Taller Editorial

T H O R G E R S O NLA IMAGEN DE LA MÚSICA

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Storm Thorgerson, la imagen de la músicaCarolina Salas Angellotti© RotoVision S.A., 2010

© Ediciones AUGN, 2002Tel: 876 865 36

Dirección: Maria Teresa Laso Matta.Diseño: Carolina Salas AngellottiIlustraciónes y fotografía: Storm Thorgerson.Principales fuentes: DINPro, Fedra Sans y Avant Garde

Tercera edición: octubre de 2002

No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema infor-mático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, mecánico u otro, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del COPYRIGHT.

Depósito legal: B-36441-2002 ISBN: 84-8301-623-0


Introducción

Thorgerson; Música para los ojos

Pink Floyd: Análisis de las obras Influencia de Pink Floyd A Saucerful of secrets Ummagumma Atom Heart Mother Meddle Obscured by clouds The Dark Side Of The Moon Wish you were here Animals A momentary Lapse of Reason The Division Bell Delicate sound of thunder P.U.L.S.E Echoes: The best of Pink Floyd

Opinión; Percepción de público Críticas Palabras del autor

Bibliografía

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Indice


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Como todos sabemos, la música es un ingrediente absolutamente necesario para todos, pues decora nuestra vida permanentemente dentro o fuera de la casa, cuando estudiamos, cuando nos divertimos, cuando estamos tristes. Dependiendo de lo que escuchamos, nos vestimos, sentimos, lloramos y nos expresamos

El diseño y la música siempre han ido unidos, y su conjunción nos ha dejado imágenes irrepetibles: portadas que todos recordamos y disfrutamos. Las portadas tienen una fuerza y una con-notación apasionante y nos cuentan no solo la música de cada generación, sino nuestra propia historia.Desde las por-tadas de partituras de finales del XIX a los iconos informáticos de la actua-lidad, siempre ha existido una necesi-dad de un acompañamiento visual a la música. La industria discográfica se dio cuenta de ello tan pronto como en 1939,

cuando un diseñador de 23 años, Alex Steinweiss, creó la primera portada ilustrada para Columbia. El éxito fue tal que poco después todos los sellos discográficos contrataron diseñadores gráficos y fotógrafos para crear cubier-tas de discos. Algunas obras conside-radas como míticas, deben gran parte de esta calificación a sus grandes por-tadas. Tal es el caso de “Sgt. Pepper’s lonley hurt clubs band” de los Beatles, “Sticky fingers” de los Rolling Stones o “The Wall” de Pink Floyd.

El diseñador de portadas es una espe-cie de corredor de velocidad. Una vez terminado un disco, comienza otro con nuevos retos y exigencias, la diversi-dad inherente a los distintos estilos musicales hace que cada proyecto sea un mundo nuevo para explorar.Es tam-bién un trabajo que puede proporcionar gran exposición pública, y que a dife-rencia de otros tipos de diseño, es más

Introducción


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perdurable y soporta mejor el paso del tiempo. Además, permite al diseñador trabar contacto con los mismos grupos, músicos, fotógrafos e ilustradores.

Si bien hoy se piensa que la creativi-dad está potencialmente presente en todos los seres humanos y, por tanto es susceptible de desarrollar, algunos de éstos mitos aún perduran, en ésta línea surge el libro “Storm Thorgerson: La imagen de la música” buscando evi-denciar la historia y obra de un grande del arte de hacer la música visual; Storm Thorgerson, diseñador grá-fico, reconocido por ser miembro del grupo de diseño artístico Hipgnosis. Considerado uno de los diseñadores más interesantes conceptualmente y desafiantes en lenguaje visual del rock.La mayor parte de sus diseños tienen elementos propios del surrea-lismo, extrayendolos de su contexto habitual, deformando realidades a

través de montajes visuales o ubicán-dolos en inmensos espacios oníricos. Estas escenas impactantes y directas fueron especialmente valoradas en el negocio discográfico lo cual permitió que, a través de Hipgnosis o bien de manera individual, diseñara las porta-das de algunos de los más importantes trabajos discográficos de la historia de la música, desde los años 60 hasta nuestros días.


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THORGERSONTHORGERSONMúsica para los ojos


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¿En qué lugar logran encontrarse la música y el diseño? ¿Cómo puede suce-der que los pasajes sonoros de Pink Floyd se puedan convertir en imáge-nes? ¿Podrán los mismos sonidos con-vertirse en imágenes?

