La danza, in tutte le sue forme, non pu essere esclusa da una
nobile educazione: danzare con i piedi, con le idee, con le parole,
e devo aggiungere che bisogna saper danzare con la penna?"Friedrich
Nietzsche
Introduzione
Fin dallantichit luomo si esprime ballando; prima ancora di
scrivere o di fare musica questo linguaggio gestuale e universale
accompagna le esperienze di vita.Da sempre oltre a essere la pi
libera forma di comunicazione, attraverso la quale luomo pu
esprimere se stesso e le proprie emozioni; la danza stata spesso
uno strumento di ribellione e di evasione. Inoltre, nei secoli, ha
sempre rispecchiato il contesto storico e sociale in cui si
evolveva, assorbendone latmosfera e i cambiamenti. Tracce di queste
continue trasformazioni sono tuttora presenti allinterno delle
trame dei balletti, nelle coreografie e anche nei diversi stili,
delineatosi nel tempo conformemente alle esigenze di nuove
generazioni in ogni parte del mondo.Esaminando i balletti di
repertorio quasi possibile ripercorrere la storia delluomo: si pu
partire da Sylvia, popolato dalle creature mitologiche dellantica
Grecia, proseguire con Spartacus e, passando per lEgitto con
Clopatre, arrivare in pieno Medioevo con Raymonda.Ripartendo con i
toni orientali di La Bayader, ci si pu perdere tra le opere
Shakespeariane quali Sogno di una notte di mezza estate e Romeo e
Giulietta per giungere poi a quelle di tradizione popolare, come la
Carmen e il Don Quijote spagnolo o le maschere italiane in
Pulcinella.Si pu poi passare dal gusto fiabesco e fantastico di
Alice e I racconti di Beatrix Potter, ai balletti di sapore
romantico come Giselle e Il lago dei cigni, o avventuroso di Le
corsaire, per finire con il suo opposto, il balletto che per
eccellenza celebra la scienza Excelsior.Questi sono solo alcuni dei
numerosissimi balletti appartenenti al repertorio classico, ma che
comunque rendono lidea di come danza e cultura si influenzino a
vicenda.Proprio per tali motivazioni, insieme naturalmente alla mia
passione per questa forma darte che mi accompagna ormai da 10 anni,
ho deciso di basare la mia tesina su un una serie di parallelismi
cultura-danza, abbinando ad ogni argomento trattato un balletto di
repertorio.
Italiano : La danzatrice stanca di Montale e GiselleEugenio
Montale fu amico ma soprattutto grande ammiratore di Carla Fracci,
nota e impareggiabile ballerina italiana, che ha calcato la scena
dei pi grandi teatri internazionali per tutta la seconda met del
900. Durante il suo ritiro dalle scene per via della gravidanza, lo
scrittore genovese le dedic una splendida poesia, dal titolo La
danzatrice stanca, attraverso la quale celebrava la maternit della
Fracci e il suo auspicato ritorno sul palcoscenico. Lopera che port
la ballerina italiana alla celebrit fu senza dubbio Giselle:
linnocente personaggio della fanciulla innamorata e il tipo di
coreografia che caratterizzano questo balletto richiedono una
perfetta sintesi di precisone e leggiadria, caratteristica
distintiva della Fracci, che sul palcoscenico sembrava mettere le
ali (come scrive lo stesso Montale allinterno della poesia).
Tuttora nessuna ballerina che interpreti il ruolo di Giselle, pu
evitare il paragone con la nostra Carla.
Storia: La rivoluzione russa e Red GiselleIl balletto Red
Giselle, sicuramente poco conosciuto, ma di grande impatto, porta
in scena la storia della ballerina russa Olga Spessivtseva, celebre
interprete dei primi anni del 900. Questa, durante gli anni della
rivoluzione russa, fu lamante di Boris Kaplun, un personaggio del
Nkvd (il Kgb dell' epoca) noto per la crudelt, e fu lei stessa
ritenuta una spia, poi costretta all' esilio. Sulla scena vest
magnificamente i panni di Giselle, fino a emularne l' atroce
destino di donna resa pazza dal tradimento. Oltre a raccontare la
tragica storia della Spessivtseva, attraverso questo balletto il
coreografo Boris Eifman , voleva denunciare le disastrose
ripercussioni sullindividuo, e in particolare sullartista, dei
regimi totalitari. Pi in particolare si tratta appunto del governo
socialista instauratosi in Russia a seguito delle due rivoluzioni (
di Febbraio e di Ottobre) e destinato a diventare un regime
autoritario sotto la guida di un dispotico Stalin.
Latino: Le Metamorfosi di Apuleio e Il lago dei cigniCi che
accomuna lopera di Apuleio e il Lago dei cigni di ajkovskij senza
dubbio il tema della metamorfosi: nellopera latina il protagonista,
Lucio, viene trasformato in un asino a causa di un filtro
somministratogli da una serva maldestra; nel balletto, invece, la
principessa Odette costretta a prendere tutti i giorni le sembianze
di un bellissimo cigno, per via di un sortilegio del malvagio
Rotbard. Cos, mentre Lucio affronter mille peripezie prima di
mangiare gli agognati petali di rosa che lo riporteranno alle sue
sembianze umane; Odette, che rappresenta la tipica fanciulla in
pericolo, dovr aspettare larrivo del suo principe, il quale,
superati i vari ostacoli, potr giuragli amore eterno e liberarla
dal sortilegio. Una notevole differenza rappresentata infine dal
genere: per Le metamorfosi si tratta di un romanzo davventura,
percorso da una vena ironica, che si conclude con la purificazione
e la conversione del protagonista. Il lago dei cigni invece una
storia romantica, in cui si fondono magia, pericolo e passione, e
dove tutte le azioni dei personaggi sono trainate dal coraggio e
dallamore, che alla fine trionfa su tutto.
Inglese: Il Corsaro di Byron e Le CorsaireIl balletto le
Corsaire porta sulla scena lomonima opera dello scrittore inglese
George Byron. Il protagonista, il pirata Conrad, personificazione
dei principi romantici di libert e rischio, incarna appieno le
caratteristiche del Byronic hero, figura distintiva dellautore. Per
quanto riguarda il Corsaro scenico, ad esso furono apportate
diverse modifiche rispetto alla trama originale: dallincontro tra
il corsaro e la sua Medora (lopera di Byron si apre con questultima
in attesa dellarrivo di Conrad), fino alla conclusione a lieto
fine, in netto contrasto con la novella inglese. Nonostante intere
parti narrative siano state fortemente trasformate, perch fossero
comprensibili anche attraverso la rappresentazione mimica e
coreografica, la trama di fondo e i personaggi sono gli stessi del
Corsaro di Byron.
Scienze: Le Eclissi e l ExcelsiorExcelsior per eccellenza il
balletto celebratore della scienza, del progresso e dellumanit,
allinterno del quale vengo citate molte tra le pi grandi
invenzioni. Ma il filo conduttore di tutte le vicende che
compongono la trama senzaltro lo scontro tra luce e oscurit, che si
inseguono attraverso paesi ed epoche. E proprio questa coppia di
opposti luce-oscurit il tema comune tra Excelsior e il fenomeno
delleclissi. Infatti si parla di eclissi quando un corpo che emette
(Sole) o riflette (Luna) le onde luminose viene oscurato. Perci per
un certo periodo di tempo, che pu variare da pochi secondi ad
alcuni minuti, il cielo risulta buio e privo di bagliori. Quindi si
pu dire, simbolicamente, che loscurit prevale sulla luce. Al
contrario, allinterno del balletto, nonostante i continui tentativi
del Genio delle tenebre di dilagare e inghiottire lumanit,
manomettendo le nuove invenzioni e creando il panico in mezzo agli
uomini, nel finale sar la Luce a trionfare e ad allontanare per
sempre lOscurit.
Fisica: Il momento angolare e il Don QuijoteNella danza ogni
posizione o movimento ha le sue leggi: in particolare, quando un
ballerino esegue un passo che comprenda una qualsiasi rotazione,
soggetto a un momento angolare, cio la forza che ne determina
leffettiva rotazione. Proprio la capacita di saper dosare questa
forza essenziale per poter eseguire i fouetts, il cui numero pu
variare da 8 a 32; ritenuti tra i passi pi difficili della danza
classica per quanto riguarda tecnica ed equilibrio. Il balletto
famoso per lesecuzione di questo passo senza dubbio il Don Quijote,
ricco di coreografie energiche e brillanti, la cui coda prevede
lesecuzione di 32 fouetts da parte di entrambi i ballerini. Una
delle pi celebri interpreti di questo balletto senza dubbio
Svetlana Zakharova, la quale, grazie ad una sorprendente tecnica ,
unita ad un impareggiabile bravura e a grandi doti interpretative,
sembra eseguire con estrema facilit, quasi che gli venisse naturale
come camminare, passi di elevata difficolt come appunto i fatidici
32 fouetts.
