Teoria de la Arquitectura

UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA

FACULTAD DE INGENIERÍA

ESCUELA DE ARQUITECTURA

CÁTEDRA: TEORÍA DE LA ARQUITECTURA

PROFESOR: ARQ. ÁNGEL ARAUJO

SECCIÓN A

RELACIÓN DE CORRIENTES

FILOSÓFICAS,EL OBJETO

ARQUITECTÓNICO Y

DESCRIPCIONES METAFÍSICAS.

Realizado por:

Anyi gil Fernández

C.I 22396577

ARQUITECTOS Y OBRAS

RELACIÓN DE CORRIENTES FILOSÓFICAS,EL OBJETO

ARQUITECTÓNICO Y DESCRIPCIONES METAFÍSICAS.

TADAO ANDO

Iglesia de la luz.

Iglesia del Agua.

MIES VAN DER ROHE

Casa Farnsworth.

Pabellón Alemán.

TOYO ITO

Serpentine Gallery Pavilion.

Mediateca Sedai.

FILOSOFOS

Agustín de Hipona.

Tales de Mileto.

Aristóteles.

Niklas Luhmann.

Gottfried Leibniz.

Murray Bookchin.

Tadao ando



«Dentro de mí hay dos pilares: una

universalidad ideal y la

regionalizad, basada en la

historia, las tradiciones y

etnología de cada lugar. Entre

los dos pilares busco un lugar o

un espacio estimulante donde se

pueda percibir una filosofía rica».

Sus teorías y pensamientos son una mezcla

rica en experiencias y estudios personales.

“Cosas como la luz y el aire tienen sólo un

significado cuando penetran en una casa en

forma de fragmentos del mundo exterior.

Las porciones aisladas de luz y aire

reproducen la naturaleza entera.”



«No hay un proceso de transformación de mis palabras a la realidad. Siempre estoy en busca de la

luz, y cuando abro un hueco para que penetre, lo hace tanto la luz física como la luz conceptual. El

ser vivo intenta crear y transmitir esa sugerencia a los que viven dentro. En la exposición se puede

ver ese proceso de creación, la parte más interesante de la arquitectura, con los caminos seguidos,

y también los errores». Tadao Ando.

Iglesia de la luz



El edificio permite la interacción únicamente con la luz como elemento natural, y ha abandonado

todo ornamento para bañarse de la espiritualidad que contiene la luz, creando un lugar con carácter

sacro, austero y mínimo que trasmite pureza y tranquilidad.

Iglesia de la luz

«Los destellos de luz coinciden con la cercanía de su extinción: el objeto aparece y toma

forma en el borde entre la luminosidad y la oscuridad».

«Las pocas pero perfectas aberturas en

este espacio, sirven a la luz para demostrar

su brillo contra el telón de la oscuridad».



Iglesia de la luz

Agustín de Hipona

«La verdad hay que buscarla en el interior del

hombre, y para ello hay que conocer al hombre»

San Agustín distinguió tres niveles de conocimiento. En el nivel más bajo de conocimiento se sitúa la

“sensación”, que es común al hombre y a los brutos. El nivel más alto de conocimiento, peculiar al

hombre, es la contemplación de las cosas eternas (“sabiduría”) por la sola mente, sin intervención de

la sensación. Entre estos niveles hay una especie intermedia en la que la mente juzga de los objetos

corpóreos de acuerdo con modelos eternos e incorpóreos.

Las cosas o verdades eternas, que el hombre conoce sólo por medio de la inteligencia sin

intervención de los sentidos, se hacen “visibles” a la inteligencia por medio de una “luz divina”.

Hipona, veía a Dios de una manera dualista, de forma que existían dos principios supremos: uno del

bien, o de la luz, y otro del mal o de las tinieblas.

Corriente: cristianismo



Iglesia de la luz

Comunicación, sentidos y percepción.

ANÁLISIS FILOSÓFICO/ARQUITECTÓNICO

La teoría filosófica de Agustín, podemos verla materializada en la obra de Tadao Ando, ya que no

solo expresa el anhelo de obtener el conocimiento a través de la contemplación de lo intangible y

eterno sino que también se encuentra en la búsqueda de conectar al hombre, su pensamiento y sus

vivencias bloqueadas a través de la luz.

