Temporada 2013 / 2014 TEATRO MARZO2014 JULIO 2014Maribel y la extraña familia Emilia C on st elaci El crimen de la perra Chona Fiesta puertorriqueña Eloísa está debajo de un almendro

MARZO 2014JULIO 2014

TEATROCUYÁS

Temporada 2013 / 2014

www.teatrocuyas.com

Migueldel Arco

Molière WilliamShakespeare

BárbaraLennie

RobertPatrick

FernandoCayo

JordiGalcerán

IsraelElejalde

AlfonsoLara

Ricardodel Castillo

CarlosHipólito

RaúlPrieto

JardielPoncela

EmmaSuárez

PabloVergne

ClaudioTolcachir

Ana MaríaVidal

JoséMaríaPou

MiguelMihura

AcrossHip HopLPGC2014Natalia Medina Ariadna

GilLuisMerlo

GloriaMuñoz Daniel

GraoAntonioLozano

AlexisRavelo

MarcosMorau

LucíaQuintana

MaribelVerdú

SergioPeris-Mencheta

AracaladanzaMalenaAlterio

GerardoVera

ESPECTÁCULOS

El GALLO DE LAS VELETAS de Pablo Vergne 2ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO de E. Jardiel Poncela 4EMILIA de Claudio Tolcachir 6CONSTELACIONES de Enrique Cabrera 8ACROSS HIP-HOP LAS PALMAS DE GRAN CANARIA 2014 10EL CRÉDITO de Jordi Galcerán 12TEMPESTAD de William Shakespeare 14LOS HIJOS DE KENNEDY de Robert Patrick 16MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA de Miguel Mihura 18SIENA de La Veronal 20EL CRIMEN DE LA PERRA CHONA de Alexis Ravelo y Antonio Lozano 22MISÁNTROPO adaptación libre de Molière 24FIESTA PUERTORRIQUEÑA del Grupo Mapeyé 26

OTRAS ACTIVIDADES

JUEVES DEL CUYÁS 28FORMACIÓN 29SALA JOSEFINA DE LA TORRE 29TEATRAE 30PROGRAMACIÓN ESCOLAR 31

PRECIOS 33VENTA DE ENTRADAS 34DESCUENTOS 34ABONOS 35

CONDICIONES GENERALES DEL TEATRO CUYÁS 37FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTESESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA 38PLANO DE SALA 39

CALENDARIO 40

La Veronal

MisántropoMaribely la extrañafamilia Emilia

Constelaciones

El crimende la perraChona

Fiestapuertorriqueña

Eloísa estádebajo deun almendro

Elcrédito

Los hijosde Kennedy

AcrossHip-Hop 2014

Tempestad

El gallode las veletas

Foto:PabloVergne

EL GALLO DE LAS VELETAS

Autor y directorPablo Vergne(a partir de un cuentode Javier Villafañe)

CompañíaLa Canica

IntérpretesEva Sorianoy Marisol Rozo

de Pablo Vergne

Marzo 2014 / S22_18.00h. ÚNICA FUNCIÓN2

El cuento

Era un gallo que vivía en un gallinero. Sus padres, sus abuelos ysus bisabuelos habían vivido siempre en ese mismo lugar.

Un día el gallo decide escapar para conocer el río, el bosque, lamontaña, el mar...

Los otros animales le advertirán: “No llegarás muy lejos, nopuedes volar, regresa a tu gallinero”.

Pero el gallo era tan testarudo que, pasito a pasito y con laayuda del viento, lograría realizar su sueño.

Una dulce historia que es un canto a la naturaleza y a lalibertad e invita a escuchar al propio corazón.

Duración45 min.aprox.

Precios adultos / Mayores 14 añosPB-15€/1er ANF.B-12€/1er ANF.A-12€/2º ANF.-8€ con descuentosPrecios niños hasta 14 añosPB-12€/1er ANF.B-10€/1er ANF.A-10€/2º ANF.-6€ con descuentos

FAMILIAR

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Indiscutible y merecidísimo premio al mejor espectáculo detíteres, complementado con el premio a la mejorinterpretación femenina para Eva Soriano, que bien podríaser ex aequo con su compañera en escena Marisol Rozo,notabilísimas artistas polifacéticas... Delicioso yemocionante espectáculo, muy recomendable a partir de 4años y para grandes, pequeños y medianos. Un goce decreatividad, puesta en escena e interpretación, combinandodiversas artes escénicas y recursos teatrales. Nada nuevo,cuando se trata de este gran creador, de imaginacióninagotable que es Pablo Vergne (…).

Crónicas “matizadas” de FETEN 2013 – cuarta entrega(por Ferrán Baile).

Premio Mejor Espectáculo FETEN 2013Premio Mejor Interpretación Femenina FETEN 2013

A partir de 4 años(recomendado de4 a 6 años)

Coorganizador

Duración1 h. 30 min.sin pausa

PreciosPB-23€/1er ANF.B-20€/1er ANF.A-15€/2º ANF.-12€con descuentos

Nieves Bravo y Javier Peñapinto, conocidos por su presencia enel programa En Clave de Ja, encabezan el elenco de esta nuevaproducción de Morfema Teatro. Esta obra maestra es una de lasmás conocidas del gran Jardiel Poncela y también una de lasmás divertidas. Narra cómo Mariana y Fernando, dos jóvenesenamorados, se ven involucrados en un misterio familiar queesconde un oscuro pasado. Mentiras y secretos que solo serándesvelados al final. En medio, situaciones y personajesdisparatados se suceden sin interrupción.

Enrique Jardiel Poncela

Fue un escritor y dramaturgo español (Madrid, 15 de octubrede 1901 – Madrid, 18 de febrero de 1952). Su obra,relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humortradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil eilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperanteen el teatro español de la época. Esto le supuso ser atacadopor una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su humorhería los sentimientos más sensibles y abría un abanico deposibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas.

