Comentario de láminas

IDENTIFICACION

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TITULO: La Anunciación

AUTOR: Simone Martini

ESTILO: Gótico Italiano

TÉCNICA: Temple / Soporte: Tabla

Comentario de Láminas

CRONOLOGIA: 1333

TIPO: pintura religiosa.

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2.- ANALISIS FORMAL

DESCRIPCIÓN:TEMA: La Anunciación donde el Arcángel San Gabriel ofrece a la virgen un ramo de olivo. Tema amable que utiliza la línea y los colores suaves para conseguir ser fiel a las palabras del Evangelio “ Dios envió al ángel Gabriel, a un pueblo llamado Nazaret, a una chica virgen, prometida con un hombre llamado José y le dijo “ Dios te guarde , llena de gracia, el Señor está contigo “. A ambos lados y enmarcados por columnas góticas y bajo arcos apuntados aparecen otros dos personajes: patronos de Siena.COMPOSICIÓN:Dos grupos de escenas: la central enmarcada por tres arcos apuntados, mientras que las otros dos personajes aparecen delimitados igualmente por arcos. Estos últimos han salido de la mano de otro pintor como se puede apreciar en el tratamiento de los paños y la corporeidad de la figura.

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2.- ANALISIS FORMAL

PERSPECTIVA:El fondo dominante dorado hace que la escena se sitúe en un espacio atemporal. No obstante hay ciertos elementos que preludian el estudio de la tercera dimensión: el jarrón , el suelo etc. Sugiere un segundo plano. El espacio donde se desenvuelve la escena es impreciso: un suelo de mármol jaspeado y el fondo dorado.Ha prescindido de la profundidad quizá condicionado por ser el cuadro un encargo de altar y prefiere los modelos tradicionales. EL COLORIDO:Cuadro lleno de colorido, de matices muy contrastado y contrarrestados en los personajesPara las figuras centrales utiliza colores fuertes y contrastados sin hacer uso de gradaciones de colores.MARCO:En los cuadros del trecento era normal incorporar de forma física un marco que repite modelos característicos del arte gótico. Un elemento más del apego que tiene este pintor a modelos pictóricos bizantinos

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2.- ANALISIS FORMAL

RASGOS:Tema amable que utiliza la línea y los colores suaves para conseguir ser fiel a las palabras del EvangelioRefleja en esta pintura la manera tradicional de pintar durante el Trecento italiano, la maniera GRECA . Dominio de las líneas curvas en los ropajes de los personajes, en las alas del ángel. El naturalismo y la nueva sensibilidad viene dada por el gesto recatado de la virgen frente a las palabras del Ángel Gabriel.Personajes refinados, elegantes, se detiene en el detalle de los muebles, ropas etc. Pero no parece estar muy interesado en el estudio de la Perspectiva como le ocurría a un contemporáneo suyo.No parece una escena religiosa, pero tampoco una escena familiar o cotidiana: los personajes son elegantes, Las figuras son esbeltas, delgadas, muy recortadas sobre el fondo dorado. Los contornos están bien definidos mediante una línea negra.

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3.- ANALISIS NO FORMAL:FUNCION, SIGNIFICADO CRONOLOGÍA

SIGNIFICADO:Tema fundamental dentro de nuestra religión. Refleja la importancia que toma en este periodo los temas Marianos, que vana ser motivo de inspiración de pintores, pero también se van a desarrollar en la escultura y la Portadas de las catedrales.Una visión más humana de la divinidad, más naturalista. Refleja lo cotidiano por ello rodea las imágenes de objetos de uso corriente.Incorpora elementos simbólicos: por ejemplo las azucenas que son símbolo de pureza, de virginidad o la rama de olivo, símbolo de la paz . La virgen aparece sentada en un trono lo que anuncia el futuro: reina de los cielos.

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3.- ANALISIS NO FORMAL:FUNCION, SIGNIFICADO CRONOLOGÍA

CRONOLOGIA:Los siglos XIII y XIV son siglos de crecimiento y desarrollo de las ciudades. En todos los centros italianos de la Toscana se inicia un fuerte crecimiento industrial fundamentado en la producción y exportación de paños. Se estaba construyendo la catedral y por tanto había demanda de pinturas para capillas privadas que decoraban el interior de la catedral.El pintor es el máximo representante de la pintura Sienesa, ligada al pasado por su manera de pintar a la GRECA .Color , estética, línea son sus principales rasgos.