Las respuestas las tiene el artista visual Storm Thorgerson, diseñador gráfico Británico nacido en 1944 en Potters Bar, un pueblo inglés de Hertfordshire, Gran Bretaña.

Estudió una licenciatura en inglés (Bachelor of Arts) y filosofía en la Universidad de Leicester (1963 - 1966) además de una maestría en Cine y Televisión en el Royal College of Art (1966 – 1969). Donde finalmente se especializaría en fotografía y en diseño gráfico.

Fue en Cambridge, donde cursó la educación secundaria antes de partir hacia el mundo universitario, donde sus vínculos con la música lo llevan a

crear una gran amistad con Syd Barret, fundador, cantante, compositor y guita-rrista original del grupo que posterior-mente se crearía, Pink Floyd, y de quien fue compañero de estudios durante un año. Luego conocería a Roger Waters, bajista y vocalista de la banda.

En 1968 , y alentados por sus amigos de Pink Floyd, Storm Thorgerson y Aubrey Powell (fotógrafo, diseñador gráfico, director de cine y gran amigo de Thorgerson) elaboraron la portada del segundo disco de la banda, “A Saucerful of Secrets”, trabajo tras el cual procedieron a fundar su propia empresa de diseño, la mítica firma Hipgnosis, con la que se especializaron en la creación de portadas de álbumes (en total casi doscientas), algunas de las cuales son ya parte importante de la historia de la música. Pink Floyd, UFO, Bad Company, Led Zeppelin, Yes, The Alan Parsons Project, AC/DC, T. Rex, Electric Light Orchestra, Emerson Lake & Palmer, Peter Gabriel, Black

MUSESupermassive Black Hole2006


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Sabbath, Scorpions, Paul McCartney… sin duda alguna, la lista de celebrida-des musicales con las que han cola-borado el artista es tan extensa como interesante.

El estilo de Hipgnosis fue bastante reconocible y único, se orientó prin-cipalmente a las fotografías, donde fueron pioneros en varias técnicas de manipulación de las imágenes (con trucos en cuartos oscuros, múltiples exposiciones, retoques con aerógra-fos, cortes y pegados manuales, etc), e incluso llevaron la innovación a la presentación de los discos con nuevas técnicas de empaquetado.

En 1982, y luego de haber estado durante catorce arduos años de tra-bajo en la firma Hipgnosis, la vida de ésta llegaría a su fin, aunque desde entonces Thorgerson no ha dejado de lado su mayor faceta artística, las imá-genes para portadas. Tras su época con Aubrey Powell, creó el estudio Storm Studios donde trabajaría con un

MUSEBlack holes &

revelations2006

grupo de freelances de gran talento. Las imágenes de Thorgerson se carac-terizan por su belleza, extravagancia, sus extraños escenarios y temáticas,


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y su absurda realidad, influencias del surrealismo, que más que una reali-dad es puro surrealismo. Thorgerson sabe que la fotografía es, en esencia, una mentira bien contada, y utiliza esta característica para mostrar circuns-tancias difíciles de creer para nuestro cerebro, pero reales a nuestros ojos.

Para lograr esto, Thorgerson ha lle-vado la realidad de la fotografía a su límite, evitando al máximo el montaje fotográfico. Las historias alrededor de la producción de sus imágenes hablan

de esa obsesión, como montar y tender 800 camas de hospital en una playa para la portada de “A Momentary Lapse of Reason”, o literalmente incendiar a un hombre para “Wish you were here”, ambas portadas de discos de Pink Floyd, donde a pesar de usar traje y peluca de asbesto, un capricho del viento causó leves quemaduras en el rostro y el bigote del modelo.Pero Thorgerson es mucho más que pro-ducciones espectaculares. La priori-dad, como en todo buen diseño, es el concepto, entender la música. ¿Cómo interpretar el concepto?

Según Thorgerson, también es muy importante el contacto directo con la banda y su música: Para él es esencial. Es esencial siempre conocer a la banda o a los músicos, y siempre es esencial escuchar la música y verlos tocar, si se puede.Pues es un hombre que ha crecido con las bandas y su música. Su relación con Pink Floyd tiene ya al rede-dor de 30 años, y su relación con las otras bandas a crecido con su música,

Alan Parsons The Time Machine (booklet) 1999 ArcadeIlustración

“Viene de muchos lugares. Lo que pasa es que, en todos esos casos (refiriéndose a su trabajo con Pink Floyd) necesitas alguna clase de comunicación con la banda. Esta viene y va. Muchas veces se rompe. Principalmente puede ser la conversación, o estando ahí (durante las grabaciones), entonces tienes la sensación de cómo es realmente la música, no tienes que buscar mucho, a veces está presente en pedazos de la grabación.”

