Talleres deliès-baja.pdf · 2018-03-08 · Temario Sesión 1: Presentación, comparación de software de edición de fotografía y revisión de interfaz. Técnicas de fotografía

Talleres de

para niñxs, jóvenes y adultos

En el mundo actual, donde las imágenes son abundantes y la tecnología forma parte de la cotidianidad, es importante contar con un espacio cultural donde los alumnos puedan desarrollar su creatividad e imaginación y, sobre todo, puedan construir y producir un análisis crítico a partir de herramientas digitales y no digitales.

El proyecto, es un homenaje a

Georges Méliès, el primer mago de las imágenes,

quien empleó distintas disciplinas artísticas para hacer soñar tanto a los niños como a los adultos. Entre 1899 y 1912 filmó cerca de 400 películas, la más conocida, “Viaje a la Luna” (1902).

La Casa de Méliès es una escuela de artes visuales, en la cual se ofrece una formación de calidad dirigida a un público integrado por niñas y niños, jóvenes y adultos, respondiendo a sus expectativas e intereses de manera individual y colectiva.

Desde 2013, la Casa de Méliès se ha empeñado en capacitar a más de 2000 alumnos, mediante la impartición de 150 cursos y talleres diseñados como laboratorios de experimentación artística, con sesiones prácticas basadas en la pedagogía activa donde los participantes experimentan actividades en conjunto, con un enfoque artístico y lúdico.

Este proyecto busca acercar a los alumnos con propuestas artísticas de Francia y México, mediante referencias de autores y obras que son una importante influencia dentro de la cultura visual.

La Casa de Méliès

Propuesta creativa

Iluminación para fotografía

Dibujo y pintura

Niñxs

Jóvenes y adultos

Proyectos fotográficos

Diseño de producción y dirección de arte

Dibujo y grabado

Esténcil

Fotografía digital y estenopeica

Animación Stop MotionCorre cámara, luces, acción

Retoque digital con Lightroom

Edición de video con Final cut Post Producción con After Effects

Lenguaje cinematográfico

Dibujo y escultura

Técnicas de graffiti

Géneros y técnicas fotográficas

Cine fotografía

Multimedia y video mapping

Guión cinematográfico y storyboard

Realización de cine documentalRealización cinematográfica

Artes serigráficas Grabado

Diseño editorial con InDesign

Cómic y narrativa gráfica

Flipbook: cuaderno animado

Técnicas de animación: Anima tu idea

Creación de sitios web y comunicación visual

Libro ilustrado, crea tu historia

Ilustración

Artes visuales Artes plásticas/ Gráficas

Artes serigráficas

Arte urbano

Narrativa Gráfica

Cine

Diseño

Fotografía digital básica

Niñxs

Edición de video y audioProducción de Televisión

Fotografía digital

Jóvenes y adultos

Niñxs

Dibujo y pinturaJóvenes y adultos

Jóvenes y adultos

Jóvenes y adultos

Jóvenes y adultos

Jóvenes y adultos

Dibujo y grabado

Niñxs

Niñxs y jóvenes

Dirigido a: niñxs entre 6 y 12 añosDuración: 20 horas

Imparte Laura Varela LimaRequisito: llevar una cámara digital

Descripción:

De manera lúdica y divertida, se introducirá a los alumnos al mundo de la fotografía y la representación con imágenes del mundo real y del imaginarioinfantil. Harán un repaso artesanal por la historia de la cámara fotográfica en sus distintos procesos, tales como la cámara oscura y la estenopéica y documentarán el proceso completo con la ayuda de sus propias cámaras digitales.

Fotografía digital y estenopéica - básico

Temario

Sesión 1: Introducción• Breve historia de la fotografía y componentes de la cámara fotográfica.• Cuidado y manejo básico de la cámara.• Primeras fotos.

Sesión 2: ¡Vámonos al Museo de la Luz!• El ojo fotográfico: muestra de disección de globo ocular para comparar con la cámara fotográfica.• Principios de lentes y objetivos.• Luz, luminiscencia, color, filtros.

Sesión 3: La luz y las sombras• Cámara oscura. • Características de la luz y sus direcciones.• Ejercicio de uso de luz natural.

Sesión 4: Centrado y horizontalidad• Revisión de las fotos tomadas en las primeras sesiones y corrección de los defectos más destacados (esta revisión se realizará al inicio de cada sesión). En concreto:• Centrado del motivo en la imagen.• Horizontalidad de la foto.

Sesión 5: Composición. Puntos de vista y enfoque• Composición. En concreto:• Puntos de vista y ángulos.• Líneas.• Componer con marcos.• Puntos de vista y ángulos.• Líneas.• El enfoque

Sesión 6 y 7: La cámara estenopéica• Fabricación de una cámara estenopeica a partir de elementos comunes y película fotográfica de 35 mm.

Sesión 8: Creando un stop motion• Ejercicio dinámico utilizando una secuencia lógica de fotogramas, emulando de alguna manera el trabajo de George Méliès.

Sesión 9: Fotografía estática y en movimiento• Ejercicios con motivos fijos y en movimiento.

Sesión 10: Revisión del material y selección para exponer• Recuento de lo visto, así como del material generado • Selección de la fotografía que se exhibirá en la exposición anual.


Imparte Laura Varela LimaRequisito: llevar una cámara digital

Descripción:

De manera lúdica y divertida, se revisarán los conceptos con respecto a la fotografía que los alumnos han aprendido con anterioridad y se introducirá la representación con imágenes del mundo real y del imaginario infantil. Se hará un repaso por las distintas técnicas utilizadas en la fotografía y se documentará el proceso completo con la ayuda de las cámaras digitales. De la igual forma que en el taller básico, es imprescindible dejar que cada uno de los alumnos desarrolle sus propias ideas en torno a lo estético y a la imagen, por lo que se hará énfasis en la búsqueda de nuevas formas de ver la fotografía.

Fotografía digital - intermedio

Temario

Sesión 1: Introducción• Repaso de lo aprendido y revisión de las primeras tomas con los demás.

Sesión 2: Ensayistas fotográficos y foto-reporteros• ¿Cómo contar una historia con imágenes?

Sesión 4 y 5: Seamos fotógrafos de marca• Composición, enfoque luz, textura, color, zoom. • Fabricación de una caja de luz.

Sesión 6 y 7: Del fotógrafo del parque al de modas• Pasarelas, retratos y el recuerdo de mis vacaciones.

Sesión 8 y 9: El cineasta•¡Hagamos una película animada!

Sesión 10: ¡Cuántas fotos! • Revisión de los cortometrajes y las fotografías para preparar la próxima exhibición• ¿Cómo realizar el montaje de una exposición?

Dirigido a: jóvenes a partir de 13 años y adultosDuración: 20 horas

Imparte Laura Varela LimaRequisito: llevar una cámara digital con modo manual

Descripción:

El presente taller cuenta con objetivos simples, alcanzables y asimilables en poco tiempo a través de los que se buscará el manejo técnico de la cámara, pero ante todo, fomentar la creatividad y la crítica en torno a la imagen fotográfica de manera sencilla y práctica.

Fotografía digital- básico

Temario

Sesión 1: Introducción• Breve historia de la fotografía y componentes de la cámara fotográfica.• Tipos de cámaras.• Cómo calcular el valor de exposición.• Balance de blancos.• Cuidado y manejo básico de la cámara.

Sesión 2: Composición. Elementos técnicos y prácticos• Luz y textura.• Teoría del color.• Composición: enfoque, encuadre.• Práctica.

Sesión 3: Objetivos y retratos* Tipos de lentes.• Profundidad de campo.* Consejos prácticos.* Retrato (práctica).

Sesión 4: Al aire libre• Composición.• Paisaje (práctica).• Barridos.• Congelados.• Primeros planos.• Ángulos y encuadres.• Recorrido fotográfico.

Sesión 5: Editando• Edición fotográfica con Photoshop.• Identificación de histograma en la cámara fotográfica y en el programa de edición y su corrección.Gente, espacios abiertos, agua, luz.• Light Painting (práctica).• Aclaración de dudas y requisitos técnicos de las fotografías para la exposición de fin de año.

Dirigido a: jóvenes a partir de 13 años y adultosDuración: 24 horas.

