MÚSICA  3º  ESO.  COLOMA  RODRÍGUEZ  ARRÁEZ  

TEMA  2:  LA  EDAD  MEDIA  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Contexto  histórico:  

Período  desde   la  caída  del   Impero  Romano  en  el  año  476  hasta  los  siglos  XIV  –  XV.    Alta   Edad   Media:   (siglos   V   a   X)   Predomina   en   Europa   una  sociedad  caracterizada  por  la  pobreza.  La  sociedad  tiene  acceso  a  la   música   en   las   manifestaciones   populares   y   a   través   de   la  liturgia.  Baja  Edad  Media:  (siglo  XI  a  XV)  A  partir  del  siglo  XI,  se  abre  para  Europa  una  etapa  de  prosperidad  económica,  política  y  social.  La  música  conocerá  un  gran  desarrollo  propiciado  por  el  nacimiento  de  una  nueva  vida  urbana.  Se  produce  una  mejora  de  la  calidad  de  vida  y  de  las  vías  de  comunicación  y  sobre  todo,  el  acceso  a  la  cultura  de  un  mayor  número  de  personas.    

Contexto  sociocultural:    Teoría  teocentrista:  Dios  como  centro  del  universo.  Con  la  caída  del  Impero  Romano  la  cultura  grecorromana  y  el  latín  pierden  oficialidad.  Nacen  los  pueblos  de  Europa  occidental.  La  sociedad  medieval  era  exclusivamente  rural  y  la  mayoría  de  la  población  vivía  con  escasez  de  recursos.  Se  implantó  un  nuevo  sistema  de  gobierno:  el  feudalismo,  sistema  por   el   cual   unos   pocos   terratenientes   (los   nobles   y   la   Iglesia)   se  adueñaron  de  las  tierras  de  casi  toda  Europa  y  de  sus  habitantes,  a  quienes  les  permitían  explotarlas  a  cambio  de  un  impuesto.  La  Iglesia  busca  un  poder  unificador  y  se  establece  como  máximo  organismo   con   una   organización   administrativa   propia   y   con   un  importante  vínculo  social.    

1. FINALIDAD  DE  LA  MÚSICA  

Básicamente  religiosa:  extender  la  Palabra  de  Dios.  La   música   profana,   difundida   gracias   a   los  juglares   y   trovadores,   tenía   como   finalidad  entretener  y  divertir.    

2.  MÚSICA  VOCAL  RELIGOSA:  EL  CANTO  GREGORIANO    

La  música  religiosa  de  la  Edad  Media  comienza  a  gestarse  tiempo  atrás  cuando  el  emperador  Constantino  conde   la   libertad  de  culto   religioso  a   las  cristianos  en  el  año  313.  Desde   entonces,   el   cristianismo   irá   extendiéndose   y   organizando   su   liturgia   en   la   que   el  canto  será  un  elemento  fundamental.  

El  principal  impulsor  de  esta  labor  de  unificación  y  difusión  de  la  liturgia  fue  el  Papa  Gregorio   Magno   (590   –   604).   Considerado   por   la   tradición   como   el   creador   del   canto  cristiano   (de   ahí   el   nombre   de   “Gregoriano”),   en   realidad   no   inventó   el   canto,   pero   sí  potenció  su  organización  como  modo  de  fortalecer  el  sentimiento  de  unidad  cristiana.  Características  del  Canto  Gregoriano  Es   una   música   destinada   al   servicio   de   la   liturgia   (celebración   de   la  Misa   y   las   horas   de  Oficio),   que   utiliza   el   latín   como   idioma.   Su   función   es   destacar   la   palabra   de   Dios  reforzando  la  oración  con  el  canto.  Es   de   textura   monódica,   canto   de   una   sola   línea   melódica   sin   acompañamiento  instrumental.  Utiliza  una  notación  especial  mediante  neumas,  signos  que  reflejan  de  forma  aproximada  la  altura  y  duración  del  sonido.  El  ritmo  musical  es  libre,  determinado  por  la  expresión  y  acentuación  del  texto  al  que  sirve.  Según  la  relación  entre  melodía  y  texto,  diferenciamos  tres  estilos  de  canto:    

Silábico:  una  nota  por  sílaba.  Neumático  o  adornado:  dos  o  tres  notas  por  sílaba  Melismático  o  florido:  más  de  tres  notas  por  sílaba.  

