacer diario y nuestro trabajo profesional.

Pienso que la arquitectura, como la literatura, la música o la pintura, es parte esencial de la

cultura, de todas las culturas de todos los tiempos. Lo ha sido así, y espero que así lo siga siendo.

En mi caso la contradicción entre la fi losofía del Movimiento Moderno, pretendiendo prescindir del

pasado y de la historia y el valor de la tradición como fuerza espiritual profunda y de continuidad,

que hunde sus raíces en la historia, dieron lugar a una tensión entre ambos polos, que se ha

venido manteniendo a lo largo de mi vida profesional.

Me sentí atraído por la poética del M.M., por su discurso de racionalidad y efi cacia, por lo que

tenía de nuevo y utópico. Pero poco a poco los grandes valores del pasado fueron emergiendo,

algunos tenían tanta fuerza y tanta vigencia, que era imposible olvidarlos.

Por otra parte una actitud racionalista aplicada con rigor en cada problema, nos iba llevando a

Julio Cano Lasso

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soluciones más complejas que se apartaban de los modelos “racionalistas” puros, y así siguiendo

un discurso lógico se produjo un encuentro con lo popular y con la historia.

Una actitud racionalista y crítica obliga a tomar en consideración factores como el clima y la

realidad cultural y económica. Tampoco un arquitecto sensible puede ser indiferente a la emoción

que producen grandes obras del pasado y a la vigencia de valores estéticos intemporales.

Todo esto se refl eja en la obra, que como hemos dicho se hace más compleja y diversa, según la

diversidad de problemas a resolver.

Esto se irá viendo con los ejemplos que vamos a recorrer. Intencionadamente he seleccionado

algunos casos extremos.

En la estación de Anoeta, donde el problema a resolver era un problema de tráfi co, se utiliza la

tecnología apropiada y la imagen es acorde con ella, aun cuando la intención evocadora y estética

esté presente.

En el edifi cio central del P.P.O en Madrid, construido en un barrio nuevo sin carácter, la aplicación

estricta de las ordenanzas de edifi cación da lugar a un sólido capaz prismático y la arquitectura

se resuelve en plantas y alzados de geometría muy simple y rigurosa. Es el más cartesiano de

todos los proyectos.

En mi casa de La Florida, obra de mis primeros años, es quizá donde mejor se aprecie el choque

y transfusión entre la poética racionalista y un deseo de natural sencillez, intimidad y unión con la

naturaleza, apareciendo en ella elementos vernáculos, como el patio, las tapias encaladas, etc.

Es un primer encuentro con lo popular.

En Buitrago, edifi cio aislado en un bello paisaje, es patente el eco de la historia. Con grandes

volúmenes de ladrillo, tiene algo de castillo o monasterio, y la intención de extremar la tensión

entre una arquitectura intemporal, arraigada en la tierra, con su avanzada función espacial está

en la base del planteamiento del proyecto.

En las Universidades Laborales de Almería y Orense se ofrecen los resultados de un mismo

programa en medios geográfi cos distintos, en los que la aplicación de criterios objetivos frente

a los problemas ambientales y climáticos produce arquitecturas muy distintas, coincidentes en

muchos aspectos con las arquitecturas vernáculas.

En las viviendas sociales, generalmente en el medio urbano o formando grandes conjuntos,

la independencia es mayor y la arquitectura se caracteriza por la solución de normativas muy

estrictas con presupuestos reducidos.

Alguien podrá preguntarse si esta arquitectura es moderna, y deseo aclarar que con el paso del

Julio Cano Lasso. Centre de formació ocupacional, 1972

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tiempo mi concepto de la modernidad ha ido cambiando. La modernidad es un valor temporal y

como tal efímero. Los contemporáneos valoran en ella las particularidades de su época y sus

circunstancias, cuya vigencia desaparece de manera inexorable para generaciones posteriores y

solo queda el valor efectivo de la obra.

Me interesa la modernidad en el sentido de progreso y creo que el progreso hay que medirlo en

términos espirituales.

Aunque los grandes valores de la arquitectura están más allá del tiempo y de la tecnología, hemos

de hacer la arquitectura que corresponda a nuestro tiempo, utilizando apropiadamente y con

espíritu abierto, los recursos que la técnica pone a nuestro alcance.

