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La Teora de la Visibilidad Formal de Heinrich Wollflin(1864 1945)

1Heinrich Wlfflin ha constituido para varias generaciones de estudiosos, conocedores y crticos de arte un texto fundacional sobre el arte del Renacimiento, en particular el de su perodo de mayor definicin y esplendor- el siglo XVI - y an hoy es una referencia ineludible para comprender aquella produccin en su verdadera naturaleza y en su real proceso creativo.

2La mayor preocupacin de Wlfflin consista en llegar a explicar el cambio que se va produciendo en los estilos a lo largo del devenir histrico, principio historicista por excelencia.Ms all de las crticas que recibi su propuesta, la aplicacin de su mtodo comparativo y la consideracin de las categoras formales denominadas por l como conceptos fundamentales tienen una extraordinaria validez a la hora de encarar el anlisis y la apreciacin del arte, para comprender las obras y la esencia de un estilo.3El objetivo fundamental de Wlfflin es indagar en la configuracin del estilo, a partir de lo que l denomina: la Historia del Arte sin nombres, es decir, la interpretacin de la evolucin de la forma siguiendo principios de validez universal.

4En su obra: Conceptos fundamentales de la Historia del Arte, Heinrich Wlfflin ha condensado los cambios que se producen entre el Renacimiento y el Barroco en cinco pares de oposiciones que iluminan con claridad las diferencias entre los caracteres ms generales de esa produccin, y que ha servido de base para que otros historiadores los apliquen a otros estilos.

5LO LINEAL /LO PICTRICO

LO SUPERFICIAL/LO PROFUNDOFORMA CERRADA / FORMA ABIERTAUNIDAD / PLURALIDADCLARIDAD ABSOLUTA / CLARIDAD RELATIVA6LO LINEAL /LO PICTRICO

El carcter lineal de la forma de representacin en el Renacimiento, corresponde a un modo de visin que atiende a la diferenciacin clara de los contornos del objeto representado. Aqu la lnea define los rasgos de la representacin. En el arte Barroco, por el contrario, el color, las luces y las sombras jugando sobre volmenes y superficies, tienden a fundir los lmites precisos del objeto con el fondo. Mientras en el primer caso predomina el dibujo, en el segundo el medio ms apto parece ser la pintura.7

Autorretrato de Durero Siglo XVIAutorretrato de Rembrandt Siglo XVII8En la visin lineal se separa una forma de la otra, radicalmente, mientras que en la visin pictrica, por el contrario, se atiende al movimiento que se desprende del conjunto. En la primera, lneas uniformes y claras que se separan; en la segunda, lmites desvanecidos que favorecen la fusin.9

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13LO SUPERFICIAL/LO PROFUNDO

En el Cuatrocento (Siglo XV) se logra la representacin de la profundidad sobre un plano, la que se logra mediante planos superpuestos que van llevando al ojo hacia el fondo de la escena. Se distinguen los sucesivos planos que llevan hacia las partes ms alejadas, as esa yuxtaposicin plana es la forma de mayor legibilidad.14

La escuela de Atenas Rafael Siglo XV15Todo lo contrario puede observarse en el Barroco (Siglo XVII), con obras en las que mltiples personajes se agrupan de modo que la profundidad se va dando gradualmente. Las figuras se entremezclan y la luz contribuye a crear esa sensacin de indeterminacin de cada uno de los planos en que podra descomponerse la escena.16

Adn y Eva Il Tintoretto Siglo XVI17

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La entrega de las llaves Il Perugino 1480-8119

El ascenso de la cruzRUBENS 1610 - 1120

La justicia del emperador OtnDirk Bouts - Siglo XVAlegora de la pinturaJan Vermeer Siglo XVI 21

El matrimonio Arnolfini Jan van Eyck Siglo XV22

La crucifixin de San Pedro Caravaggio - Siglo XVII23FORMA CERRADA / FORMA ABIERTA

Las formas cerradas son propias del Renacimiento, muestran su contorno con absoluta claridad y se diferencian del fondo. Lo peculiar de los cuadros del siglo XVI es que las verticales y horizontales no slo se les adjudican las direcciones, sino un papel dominante. Las partes del cuadro se ordenan en torno a un eje central o, si no lo hay atenindose a un perfecto equilibrio de las dos mitades, lo cual, aunque no siempre se pueda definir fcilmente, se percibe muy bien por el contraste con las obras ms libremente ordenadas del siglo XVII.24

El nacimiento de Venus Boticelli Siglo XVForma Cerrada25Las formas abiertas, por el contrario, se integran al fondo o al medio en que estn inmersas. Son propias del perodo Barroco y tienen cierta semejanza con las formas naturales. En la pintura de ese perodo, los contrastes de luz y sombra han desaparecido, lo que contribuye a la integracin que antes se mencionaba. El espacio unifica las formas arquitectnicas y escultricas, diluyendo los lmites entre interior y exterior. 26