(Storm Thorgerson)


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John Peel 30th Anniversary

(CD 2 cover) 1997 BBC

Ilustración

aun a pesar de sus gustos. No hace juicios de valor cuando comienza a tra-bajar. Esto lo pone entre la espada y la pared, pero nunca juzga, hay que darle un poco de música para que reaccione a esta (no tiene que agradarle o desagra-darle) el solo traslada esa sensación de un espectro de sonido a un espectro visible al ojo.

El tiempo ha pasado, y Thorgerson sabe que un diseñador tiene que ajustarse a las circunstancias que le rodean. A pesar del cambio de formato de vini-les long plays al disco compacto (y por lo tanto de su portada), sigue traba-jando en sus diseños, pues éste no le ha afectado:

Este es un debate continuo. La res-puesta usual de los diseñadores gráfi-cos es que el disco compacto da menos espacio para trabajar en ellos, sin embargo este el gran reto para todos. Saber adaptarse a las circunstancias sin que afecte al producto. Además, los diseñadores son, en gran medida,


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realistas; Tienen una función, tienen un trabajo. Los cds están aquí. Y los diseñadores deben aprender a trabajar con ellos y a adaptarse al formato.

Storm comenzó a producir en solitario, haciendo videos (“Learning To Fly” para Pink Floyd ganó “mejor director” en Billboard), e intentó comerciales (ganó un Golden Rose en Escocia). Continuó diseñando carátulas para Pink Floyd, Catherine Wheel, Alan Parsons, Anthrax, entre otros, y se lanzó a docu-mentales haciendo “Art Of Tripping” para Ch 4 en 1993, una exploración en dos partes de las conexiones entre las drogas y artistas.

En 1994 Storm dirigió 6 cortos para Pink Floyd que se proyectaron en los conciertos durante sus giras mundia-les, y también un documental de cien-cia de 1 hora acerca de la Constante Hubble para Equinox llamada “The Rubber Universe”. En 1997 compiló un libro con sus imágenes para Pink Floyd llamada ‘Mind Over Matter’ publicada

The Catherine Wheel Gasoline (single) 2000 Sony


13Mars Volta

Coma2000 Sony

por Sanctuary Books. Y en 1997-98 escribió y dirigió un documental de 1 hora par el Discovery channel acerca de la existencia o no existencia de los Aliens, subtitulada “Are We Alone?”.

Actualmente el diseñador sigue inmerso en el mundo de la música, por lo que también sigue trasladando la música a la imagen en las porta-das de algunos de los grupos que más han sonado durante los últimos años, tan solo algunos de ellos pue-den ser MUSE, Bruce Dickinson, The Mars Volta, Dream Theater, The Cranberries, Phish, Audioslave, The Offspring, Europe, Helloween, Mike Oldfield, Biffy Clyro etc.

Aunque en Hipgnosis se podían intuir ya los derroteros mentales de Thorgerson, unos de los mejores tra-bajos realizados por el artista son los que empezó a desarrollar una vez que abandonó la compañía y se centró en su “carrera en solitario”, basados sobre todo en el surrealismo, los montajes


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visuales, las escenas impactantes, los dobles sentidos y los mundos cuasi oní-ricos, que le dan un toque y una firma única a sus obras, la que hace que sean fácilmente distinguibles del resto como suyas.

A pesar de que no muchos conocen al artista, sus imágenes, en su mayoría, se han convertido en unos de los más grandes iconos que miles de millones de escuchas identifican como sello dis-tintivo de esas agrupaciones musicales y que ha podido transitar con integri-dad e imaginación de los antiguos vini-les long plays a los CD.

Sin duda alguna, Thorgerson a creado todo un lenguaje, una estética alre-dedor de sus trabajos, tanto en sus portadas, sus cajas de colección, sus libros,y logotipos. Su trabajo impacta, gusta y cuestiona, hace desear entrar en su mente, hurgar en su incons-ciente.Nadie en teoría es indiferente a su trabajo, los conceptos, la fotogra-fía como herramienta de diseño (Una

Tree of half life

Mars Volta Amputechture

2006

herramienta que, en definitiva, cada vez se le da menos uso, gracias al dominio de la computadora en el diseño grá-fico), el ingenio, la innovación, visiones insólitas, al servicio de un solo obje-tivo: traducir la música en una sola la imagen.