Somos hijos de nuestro tiempo y nuestra arquitectura necesariamente llevará su impronta, ya que

los grandes valores intemporales para hacerse presentes han de ser reelaborados e interpretados

por nosotros según nuestra propia sensibilidad y cultura. Solo a través de nosotros, hombres de

hoy, pueden hacerse vivos los valores del pasado y transmitir su emoción e impulso creador.

No hemos de obsesionarnos por ser modernos, es algo que si estamos despiertos se nos va a dar

por añadidura. Es más, pienso que una actitud abierta, capaz de apreciar los valores de culturas

de otros tiempos o distintas de la nuestra, es uno de los rasgos más nobles del pensamiento

moderno.

EL ARQUITECTO, LA SOCIEDAD Y EL CLIENTE

Puesto que en otras ocasiones he tenido que hablar de esto mismo, he de repetirme.

Ya dijimos que la arquitectura, como la literatura, la música o la pintura, es parte esencial de la

cultura, que así lo ha sido a lo largo de los tiempos y que espero que así lo siga siendo. Ha de

tener por ello aspiración y voluntad de perdurar, aunque como ocurre con las otras artes con el

paso del tiempo solo permanecerá lo mejor.

Pero la arquitectura, además de ser un arte, es un servicio de gran importancia social. El arquitecto

no es un artista libre, no tiene la libertad de un escritor, un músico o un pintor. Su servicio le obliga

a la efi cacia, efi cacia que también se puede medir en términos económicos. Por ello nos debemos

exigir en alto grado la debida preparación técnica. Una formación equilibrada en técnica y arte.

Pienso también, contra lo que algunos pudieran pensar ante la aparición de técnicas

revolucionarias y el signo de los tiempos, que la fi gura del arquitecto, tal como ha sido desde

tiempos lejanos, seguirá siendo necesaria. Sería una ironía y un contrasentido que en la medida

en que aumenta la riqueza y se difunde la cultura, se produjera paralelo desinterés por valores

humanísticos y estéticos que son la esencia de la arquitectura.

Julio Cano Lasso. Estació de comunicació per satèŀlit. Buitrago de Lozoya, 1972

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Sin embargo es preocupante la brecha de incomprensión cada vez más profunda entre los

arquitectos y la sociedad, porque a la larga la arquitectura es refl ejo de la sociedad que la

construye y habita.

Es poco lo que podemos hacer los arquitectos en una sociedad desinteresada por la arquitectura

y desconfi ada hacia los arquitectos, una sociedad en cuyo orden de valores la arquitectura ocupa

un lugar muy secundario.

Y una sociedad que no demanda buena arquitectura difícilmente podrá tenerla. Siempre he

hablado de la importancia del cliente y he repetido que detrás de toda buena obra de arquitectura

hay siempre un buen cliente, cuyo primer mérito comienza por la elección del arquitecto.

En España hay buenos arquitectos, sufi cientes para llenar España de buena arquitectura. Sin

embargo, la arquitectura que se hace en general no es buena.

¿Es culpa de los arquitectos?

Justo es recordar que algunos arquitectos cuya obra se difunde mundialmente en revistas

famosas, y un clima muy extendido de novedosa frivolidad, han contribuido a la desorientación y

al descrédito de la moderna arquitectura. Hay ejemplos que justifi can la desconfi anza hacia los

arquitectos. Sin embargo es cierto que en el panorama arquitectónico de general mediocridad

existen aisladamente obras de excelente arquitectura y aquí en Navarra tenemos muy buenos

ejemplos. En este caso el mérito del arquitecto es doble.

Puesto que hay buenos arquitectos y estamos convencidos de la importancia de nuestra misión

hemos de trabajar con seriedad y efi cacia para recuperar el aprecio y confi anza de la sociedad.

Se requiere también una formación apropiada de los futuros arquitectos, equilibrada entre la

técnica y el arte, como fue en España en tiempos no muy lejanos, al menos en los programas de

estudios. La formación del arquitecto requiere un tiempo largo, más aún en la medida en que las

técnicas que inciden en la arquitectura se hacen más complejas; por ello es tan preocupante la

orientación de los nuevos planes de estudio.

La responsabilidad del arquitecto ante la sociedad es grande, y nuestra tarea mucho más difícil

que la de otras técnicas cuya base de apoyo es objetiva y fi rme.