La danza incontra la poesia:Carla Fracci ed Eugenio Montale
Era il 5 marzo 1955, quando il poeta Eugenio Montale vide per la
prima volta danzare Carla Fracci nel suo 'Passo dAddio'. Montale
era ormai un poeta affermato, trentanni prima aveva pubblicato la
sua prima raccolta 'Ossi di Seppia' e aveva iniziato, subito dopo
la guerra, a collaborare al Corriere della Sera diventando il
recensore della rubrica Prime alla Scala. Esperto di musica,
particolarmente legato alla lirica e alla musica classica, tuttavia
si trova a recensire anche numerosi balletti.La frequenza assidua
alla Scala permette al poeta, poco avvezzo al mondo del balletto,
di assistere a tutta la strabiliante crescita artistica della
Fracci: prima volto che si confonde tra gli altri, poi velocemente
"arte che brilla per la sua infaticabile e incantevole grazia, per
la sua romantica leggerezza, la sua capacit di lasciarsi portare
dal flutto sonoro.Un ricordo speciale va al Romeo e Giulietta di
John Cranko creato per la Fracci: in questo balletto - capolavoro
dove i passi a due sono oasi di musica e di danza pura e formano la
parte pi attraente del balletto, Carla , secondo Montale, una
Giulietta dalto stileQuesta grande ammirazione del poeta verso la
danzatrice ha modo di approfondirsi in seguito: entrambi infatti
fanno vacanza a Forte dei Marmi negli anni '60, diventano amici,
lui le regala una copia autografata di Ossi di Seppia, lei intona
con lui le arie delle opere e ride del paragone continuo con la
Taglioni. Le emozioni di quei giorni rivivono nelle parole di Carla
Fracci: in quelle lunghe sere estive ricorda la Fracci - il poeta
Eusebio si metteva a cantare: arie sperdute, lontane dal
repertorio, la voce bellissima e la parola col significato a tutto
tondo, non accennato come capita ai cantanti, ma la parola
compiuta, intera, definitiva.Particolarmente cara ad entrambi sar
l'estate del 1969, durante la quale, La Fracci, incinta del figlio
Francesco, bersagliata dai fotografi che vogliono ritrarre la
stella col pancione, e riesce a trovare la tranquillit in quello
che ricorder come il viaggio col Maestro. Montale, in seguito, andr
a trovare la danzatrice in ospedale dopo il parto e sar accanto a
lei per il battesimo del figlio.Come rievoca la stessa Fracci la
vicinanza, in questo periodo cos speciale nella vita della
danzatrice, ispira allo scrittore la lirica La danzatrice stanca,
dedicata alla nascita del figlio e alla lontananza momentanea dalle
scene. Come dice lo stesso poeta la Fracci non pi forse "celeste"
creatura che attraversa i "turni stagionali" del palcoscenico, la
gravidanza la rende "terrestre", donna, non pi immateriale e lunare
spirito tanto ammirato nei balletti. Tuttavia questa esperienza,
cos intimamente femminile, non la rende fiore che appassisce, ma
anzi che "torna a fiorir", che si rincarna pi "celeste" ancora al
suo ritorno in teatro. Questa lirica entrata a far parte della
raccolta Diario del 71 e del 72, edita da Mondadori nel 1973. La
danzatrice stanca .
La danzatrice stancaTorna a fiorir la rosache pur dianzi
languiadianzi? Vuol dire dapprima, poco fa.e quando mai pu dirsi
per stagioni che sincastrano luna nellaltra, amorfe?ma si parla
della rifiorituraduna convalescente, di una guanciameno pallente
ove non sia muffitolaggettivo, del pi vivido accendersidellocchio,
anzi del guardo. questo il solo fiore che rimanecon qualche merto
dun tuo dulcamara. a te bastano i piedi sulla bilanciaper misurare
i pochi milligrammiche i gi defunti turni stagionalinon seppero
sottrarti. Poi potrairimettere le ali non pi nubecolaceleste ma
terrestre e non dettoche il cielo se ne accorga. Basta che
unostupisca che il tuo fiore si rincarnasi meraviglia. non di tutti
i giorniin questi nivei dfils di morte.
Nella poesia la ballerina viene descritta come una figura
leggerissima, quasi eterea, che torna a ballare dopo essere
diventata mamma (poi potrai rimettere le ali). Nei versi iniziali
viene presentata quasi come un'ammalata (si parla della rifioritura
duna convalescente) che si sta ristabilendo come se prendesse un
elisir (tuo dulcamara). Questo, non perch Montale voglia denigrare
la maternit; ma, al contrario, vuole sottolineare che la donna, non
appena sar di nuovo in forma ( a te bastano i piedi sulla bilancia
per misurare i pochi milligrammi che i gi defunti turni stagionali
non seppero sottrarti) potr tornare a calcare il palcoscenico.Ma
non sar pi una creatura celeste (per aver dato alla luce un figlio)
bens terrestre, eppure sempre unica e magica: tutti si accorgeranno
del suo ritorno, poich, senza di lei, i balletti sembrano sfilate
di morti (nivei dfils di morte)
Successivamente Carla Fracci potr indossare nuovamente un tut di
tulle e quelle fatidiche ed indispensabili scarpette dalla punta di
gesso. Danzer a ritmo di musica, con movimenti lenti e disinvolti,
con un sorriso velato sul volto e con lo sguardo di chi mette tutta
la sua passione ed in questo modo che entrer per sempre nei nostri
cuori.
E rammento le estati conMontale, a Forte dei Marmi. Ci si
trovava ogni giorno tra persone come Henry Moore, Marino
Marini,Guttuso. Montale disegnava sempre: il mare, le Apuane...
Usava tutto, dalvinoal rossetto. Mi dedic una bellissimapoesia:La
danzatrice stanca. No, io a settant'anni non mi sento affatto
stanca...Carla Fracci
La Carla Fracci IMMORTALE:Giselle"La danza una poesia in cui
ogni parola un movimento."Mata Hari
Autentico caposaldo del balletto classico-romantico, Giselle
nacque da un soggetto di Thophile Gautier, scrittore e critico
darte tra i pi autorevoli del secondo Ottocento, a cui Baudelaire
dedic la sua celebre raccolta Le fleurs du mal. Lo scrittore,
sfogliando le pagine del libro "De l'Allemagne" di Heinrich Heine,
rimase affascinato dalla leggenda delle Villi, spiriti della
tradizione popolare tedesca, simili agli elfi e decise di scrivere
una storia per un balletto ad esse ispirato, che intitol "Les
Wilis.Balletto". All'Opra di Parigi incontr il drammaturgo
Jules-Henry Vernoy de Saint-Georges ed insieme i due, in pochissimi
giorni, stilarono il libretto definitivo. Il 28 giugno 1841,
allOpra National de Paris, lopera va in scena per le coreografie di
Jean Coralli e Jules Perrot e il successo fu subito enorme. Il
successo dellopera fu rinnovato nel Novecento grazie alle riletture
che del balletto furono fatte dai Balletti russi di Sergej
Diaghilev e dal coreografo Eugene Poliakov.Notevolissimi sono i
passi a due interpretati da Rudolf Nureyev e Carla Fracci,
straordinari danzatori, che fanno della loro tecnica ballettistica
un mezzo per enfatizzare lintensa espressivit mimico-gestuale della
interpretazione romantica. Ma la Giselleinterpretata dalla Fracci
insieme con Erik Bruhn che entrer nel cuore di coreografi e
spettatori, tanto che ne sar tratto un film omonimo nel1969.
ATTO IVillaggio della Renania. Giselle e Loys sono due giovani
che si amano: lei un'innocente contadina, lui il Duca Albrecht,
destinato a sposare la figlia del Principe di Curlandia, che per la
fanciulla crede un semplice paesano. Giselle adora danzare ma la
sua passione viene ostacolata dalla madre Berthe, poich la giovane
malata di cuore. Ed proprio la madre a raccontare la leggenda delle
Villi, fanciulle innamorate della danza, morte a causa del
tradimento dei loro promessi prima delle nozze e costrette a vagare
per la foresta alla ricerca di uomini con i quali danzare fino
all'alba. Ad un tratto arriva un corteo di cacciatori, guidato dal
Principe di Curlandia accompagnato dalla figlia Bathilde. Nel
frattempo, Hilarion, un ragazzo innamorato di Giselle, trova la
spada di Loys, con lo stemma che ne afferma la vera identit.