Utiliza   un   sistema   de   ocho   escalas   modales   derivadas   de   los   modos   griegos,   con   una  diferente   distribución   de   tonos   y   semitonos,   por   tanto,   con   una   sonoridad   y   un   carácter  diferente  que  estará  ligado  a  distintos  usos.    

GUIDO  D’  AREZZO  (995  -­‐    1050):  el  monje  benedictino  Guido  d’   Arezzo,   en   su   tratado  Micrologus   (1025),   estableció   las  bases   de   la   notación  moderna   con   el   uso   del   tetragrama   y  las  claves.  Se  considera  el   iniciador  del  sistema  de  notación  actual.   Dio   nombre   a   las   notas   basándose   en   la   primera  sílaba  de  un  himno  dedicado  a   San   Juan.  Antiguamente,  ut  era   la   primera   nota   de   la   escala   musical.   Para   facilitar   su  pronunciación,  más  tarde  se  denominó  do.  

UT    QUEANT  LAXIS  (HIMNO  A  SAN  JUAN)  

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3.  MUSICA  VOCAL  PROFANA:  TROVADORES  Y  JUGLARES  

Se  desarrolla  de  forma  paralela  a  la  religiosa.  El  movimiento  trovadoresco  surge  en  el  sur  de  Francia  en  el  siglo  XI  y  se  extenderá  rápidamente  por  toda  Europa.  Los  trovadores  eran  poetas  –  músicos,  generalmente  de  origen  noble.  Los  juglares  eran  músicos  ambulantes,  que  recorrían  los  castillos  y  pueblos  entreteniendo    al  público  con  canciones,  representaciones  y  juegos  de  acrobacia.  Los  juglares  interpretaban  las  canciones  de  los  trovadores  o  señor  al  que  servían  y  podían  llegar  a  adquirir    un  alto  reconocimiento  social  si  destacaban  especialmente  en  su  arte.    3.  1.  CARACTERÍSTICAS  DE  LA  MÚSICA    Son   canciones   escritas   en   las   lenguas   vernáculas   de   cada   zona   que   tratan   como   temas   fundamentales   el   “amor   cortés”   y   el   espíritu  caballeresco  de  los  héroes  de  las  cruzadas.  Es   música   vocal   de   textura   monódica   pero   con   acompañamiento   instrumental.   Es   un   acompañamiento   heterofónico   en   el   que   los  instrumentos  improvisan  variantes  y  ornamentaciones  de  la  melodía  o  doblan  las  voces.  Utiliza  las  escalas  modales  gregorianas,  pero  con  un  ritmo  más  marcado.  Las  canciones  de  los  trovadores  re  recopilaban  en  cancioneros  lujosamente  decorados.    3.  2.  LOS  GOLIARDOS:  Existen  también  canciones  profanas  en  latín  llamadas  Canciones  de  goliardos.    Los  goliardos  eran  estudiantes  y  frailes  vagabundos  que  interpretaban  canciones  de  carácter  satírico,  de  crítica  política  o  religosa  y  de  amor  carnal.  Las  canciones  de  los  goliardos  están  recopiladas  en  un  cancionero  del  siglo  XIII  titulado  Carmina  Burana.      4.    NACIMIENTO  DE  LA  POLIFONÍA    A  finales  del  siglo  IX  aparece  en  la  música  occidental  la  polifonía  (distintas  líneas  melódicas  a  la  vez).  Este  hecho  marcará  todo  el  desarrollo  de  la  música  posterior  y  probablemente  surgió  de  forma  espontánea  con  el  afán  de  adornar  y  enriquecer  el  canto  gregoriano.  Distinguimos  tres  periodos:  Polifonía  primitiva.  (s.  IX  –  XII)  La  polifonía  se  construye  de  manera  improvisada  sobre  la  base  del  canto  gregoriano.  Las  principales  formas  de  polifonía  primitiva  son:  Organum:  es  la  más  antigua  y  rudimentaria.  Aparece  a  finales  del  s.  IX  y  consiste  en  añadir  una  voz  paralela  a  distancia  de  4ª  o  5ª  por  debajo  del  canto  gregoriano.  La  melodía  original  gregoriana  recibe  el  nombre  de  vox  principalis      y  la  que  se  añade  vox  organalis.  

 

Organum  melismático:  la  melodía  Gregoria  se  desarrolla  en  valores  largos  sobre  los  que  la  vox  organalis  canta  largos  melismas.  

             Discantus:  surge  en  el  s.  XI  al  practicar  el  movimiento  contrario  entre  las  voces  del  organum.    