Como puentes, los sentidos nos conectan con nuestro entorno y a medida que pasa el tiempo las

posturas con respecto a los sentidos se van modificando.

La modalidad sensorial expuesta abstractamente por Agustín, es la que integra nuestra experiencia

con la experiencia del mundo. Por esta razón, la arquitectura no inventa un significado, solo puede

conmover si es capaz de tocar algo ya sepultado en las memorias corporales.

Ahora bien, para Tadao Ando, en la iglesia de la luz busca desarrollar esa relación del hombre con

su entorno a través de la luz, sin embargo paralelamente trabaja con las limitaciones entre el exterior

e interior haciendo diferenciación entre estos.

«La visión revela lo que el tacto ya conoce»



Iglesia de la luz

Comunicación, sentidos y percepción.

Edición visual representativa de la percepción visual dentro del espacio.



«Quiero darle el poder a la naturaleza de una presencia en la sociedad contemporánea y proveer

de este modo la clase de lugares estimulantes que hablan directamente a cada sensación del

hombre como un ser vivo corpóreo». Tadao Ando.

Iglesia del agua



Esta es una de sus mas logradas realizaciones en las que utiliza a la naturaleza como elemento

involucrado en el diseño. Llega a crear un concepto sobre lo profano y lo sacro, lo artificial y lo

natural, lo cerrado y lo expuesto, el vacío y el infinito. Este gesto, vincula a la naturaleza con lo

sagrado.

Iglesia del agua

«Pienso que un espacio sacro debe estar de alguna manera ligado a la naturaleza, lo que

no significa que tenga que ver con el animismo o panteísmo».

«Es un espacio contemplativo y simbólico

desde el que se domina el paisaje»



Iglesia del agua

Tales de Mileto

«Así para lo tanto, el agua para Tales es, el origen

de todo, está llena de dioses y tiene vida propia»

Fundador de la filosofía natural, encuentra por lo tanto, el origen de las cosas en una materia visible.

Como filosofo de la naturaleza, decía que la tierra flota sobre el agua, y que, esta es en cierto modo,

el principio de todas las cosas. Tales afirma que el agua es el material originario que persiste como

substrato permanente (esencia) de todas las cosas, ya que estas son cambiantes.

Esto quiere decir, que cuando las cosas cambian y perecen, no todo desaparece, sino que sigue

permaneciendo la esencia de las mismas que este caso, Tales identifica como el Agua.

Tales, no buscó un creador en dicha racionalidad, pues para el, todo nacía del agua, la cual era el

elemento básico del que estaban hechas todas las cosas, pues se constituye en vapor, que es aire,

nubes y éter, del agua se forman los cuerpos sólidos al condensarse y la tierra flota en ella.

Corriente: D

ogm

atismo



Iglesia del agua

El agua, origen de la vida.


Tomando la teoría de Tales mencionada anteriormente. Donde explica la esencia de este elemento,

logramos ver la conexión que podría hacerse entre el uso de la misma y el empleo arquitectónico

que adquiere aun cuando ésta, sigue siendo permanente. Esto quiere decir que se establece una

línea continua entre el hombre, el agua como elemento natural y una dirección espacial adjuntada a

las emociones vividas dentro del espacio.

Sin embargo, es importante resaltar que Tadao Ando no expresa su acuerdo con el animismo o

panteísmo, es decir, a pesar de aplicar en cierta forma el pensamiento de Tales con respecto a la

importancia de la naturaleza, y del agua como elemento conector entre el hombre y la misma, no es

participe de reconocer que esta sea el punto de partida de todo lo existente. No obstante, su obra

refleja esa permanencia transitiva y espacial, sin olvidar o dejar de lado la importancia que adquiere

la naturaleza, al ser lo que nos rodea diariamente.

Para finalizar, Tadao hace énfasis en crear conexiones para el hombre, que le permiten disfrutar de

espacios internos, admirando los espacios externos simultáneamente.

