teatro escuela 4 - laescueladeteatro.comlaescueladeteatro.com/themed/ent/files/docs/144/099/04.pdfCALENDARIOEGUT 1 octubre Urriaren 1a. GEROA • LA JACARA ¡Por mis muertos! 15 octubre

CALENDARIOEGUT

1 octubreUrriaren 1a.

GEROA •LAJACARA

¡Por mismuertos!


LES TRO-YANS

“El grandía ”


EL BRUJO

“La sombradel Tenorio ”


MICHAELMENES

“En concierto ”


ESTEVE YPONCE

“Los pája-ros fonta-neros ”

1 noviembreAzaroaren 1a.

FIN DESIGLO

“El local deBernardetaA. ”


LUCIANOFEDE-RICO

“Sólo mepasa a mí ”


TROKOLO

“Libró-ticos ”


JORDIBERTRAN

“Antología ”


BEDEREN 1

“ El alquiler”


TANTTAKA

“Todasculpables ”

2

TODAS LAS REPRESENTACIONES SE INICIAN A LAS 20.00 HORAS. PRECIO: 700 PTS, 350 PTS CON CARNET JOVEN • FUNTZIO GUZTIAK ARRATSALDEKO 8ETAN HASTEN DIRA. PREZIOA

Consejo de Redacción: Fuensanta Onrubia, Aurora Moneo, Maite Pascual, Javier Pérez Eguaras, Patxi Fuertes,Amelia Gurutxarri, Asumpta Bragulat, María José Sagüés

(Patrocinada por el Gobierno de Navarra)

Redacción, Coordinación y Diseño: Heda Comunicación. Tel. (948) 27 92 99Impresión: Aralar

Tirada de 5.000 ejemplares. Difusión gratuita

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. c/ San Agustín 5, Pamplona/Iruñea. Tel. (948) 229239

Navar arobiernoG deDepartamento de Educación, Cultura, Deporte y Juventud

Gob aernuNafarroakoHezkuntza, Kultura, Kirol

eta Gazteri Departamentua

teatrteatroo • antzerkiantzerkiRevista de la Escuela Navarra de Teatro • Nafarroako Antzerki Eskolaren aldizkaria

Número 4 Zenbakia. Otoño - Udazkena

TEGIA

3 diciembreAbenduaren 3a.

PRODUC-CIONESMARMOL“Lecciónde italiano”


DENISRAFTER

“Ser actor”


LATRAPERA

“La nona ”

¡Aquí está!¡La décima!

No vamos a hacer grandes celebraciones, ni a poner en negrita los logrosalcanzados durante estos otoños, ni ninguna parafernalia. Vamos a intentarseguir mostrando buenos espectáculos.

El diseño de esta programación ha vuelto a apostar por la calidad de los espectácu-los, abriéndose, cada vez más, según nos muestra la experiencia de los últimosaños, a un público mayoritario.

Y como durante los próximos tres meses este teatro no se tira, queremos aprove-char para invitar a todos los técnicos urbanistas o economistas o lo que sean quie-nes pretenden que este solar sea la solución a la gran demanda de viviendas denuestro casco viejo.

Pero no se preocupen, no pretendemos que rectifiquen o que reconozcan datos orealidades que no aparecen en sus informes o estudios o lo que sean esos papelestan importantes que ustedes redactan. Nuestra intención es más sencilla: sólo dese-amos que, rodeados de un buen número de sus conciudadanos, pasen un buen rato.

Ez dugu ospakizun haundirik egiteko asmorik. Azkeneko urteotako uzdazke-netan lortutako guztia ez dugu beltxez azpimarratu behar. Ez dugu baterehaundikeriarik eginen. Ikuskizun onak eskeintzen jarraitzen ahaleginduko

gara, ordea.

Ikuskari sorta hau prestatzerakoan kalitateari eman diogu lehentasuna behin berri-ro, publiko zabalari so eginez, azkeneko urteotako ildoa jarraituz, beraz.

Eta hurrengo hiru hilabeteotan antzoki hau eraitsi eginen ez dutenez, tekniko edourbanista edo ekonomilari edo orube hau Alde Zaharreko etxebizitza faltarako ate-rabiderik errazena dela uste duen orori gonbitea luzatzeko aprobetxatu nahi dugu.

Baina lasai, ez kezkatu, ez baitugu nahi atzera egin dezaten edo haien txostenetaneta paper garrantzi haundiko horietan agertzen ez diren datuak ezagutu ditzaten.Guk proposatzen dieguna askoz sinpleagoa da: haien hirikideekin batera denboratartetxo batez goza dezaten nahi dugu, besterik ez.

3

A: 700 PZTA, 350 PZTA GAZTE KARNETAREKIN

MATERIAL DE BELLAS ARTESMARCOS Y MOLDURAS DE CALIDAD

LAMINAS Y GRABADOS

C/ Mayor, 2731001 PAMPLONATeléfono 22 10 87

Hemen da!Hamargarrena!

Teatro Geroa • Teatro de la Jácara

¡Por mis muertos!

Actores / Antzezleak: Maica Barroso,Begoña Bilbao, Juan Luis Escudero,

Rosa Martínez, R. Eleazar Ortiz.

Directores / Zuzendariak: José RamónBarea, Ernesto Caballero, Andrés Lima,

Pepe Ortega, Alfonso Zurro.

Autores / Egileak: Bernardo Atxaga,Sergi Belbel, Ernesto Caballero, Pepe

Ortega, Alfonso Zurro.

familias tendrán, por la fuerzadel que ya no la tiene, que

reunirse, quizás después demuchos años de separación,después de haber vivido en

lugares diferentes y ver cuán-to han cambiado los demás y

de sentir cuán cambiado leven a uno.

1 octubre Urriaren 1a.

Cinco autores, cincodirectores, actoresde dos compañías

comprometidas con el trabajodel teatro vivo. La compañía

vasca Geroa y la sevillanaTeatro de la Jácara nos pre-sentan una producción que

parte de la idea de la emigra-ción, el mestizaje cultural, el

intercambio de sensibilidades.

Si algo tenían claro era la ido-neidad de un proyecto teatralde este calibre, abierto a dife-rentes concepciones dentro de

un mismo marco de trabajo.Se salía así de la concepción

clásica de un espectáculo, conun solo autor, un solo direc-

tor, una sola compañía...

Se buscó un espacio comúnpara cinco historias, un espa-

cio sugerente para los autores.Y este lugar resultó ser untanatorio, lugar por donde

todo el mundo tiene que pasartarde o temprano.

Alrededor del tanatorio, los auto-res fabricaron sus “propios muer-tos”, su propios velatorios: lugar

dondelas

Bost egile, bostzuzendari eta antzerkibiziarekin

konprometitua dauden bitaldetako antzezleak.

Geroa, Euskal Herriko taldeaketa Sevilla aldeko La Jácara-kemigrazioa, kultura nahasketaeta sentsibilitate elkartrukaketa ideietatik abiatzenden produkzioa eskeintzendigute.

Zerbait argi izatekotan izan

da antzerki projektu honenegokitasuna goi mailahonetan. Lan muga batzuenbarruan izanda ere, ulertzekoera ezberdinetara zabalik egonda beti lan hau. Horrelaikuskizunaren ohizkoideietatik atera egiten da,hots, egile bakarra, zuzendaribakarra, talde bakarra...

Leku amankomun bat bilatuzen bost ixtorioentzako,egileentzako ideia iturri izanzitekeena. Leku hautanatorioa aukeratu zuten,goiz ala berandu guztiokpasatu behar dugun tokiabaita hori. Tanatorioareninguruan idazleek beraienhildakoak, gau- belak eta abarereiki zituzten. Leku honetandenbora luzez berezita egondiren familiek berriro bildubehar dute. Besteak zenbataldatu duten ikusi eta besteeknorbera zeinen aldatua ikustenduten pentsatzera behartutaegonen dira guztiak hemen.