 ARS  ANTIGUA  (S.  XII  –  XIII)  La  evolución  en  la  técnica  y   la  notación  musical  facilitará  el  desarrollo  de  formas  polifónicas  más  complejas.  La  música  abandona  el  ritmo  libre  gregoriano  y  comienza  a  medirse  debido  a  la  necesidad  de  hacer  concordar  las  distintas  voces  de  la  polifonía.  Para  medir  las  duraciones  del  sonido,  los  músicos  recurren  a  la  antigua  rítmica  griega.    El  centro  musical  más  importante  en  este  periodo  es  la  llamada  Escuela  de  Notre  Dame  de  Paris  y  sus  principales  compositores  Leonin  (1150  –  1180)  y  Perotin  (1183  –  1238).  Surgen  nuevas  formas  polifónicas  como  el  conductus  y  el  motete.  ARS  NOVA  (S.  XIV)  La   polifonía   irá   liberándose   del   canto   gregoriano   para   buscar   una   música   más   cercana   al   hombre,   propia   de   una   época   que   vive   el  nacimiento  de  la  sociedad  urbana  y  se  distancia  del  teocentrismo  medieval.  Aparece  la  notación  mensural  en  la  que  ya  se  asignan  valores  concretos  a  cada  sonido  y  la  música  profana  adquiere  gran  importancia  dando  lugar  a  formas  de  canción  polifónica  como  el  canon,  la  balada  o   la   chanson.   Los   compositores  más   importantes   son  Philippe  de  Vitry   (1291  –  1361),  Guillaume  de  Machaut   (1300  –  1377)   y   Francesco  Landini  (1335  –  1397)  

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5.  MÚSICA  INSTRUMENTAL  

La  Edad  Media  recoge  los  instrumentos  de  la  Antigüedad  e  incorpora  otros  populares.  Raramente  eran  utilizados  como  solistas,  ya  que  acostumbraban  a  acompañar  danzas  y  canciones.  De  hecho,  el  primer  repertorio  conocido  de  música   instrumental  medieval  data  del  siglo  XII.      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FÍDULA    

De  cuerda  frotada  y  arco  con  un  número  variable  de  cuerdas.  Se  utiliza   tanto   para   la   melodía  como  para   las  partes   graves  de  conjunto.  

 

 

 

 

ZANFOÑA  

Una   rueda,   accionada   por   una  manivela,   frota   dos   cuerdas  melódicas   dirigidas   por   un  teclado.   También   se   llama  organistrum  o  chifonía.  

 

RABEL  

Instrumento  de  origen  árabe  

 

SALTERIO  

Instrumento   de   cuerda  pulsada   que   tiene   una   caja  de   madera,   poco   profunda,  para  amplificar  el  sonido.  

 

ARPA  

En   la   Edad   Media  acompañaba  frecuentemente   a   los  trovadores  

 

LAÚD  

Cuerda   pulsada.   Compuesto  por   un  mango   y   una   caja   de  resonancia   con   la   espalda  abombada.  

 

DULZAINA  

Instrumento   de  viento   de  lengüeta  doble.  

 

FLAUTA  TRAVESERA

 

FLAUTA  DULCE  

 

6.  MÚSICA  PARA  LA  DANZA  

Las  únicas  referencias  que  tenemos  sobre  las  danzas  medievales  están  fechadas  hacia  el  año  1420  y  nos  han  llegado  gracias  a  la  pintura  y  las  obras  literarias  y/o  musicales.  Esto  quiere  decir  que  no  podemos  saber  cuáles  eran  los  pasos  concretos  de  cada  danza.  En  cambio,  sí  sabemos  que  existían  dos  formas  básicas  de  bailar:  por  parejas  o  tríos  y  en  grupo,  en  este  caso  en  línea  o  círculo.  En  la  Edad  Media,  los  cantos  populares  generalmente  eran  danzados.  Instrumentos,  danza  y  voz  se  fundían.  Entre  los  tipos  de  danzas  destacan:  danza  macagra,  estampie,  branle,  saltarella,  base  danse  y  tarantela.  