«Seguir la forma de la naturaleza, sin alterarla»

Mies Van Der Rohe



«Debemos distinguir el núcleo de

la verdad. Solo las preguntas que

se refieren a la esencia de las

cosas tienen sentido. Las

respuestas que encuentran su

generación entorno a esta

pregunta, son su aportación a la

arquitectura».

Sus propuestas poseen un verbo escondido

que para entenderlo es necesario agudizar

la observación

«La arquitectura para mí, es un arte

objetivo y debe regirse por el espíritu de la

época en que se desarrolla».



«La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio». Mies V. Rohe.

Pabellón Alemán



Conocida como una de las obras mas relevantes de la arquitectura moderna, el pabellón se

caracteriza por la simpleza radical de su organización espacial y formas, junto con una ostentosa

elegancia de los materiales aplicados. Expresa una tranquilidad infinita y «revela una discreta

conexión invisible» comunicando su interior con lo que le rodea.

Pabellón Alemán

«La arquitectura es una música de piedras, y la música una arquitectura de sonidos».

«Menos es más»



Pabellón Alemán

Niklas Luhmann

«Toda comunicación actual trae consigo un potencial que

abre un horizonte de infinitas posibilidades dentro de lo

cual se opera la selección de la comunicación, esto es

posible gracias al sentido».

La teoría de sistemas es una teoría con pretensiones universalistas. Aplicada sobre la sociedad,

afirma poder describir y explicar su funcionamiento como un completo sistema de comunicaciones.

El concepto de sistema utilizado por Luhmann solo puede entenderse en relación con un entorno, ya

que ambos se constituyen en la medida que el sistema, a través de sus operaciones, haga un limite

que lo distingue de aquello que no está incluido en el (o sea, el entorno). La diferencia

sistema/entorno es el punto de partida del planteamiento de la teoría.

Es importante resaltar el concepto de Luhmann con respecto a la Autopoiens, la cual alude a la

capacidad de los sistemas para constituir por si mismos sus propias identidades y diferencias y para

procesar sus propias informaciones y las conexiones que establecen con su entorno.

Corriente: S

ocialista - M

arxista



Pabellón Alemán

Comunicando desde el interior.


Ahora bien, ¿en que se relaciona todo esto de los sistemas, la comunicación, el hombre y el

entorno?.

El hombre, se conecta con el mundo a través de los sentidos, pero éste no es un simple receptor

pasivo de estímulos. Nuestros cuerpos están en constante interacción con el entorno: el mundo y el

yo se informan y se redefinen el uno al otro. El punto clave de este análisis, está en resaltar el uso

de la relación con el entorno por medio de la operación de un observador. Sin embargo traza un

limite donde se apodera de las identidades que pueden ser adquiridas a través del proceso sensorial

y comunicativo. Dando como resultado la capacidad de interactuar con lo que te rodea, sin dejar de

lado la experiencia intensa que la modalidad autónoma te permite lograr.

Todo esto relacionado a la intensión que presenta el Pabellón, donde su máxima función dependerá

del observador (en este caso, el usuario), el cual dictaminará cual será su conexión o comunicación

con el exterior o entorno, fijando así mismo un objetivo visual continuo de ambos espacios

protagonizados por el mismo.

«Una arquitectura que trasciende pero va de la

mano con la época en la que vive»



«En la arquitectura, la cuestión de la proporción no siempre se refiere a la de los objetos en sí, sino,

muchas veces a la proporción entre los objetos. No hay nada, pero aun así, existe una proporción».

Mies V. Rohe.

Casa Farnsworth



La idea principal de Mies, en este proyecto, era integrar la naturaleza a la vivienda. En este sentido

el modo de operar consistía en reducir las entidades formales a su razón básica y a la propia

esencia de cada objeto, haciendo aplicación del orden elemental en su proceso mas puro. Estas

entidades se exaltaban por su pureza y esencia propia.

La estrategia compositiva se manifiesta cuando las entidades absolutas se construyen, es decir se

ordena de la mejor forma posible.

«Esta bella casa de cristal flotando en el paisaje que se ha ponderado por su belleza,

condición, técnica, calidad constructiva y abstracción categórica».