A esto hay que sumar sus posteriores problemas con lacensura franquista. Sin embargo, el paso de los años no hahecho sino acrecentar su figura y sus obras siguenrepresentándose en la actualidad.

ELOÍSA ESTÁ DEBAJODE UN ALMENDROde Enrique Jardiel Poncela

Marzo 2014 / V28_20.30h. / S29_20.30h.

DirectorRicardodel Castillo

CompañíaMorfema Teatro

RepartoNieves Bravo,Sofía Privitera,César Yanes,Javier Peñapinto,Juan CarlosTacoronte,Antonio Conejo,Juancho Aguiar,Carmen Hernández,Elvira Tricás yFidel Galbán.

5

TEATRO

Foto:Morfem

aTeatro

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En una ocasión, para el cumpleaños número cuarenta de mihermano mayor, me tocó recoger con mi auto a una mujer quenos cuidó de niños, y durante todo el viaje me fue relatandohistorias de mi infancia que yo no recordaba y que en realidadaún no recuerdo.

Lo que más me conmovió era lo vivo de esas historias. El detallecon que ella recordaba me hacía sentir tan desagradecido. Eranmomentos fundamentales y yo no los recordaba.

Esto me hizo pensar en lo disparejo de ese tipo de amores. Dequienes cumplen un rol profesional pero afectivo y quefácilmente pueden quedar en el olvido.

También en la forma que toma en nosotros la solidaridad. ¿Quées ser solidarios para nosotros? Creo que la tragedia modernahabita en la desconexión que sufrimos frente al dolor de losdemás. Frente al amor de los demás. La solidaridad muchasveces toma forma de calmante para nuestra propiaincomodidad. En esos casos estamos siendo solamentesolidarios con nosotros mismos.

Claudio Tolcachir

Extraordinaria representación, con una autenticidadsobrecogedora que el director obtiene de sus actoresprecipitándoles a la desnudez interpretativa casi absoluta.Jonás Sáinz, LA RIOJA

Emilia, una tragedia que es una obra maestra; porque Tolcahirdirige como si nada, porque los actores interpretan como sital cosa y porque los espectadores se quedan congeladoscuando Gloria Muñoz (Emilia) pronuncia las últimas palabrasde su último monólogo, un instante antes de que la luz mueray comiencen los aplausos. El corazón palpita más fuertecuando uno ha visto una obra como Emilia.Saúl Fernández, LA NUEVA ESPAÑA

EMILIA

Autor y directorClaudio Tolcachir

RepartoGloria Muñoz,Malena Alterio,Alfonso Lara,Daniel Grao yDavid Castillo

Función del 11de abril conaudiodescripción

de Claudio Tolcachir

Abril 2014 / V11_20.30h. / S12_20.30h.6

TEATRO

Coorganizador

Foto:Marieta

FAMILIAR

“Yo pinto como si fuera andando por la calle. Recojo una perla oun mendrugo de pan; es eso lo que doy, lo que recojo.”“Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, uncuadro es como el viento: algo que camina siempre, sindescanso.”

Joan Miró

Si un escritor tiene que escribir con sus ojos y un pintor, pintarcon sus oídos, ¿cómo tiene que coreografiar un coreógrafo?Nunca hemos conocido la respuesta aunque sí estamosconvencidos de que una sonrisa nos ayuda en el imposiblesueño de capturar el universo.Como una atracción fatal, imposible de evitar, Joan Miró se hacolado en nuestros sueños disparando la imaginación con unaexplosión de color que nos ha guiado en un largo viaje hastaConstelaciones .Este camino tiene sus riesgos. Hemos abandonado de maneraconsciente la seguridad de lo conocido a cambio de la libertadinspirada por un maestro que en su juego, nos descubrió otrasformas de mirar al cielo y que nos obligó a aceptar y a convivir conel ritmo único de cada trabajo; de cada propuesta; de cada obra.

Miró nos ha enseñado que la fidelidad es parte indisoluble delpatrimonio del artista y que este debe esforzarse hasta el finalen ser fiel a la intuición lo que le permitirá trasmitir su creación.

Constelaciones intenta ser una insignificante señal que intentavolar en tiempos de desolación. Y es, a su vez, una aventuraque compartimos bailarines, diseñadores, técnicos y gestores.Todos unidos con un sueño común: ¡Qué lo disfrutes!

Enrique Cabrera

CONSTELACIONESde Enrique Cabrera

Abril 2014 / S26_18.00h. ÚNICA FUNCIÓN 9

Autor y directorEnrique Cabrera

CompañíaAracaladanza

IntérpretesCarolina Arija Gallardo,Jorge Brea Salgueiro,Raquel de la PlazaHúmera, Jonatan deLuis Mazagatosy Jimena Trueba Toca

Espectáculo dedanza para niñosy niñas a partir de4 años inspiradoen el universo deJoan Miró

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Duración50 min.

Precios adultos / Mayores 14 añosPB-15€/1er ANF.B-12€/1er ANF.A-12€/2º ANF.-8€ con descuentosPrecios niños hasta 14 añosPB-12€/1er ANF.B-10€/1er ANF.A-10€/2º ANF.-6€ con descuentosF

oto:Aracaladanza

Producido por AracaladanzaCoproducido por Mercat de les Flors,Teatro de la Abadía y Comunidad de MadridColaboran: Teatros del Canal, Ayuntamientode Colmenar Viejo y Ayuntamiento deArganda del Rey

Coorganizador

DirecciónNatalia Medina

Duración1 h. 30 min. sin pausa

El Ayuntamiento capitalino y Qué Tal Estás Producciones ponenen marcha la quinta edición de Across Hip-Hop Las Palmasde Gran Canaria, un proyecto pedagógico y cultural que buscaacercar la danza a los jóvenes de la ciudad a través de uno delos estilos de mayor éxito entre ellos. El resultado de más de tresmeses de intenso trabajo con 150 jóvenes podremos verlo en lamuestra que todos ellos representarán, por segundo añoconsecutivo, sobre las tablas del Teatro Cuyás.