Imparte Laura Varela LimaRequisito: tener conocimientos previos sobre el uso de la cámara fotográfica

llevar una cámara digital con modo manual

Descripción:

Se ofrecerán las herramientas conceptuales y prácticas para que las imágenes creadas cobren mayor sentido; se estudiarán géneros tales como el ensayo fotográfico, el retrato, la fotografía social y el paisaje, y se proporcionarán los consejos y técnicas necesarias para que, partiendo del interés particular de los alumnos, puedan crearse fotografías con mayor contenido estético, sintáctico y narrativo, todo esto con el fin de poder crear portafolios propios, e imágenes que constituyan ensayos y que tengan la calidad suficiente para participar en concursos fotográficos.

Géneros y técnicas fotográficas- intermedio

Temario

Sesión 1: Revisión de la temática de interés de cada alumno• Qué es el ensayo fotográfico.• Primer proyecto colectivo: una foto al día.• Práctica.

Sesión 2: Documental• Práctica urbana con los elementos necesarios para crear un reportaje gráfico.

Sesión 3: Arquitectura y fotografía urbana• Práctica urbana. Recorrido fotográfico por la Ciudad.

Sesión 4: Retrato, paisaje y fotografía social• Uso de técnicas con distintos objetivos.

Sesión 5: Iluminación• Práctica con modelo y de fotografía de producto.

Sesión 6: Fotografía nocturna• Práctica en espacios abiertos.• Aclaración de dudas.


Imparte Fermin RamirezRequisito: llevar una computadora con 4GB RAM y llevar una cámara digital con modo manual

Descripción:

El participante aprenderá el software de revelado de fotografías RAW más avanzado del mercado: Adobe Photoshop Lightroom. Se revisará sus diferencias con diversos otros programas de revelado y su integración con Photoshop y programas/plug-ins de terceros. Finalmente se hará revelado de distintas técnicas de fotografía como: retrato, product shot, paisaje, panorámicas, HDR, etc…

Retoque digital conAdobe Lightroom

Temario

Sesión 1: Presentación, comparación de software de edición de fotografía y revisión de interfaz. Técnicas de fotografía digital, diferencias entre foto análoga y digital. Revisión y comparación de cámaras digitales.

Sesión 2: Integración con photoshop, y plug-ins - pros y contras. Práctica de fotografía de retrato, paisaje, arquitectura y la integración de los 3. Iluminación y composición.

Sesión 3: Módulo de revelado de fotografías Raw. Retoque básico para fotografía de retrato, paisaje y product shot. Iluminación y composición.

Sesión 4: Organización de librerías, colecciones y filtros. Práctica de fotografía panorámica y HDR.

Sesión 5: ConclusiónTrabajos finales de revelado por cada técnica de fotografía digital.


Imparte Daniel EmbaRequisito: llevar una computadora con 4GB RAM

Descripción:

El participante aprenderá de principio a fin el desarrollo de una pieza utilizando la técnica del video mapping, desde la parte mas básica para su desarrollo, y la parte más elaborada como lo es la logística, la planeación, y el desarrollo. Se usarán programas que permitirán realizar la planeación, el desarrollo y el montaje del video mapping.

Multimedia y videomapping

Temario

Sesión 1: Introdución• Elementos históricos y referencias contemporáneas• Los elementos básicos para el desarrollo del video mapping• Planeación con respecto a un objeto a mapear Sesión 2 • Observación y comprensión del objeto con el cual se trabajara• Sesion fotográfica al objeto. / descarga de imagines.• Creación de plantillas y mascaras en programas de Acceso libre• Descarga de imagines y vídeos para contenido.• Realización de elementos vectoriales

Sesión 3• Temas a platicar • logística, producción, desarrollo• Desarrollo de contenido, vectorial, fotográfico y de vídeo• Adaptación del cotenido gráfico a las plantillas y mascaras

Sesión 4• Explicación de software para proyección y mappeo• Proyección de trabajos multimedia sobre objeto • Planeación de proyecto “Proyectar sobre fachada de Casa Francia”

Sesión 5• Logística y coordinación del proyecto “Proyectar sobre fachada de Casa Francia”• Sesión fotográfica de arquitectura de casa Francia • Mejoramiento, extensión y adaptación de contenido de cada alumno para el proyecto “Proyectar sobre fachada de Casa Francia”

Sesión 6• Montaje final de los trabajos de cada alumno sobre la fachada de Casa Francia


Imparte Fermin Ramirez

Descripción:

El asistente experimentará las diferentes funciones del equipo de filmación y se iniciará a la dirección de actores. Conocerá los elementos básicos del lenguaje cinematográfico y de la construcción de personajes para poder desarrollar un guión que se filmará durante el curso. Descubrirá los aspectos técnicos de un proyecto fílmico tales como la pre-producción, la producción, la realización y la edición.

¡Luces, COrre Cámara acción!

Temario

Sesión 1: Introducción• Los géneros cinematográficos: recorrido por los diferentes géneros y sus temáticas. • La literatura, el cuento y el cine: selección de libros de cuentos y proyección de videos• El equipo de filmación: todas las partes que conforman un equipo y las funciones específicas como director, fotógrafo, productor, editor, vestuario, maquillista, arte, utilería, sonido, etc.

Sesión 2: Lenguaje y guión• Planos cinematográficos: ejercicios donde el alumno pueda identificar los planos.• Ejes de acción: filmación de los ejes de miradas y montaje• Trucos de cámara: los trucos fáciles para el montaje.• Construcción de personajes: desarrollo de los personajes con diferentes características.• El guión y el storyboard: partes del guión, estructura narrativa, esquema de storyboard y a qué sirve. ¿Cómo escribir un guión?• Adaptación de un cuento existente o construcción de una historia colectiva, un guión nuevo para filmarlo. Realización de un plan de trabajo para la filmación.

Sesión 3 y 4: Rodaje• El rodaje: los diferentes roles para poder experimentar cada parte que conforma el equipo de filmación.

Sesión 5: Edición• Edición y postproducción: las funciones básicas del programa de edición, así como los procesos de postproducción para dar el toque final al cortometraje.



Descripción:

Los asistentes pasarán por todas las etapas en la realización de una película de animación. Primero, podrán elegir un cuento existente y lo adaptarán o construirán un nuevo guión de forma colectiva. Después, fabricarán los personajes y decorados apropiados para la historia. Más tarde, realizarán el rodaje y darán vida a sus personajes moviéndolos y fotografiándolos. Es esto lo que llamamos animación cuadro por cuadro. Finalmente, sonorizarán las imágenes del cortometraje.

Animación stop motion

Temario

Sesión 1: Historia del cine de animación• Repaso de la historia del cine de animación en el mundo. • La literatura, el cuento y el cine: selección de libros de cuentos y proyección de videos.

Sesión 2: ¿Qué es cuadro por cuadro? • Realización de una pixilación para entender el movimiento de personajes.

Sesión 3: Rompiendo el movimiento• Fabricación de personajes articulados para entender movimientos rápidos o lentos, pesados o ligeros.

Sesión 4: La cámara y las fotografías• Cómo manejar una cámara y realizar movimientos.

Sesión 5: Los encuadres en las películas de animación• Los encuadres en las películas de animación: tomar fotografías repasando el lenguaje cinematográfico.

Sesión 6: Animación stop motion• Construcción de personajes y historia. Escenas y diálogos. Storyboard • Pre-producción: locaciones, vestuarios, diseño de arte.• Realización de un cortometraje de animación por equipo.

Sesión 7: Edición• Edición y post- producción: las funciones básicas de un programa de edición para finalizar el cortometraje.


Imparte Anfrés Pulido

Descripción:

Este taller está dedicado a la democratización de los medios desde el público infantil, en el cual se les brindarán estrategias para observar desde una perspectiva crítica los productos televisivos que tienen los niños hoy en día; además, se les otorgarán las herramientas para que puedan crear sus propios contenidos didácticos y recreativos de manera audiovisual, con ejercicios prácticos de guión, producción y edición en los que ellos realizarán un programa de televisión que se ajuste a sus gustos y necesidades.

Producción de Televisión

Temario

Sesión 1 -Introducción a la comunicación y los medios digitales • Explicación del modelo de comunicación: a través de dinámicas, para entender la importancia que tienen los medios en la transmisión de mensajes.• Géneros y formatos televisivos: Explicación de los géneros televisivos principales (informativos, de entretenimiento y de ficción). • Proyección de ejemplos de programas de TV para niños (nacionales e internacionales)

Sesión 2 - Pre-producción del programa • Reflexión sobre los contenidos infantiles en TV; los niños podrán debatir sobre lo que ven en la televisión y qué cambiarían de la oferta actual.• Lluvia de ideas para la creación del programa televisivo: los niños realizarán un consejo editorial para decidir qué tipo de programa realizarán.• Creación del formato y la escaleta.