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PINK FLOYDPINK FLOYDAnálisis de las obras


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Influencia de Pink FloydMuy importante en la carrera del artista gráfico ha sido el Grupo de Rock britá-nico Pink Floyd, con quienes ha demos-trado la importancia de la imagen plas-mada en las carátulas de los discos.Este grupo cosechó gran popularidad por su música psicodélica que, con el paso del tiempo, evolucionó hacia un rock mucho más progresivo y sinfónico.

Conocidos por sus increíbles y conoci-das canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las inno-vadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos de increíbles juegos de luces en vivo.

De todos los grupos, este es el que más lo ha influido, dice Thorgerson, ‘’evi-dentemente ha sido Pink Floyd, porque crecí con ellos en el mismo pueblo. He trabajado con ellos por 39 años”. Storm, entre otras obras, diseñó la por-tada del álbum Dark side of the moon.

Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose (1945–), el baterista Nick Mason (1944–), el teclista y vocalista Richard Wright (1943-2008), el bajista y vocalista Roger Waters (1943–) y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett (1946-2006), quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,1 hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con el grupo.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a fina-les de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió


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gradualmente en la fuerza conduc-tora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron gra-bando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos


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(incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: “Young Lust”, “Run Like Hell” y “Comfortably Numb”). La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre.

Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con “A Momentary Lapse of Reason” (1987) y “The Division Bell” (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya apare-cieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvión a reunir con Pink Floyd hasta veinticuatro años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.


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Originalmente conocido como “The Massed Gadgets of Hercules” Es el segundo disco del grupo. Esta por-tada consiste en la superposición de 13 imágenes, incluida una de la misma banda. El grupo Hipgnosis quiso refl ejar aquí tres estados altera-dos de la consciencia: La experiencia religiosa, las drogas y la música de la banda.

El álbum esta compuesto por dos dis-cos, una grabación en estudio, y can-ciones de sus anteriores álbumes en vivo. En el primero, a cada integrante se le dio un espacio para componer y producir su propia música y letras. En la carátula se quiere mostrar eso. La imagen es un montaje de fotografías diferentes que generan un efecto de niveles: una imagen dentro de otra, una habitación dentro de otra, pero siendo un lugar real. El contrapunto a una música con diferentes texturas. El último refl ejo que se ve en el espejo es la carátula del álbum “A Saucerful Of Secrets”, como referencia al álbum en vivo, pues se toman canciones de este y de otros anteriores.

A Saucerful of Secrets

1968 1969Ummagumma

“Marvel Comics, la astrología, la alquimia, patrones arremolinados, el espacio exterior y fotografía infrarroja extraña, fueron lanzadas juntas como una diapositiva de burbujas in miscibles de aceite y de agua en una temprana falúa de Floyd, sobrepuestas una sobre la otra, paseando en una manera de ensueño.”

(Storm Thorgerson)


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1970


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En la tapa del disco se puede ver a una vaca en un campo que no contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos “Pink Floyd” y psicodélica posible. Hablaron con Storm Thorgerson, diseñador de la misma, para que fotografiara lo primero que viera. El se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vio, Lulubelle III, es el nombre de la vaca. Siguiendo la línea experimental de la música del álbum, la intención fue encontrar una imagen tan tremendamente normal que resultara sorprendente en la por-tada de un disco. Se consiguió... Y por otro lado, pudo ser la sesión fotográfica más barata jamás realizada. Una nota histórica: fue el primero de los dis-cos de Pink Floyd que no llevaba ni el título del disco, ni el nombre del grupo.

Atom Heart Mother


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Producto de la superposición de dos fotografías, la de una oreja y unas ondas en el agua, es la famosa portada incom-prendida, que acompañaba un título difícil de explicar y aún más difícil de entender.

Esta imagen es una de las primeras apariciones de motivos acuáticos en la obra de Pink Floyd. Las ondas en la oreja representan los ecos de la pista líder (Echoes). Thorgerson al princi-pio sugirió un tiro de primer plano del ano de un babuino. La banda le dijo a través de una llamada telefónica desde Japón que preferirían tener “Un oído debajo del agua”. La oreja elegida fue la de un cerdo, pues ocupaba toda la portada, que en su versión en Long Play apareció doblada, como las de la época.

1971

Meddle


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Hay quienes dicen que la portada mues-tra a una mujer desnuda, refractada a través de un prisma, otros dicen que es una imagen desenfocada de un hom-bre en un árbol.