Durante il banchetto in onore del Principe, i cacciatori si
allontanano mentre Giselle conversa affettuosamente con Bathilde,
la quale, alla vista di Loys, comunica a tutti che egli il suo
fidanzato Albrecht. A questo punto, sconvolta dal dolore, Giselle
impazzisce e muore tra le braccia di Albrecht.
ATTO IIHilarion, tormentato dai rimorsi, vaga nella foresta
pensando a Giselle. Sente intorno a se una presenza irreale e,
spaventato, fugge. Myrtha, la regina delle Villi chiama le compagne
a raccolta e accoglie Giselle nel loro mondo irreale. Albrecht,
pazzo di dolore, si dispera sulla tomba di Giselle. La fanciulla,
commossa, gli appare e cerca di confortarlo, poi lo nasconde
sentendo l'avvicinarsi delle Villi che, trovato Hilarion, lo
costringono a danzare fino alla morte. Anche Albrecht vittima degli
spiriti: Giselle ne invoca la salvezza ma di fronte al rifiuto
delle Villi, ella danza con lui sorreggendolo fino all'alba. Ai
primi raggi del sole che nasce, le Villi scompaiono e, con loro,
scompare Giselle. Albrecht salvo ma rimarr solo per sempre.La
storia di Giselle differisce da altri balletti romantici. In
Giselle i ballerini devono creare e sostenere una caratterizzazione
credibile del personaggio che interpretano. Pi di ogni altro
balletto Giselle ha insegnato ai ballerini limportanza di essere
anche attori.
Il mio non fu proprio un bellesordio. Fui quasi scartata. A
distanza di anni di lavoro, di danza appunto, sono sicura che ci
debba essere qualcosa di INNATO che conduca a fare la
ballerina.Carla Fracci
La storia nel balletto:La Rivoluzione Russa nel tempoLo scoppio
della Prima Guerra Mondiale port alla luce la grave crisi che gi da
tempo attraversava limpero zarista (iniziata nel 1905 a seguito
della guerra contro il Giappone).Le prime fasi del conflitto
avevano mostrato linadeguatezza dellesercito russo: le armi erano
scarse ed inefficienti, i soldati male addestrati, lesercito male
organizzato che non poteva contare su validi comandanti. Come
conseguenza di queste mancanze, i Russi subirono pesanti sconfitte
a Tannenberg e ai laghi Masuri da parte dei Tedeschi ma, almeno nei
primi anni, riuscirono a fronteggiare con discreto successo
lAustria.Ma i costi umani della guerra erano elevati (5 milioni tra
morti e feriti) e, al malcontento dei soldati, si aggiunse presto
quello del popolo: la situazione in patria, gi critica prima della
guerra, divenne insostenibile: alimenti e ogni bene di prima
necessit scarseggiavano, limpoverimento della popolazione era in
continuo aumento e milioni di famiglie, specie contadine, vedevano
partire i giovani per quella che si stava rivelando una
carneficina.Il rapporto con l'autocrazia era reso ancora pi
difficile dalla decisione dello zar, Nicola II, di condurre
personalmente le campagne militari dal fronte, isolandosi in questo
modo dagli eventi che avrebbero preso forma nella capitale, e
perdendo la possibilit di controllare efficacemente le forze
disponibili.
Rivoluzione di FebbraioUna prima scintilla fu l'anniversario
della domenica di sangue del 1905, quando ancora una volta la
polizia spar sulla folla in varie citt, uccidendo diversi
manifestanti.Il 18 febbraio 1917 cominciarono scioperi nelle
principali fabbriche della capitale Pietrogrado (questo il nome di
San Pietroburgo dal 1914) e, il 23 febbraio gli operai
manifestarono in massa chiedendo pace e pane. Iniziava la
rivoluzione di Febbraio. Nicola II ordin di reprimere queste
manifestazioni, opponendosi a qualsiasi concessione ai
rivoltosi.Nei giorni seguenti la situazione precipit: gran parte
della guarnigione di Pietrogrado si un agli scioperanti,
distribuendo loro delle armi. La Duma, le cui sedute erano state
sospese dallo zar, form un Comitato, che si riun nel palazzo di
Tauride, per proporre alternative di governo. La contemporanea
riunione del soviet di Pietrogrado diede origine ad un dualismo di
poteri: Comitato della Duma elettivo da una parte ed i Soviet
dall'altra, espressione dei soldati e degli operai. Mentre a
Pietrogrado i rivoltosi occupavano i principali luoghi di
controllo, a Mosca scoppi la rivolta, che port in breve la citt a
cadere in mano agli insorti.A questo punto la situazione era
sostanzialmente decisa, e compromessa per l'autocrazia: Nicola II
fece un tentativo di concedere ampie riforme ed una Assemblea
Costituente, ma il 2 marzo il Comitato ed i Soviet si accordarono
per la deposizione dello zar, e l'istituzione di un governo
provvisorio per avviare una fase costituente. Il nuovo governo era
formato da rappresentanti dei cadetti, menscevichi e socialisti
rivoluzionari.La notte successiva, Nicola II abdic in favore del
fratello, il granduca Michail, il quale rinunci a salire sul trono,
secondo un manifesto del governo provvisorio. L'intera famiglia
imperiale venne tratta in arresto, ponendo fine al regno della
dinastia Romanov.Fin cos il potere zarista e inizi la repubblica.
Operai e contadini da una parte e borghesi dall'altra si
organizzarono separatamente per ristabilire l'ordine e governare il
Paese. Venne formato un governo provvisorio, presieduto dal
principe L'Vov, e con Kerenskij come capo del governo.Operai e
soldati diedero vita rispettivamente al Soviet dei deputati operai
e al Soviet dei soldati.Nonostante la richiesta di pace da parte
del popolo, il governo decise di proseguire la guerra.
Le Tesi di AprileApprofittando del malcontento del popolo e del
crescente potere dei Soviet , tornato dal suo esilio in Svizzera
(decretato allepoca di Stolypin) il 4 Aprile 1917, Lenin riusc a
persuadere anche le parti meno convinte del proprio partito, della
necessit di tentare la presa del potere prima delle elezioni per la
Costituente. Anzi, stabil che la cosa migliore sarebbe stata
ottenerlo prima dell'apertura del Secondo Congresso dei Soviet, che
avrebbe potuto cos legittimare il nuovo ordine.In particolare,
nelle famose Tesi di Aprile, indic i suoi tre principali obiettivi
:- PACE;- LE TERRE AI CONTADINI;- TUTTO IL POTERE AI SOVIET.Quando
nel luglio 1917 gruppi di soldati, marinai ed operai tentarono un
colpo di stato, Lenin giudic prematuro il moto, ancora non aveva
ottenuto l'auspicata maggioranza alla sua linea nei soviet. Cos
quel tentativo venne duramente fermato e fu allora che vasti
settori della destra, capeggiati dal generale Kornilov, chiesero di
arrestare i bolscevichi e di ristabilire lordine. L'obiettivo di
Kornilov era quello di far cadere Kerenskij e di prendere lui il
potere, il che avrebbe probabilmente voluto dire una dittatura
militare, fu cos che minacciato da destra e da sinistra Kerenskij
si rivolse a quest'ultima e per la prima volta si appell al
popolo.Liber i bolscevichi che lui stesso aveva arrestato e consegn
loro armi perch insieme ad altre forze socialiste salvassero il suo
governo dalla minaccia di Kornilov.L'operazione riusc, dal 9 al 14
settembre a Pietrogrado gruppi di operai ingaggiarono un duello
feroce con le truppe fedeli a Kornilov: questultimo venne
arrestato, ma ormai Kerenskij aveva perso ogni credibilit.
La Rivoluzione dottobreDopo che fu battuto Kornilov, Lenin, che
era nuovamente stato esiliato in Finlandia, insiste' sempre pi che
ora era davvero il momento di prendere il potere.Intanto raggiunse
l'agognato obbiettivo: avere la maggioranza nei Soviet, specie in
quelli fondamentali di Pietrogrado e Mosca. A questo punto le sue
pressioni verso un'insurrezione divennero continue e con lui si
distinse il futuro capo dell'armata rossa: Lev Trockij.Kerenskij,
ormai isolato, promosse una conferenza democratica per ridare
prestigio al governo, ma fu inutile, come inutile fu decretare di
nuovo l'arresto dei bolscevichi: non aveva pi truppe fedeli in
grado di eseguire i suoi ordini.