Sesión 3 – La producción• Los diferentes roles dentro de una producción (camarógrafo, conductor, director de sonido, etcétera).

• Ejercicios prácticos de cada área (video, audio, conducción y actuación), donde todos los asistentes se turnarán para aprender cada rol.

Sesión 4, 5, 6 – Segunda etapa de producción• Grabación de contenidos: creación de un set de televisión para grabar los programas y reportajes.

Sesión 7: Edición • Edición de contenidos • Cómo subir sus contenidos a internet

Dirigido a niñxs entre 7 y 12 años Duración: 20 horas

Imparte Mario MayaRequisito: llevar una computadora con 4GB RAM

Descripción:

Después de grabar un video y de capturar el audio, el participante estará a medio camino de crear un gran video. Comenzará a editar, escoger las mejores tomas y ordenarlas para contar mejor su historia. También aprenderá a darle un toque profesional con música y efectos.

Edición de video y audio

Temario

Sesión 1• En la computadora: • ¿Qué es la post-producción? • Conoce tu programa de edición.• De la cámara a la edición: captura de material.En la cámara:• Material para el primer ejercicio: diálogo- plática entre personaje.• Material para el segundo ejercicio: escena de acción – persecución de personajes. Sesión 2En la computadora: • Captura del material del primer y segundo ejercicio.• Jugando con el tiempo: la línea de tiempo- que es lo va antes y después, el orden de las cosas.• Armado del primer y segundo ejercicio- juntar las tomas con el orden adecuado.En la cámara: • Material para el tercer ejercicio: distintos ángulos del diálogo.• Material para el cuarto ejercicio: distintos ángulos de la escena de acción.

Sesión 3:En la computadora: • Edición de sonido- colocar el sonido en el momento correcto.• Niveles- darle al sonido el volumen correcto.• Música- emotividad y dinamismo con la música.En la cámara:• Material para escena de diálogo grabado con varios métodos.

Sesión 4En la computadora:• Creando tu trailer- Cómo hacer un avance de tu video.Jugando con los trailers- Probando distintos tipos de trailers y cómo cambian la impresión que da nuestro video.

Sesión 5En la cámara:• Material para completar el trabajo final: pantalla verde de los integrantes En la computadora: • Títulos y créditos- Cómo se llama nuestro video, quien participa en él.• Color- Cambiando el color se le da mayor impacto visual al video• Creación del Master- Creando el video final a partir de la edición• Distribución en Internet- ¿Cómo compartir un video?


Imparte Hill Díaz

Descripción:

El taller buscará acercar al participante al mundo de la escritura dramática para cine a través de diversos ejercicios que lo harán activar su imaginación, su creatividad y sus capacidades de redacción. Al final del taller, el participante tendrá los conocimientos de estructura dramática y lenguaje cinematográfico, que en conjunto, le permitirán desarrollar uno o varios trabajos originales para cortometraje.

Guión cinematográfico y storyboard- básico

Temario

Sesión 1: Trama y vida real• Introducción al tema• Tipos de guiones cinematográficos• Sintetizar la realidad. Grandes temas y temas específicos• La premisa

Sesión 2: Estructura del relato• Planteamiento, nudo y desenlace• La línea argumental• La curva dramática• El conflicto• La sinopsis

Sesión 3: El personaje• Tipos de personajes• El personaje tridimensional• La fisiología del personaje• La sociología del personaje• La psicología del personaje• El personaje en el entorno anecdótico

Sesión 4: Diálogos en el guión• Naturalismo vs. realismo• El diálogo y su estructura• El diálogo como reforzamiento de la premisa• El núcleo del diálogo

Sesión 5: El guión literario y el guión técnico

• Escena y secuencia• Elementos del guión literario• Elementos del guión técnico

• Lenguaje audiovisual• Lenguaje cinematográfico• El plano• El encuadre• Movimientos de cámara• Estructura del guión técnico• Espacios temporales en el guión: elipsis, flashback y flashforward

Sesión 6: El storyboard• La importancia del storyboard• Tipos y usos del storyboard• El shooting list como complemento del storyboard

• Revisión de trabajos finales de guión técnico original para cortometraje y storyboard correspondiente


Imparte Hill Díaz

Descripción:

Alguna vez dijo Stanley Kubrick que “si puede ser escrito, puede ser filmado”. El objetivo del taller es formar escritores especialistas en cine, ampliando sus conocimientos tanto teóricos como prácticos a través de ejercicios constantes de escritura y análisis que permitirán al asistente acercarse de un modo más directo a la creación audiovisual para corto, medio y largometraje. El participante conocerá las variantes en la estructura dramática, ritmo, tono y géneros cinematográficos; conocimientos que deberá poner en práctica realizando un guión de su autoría.

Guión cinematográfico y storyboard- intermedio

Temario

Sesión 1: Fundamentos del guión cinematográfico• Sintetizar la realidad• La premisa y el conflicto• El personaje tridimensional• El diálogo• Estructura del guión técnico

Sesión 2: Espacio y tiempo cinematográficos• El espacio como elemento dramático• La temporalidad de la acción• Flashback y flashforward• La elípsis y la ruptura temporal

Sesión 3: La narrativa en el cine• Estructura dramática en tres actos• La Línea Argumental• Estructura no lineal e hipertextual• Variantes de la trama: arquitrama, minitrama y antitrama• El final abierto o cerrado

Sesión 4: La atmósfera dramática1. Elementos de construcción atmosférica en el filme2. El carácter y el uso del lenguaje3. El tono4. El ritmo de la acción

Sesión 5: Géneros1. Entendiendo el drama2. Géneros dramáticos y cinematográficos.3. Géneros realistas: drama y comedia4. Géneros no realistas

Sesión 6: Guión para documental• La objetividad vs. La subjetividad• La investigación• Tipos de estructura del guión documental• Elemento estético, natural, social o religioso• El personaje y la estructura de “rebanada de pastel”

El guión adaptado• La literatura y el cine• El guión como género literario• De la narrativa a la acción• La esencia de la prosa• Revisión de trabajos finales: desarrollo de un guión técnico original para cortometraje, mismo que tendrá la posibilidad de ser filmado por los asistentes del taller de Realización cinematográfica.


Imparte Hill Díaz

Descripción:

El taller proporcionará a los asistentes los conocimientos y herramientas básicos y esenciales del lenguaje audiovisual tales como composición de imagen, tipos de plano, encuadres y movimientos de cámara, con la finalidad de que puedan apreciar de manera formal y mejor el cine; o bien, ponerlos en práctica en trabajos audiovisuales. Durante el curso se analizará de manera práctica películas actuales con el fin de acercar a los asistentes al entendimiento del lenguaje audiovisual de una manera fácil y entretenida.

Lenguaje cinematográfico y producción de video

Temario

Sesión 1: Introducción al lenguaje cinematográfico• ¿Qué es el lenguaje cinematográfico?• Antecedentes: ¿Cómo nace el lenguaje cinematográfico?• Lengua o lenguaje• La frase cinematográfica• La gramática en el lenguaje (escena y secuencia)

La imagen existe: • Elementos del lenguaje cinematográfico• El encuadre• El plano• Movimientos de cámara• El montaje como herramienta del lenguaje cinematográfico

Sesión 2: Composición de imagen• Elementos de la composición• El Espacio dentro de la imagen• Luz y sombras: iluminación• El color• El movimiento

Sesión 3: Continuidad• La continuidad de planos• El ritmo• Los ejes de acción• La toma y sus técnicas de filmación• La transición (de escena a escena y de secuencia a secuencia)

Sesión 4: Composición temporal• El tiempo y el movimiento. • Dirección y velocidad.• Diversificación.• Proyecciones del movimiento.

Sesión 5: Imagen y género• Géneros cinematográficos: sentir el cine.• El tono: color y ritmo dentro del género.