4

R eta G-k lana lortzendute eta lana uzten dute.Lanera itzuli eta

konturatzen dira denak lanhaundia dakarrela. Bi pertsonaia agertzen dira zutikjarritako tutuz jositakoeszenatokian. Badago ere sartueta ateratzeko balio dien kaiolabat. Hau leku metaforikoa da:bulegoa, kanpokoa, hodeia,jolastokia, gerra frontea etaheriotzaz bestaldekoa baita aldiberean. Zenbaitetan une lirikoakagertzen dira obraren mugagarribihurtuta. Fina, goxo etamingotsa, itxaropentsu etaitxaropengabekoa den umoreklase batek alde batetikbesteraino zeharkauta ikustendugu antzezlan hau. “Los pájaros fontaneros” eszenamotz batzuen batuketa hutsabaino zerbait gehiago da, nahizeta ixtorio bat kontatzeari arretahaundiegirik ez eman.

Los pájaros fontaneros

Esteve y Ponce

5


R y G encuentran traba-jo y se van del traba-jo, vuelven al trabajo

y constatan que todo cuestamucho trabajo...

Dos personajes comparten unescenario de tuberías vertica-

les y una jaula de la queentran y salen: un espacio

metafórico que es a la vez ofi-cina, campo abierto, nube,

cuarto de los juegos, frente deguerra y lugar al otro lado de

la muerte.

Acotada por breves momentoslíricos y atravesada de lado a

lado por un sentido del humordelicado, dulce y ácido, espe-

ranzador y desesperanzado,“Los pájaros fontaneros” es

mucho más que una suma degags, aunque no se ocupe de

narrar una historia.

Autor / Egilea:Rafael Ponce.

Actores /Antzezleak: Gerardo

Esteve y RafaelPonce.

Dirección /Zuzendaritza: Andrés

Hernández.

COMEDIAS, 14 - TELEF. 22416731001 - IRUÑEA

Rafael Alvarez, “El Brujo”

La sombra del Tenorio¿Por qué en esta

vida hay quehacer siempre

de personaje secundario? ¿Por qué no tuvi-mos nunca la oportunidad deser el protagonista, el actor a

quien todos ovacionan, a quienarrojan vítores y flores?

Saturnino Morales, un viejoactor que siempre hizo de

Ciutti en el Tenorio deZorrilla, se rebela desde el

lecho de muerte para interpre-tar, siquiera por una vez en su

vida, el personaje del Don Juan.

Saturnino quiere dar vida algran personaje protagonistacuando emprenda la última

gira de su vida, ante los mis-mísimos ángeles, el mejor

público que hay, según dicen,pues lo aplaude todo y es muy

entendido.

En sus últimas horas, ensayael papel ante Sor Inés, la

monja que vela su final. Alhacerlo, mezcla anécdotas y

sucedidos de su vida de cómi-co ambulante con los aconte-

ceres propios del papel de DonJuan y, claro está, de su fiel

Ciutti, que le da la réplica ennecesario doblete escénico.

A partir de ahí, no podía ser deotro modo, asistiremos a la

exhibición de Rafael Alvarez,“El Brujo”, uno de los más

grandes actores de la escenaespañola. “El Brujo” divierte,

comunica, emociona al mos-trar la trágica desventura de

este personaje creado por JoséLuis Alonso de Santos. La

pócima del “Brujo” nos trans-mite toda la magia del teatro y,

con ella, nos adentramos enuna historia en la que la farán-

dula y la vida se superponen,como lo vivido y lo soñado,

como en la confesión generalque precede a nuestro

viaje final.

Zergatik bizitzahonetan bigarrenmailako pertsonaia

egin behar da beti? Zergatikez dugu inoiz izan pertsonaianagusia izateko aukerarik,denok txalotzen dutenaktorea, denok loreakbotatzen dizkiotenak?

Zorrillaren Tenorio obran betiCiutti-ren papera egin zuenaktore zahar bat , SaturninoMorales, hilzorian dagoelarikaltxatu egiten da Don Juanenabizitzan behin bederen eginahal izateko.

Saturninok bizia eman nahidio pertsonaia haundiari berebizitzaren azkeneko bidaiahastear dagoelarik. Azkenekohori aingeruen aitzineaneginen du, diotenezpublikorik onena oso adituakbaitira eta dena txalotzendutelako.

Bere hondarreko orduetanondoan dagoen Sor Inesenaurrean saioak egiten ditu.Hori egitean nahastu egitenditu berari benetangertatutakoak, herriz herrihorrenbeste urtez ibiliz, DonJuanari suerta lekizkiokeengertaerak eta, nola ez, berebetiko pertsonaiarenak, Ciutti-renak.

Rafael Alvarez “El Brujo”Espainako aktorerikhaundienetariko baten lanerakustaldia ikusteko paradaezinhobea izanen dugu.“ElBrujo”-k komunikatzeaz gain,dibertitu eta hunkitu egitengaitu bere zorigaitzakkontatuz. “Brujo”-renedabeak antzerkiaren majiaguztia helarazten digu etahorren bitartez bizitakoa etaamets egindakoa, errealitateaeta “farandula”, batabesteraen gainean jartzen dira,gure azkeneko bidaia eginaurretiko aitorpenean bezala.


6

Les Troyens

El gran día

Intérpretes / Aktoreak: BernardMassuir, Andreas Hartmann,

Pierrot Mol.

Compañía: Les Troyens (Bélgica).

Ganadores de la Courge d’Or enel Festival Preintemps del

Courges 94 / 94-eko Preitempsdel Courges jaialdiko Courge dÓr

saridunak

edukingailua, neurgailutolesgarria, mailu bat... Itzal txinatarrak balira bezalahiru pertsonaia mugitzen dirapantailaren atzealdean,azkeneko prestaketak egiteanarduratuaz. Azkenean gure aitzineanmusikarietako bat agertzenda: galtza motzak etabukatzen ez diren galtzerdiezjantzita. Fernand jauna taldehonetako ikasle ona da,borondatetsua bai, baina ezoso trebea. Zintzoa etaikaskorra, ahalegin guztiakegiten ditu agindu nimiñoenaere betetzeko, baina denetanegiten du huts gehienetan. Ondorean abeslaria etazuzendaria etorriko dira:Florant jauna, dotore dotorejantzita atorra erribetedunazeta Georg jauna lagun gutxikoaurpegiarekin. Hau da taldekojagole nagusia etaemakumezkoarena egiten duez ongiegi baina baidibertigarri. “Smoking”-ez jantzitakoklownak. Les Troyenstaldekoek ikuskari estetiko etadibertigarri bat eskeintzendute, muga guztiez haratagodoana eta espero ez genuenbakaerara garamatzana. Baina talde belgiarrak ez dufarregura besterik ez piztenguregan: hunkitu egitengaituzten klownak dira, etamusika joaz gure barrenekosoka sentikorrenak ere jotzendituztenak.

Urriaren 15a.15 octubre

7

Clowns con smoking,la mejor ropa de

faena de todo ins-trumentista. Los señores

Fernand, Florant y Georg, losreyes de la música, se presen-

tan con los utensilios másdiversos: un bote de cristal,

una cajita de té, un metro ple-gable, un mazo.

Como si de sombras chinas setratara, tres personajes se

mueven tras la pantalla, ocu-pados en preparar los últimos

detalles.

Por fin, uno de los músicosaparece ante nosotros: panta-

lón corto, piernas cubiertascon calcetines inacabables. El

señor Fernand es el alumnobueno del grupo, voluntarioso

pero poco dotado. Sumiso yaplicado, se esfuerza por cum-

plir las mínimas consignaspero con frecuencia le falla

todo.

Luego vendrán el cantante ydirector, el señor Florant,

emperifollado en su camisa deribetes y el señor Georg, concara de pocos amigos, “vigi-lante general” del grupo que

interpreta los roles femeninoscon poco acierto y mucha

gracia.

Clowns con smoking. LesTroyens completan un espec-táculo estético, divertido, que

sobrepasa lo establecido y nos

LIBURUDENDALIBRERIA

San Gregorio 3

31001 IRUÑA-PAMPLONA

TELEF. 22 36 14

SERVICIOS INTEGRALES EN SONIDO

c/ RIO EGA, 19 (trasera) • 31005 PAMPLONA

Teléfono 24.47.39 • Fax 15.16.90

AUZOLAN

lleva a un final inesperado. Elgrupo belga no provocará sólo

la risa del espectador. Sonclowns que emocionan y al

interpretar tocan nuestras mássutiles cuerdas sensibles.