Bajo la producción de Qué Tal Estás Producciones y la direcciónde Natalia Medina, Across Hip-Hop LPGC emplea la danzapara educar en el gusto por la cultura, ayudando así al joven amejorar su formación, encaminándolo hacia nuevas formas deexpresión. Además, el proyecto trabaja con valores como laintegración, la comunicación, la tolerancia, la disciplina y eltrabajo en equipo.

ACROSS HIP-HOP LPGC cuenta con un grupo de alumnos encada uno de los cinco distritos capitalinos que, para la muestrafinal, trabajará con el resto de sus compañeros en la creación delespectáculo. Todo está diseñado para que los jóvenesexperimenten el trabajo que requiere la puesta en marcha de unespectáculo real, desde los ensayos, los movimientos en escena,las entradas y salidas, los saludos, etcétera, hasta lo másimportante, vivir la experiencia de actuar ante el público.

Si deseas más información o estás interesado en participar en lapróxima edición, consulta la páginawww.acrosshiphoplpgc.com

Mayo 2014 / S3_20.30h. ÚNICA FUNCIÓN10

ACROSS HIP-HOPLAS PALMAS DE GRAN CANARIA 2014

DANZA

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Organiza

Produce

PreciosPRECIO ÚNICO-5€ sin descuentos

TEATRO

Si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales deinstrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas alas que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nosrelacionamos directamente con individuos de carne y hueso haytrances difíciles de evitar. Para los médicos, los tenderos, lospolicías municipales o cualquier otra profesión en la que elcontacto es inevitable, los problemas pueden aparecer encualquier momento. Y si eres director de una sucursal bancaria,todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, lascosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y esque hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguiennecesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor partede las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban yvolvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que lascosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz.

Hoy ya no puedes confiarte. Hoy, quizás, cuando les niegues elcrédito ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoyquizás se plantarán delante de ti y mirándote a los ojos, pondránlas cartas sobre la mesa y te dirán que son ellos los que tienen lasartén por el mango, que si no les das el dinero tomaránmedidas, medidas de gran potencia. Nada violento, no, hasta ahípodríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas la pasta, quien sabesi la amenaza será cierta y llevarán a cabo esa acción que puedeconvertir tu vida en una auténtica catástrofe.

Jordi Galcerán

EL CRÉDITO

DirectorGerardo Vera

RepartoCarlos Hipólitoy Luis Merlo



Jordi Galcerán ha culminado una formidable comedia queasombra por su sencillez formal, su capacidad para hacerbrotar la risa de situaciones desconcertantes y su fondo deaguda percepción social.Juan Ignacio García Garzón, ABC

de Jordi Galcerán

Mayo 2014 / V9_20.30h. / S10_20.30h. 13

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Foto:SergioParra

La Tempestad es un espléndido tratado sobre los recovecos dela búsqueda del poder y su ostentación. Todos los personajes,de manera más o menos evidente, se relacionan con él. Se tratadel último texto escrito por Shakespeare, difícil de identificar enun género concreto, mezcla de tragedia, comedia y romance.

“¡Esta isla es mía!”

Próspero es el señor de la isla, y Cáliban y Ariel son sus siervos.Era duque de Milán, pero su hermano Antonio le arrancó elpoder y lo echó al mar. Su historia es la de una venganza y la dela recuperación del poder perdido. Los nobles por su parte,están todos inmersos en luchas de poder desde que llegan a laisla: desde el Rey, que llora la pérdida de su hijo y por lo tanto desu descendencia, pasando por Antonio y Sebastián, que intentanel regicidio, así como Gonzalo, que teoriza sobre cómo sería unestado republicano donde él, sin embargo, fuera el Rey.

Pero los ejemplos quizá más emblemáticos son los de Stéfano,Trínculo y Cáliban: el primero, se nombra a sí mismo Rey de unaisla de tres habitantes, y adopta a los otros como siervos.Cáliban, por su lado, pretende recuperar el trono perdido demanos de Próspero con la ayuda de los otros dos, perosometiéndose a su vez a unos nuevos amos. Y Trínculo observala terrorífica metamorfosis de su amigo Stéfano, borracho desueños de grandeza.

TEMPESTAD



Mayo 2014 / V16_20.30h. / S17_20.30h.14

TEATRO

Director y adaptadorSergio Peris-Mencheta

CompañíaBarco Pirata

RepartoVictor Duplá,Quique Fernández,Antonio Galeano,Xabier Murúa,Agustín Sasián,Eduardo Ruízy Javier Tolosa

de William Shakespeare

Tempestad, juvenil y jubilosa versión del penúltimo romancede Shakespeare, montada con la compañía Barco Pirata. Elespectáculo te acaba ganando por la desbordanteimaginación de su puesta en escena y la entrega de susintérpretes: Sergio Peris-Mencheta y Barco Pirata son,indudablemente, un director y una compañía a seguir decerca.Marcos Ordóñez, EL PAÍS

Coorganizador

Foto:AntonioVicente

TEATRO

Sinopsis del directorCinco personas en un bar.O cinco personas solas, una a una, en cinco bares distintos.Cinco hijos de su tiempo.Cinco “hijos” de la era Kennedy.Y los cinco viviendo -reviviendo-, a golpe de recuerdo y tragolargo, lo que ha sido y no ha sido de sus vidas y del tiempo queles tocó vivir.¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?Los cinco, desde el escenario, tienden una mano al espectador yle invitan a un viaje en el tiempo: la década de los 60 (del siglo yapasado), cuando todo estaba por hacer y todo era posible.La década de los jóvenes, de los derechos de la mujer, del PoderNegro, el movimiento gay y la contracultura; la de la guerra delVietnam, los misiles nucleares y el bloqueo de Cuba; la delmovimiento hippie, el muro de Berlín, el mayo francés, la píldoraanticonceptiva y el “Haz el amor, no la guerra”.La década de la bohemia y la disidencia.La década del amor libre, la psicodelia y el pacifismo a ritmo demarihuana.La década musical por excelencia. La década de los Beatles, lade Janis Joplin y Jimi Hendrix, la de Bob Dylan y Joan Baez, lade Woodstock 69, “Hair” y “All you need is love”.La década de Martin Luther King, el Che Guevara, NeilArmstrong y Marilyn Monroe.La decada de John F. Kennedy.Del asesinato de John F. Kennedy.Un 22 de noviembre de 1963.Hace ahora 50 años.Hoy el mundo es otro.Y nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.¿O sí?