Lenin nel frattempo era riuscito ad imporre la sua linea al
partito anche a chi chiedeva un'assemblea costituente: il 12
ottobre Trockij cre un comitato militare rivoluzionario che cominci
i preparativi per l'insurrezione.Il 24 ottobre i bolscevichi
cominciarono ad occupare i punti nevralgici della capitale, senza
incontrare quasi resistenza. Il passaggio della citt nelle mani
degli insorti fu quindi abbastanza pacifico, ed avvenne senza che
la cittadinanza (e nemmeno il governo) se ne rendessero conto.
Nella giornata del 25 la situazione era ormai disperata per
Kerenskij, che fugg dalla citt per cercare rinforzi nelle caserme
lontane dalla capitale. I ministri invece si barricarono nel
Palazzo d'Inverno, ma la loro resistenza venne sopraffatta in poche
ore. La sera dello stesso giorno, Lenin pot annunciare la presa del
potere al Secondo Congresso dei Soviet, di cui fino a quel momento
si era cercato di rallentare i lavori. In questa sede vennero
quindi approvati i primi provvedimenti, come il trasferimento del
potere ai soviet, ed i provvedimenti sulla pace con la Germania e
la distribuzione della terra ai contadini.Nei giorni successivi a
Pietrogrado veniva creato il Consiglio dei Commissari del Popolo:
nasceva il primo governo "socialista rivoluzionario della
storia
e sul palcoscenicoRed GiselleBisogna avere un caos dentro di s,
per generare una stella danzante.Friedrich Nietzsche
Il lavoro ispirato alla vita drammatica della ballerina Olga
Spessivtseva, toile del Marijnsky, dei Ballets Russes di Diaghilev
e, infine, dell'Opra di Parigi, partner acclamata di Nijisnky,
Lifar e Anton Dolin, una delle massime interpreti di Giselle. Pur
alludendo ai suoi trionfi in palcoscenico e al suo sfortunato
tramonto in una casa di cura per disturbi mentali, non vuole essere
un balletto narrativo biografico, ma un sentito ed accorato omaggio
a tutti gli esseri umani che hanno sofferto a causa delle follie di
un regime. Originariamente infatti nel balletto trovavano posto
numerosi rimandi a eventi politici come la Rivoluzione dottobre e
laffermazione del bolscevismo, anche se oggi, a distanza di
quindici anni, il riferimento agli eventi del 1917 appare quanto
mai smorzato, quasi pittoresco e fuso in unopera che, nel suo
complesso, si presenta come una romanzesca celebrazione della danza
(soprattutto sovietica) e di un non meglio definito spirito
russo.
ATTO IDurante una lezione di danza accademica nella Pietrogrado
rivoluzionaria il Maestro nota, tra tutte, una Ballerina di rara e
misteriosa bellezza, la quale molto presto incanta il pubblico
durante una rappresentazione al teatro di Pietrogrado. Tra gli
ammiratori, incontra un uomo potente e violento del nuovo regime,
un elemento della polizia segreta, che la conduce nel suo mondo e
la piega ai suoi voleri facendone la sua amante. La Ballerina si
riduce a ballare per i rivoluzionari alla sede del Soviet e accetta
il gioco di distruzione al quale l'Agente del KGB la fa assistere,
per qualche tempo dimentica i principi del suo Maestro, finch non
sente il richiamo dei valori spirituali che il Maestro le ha
instillato e ritorna alle sue lezioni. Un regime crudele ora regna
anche in teatro dove le ballerine sono obbligate a farsi arma utile
ad imporre idee di ingiustizia. La Ballerina e il suo amante sono
legati dalla loro complessa relazione fatta di brutale e sinistra
attrazione, ma anche di disprezzo e repulsione, finch l'Agente del
KGB non concede alla Ballerina di unirsi agli emigranti per
lasciare la Russia.
ATTO IIUn celeberrimo danzatore e coreografo dirige le prove
all'Opra di Parigi. I movimenti che crea risultano poco familiari
alla Ballerina, ma ella affascinata dal talento del ballerino, che
diventa presto il suo Partner. Il successo della coppia enorme, la
Ballerina sempre pi attratta dal Partner, che sente per lei affetto
e compassione, ma non ricambia i suoi sentimenti e non pu farlo
poich, ci dice espressamente il balletto, egli gay. Questa
delusione, la solitudine e la nostalgia della patria spingono la
Ballerina verso un forte esaurimento nervoso. Gli spettri del
passato la perseguitano, le tornano alla mente i ricordi delle
violenze della rivoluzione, l'ex amante, se stessa mentre
interpreta il ruolo favorito: Giselle. L'ossessione cresce al punto
che il fato di Giselle, il tradimento e la pazzia, diventano il suo
destino, la sua pazzia, il solo mondo in cui si pu rifugiare.
Red Giselle uno dei quaranta balletti di Boris Eifman (celebre
ballerino, coreografo e direttore artistico russo contemporaneo)
che hanno contrassegnato un punto di rottura con il rigido
accademismo russo. I ballerini della sua Compagnia, fondata nel
1977, rievocano in Red Giselle lesistenza travagliata di un mito
del Balletto classico: la ballerina russa Olga Spessivtseva,
memorabile Giselle di tutti i tempi. Apprezzato sia dai cultori
della danza classica che da quelli della contemporanea per la
consueta capacit di Eifman nel coniugare lestetica del movimento
con unintensa drammaticit, lo spettacolo ha aperto, nel 1997, le
porte al riconoscimento in patria da parte del Teatro Bolshoi e al
successo mondiale del coreografo russo.Olga Spessivtseva, una delle
pi grandi danzatrici romantiche del '900, fin i suoi giorni in una
clinica psichiatrica a New York e, nella follia, si identific col
personaggio di Giselle. Sullo sfondo della repressione delle
autorit sovietiche, nel balletto si narra l'ascesa della ballerina,
gli amori sfortunati, fino alla perdita della ragione. Eifman
alterna brillanti coreografie collettive a scorci intimi della
protagonista con una creazione ricercata ed avvincente, una lucida
e poetica riflessione sulle sofferenze di tutti i grandi artisti
vittime di regimi totalitari o di personalit dominanti.