“Smoking”-ezjantzitakoklownak. Musika

jole batentzako lanerakoarroparik hoberena. Fernand,Florant eta Georg, musikarenerregeak, azaltzen dira tresnabitxienekin: beirazko potea, te

Michael Menes

En concierto

MichaelMeneses un

artista poikinéticoque desafía la gra-vedad y la descrip-ción de su espectá-

culo. De él nos atraela profundidad, el

absurdo y el virtuo-sismo, mezclados

con efectos especta-culares, contorsio-

nismo, una increíblemanipulación y cre-

ación de ilusión.El cuerpo como len-

guaje, como hiloconductor. El cuer-po y la mente que

expresan con técni-cas que van del

guiño del juglar almás contemporáneorecurso expresivo.Michael Menes tesorprenderá. Te

impactará. Sentirásque nunca antesnadie te habíaenvuelto en un

mundo semejante.

Michel Menesartista

poikinetikobat da, bere

ikuskizunarenizakera propioarekinlehia bizian sartzendena. Sakontasuna,

absurdoa etaiaiotasuna alde

batetik, eta bestetikefekto ikusgarriak,manipulazioa eta

ilusioa nolasortarazten dituenikustea da artista

honengandikerakartzen gaituena.

Gorputzalengoaiatzat hartzendu. Hari nagusitzat.

Juglarren keinuetatikhasi eta adierazpide

berrienetarainodoazen teknika

sortaren bidez mintzozaizkigu gorputza eta

gogoa. Michael Menes-ek

harritu eginen zaitu.Jo eginen zaitu bete-betean. Horrelako

giro batean inoiz ezzaituela inorkmurgilduarazisentituko duzu.


8

9

¡¡¡Quiero ser madre !!! ¡Quiero ser madre! Dios mío, ¿he sido yo la que ha dicho eso?Pero, ¿qué me pasa? Hasta la fecha sólo había dicho cosas como ¡quiero que el filete

esté bien hecho! o ¡quiero irme de vacaciones a las Barbados! o ¡quiero un tío que me mantengatoda la vida!...

¡Quiero ser madre! Dios mío. ¿Lo he vuelto a decir? ¿Me habrádado mucho el sol? No consigo entender de dónde viene esteimpulso. ¿Yo preñada? Pensándolo bien, tampoco está tanmal... Además, si no espabilo... Pero si no tengo ni idea dequé es eso de tener un hijo... Espera; el padre, ¿dóndeestá el padre? ¿Pecho o biberón?, ¿guardería o niñera?¡Adiós a las vacaciones tranquilas!

Ama izan nahi dut! Ama izan nahi dut! Jaungoikomaitea! Nik esan al dut hori? Zer dut nik, baina?

Orain arte esan ditudan bakarrak izan dira “xerra hori ongi egina nahi dut” , edo “Barbadoetara joannahi dut oporretan” edo “gizon baten lepo bizi nahi dut bizitza osoa”...

Ama izan nahi dut! Jaungoiko laztana. Esan al dut berriro? Eguzkitan denbora gehiegi ote? Ezin dut ulertu nondikdatorkidan hori esateko bultzada. Ni haurdun? Beno, ongi pentsatuz gero ez dago horren gaizki...Gainera azkar ez

banabil...Ama izateaz zer den tutik ere ez dakit, baina...Egon; aita, non da aita? Titia ala biberoia? Haurtzaindegia ala haurzaindaria? Agur oporraldi lasaiei!

Tanttaka

29 octubre Urriaren 29a. “Todas culpables”es una reflexión

o quizás unaexposición, lúdica e irónica,

sobre la maternidad responsa-ble. Cuatro mujeres desmenu-zan los pasos, dudas, miedos,

desvelos, fatigas, ilusiones,sensaciones, aprensiones,

satisfacciones, depresiones yhasta contorsiones que se

suceden desde el embarazohasta que ese retoño que han

decidido tener, y al que apesar de todo adoran, inicia

por fin su primer vuelo. Unaobra que, de tener alguna

moraleja, ésta sería: Hazlo lomejor que puedas. Pero, sobre

todo, no te sientas culpable,

Compañía / Taldea:Tanttaka

Autora / Egilea:Martine Taurtour

Reparto /Antzezleak: Teresa

Calo, AmaiaCuende, Mireia

Gabilondo, GarbiñeLosada.

Dirección yadaptación /

Zuzendaritza etamoldaketa: Pere

Sagristà.

“Todas culpables”amatasunarduratsuari

buruzko hausnarketa edo agianazalpen bat da. Mundura ekartzea erabaki dutenumeak lehenbiziko hegalaldiaegin arte pasatako guztiakaztertzen dituzte lau emakumek.Pausoak, zalantzak,beldurrak,ezin egonak, nekeak, ilusioak,sentsazioak, susmo txarrak,depresioak, gaziak eta gozoak,hitz batez, haurdunaldia hastendenetik harik eta umea, hala etaguztiz ere biziki maitatzenduten umea, kozkortzen denarte. Obra honek ikasbiderikizatekotan hauxe litzateke: Eginezazu ahal duzun hobekien,baina, batez ere, ez hartu zeureburua erruduntzat, mesedez.

LIBRERIA - LIBURUDENDA

Textos teatrales

c/ Navarrería, 29 • Tel. 55 29 10

ESTELLA - LIZARRA

irrintzi

Luciano Federico vuelve almonólogo. Luciano, sici-liano, alto, flaco, de ros-

tro enjuto, protagoniza un espec-táculo basado en textos de

Raymond Devos, tótem vivo delteatro del absurdo.

El grito de “Sólo me pasa a mí”no es tan distinto, en el fondo, alde “Porca miseria” (montaje conel que se estrenó en la ENT hacedos años). Aquel espectáculo era

un largo monólogo de sketchsenlazados y éste consta de 19números, de entre uno y tres

minutos de duración.

Pero el personaje —desconcerta-do, zarandeado por las incon-

gruencias de la vida— sigue sien-do el mismo.

Allí el humor eraalgo más corro-sivo. Aquí brotauna poesía blan-

ca, de Augustoenharinado por

la mágica dislo-cación de la rea-lidad. Una reali-dad que Luciano

sirve con manomaestra, la

misma que utili-za para meterseal público en elbolsillo de esa

chaqueta presta-da por Devos yque tan bien le

sienta, sin coger-la ni por un

momento de lapercha de la sen-

siblería.

Bakarrizketa antzerki molderaitzuli da Luciano Ferderico.Luciano siziliarra, altua,

argala, aurpegi zimelekoa dapertsonaia nagusia Raymond Devos-en testuetan oinarritatutako antzezlanhonetan.

Egile hau da antzerki absurdoarengaur egungo “totem” bizia. “Sólome pasa a mí” lan honetako mezuaez dago oso urruti beste lan batean“Porca miseria” izenekoan agertzenzen ohiu hartatik. Duela pare baturte gin zen estrenaldia NafarrokoAntzerki Eskolan. Hura bakarrizketaluze bat zen, lotuta zeuden zenbaitegoera ezberdinez osatutakoa.Honek, berriz, 19 ikuskari motzbiltzen ditu, minutu bat eta hirurenarteko iraupenekoak.

Baina pertsonaiak,harrituta etabizitzarenezinulertuekastinduta, berberasegitzen du izaten.Orduko hartanumoreaerregarriagoa zen.Lan honi, aldiz,poesia inoxenteadario, errealitatearendesitxuratzemajikoak Augustoirinan bildu izanbalu bezala.Lucianok eskutrebez zerbitzaten duerrealitate hau , etahorixe beraerabiltzen du geropublikoa poltsikoansartzeko. Hau daDevosek utzitako etahorren mesedehaundia egiten dionjaka, inoizsentimentalkeriarenpertxatik hartua izanez dena.

Espainakoantzerkigaraikide

aren erreferentzipuntu bilakatu den“La casa deBernarda Alba”obrari emandakoerantzunikonoklasta gisasortzen da “Ellocal deBernardeta A.”,ispilu okertubatean isladatutabalego bezala.

Emakume giroitxi,klaustrofobiko,behiala izaten zentankerakoa.Baina aldaketa

bat izan da. Lorcaren obra hartanerakusten zen bizimodu errurala,non nahiak ez baitziren ohi bete,non Espaina hertsi eta sakonekogizon antsia, gizon gosea, ohiartzunnagusi agertzen baitzen. Oraingohonetan, aldiz, oso behera eroritakogiro batean adieratzen da horiguztia. 90garren hamarkadakoputetxetako mundua agertzen da.Hor sexua aterabide baino gehiagozigorra da. Saldu eta erosi egitenden zerbait besterik ez da.