Ronda de Noche Rembrandt Siglo XVII27El arte clsico es un arte de horizontales y verticales bien pronunciadas. Los elementos son visibles con toda claridad y precisin, ya sea un retrato, una historia o un paisaje, siempre predomina en el cuadro el contraste entre lneas a plomo y lneas tendidas.El arte del Barroco, por el contrario, tiende a no anular estos elementos, pero s a encubrir su manifiesta oposicin. Toda transparencia excesivamente acusada del esquema geomtrico es tenida como una cosa inerte y contraria a la idea de realidad viva.Forma CerradaForma Abierta28

Madonna Sixtina Rafael S. XVIForma CerradaSan Juan Bautista Caravaggio S. XVIIForma Abierta

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El beato A. Pauli P. PugetSiglo XVII

Virgen del Parto Jacopo Sansovino Siglo XVI30

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Piedad Miguel ngel1550

El rapto de ProserpinaBernini 1621 - 2232Los cambios producidos en el arte entre los perodos considerados muestran, en cuanto a las formas que en ellos se producen, una evolucin paulatina de la forma cerrada a la forma abierta. 33PLURALIDAD / UNIDAD

El arte Clsico se caracteriza por una bsqueda de la unidad. Pero Renacimiento y Barroco lograrn ese objetivo con medios diferentes. En el primer caso, los componentes se conjugan armnicamente manteniendo su individualidad. En el segundo, las partes se concentran en un nico motivo o bien el conjunto se subordina absolutamente al elemento principal que obtiene as la hegemona. 34Wlfflin considera que el paso pluralidad-unidad se va desarrollando poco a poco: no existe un momento determinado ni un corte brusco en el que lo plural se haya transformado en unitario.

Aclara que de ninguna manera se trata de una transicin de una forma pobre por una mejor, sino de dos tipos distintos, cuya causa se remite al cambio paulatino de la visin que, en el siglo XVI aprehenda la realidad en detalle, y en el XVII, en conjunto.35Por ejemplo en la Venus recostada de Tiziano se observa una composicin sobre la base de figuras unitarias, reconocibles, as como el cuadro del mismo tema realizado por Velzquez en el que cada uno de los personajes pierde su individualidad y se logra la sntesis con el recurso de una fuerte iluminacin que cae destacando escenogrficamente el motivo principal.36

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La matanza de los inocentesDaniel de Volterra S. XVILa matanza de los inocentesRembrandt Siglo XVII38Los artistas del seiscientos(S. XVII) subordinan todos los elementos a un motivo principal de tal forma que estos elementos sean vistos como partes inseparables del conjunto, esto es que funcionan como rganos dependientes de, y necesarios para toda la estructura.

Debido a lo anterior, las figuras dejan de expresarse de manera autnoma para convertirse en directrices que forman una sola masa. De aqu que en este captulo Wlfflin determine al barroco como arte de la unidad, a diferencia de la mltiple unidad o pluralidad del renacimiento.39

Palacio Strozzi FlorenciaLeon Bautista Alberti Siglo XVSan Carlos de las cuatro fuentes Roma Francesco Borromini Siglo XVII

40CLARIDAD ABSOLUTA / CLARIDAD RELATIVA

Al primer caso corresponde la claridad de lectura de las imgenes representadas o de las formas construidas y de sus partes constitutivas, mientras que para el segundo caso se refiere a una posibilidad de aprehensin ms global, sinttica y de conjunto. En pintura, la iluminacin representa un papel preponderante, ya que poco a poco va perdiendo su carcter exclusivamente funcional para transformarse en un recurso expresivo de carcter escenogrfico. Ya en la pintura barroca, la fuente de luz est fuera del cuadro. 41

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43El arte es arte an cuando renuncia al ideal de la plena claridad objetiva. El siglo XVII encontr belleza en la oscuridad que devora la forma.

Retrato de un adolescenteRafael Siglo XVINarciso Caravaggio Siglo XVII44Estos pares de oposiciones que propona Wlfflin, aportan nuevos puntos de vista para el anlisis morfolgico, y, sobre todo constituyen un instrumento valioso para realizar un anlisis comparativo. Esto no slo es vlido para el estudio de la produccin de los perodos denominados clsicos, sino que puede ser aplicado a obras de la ms absoluta actualidad.45Las crticas fundamentales que se asocian a la metodologa de Wlfflin son las mismas que las de Worringer: la reduccin da la Historia del Arte a una fase clsica y otra barroca dentro de la misma poca y que dejara fuera muchos estadios intermedios. A su vez, tampoco puede comprobar cmo se produce la evolucin necesaria de lo clsico

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