Descripción:

Entre las distintas labores que requiere la realización de una película, el diseño de producción es la especialidad de quien decide en líneas generales el aspecto que tendrán los escenarios en los que se desarrolla la acción. Los asistentes definirán sus locaciones y fabricarán sus propios decorados y vestuarios con el fin de acercarse al trabajo de dirección de arte.Realizarán una carpeta completa con fotografías y bocetos ilustrativos de sus locaciones, personajes, storyboards y realizarán un video como trabajo final, en los que los asistentes emplearán los conocimientos adquiridos durante el curso.

Diseño de producción y dirección de arte

Temario

Sesión 1: ¿Qué es el diseño de producción y qué papel lleva dentro de una película? • Descripción mediante ejemplos de lo que es el Diseño de Producción. • Desglose paso a paso del trabajo requerido a través de un guión propuesto, en el cual se analizarán los elementos necesarios para hacer el trabajo de Diseño de Producción. • Análisis de los elementos necesarios para realizar el diseño de producción.- Locaciones. - Escenografía. - Vestuario.- Caracterización. - Ambientación. - Dirección de arte.

Sesión 2: Las diferentes áreas que forman parte del diseño de producción. • LocacionesExploración de campo (scouting) para buscar el mejor lugar o el más accesible tanto económicamente como logísticamente.Búsqueda, si necesario, de un foro para recrear algún lugar específico. • EscenografíaSe trata de “decorar” la locación o el set donde se desarrolla el trabajo audiovisual. Previsualización del lugar donde se desarrolle el proyecto. Levantamiento de fotos o por medio de planos simples para hacer maquetas, alteración fotográfica o modelado.Presentación de un domy de como se propone el espacio para desarrollar las acciones. Producción “in situ” lo más acercado a la propuesta.

Sesión 3: Vestuario y caracterización • VestuarioBúsqueda y aproximación de los personajes a lo que marca el guión.Definir el vestuario mediante bocetos y propuestas gráficas que se analizan con el director y el equipo de producción. De preferencia se buscará ropa ya confeccionada o trabajar con una vestuarista profesional. • CaracterizaciónTrabajo con el/ la o lxs actorxs, aproximación de aspectos físicos, a lo que marca el guión. Realización de un casting buscando al/ la o los actores más parecidos a lo que pide el guión. Caracterización para enfatizar los elementos

característicos que requiera el personaje al cual representará. En este punto se trabaja en conjunto con vestuarista, maquillaje y director de actorxs.

Sesión 4: Ambientación y dirección de arte4. Preparación del lugar para que se lleven a cabo las escenas o secuencias. Buscar que todos los elementos y áreas de producción coincidan y tengan ya el trabajo previo hecho. • AmbientaciónHacer que la historia sea creíble o acorde con el proyecto mediante investigación y documentación y proyecciones, se lleva a cabo esta área o punto de la etapa de producción. Descripción gráfica para aterrizarlo en las locaciones o en el set de cómo debe ser el lugar, los actores y extras, el vestuario o los proas y elementos que se verán a cámara. • Dirección de arteTrabajo elaborado mediante fotos, documentación y maquinación para vestir o decorar tanto el lugar como todo lo que implica que llevará arte en el proyecto. Desde los créditos, el diseño de los props, la escenografía, los decorados y hasta el diseño gráfico del proyecto.

Sesión 5: RealizaciónRealización paso a paso todos los elementos para poder hacer la filmación o grabación del proyecto.Apoyo de un cinematógrafo para ayudar con luces y movimientos de cámara con el objetivo de que luzca lo mejor posible.

Sesión 6: Edición finalDiseño de los créditos finales y propuesta estética, el título y una posible muestra de como se trabajará la parte de publicidad.


Descripción:

El participantes descubrirá las tareas así como las herramientas de un director de fotografía. Este taller práctico está enfocado al lenguaje cinematográfico. Se iniciará a la iluminación en interiores y exteriores, los tipos de objetivos, la profundidad de campo y a la composición.

Cine fotografía

Temario

Sesión 1: Historia• ¿Que es la Cine-fotografía?• Historia de la fotografía en el cine.Práctica: grabación libreEl Director de Fotografía• La organización en una producción audiovisual (organigrama por departamentos)• El departamento de cámara y su interacción con otros departamentos• ¿Quién es el Director de fotografía y sus tareas?• Adaptación de un guión literal a lenguaje visual, y rodajePráctica: simulación de una organización para producción audiovisual

Sesión 2: La luz• La física de la luz• Las características de la luz• La Luz como un medio de expresión artística• Adaptación de un guión literal a lenguaje visual y rodajePráctica: iluminación alto y bajo contraste

Óptica• Cámara obscura• Tipos de objetivos• Relación de objetivos en película de 16mm, 35mm y formatos digitales• Diafragma• Asa / Iso• Profundidad de campo• Adaptación de un guión literal a lenguaje visual y rodajePráctica: grabación con 3 diferentes tipos de lentes: angular, normal y telefoto Sesión 3: Composición• La composición pictórica• Características de la composición• Elementos de la composición• Adaptación de un guión literal a lenguaje visual y rodaje

Práctica: grabación utilizando los diferentes estilos de composición

Sesión 4: Exposición• La exposición • Sub. exposición y sobre exposición• Uso del exposímetro• Adaptación de un guión literal a lenguaje visual y rodajePráctica: grabación en correcta exposición, sub. y sobre exposición Sesión 5: Cámara, luces y lámparas• Cámaras de cine analógicas y digitales, su manejo y uso• Iluminación en interiores y exteriores• Lámparas de uso en la industria audiovisual (HMI, OPENFACE, KINOFLOW)

Sesión 6: RodajeEn un mismo guión dividir por secuenciasRodaje y post-producción: edición y corrección de color.


Imparte Hill Díaz

Descripción:

El taller buscará acercar al asistente a la producción cinematográfica mediante el estudio práctico y teórico del lenguaje audiovisual, la composición fotográfica, la dirección de escena y la edición de video. A través de diversos ejercicios, el asistente activará su imaginación, su creatividad y sus capacidades de organización y coordinación grupal. Se realizarán ejercicios en video y/o un cortometraje como trabajo final, en los que los asistentes podrán emplear los conocimientos adquiridos durante el taller.

Realización cinematográfica

Temario

Sesión 1: Introducción• Pre Producción, producción y post producción.• Áreas que intervienen en la producción cinematográfica.• El director de cine: ¿Qué hace un realizador?• La importancia del guión.• El guión, el tono y la atmósfera dramática.• El breakdown.

Lenguaje audiovisual:• Lenguaje cinematográfico: ¿Lengua o lenguaje?• La frase cinematográfica de D.W. Griffith.• El encuadre y el plano.• Movimientos, alturas y angulaciones de cámara.• La edición como elemento del lenguaje.

Sesión 2: Fotografía en el cine• Elementos de la composición fotográfica.• La regla de los tercios y la línea horizonte.• El eje de acción, de mirada y de trayectoria.• Líneas dominantes.• Contrastes.• Perspectiva y profundidad.• Simetría.

Sesión 3: El color en el cine• Teoría del color de Goethe.• Psicología del color.• El círculo cromático.• Temperatura de color. • Luz natural y artificial.• Iluminación de una escena.

Sesión 4: Dirección• Dirección de cámara, plantillas de cámara y shooting list.• La claqueta, sincronización y continuidad.• El sonido.

• Dirección de actores y de no-actores. • La puesta en escena.

Sesión 5: El rodajeSe filmarán los ejercicios de los alumnos, utilizando textos escritos previamente como base para que sean ellos quienes dirijan, fotografíen, coordinen y realicen sus trabajos finales.• El plan de rodaje. • La hoja de llamado.• Quién es quién en el set. • Catering.• Wrapper Up.

Sesión 6: El montaje cinematográficoEdición de los ejercicios realizados en video por los asistentes complementando con teoría de montaje y edición de video.• El efecto Kuleshov.• Teoría de Einsenstein.• Tipos de Montaje.• Herramientas de transición.• Elementos de transición de secuencia.• El sonido y el silencio.


Imparte Andrés Pulido

Descripción:

Este taller se enfoca en la práctica del cine documental. Los asistentes aprenderán a usar cámara, sonido y a realizar un documental, desde la elaboración del guión, la planeación hasta la producción, revisando para ello diversos estilos y estrategias que les puedan ser útiles, y combinando la práctica con algunas nociones teóricas.

Realización de cine documental

Temario

Sesión 1: Presentación y orígenes del cine documental• Revisión de películas y fragmentos de películas que ilustren los orígenes del cine documental.• Ejercicios prácticos: Ejercicios de cámara. Práctica con cámara fija y cámara en movimiento para registrar una acción, un lugar, o un ambiente.