Puesto en crisis el Movimiento Moderno, que ya es historia, y sin referencias fi rmes, los arquitectos

nos movemos en un terreno mucho más inseguro.

Por ello sería muy útil tener puntos de referencia en los que apoyarnos y, aunque no hay fórmulas

infalibles, si creo, sin embargo, que hay ciertos principios que en general deberían cumplirse:

Julio Cano Lasso. Universitat Laboral d’Ourense, Galícia, 1976

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- Atención a la relación con el entorno. La arquitectura nunca es un hecho aislado, aunque esté

en pleno desierto.

- Desarrollo lógico del programa de necesidades, siempre pensando en quienes han de vivirlo.

- Racionalidad constructiva. La forma siempre como resultado coherente del proceso constructivo.

- Economía, entendida en el amplio sentido que rige las leyes de la naturaleza. Naturalidad y

economía de medios expresivos.

- Elección de la tecnología apropiada y disposición abierta a la incorporación de los avances

tecnológicos con espíritu crítico.

- Sensibilidad y rigor en la elección y empleo de los materiales de acuerdo con sus características.

No hay material malo si se emplea con acierto.

- Colaboración con la naturaleza. El arquitecto ha de ser sensible colaborador de la naturaleza. Mi

consejo es actuar siempre a favor de la naturaleza, nunca contra ella.

Pero si todo esto se cumpliera y no hubiera un mínimo soplo de arte, un cierto sentimiento poético,

a lo más habríamos hecho buena construcción, no arquitectura.

Advertir, como decíamos, que no basta con innovar y descubrir; es también importante dar sentido

a los nuevos conocimientos; buscar su debida aplicación, cultivando los medios para hacer que

los logros materiales se traduzcan fi nalmente en logros del espíritu y en verdadero progreso.

ANTE LA TRADICIÓN Y LA HISTORIA

Hemos de hablar de la relación de la Arquitectura con al Historia, fl anco débil por donde el M.M

ha sufrido los más crueles ataques, precisamente desde el campo ideológico más inesperado.

Creo que la arquitectura no puede hacerse con olvido del pasado. Por debajo de las corrientes

superfi ciales de cada época existe una corriente profunda que nos relaciona con el pasado. De

ella proviene una riqueza creada por quienes nos precedieron y a los que hemos de continuar.

Así llegué a entender el sentido de la tradición como un caudal fl uyente, como una corriente que

nos lleva hacia el futuro. Por ello me interesan tanto las obras, en las que independientemente

del tiempo, la forma y el estilo, esa continuidad del espíritu humano es perceptible, dándonos

una larga dimensión en el tiempo; una comunicación con distintos tiempos pasados, haciéndolos

presentes y transmitiéndonos una emoción que vibra en nosotros como vibró en otros hombres.

Por ello, a pesar de mi deseo de hacer arquitectura avanzada, o más bien por fundamentar ese

deseo en bases fi rmes, no quise nunca romper el hilo de comunicación con el pasado, ni renegar

de una herencia de tan alto valor.

Julio Cano Lasso. Pavelló d’Espanya a l’Exposició Universal de Sevilla, 1992

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Ya os he hablado de la tensión entre mi vocación de modernidad y mi adhesión al M.M con su

exigencia de funcionalidad y apertura a nuevas tecnologías y planteamientos sociales, y mi forma

de entender la tradición. Hoy, para mi, el M.M. está asumido, se ha incorporado a la historia y ya

es tradición, y en tal sentido sigue siendo operativo, con una infl uencia fundamental.

He hablado de tradición creadora. Nadie crea de la nada, nadie crea a partir del vacío. Toda

creación tiene origen en hechos, vivencias y emociones. Al hablar de creación artística lo hacemos

en su sentido más amplio, incluyendo la imaginación de nuevas teorías científi cas, algunas de

belleza emocionante.

Galileo, al enviar su escrito sobre la movilidad de la tierra al Duque de Toscana, le pide lo reciba

“como una poesía, o bien como un ensueño”.

Para Machado “la creación poética es una honda palpitación del espíritu; lo que pone el alma...”

Y la arquitectura es un arte que ha de tener un soplo de poesía. d’Ors dijo que todo lo que no es

tradición es plagio. Nadie crea a partir de la nada.

Y la arquitectura es un arte que ha de tener un soplo de poesía. Eugeni d’Ors dijo que todo lo que

no es tradición es plagio. Nadie crea a partir de la nada.