Patroi nagusia, gizonkerizale etaharroputzak salgaiak kontrolatzenditu urrutitik. Soldatapekobizimoldea da. Lorcaren lanetangertatzen den bezala, hemen eregizartearen metafora bat dagoikusgai, baina orain diruarenmundua da, ekonomia mugikor,lehiakor eta kapitalismo gorriarena. Etekina ateratzea helburu duendituen lan egiteko era da.

El local deBernardeta A.

Compañía Fin de Siglo

Sólo me pasa a míLuciano Federico

Espectáculo basadoen textos de

Raymond Devos /Raymond Devos-en

testuetanoinarritutarako

ikuskaria

Dirección /Zuzendaritza: Jordi

Purtí.

1 noviembre 5 noviembreAzaroaren 1a. Azaroaren 5a.

10

Como enun

espejodeformado, “El

local deBernardeta A.”

surge como res-puesta icono-

clasta a esa obramítica, punto dereferencia obli-gado en la his-toria del teatro

contemporáneoespañol que es

“La casa deBernarda

Alba”...

Un mundocerrado, claus-

trofóbico, comoantaño, de

mujeres. Pero elmundo rural de deseos insatisfe-chos, donde el ansia de varón de

la España profunda y represivaera el eco que presidía la obra de

Lorca, se ha trasladado ahora aun mundo degradado, el mundo

del burdel de la España de losnoventa, donde el sexo ya noaparece como salvación sino

como castigo, como mercancía,como rutina que se compra y se

vende.

Un mundo asalariado, en el queel gran patrón machista y maca-rra controla desde lejos la mer-

cancía. Metáfora social también—como ocurre en la obra de

Lorca—, pero el mundo del dine-ro es ahora el de esa economía

dinámica, competitiva, capitalistasalvaje, que busca la rentabilidad

y emprende reformas laboralespara rentabilizar el producto.

Autora / Egilia:Lourdes Ortiz.

Actores/Antzezleak:Esperanza Guallart,

Goizalde Núñez,Pepa del Pozo, May

Pascual, MaríaAlvarez, AngelaElizalde, Lucila

Maqueira, CristinaArranz.

Dirección /Zuzendaritza: Paca

Ojea.

Ayudante deDirección /Zuzendari

laguntzailea: CipriLosada.

11

Trokolo

Libróticos

Hay algo mágico, sagrado, extremadamente serioen cultivar lo cómico, porque el humor es unaforma vital de curarnos, de restaurarnos de los

dramas cotidianos. El humor parece poner las cosas ensu sitio, desenfoca la tragedia, nos redime...

Caléndula, Eukalixto y Endivio, protagonistas de“Libróticos”, desde sus respectivas mitomanías, nos

ofrecen una mirada diferente sobre personajes literariosde resonancia universal. Don Quijote, Cyrano de

Bergerac y Cleopatra, lejos de ser banalizados, adquie-ren una dimensión nueva pues están —lo han estado

siempre— en el mismo bando conmovedor de losexcluidos.

Y los payasos saben de esto. En su delirante inocencia,el mensaje de tolerancia que unos y otros comparten

adquiere cada vez más vigencia: se trata de que, pese ala presión social que nos adoctrina sin tregua sobre

cómo hemos de ser más inteligentes, más bellos, máscapaces... recordemos que tenemos derecho a ser noso-

tros mismos y a ser felices en la diversidad.

(extracto de un texto de Virginia Imaz)

Komikoa lantzean zerbait majiko, zerbait sakratueta oso serio den zerbait dago, umoreaeguneroko ezbeharretatik ihes egiteko bidea

baita. Umoreak gauza bakoitza bere tokian jartzen du,trajedia amaieraraino eramaten du, zenbait zametatiklibratzen gaitu...

“Libróticos” lan honetako protagonistek, Caléndula,Eukalixto eta Endiviok, norberaren mitokeriatikbegiratuta, ikuspuntu ezberdinak eskeintzen dizkiguteliteraturako zenbait pertsonaiari buruz. On Qixote,Bergerac-eko Cyrano eta Cleopatra ez dira axolarikgabe hartuak izan lan honetan. Are gehiago: esanahisakonagoa hartzen dute baztertuak direnen giza taldehunkigarri berberean sartuta daudelako.

Eta pailazoek hau badakite. Inozentzia zoro horretanelkarulertze mezua gero eta garrantzitsuagoa da.Funtsean hau esan nahi digute: gizartearen presioakazkarrago , ederrago eta ahaldunagoak nola izangaitezkeen irakasten digu eten gabe. Hala ere gogoradezagun denok gu geu , ezberdinak eta zoriontsuizateko eskubidea dugula.

(zati hau Virginia Imaz-en testutik aterata da)

Nohubo

jamásingenuo

sin unpoco de

locura(Séneca)

12 noviembre Azaroaren 12a.

Actores /Antzezleak:Isabel Aísa,

RamónMarco,Genaro

Villar

Dirección /Zuzendaritza:

VirginiaImaz.

“Ez da inoizizan erokeriapur bat ezduengizagaixorik”(Séneca)

• Diseño y Maquetación de revistas• Redacción de textos

• Coordinación editorial • Gabinete de Prensa

• Cursos socioculturales

SERVICIOS SOCIOCULTURALES Y

EDITORIALES

I t u r r a m a 6 6 , 7 º A , E s c . I z d a .T e l f . - F a x : ( 9 4 8 ) 2 7 9 2 9 9

3 1 0 0 8 P A M P L O N A

HedaCOMUNICACION

En un singular aparta-mento, que aparenta

lo que no es, viveTeo, el protagonista; un hom-bre joven que no está confor-

me con lo que aparenta ser.

Con él, una mujer, Lola, a laque no le gusta la apariencia

de su compañero y se esfuerzapor guardar las apariencias.

La presencia inesperada deMarta, una visitante que no

sabe ni quiere guardar las apa-riencias, trastoca la aparente

normalidad de las cosas.

Ni siquiera Juan, un amigoinesperado, que también apa-

renta ser otra cosa de la querealmente es, consigue que las

cosas vuelvan a su aparentenormalidad.

En la comedia, una pequeñaceremonia de la confusión, la

realidad y la apariencia flotan,luchan con humor, ternura y

cinismo hasta desembocar enun inesperado final feliz...

aparentemente feliz.

Oso bitxi eta bestelako itxura duenapartamentu batean Teo, protagonista,bizi da. Gizon gaztea da baina ematen

duen irudiarekin oso konforme ez dagoena.

Emakume bat, Lola, bere pisukidearen itxuragustatzen ez zaiona, baina itxurak egitenahalegintzen dena.

Marta. espero ez zuten eta itxurak egiten ez dakienbisitariaren agerpenak axaleko normaltasuna hautsiegiten du.

Ezta Juanek ere, espero ez zuten etaitxurak egiten dituenlagunak, ez du gauzakbere bidera itzul daitezenlortzen.

Komedia honetan,nahasketaren zeremoniatxiki honetan, errealitateaeta itxurakeria aideandabiltza. Elkarri erasoegiten diote umore onez,xamurtasunez,zinismoz harik etaustegabeko amaierazoriontsu batetarairisten diren arte(zoriontsua itxurazbehintzat).

Compañía / Taldea:Bederen 1.

Texto / Testua: “Elalquiler” (premioCiudad de San

Sebastián al mejortexto teatral).

Autor / Egilea:Ramón Agirre.

Actores/Antzezleak:Maribi Arrieta,Ramón Agirre,

Amaia Lizarralde,Xabier Agirre.


Ramón Barea.

12

19 noviembre Azaroaren 19a.

Jordi Bertrán

Antología

Siete personajes, siete actoresmovidos por hilos, movidos

por Jordi Bertrán, por elespíritu de uno de los más grandes

marionetistas que han visitado nuestroteatro.

Salvador Dalí, Louis Amstrong y PauCasals comparten escenario con un

faquir, un esqueleto heavy, Toti Tipóny Pep Bou, artista de las burbujas a

quien también hemos tenido la oportu-nidad de ver por aquí en su “versión de

carne y hueso”.