De cualquier manera los elementos, como los puntos luminosos velados podrían ser una referencia a los jue-gos de luces que Pink Floyd usaba en sus comienzos. La imagen de un hom-bre o mujer desenfocada debe hacer referencia a la película La Vallée, de la cual este álbum es su Soundtrack, y que trata sobre la vida de una mujer acomodada que tras un viaje a un país selvático, vive experiencias únicas pero su viaje se torna cada vez más difuso.

1972

Obscured By clouds


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Considerada como una de las mejo-res portadas de todos los tiempos. La tapa del disco puede representar, por un lado a la realidad, la línea de luz blanca, pura y concentrada y por el otro la representación de la misma, en colores y dispersa. La realidad misma supera el nivel de tolerancia humana, y por eso sólo es posible conocerla en parte, la luz (realidad) es descompuesta en todos los colores del espectro para poder tratar con ella. El prisma pira-midal del centro se refi ere a la locura y es el precio que hay que pagar para conocer la verdad. De un lado la vida y de otro la muerte. Esta idea está expresada levemente en la canción Brain Damage, citando como punto de encuentro al lado oscuro de la luna: I’ll see you on the dark side of the moon (Te veré en el lado oscuro de la luna). Esta es sólo una de las múltiples interpreta-ciones posibles. Está reforzada por las conexiones que tiene con las canciones

y expresa el constante enfrentamiento entre impulsos opuestos, luz y oscu-ridad, nosotros y ellos, nosotros y el tiempo, el éxito y el fracaso, la vida y la muerte, lo sano y lo insano; que se dan a lo largo del disco. Otras inter-pretaciones dicen que el negro es la negación del color, en contraposición a la luz blanca que es la suma de todos los colores que aparecen en la portada, cuando dicha luz atraviesa el prisma. La descomposición de la luz en su espectro de color al pasar por el prisma, es la portada ideal para una obra cuyo título nos habla de la cara oscura (no oculta) de la luna, y cuyo contenido nos matiza que en realidad no existe ningún lado oscuro de la luna, sino que todo esta oscuro, y aunque todo bajo el sol esta en armonía, este sol esta eclip-sado por la luna (Eclipse). Otra fuente dice que el signifi cado de la portada del DSotM es un incógnito. La portada es una luz con fondo negro que atraviesa

por un costado a un prisma descompo-niéndose en sus colores, saliendo como arco iris por el otro costado.

Esto lo dijo en base a que el triángulo representa la ambición. Pues también es símbolo de divinidad, y las pirámides son imanes de energía universal, esto se basa en numerosos estudios que demuestran como los triángulos son llamativos a esta energía, y un gran ejemplo de ello es que en la pirámide de Keops se puede encontrar electricidad

1973Dark side of the moon


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en el ambiente, muy probablemente Pink Floyd tenia en cuenta esas opiniones.

Muchos fanáticos aluden a los colo-res de la portada relacionándola con la legendaria película de 1939 ‘Wizard of Oz’. La película en un principio esta fi lmada en blanco y negro, y conforme avanza se llega a un punto donde las imágenes son a color. Una gran coinci-dencia con la portada del álbum.

“La idea del prisma venia de una serie de conversaciones con la banda, especialmente con Roger y Rick. Roger habló sobre las presiones de estar de gira, la locura, la ambición...Y el triángulo es un símbolo de ambición. Rick buscaba algo más gráfi co, menos fotográfi co, algo, como el mismo dijo, más elegante que antes. El show de luces de los Floyd fue considerado como muy poderoso y el prisma parecía ser una buena manera de refl ejarlo, y ser mas gráfi co al mismo tiempo”“Una mayor representación física del triángulo era la pirámide... Quizás pudo ser vista como un refl ejo de la locura, y de la mas “desmesurada ambición”

(Thorgerson)


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No es nada fácil interpretar y analizar un disco aún menos cuando se trata de “Wish You Were Here”, ya que es una obra tremendamente compleja y que da lugar en determinadas ocasiones a distintas interpretaciones. El tema puede ser expresado en una sola pala-bra: Ausencia. Eso fue ausencia rela-tiva a relaciones personales, ausen-cia relativa a miembros anteriores de la banda. Además, la ausencia como generadora de un proyecto. Este fue el sentimiento que el artista percibió en el aire al crear la obra.El apretón de manos representa por igual, tanto un gesto vacío como un genuino saludo.