Hemos de ver en la tradición ese caudal de conocimientos y emociones creado a lo largo de la

historia, que constituye la base de toda cultura y ello sirve de fundamento a la invención creadora.

No es una simple acumulación, es un caudal fl uyente y renovado según un proceso selectivo que

le es propio y constitucional.

Nada por consiguiente más equivocado que entender la tradición como una simple acumulación

inerte, inmutable y cerrada al cambio.

Decía Salinas que “de sus muchos benefi cios uno de los mayores es el de dotarnos de criterios

de elección y cambio. Lo cual es gran cosa porque nos pone a cubierto del nomadismo espiritual

y moral del hombre contemporáneo”.

Todos somos creadores de tradición.

Esto conecta de alguna manera con el misterio de la creación artística.

Siempre he sentido una extraña e indefi nible atracción y curiosidad por esa misteriosa potencia

del espíritu humano, más allá de la razón, en el campo de la intuición y el sentimiento, y me han

interesado, en su aspecto humano, los grandes creadores y su relación con la obra creada.

¿Cual fue el pensamiento del artista?. ¿Qué energía le impulsó? ¿Cual es la relación entre el

creador y la obra, que en ocasiones parece rebasarle en su grandeza?.

Julio Cano Lasso. Auditori de Galícia, 1986

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¿Intuición? ¿Inspiración? ¿Imaginación creadora? Nietzsche decía que en la inspiración siempre

hay algo de revelación y que sería difícil rechazar la idea de sentirse encarnación, elemento

sonoro, médium de fuerzas poderosísimas... Para Platón no son los poetas los que escriben los

gloriosos poemas; son los dioses los que se sirven de ellas para decir cosas bellas.

Demócrito dió una versión de la inspiración aunque pretendidamente materialista, igualmente

poética: los dioses la emiten en forma de átomos que capta el alma sensible por medio de la

respiración.

En cualquier caso, la inspiración procede de los dioses.

La explicación de Demócrito, a pesar de su ingenuidad, se aproxima a la idea de algunos físicos

modernos: el hombre, por estar físicamente vinculado al cosmos y constituido por partículas

coextensivas a todo el universo, recibe sutiles infl uencias del cosmos que actúan misteriosamente

sobre regiones más o menos conscientes del pensamiento. Sería el Arte la vía más sensible y por

la que mejor se expresaría esa infl uencia y comunicación.

Por otra parte no hay duda de que la obra de arte se expresa preferentemente en un lenguaje

intuitivo y es una proyección del artista hacia lo que hay de menos racional y más profundo en

los demás.

Modestamente, como arquitectos cuyo trabajo profesional excepcionalmente está llamado a

ser una singular obra de arte, hemos de tener como fundamento de un trabajo bien hecho, un

buen conocimiento del ofi cio, cada vez más exigente de conocimientos técnicos, y una cultura

arquitectónica amplia, que incluye estar al día, lo que no signifi ca, ni mucho menos, estar a la

moda. Antes al contrario, ser capaces de apreciar los valores que están más allá del tiempo.

Toda obra capaz de emocionarnos está viva, aunque tenga miles de años, y la emoción que nos

transmite pueda ser la chispa que nos ilumine.

Julio Cano Lasso. Universitat Laboral d’Almeria, 1976

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Calendari general

Livio Vachinni. Gimnàs a Losone, Itàlia, 1995-97

DIA 1. DIBUIXAR UN PLÀNOL (dilluns 6 de juliol)

10.00h - 10.30h: Presentació ofi cial de la quarta edició del curs

10.30h - 11.00h: Presentació dels continguts del curs

11.00h - 11.30h: Presentació de l’exercici. Classe teòrica

11.30h - 14.00h: Dibuixos a partir de les fotos d’una casa

14.00h - 14.30h: Refl exió fi nal conjunta

DIA 2. IL·LUMINAR UN ESPAI (dimarts 7 de juliol)


10.30h - 11.00h: Defi nició de les estratègies de treball a partir d’esbossos previs

11.00h - 14.00h: Elaboració de la maqueta i proves d’iŀluminació

14.00h - 14.30h: Refl exió fi nal conjunta. Explicació per grups de l’espai proposat

DIA 3. ORGANITZAR UNA CASA (dimecres 8 de juliol)