Sesión 2: El sonido en el cine documental. Cine experimental• Revisión de ejemplos de cine documental experimental. Plática sobre el sonido en el cine.• Ejercicios prácticos: Grabación de sonidos para construir un paisaje sonoro. Grabación de voz.Registro con cámara de elementos abstractos. Jugar con las formas geométricas y el collage.

Sesión 3: El cine directo y el cinema vérité. El cine sensorial• Revisión de ejemplos que ilustren tres formas distintas de hacer cine: una en la cual el realizador no es visible y graba con un punto de vista alejado; otra en la que interviene directamente, hace preguntas y conversa; y finalmente una en la que grabar es una simplemente una forma cotidiana de actuar y relacionarse con algo.• Ejercicios prácticos: Realización de tres secuencias con cada uno de los estilos que se revisen en clase.

Sesión 4: El documental tradicional, la entrevista y el falso documental• Revisión de ejemplos que muestren los estilos más tradicionales en el cine documental, así como la entrevista como elemento fundamental de esos materiales.

• Ejercicios prácticos:Práctica de una entrevista, en la que se aplicarán algunas nociones del encuadre cinematográfico y del sonido directo. Estas entrevistas servirán para hacer secuencias de un falso documental.

Sesión 5 y 6: Rodaje y edición de video• Desarrollo de un guión y producción de un cortometraje documental• Rodaje del cortometraje o de los cortometrajes documentales.• Nociones básicas para la edición audiovisual. Revisión del proyecto final.


Imparte Fermin RamirezRequisito: llevar una computadora con 4GB RAM

Descripción:

El participante adquirirá herramientas suficientes para realizar un cortometraje de animación, pasando por los procesos de pre-Producción, producción y post-Producción incluyendo arte (escultura, “puppets”…), sonido, música y efectos especiales. Se realizarán ejercicios y prácticas de diferentes tipos de animación tradicional y por computadora como: dibujo animado, animación cuadro por cuadro, pixilación y motiongraphics. Así como los básicos para grabación de video.

Anima tu idea ...realiza tu corto

Temario

Sesión 1: Introducción• Presentación.• Proyección. • Plática teórica

Sesión 2: Pre- producción Animación clásica:• Dibujo animado• Stop Motion

Sesión 3: ProducciónAnimación por computadora:• Live-action

Sesión 4: Post- producción• Efectos especiales. • Sonido. • Música

Sesión 5 y 6: Proyecto finalRealización de un cortometraje:• Redacción de un guión• Construcción de los personajes• Rodaje• Edición


Imparte Mario MayaRequisito: llevar una computadora Mac Book Aire, Mac Book Procon 4GB RAM

Descripción:

Este taller práctico tiene como objetivo entender el proceso de edición para contar una historia en el medio audiovisual a partir de los fragmentos de video disponibles.

Edición de videocon Final Cut Pro X

Temario

Sesión 1: ¿Qué es la edición? Una introducción al proceso, incluyendo fragmentos de películas para mostrar algunos principios básicos de la edición. Práctica guiada de un montaje para obtener una breve secuencia lista para subir a YouTube.• Edición y Montaje • El material - las tomas que se grabaron, que hacer con ellos. • La edición - cortar y pegar• Narrativa - Cómo ayudar a contar la historia • Efectos y color - “photoshopeando” el video.• Vestimenta - títulos, subtítulos, créditos.• Producto final - el video terminado listo para ver.

Sesión 2: ¿Qué se necesita para editar? Se explican los elementos requeridos para editar, la importancia del material y su organización, ayudando a facilitar y mejorar la experiencia de la edición.• Hardware de edición - Equipo de computación para editar • Software de edición - Las aplicaciones para editar • Material - El video que se toma en una cámara

Sesión 3: ¿Cómo editar?Se explica a detalle el proceso de edición, tanto desde la perspectiva del uso del software como del montaje audiovisual.• Primer corte • Pulir la edición• Dar ritmo • Afinar cortes• Tipos de cortes • Sonido - Agregar el sonido y música • Audio de cámara vs Audio directo • Música • Doblaje• Mezclando audio

Sesión 4: ¿Cómo finalizar un producto audiovisual? Parte I. Se dan los principios básicos de las

posibilidades creativas de la pos- producción con la computadora personal, haciendo diversos ejercicios jugando con el color y los overlays. • Efectos visuales • Corrigiendo el color• Transiciones • Títulos y créditos

Parte II. Se explican las formas más comunes de distribuir digitalmente un video, así como un breve repaso a la funcionalidad de youtube/vimeo • Producto final • Render - Generar el video final• El “master” - la versión en la mayor calidad posible del video final • Las copias de distribución - Internet, los móviles, el bluray..

Sesión 5: ¿Qué puedo hacer? - Práctica final Elaboración de un video o de un trailer de una película imaginaria, producto ideal para poner en ejecución las principales habilidades y conocimientos adquiridos.


Imparte Alan Lazalde

Descripción:

El participante adquirirá herrramientas y conocimientos suficientes para realizar una página web, intengrándola con redes sociales, especialmente Facebook. Realizará ejercicio prácticos de gestión de textos, vídeos e imágenes, para la publicación de sus contenidos. Aprenderá herramientas innovadores para hacer páginas web como Wordpress, Medium y Flipboard. Finalmente, el participante aplicará técnicas para comunicar mejor sus ideas mediante el desarrollo de un proyecto una página web.

Creación de sitios weby comunicación visual

Temario

Sesión 1: Cómo funciona la Web: contenido y presentación• La estructura de una página web• ¿Cómo funcionan internet, la web y las redes sociales?

Sesión 2- 3: Blogs con Wordpress• Wordpress para diseñar un primer sitio web. • El diseño de un sitio web completo con fotografías, textos, imágenes, vídeos y hasta redes sociales

Sesión 4: Redes sociales• Revisión de algunas redes sociales para dar a conocer un proyecto por internet: Instagram, Twitter, Pinterest, Facebook.• Estrategias para generar más likes y a revisar las estadísticas para hacerlo cada vez mejor. Conectar los contenidos de un blog con Facebook.

Sesión 5: Herramientas novedosas• Revisión de algunas plataformas innovadoras para crear sitios web, como Medium para escribir artículos, Flipboard para crear sus propias revistas digitales, o Hangout on Air para transmitir vídeos en vivo en un sitio web.

Sesión 6: Estrategia digital• La estrategia digital para atraer más público y generar contenidos digitales de mayor calidad.

Sesión 7: Realización final de proyectos• Revisión del proyecto final de cada participante.


Imparte Ariel De La Torre

Descripción:

El diseño una herramienta, un medio y un soporte de diversas áreas de producción de esta sociedad. El Taller de autoedición conjuga todos los elementos de la vida cotidiana generando un medio de expresión para todos aquellos ajenos a un conocimiento, pero no ajenos a una realidad. El taller ayudará al participante a explotar sus cualidades, aptitudes y responsabilidad dentro del medio editorial. Generará estrategias de comunicación efectivas para transmitir una idea o un mensaje.

Diseño editorial con InDesign

Temario

Sesión 1 y 2: El folleto como una vía de comunicación eficaz y eficiente

• Conceptualización y usos• Aplicación (producto de aprendizaje)

Sesión 3 y 4: El periódico un medio diario de información pública

• Conceptualización• Aplicación (producto de aprendizaje) La revista como un objeto estético • Historia y conceptualización• Partes de la revista• Aplicación (Producto de aprendizaje)

Sesión 5: El libro ¿Un elemento a punto de extinción?

• Historia y conceptualización• Tipos y partes del libros• Aplicación (producto de aprendizaje)

Sesión 6: Creación de un libro impreso

• Impresión y encuadernación del libro

Descripción:

Se involucra a los participantes en el fomento de su creatividad e imaginación y el desarrollo de sus ideas a través de dibujo creativo y el conocimiento de los materiales. Se conocerán técnicas tales como: dibujo creativo con lápices y carboncillo, sanguina, grabado y estampa con tinta china, collage, acuarela y gises de pastel, acrílico sobre tela, y modelado en plastilina.