Un apretón de manos ordinario, puede ser una presencia física, con sentido, conmovedora, tibia y definida, Pero puede ser también un ritual reiterativo y sin signifi cado. Es a menudo un gesto vacío, presente, pero a la vez ausente.El hombre que está ardiendo en llamas se encuentra ausente metafóricamente.

“El hombre en llamas simboliza una particular noción que tengo sobre la gente, la gente que se retira y aparta su presencia de los otros; si fuesen a exponer su completa desnudez (su completa sensibilidad) a cualquier experiencia, sus receptores de los sentido podrían sobrecargarse y por lo tanto afectarse, quizás para siempre”.

1975Wish you were here

(Storm Thorgerson)


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La carátula es una creación del bajista y vocalista del grupo, Roger Waters, quien tuvo la idea de poner un cerdo sobre la estación eléctrica de Battersea simbolizando la codicia de las personas.

Este es un mensaje de superioridad frente a la clase trabajadora. La cará-tula del álbum es una de las mejores que se hayan hecho, considerada como una de las 100 mejores portadas de la industria discográfi ca, en ella se mues-tra la estación eléctrica de Battersea como un símbolo de obsesión de la humanidad por el trabajo constante y las metas banales, rodeada por vías de trenes industriales, basura y car-bón, teniendo un aspecto oscuro muy “Orwelliano” que evoca un sentido de poder (El disco está basado en un libro de George Orwell, Animal’s Farm, el cual habla sobre tres animales que representan muchos vicios y actitu-des de la humanidad, los cuales son

los perros que son depredadores que viajan en grupo, cada uno tratando de pasar al otro para alcanzar el éxito, los cerdos que son los gordos dicta-dores que sienten un gran miedo por aquello que no entienden pero alegan conocer lo que es mejor para todos. Ellos imponen esto a las ovejas que son las pasivas y obedientes masas de subsiervos del mundo, situaciones que amenudo se repiten en al día a día del ser humano).

En primera instancia esta es una cará-tula fea e incluso desagradable, Sin embargo, su imagen chocante se graba casi de inmediato en la mente de quien la observa.

1977Animals


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A diferencia de la mayoría de los álbumes de estudio de la banda, A Momentary Lapse of Reason no tiene un tema cen-tral, pues se trata de una colección de canciones de rock . En su portada se pueden ver, en una playa, perros, una enfermera y una persona sentada en una de las camas. Ahí se hace referen-cia a dos de los temas del disco: The Dogs Of War, y One Slip. Se puede ver también en el aire, un planeador en una posible referencia a “Learning To Fly”. También puede simbolizar una vuelta a sus raíces, a un sonido anterior al de The Wall y Animals. Es una portada que inspira tranquilidad (Bueno, perso-nalmente hablando), que podría inter-pretarse, como el nombre del disco nos dice, un momento de calma para la banda, después de la tormentosa y triste salida de Roger Waters del grupo. Storm utilizó distintos tipos de camas; Camas de hospital, camas para pacien-tes, para los locos, para soñadores.

“A momentaty Lapse of Reason vino de un verso de una canción de Dave (David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd)” “Camas para soñar en ellas, o camas para recuperarse en ellas. Camas reales en un lugar real, vistas como algo irreal”

“La frase …visions of an empty bed (visiones de una cama vacía), del tema “Yet Another Movie”, fue la inspiración para que Thorgerson y su equipo decidieran colocar 800 camas alineadas en forma de río sobre la playa de Saunton Sands, en Inglaterra, de tal manera que se perdieran en el horizonte.”

(S. Thorgerson)

1987A momentary lapse of reason


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Quien busca una referencia para esta imagen, probablemente la puede encontrar en el famoso traje de Dalí de copas de vino. El disco es un álbum doble con música de Pink Floyd en directo, y la portada muestra el encuen-tro de la luz y el sonido (que se refl e-jan en las bombillas y pájaros) de los espectáculos de la banda.¿Cual es una de las cualidades más impresionantes de Pink Floyd en vivo?

La respuesta de Thorgerson es la expe-riencia audiovisual. Un sonido de cali-dad, sumado a un gran espectáculo de luces y proyecciones de videos alusivos a la banda. Es un encuentro entre el Señor Luz y el Señor Sonido.Es justa-mente eso lo que se quiere mostrar en la carátula de este disco, lo mejor que tiene la banda, de manera surrealista y delicada, haciendo alusión al sonido y las luces.

