Nuevos materiales y técnicas de expresión artística

Tema 18

INCORPORACIÓN DE NUEVOS MATERIALES, HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS A LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA.

Ante la complejidad de las nuevas técnicas artísticas que se introdujeron desde principios del siglo XX hemos optado por organizarlas temporalmente relacionándolas con los movimientos artísticos en los que se producen. 

Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composición, aplicación preconcebida del color). Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y la pintura matérica. Destacan, Jean Dubuffet, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo Millares, etc. En Estados Unidos se desarrolló el expresionismo abstracto, caracterizado por la utilización de la técnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervenía el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.

Aportaciones técnicas: Técnicas mixtas combinación diferente acrílicos industriales, cementos, silicatos, arpilleras, maderas,plásticos, cortes en el soporte, quemados…Investigaciones sobre las diferentes formas de aplicar pintura: estampados ,Dripping, gestualidad gruesa con nuevos instrumentos.

Jean Dubbufet

Jean Dubuffet Puerta con grama, Material: Óleo sobre lienzo con ensamblaje. Medidas: 189 x 146 cm.Museo: Guggenheim Museum. Nueva York

Antoni Tapies: incorporación de nuevos materiales arpilleras, telas esparto.

Antoni Tapies: incorporación de cemento, rayado...

Antoni Tapies: incorporación de tratamientos diversos a las superficies..

Antoni Tapies: incorporación de nuevos soportes, cartones de embalaje.

Antoni Tapies: Pintar en diferentes posiciones respecto al cuadro, incorporación de marcas del material, chorreados, huellas de instrumentos empleados.

Antoni Tapies: Pintar en diferentes posiciones respecto al cuadro, incorporación de marcas del material, chorreados, huellas de instrumentos empleados.

Antoni Tapies: Pintar en diferentes posiciones respecto al cuadro, incorporación de marcas del material, chorreados, huellas de instrumentos empleados.

Antoni Tapies: Utilizar el cuadro como pared, cemento y esgrafiados con diferentes instrumentos.

Antoni Tapies: Utilizar el cuadro como pared, incorporación objetos.

Antoni Tapies: incorporación objetos.

Antoni Tapies: incorporación objetos importancia del trazo, perforado de la superficie del cuadro.

Alberto Burri Bianco Plastica, 1966, plastic, acrylic, combustion on cellotex, 100x75cm, Museo d’Arte Contemporanea Donna Regin

Lucio Fontana Concept Spatiale, 1959 lienzo cortado

Lucio Fontana lienzo horadado

Lucio Fontana, metal cortado

Franz Kline (1910-1962) colocación del cuadro propiciando el goteo de la pintura en diferentes direcciones

Franz Kline (1910-1962)

WILLEM DE KOONING1950-52oleo sobre lienzo, 192.7- 147.3 cm. - Nueva York, Museum of Modern Art (MOMA) La gestualidad del trazo deforma la imagen

Crucifixión, un Antonio Saura ,1963 colocación del cuadro propiciando el chorreo de la pintura en diferentes direcciones

Estilo artístico: InformalismoTécnica: Óleo sobre sacos cosidos, salpicado en diferentes direccionesMás información: Millares, Informalismo, El Paso

Jackson Pollock Dripping 

Jackson Pollock Dripping 

Pop-art: surgió en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que vuelven a la figuración, con un marcado componente de inspiración popular, tomando imágenes del mundo de la publicidad y de los medios de comunicación de masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist.

Aportaciones técnicas: Técnicas mixtas combinación de técnicas de seriación propias de carteles y artes gráficas: serigrafía, offsset, procesos de reproducción seriada y de creación colectiva. Introducción de medios de creación industriales: pinturas, reservas, plantillas, goma, cajas y objetos de uso corriente y grandes formatos en los cuadros

Robert Rauschenberg, untitled "combine," Combine paitings técnica de transferencia de imágenes sobre el lienzo 1963

Robert Rauschenberg, “Monogram," Ensamblajes de diferentes objetos sobre una tabla pintada 1957

Utilización de plantillas como en la pintura industrial

Roy LichtensteinHopelessAcrilico

James Rosenquist

Su especialidad es coger imágenes fragmentarias, extrañamente desproporcionadas y combinarlas, superponerlas, y yuxtaponiéndolas en lienzos para crear historias visuales. Escoge objetos simples que se identifican con facilidad y que no portan ningún significado simbólico. Y los trata en grandes formatos (cuadros, environments) con un lenguaje propio de la publicidad.

A veces una figuración realista, amplificada como en los grandes carteles publicitarios, acaba siendo, si se mira muy de cerca, una forma abstracta. Eso hace Rosenquist: tomas fragmentos de la realidad y representarlos a gran tamaño.

Tom Wesselmann, Collage sobre madera nº1 1962 incorporación al cuadro de objetos de uso común

Tom Wesselmann, Collage sobre madera nº2 1962 incorporación al cuadro de objetos de uso común

Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la

reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos

Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la

reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos

Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la

reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos

Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la

reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos

Nuevo realismo: movimiento francés inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen –al contrario que en el pop-art– su aspecto más desagradable, con especial predilección por los materiales detríticos. Sus representantes fueron Arman, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.