L' aggettivo rosso ha molti significati in russo. Significa
"bella" in antico slavo, ma il rosso il anche il colore legato alla
Rivoluzione d' Ottobre, al terrore, al sangue, all' aggressivit che
influenzarono la mente e il carattere di Olga Spessivtseva. Lei
stessa disegn, durante il suo ricovero nell' ospedale psichiatrico,
un grande fuoco rosso da cui usciva una Giselle macchiata di
sangue. Quest' immagine mi ha colpito: Olga costruiva bambole che
trattava come fossero persone della sua famiglia. La pazzia un tema
che ho spesso trattato nei miei balletti, per me non malattia: un
mondo surreale e fantastico. Una dimensione dove diventa possibile
l' impossibile [] Olga stata la pi grande ballerina del XX
secoloBoris Eifman
La metamorfosi:lasino di ApuleioAmmirerai creature e destini
umani tramutati in forme diverse, e poi di nuovo riportati alla
loro natura, con alterna vicenda.Apuleio
Le metamorfosi(dallatinoMetamorphoseon libri), oL'asino
d'oro(Asinus aureus), di Lucio Apuleio(II secolo d.C.),
l'unicoromanzo anticoin latino pervenuto interamente ad oggi; e
insieme alSatyricondi Petronio costituisce l'unica testimonianza
del romanzo antico inlingua latina. Il libro narra le avventure di
Lucio e della sua metamorfosi in un asino a seguito di un
esperimento non andato a buon fine. questo l'episodio-chiave del
romanzo, che muove il resto dell'intreccio: il secondo livello
narrativo costituito dalle peripezie dell'asino che, nell'attesa di
riassumere le sembianze umane, si vede passare di mano in mano,
mantenendo per raziocinio umano e riportando le sue molteplici
disavventure.La narrazione inoltre spesso interrotta da digressioni
di varia lunghezza, che riferiscono vicende degne di nota o di
curiosit, relative alle vicende del protagonista o raccontate da
altri personaggi.Una di queste, la favola diAmore e Psiche, occupa
pi libri tanto da costituire un piano narrativo a s e da essere la
chiave di lettura del romanzo. Le altre digressioni inserite
nell'intreccio principale sono costituite da vicende di vario tipo,
ove il magico (primi tre libri) si alterna con l'epico (storie dei
briganti), col tragico, col comico, in una sperimentazione di
generi diversi che trova corrispondenza nello sperimentalismo
linguistico.Lunica eccezione rappresentata dal libro XI, dove la
componente mistica ha il sopravvento e la forma animale di Lucio ha
perduto quasi totalmente importanza, mentre nel corso del romanzo
proprio la presenza costante delle riflessioni dell'asino crea un
effetto di continuit che forma i due livelli di lettura, e
scandisce il senso complessivo della vicenda come iter progressivo
verso la sapienza.Ecco dunque un racconto di tipo greco. Attento,
lettore: ti divertirai.IncipitTramaDegli undici libri, i primi tre
sono occupati dalle avventure del protagonista, il giovane Lucio
(omonimo dell'autore, a cui forse proprio dal protagonista venne
attribuito tale nome) prima e dopo il suo arrivo a Hypata
inTessaglia(tradizionalmente terra di maghi). Coinvolto gi durante
il viaggio nell'atmosfera carica di mistero che circonda il luogo,
il giovane manifesta subito il tratto distintivo fondamentale del
suo carattere, la curiosit, che lo conduce ad incappare nelle trame
sempre pi fitte di sortilegi che animano la vita della citt.Ospite
del ricco Milone e di sua moglie Pnfile, esperta di magia, riesce a
conquistarsi i favori della servetta Fotide e la convince a farlo
assistere di nascosto a una delle trasformazioni cui si sottopone
la padrona. Alla vista di Pnfile che, grazie a un unguento, si muta
in gufo, Lucio prega Fotide che lo aiuti a sperimentare su di s
tale metamorfosi. Fotide accetta, ma sbaglia unguento, e Lucio
diventa asino, pur mantenendo facolt raziocinanti umane.Lucio
apprende da Fotide che, per riacquistare sembianze umane, dovr
cibarsi di rose: via di scampo che, subito cercata, rimandata sino
alla fine del romanzo da una lunga serie di peripezie che l'asino
incontra. Infine, giunto a Corinto, Lucio apprende in sogno che
l'indomani ci sarebbe stata una solenne festa in onore di Iside.
Durante la cerimonia mangia le rose che adornano il sistro di un
sacerdote, riprendendo cos forma umana. In segno di riconoscenza si
consacra devotamente alla dea, entrando nel ristretto numero di
adepti al culto dei misteri isiaci.Le fonti: una contaminazione di
opereLeMetamorfosisono caratterizzate da uno stile narrativo che
nellantichit mancava di una fisionomia definita; appaiono quindi
come una contaminazione di generi diversi (epica,biografia,satira
menippea, racconto mitologico, ecc.). Nel caso specifico
problematico il rapporto con lefabulae Milesiae(racconti licenziosi
che ispirarono anche Petronio), a cui lo stesso autore riconduce
l'opera (E ora intreccer per te in un solo racconto alcune novelle
del genere milesio); ma la perdita pressoch totale della traduzione
cheCornelio Sisenna(12067 a.C.) fece delle originalifabulae
MilesiaediAristide di Mileto(II secolo a.C.) ne rende oscure le
origini.Un romanzo pervenuto nelcorpusdelle opere diLuciano di
Samosata, un testo oggi totalmente perduto, sviluppa lo stesso
intreccio del romanzo latino, col titolo diLucio o l'asino,
inlingua grecae in forma nettamente pi concisa rispetto a quella di
Apuleio; ma non sono chiari i rapporti relativi e la priorit
dell'uno o dell'altro dei due scritti e se abbiano avuto una fonte
comune, inoltre quest'opera una ripresa in chiave burlesca di un
romanzo di Lucio di Patre a noi giunto frammentario. certo che il
finale, con l'apparizione di Iside e le successive iniziazioni ai
misteri di Iside e diOsiride, appartiene ad Apuleio; anche perch il
protagonista, un giovane che si definisce greco in tutto il
romanzo, in questo libro, inopinatamente, diventaMadauriensis,
sovrapponendo l'ioscrivente all'io-narrante.Sono comunque
differenti il significato complessivo e il tono del racconto:
infatti, il testo pseudolucianeo, rivela l'intenzione di una
narrativa di puro intrattenimento, priva di qualsiasi proposito
moralistico, mentre leMetamorfosidi Apuleio - sotto l'apparenza di
una lettura di puro svago, intessuta di episodi umoristici e
licenziosi - assume in realt i caratteri delromanzo di
formazione.
Lucio e la curiositasLucio caratterizzato soprattutto dalla
"curiositas", la quale risulta un elemento positivo entro
determinati limiti, che egli non rispetta facendo scattare cos la
punizione: metamorfosi in asino, animale considerato stupido ed
utile solo nel trasporto di grandi carichi. Anche sotto forma
animale per mantiene l'intelletto umano, e probabilmente proprio
per questa ragione nel titolo definito l'asino d'oro; e possiede
comunque un punto di vista privilegiato perch osserva gli uomini
nella loro quotidianit.Il romanzo rappresenta anche una denuncia ad
una societ corrotta: nel libro sono infatti rappresentati:
imbroglioni, prostitute ed adulteri. Il percorso che dunque Lucio
si trova ad affrontare di espiazione, passando attraverso le mani
di briganti e mugnai , il viaggio dellanima dal degrado alla
purificazione. Il protagonista, attraverso il quale probabilmente
lautore vuole rappresentarsi, simboleggia perci l'uomo che pecc
sino ad arrivare alla conversione al culto di Iside diventandone
sacerdote.
e il cigno di ajkovskijLe nostre braccia hanno origine dalla
schiena perch un tempo erano ali. Martha Graham
Sembra quasi impossibile pensare che "Il lago dei cigni", quando
and in scena per la prima volta il 20 febbraio 1877 al Teatro
Bolshoi di Mosca, sia stato un clamoroso insuccesso.Le cronache ci
parlano di una coreografia insulsa, di ballerini liberi di
improvvisare le proprie variazioni, di una interprete non
all'altezza del ruolo e di una musica strana e rivoluzionaria, ben
lontana dai ritmi tipici di allora. Il balletto, che era stato
commissionato a ajkovskij nel 1875 dal direttore dei teatri
imperiali di Mosca, venne ritirato dalle scene. Anche le successive
rappresentazioni furono fallimentari, finch il principe
Vsevolozskij, sovrintendente dei teatri imperiali di San
Pietroburgo, decise di riprovare a rimetterlo in scena: ajkovskij
mor nel gennaio del 1893 e non riusc a vedere il nuovo balletto che
fu presentato, anche se solo parzialmente, il 17 febbraio 1894 in
uno spettacolo dedicato alla sua memoria. La versione completa del
balletto (in 3 atti e 4 scene) and definitivamente in scena nel
gennaio 1895 al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, ottenendo,
finalmente, il successo tanto agognato. Coreografi furono il russo
Lev Ivanov per gli atti bianchi (II e IV) e il francese Marius
Petipa (I e III), al quale si deve la resurrezione del "Lago.
L'etoils di quello spettacolo fu la ballerina milanese Pierina
Legnani che introdusse nel ruolo del cigno nero (Odile) i 32
fouettes, l'interprete maschile fu il cinquantaduenne Pavel Gerdt
nel ruolo di Siegfried mentre il ruolo di Rothbart fu interpretato
da Alexei Bulgakov. Da quel momento in poi il "Lago" entr a far
parte del repertorio pietroburghese prima e moscovita dopo,
conquistando il favore del pubblico e divenendo un classico del
teatro di danza.
ATTO INel parco del castello si festeggia il principe Siegfried
che compie 21 anni: egli, seppur contrario, dovr scegliere, il
giorno seguente, tra le fanciulle che si presenteranno al castello,
colei che sar sua sposa.
ATTO IIAl tramonto il principe, con i suoi amici, parte per una
battuta di caccia e, sulla riva di un lago, si imbatte in un gruppo
di cigni. Tra questi c la splendida principessa Odette, tramutata
in cigno dal mago Rothbart perch ha rifiutato il suo amore:
destinata a tornare fanciulla solo per poche ore durante la notte,
potr ritornare essere umano solo quando un uomo, che non ha mai
dichiarato il suo amore ad altre donne, le giurer fedelt. Sigfried,
ascoltata la storia della principessa, decide di salvarla e la
invita al castello, per giurarle amore eterno.