Niñx dibujante y Pintorx


Imparte Lourdes Gallegos

Temario

Sesión 1: El dibujo y la forma• Ejercicios de dibujos a lápiz, con tema libre y de imaginación. • Ejercicios de observación con modelo y con formas geométricas y simbólicas, con manejo del espacio. Sesión 2: El grabado y la estampa• Acercamiento al trabajo de José Guadalupe Posada• Técnica de grabado en alto relieve.• Ejercicio de dibujo, con formas realistas con modelo.

Sesión 3: El collage y el dibujo• Ejercicio de dibujo y collage con recortes, con formas de imaginación y manejo del espacio.• Ejercicios de estampa en bajo relieve con manejo del espacio.• Ejercicio de dibujo en base de la obra del pintor francés Robert Delaunay.

Sesión 4: La pintura y el dibujo• Acercamiento a la obra de Fernand Léger.• Técnicas de dibujo con tinta china, con formas realistas y simbólicas.

• Técnica de acuarela con manejo de textura. • Ejericio de dibujo en base a la obra de este pintor.

Sesión 5• Acercamiento a la obra La Mona Lisa de Leonardo da Vinci.• Ejercicio de dibujo de observación, con manejo del espacio. • Ejercicio con la técnica de gises de pastel.• Ejercicio de historieta con manejo del espacio.

Sesión 6• Acercamiento a la obra del pintor francés Dubuffet• Ejercicio de dibujos, bocetos para pintar.• Iniciación a la pintura con la técnica de acrílico sobre tela.

Sesión 7: Técnica de acrílico sobre tela• Acercamiento a la obra de Francisco Toledo. Pintura en acrílico. • Aproximación a espacios tridimensionales con ejercicio de modelado en plastilina.

Descripción:

Se involucra a los participantes en el fomento de su creatividad e imaginación y eldesarrollo de sus ideas a través de dibujo creativo y el conocimiento de los materiales. Se conocerán técnicas como son: dibujo creativo modelado en plastilina, pasta para modelar, móviles, realización de molde en relieve y vaciado en yeso.

Niñx dibujante y escultorx



Temario

Sesión 1: El dibujo y la forma• Ejercicios serie de dibujos: memoria, creativos, observación, imaginación invertidos en base del método Betty Edwards, aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.

Sesión 2: El relieve y la forma• Acercamiento a la obra del escultor del Renacimiento Miguel Ángel.• Ejercicio de relieve en plastilina de su rostro, con manejo de espacio bidimensional, ejercicio de su cabeza en espacio tridimensional.

Sesión 3: El dibujo y el espacio tridimensional• Ejercicio de dibujo con técnicas: lápiz, tinta china, collage, histoierta.• Formas: realistas, imaginación, manchas.

Sesión 4: El móvil y el espacio• Acercamiento a la obra del escultor Alexender Calder.• Ejercicio de móvil, con manejo de espacio tridimensional.

Sesión 5: El modelado• Acercamiento a la obra de la escultora francesa Louise Bourgeois y al escultor Auguste Rodin.• Ejercicio de modelado, escultura con pasta para modelar.

• Desarrollo de su idea y conociendo el espacio tridimensional.

Sesión 6: La escultura y el espacio• Acercamiento a la obra del escultor Alexender Calder.• Ejercicio de escultura en alambre con manejo del espacio tridimensional.

Sesión 7:• Continuación y terminación de la escultura con pasta para modelar.• Ejercicio de diálogo y reflexión sobre lo desarrollado en el curso.

Descripción:

Se involucra a los participantes en el proceso creativo a través de técnicas de dibujo con lápiz, carboncillo y de grabado como monotipias, xilografias, linóleos. Conocerán conceptos como: punta, línea, claroscuro, mancha, volumen, luz y sombra.

Niñx dibujante y grabador



Temario

El dibujo artístico

• Conceptos del dibujo: punto, línea, plano, composición

• Técnicas de dibujo: lápiz, sanguina, grafito, tinta china, lápices colores, gises pastel, mixtas.

• El dibujo y la sensacion

• El dibujo y la forma

• El modelo y el volumen

• El modelo y lo tridimensional

El grabado

• El grabado, antecedentes y su desarrollo actual

• El grabado como técnica de reproducción.

• Conceptos del grabado: luz y sombra, claroscuro

• Técnicas de grabado, monotipia, xilografía y linóleo.

• Punta seca.

• El grabado y la forma

Descripción:

Se involucra a los participantes en el fomento a la lectura a través de dinámicas de lectura de cuentos breves, y conociendo e ilustrando a diferentes autores como son Saint Exupéry, Augusto Monterroso, Michael Ende Momo, francisco Hinojosa, Octavio Paz, fomentando el desarrollo de sus ideas. Se conocerán diferentes técnicas de dibujo e ilustración como son: a lápiz, lápices de colores tinta china, crayolas o lápices de cera, plumones, técnicas de Ingeniería de papel, con manejo de alto y bajo relieve.

Cuento e Ilustración conociendo a...



Temario

Sesión 1• Dinámica de Presentación en círculo y de lectura Conociendo a…Momo.• El Dibujo y la ilustració. ¿ Que son?• Realización de ejercicios de dibujos a lápiz, en base al tema del cuento.

Sesión 2 • Dinámica de lectura, cuento breve Conociendo a...Augusto Monterrosa.• El dibujo y el color. Realización de dibujos con formas en base al cuento, con manejo del espacio.

Sesión 3• Dinámica de lectura del libro Momo. ¿ Quién es, cómo es? Fragmento.• Ejercicios de dibujos para ilustración del cuento de Momo de Michael Ende. Con la técnica de collage.

Sesión 4• Dinámica de lectura, en base a cuento breve Monterroso.• Ejercicio de aproximación a la técnica de ingeniería de papel. ¿Qué es?. Con manejo de alto y bajo relieve y crayolas.

Sesión 5• Dinámica de lectura conociendo a...Nelson Mandela, cuentos africanos.• Ejercicio de aproximación a las ideas para desarrollar un cuento o historia ilustrarla con la técnica de tinta china o collage

Sesión 6• Dinámica de lectura.Continuación de las ideas para desarrollar un cuento breve inventado

e ilustrado por ellos con manejo del espacio.

Sesión 7• Dinámica de lectura conociendo a...Francisco Hinojosa.• Realización de ejercicios de dibujos para ilustrar el cuento en la técnica de ingeniería de papel con manejo de alto y bajo relieve

Sesión 8• Dinámica de lectura. Aproximación a el desarrollo de las ideas para el diseño de la encuadernación. Selección de dibujos e ilustraciones.

Sesión 9• Desarrollo de sus ideas para la realización de una historia inventada e ilustrada por ellos, con dibujos en la técnica de plumones. Sesión 10• Dinámica de lectura Conociendo a...Octavio Paz. ¿Quién es? • Ejercicio de análisis y reflexión sobre lo desarrollado. Diseño del cuaderno de cuentos a realizar.

• Dinámica de lectura. Ejercicios finales de diseño de la encuadernación y del tipo cuaderno.

• Dinámica de análisis y reflexión sobre lo realizado y desarrollado en el taller.• Últimos detalles de las ilustraciones y dibujos incluidos en el trabajo final

Descripción:

El asistente se sensibilizará en la conexión entre su percepción visual y su creatividad a través del conocimiento de los elementos básicos del dibujo y de la pintura. Conocerá técnicas de creación de la imagen pictórica a través de la distribución de formas en el espacio y el uso del color, con un material relativamente sencillo como es la pintura de acrílico. El curso intermedio comprende elementos similares de aprendizaje pero con técnica de oleo.

Dibujo y pinturabásico e intermedio


Imparte Mariano Gutiérrez

Temario

Sesión 1: Conceptos generales

Sesión 2, 3: Dibujo• Dibujo.• Composición y espacio.• Elección del tema.• Apuntes rápidos.• Dibujo compositivo.

Sesión 4 y 5: Técnicas de pintura El participante comprenderá la importancia los conceptos generales de la teoría del color y su aplicación en la pintura. • Color y luz.• Circulo cromático.• Armonías de color.• Contrastes.• Colores terciarios.

El asistente comprenderá el uso general del acrílico.• Técnica, medios, disolventes, tiempos de secado.• Aplicadores.

Sesión 6: Apreciación de la pinturaEl asistente comprenderá el proceso promedio de preparación de un cuadro.• Apuntes.• Tema.• Composición.• Bocetos.• Entelar.• Imprimar.• Pintar.