Incorporan los residuos como obra de arte por acumulación o construyendo artefactos con ellos.

ARMAN 'Sans Sitre' 1996

ARMAN ’Acumulation' 1968

ARMAN ’Tributo' 1968

ARMAN 'Theoreme the thales' 1973

realismo nuevoArman: Sin freno

Yves KleinA finales de los años 50, los monocromos de Klein se centraban en un color azul intenso, que patentó como el International Klein Blue o Azul Klein. Yves pintaba el cuerpo de gente y les tiraba contra un papel mediante técnicas de judo.En muchos de sus trabajos Klein cubría con pintura azul a una serie de modelos femeninas y las estampaba contra el lienzo dejando así la impronta del cuerpo desnudo de las modelos sobre la tela, usándolas como si fueran "pinceles vivientes". Este tipo de trabajo recibe el nombre de "Antropometría".

Jean Tinguely

Jean Tinguely

realismo nuevoRaymond Hains

Raymond Hains es el creador de unos famosos décollages de 1961, paralelos a los de Vostell y Villeglé. En sus últimos años jugó con el lenguaje y con la asimilación del arte de vanguardia en la sociedad, hallando paralelos entre el arte e imágenes de anuncios de una muestra dedicada a Picasso, toldos de rayas que recuerdan la obra de Daniel Buren, una reconstrucción en cartón piedra de la base de un monumento lleno de grafittis... Otra vertiente de su trabajo opera con el grafismo, manipulado, y con objetos llenos de humor, como sus "Chocolats Raymondines" o sus latas de aceite

realismo nuevoRaymond Hains

Piero ManzoniEn mayo de 1961 puso sus excrementos en 90 latas de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm y las etiquetó lateralmente con las palabras "Mierda de Artista" en los idiomas italiano, francés, inglés y alemán: Merda d’artista, Merde d’artiste, Artist’s shit y Künstlerscheiße. Vendió cada lata al peso teniendo en cuenta la cotización de oro del día. Algunas latas están en Galerías de arte famosas y Museos. Algunas latas han explotado por la expansión de los gases. Supuso unas de las críticas más radicales sobre la valoración de las obras de arte. En el año 2007 se llegó a subastar un ejemplar en 124.000€.

Manzoni

Arte cinético: también llamado op-art (‘arte óptico’), es un estilo que pone énfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos ópticos, que son producidos bien por ilusiones ópticas (figuras ambiguas, imágenes persistentes, efecto de moiré), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Destacan Víctor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.

Se incorporan como elementos artísticos la luz los artefactos que la producen y los efectos visuales ocasionados , tramas y mallas metálicas.

Julio Le Parc

Julio Le Parc

Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923 - París, Francia, 2005) es considerado precursor del ARTE CINETICO en los años cincuenta. Su deseo de introducir el movimiento en la obra de arte lo lleva a realizar piezas donde el individuo al trasladarse cambia la lectura de las obras. En sus

búsquedas se vale de color, alambre y varillas suspendidos o trazos que flotan y vibran en relación con las tramas del fondo.

Movimiento del círculo, de Eusebio Sempere

Arte de acción: son diversas tendencias basadas en el acto de la creación artística, donde lo importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, en el que además del artista interviene a menudo el público, con un gran componente de improvisación. Engloba diversas manifestaciones artísticas como el happening, la performance, el environment, la instalación, video arte etc. Entre sus figuras destacan Joseph Beuys, Wolf Vostell, Yōko Ono, Nam June Paik, etc.

Aportaciones técnicas: Las acciones de los artistas en si mismas como obra de arte, sus registros fotografía, vídeos, los objetos y materiales utilizados en estas intervenciones. Los materiales tecnológicos que las muestran video instalaciones

Joseph Beuys

Wolf Vostell

Nam June Paik

Michael Snow

Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstracción (o Abstracción postpictórica) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterialización que desembocaría en el arte conceptual. Son obras de carácter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mínimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habría desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Ruptura de la diferenciación pintura- escultura Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt

Aportaciones técnicas: Concepción de la obra a partir del espacio que la va a contener, incorporación de elementos luminosos como único soporte, trazos en la galería…

Carl Andre

Sol Le Witt

Dan Flavin

Dan Flavin

Dan Flavin

Donald Judd

Hiperrealismo: como reacción al minimalismo surgió esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visión superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotográfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio López García.

Aportaciones técnicas: Incorporación del medio fotográfico como referente pictórico y utilización de procesos fotográficos en la práctica pictórica, como por ejemplo emulsionando las telas para una vez proyectada y fijada la imagen pintarla con acrílico u óleo posteriormente.

Chuck Closet

Chuck Closet

Chuck Closet

Chuck Closet

Richard Estes

Richard Estes

Richard Estes

Richard Estes

Antonio López

Antonio López

Antonio López

Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creación artística, afirmando que el arte está en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingüístico, el más purista de la conceptualidad, centrado en la relación arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detríticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente efímero; el bio-art, que usa técnicas biológicas; etc.