ATTO IIIL'indomani la regina-madre d una festa nel castello,
durante la quale si presenta Rothbart con la figlia Odile che,
grazie al padre, ha assunto l'aspetto di Odette: Siegfried,
ingannato e affascinato dalla danza sensuale della giovane, le
giura fedelt e le dona lanello, condannando a morte Odette per il
tradimento subito. Nell atmosfera festosa della corte il mago e la
figlia si dileguano ridendo.
ATTO IV Odette, morente, piange il destino crudele che la
attende. Siegfried arriva da lei tentando di salvarla, ma una
tempesta si abbatte sul lago e le sue acque inghiottono i due
amanti. La bufera si placa e sul lago, tornato tranquillo, appare
un gruppo di candidi cigni in alto volo.
Finali alternativi del ballettoDopo la Rivoluzione del 1917, ma
soprattutto nel periodo stalinista, anche i protagonisti dei
balletti dovettero in qualche modo essere assimilati al concetto di
eroi positivi. Proprio per aderire a questa nuova filosofia, il
finale del balletto venne modificato. Nella versione di Vladimir
Bourmeister del 1953, dopo un combattimento tra Rothbart e
Siegfried, questo riesce a sconfiggere il mago e Odette riprende le
sue sembianze umane potendo cos vivere il proprio sogno d'amore con
il principe.Esistono molte altre versioni della scena finale
originale (1877) del balletto. Le pi rappresentate sono le
seguenti: Lo spirito maligno in forma di gufo si aggira sul lago.
Siegfried si trafigge ed il gufo cade morto. Il lago scompare.
Nell'Apoteosi che segue vediamo un regno subacqueo, ove Ninfe e
Naiadi accolgono i due innamorati per l' eternit.
Odette, morente, piange il destino crudele che la attende.
Siegfried arriva da lei tentando di salvarla, ma una tempesta si
abbatte sul lago e le sue acque inghiottono i due amanti. Finita la
bufera, le anime dei due si riuniscono in un'Apoteosi celeste.
Siegfried combatte contro il malvagio mago, ma ha la peggio.
Rothbart minaccia Odette di uccidere il principe, se lui non avesse
acconsentito alle sue nozze con Odile. Siegfried per amore di lei
prende la spada di Rothbart e si uccide. Cos facendo, il suo amore
spezza l'incantesimo, i cigni ritornano fanciulle, Siegfried torna
in vita e pu vivere il suo sogno d'amore assieme a Odette.
Odette, costretta a rimanere un cigno per l'eternit, decide di
suicidarsi gettandosi da una rupe. Siegfried in seguito decide di
fare lo stesso. Questo atto di sacrificio e di amore sconfigge il
potere di Rothbart. Infine al sorgere dell'alba le anime dei due
amanti si riuniscono in un'Apoteosi celeste.
From England to France:The CorsairI want my son to became a
PIRATE
The Corsair is a tale in verse by Lord Byron published in 1814,
which was extremely popular and influential. It is divided into
three cantos and it narrates the story of the corsair Conrad, the
most Byronic of Byrons heroes. It is the typical romantic
melodrama, with his exotic charm and all his themes: a solitary
pirate with an unknown past; his loved woman, Medora, in a
perpetual expectation of his return; his enemies, bloody and
dangerous; his trusted helpers and the sea, the symbol of
freedom.But there are some innovations in this tale: the
Corsair/Hero doesnt conquer the evil he fights and his quest fails.
A slave, Gulnare must kill the enemy and rescue the hero. Conrad
would rather allow himself to die than to lose his chivalrous
beliefs, so Gulnare must step in and perform the fatal act of
murder.The opera Il Corsaro by Giuseppe Verdi, the overture Le
Corsaire by Hector Berlioz and the ballet Le Corsaire by Marius
Petipa were based on this work.
FIRST CANTO The greatest of all woes / Is to remind us of our
happy days / In misery [...]It is set on an island in the Aegean
Sea, where some pirates are talking about their leader Conrad, a
good man who has become a pirate because of a love affair. He has
decided to attack the sultan Seyd to steal his riches. he will lead
the attack after the evening's feast, which means that he will
leave his beloved Medora, again. She beseeches him to stay by
tempting him with the joys of domestic life, most of which seem at
odds with the portrait of Conrads soul. Her enticements include
stability: Sure, thou hast more than wealth, and many a home/ As
bright as this invites us not to roam (1.14.51-52). She has a
premonition that she would lose him forever, but her inducements do
not prevail and Conrad sets sail for the pashas island.
SECOND CANTO So as his dim desires to recognize?Begin with
Conrads arrival in disguise at the Sultans palace. He pretends to
be a dervish who has escaped from pirates and distracts the sultan
while his crew surrounds the palace. Suddenly Conrad shows his real
aspect and then the attack begins. At first, the pirates appear to
win the battle. But, when Conrad hears cries coming from the harem,
he commands his men to help him rescuing the women inside, so that
the Seyds men had enough time which to regroup and gain the upper
hand .So Conrad is captured and the majority of his crew is
killed.Gulnare, the Pashas favorite sex-slave, begs him to let
Conrad free. In fact she has fell in love with the pirates leader
and so, she promises to Conrad she will try to save his life in
return for having saved hers.
THIRD CANTO As thou seest, yet, yet it doth remainGulnare tries
to convince Said not to kill Conrad and to ask for ransom. This
request makes Seyd suspicious of her and he threatens to kill her
as well as the captive. So, Gulnare sneaks a knife to Conrads cell
so that he can use it to kill Seyd. But Conrad refuses: he will
only kill in a fair fight. Therefore Gulnare decides to kill the
Pasha due herself and rescues the Corsair, bringing him back to his
island. Upon their return, Conrad discovers Medora has died from
the grief of her mistaken belief that he has been killed. Instead
of taking Gulnare for his wife, however, he leaves the island, dead
in spirit, not in body.
The most interesting and innovative characters are Conrad and
Gulnare.
Conrad is described very similarly to the way most would
describe Byron: a man of few regrets and pleasures . He is seen by
those closest to him as, [t]hat man of loneliness and mystery, /
Scarce seen to smile and seldom heard to sigh (I.173-4). While
Conrad is physically a normal man in [his] form seems little to
admire, his persona demonstrates that something more than marks the
crowd of vulgar men, and [t]hough smooth his voice, and calm his
general mien, / Still seems there something that [others] would not
have seen (I.195; I.200; I.206-7). Conrad is also described as
being able to perceive into a persons soul:He had the skill [...]
to probe [ones] heart and watch [ones] changing cheek,At once the
observers purpose to espy,and on himself roll back his
scrutiny,Lest he to Conrad rather should betraySome secret thought
(I.217-21).So Conrad is more than just an outlaw fighting his
personal chivalrous war against oppression, he is part of Byron,
and Byron attributes some of his most public personae to
Conrad.
Byron presents Gulnare as a feminine mirror of Conrad. At first,
she is passively and typically feminine, but in rescuing Conrad,
she immediately becomes something more than just a damsel. She
becomes the driving force of half the poem taking on an aspect that
rivals with Conrad his self in importance. Her transformation from
clichd former damsel-in-distress enamored by her rescuer: [I] long
to view that chief again, / If I but to thank for, what my fear
forgot, The life my loving lord rememberd not! (III. 270-3) to
vengeful murderer That hated tyrant [...] he must bleed (III.319)
illustrates her total change from feminine victim to something
more. This change does not illustrate any feminist sympathies on
the part of Byron: his attitude toward women in general is seen
plainly when he requires that Gulnare sacrifices her feminine soul
as she attains a masculine superiority. This is also demonstrated
when Conrad rejects Gulnare after the murder seeing only, Gulnare,
the homicide! (III.463), even though he realizes that she for him
had given / Her all on earth, and more than all in heaven!
(III.529-30).
In this way, the Byronic hero torch passes from Conrad to
Gulnare with Conrad following, at her beck, obeyd (III. 448). The
shifting between the masculine and feminine reflects Byrons own
inability to fit his own identity within the narrow confines of
European culture. The characters are just one of the ways whit
which the Byronic personae infiltrates his poetry, by inserting
generic and unimportant footnotes into emotionally charged scenes
such as Medoras plea for Conrad to remain with her, he can control
the way the reader reacts. Through devices such as the
introduction, epitaphs and footnotes, Byron inserts even more of
himself, but he also asserts his control over the readers by
leading them where he wishes them to go. Moreover, also the
unconventional choice of unstressed rhymes and the use of heroic
couplets not only for his corsair but also for his feminine
heroine, can be seen as another way for Byron to insert a little
more of himself into his art.