Casa Farnsworth



Casa Farnsworth

Aristóteles

«El movimiento no existe fuera de las cosas, pues todo lo

que cambia, o cambia en el orden de la sustancia o en la

cantidad, o en la calidad, o en el lugar».

Define el orden como una de las clases de la medida, en tanto que la forma constituye los limites de

la cosa en su forma esencial de ser y actuar. Por eso el orden hace referencia a la disposición y el

habito de la sustancia. El orden aristotélico, sigue siendo fundamentalmente ontológico,

perteneciente a la sustancia, propiamente el ente en cuando tal que supone un orden en la relación

de unas partes con otras, si bien concebido el orden fundamentalmente en la unidad e identidad que

fundamentan su actuar, como causa de lo que produce el movimiento en este mundo. Corriente: R

ealismo



Casa Farnsworth

Fluidez espacial a través del orden.


Los elementos esenciales y absolutos en Mies, encuentran la forma perfecta a través de la noción

filosófica de «orden».

La intención espiritual otorga esta noción filosófica a la obra de Mies, que consiste en dotar con

sentido, lo que por esencia le corresponde a cada cosa, es decir que cada elemento compositivo

que ya ha alcanzado la esencia propia a través de la abstracción, ahora se coloca en función de los

demás elementos esenciales, en un orden que eleva a la perfección la obra arquitectónica.

Además, es importante resaltar el hecho de que la Casa Farnsworth fue diseñada por Mies según

ciertos criterios que plasman un orden estructural, basado en la simpleza, la fluidez, continuidad y

desenvolvimiento de la misma dentro de un entorno paisajístico, el cual permite dar sentido total a la

obra acoplándose a ella sin romper con su idea principal ordenativa.

«Parece, en efecto, que el principio es más de la mitad del todo, y que por él se

aclaran muchas de las cosas que se buscan»

Toyo Ito



¿Qué la arquitectura para Toyo Ito?

«Para mi, la arquitectura tiene que

permitir obtener la libertad. A Lo

largo de la historia la

arquitectura ha servido para

establecer un orden dentro del

orden que se llama naturaleza,

que es muy compleja y

diversificada. Este segundo orden

ha sido diferente en según que

etapas. La arquitectura trata de

crear un espacio dentro del

espacio natural, y el modo en que

se haga es esencial (…) y yo creo

que en el siglo XXI, pensar en la

relación entre el ser humano y la

naturaleza va siendo un tema

esencial».



«Cuando estoy sentado frente a un ordenador tengo la sensación de que estoy unido a otro mundo,

como si estuviera con los pies mojados a la orilla del agua». Toyo Ito.

Para este diseño Ito formuló 5 deseos: «Deseo no crear juntas, deseo no crear vigas, deseo no

crear paredes, deseo no crear habitación, deseo no crear arquitectura».

Mediateca Sedai



Imaginó el edificio como si se tratase de un enorme acuario, en donde estos tubos estructurales

además de indicar continuidad, comunican cada planta, y son inclinados y retorcidos, lo cual

simulan a las algas marinas, y también tienen similitud con los arboles, teniendo relación con una

arquitectura orgánica inspirada en la naturaleza pero dando un poco mas allá del movimiento

moderno. Por la presencia de los «arboles» (núcleos), se producen diferencias entre cada lugar, y

se seleccionan los lugares donde la gente realiza sus actividades.

«La sensación es similar a la experiencia que se tiene cuando caminas por un bosque».

Mediateca Sedai



Murray Bookchin

«En relación con la tecnología,, no tenemos que preocuparnos solamente con

que esta sea mas eficiente y renovable, tenemos que inventar una tecnología

creativa, que no solo lleva consigo un trabajo mas creativo, sino que

contribuya a mejorar el mundo natural al mismo tiempo que mejora el modo y

la calidad de nuestras vidas».

En principio todos «saben» que es la naturaleza. Es aquello que nos rodea –arboles, animales,

rocas y similares-. Es todo lo que la «humanidad» esta destruyendo y bañando en petróleo. Pero

tales definiciones iniciales se desmoronan cuando las examinamos con algún cuidado. Si la

naturaleza de hecho es lo que nos rodea, es razonable preguntar: ¿es el pasto cuidadosamente

arreglado de los suburbios? ¿y la casa de dos plantas de los vecinos, no es naturaleza? ¿los

muebles no son naturaleza?.