 DANZA,                            DANZA  MACABRA  MINIATURA  DEL  MEISTER  DES  ROSENROMANS                                                    

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7.  LA  EDAD  MEDIA  EN  ESPAÑA    7.1.  MÚSICA   VOCAL   RELIGIOSA:   La   primera  manifestación   importante  de  música   religiosa  de   la  Península  es   el  canto  mozárabe   que   tiene   su  origen   en   el   periodo   visigodo   y   será   practicado   más   tarde   por   los  cristianos  que  vivían  bajo  el  dominio  musulmán.  El   canto   mozárabe   es   un   canto   de   tradición   oral   de   características  similares  al  canto  gregoriano:  textura  monódica,  uso  de  escalas  modales,  texto  en  latín  y  ritmo  libre  según  el  fraseo  y  la  expresión  de  las  palabras.  El  gregoriano   fue  extendiéndose  paulatinamente  desde  el   comienzo  de  la  Reconquista  hasta  su   imposición  definitiva  en  el  año  1085,  ordenada  por  el  rey  Alfonso  VI  tras  la  toma  de  Toledo.    7.2.  MÚSICA  VOCAL  PROFANA:  

 Los  reinos  musulmanes  mantendrán  su  tradición  popular  en  un  repertorio   muy   variado   que   conocemos   con   el   nombre   genérico   de  música  andalusí  o  arábico  –  andaluza.  La   principal   forma   de   canción   de   la   música   andalusí   es   la   nawba,   de  carácter   popular   con   formas   de   estribillo   y   basada   en   la   improvisación  vocal  e  instrumental  sobre  unos  determinados  esquemas  melódicos.  La  moaxaja     es   un   tipo   de   poema   culto   que   tuvo   su   momento   de  esplendor  en  Al-­‐Ándalus  entre  los  siglos  IX  y  XII.  La  moaxaja  está  escrita  en   versos   cortos,   debido   a   influencias   de   la   lírica   popular,   pero   con  temas  y  estructuras  muy  complejas.  Aparece  en  la  península  y  se  le  cree  fruto   de   la   mezcla   de   culturas   existente   derivada   de   la   estrecha  convivencia  de  culturas  en  la  Hispania  musulmana  de  la  época  de  taifas,  (árabe-­‐hebreo-­‐cristiano).   Los   propios   árabes   se   referían   a   veces   a   las  moaxajas  como  "cancioncillas  al  estilo  de  los  cristianos"    

Los   reinos   cristianos   recibirán   la   influencia   de   la   lírica  trovadoresca   a   través   del   Camino   de   Santiago,   reflejando   las  características   típicas   de   la   música   de   trovadores   en   un   repertorio   de  canciones  de  diversa   temática  que  conocemos  con  el   término  genérico  de  cantigas  y  que  utilizan  como  lengua  el  galaico  –  portugués  propio  del  noroeste  de  la  Península.    Cantigas  de  amigo  de  Martín  Codax  Se   conservan   siete   canciones    de  amor  escritas  por  el   trovador  gallego  Martín  Codax  que  utilizan  formas  sencillas  en   las  que  el  poeta  pone  en  boca  de  la  amada  sus  versos  de  amor  o  de  lamento.    Cantigas  de  Santa  María  de  Alfonso  X  el  Sabio  Es   una   colección   de   417   canciones   dedicadas   a   la   Virgen.   Fueron  reunidas  en  la  corte  del  rey  Alfonso  X  el  Sabio  (1252  –  1284),  que  puedo  aportar  alguna  cantiga  como  autor.  Están  escritas  en  notación  mensural  y   utilizan   estructuras   populares   de   estribillo   y   estrofas   con   melodías  sencillas   en   estilo   silábico.   Atendiendo   al   contenido   del   texto   que  cantan,  se  dividen  en  dos  grupos:  

-­‐ Cantigas  de  miragre:  relatan  milagros  obrados  por  la  Virgen.  -­‐ Cantigas  de  loor:  cantos  de  alabanza  a  la  Virgen.  

Las  Cantigas  de  Santa  María  se  conservan  en  cuatro  códices  decorados  con  lujosas  miniaturas  en  las  que  se  ilustran  más  de  treinta  instrumentos  distintos,   por   lo   que   podemos   deducir   que   se   cantaban   con  acompañamiento  instrumental.  Se  conservan  en  cuatro  códices  todos  propios  de   la  corte  de  Alfonso  X.    Dos  del  Escorial,  otro  el  códice  de  Florencia  y  otro  el  códice  de  Toledo.  El  Códice   Toledano,   que   perteneció   a   la  Catedral   de   Toledo  hasta  1869  y  que  ahora  se  conserva  en  la  Biblioteca  Nacional  de  Madrid,  es  la  primera  colección   salida   del   escritorio   del   rey,   después   de   1257.   Contiene   129  composiciones  con  notación  musical.  Son  160  hojas  de  pergamino  a  dos  columnas,  en  letra  francesa  del  siglo  XIII.  

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