El montaje y la exhibiciónEl participante comprenderá la importancia de la exposición.


Imparte Gustavo López

Descripción:

El taller está enfocado a la enseñanza del estencil como una herramienta de diseño, de ingenio, de composición y sobre todo de desarrollo de habilidades, no es únicamente una plantilla, detrás de la elaboración existen otras aplicaciones y usos.

Estencil

Temario

Sesión 1 : Introducción histórica.

• Visualización de imágenes• Técnicas rústicas y modernas • Materiales, como elegirlos• Tú primer sténcil con letras• Medios tecnológicos como herramientasDemostración del uso de la computadora para editar y mejorar una imagen, elementos de composición, y sobre todo como cortar tu sténcil sin que parezca solamente una mancha.

Sesión 2: El rostro en sólo 2 capas expresan más que mil colores.

• El principio del estencil con dos tonos.• Pintar el rostro de alguien como expresión de algún gesto, sentimiento

Sesión 3: Blanco y negro = GRIS

• Composición, percepción, y psicología del color• Realización de un estencil de 3 capas tomando en cuenta estos tres colores.

Sesión 4: ¿ capas no es suficiente?

• Contrastes, colores o para dar más realismo realizaremos un estencil de 3 capas en adelante.

Sesión 5: Tamaño familiar, aquí los detalles son los que importan.

• El tamaño importa y genera otra sensación.


Imparte Gustavo López

Descripción:

Es un taller teórico práctico, la idea es abordar el tema del graffiti, desde un punto de vista histórico-social. Se hará un análisis de nuestro entorno y con base en ello explotaremos las múltiples variantes que esta realidad nos puede aportar de manera visual para generar elementos gráficos que le permitan al participante desarrollar habilidades que el graffiti y sus ramas posibilita. Se iniciarán al uso de pinceles, brochas y sprays. El asistente aprenderá distintas técnicas de arte urbano que le permitirán generar un mural/ graffiti.

Técnicas de graffiti

Temario

Sesión 1: Introducción “el graffiti y su evolución” (Rest1985 y Kloer)• Historia del graffiti desde la edad de piedra, hasta la actualidad, pasando por las múltiples formas en que ha sido utilizado y definido.• Revisión de graffitis de los artistas más representativos a nivel mundial, las técnicas que utilizan así como las variantes en las que puede convertirse el estencil.• Contexto histórico-socialPrincipales exponentes en la escena del esténcil mundial• Presentación de la obra de los artistas que participarán en el taller y del primer invitado que trabajará elementos básicos del arte urbano (uso del aerosol y contacto con el muro)

Sesión 2: Caligrafía, variantes y ventajas (Koate Meix)• Práctica del uso de aerosoles para crear letras y su “tag” que permite tener su identidad como graffitero.

Sesión 3: Plantillas, el esténcil como herramienta del graffiti (Rest1985)• Ejercicio con la técnica del estencil o plantilla, que le permitirá obtener una obra gráfica que no requiera una manipulación espacial sobre el dibujo.

Sesión 4: Realismo (Tonalli Jaguar) • Creación de una obra gráfica con una estructura realista a través del uso de aerosol y pintura vinílica.

Sesión 5: Realizacón del proyecto final. Del papel a la pared. (Rest1985)• Creación de obra gráfica con las técnicas antes enseñadas con la finalidad de montar una obra de arte.

Dirigido a: niñxs entre 6 y 12 años Duración: 10 horas


Descripción:

En este taller, los participantes descubrirán cómo se fabrican imágenes en movimiento, las animaciones, y aprenderán a realizar las tuyas con una libreta y lápices. Lo imaginario y la realidad se encuentran con una gran libertad de representación y un gran valor poético. El objetivo final será hacer una animación impresa en un flipbook, pasando por los procesos de una producción de cine: pre- producción (idea, guión, storyboard), producción (animación) y post-producción (hacer la libreta flipbook).

Flipbookcuaderno animado

Temario

Sesión 1: Introducción

• Ejercicios básicos de animación

Sesión 2: Técnicas de animación

• Animación con dibujo

Sesión 3: Pre-Producción

• El guión

Sesión 4- 5: Producción

• Desarrollo del proyecto

Sesión 6- 7: Post-Producción

• Realización de la libreta

Dirigido a: niñxs, jóvenes y adultosDuración: 20 horas

Imparte Oscar Hernández

Descripción:

Este taller es un acercamiento al noveno arte y su historia. En él los participantes descubrirán los elementos de la narración gráfica, así como los mecanismos para la realización y producción de cómics.

Cómic y narrativa gráfica- básico

Temario

Sesión 1: Enseñanza fundamental y arte secuencial• Historia general de la narrativa gráfica y los formatos del cómic. •¿Qué es el arte secuencial?• Realización de viñetas y de un cómic libre.• Orígines de la narración con imágenes: la escuela franco- belga, norteamericana, japonesa y latinoamericama.• Construir un cómic a partir de una hoja carta.

Sesión 2: Relación texto e imagen• Narrativa gráfica: onomatopeyas, muda o con texto.• Realización de cómics con los elementos precedentes.• Metodología: tema, argumento. Guión, guión gráfico...

Sesión 3: Auto edición• La auto edición: herramienta de creación y distribución.

Sesión 4: Creación de personajes• Estructura de los personajes.

Sesión 5: Creación de historias y desarrollo de temas• Creación de un cómic a partir de temáticas especificas.• Los géneros literarios.

Sesión 6: Guión y guión gráfico• El guión como herramienta para crear cómics• Escaletas• Guión gráfico

Sesión 7: Búsquedas gráficas• Estéticas y estilos gráficos.• Desarrollo de un cómic como trabajo final, a partir de una estética propia.

Dirigido a: niñxs y jóvenes entre 6 y 18 añosDuración: 20 horas

Imparte Oscar Hernández

Descripción:

Se acercará a los asistentes al mundo de la ilustración narrativa, familiarizarlos con las herramientas básicas de ilustración, aprender a crear sus propias historias o ilustrar historias de otros potencializando la imaginación, despertando la creatividad, la originalidad y jugando con la relación entre imagen y texto.

Libro ilustrado,crea tu historia

Temario

Sesión 1- 6: La narrativa y la ilustración

Sesión 1 y 2:• Lectura de cuentas ilustrados. • Dibujar personajes del cuento leído • Identificar el conflicto en la historia. • Identificar como se crea una historia • Contar una historia con imágenes

Sesión 3 y 4:• Identificar las partes de un libro ilustrado Dibujar escenarios• Dibujar personajes • Ilustrar una historia• La teoría básica del color• Conocer la técnica de ilustración con lápices de color • Conocer la técnica de ilustración con crayones

Sesión 5 y 6:• Ilustrar una historia• La teoría básica del color• Conocer la técnica de ilustración con plumones • Conocer la técnica de ilustración con tintas • Desarrollo de portadas

• Revisión de los trabajos finales antes de la encuadernación

Sesión 7: Encuadernación básica: armar un libro •La encuadernación es un conjunto de técnicas que tienen por objeto la conservación del contenido de nuestras y otras historias, o de un libro que nos permitirá imaginar nuevos mundos.

El objetivo de este taller es aprender y comprender la estructura del libro, su articulación y las posibilidades de los materiales para completar la aventura de contar historias, es así que experimentaremos el arte de encuadernar motivando la creatividad y la innovación. Introducción a la encuadernación y anatomía del libro

• Materiales y herramientas del encuadernador y sujeción de hojas costura • Creación y diseño de empastados (carteras) y finalización del libro

ProfesorXs

Profesores de Cine

Hill DíazArtista audiovisual. Miembro de DiezyMedia (2006-2011), colectivo de animación mexicano; participando como animador, fotógrafo y post-productor en diversos proyectos como cortometrajes, largometrajes y documentales en México y en Barcelona. En 2011 se retira del colectivo para iniciar su carrera independiente logrando proyectar, así como realizar, trabajos personales en ciudades como DF, Vancouver, San Francisco, Estocolmo, París, etc… Colaborando con músicos, fotógrafos, escritores, cineastas, artistas performáticos, artistas plásticos de alrededor del mundo para presentaciones en conciertos, instalaciones en galerías, exposiciones permanentes, temporales, etc… Desde 2013, imparte el taller infantil de Cine, Stop Motion, Flipbook, Anima tu idea… y Retoque digital con Lightroom en La Casa de Méliès.