The tragedy that affects the lives of all of the characters in
The Corsair mirrors the constant tragedy that seemed to follow
Byron throughout his life. Byrons constant searching for happiness
was simultaneously defeated by his own shortcomings and the
confines of society just as the Corsairs happiness was impossible
because of his own shortcomings and those around him. Through these
and other examples, the reader can see that the entirety of The
Corsair and other poems are not just stories, but Byron speaking
through his many characters which are all pieces of him, but none
entirely so.
and Le Corsaire La fiamma dello spirito risiede nella
danzaLuciano da SamosataLe Corsaire (The Pirate) is a ballet in
three acts, with a libretto based on the poem The Corsair by Lord
Byron. Originally it was choreographed by Joseph Mazilier with the
music of Adolphe Adam. First presented by the Ballet of the Acadmie
Royale de Musique, Paris, France on the 23 January 1856. It was
made famous by the Russian revivals of it thanks to Jules Perrot in
1858 and Marius Petipa in 1868. Petipa revived the ballet again in
1899 and added a Pas de Deux, that is the most iconic and performed
excerpt among classical ballets.Today Le Corsaire is performed
chiefly in two different versions - in Russia and parts of Europe
(mostly eastern Europe) companies have mounted productions derived
from Pyotr Gusevs 1955 revival. Outside of Russia and Europe -
primarily in North America and some parts of western Europe - many
companies have mounted productions derived from Konstantin
Sergeyevs revival. But often, because of the complicated plot, only
some excerpts are performed (like Le Jardin Anim, Pas d'Esclave,
Grand Pas de Trois des Odalisques and the famous Pas de Deux)
PrologueA groups of Mediterranean corsairs (pirates), led by
Conrad, Birbanto, and the slave Ali are caught at sea in a fierce
storm. Soon, their great ship sinks.
ACT IScene 1: The pirate Conrad and his friends are washed
ashore. Young Greek women appear, led by Gulnare and Medora, who
immediately falls in love with Conrad. But soon, a patrol of
Turkish traders, in league with the slave dealer Lankandem,
arrives, hunting for beautiful woman to sell as slaves. So the
young Greek women are captured, but the corsairs promise to rescue
them.
Scene 2: Seid Pasha turns up at the slave market to purchase
beautiful young slaves for his harem. Lankendem presents Gulnare,
who enchants the Pasha, who pays handsomely for her. But Lankendem
has saved his greatest spoil for last - the beautiful Medora. The
Pasha soon makes his offer, but he is soon outbid by an unknown
trader, who is Conrad in disguise. Conrad then wins Medora and
brings her away, followed by her fellow captives. In the confusion
the pirates also take Lankendem captive.
ACT IIThe corsairs take the women to their cave filled with
treasures. Here Medora and Conrad declare their love, and Ali vows
to be Medoras devoted slave. Conrad promises to free Greek women,
but Birbanto and his friends protest, and a fight breaks out.
Conrad keeps his word and releases the women. Lankendem, who has
been a witness of the conflict, strikes a deal with Birbanto and
his friends - in exchange for his freedom, and he informs them of a
potion that, when sprinkled on a flower, can immediately induce
sleep. Birbanto and his friends agree. Conrad and Medora return and
Lankendem offers Medora flowers to give to Conrad. Conrad smells
the beautiful flowers and falls asleep. Soon, Lankendem, Birbanto,
and their cohorts capture Medora. When Conrad then awakes, he and
Ali vow to save Medora once again.
ACT IIIScene 1: Gulnare is being fted by the Pasha, and she is
enjoying herself. Lankendem soon arrives carrying Medora. Though
she is very sad at having been captured once more, her spirits are
lifted when she is reunited with Gulnare.
Scene 2: Medora, Gulnare, and the women of the harem join
together to dance a fantastical Grand Ballabile in which they
celebrate beauty, grace, and harmony in a garden filled with
flowers and magic fountains.
Scene 3: Afterwards, the Pasha is warned that mysterious
pilgrims have arrived. The pilgrims are conducted by their leader,
who is really Conrad in disguise. Their true identity is soon
revealed, and they take revenge on the Pasha, his men, and
Lankendem. They rescue Medora and Gulnare.
EpilogueMedora, Conrad, Gulnare, and Ali set sail for new
adventures, being certain this time of lasting happiness.
Tra luce e oscurit:
Le eclissi, o occultazioni, sono il parziale o totale
occultamento di un corpo celeste da parte di un altro.Prima di
parlare delle eclissi solari e lunari occorre fare delle
precisazioni: poich la Terra e la Luna possono essere considerati
corpi opachi di forma quasi sferica, sono illuminati soltanto
sullemisfero rivolto verso il Sole; mentre dalla parte opposta
inviano nello spazio dei coni dombra. La loro ampiezza dipende, non
solo dalle dimensioni dei due corpi e da quelle del Sole ,ma anche
dalle distanze variabili alle quali si trovano rispetto ad esso. Il
cono dombra della Terra presenta una lunghezza di circa 1.382.000
km., con oscillazioni dovute al variare della distanza Terra-Sole,
che non superano i 23. 000 km in pi o in meno.
Il cono dombra della Luna ha una lunghezza media di 373.500 km e
le variazioni dovute alla variabile distanza delle Luna dal sole
non superano i 6.400 km.
La basi di questi coni sono date dalla linea di confine tra la
zona illuminata e quella buia sulla Terra, nel primo caso, o sulla
Luna, nel secondo; mentre lasse un prolungamento della retta che
unisce il centro del Sole con quello della Terra (T-S) o con quello
della Luna (L-S)Oltre al cono principale se ne produce un altro di
penombra il cui vertice si trova sullasse T-S o L-S, dalla stessa
parte del Sole e non opposto ad esso.
Se il piano dell'orbita lunare coincidesse con quello
dell'orbita terrestre, avremmo ogni mese due eclissi, uno di Luna
ed uno di Sole; ma visto che il piano dell'orbita lunare inclinato
rispetto a quello terrestre (509) si verifica che i due piani si
incontrano solamente in due punti chiamati nodi. La linea
immaginaria che congiunge i due nodi chiamata, per lappunto, linea
dei nodi. Le eclissi possono verificarsi solo quando sono
soddisfatte contemporaneamente queste condizioni: la Luna in fase
di plenilunio (in opposizione) o novilunio (in congiunzione), la
Luna viene a trovarsi in uno dei nodi o nelle vicinanze.
ECLISSI DI LUNA
Quando la luna in fase di plenilunio, si ha un eclissi lunare,
che pu essere parziale o totale a seconda che il nostro satellite
entri per intero o solo in parte nel cono d'ombra proiettato dalla
Terra nello spazio.La sezione del cono d'ombra attraversato dalla
Luna ha un diametro di circa 9.000 chilometri (2 volte e mezzo la
Luna) e quindi il suo attraversamento pu durare anche alcune ore.
Una tale durata ed estensione dell'eclissi di Luna fa s che
l'evento possa essere osservato da ampie zone della superfice
terrestre e che non sia limitato a pochi territori come l'eclissi
totale di Sole.Perci, affinch uneclissi sia totale, sufficiente che
la Luna si trovi anche solo in prossimit dei nodi, e non
esattamente su di essi; di conseguenza le eclissi lunari sono
spesso totali.Nelle eclissi parziali invece, loscuramento pu essere
prodotto, oltre che da una parte del cono dombra, anche dalla zona
di penombra, purch ricopra almeno i della superficie lunare.
Durante la fase massima dell'eclissi di Luna, il nostro
satellite non sparisce completamente, ma assume una caratteristica
colorazione rossastra; ci dovuto al fatto che i raggi solari,
filtrati dall'atmosfera terrestre, illuminano ancora parzialmente
la Luna.La luminosit e l'intensit di tale colorazione dipendono
molto dalle condizioni della nostra atmosfera: se essa sporca, come
ad esempio dopo grandi eruzioni vulcaniche, l'eclissi sar molto
buia e la Luna tender quasi a sparire. Nel caso di atmosfera pulita
invece, il nostro satellite sar ben visibile in cielo e di uno
stupendo colore rosso.