José María Pou

LOS HIJOS DE KENNEDY

DirectorJosé María Pou

RepartoEmma Suárez,Fernando Cayo,Ariadna Gil,Alex Garcíay Maribel Verdú


Mayo 2014 / V23_20.30h. / S24_20.30h. 17

de Robert Patrick

Duración1 h. 55 min.sin pausaF

oto:SergioParra

Coorganizador

Tras su paso por el CDN, Gerardo Vera inicia una nueva etapacon la que, sin duda, es la mejor comedia de Miguel Mihura,Maribel y la extraña familia, en el Teatro Infanta Isabel, donde elgran dramaturgo estrenó buena parte de sus obras. Nada escasual.

Maribel fue un éxito histórico de crítica y público desde suestreno en el Teatro Infanta Beatriz en septiembre de 1959, añoen el que Mihura obtuvo el premio nacional de Teatro. Su doblefaceta de autor y director le llevan a crear el entrañable personajede Maribel, una prostituta de barra americana que aterriza enuna casa familiar de la calle de Hortaleza donde dos viejasencantadoras (otros dos personajes deslumbrantes en la línea delas dos ancianas de Arsénico por Compasión de Frank Capra) lareciben como la prometida de su hijo Marcelino, un chicoprovinciano, dueño de la fábrica de chocolatinas Terrón e Hijo. Eljoven y tímido Marcelino llega a Madrid con el único objetivo deconseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodioacaecido recientemente y que ha movilizado a toda la familia.

Con este argumento tan sencillo, Mihura se permite desarrollaruna comedia prodigiosa en cuanto a su sabiduría teatral, sudiseño sin fisuras de los personajes y una comicidad que transitapor zonas de verdad y de complicidad con el espectador y laconvierte en un acontecimiento teatral.

MARIBEL YLA EXTRAÑA FAMILIA

DirectorGerardo Vera

RepartoAna María Vidal,Abel Vitón,Chiqui Fernández,Sonsoles Benedicto,Markos Marín,Lucía Quintana,Javier Lara,Lidia Otón yMacarena Sanz.

Con la colaboraciónde Carlota Gaviñocomo Susana.



de Miguel Mihura

Junio 2014 / V6_20.30h. / S7_20.30h.18

TEATRO

Lucía Quintana es una Maribel perfecta.Marcos Ordóñez, EL PAÍS

El Infanta Isabel es una fiesta.Javier Villán, EL MUNDO

Coorganizador

Foto:AsísAyerbe

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DANZA

En la sala de un museo hay una mujer sentada que observa uncuadro. Cerca de la puerta hay un hombre de pie observando laescena. Este es el punto de partida del nuevo proyecto de LaVeronal, que se desplaza hasta la ciudad italiana de Siena parainiciar una reflexión sobre la idea del cuerpo humano.

La pieza se sumerge en una aproximación a la historia del arteitaliano, en un recorrido que se inicia en el Renacimiento,momento en que el ser humano retoma la consciencia de símismo, y llega hasta al mundo contemporáneo.

Siena se pierde en este camino para llevarnos a un espacioatemporal y extraño en un juego de écfrasis, la representaciónverbal de una representación visual real o ficticia. Allí se mezclanel cuerpo representado y el cuerpo real, el cuerpo muerto y elcuerpo vivo, obligando a pararnos un instante para descifrarcada uno de ellos. Un espacio donde se mezclan memoria eimaginación y el cuerpo como objeto, su aspecto, su fragilidad,su mortalidad y la contraposición del cuerpo como individuofrente a la masa.

Siena es la necesidad constante y absoluta del ser humano decontemplar el propio ser humano. Observar, reconocer sus formas,sus acciones, su presencia porque, después de todo, Siena es lavoluntad de querer observarlo eternamente hasta confundirlo.

Este nuevo trabajo sigue apoyándose en referentes de otrasdisciplinas artísticas como el cine y la literatura. En este sentido,la obra de Pasolini tan vinculada a lo humano será tambiéninspiración para construir un ensayo perturbador sobre lacentralidad del cuerpo en escena, algo a que también contribuiráel verbo de El Conde de Torrefiel, habitual colaborador de LaVeronal.

SIENALA VERONAL

Texto y dramaturgiaPablo Gisbert -El Conde deTorrefiel

DirectorMarcos MorauPremio Nacionalde Danza 2013en el apartadode creación

CoreografíaMarcos Morau encolaboración conlos intérpretes

CompañíaLa Veronal


Junio 2014 / S14_20.30h. ÚNICA FUNCIÓN 21

Duración1 h. 10 min. sin pausa

En colaboración con Modul-Dance, El Graner,La Caldera, Centro de Artes Performativas doAlgarve, Faro (Portugal), Duncan Dance Center,Atenas (Grecia), Dance Ireland, Dublín (Irlanda).Creado en el marco del proyecto europeoModul-Dance, con el soporte del ProgramaCultura de la Unión Europea.