El tema central trata sobre la comu-nicación (o la falta de ésta) entre per-sonas, acompañado de otros temas: como el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento y la autodefensa. De ahí la idea de dos caras enfren-tadas, que igualmente se puede ver como una mirando de frente. La cará-tula, basada, en la portada del libro de Norbert Wiener “The Human Use of Human Beings”, se inspiró en este libro (Que tiene la imagen de las caras enfrentadas) para crear el concepto del álbum. Esta fotografía fue tomada en Cambridge, hogar de la banda, y cerca de la catedral Ely. Tanto las cabezas de metal como las de piedra son escultu-ras genuinas, de talla grande (4 metros de altura) hechas especialmente para la portada realzando el concepto del disco, la comunicación y su vertiente del enfrentamiento. Según Storgerson, la idea fue hacer dos caras comuni-cándose y que a través de ésta se crea

una tercera que mire al espectador. Sin embargo, sigue abierto el debate en cuanto a qué se ve de inmediato, dos caras enfrentadas, o una mirando de frente.

19941988

Delicated Sound of Thunder The Division Bell


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La idea vino de dos particulares razo-nes, una de ellas fue que era un álbum en vivo. Se buscó que el empaque estu-viera vivo, entonces hicimos una lista de cosas que incluía bolas y laberintos. Teníamos algo para que hiciera ruido cuando se abra, algo que rechine, que se huela, otros que se pueda ver en la oscuridad. Hay dos formas de verlo: puede ser visto como un disco que te ‘hablará’ durante mucho tiempo, o sim-plemente es el tipo de disco que nunca tendrás problema para encontrar en la oscuridad

Por otro lado, la edición de colección del álbum en vivo es considerada por su creador como una muy buena combina-ción entre el desafío a la ingeniería y el atractivo para el consumidor, debido a que en el costado del disco incluye un pequeño led centelleante que falsea con la ayuda de dos baterías que pue-den ser reemplazadas muy fácilmente.

Para esto se barajaron cinco rutas dife-rentes antes de lograr crear la por-tada del disco “P.U.L.S.E. Finalmente se eligió la imagen del ojo, a pesar de que el grupo no estaba cien por ciento de acuerdo, pues quería la del hombre flotando en el aire (Portada que se puso en el libreto).

Se debieron combinar elementos que fuesen psicodélicos con la tecnolo-gía moderna a través de 36 fotografías todas diferentes, que recordaban las imágenes habituales del director de Pink Floyd y que representaran, tanto musicalmente como en el plano visual, la nitidez, las variadas interpretaciones que se pueden experimentar a través de la música de este disco. El ojo como círculo representa un ciclo, probable-mente el ciclo de la vida.

1995P.U.L.S.E.


3333


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Echoes es el último disco del grupo Pink Floyd. En el diseño de la por-tada, se puede ver la combinación de varios elementos que también apa-recen en las portadas de los discos antiguos, esto es debido a que “Echoes” es una compilación de veintiséis can-ciones de discos anteriores, las cuales son los rastros que se mezclan entre si, mostrándonos una evolución de la música, que va desde la psicodélia hasta convertirse en algo muy difí-cil de definir, un rock más progresivo y sinfónico. Muchísimas referencias a álbumes y canciones de su amplia discografía, que cualquier fan de Pink Floyd sabrá reconocer. Elementos que aparecen sutilmente como el hacha de “Be Carefull With That Axe, Augene”, Los martillos de “The Wall”, Lulubelle III, la Vaca de l disco “Atom Heart Mother” o el prisma de “The Dark Side Of The Moon”.

Es innegable que el trabajo que ha hecho Storm Thorgerson para Pink Floyd ha sido gran parte del éxito que la banda ha logrado, esto es debido a la imagen única que el diseñador ha creado para el grupo. Y sin temor a exagerar, sin el visionario trabajo de Thorgerson, Pink Floyd, definitivamente, sería un grupo totalmente distinto al que hoy y siempre hemos reconocido como tal.

2001

Echoes: The best of Pink Floyd


35Pink FloydThe division Bell “Cabezas Mexica-nas”1994 EMI

Pink FloydThe Division Bell “Cabezas de Pi-casso”

Pink FloydWish you were here (Sticker)1975

Pink FloydThe Dark Side Of The Moon “Liquid”

Pink FloydStill first in place (T-shirt)2008 Pink Floyd

Pink FloydThe Dark Side Of The Moon “Rayogram”1993



OPINIONESOPINIONESPercepción del público


38Ellis, Beggs &

HowardHomeland

1988

“El ha sido mi amigo, mi conciencia, mi terapista y por supuesto, mi consejero artístico. Las ideas de Storm no están enlazadas con ideas de marketing. Ellas están enlazadas atmosféricamente con la música, son un extra. Yo considero que lo que hace es arte.”