10.30h - 11.30h: Preparació del material i estratègies de treball

11.30h - 14.00h: Elaboració de la maqueta

14.00h - 14.30h: Refl exió fi nal conjunta i explicació dels resultats fi nals de cada grup

DIA 4. PENSAR LA CIUTAT (dijous 9 de juliol)

10.00h - 11.00h: Exposició d’un Projecte Final de Carrera per part del seu autor


11.30h - 14.00h: Lectures intencionades de la ciutat i elaboració de la maqueta

14.00h - 14.30h: Refl exió fi nal

DIA 5. CONSTRUIR UNA ESTRUCTURA (divendres 10 de juliol)

10.00h - 10.30h: Tres ex-alumnes del taller expliquen el seu primer any a l’universitat


11.00h - 14.00h: Disseny previ i construcció de les cadires

14.00h - 14.30h: Refl exió i pica-pica fi nal curs

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Grau d’estudis en Arquitectura, ETSAV

1r any (fase inicial)

Quadrimestre 1Bases per a la tècnicaMatemàtiques IFísica IDibuix IBases per al projecte I

Quadrimestre 2Matemàtiques IIBases per a la teoriaArquitectura i ciutatDibuix IIBases per al projecte II

2r any (qm3 i qm4)

Quadrimestre 3Disseny ambiental de l’edifi ciEstructures IArquitectura i ciutatRepresentació Arquitectònica ITAP (taller d’arquitectura i projecte) IIIUrbanística I

Quadrimestre 4Sistemes constructiusEstructures IIRepresentació Arquitectònica IITAP IVComposició I

3r any (qm3 i qm4)

Quadrimestre 5Tecnologia IEstructures IIIComposició IIUrbanística IITAP V

Quadrimestre 6Tecnologia IIEstructures IVComposició IIIRepresentació arquitectònica IIITAP VI

4rt any (qm7 i qm8)

Quadrimestre 7TAP VIIUrbanística IIIEnvolupants lleugersEstructures singularsOptatives

Quadrimestre 8TAP VIIIComposició IVConstrucció i condicionament de l’espai urbàMecànica del sòl i fonamentsOptatives

5è any (qm9 i qm10)

Quadrimestre 9TAP IXUrbanística IVIntervenció en el parc edifi catOptatives

Quadrimestre 10TAP X*Composició VConstruir allò projectatOptativesTFG (treball fi de grau)

* Els TAP’s VII, VIII, IX i X es poden cursar en qualsevol ordre

Escola d’Arquitectura del Vallès. Plànol general del campus

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Coordinació i docència

Carles Marcos Padrós [email protected] | www.miliunarquitectura.com

Arquitecte, professor del Departament de Projectes Arquitectònics de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC-ETSAV) des de 2002. És membre del grup d’investigació HABITAR (UPC). Obté una Beca pre-doctoral FI 2002 de la Generalitat de Catalunya. Obté el Diploma d’Estudis Avançats amb el projecte de tesi: L’arquitectura de la cantonada. Compagina la recerca i docència universitària amb l’exercici professional.

Berta Bardí i Milà [email protected]

Doctora Arquitecta, professora del Departament de Projectes Arquitectònics de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC-ETSAV), membre de l’equip de redacció de la revista DPA i membre del grup d’investigació Form+ (PAB). Ha participat en varis congressos internacionals d’arquitectura i ha publicat les seves investigacions en revistes científi ques. El seu àmbit d’investigació se centra en l’obra domèstica d’Arne Jacobsen, sobre la que ha escrit la tesi doctoral Les cases d’Arne Jacobsen: el pati i el pavelló.

Daniel García-Escudero [email protected]

Doctor Arquitecte, professor Lector del Departament de Projectes Arquitectònics de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC-ETSAV) i membre del grup d’investigació Form+. Ha participat en varis congressos internacionals d’arquitectura i ha publicat les seves investigacions en diverses revistes científi ques com DPA, Massilia, Arhitectura Rumania, Boletín Académico, VLC o En Blanco. El seu àmbit d’investigació se centra en l’arquitectura nòrdica, especialment en l’obra d’Alvar Aalto, sobre el qual ha escrit la tesi doctoral Espacio y recorrido en Alvar Aalto.


Catedral de Siracusa, superposició sobre antic temple grec.

Documents

Taller 0.0 d'arquitectura (IV Edició)