Coorganizador

Foto:JesúsRobisco

Duración3 h. sin pausa


Una historia para perder la cabeza

En 1955, un extraño suceso conmociona a la sociedadgrancanaria: una perra común, de nombre Chona, encuentra unacabeza humana mientras juega en la zona de Almatriche. Elperiodista Ismael Jorge Perdomo, joven redactor de la prensalocal, y Fulgencio Vargas Iniesta, alias Caraperro, inspector de laBrigada Criminal, se involucrarán, cada uno desde susrespectivos oficios, en el esclarecimiento de los hechos.

Inspirados en un suceso real que jamás fue resuelto y quedurante meses mantuvo en vilo a la sociedad y la prensa local amediados del siglo XX, El crimen de la perra Chona es unespectáculo escrito por Antonio Lozano y Alexis Ravelo, bajo ladirección escénica de Mario Vega y dirección musical de VíctorBatista. En esta obra, producida por Unahoramenos, el públicose convertirá en detective durante una velada desarrollada endiversos escenarios del barrio de Triana.

Durante una semana la ciudad de Las Palmas de Gran Canariase transformará en el escenario de un crimen y de su resolución.De la mano de Los Gofiones, los espectadores se trasladarán alos años cincuenta para revivir uno de los asesinatos másconocidos de nuestra historia: El crimen de la perra Chona.

La puesta en escena de este espectáculo recorrerá las callesaledañas al antiguo Cine Cuyás para terminar sobre el escenariode este. Un show singular de gran formato en el que la músicade la época será uno de los grandes protagonistas.

www.perrachona.com

EL CRIMEN DELA PERRA CHONA

Dirección escénicaMario Vega

Dirección musicalVíctor Batista

ConLos Gofiones

de Alexis Ravelo y Antonio Lozano

Junio 2014 / J19 / V20 / S21 / D22_19.00h.22

MÚSICA-TEATRO

TEATRO

Palabras del director

Alcestes, nuestro protagonista, quiere, anhela vivir en la verdad.Quiere ser honesto y sincero y que los demás lo sean con él.Pero como cualquier ser humano está lleno de contradicciones.Son estas contradicciones y su incapacidad para encontrar eltérmino medio que le permita vivir, lo que le lleva a retirarse aldesierto por el que clama desde la primera conversación con suamigo Filinto.

Alcestes libra una lucha desesperada que me emocionaprofundamente. Tal vez la pasión de sus actos en unos tiemposlaxos como los nuestros en los que parece que se impone el“todo vale”. Donde cada vez cuesta más trabajo distinguir lo queestá bien de lo que está mal y por tanto se difumina la idea de loque es la libertad. Donde a fuerza de no querer que las cosassean blancas o negras todo se ha vuelto gris.

Alcestes pone en peligro su integridad por defender la verdad.Porque no se acomoda a la ficción imperante y porque estádispuesto a perderlo todo en defensa de lo que cree. Puede quetenga razón o puede que no.

De lo que estoy seguro, desgraciadamente, es de que noconozco muchos hombres como él.

Miguel del Arco

MISÁNTROPO

Versión libre deMiguel del Arco

DirectorMiguel del Arco

RepartoIsrael Elejalde,Raúl Prieto,Cristóbal Suárez,Bárbara Lennie,José Luis Martínez,Miriam Montilla yManuela Paso.

Colaboración especial(voz tema musicalQuédate quieto)Asier Etxeandía

Función del 27de junio conaudiodescripcióny sobretitulación



de Molière

Junio 2014 / V27_20.30h. / S28_20.30h. 25

El Misántropo clásico sobrevive en el Misántropo moderno...y es cuestión de la entropía. Y también del talento de DelArco. Que le sobra. Rearma las criaturas con la ayuda de sucompañía de toda la vida, Kamikaze, con mucha vida, enestado de gracia.Saúl Fernández, LA NUEVA ESPAÑA

Coorganizador

Foto:EduardoMoreno

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La Orquesta Criolla Nacional Mapeyé de Puerto Rico es unaformación señera que cuenta en su haber con 35 años detrayectoria en los que ha venido defendiendo apasionadamentelos valores culturales de su país y el dinamismo y la profundidadde su música típica.Enriquecida constantemente por la inmensa sensibilidad yporosidad de un pueblo con los oídos bien atentos a la músicade su continente, el cuatro puertorriqueño (instrumento nacional),vertebra una tradición que cobija géneros tan interesantes comola guaracha, la danza o la mazurca, y un amplio repertorio deseises y aguinaldos en los que la décima y la decimilla permiten asus trovadores componer e improvisar obras acerca de los másdiversos rumbos.La música típica, uno de los valores más profundos de PuertoRico, permitirá hacer visible la intimidad de un país con el queCanarias traza infinitos caminos compartidos que no siempre sehan visto con claridad.

Mapeyé siembra sus raíces en la música criolla puertorriqueña ensu expresión más pura. Al son de cuatro, guitarra, guiro y bongóofrece toda la riqueza folclórica y el genio creador del jíbaro, enuna dimensión que trasciende la barrera de lo rural proyectándosede manera convincente en la actual realidad urbana.El grupo se organizó en el 1978 y está integrado por José A.Rivera, primer cuatro, quien es además su fundador y director;Modesto Nieves y José A. Torres, cuatristas laureados por elInstituto de Cultura Puertorriqueña; Carlos A. Martínez, guitarristay requintista; Edgardo Aponte, bongosero; Gilberto Ortiz, guirero,y los trovadores Isidro Fernández, Roberto Silva y OmarSantiago, estos últimos ganadores del Premio Nacional delInstituto de Cultura de Puerto Rico en varias ocasiones.