Bertrán trabaja en el campo de la tradi-cional marioneta de hilos. Todo se

produce a la vista del espectador, demanera que la poesía que se deriva dela animación del objeto inerte y de larelación que se establece entre éste y

su manipulador confieren a“Antología” el grado de cálida comu-

nicación que ha hecho grande al teatrode marionetas.

Zazpi pertsonaiadira, harizmugitutako zazpi

aktore-aktoresa dira, gureantzokian inoiz izan dentxotxongilogilehaundienetako bat denJordi Bertrán-ek eraginda.

Salvador Dalí, LouisAmstrong eta Pau Casals-ekin batera fakir bat,eskeleto heavy bat, TotiTipin eta Pep Bouagertzen dira taulagainean. Azkeneko hau ,burbuilen artista hau,hemen ikusi ahal izangenuen beste obra batekin:“Haragi-hezurretakobertsioa” izenekoarekin.

Ohizkoa den harizmugitutako txotxongiloarloan dihardu Bertrán-ek.Dena agerian, denaikuslearen begien aurreanburutzen da. Era honetarabizigabeko gauza eta berebizi emalearen arteansortzen den harremanhorrek poesia isurtzen du.Poesia hau dela etatxotxongiloantzerkigintzan haingarrantzizkoa denharreman estua nabari daederki ongi “Antología”honetan.

Azaroaren 26a.26 noviembre

13

ZURA

Bajada de Javier, 4 • Tel. 22 66 52 • Pamplona

Juguetes de hojalata, marionetas, cajas musicales, caballos de cartón,soldaditos de plomo, juguete histórico “Payá”, miniaturas, etc.

“EL REGALO DIFERENTE”

SERVICIO

RESTAURANTE A DOMICILIO

HORARIO 13 A 16 Y DE 20 A 24MENUS DIARIOS

Y EN CASA ANTONIO, MENUS DEL DIA, RESTAURANTE A LA CARTA

San Fermín, 55. Pamplona 24 64 93

15 15 00☎

☎

FONO POLLO

Con este espectáculo, lacompañía Mármol

confirma una vez mássu predilección por el género

cómico. Pero la risa que emergeno es un fin en sí mismo. Setrata de una

comicidad quese propone ir

más allá demodas y luga-

res comunes(alimentos

principales del“mundo televi-

sivo”). Claro,los temas son

los de siempre,los temas uni-

versales: losdos intérpretesencarnan a una

clásica parejacómica, con

sus dinámicasy sus lazzi,

evitando, sinembargo, fosi-

lizarse en ungénero bienreconocible,codificable.

Los dos acto-res, que pro-

vienen deexperienciasdiferentes (teatro y cabaret),

funden con sapiencia sus cono-cimientos, dando vida a una

agradable miscelánea de estilosque emergen a veces claramen-

te, a veces entre líneas. Así,durante la obra será posible vis-

lumbrar las influencias de laCommedia dell’Arte, bufones,

clown, cabaret, cine mudo...

Un espectáculo que trasciendede los varios estilos, decíamos,aunque se colorean con fuertestintes truculentos “robados” alteatro parisino conocido como

Grand Guignol. Es precisamenteel aspecto truculento el que real-

za la verdadera intención delespectáculo: buscar una risa aveces ingenua, a veces cínica,

una “risa verde” como la definíael gran dramaturgo italiano

Eduardo de Filippo.

Ikuskari honen bidezMármol taldeak berriroadierazten digu antzerki

komiko mota hau nahiago duela.Baina sortarazten duen barreguraez da helburu bakarra. Telebistan

horrenbestetanagertzen direnmoda etatopalekuezharatagojoateko asmoadu umore motahonek. Gaiak,noski, betikoakdira: bipertsonaiahauek moldezaharrekobikotea osatzendute, bainazahartu gabe,horrenezagungarriden jenerohorretan huts-hutsean gelditugabe.

Esperientziaezberdinetatikdatozen aktorehauek(antzerkia etakabareta) batu

egiten dute ikasitako guztia estilonahasketa atsegin bati bideemanez. Batzutan ageri-agerianazaltzen dira estilo berri hauek,besteetan, aldiz, izkutuago.Horrela obraren barnakoibilaldian ikusiko dituguCommedia dell’Arte, klown,kabaret eta zine mutuareneraginak.

Estilo batuketa da baina GranGuignol antzerki molde latzarenkolorea hartzen duena.

Alderdi gogor honek nabarmenduegiten du, hain zuzen ere,ikuskizunaren benetako asmoa:batzutan inoxentea, besteetanzinikoa den barrea eragitea.Eduardo de Filippo antzerkigileitaliar haundiak “barre berde”-tzathartzen duena.

Una abuela centenariano para de comer.Come hasta que el

presupuesto de un humildehogar queda reducido a la

mínima expresión. Los inte-grantes de su familia acaban

convirtiéndose en fierasenjauladas capaces de todo

con tal de librarse de esta apa-rente y dulce “nona” que se

come el esfuerzo y el trabajode toda su familia.

En “La Nona” del dramaturgoargentino Roberto Cossa, el

humor aparece como elemen-to distanciador, como aspectode la inteligencia que nos per-mite contemplar y reflexionar

sobre la vida. Partimos desituaciones divertidas y ocu-rrentes del primer acto y lle-gamos al “humor negro” del

desenlace, al drama.

Roberto Cossa se sirve delhumor, en su más amplia

expresión, para reflexionarsobre el ser humano y su

lucha contra lo inalterable:esa “nona” que devora todo lo

que encuentra a su paso, esa“nona” que no sabemos muy

bien para qué sirve.

Ehun urtez gorakoamona batek jaten dugelditu gabe. Jan eta

jan harik eta etxe umil batekodiru guztiak xahutu arte.Etxekoak, azkenean, kaioletanitxitako basapizti bihurtuegiten dira, edozein gauzaegiteko prest, itxuraz goxo etaxarmangarria den, eta denonlan eta esfortzuak jatendituen, “nona” horretatiklibratzeko.

Roberto Cossa antzerki idazleargentiniarraren “La nona”lan honetan umorea da tresnabereizgarria . Bizitzariburuzko hausnarketa egitekobalio digun intelijentziarenalderdi bat da . Hasierakoegoera dibertigarrietatik hasieta bukaerako “umorebeltza”-raino, hau da,dramaraino, iritsiko gara.

Gizakia eta aldaezina denarenarteko lehiaren gainekogogoeta egiteko umoreaz,bere zentzu zabalenean,baliatzen da Roberto Cossa:bere bidean aurkitutako guztiajaten duen “nona” hori,zertarako balio duen oso ongiez dakigun “nona” hori, hauxeda mamia.

Producciones Teatrales Mármol

Lección de italiano

La nonaLa Trapera

Actores/Antzezleak:Andrea Bartola

(profesor/irakaslea),Pablo Zubikarai

(Martino).

Guión / Gidoia:Pablo Zubikarai.

Dirección /Zuzendaritza:Espe López.

Colaboran /Laguntzen du: Caja

Rural y EscuelaOficial de Idiomas

de Pamplona.

Actores /Antzezleak:Pili Moreno,

Cristina Castillo,Ignacio Orduña,Alfredo Castillo,Bruno Ciordia,

Jesús Osés, JoséAlonso.

Autor / Egilea:Roberto Cossa.


MarceloVernengo.

14

3 diciembre 10 diciembreAbenduaren 3a. Abenduaren 10a.

Denis Rafter

Ser actor Idazle, aktore,zuzendari etairakaslea den

Denis Rafter Espainaaldean bizi da duela 25 baturte. Rafterrek batu egiten

du aktorearen baliabideteknikoen ezagupen sakona

eta bere pertsonaieigizatasuna emateko

trebetasuna. Egunerokolanaren sinpletasunean

jenialitatea aurkitzen duenartista bat da eta horrekin

poza eta publikoaren txaloalortu ohi du.

“The remarkable OscarWilde”, “O’Shakespeare”

eta “Ser actor” munduzabalean eskeini izan diren

bakarrizketen egilea da.Edinburgoko jaialdian

aktore hoberenariemandako sari nagusia jaso

zuen hauetako lanbatengatik.