Fermín Ramírez T

Mario Maya MoralesEditor y Post-productor con más de 14 años de experiencia en el ramo de la producción audiovisual, animación y efectos visuales, cuyas colaboraciones abarcan proyectos cinematográficos, publicitarios, institucionales, así como documentales. Maneja un estilo de narrativa cuidadoso en la objetiva sucesión lógica de hechos pero siempre al servicio de la emoción y discurso que se quiere transmitir. Su trabajo como editor y supervisor de post-producción lo han llevado a participar en numerosos cortometrajes, varios de los cuales han sido seleccionados en festivales tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo un ganador del Festival Internacional de Cine de Cartagena.

Desde 2015, imparte el taller infantil de Edición de video y audio, y el taller de Edición con Final Cut para jóvenes y adultos en La Casa de Méliès.

Es guionista, director y productor. Ha producido los largometrajes Sho-Shan y la Dama Oscura (México, 2013), del director Carlos Preciado Cid, premiados al nivel internacional; y Los Que no Saben Volar (México, 2014), película que marca su debut como guionista y director. Además, ha producido cerca más de 20 cortometrajes, algunos de los cuales han tenido presencia en distintos festivales, nacionales e internacionales. En teatro co-produjo la puesta en escena Casting para Actor sin Competencia, unipersonal con dramaturgia de David Blanco y dirección de Tania Tzoni. Desde 2010 a la fecha escribe la sección de cine de la revista digital El Foco Magazine, y ha colaborado como columnista para el Periódico Sentido y para el portal web especializado Cinepolis. Desde 2013, imparte los talleres de Guión, Lenguaje cinematográfico y Realización cinematográfica en La Casa de Méliès.

Andrés PulidoEs licenciado en Ciencias de la Comunicación y egresado de la maestría en cine documental (CUEC). Ha trabajado como promotor cultural en diferentes proyectos ligados con la práctica del audiovisual. Ha realizado diversos cortometrajes y documentales que han participado en festivales de cine nacionales e internacionales, así como en exposiciones y muestras. Ha impartido talleres en el Centro Cutlural de España en México, en la Unidad de Vinculación Artísitica del CCUT de la UNAM y en el ITESM CCM. Desde 2015, imparte el taller de Realización de cine documental en La Casa de Méliès.

Profesora de Fotografía

Daniel Emba

Estudió Etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, lugar en que recibió cursos de Fotografía Analógica y Digital y procesos fotográficos. Ha impartido cursos y talleres de fotografía analógica y digital para niños y adultos en sus modalidades de fotografía estenopéica, fotografía antropológica, técnicas fotográficas, fotografía de pasarela y fotografía artística. Es fotógrafa en la delegación Venustiano Carranza del Gobierno del Distrito Federal, en la empresa Laos Fotografía, cuyo trabajo más reciente, es el catálogo de la campaña Otoño-Invierno para Britos Jeans; y en Arte Arma Colectivo. Ha realizado exposiciones de fotografía antropológica y recibido dos premios en concursos de fotografía a nivel nacional. Desde 2013, imparte el taller infantil de Fotografía Digital y Estenopeica, Fotografía Digital, Géneros y técnicas fotográficas para jóvenes y adultos en La Casa de Méliès.

Laura Varela Lima

Creativo Visual que opta por utilizar varios medios para desarrollar la gráfica, desde medios tradicionales, como la ilustración, la fotografía, hasta medios digitales como montajes fotográficos, ilustraciones digitales, imagen generativa programada, y video proyección. Ha colaborado con distintos colectivos como Ruter, ensamble, Neuroblasto, Black bussines, Telekinectic, Senses, OVNIBUS, Blaq records, VAA. Ha particpado en el festival lpm y en el Festival Visual Art Week en la ciudad de México. En el año 2006 obtuve mención de plata en los premios Quórum, en la categoría de Fotografía, con la obra “El contraste de la vida”. Desde 2015, imparte el taller Multimedia y Video Mapping en La Casa de Méliès.

Profesor de Multimedia y Video Mapping

Profesores de Diseño

Ariel De La TorreEstudió Diseño y Comunicación Visual, especialidad de Diseño Editorial de la ENAP- UNAM y de Letras Hispánicas en la UAM. Ha participado como tallerista, mediador dentro del Museo Interactivo de Economía y el Museo de la Luz. Actualmente forma parte del área creativa del Foro Shakespeare. Imparte talleres de Diseño editorial con Indesign y de Diseño gráfico con Photoshop e Illustrator.

Alan LazaldeGerente de Comunicación Digital de Kubo.financiero, empresa de finanzas por internet. Profesor de tecnología y comunicación en la Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe. Tiene un Posgrado en Ciencias y Tecnologías de la Información por la UAM en Ciudad de México. Ha impartido talleres y conferencias sobre diversas herramientas digitales en Centro Cultural de España en México, Campus Party, TelmexHub, entre otros. También es vocal de Wikimedia México. Imparte el taller de Creación de sitios web y comunicación visual.

Narrador Gráfico, escritor, guionista y artista plástico. Es editor de la sección de cómic en la Revista Marvin. Ha trabajado en cine documental con un largometraje y un cortometraje que han obtenido reconocimiento internacional. Ha impartido talleres de plástica y cómic en los programas Alas y Raíces a los niños, Festival Cumbre Tajín y para el programa Acompañarte de la Secretaría de Cultura del DF. Es cofundador del evento CineCom y curador de diferentes exposiciones organizadas en la Biblioteca de México, Biblioteca José Vasconcelos. Desde 2013, imparte el taller de Cómic y Narrativa Gráfica y el taller de Libro Ilustrado en La Casa de Méliès.

Profesor de Narrativa gráfica (Cómic, Libro ilustrado)

Oscar G. Hernández

Egresada de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Ha expuesto su obra en diferentes espacios nacionales e internacionales. Ha participado en cursos de creatividad, con el maestro Aceves Navarro, Santiago Rebolledo, y curso de grabado con el maestro Nacho Alfonso, de dibujo con modelo en el Centro Vlady. Ha impartido cursos y talleres en diferentes centros culturales como C.C. José Martí, Alas y raíces en Conaculta, Centro Cultural de España, Escuelas para la equidad y cursos de capacitación artística en la Secretaría de Cultura. Desde 2013, imparte los talleres de Dibujo, Pintura, Grabado, Cuentos e Ilustración en La Casa de Méliès.

Profesorxs de Artes plásticas

Lourdes Gallegos

Mariano Gutiérrez CamposEstudió Artes Visuales en la ENAP - UNAM. Enfocando siempre su estudio hacia la pintura. Se considera sin embargo altamente autodidacta, ha incursionado en muchos estilos a lo largo de su obra y también ha experimentado con diversas técnicas, tales como el óleo, acrílico, acuarela, emulsiones y encáustica. Los últimos doce años los ha dedicado al estudio casi exclusivo del temple-oleo tanto figurativo como abstracto.Considera su pintura como un constante viaje de autoconocimiento que corre en muchas direcciones a la vez. Desde 2015, imparte el taller de Dibujo y Pintura en La Casa de Méliès.

Egresado de la carrera de Historia por la UNAM, ha impartido talleres de esténcil en lugares como: Facultad de Arquitectura, CCH Oriente y Centro Cultural Aliac. Ha colaborado con organizaciones civiles en programas de rescate de espacios públicos (SERAJ) y de equidad de género (OEI). Ha sido ponente en diversas mesas que abordan el tema de la gráfica callejera, dentro de las que destacan las realizadas en FES Acatlán, Fac. Arquitectura, museo MUCA, FES Aragón. Como artista plástico ha intervenido espacios como la Galería José María Velasco, el Circo Volador, Ciudad universitaria, Ex teresa arte actual, Casetón cultural y Canal 22 (Ópera prima). Desde 2013, imparte el taller de Estencil y de Técnicas de Graffiti en La Casa de Méliès.

Profesor de Estencil/ Graffiti

Gustavo López (REST 1985)

Coordinador generalAnthony Groussard

vimeo.com/casademelies

/casademelies @casademelies

issuu.com/casademelies/docswww.ifal.mx/

Casa de Francia Havre 15, Col. Juárez. CDMX

Cel. 55 [email protected]

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Talleres deliès-baja.pdf · 2018-03-08 · Temario Sesión 1: Presentación, comparación de software de edición de fotografía y revisión de interfaz. Técnicas de fotografía