Aportaciones técnicas: Nuevossoportes para la creación artística: El propio cuerpo del artista, el paisaje, la instalación como medio de creación, la necesidad de un discurso teórico que justifique la obra artística

Joseph Kosuth

On Kawara

Mario Merz

Giovanni Anselmo

Giuseppe Penone

Walter de María

Robert Smithson

Laurence Weiner

Gunter Brus

Hermann Nitsch

Otto Muehl

Arte postmoderno: por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Miquel Barceló, etc.; o también diversos movimientos como la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, la figuración libre

Aportaciones: Nuevossoportes para la creación artística: instalaciones, arte urbano, video arte conviven con prácticas tradicionales que vuelven a revisar practicas anteriores cercanas al informalismo.

Jeff Koons

Julian Schnabel

Jean Michel Basquiat

Keith Haring

Miquel Barceló

Procesos y técnicas actuales para la creación artísticaEl net.art, debido al medio de difusión del mismo, es una muestra de otra característica del arte digital, la democratización del arte, algo que ya recogían los miembros del movimiento artístico Fluxus en las décadas de 1960 y 1970, cuando Joseph Beuys hizo famoso el dicho de que «todos somos artistas». Más allá de la experimentación tecnológica vinculada a las matemáticas y la ingeniería, los pioneros del arte en la red, como por ejemplo Jodi, se basaban en la actitud anarquista frente a las tecnologías del colectivo Fluxus.

Arte generativo: El arte generativo es una metodología de arte digital que ofrece la posibilidad de generar la obra íntegramente por medios informáticos a partir de unos parámetros variables establecidos por el artista. En España conocemos el trabajo en el Centro de Cálculo de la artista Elena Asins El arte interactivo va ligado al arte digital, pero no son dependientes el uno del otro. Hay formas de arte interactivo que van desde la danza interactiva, música, e incluso el drama. Las nuevas tecnologías, principalmente sistemas de computación y tecnología informática, han permitido una nueva clase de arte interactivo. Ejemplos de arte interactivo son las instalaciones artísticas una de las ventajas de la interactividad con medios digitales es que permite una interfaz de comunicación con la obra. Es posible, por ejemplo, interactuar con un vídeo mediante el movimiento del cuerpo, captado por sensores y aplicarlo a una pantalla que se visiona en el tiempo real. 

Fluxus

Fluxus

JODI

JODI

JODIhttp://geogeo.jodi.org/http://map.jodi.org/ | Mapa personal de la web.http://404.jodi.org/ | Jugando con el error 404.http://oss.jodi.org/ | Una "deconstruccion" de la interfaz de usuario de Windows y Mac OS 9, también lanzada en CD-ROM.http://sod.jodi.org/ | Modificación de Wolfenstein 3D.http://asdfg.jodi.org/http://text.jodi.org/http://jetsetwilly.jodi.org/http://www.wrongbrowser.com/ | Absurda interpretación artística de un navegador [si instalas uno, usa Ctrl+Alt+Del para salir].http://www.untitled-game.org/ | También en CD-ROM, doce modificaciones de Quake.http://maxpaynecheatsonly.jodi.org/ | Fallos en funciones del videojuego Max Payne 2, nuevo trabajo lanzado en mayo de 2006.

Elena Asins

La fotografía en las artes visuales: La discusión acerca del status artístico de las fotografías se inaugura desde su invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo intentos aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para la fotografía. Los antecedentes de los usos artísticos de la fotografía parten de lafotografía academicista de Oscar Gustav Rejlander y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la década del 60 del siglo XIX. Utilización de fotografía por las Vanguardias de principios del XX en el Constructivismo, Dadá y surrealismo: Rodchenko, Lazlo Moholy Nagy, Man Ray. La técnica fotográfica es utilizada en el arte Conceptual como técnica para documentar las acciones . Como medio de investigación artística en la Posmodernidad: Por la versatilidad del medio para crear puestas en escena, su cercanía a los mas media a las prácticas sociales de consumo y representación , y el apropiacionismo del medio. Artistas que destacan: Cindy Sherman, Barbara Kruger, Sophie Calle la transparencia del medio, su popularidad, su uso democrático hace que sea la técnica artística favorita para el Arte Social y el Arte Feminista. 

Cindy Sherman Hacia 1983 hizo sus primeras fotos de modas, en las que caricaturizaba el ideal habitual de belleza femenina. A lo largo de su carrera, desde “Fairy Tales”(1985), hasta “Disasters” (desde 1986), Sherman ha ido modificando sus autorretratos cada vez más, las protestas que ya utilizó en History Portraits han llegado a convertirse en protagonistas en “Sex Pictures” (1992).Del mismo modo que sucederá más tarde en sus “Horror Pictures” (desde 1994), ya en sus obras desaparece completamente el cuerpo de la artista; sólo volverá a aparecer aisladamente in persona en algunas de sus tardías “Mask Pictures” (a partir de 1995). Sherman ha unido el tratamiento de la situación social de la mujer y los aspectos de la historia del cine, en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: la película de horror “La asesina de la

oficina”(“Office Killer”, 1997).

Barbara Kruger

Barbara Kruger