Irlandako kritikalari batekesan zuen “Rafterren

Shakespeare-rena entzuteaoperara joatea eta gau

berean maite dituzun ariaguztiak entzutea hainbateko

gozamena dela”. Bainakomediagile ororen

atzealdean filosofia sakonadago eta hau Denis Rafterri

ere suertatzen zaio.Funtsean baikorra,

galtzaileek benetako heroekbaino gehiago sufritzen

dutela dio. Galtzaileekeguneroko arazoei aurre

egiten diete balentriaz,umorez eta, aldi berean,besteak dibertitu nahiez.

Abenduaren 17a.17 diciembre

15

Castillo de Maya, 4531003 PamplonaTeléfono 237258

KITERIA KALEA 3BURLATATFNOA: 121998

Abrimos a las 9 h ... y los fines desemana te damos de cenar

EEscritor, actor, director y profesor, el irlandés Denisscritor, actor, director y profesor, el irlandés DenisRafter reside en España desde hace 25 años. RafterRafter reside en España desde hace 25 años. Rafteraúna un profundo conocimiento de los recursos técaúna un profundo conocimiento de los recursos téc--

nicos del actor con un talento especial para dar humaninicos del actor con un talento especial para dar humani--dad y llaneza a sus personajes. dad y llaneza a sus personajes. Es un artista que encuentraEs un artista que encuentra

en la sencillez del trabajo diario la genialidad con la queen la sencillez del trabajo diario la genialidad con la quearranca el aplauso y el entusiasmo del público en el escenario.arranca el aplauso y el entusiasmo del público en el escenario.

Es autor de los monólogos “The remarkable OscarEs autor de los monólogos “The remarkable OscarWilde”, “O’Shakespeare” y “Ser actor”, que ha represenWilde”, “O’Shakespeare” y “Ser actor”, que ha represen--

tado en España y diversos lugares del mundo. Raftertado en España y diversos lugares del mundo. Rafterdeclama en castellano y en inglés, en un espectáculo perdeclama en castellano y en inglés, en un espectáculo per--

fectamente comprensible para todos los espectadores.fectamente comprensible para todos los espectadores.Recibió, por uno de estos monólogos, el premio al mejorRecibió, por uno de estos monólogos, el premio al mejor

actor del Festival de Edimburgo.actor del Festival de Edimburgo.Un crítico irlandés afirmó que “oír el Shakespeare deUn crítico irlandés afirmó que “oír el Shakespeare de

Rafter es como ir a la ópera y disfrutar de todas tus ariasRafter es como ir a la ópera y disfrutar de todas tus ariasfavoritas cantadas en la misma noche”. Pero tras cadafavoritas cantadas en la misma noche”. Pero tras cada

comediante hay una profunda filosofía: también le ocurrecomediante hay una profunda filosofía: también le ocurreeso a Denis Rafter. Fundamentalmente optimista, aseguraeso a Denis Rafter. Fundamentalmente optimista, aseguraque los perdedores sufren más que los verdaderos héroesque los perdedores sufren más que los verdaderos héroesde la vida y que son ellos los que se enfrentan a sus prode la vida y que son ellos los que se enfrentan a sus pro--blemas cotidianos con valentía, sentido del humor y, alblemas cotidianos con valentía, sentido del humor y, al

mismo tiempo, intentando divertir a los demás.mismo tiempo, intentando divertir a los demás.

interesantes. Yo me entreten-go con todas porque no meaburro nuca”, dice contento.

• En la Escuela le conside-ran “espectador honorario”.

• Sí, eso me dicen, pero,bueno, es porque pocos de miedad vienen.

Domingo le quita así laimportancia que ese hechopudiera tener. Modestia.

• ¿Por qué cree que no vie-nen más personas de suedad?

• No sé... yo a alguno ya ledigo pero como no tienen ali-cientes. Les llaman más laatención las cartas, al revésque a mí. Ni siquiera van alcine, que nos sale tan barato.Además, los domingos en loviejo nos cierran todos losclubs y nos tenemos que ir aSan Juan, a la Milagrosa...fíjate si se podrían quedar enla Escuela. A mí, esas “fun-

cioncicas” de los domingosme vienen muy bien. Aunqueyo vengo a todo, sea domingoo lunes.

• A las funciones que reali-zan los alumnos de laEscuela, ¿viene?

• Sí, sí, yo vengo a todo y aver a los chavales de aquítambién.

• ¿Qué le parecen?

• Yo creo que los chavales tie-nen futuro. A alguno ya le hevisto actuar en el Gayarre.Por eso está muy bien estaEscuela, la deben dejar.Además, que la dejen aquí. Esmuy importante que todasestas cosas que entretienen ala gente, a la juventud, esténen el centro de Pamplona.Cualquiera se puede venirdesde Echavacoiz pero ¿alrevés? nada. Ya ves a mí quebien me viene. Si la Escuelano estuviera donde está yo no

16

Este hombre alegre, optimistay algo tímido, se aficionó alteatro cuando se jubiló. Deesta manera, lleva viniendo alas ENT desde que se fundó.Él mismo lo dice: “Me aficio-né al teatro cuando me jubilé.Te quedas desocupado, bus-cas qué hacer y prefería estoal cine o andar jugando a lascartas todo el día. Al musjuego un rato por las maña-nas y como tampoco se tratade pasarte el día enterojugando a cartas me vengo alas funciones. Aquí paso unrato bien agradable”, dicesonriente Domingo.

Entre tanta sonrisa, sus 77años se quedan en nada. Eloptimismo que desprende lehace joven y tiene una ilusiónpor la vida, por las cosas, quemuchos envidiarían.

Domingo sabía más bien pocodel teatro. Su profesión depastor lo mantuvo aislado demuchas cosas. Estuvo traba-jando desde los doce años enel monte. Pero no importa,ahora tiene todo el tiempo delmundo para ver funciones.

• Debe ser casi un entendidoen este arte.• ¡No!, yo sólo paso un rato agusto. Esto del teatro meparece que está muy bien.Más no te puedo decir, no soyun entendido.

“Si hubiera tenido la oportunidad,habría sido actor”

Domingo Elizalde, “espectador honorario” de la ENT

Domingo es tímido y sus res-puestas son escuetas y modes-tas. Sí sabe que las obras quemás le gustan son las cómi-cas. “Las demás son también

Domingo Elizalde es menudo pero fuerte, tieneunos grandes ojos azules, apoya su cojera en unesbelto bastón y seguro que muchas veces le habéisvisto por los pasillos de la ENT o en el escenariodeleitándose con la magia del teatro. A Domingoque no le hablen de la crisis del teatro, él no sepierde ninguna obra. Todas le gustan. Por si no losabíais, Domingo Elizalde es el espectador honora-rio de la Escuela Navarra de Teatro.

E N T R E V I S TA

El “espectador honorario” de laEscuela se convirtió en actor gracias alcortometraje “Gernika”. En la imagen,Domingo (sentado, a la derecha) en un

descanso del rodaje.

Los domingos,en lo viejo, noscierran todos

los clubs y nostenemos que ira San Juan, Ala Milagrosa...

A mí, esas“funcioncicas”

de losdomingos mevienen muy

bien; aunqueyo vengo atodo, sea

domingo olunes

Cursos para niños y adultosen la ENT

La ENT ha preparado para esta nueva campaña una amplia oferta de cursos,variada por sus contenidos y abierta a todas las edades. Los rezagados queestén interesados todavía están a tiempo, ya que el periodo de matrícula se

abrió el pasado 18 de septiembre.

Los Talleres Infantiles constan de dos cursos, el de Dramatización y el deMarionetas. Este último va dirigido a chavales de 10 a 14 años y se desarrollará lossábados de 11,30 a 13.30 horas, entre el 25 de octubre y el 24 de abril. El taller, deun total de 44 horas, tendrá un máximo de 15 alumnos y la matrícula asciende a

15.000 pesetas.

El de Dramatización está orientado a niños de entre 4 y 13 años y,como el de Marionetas, se inicia el 25 de octubre y finaliza el 24

de abril. Este, sin embargo, tendrá lugar los miércoles de de 16.30 a18 horas, en castellano, y de 18 a 19.30 horas, en euskera. El tallerconsta de 30 horas lectivas, cuesta 14.000 pesetas y tendrá una matrícu-

la máxima, para cada grupo, de 15 alumnos.