(David Gilmour)

“El artista visualiza el concepto, crea la escena imaginada, y la captura por medio de la fotografía. La temporalidad, es capturada a través de la cámara y luego se pierde, dejando atrás una foto como la única evidencia de la genialidad del artista, lo cual es precisamente, aquello que aparece en las portadas de todos sus álbumes. Al artista, en este caso, a Storm Thorgerson, le llena de placer el involucrar a la audiencia y provocar en ella una reacción, que todos se cuestionen, ¿es real o es ficción?”

(Esmas)

AnthraxStomp 4421995 Críticas


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41The CranberriesBury the hatchet 1999

MuseAbsoution

2003

“Su colaboración ha involucrado desde sencillas fotografías cotidianas e introspectivas hasta descomunales montajes físicos y artísticos; pero, definitivamente, la característica principal de su obra radica en una atractiva combinación de calidad, estética y desafío a la fiabilidad de la mente y el ojo humano.”

(Esmas)

“Es un perfeccionista en su ambición por encontrar el perfecto absurdo. Nadie en el mundo haría el enorme esfuerzo de alinear docenas de camas de hospital en una playa sin razón alguna”,

(Douglas Adams)


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Led ZeppelinHouses of the holy

‘’Nuestros diseños son una especie de eco de lo que hacen los músicos. Si bien nuestras obras están dirigidas a los ojos y la de ellos a los oídos, al final ambos estamos dirigiéndonos a la imaginación, se plasman en un cd, sin embargo, el diseño no es para ese formato, no pasa así por mi cabeza porque la música es siempre inmensa y, por lo mismo, las portadas deberían tener el tamaño de las que aquí se exhiben. Yo he llorado porque el espacio en un cd es muy pequeño.Aunque siendo honesto, no me gusta que mis diseños estén en la carátula de un cd, pero así es la vida, la tecnología..”

‘’el trabajo de diseñar portadas para los discos, el Internet quizá lo va a matar. Los jóvenes, como es más económico, pueden bajar música, y para ello no necesitas una portada, un diseño.”

‘’La portada es un extra. Antes tenía la intención de proteger el disco y después sirve para identificar el contenido. Pero el diseño es algo adicional. Ahora, eso de alguna manera se pierde si se tiene acceso a Internet”.

’Como un músico, yo también de alguna manera realizo una actuación. No lo es para los oídos, sino para la vista. Aunque en mi caso eso siempre va a depender de la música. Al realizar mi trabajo no pienso mucho en la banda, sino en la música. Trato de encontrar las cosas que quiere trasmitir la música para representarlas en la portada”.

Palabras del autor


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En definitiva, un tipo prolífico que con una Hasselblad y unas tijeras consiguió mucho más que algunos de los mejo-res diseñadores que trabajan con el Photoshop en estos dias y cuyo trabajo daría lugar a más de una portada mítica en la historia del rock.Su estilo único siempre sorprendente le otorga al Rock arte, grandeza e ideología.Eso sí, también ha currado menús de DVD con sus respectivas portadas, puesto que no todo su trabajo se limita a escenas inmóviles, tiene documentales, graba-ciones de conciertos, videos musicales, logotipos, websites, comerciales, etc. Podemos decir que es un hombre del renacimiento moderno, pues sus apor-taciones al mundo de la música son muchas y notables. Storm Thorgerson seguirá siendo un referente en cuánto al arte musical se refiere, encontramos el punto en donde se encuentran la música y el diseño, donde los sonidos se convierten en imágenes.


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- www.stormthorgerson.com Página oficial del artista, que muestra su trabajo visual.

- www.wikipedia.org Autodefinida como un esfuerzo cola-borativo por crear una enciclopedia gratis, libre y accesible por todos. Permite revisar, escribir y solicitar artículos.

-www.jornada.unam.mxDiario online radicado en la capital de Mexico con un archivo disponible desde 1965

- www.cosasquecontar.comUna mirada joven de la actualidad tec-nológica, científica, política y social.

www.catedrarico.com

www.google.cl

Bibliografía


Diseño: Carolina Salas Angellotti, Impresión: Importadora gráfica Iplot

Papel: GMS / Nº de páginas: 48Tipografías: Fedra Sans, Avant GardeDuocUC, San Carlos de Apoquindo.

Taller editorial IV16 de diciembre de 2010


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