Julio 2014 / V4_20.30h. / S5_20.30h.26

MÚSICAFIESTA PUERTORRIQUEÑAGrupo Mapeyé de Puerto Rico(Orquesta Criolla Nacional de Puerto Rico)

Fundador y directorJosé A. Rivera

ComponentesModesto Nieves,José A. Torres,Carlos A. Martínez,Gilberto Ortiz,Edgardo Aponte,Isidro Fernández,Roberto Silva yOmar Santiago

Invitado principalYeray Rodríguez

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Desde hace varias temporadas, el Teatro Cuyás se haconvertido en un punto de referencia para el encuentro deartistas y público, un foro donde creadores y audiencias sedan la mano para intercambiar conocimientos y expectativasacerca de las obras que se exhiben en el escenario.

Con este propósito, y a lo largo de varias temporadas, se havenido desarrollando el ciclo de encuentros con el públicodenominado Los jueves del Cuyás, que consisten en charlasdonde los asistentes amplían la información sobre losespectáculos y trasladan sus preguntas a los profesionales delas artes escénicas.

A partir de una exposición introductoria minuciosa -centrada enlos aspectos más relevantes e interesantes según elespectáculo de que se trate, como pueden ser la trayectoria dela compañía, la dirección escénica, los personajes, el autor,etc.-, se pasa a una segunda parte, en la que los profesionalesde la escena explican a los asistentes no sólo su visión delespectáculo como parte de éste, sino también su percepción ysus emociones.

Los Jueves del Cuyás se realizan habitualmente en la SalaJosefina de la Torre del teatro a las 19.00h., los días previos alos estrenos.

JUEVES DEL CUYÁS

OTRAS ACTIVIDADES

Encuentros-Ensayos-Talleres-Proyecciones-ConferenciasExposiciones-Clases magistrales-Lecturas dramatizadas...

El Teatro Cuyás es el mejor espacio para disfrutar de la programación teatral, pero tambiénun marco ideal donde ampliar y compartir conocimientos. La variedad de losespectáculos que componen la temporada del Teatro Cuyás sirve también para dinamizardistintas zonas y espacios alternativos, que permiten al público participar en otrasactividades formativas, como ciclos dedicados a autores, conferencias, clases magistrales ytalleres. Durante la temporada 13/14, seguimos ofreciendo encuentros, talleres, charlas,cursos o seminarios sobre aspectos fundamentales de la creación teatral y musical,impartidos por profesionales de primer orden con una destacada trayectoria a sus espaldas.

En esta línea y desde el año 2011, se llevan a cabo talleres para profesionales de las artesescénicas, como las Jornadas de Gestión Cultural en tiempos de crisis, celebradas ennoviembre de 2012, o el Laboratorio de Producción teatral que impartió el productorGustavo Schraier.

Si desea estar al informado de todas las actividades que el Teatro Cuyás le ofrece, puedesuscribirse al boletín a través de la página web o rellenando la ficha que encontrará enla taquilla.

FORMACIÓN

La nueva sala JDLT, parte integrante del proyecto inicial delTeatro Cuyás, abrió sus puertas en octubre de 2011 con lalectura dramatizada de Un análisis perfecto hecho por un lorode Tennessee Williams, dirigida por Quino Falero. Con accesodesde la calle Pérez Galdós y el patio del Cuyás, y un aforo de86 localidades, esta sala está dedicada a todo tipo deactividades paralelas o complementarias de la programacióndel Teatro Cuyás.

Lecturas dramatizadas y espectáculos de pequeño formatocomo Suicidio de un actor frustrado, de Juan De la Cruz, Pornocasero, de José Padilla, o Esto es diferiente de Donina Romero;y proyecciones de obras teatrales exhibidas en los años 80 y 90en Madrid, como Eloísa está bajo un almendro, de JardielPoncela, Pelo de Tormenta, de Francisco Nieva, El Público, deFederico García Lorca o Tres mujeres altas, de Edward Albee,precedidas de interesantes charlas a cargo del patrono JoséManuel González, han sido algunas de las actividades a las quese ha podido asistir durante el pasado año 2013.

SALA JOSEFINA DE LA TORRE

OTRAS ACTIVIDADES 29

Según criteriospedagógicos, losespectáculos parapúblico escolar tienenaforos limitados.Para reservar las plazas,rogamos nos envíen laficha disponible en lapágina webwww.teatrocuyas.com,apartado “escolares”.Más información en el928 432 180, ext. 108

TEATRO ESCOLAR PARAIMAGINAR Y SORPRENDERTE

OTRAS ACTIVIDADES

Actividad: Títeres y objetosDuración: 50 minutos

Marzo 2014 / X19, J20 y V2109.45h. Infantil 4 y 5 años y 1º de Primaria11.15h. 2º, 3º y 4º de Primaria

PATROCINA

EL GALLO DE LAS VELETAS

Era un gallo que vivía en un gallinero. Sus padres, susabuelos, sus bisabuelos y sus tatarabuelos habían vividosiempre en ese mismo gallinero. Una tarde de otoño unbenteveo se acercó a conversar con el gallo: “Vivesencerrado. Crees que todo empieza y termina en tugallinero. ¡Y hay tanto que ver detrás de tu alambrado! Hayríos, bosques, montañas, mar...”. Los otros animales leadvirtieron: “No llegaras muy lejos, no puedes volar, regresaa tu gallinero”. Pero el gallo era tan testarudo que, pasito apasito y con la ayuda del viento, lograría realizar su sueño.

La Canica Teatro de Títeres es una compañía fundada en2005 e integrada por profesionales provenientes dedistintas ramas artísticas (artes plásticas, teatro, danza ,música...), que se ha propuesto crear espectáculos decarácter multidisciplinar, poniendo un especial acento en lainterpretación y en la exploración de materiales y otrosrecursos escénicos con el fin de construir personajes ehistorias cercanos al mundo infantil.

La Canica Teatro de TíteresMejor espectáculo y mejor interpretación femenina en laFeria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas(FETEN 2013)

3€

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Transporte Oficial Teatrae

Teatrae tiene por objetivo la creación denuevos públicos para las artesescénicas, por ello trata de conjugar eldivertimento con la contribución a laformación humanística de los másjóvenes.