Hoy en día, este tipo de cuestiones, nos llevan a pensar que solo lo «salvaje», lo «primordial» o

incluso la naturaleza no-humana es auténticamente natural. Otras personas no menos pensantes

responderían que la naturaleza es básicamente la materia, o las cosas materiales del universo en

todas sus formas.

Mediateca Sedai

Corriente: Ecologista



Innovación + Naturaleza = arquitectura.


Podemos ver como Toyo Ito busca materializar la intención de no abrumar o desaparecer la

naturaleza en este proyecto. Todo lo contrario, se interesa por las relaciones exterior – interior y sus

alrededores. Se inspira en los principios de la naturaleza como lo demuestra con la unidad

conseguida entre estructuras orgánicas, superficies y revestimientos. Además defiende que la

arquitectura no solo debe responder a las necesidades físicas (necesidad del hombre por la

innovación tecnológica), sino también a los sentidos y percepción (relación a lo natural).

Ahora bien, podemos ver claramente como Toyo Ito aplica su tercer concepto arquitectónico basado

en los iconos naturales donde relaciona la naturaleza con la innovación arquitectónica

metafóricamente, mediante la simulación y materialización generalmente a través de la estructura,

en este caso en esta obra, con los arboles o algas marinas.

«La arquitectura no es mas que un árbol, debe

crecer en concordancia con su entorno»

Mediateca Sedai



«Siempre que se puede es mejor desnudar un edificio, pero no siempre es posible». Toyo Ito

Serpentine Gallery



Lo que aparenta ser un patrón extremadamente complejo, fue de hecho derivado de un algoritmo

de un cubo que se expandía mientras rotaba. Las líneas intersectadas formaban diferentes

triángulos y trapezoides, su transparencia y traslucidez le dan una sensación de movimiento

infinitamente repetido. La atmosfera, la luz, y la sombra están resueltas en un mismo elemento.

«El método de Balmond, Ingeniero con el que trabajé) implicaba inscribir cuadrados telescópicos

uno dentro de siguiente, manteniendo las líneas –al azar- . Se elimina así la necesidad de cualquier

estructura inicial de pilares y viga. Intentamos construir con mucha libertad»

Serpentine Gallery



Gottfried Leibniz

«Lo que llamamos casualidad, no es más que la

ignorancia de las causas físicas»

El método de Leibniz, tiene las características deductivo – matemáticas características del

racionalismo. El objeto de su materialización es la de analizar términos complejos, los cuales serán

simbolizados al punto de crear un lenguaje universal.

El principio de razón suficiente, afirma que nada sucede gratuitamente, es decir, que a todo

fenómeno le corresponde una explicación, una razón de ser que se presente admisible a la razón.

Leibniz parte de las proposiciones analíticas, aquellas en las que el predicado ya está contenido en

el sujeto. Este es el carácter de las proposiciones matemáticas del tipo: "Todo triángulo equilátero es

equiángulo". Se basan en el principio lógico de identidad o no contradicción.

Serpentine Gallery

Corriente: Idealismo



Diseño estructurado y planificado.


«Mi objetivo es fundir ornamento y estructura»

Serpentine Gallery

Al estudiar el método o teoría de Leibniz, sobre el proyecto de Toyo Ito «Serpentine Gallery

Pavilion», es notable la práctica y el desarrollo del mismo. Basándonos en la aplicación de la razón,

y de que todo tiene un principio lógico aun cuando no parte de su conocimiento. No obstante, cada

etapa del diseño en esta obra, fue pensada y analizada de tal forma que aun cuando se obtuviera un

resultado arquitectónico final, de igual forma se pudiera obtener un resultado final deseable para el

hombre brindándole entusiasmo por la arquitectura en ella. Sin embargo, a pesar de haber sido un

proyecto efímero o mas bien, pasajero , aun persiste la idea del encuentro entre el proceso del

algoritmo que lo creó y la esencia plasmada en el a través de Toyo Ito para influenciar la conexión y

relación de la razón y el ser, habitadas en un mismo entorno.

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