También los cursos para adultos presentan dos modalidades. Por unaparte, el de Iniciación a Técnicas Teatrales, que se desarrollará entre el 23 de octu-bre y el 30 de abril. Las 74 horas totales se impartirán los lunes o martes en horariode 19 a 22 horas. Los 20 alumnos que como máximo contará el taller deberán abo-nar una matrícula de 25.000 pesetas.

El curso de Impostación de la Voz (curso de iniciación) comenzará el 25 de octubrey finalizará el próximo 31 de enero. Tendrá lugar todos los miércoles de 19.30 a21.30 horas y la matrícula asciende a 14.000 pesetas. El número de plazas previstases de doce.

Los interesados en alguna de estas propuestas deben acudir a la sede de la ENT, enla c/ San Agustín, 5, por las mañanas de 8 a 15 horas a excepción de los miércoles,en los que las oficinas permanecerán abiertas de 8 a 14 horas, por la mañana y de 16a 20 horas, por la tarde. Para ampliar esta información pueden ponerse en contactocon la ENT en el número 22 92 39.

17

podría ir y, así, todos. Estoschavales tienen mucha suertede tener una escuela de teatro,si yo hubiera tenido la oportu-nidad, también vengo a actuar.

• Pero usted ha tenido laoportunidad de actuar hacepoco.

• Sí, actué en la película“Gernika”, de Iñaki Elizalde,pero no soy un actor. Andabanbuscando una persona mayor ycomo todos me conocen en laEscuela Navarra de Teatro lehablaron de mí a Iñaki, del“espectador honorario” comome llaman.

• ¿Le resultó fácil?

• No era muy difícil lo quehacía. Otra señora tambiénmayor y yo representábamos aun matrimonio entristecido porel bombardeo. Lo único eraque tenía que poner cara depena, de sentimiento. Eso fuelo peor.• ¿Le salió bien?

• Sí, sí, a la primera pero tuvi-mos que repetir porque a laseñora que hacía conmigo elpapel le salió mal.

• ¿Se preparó mucho?

• No, si lo hice en frío. MaríaJosé Goyache me explicó cómoponer cara de pena y ya está.

• Si le ofrecen otro papel, ¿loharía?

• Si puedo hacerlo... porque,claro, yo no soy de este arte,pero sí lo intentaría.

Los amigos le llaman “artista”.este hombre que compagina elteatro con el mus, la pelotavasca y los “viajicos” tan bue-nos que nos hace el Inserso”,como él dice, se encuentra másactivo que cuando era pastor yeso que entonces pudo irse aEstados Unidos a trabajar. Detodas maneras, “ahora andocomo nunca, ¡buena diferen-cia!”, exclama Domingo orgu-lloso. ¿Y quién no estaría orgu-lloso de ser así de alegre, deentusiasta... Ya ven, a veces eltiempo perdona. A algunos.

Maite Bermúdez

Alberto Miralles y XabierDíaz, ganadores del IVConcurso de textos teatrales

Alberto Millares, por su obra en castellano “Cuento yno acabo”, y Xabier Díaz, por su obra en euskera“Dragoi es da ipuin ipuin dirudien oso-esan zuen printzesak”, han sido

galardonados con el primer premio del IV concurso de textos teatrales dirigidos alpúblico infantil que convoca la Escuela Navarra de Teatro en colaboración con elGobierno de Navarra. Ambos autores, que compaginan la escritura con la prácticaescénica, combinan en sus obras premiadas el juego dramático con la historia. Eljurado destacó también de sus trabajos su altísima calidad lingüística.

La convocatoria contempla un único premio, este año compartido por dos autores, aun-que no se descarta que en próximas ediciones se establezcan dos independientes paraobras en castellano y obras en euskera.

El jurado que falló el concurso estuvo compuesto por el dramaturgo Alfonso Sastre,presidente, además, del tribunal; Ignacio Aranguren en representación del consisto-rio pamplonés; Isabel Aísa de la Asociación Navarra de Teatro; la doctora enFilología Vasca Orreaga Ibarra y Elena Amondaráin, Belén Alvarez y Maite Pascualen representación de la Escuela Navarra de Teatro.

Recibió una mención especial la obra “La piel del león”, de Fernando AlmenaSantiago, vicepresidente de la Asociación Española de Teatro Infantil.

18

Ya hace más de unmes que te fuiste acontinuar tus bús-

quedas en otros espacios,otras esferas...

No podemos comenzarnuestra actividad en

la Escuela Navarra deTeatro sin dedicarte unaspalabras de recuerdo yadmiración. Unas palabrasnuevas, distintas este año,llenas de tristeza y dedolor, que acompañarán alas que habitualmenteestán en nuestra boca enlas clases de Historia delTeatro.

Al hablar del origendel teatro son impres-

cindibles tus trabajosdedicados al mito, al rito,a las leyendas pero tam-bién son necesarias tusenseñanzas al hablar delos griegos, los romanos,la Edad Media, elRenacimiento, el Barroco,el siglo XVIII, el ayer y elhoy, pues seguimos nece-sitando constantementeacudir a tus fuentes en las

obras El Carnaval,El estío festivo, Laestación del amor,Las Brujas y sumundo, Teatropopular y magia,

Los Vascos, LosPueblos de

España y unlargo etcé-tera en elque tienencabida todaslas fiestas y

artes popula-res que están en la base detoda esa otra cultura, ésaque nos empeñamos enescribir con mayúscula.

Para acercarnos a losorígenes de nuestra

cultura, nuestro teatro,nuestras fiestas, eresbibliografía obligada, porlo necesaria. Quizás no teguste eso de obligada,pero es así, si queremosahondar en nuestras ricasy complejas raíces paraconstruir creativamenteeste presente que nuncapodrá ser un calco delpasado pero que no existi-ría sin él.

Será difícil olvidarte. Ymás difícil aun, llenar

el hueco que has dejado.Hombres de tu talla nohay muchos.

Afortunadamente, túsiempre tan callado,

sin hacer alharacas, perosin miedo a expresar tupensamiento siempre enevolución, has pensado entodos nosotros y nos haslegado generosamente tusaber en esa casi inagota-ble bibliografía dondepodemos encontrar sabi-duría sobre lo divino y lohumano.

¿Cómo hiciste paratener esa cabeza privi-

legiada, tan bien puesta,

capaz de analizar y deaclarar aquello que pare-cía oscurísimo y que alleerte o escucharte resulta-ba tan meridiano, tan fácilde entender?

¡Cuánto echaremos enfalta aquella luz clara,

con la que todo parecíaevidente, sencillo, en estepaís nuestro tan querido ytan dado a la confusión, ala tergiversación para lle-var cada uno el agua a sumolino...!

¿Cómo haremos paraaprender ese enorme

respeto que tenías a lavida, a los otros, al diálo-go, a la búsqueda de solu-ciones, siempre llevado

por lanece-sidad

desaber,por lacuriosi-dad dequien es

conscien-te de loque aun

le falta poraprender, en este paísnuestro tan dado a los sal-vadores que se creen pose-edores de la verdad abso-luta y única, a los dogma-tismos, pontificaciones al“Quien no está conmigoestá contra mí” tan propiode los fanatismos que lle-van a justificar cualquiermétodo para imponer suverdad?

¿Quién nos iluminaráen esta oscuridad y

confusión de final delmilenio? Sigues siendotan necesario...

Espero y deseo queesa sonrisa tuya tan

peculiar y tan familiarpara nosotros, siga estan-do presente en nuestroandar diario para recordar-nos lo que aun nos faltapor recorrer y que la bús-queda nunca termina.Siempre podemos avan-zar, siguiendo tu ejemplo,en la búsqueda de lo másgrande que tiene el serhumano: su desarrollo cul-tural basado en la riquezaque otorga la diversidadcompartida, la diferenciaaunada con el respeto ycon las ganas de construireste mundo con todas lasespecificidades, parahacer de nuestra vida ungran caleidoscopio con lasmás variadas formas ycolores.

Ojalá seamos capacesde hacer realidad

este casi sueño tuyo quenos dejaste en tu obra “Ellaberinto vasco”: (...) Entodo caso, hay muchascosas que salvar en estepaís de paz, armonía yhermandad. Y la únicaposibilidad de creer enunidades, identidades ycosas por el estilo es culti-var el amor. Porque enotro caso, sí, podemostener otra identidad, otraunidad de destino. La quese tiene en los mismísi-mos infiernos (...) 1

Maite PascualDirectora de la ENT.