El proyecto pedagógico del Cuyásofrece al público escolar unaprogramación continuada y coherentede espectáculos, teniendo en cuenta losdistintos ámbitos de edad, interés yformación. Las obras ofertadas secomplementan con cuadernos deactividades y materiales audiovisualesque permiten a los alumnos ampliar lainformación y conocimientos en el aula.

A su vez, aquellos docentes que deseenllevar a cabo proyectos de creaciónescénica con su alumnado, cuentan conel apoyo de Teatrae a través de talleres yreuniones con asesores pedagógicos. Elproyecto más original que se seleccioneculminará con la exhibición delespectáculo en el Teatro Cuyás a final decurso.

En la página web del teatro encontrarátoda la información de los espectáculos yel procedimiento de reservas, mediantesuscripción al boletín de Teatrae.www.teatrocuyas.com

Precio único sin descuento 5.00€Across Hip-Hop 2014

Precio único sin descuento 25.00€El crimen de la perra Chona

Actividad: Teatro DanzaDuración: 45 minutos

PATROCINA

Abril 2014 / J24 y V2509.45h. Infantil 4 y 5 años y 1º ciclo de Primaria11.15h. 2º y 3er ciclo de Primaria

CONSTELACIONES

3€

Constelaciones es el nombre del sueño deAracaladanza, inspirado por la obra creativade Joan Miró. Como una atracción fatal,imposible de evitar, Joan Miró se ha coladoen nuestros sueños disparando laimaginación con una explosión de color quenos ha guiado en un largo viaje hastaConstelaciones. Su atrevida poesía alentócon imaginación interpretaciones que dancuenta de la vida.Enrique Cabrera, director de Aracaladanza.

Aracaladanza recibió el Premio Nacional deTeatro para la Infancia y la Juventud en2010 por su compromiso con el públicoinfantil, juvenil y familiar y por su “exigenciaestética, artística y técnica”, y ha sidogalardonada con varios Premios Max.

Compañía AracaladanzaPremio Nacional de Teatro para la Infancia yla Juventud

PB 1erAB 1erAA 2ºA

P. Inicial 23.00€ 20.00€ 15.00€ 12.00€B20 18.00€ 16.00€ 12.00€ 10.00€B30 16.00€ 14.00€ 11.00€ 9.00€50% 11.50€ 10.00€ 7.50€ 6.00€

Eloísa está debajo de un....EmiliaTempestadMaribel y la extraña familiaMisántropoFiesta puertorriqueña

El créditoLos hijos de Kennedy

Precio único sin descuento 20.00€Siena

PRECIOS CON DESCUENTO

PB 1erAB 1erAA 2ºA

P. Inicial 26.00€ 26.00€ 18.00€ 15.00€B20 21.00€ 21.00€ 14.00€ 12.00€B30 18.00€ 18.00€ 13.00€ 11.00€50% 13.00€ 13.00€ 9.00€ 7.50€

PRECIOS SIN DESCUENTO

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Actividad: MúsicaDuración: 1 hora

PATROCINA

Marzo 2014 / M25, X26 y J2709.45h. Infantil 5 años y 1º ciclo de Primaria11.30h. 2º y 3er ciclo de Primaria

¡ACÁBATE LA SOPA!Conciertos pedagógicos de la Obra Socialde la Caixa

3€

A Muriel le cuesta terminarse la sopa, sola yaburrida en la cocina. Pero... no está deltodo sola: ¡la imaginación le hacecompañía! Melodías y ritmos apareceráninesperadamente de los lugares mássorprendentes y transformarán la cocina enun espacio sonoro. ¡Abre bien las orejas yla imaginación!

De la mano de cuatro músicos y de unabailarina, nos aproximaremos a obras decompositores como D. Shostakovitch, Ph.Glass o The Beatles para entender elproceso de creación musical a través de lacombinación de ritmos y melodías.

Los ciclos de conciertos escolares seinscriben en la programación musical que laObra Social “la Caixa” organiza en todo elestado. La voluntad de este programa esacercar la música al público escolar (infantil,primaria y secundaria) desde unaperspectiva didáctica y lúdica.

¡LOCALIDADES

AGOTADAS!

¡LOCALIDADES

AGOTADAS!

El gallo de las veletasConstelaciones

PB 1erAB 1erAA 2ºA

Adultos+14 años 15.00€ 12.00€ 12.00€ 8.00€

Niñoshasta 12.00€ 10.00€ 10.00€ 6.00€14 años

En la taquilla del Teatro CuyásC/ Viera y Clavijo s/n. Las Palmas de Gran CanariaDe lunes a viernes, de 17 a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h.Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horas antes del comienzode la misma.TLF. 928 43 21 81

En la web www.teatrocuyas.com

VENTA DE ENTRADAS

REGALE CUYÁSConsulte en la taquilla del teatro las distintas posibilidades de Regale Cuyás

DESCUENTOS30% de descuento: mayores de 65 años, estudiantes y menores de 26 años.

50% de descuento: desempleados.

Personas en silla de ruedas: Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán deespacios habilitados en el Patio de Butacas. Se ruega contactar con personal delTeatro para realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).

Grupos concertados: descuentos especiales a partir de 10 personas. Informacióny reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.

Los descuentos no son acumulables con otros descuentos y sólo podránaplicarse en las compras realizadas en taquilla.

Para determinados descuentos -senior, menores, estudiantes, jóvenes ydesempleados- el personal del teatro pedirá, en el momento de la adquisiciónde la entrada y el día de la función, la documentación vigente que acredite queel espectador puede disfrutar del descuento.

CONDICIONES DE LOS DESCUENTOS

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ABONOSAbono 20: 20% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 3espectáculos.

Abono 30: 30% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 5espectáculos.

Los abonos son personales e intransferibles y permiten la compra de una solalocalidad por espectáculo.

Los descuentos de abonos no son acumulables con otros descuentos.

Los abonados tendrán un periodo preferente de compra de entradas al inicio decada una de las dos partes de la temporada.

En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada por otro día para elmismo espectáculo, siempre que haya aforo disponible.

En ningún caso se podrá anular un abono.

CONDICIONES DE LOS ABONOS

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TAQUILLA: Puede hacerlo durante todo el año acudiendo a la Taquilla del TeatroCuyás. Sólo se permiten realizar en taquilla un máximo de 4 renovaciones porpersona.

CÓMO COMPRAR ABONOS

Durante esta temporada, nuestros abonados cuentan con nuevas ventajas, graciasa los acuerdos establecidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones yempresas.

Los establecimientos colaboradores podrán solicitar la acreditación mediante lapresentación del carné de abono.

NUEVAS VENTAJASPARA NUESTROS ABONADOS

10% de descuento en los espectáculosprogramados por la Sociedad Filarmónica de LasPalmas de Gran Canaria, Amigos Canarios de laZarzuela y los conciertos de la OrquestaFilarmónica de Gran Canaria.

10% de descuento sobre la mejor oferta en la tarifaprogramada en la página web de los hoteles GloriaPalace San Agustín y Gloria Palace Amadores, asícomo en tratamientos de talasoterapia y en laspiscinas de puesta en forma. Solicite el códigoespecial en la taquilla.

5% de descuento en la adquisición de libros enLibrería Archipiélago.

20% de descuento en las entradas del Festival deMúsica de Canarias.

En la boutique gastronómica Sushi del Sur: Combode sushi de 16 piezas + 2 copas de vino a 16€. (Pre-cio en tienda: 20€).

Entrada reducida (3€) en las entradas de losMulticines Monopol e invitaciones a los preestrenos.

Descuento en la tienda del CAAM y la Librería delCabildo.

Estas ventajas no son acumulables con otrosdescuentos.

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CONDICIONES GENERALESDEL TEATRO CUYÁSSe ruega máxima puntualidad.

Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad deretrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar a devolución niindemnización alguna.

Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas nireembolsadas.

El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10 personas(contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).

Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la ventaanticipada de otros espectáculos.

Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas ajenas al teatro,no será posible el reembolso del importe de la entrada.

El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a descuento.

La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la venta comoen el control de entrada del recinto, ir acompañada del correspondientedocumento acreditativo.

Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir suentrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).

Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en el teatro30 minutos antes del comienzo del espectáculo para una mejor ubicación.

Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan al teatrocon perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada del espectáculo (tlf.928 43 21 81).

Aunque el teatro dispone de inhibidor de frecuencia, se recuerda al público queno se permite el uso de teléfonos móviles durante la representación, por lo queles rogamos los desconecten antes de su inicio.

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DESCUENTO PARKING PÚBLICO GENERAL

50% de descuento presentando tu entradaSólo válido el día del espectáculo(de 18.00h. a 06.00h.)+ INFO: www.teatrocuyas.comSUBIDA MATA

Presidente José Miguel Bravo de LagunaVicepresidente Larry Álvarez Cardero

Vocales Máximo Bautista García, José Miguel Álamo Mendoza, María delCarmen Muñoz Marín, José Antonio Godoy Rodríguez, Inés Jiménez Martín,Fernando Bañolas Bolaños, Juan Domínguez Bautista, Antonio Hernández Lobo,José Manuel González Pérez, Antonio Tabares Martín, Anatol Yanowsky Yanguezy Yeray Rodríguez Quintana.Secretaria Alicia Bolaños Naranjo

Gerente Juan Márquez RodríguezDirector Artístico Gonzalo Ubani BazánProducción Carmen Fernández QuintanaGestión Circuito Insular Inmaculada Hernández VieraGestión de Audiencias Marta Saavedra DoménechComunicación y Marketing Pilar Martínez RivasPrensa Ezequiel Mateos ÁlamoJefe de Sala Samuel Suárez RamírezAtención al Público y Administración Javier Habib Haidar PeñateSala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo

Jefa de Administración Raquel Medina OrtizGestión Laboral Josefina Mª Villegas DelgadoGestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda

Director Técnico Pedro Javier Hernández AlonsoAdjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez HernándezJefa de Servicios Generales Librada González SuárezTécnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana SuárezTécnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz PérezTécnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez

COLABORAN:

FUNDACIÓN CANARIA DELAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICADE GRAN CANARIA

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Segundo anfiteatro

Primer anfiteatro alto

Primer anfiteatro bajo

Patio de butacas

ESCENARIO

Butacas a la venta en función de lascaracterísticas técnicas y artísticasde cada espectáculo

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PLANO DE SALA

EMILIA

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ACROSSHIP-HOP 2014

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LOS HIJOS DEKENNEDY

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MARIBEL YLA EXTRAÑA FAMILIA

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LA VERONAL EL CRIMEN DELA PERRA CHONA

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ABRIL 2014

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JUNIO 2014

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MARZO 2014

Teatro

Danza

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facebook.com/TeatroCuyas

@TeatroCuyas

youtube.com/TeatroCuyas

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EL CRÉDITO

FIESTAPUERTORRIQUEÑA

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LA DEL MANOJODE ROSAS*de Pablo Sorozábal

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TEATRO CUYÁS C/ Viera y Clavijo s/n. 35002 Las Palmas de Gran CanariaTlf. 928 43 21 80 Fax 928 43 21 82 Horario: de 08.00h. a 15.30h.

+ INFORMACIÓN TAQUILLA DEL CUYÁS: 928 43 21 81

De lunes a viernes, de 17.00 a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h.Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horasantes del comienzo de la misma.

www.teatrocuyas.com

Documents

Temporada 2013 / 2014 TEATRO MARZO2014 JULIO 2014Maribel y la extraña familia Emilia C on st elaci El crimen de la perra Chona Fiesta puertorriqueña Eloísa está debajo de un almendro