1. Caro Baroja, Julio. Ellaberinto vasco. Madrid,

Sarpe, 1986, pág. 107.

Querido Don Julio

19

1986CARTEL DE TEATRO. ElGallinero. 11 y 12 octubre.GEROA. Doña Elvira, imagínateEuskadi. 17, 18 y 19 octubre.YAUZKARI. Piejuntoapie. 25 y26 octubre. 1 y 2 noviembre.HITZ. El hombre y la guerra. 8 y 9noviembre.NUEVO TEATRO DEARAGON. Los cinco magníficos.15 y 16 noviembre.TEATRO PARA UN INSTANTE.La tragicomedia de Don Cristóbal yla Señá Rosita. 22 y 23 noviembre.AULA 6. Alfanhuí. 28 noviembre.Tabanque-Imagen 3. Coroliano. 29y 30 noviembre.ESPERPENTO. El verdaderoOeste. 6 y 7 diciembre.TEN. Post Mortem. 13 y 14diciembre.LA GUINDALETA. Sabor a miel.

1987LA TARTANA. Lear... 3 y 4 octubre.MALAYERBA. Mujeres y LaFanesca. 17 y 18 octubre.ADUR GETXOKO ANTZERKI.Electra. 7 y 8 noviembre.VIA SIETE. La cara sucia. 21 y 22noviembre.PORPOL. Militosis. 28 y 29noviembre.LUCRECIA ARANA. Fuegos yEl canto del Cisne. 5 y 6 diciembre.TXINGURRITEGI. Leoncio yLena. 12 y 13 diciembre.FUEGOS FATUOS. GaviotasSubterráneas. 18 y 19 diciembre.

1988TANTTAKA. Agur eire, agur. 1 y2 octubre.TABANQUE-IMAGEN 3. Y undía me dijiste. 8 y 9 octubre.LA FURA DELS BAUS. Tiermon. 11 y 12 octubre.ETERNO PARAISO. Kikiricaja.22 y 23 octubre.EL SILBO VULNERADO. Poecia noventido. 29 y 30 octubre.IRUÑA PEQUEÑO TEATRO.La mueca del miedo. 5 y 6 noviembre.BEKEREKE. eco. 12 y 13noviembre.

KARRAKA. Okupado. 26 y 27noviembre.TEATRO ESTABLEZARAGOZA. El gran ceremonial.3 y 4 diciembre.TEATRO BAJO LA ARENA.¿Hay alguien ahí? 10 y 11 diciembre.TROKOLO. Manos a la obra. 17 y18 diciembre.

1989TANTTAKA. Flaminio. 15 octubre.NUEVO TEATRO DE ARAGON.La primera de la clase. 21 octubre.TEATRO DEL PUTIFERI.Milagro. 22 octubre.SAMBHU MIMO. Dos, uno, nin-guno. 4 y 5 noviembre.EL GLOBO. Yepeto. 18 noviembre.GEROA. Durango, un sueño,1439. 19 noviembre.TEATRO FRONTERIZO.Mercier y Camier. 26 noviembre.LA ZARANDA. Vinagre de Jerez.2 y 3 diciembre.TEATRO ALHAMA. PepeErrata. 4 diciembre.KILKARRAK. Piezas cortas deChejov.GABALZEKA. Madame de Sade.6 diciembre.LA MANDRAGORA. Supertot. 7diciembre.LA TRAPERA. No te bebas elagua. 8 diciembre.COMPAÑIA CARLOSARNICHES. Viva el duque nues-tro dueño. 9 diciembre.COMPAÑIA M. PAZBALLESTEROS. Mishma (Amory Muerte). 10 diciembre.

1990ZORONGO. Toutes les morts deMariana. 14 octubre.IL LABORATIORIO TEATRO 4.Sylvia. 21 octubreENGAGEMENT. A puerta cerra-da. 28 octubre.TEATRO FRONTERIZO. Ñaqueo de piojos y actores. 4 noviembre.ULEN SPIGEL. Somos novios.AXIOMA TEATRO. Azul, bleu,blue. 18 noviembre.EL BRUJO. El lazarillo deTormes. 24 y 25 noviembre.LA CANYI. Pues que le voy ahacer. 2 diciembre.

GABALTZEKA. El carro del tea-tro. 5 diciembre.TERTULIA. La farsa de maesePatelin. 6 diciembre.LA TRAPERA. Anastás o el ori-gen de la Constitución. 7 dic.KILKARRAK. Fuera de quicio. 8 dic.EL SIGLO DE LAS LUCES.Illona Unyady. 16 diciembre.

1991TEATRO FRONTERIZO.Perdida en los Apalaches. 13 octubre.EL LORO MUDO. Paso a paso.20 octubre.CECILIA ROSSETO. ConchertoII. 25 octubre.TEATRO ROSAURA. Retén.27 octubre.DUODENO. Paen y mueran. 1 nov.KILKARRAK. Agua al fuego. 3noviembre.TEN-Pinpilinpauxa. Peter Pan yWendy. 10 noviembre.TITERES ETCÉTERA. Trans.17 noviembre.MARTI-ATANASIU. Boxtrot. 24noviembre.TROKOLO. El diablo custodio. 3y 4 diciembre.EL GRAN WYOMING YREVERENDO. En la flor de lavida. 6, 7 y 8 diciembre.

1992ATALAYA. Descripción de uncuadro. 11 octubre.TRAPU ZAHARRA. Oído, coci-na. 18 octubre.IRUÑA PEQUEÑO TEATRO.La pipa de la paz. 24 y 25 octubre.COMPAÑIA T DE TEATRE.Pequeños cuentos misóginos. 1 nov.ESTEVE Y PONCE. La verdadestá en inglés. 8 noviembre.KILKARRAK. Comedia repug-nante de una madre. 14 y 15 nov.LA ZARANDA. Perdonen la tris-teza. 22 noviembre.TEATRO ROSAURA. QueridoRamón. 29 noviembre.ACADÉMICA PALANCA.Dadnos un punto de apoyo...

1993PEPE CARROL. Tocao por lamagia. 12 octubre.

MARKELIÑE. Entretejas. 17octubre.

TEATRO PARAISO. El públicoquiere ser tutor.

SAMBHU. Dos, uno, ninguno. 31noviembre y 1 diciembre.

JORDI BELTRAN. Poemasvisuales. 7 noviembre.

GEROA. Rezagados. 14 noviem-bre.

INÉS BOZA Y CARLESMALLOL. Senza Tempo. 20noviembre.

MELODY SISTERS. El cambia-zo. 21 noviembre.

LUCIANO FEDERICO. ¡Porcamiseria! 28 noviembre.

IRUÑA PEQUEÑO TEATRO.Historia de una muñeca abandona-da. 29 noviembre.

TEN-Pinpilinpauxa. La flor dellobo. 5 y 6 diciembre.

LA NAVE. La continental, compa-ñía de repertorio. 8 diciembre.

PEPE VIYUELA. Encerrona. 12diciembre.

1994UR. Sueño de una noche de vera-no. 2 octubre.KEVIN BROOKING. Patas arri-ba. 9 octubre.MARCEL GROS. 12 octubre.TROKOLO. Colombina enamora-da. 16 octubre.BAROCO-FRONTERIZO. Dostristes tigres. 23 octubre.LA TRAPERA. Comedias deChejov. 30 octubre.CHAPERTONS. Boom. 1 noviembre.OLLOMOL TRANVIA.Commedia, un juguete paraGoldoni. 6 noviembre.DAR-DAR. Zanahorias en el vien-tre de la bestia. 13 noviembre.TEATRAPO. Vagabundos.20 noviembre.TRIANGEL. Metamorfosis.27 noviembre.TEATRO PARAISO. ZapatosRojos. 29 noviembre.TEATRO SAMBHU. El principi-to. 4 diciembre.MOMA TEATRE. Metro.11 diciembre.

Diez años de Teatro de Otoño

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

Navar arobiernoG deDepartamento de Educación, Cultura, Deporte y Juventud

ENTIDAD PATROCINADA POR

Documents

teatro escuela 4 - laescueladeteatro.comlaescueladeteatro.com/themed/ent/files/docs/144/099/04.pdfCALENDARIOEGUT 1 octubre Urriaren 1a. GEROA • LA JACARA ¡Por mis muertos! 15 octubre