ECLISSI DI SOLE
Quando la luna in fase di novilunio si ha un eclissi solare,
anchessa parziale o totale.Poich la Luna oscilla nel corso della
sua orbita fra una distanza di 384.000 chilometri e 405.000
chilometri, il suo diametro apparente varia leggermente: quando il
suo diametro angolare apparente massimo (Luna in apogeo) l'eclissi,
se totale, ha una durata massima; se il suo diametro angolare
apparente minimo (Luna in perigeo) il disco lunare pu arrivare a
non coprire interamente quello solare dando origine ad un'eclissi
anulare
Eclissi totaliIl tipo di fenomeno pi studiato e pi conosciuto
nel campo delle osservazioni astronomiche l'eclissi totale, in
quanto durante la fase centrale possibile osservare con facilit la
corona solare; perch ci si verifichi occorre che nel momento
dell'eclissi solare la Luna sia ad una distanza dalla Terra tale da
farla apparire di diametro angolare lievemente maggiore di quello
del Sole. Un eclissi di questo genere molto rara, a causa delle
ridotte dimensioni del cono dombra della Luna rispetto al Sole, ed
avviene solo quando questultimo viene oscurato completamente. Il
periodo di totalit pu andare da pochi secondi a circa 7 minuti, a
seconda della posizione relativa della Luna e dell'osservatore. La
totalit visibile solo in una stretta fascia della superficie
terrestre lunga qualche migliaio di chilometri ma larga solo
qualche decina. I luoghi adiacenti vedono invece un'eclissi
parziale.Un'eclissi totale del 29 marzo 2006 fu vista parziale
dall'Italia dove si present con una magnitudine del 54%. L'eclissi
del 1 agosto 2008 stata trascurabile per l'Italia a causa della
bassissima magnitudine. Tuttavia l'eclissi totale del 20 marzo 2015
sar visibile come parziale dal territorio italiano.
Eclissi anularePoich l'orbita della Luna leggermente ellittica,
la distanza della Luna dalla Terra non costante, e quindi l'eclissi
non sempre totale. Quando la Luna mostra un diametro angolare
apparente minore di quello del Sole, e quindi il suo cono dombra
non giunge a toccare la superficie terrestre, si osserva la parte
periferica della stella a forma di anello luminoso; proprio per
questo si parla di eclissi anulare.Perch ci sia uneclissi anulare
la Luna si deve trovare contemporaneamente: in fase di novilunio;
in uno dei nodi; in apogeo.Durante questo tipo di eclissi si
possono eseguire interessanti osservazioni sugli involucri pi
esterni del sole e inoltre possono essere osservati di Mercurio e
Venere davanti al Sole.L'ultima eclissi anulare del 15 gennaio 2010
fu visibile di primo mattino dall'Italia come parziale e con
magnitudine del 35%.
Eclissi ibridaA causa delle mutevoli distanze reciproche (che si
hanno durante la durata di una eclissi) fra la Terra, la Luna e il
Sole potrebbe accadere che una eclissi sia osservata come totale
per alcuni luoghi terrestri, mentre come anulare per altri. Questa
eventualit viene solitamente indicata col nome di eclissi
ibrida.L'eclissi ibrida un fenomeno abbastanza raro: si verifica
quando il diametro angolare apparente della Luna appena sufficiente
a coprire totalmente il disco del Sole al culmine dell'eclissi. Le
zone della Terra poste lungo la congiungente Sole - Luna vedono
l'eclissi come totale. Prima e dopo la fase massima (detta anche di
massimo oscuramento), se la Luna si allontana dalla Terra, apparir
di conseguenza pi piccola e quindi incapace di coprire l'intero
disco solare. In tale caso l'eclissi appare anulare.La prossima
eclissi ibrida, prevista per il 3 novembre 2013, sar visibile
dall'Italia, ma trascurabile per la bassa magnitudine. La
periodicit delle eclissiIn un anno si possono dalle 2 alle 7
eclissi: nel primo caso sono entrambe di Sole, nel secondo 5 sono
di Sole e due di Luna oppure, eccezionalmente, 4 di Sole e 3 di
Luna.Ma le eclissi non possono essere previste basandosi sul ciclo
aureo, come avviene per le fasi lunari, poich la linea dei nodi
compie una rotazione che dura 18 anni e 11 giorni (o 223
lunazioni).Durante questo periodo, chiamato Ciclo di Saros o ciclo
delle eclissi (gi noto nel 2.000 a.C. agli astronomi Caldei), si
verificano in media 43 eclissi solari (di cui 16 anulari) e 28
eclissi lunari (pi 15 parziali di penombra). Poich dopo 223 mesi
sinodici le posizioni reciproche di Sole, Luna e dei nodi si ripete
in maniera quasi identica, le eclissi si ripetono quasi con le
stesse successioni e alle stesse distanze di tempo.
e il trionfo della Luce: ExcelsiorLa danza leterno risorgere del
Sole." Isadora DuncanExcelsior la celebrazione della Luce, del
progresso, del trionfo della scienza; ma anche un inno alla libert
e allamicizia di tutti i popoli. Balletto mimico di Luigi Manzotti
sulla musica di Romualdo Marenco, venne rappresentato per la prima
volta al Teatro alla Scala di Milano l'11 gennaio 1881.Realizzato
secondo la formula del "ballo grande italiano" e denominato "azione
coreografica, storica, allegorica in 6 parti e 11 quadri", lo
spettacolo basato sull'idea, dominante nella societ di fine
Ottocento, del trionfo della scienza. All'allegoria della vittoria
di Luce e Civilt contro Oscurantismo, nemico del Progresso, seguono
quadri che esaltano le grandi opere e invenzioni di quel periodo:
il battello a vapore inventato da Dioniso Papin, il piroscafo, la
pila di Alessandro Volta, il telegrafo, la lampadina di Thomas
Edison, il canale di Suez, il traforo del Moncenisio. Durante il
dispiegarsi dei grandi successi della Scienza, continua tuttavia la
lotta fra Luce e il Genio delle Tenebre, che si risolve con Civilt
che alfine libera lo Schiavo dalle sue catene e irrinunciabili
caroselli finali.In scena il dispiego di mezzi imponente: composto
da undici quadri, ricco di effetti speciali, si avvale di un corpo
di ballo costituito da quattrocentocinquanta elementi.Il Corriere
della Sera scrive: il paradiso, il trionfo dell'umanit incivilita,
una festa del pensiero, ricco e splendido. Lo spettacolo molto
patriottico, tanto che pure la sala piena di lampadine e bandiere
tricolori, si vuole esaltare l'avvento di un mondo in cui regnano
modernit e pace. L'incasso straordinario per l'epoca: 6000 , e lo
spettacolo resta in cartellone per 103 serate consecutive.Dopo
Milano lo spettacolo delizia le platee di tutto il mondo: nel 1895
all'Esposizione Universale di Parigi. Nel 1913 viene trasformato in
un film per la regia di Luca Comerio di cui l'unico frammento di
pellicola rimasto stato oggetto di una fortunosa
ricostruzione.Sulle scene lo spettacolo permane fino allo scoppio
della prima guerra mondiale, ma dal 1967 viene realizzata una nuova
versione - ridotta nell'organico e modificata per essere.Nel 2000
alla Scala di Milano stato allestito per festeggiare l'arrivo del
nuovo millennio con Roberto Bolle, Massimo Murru e Isabel
Seabra.
Atto IIn Spagna mentre lInquisizione al culmine della sua
potenza, il Genio delle tenebre tiene prigioniera, incatenata ai
suoi piedi, una donna bellissima: la Luce, il Progresso, il Genio
dellumanit. Subito gli anelli della catena si spezzano e la testa
della donna sillumina dun accecante splendore. Compaiono i simboli
della Scienza, della Forza, dellIndustria, dellAmore, della Civilt,
della Concordia, dellUnione, della Costanza, del Valore, della
Gloria, dellInvenzione, delle Belle Arti, dellAgricoltura, del
Commercio ecc.Comincia cos un excursus di tutte le scoperte
scientifiche dall800 in poi, attraverso una continua lotta tra Luce
e Tenebre.Il viaggio parte da Brema, dove allinterna della storia
di due fanciulli, Fanny e Valentino (vincitore di una regata), fa
la sua apparizione il battello a vapore di Denis
Papin.LOscurantismo convince dei rematori a distruggere lo strano
battello che sembra guidato da forze infernali; quanto al suo
sfortunato inventore, sul punto di soccombere, si afferra alle
vesti della Luce che scaturita dalle acque per soccorrerlo.Si passa
poi al laboratorio di Alessandro Volta, a Como. Lo scienziato
dubita della riuscita della sua invenzione, la lampadina, e il
Genio delle tenebre gioisce del proprio trionfo.Ma allimprovviso
Volta si alza come posseduto da una potenza sovrumana: si avvicina
alla pila, vi aggiunge qualcosa, unisce i due fili elettrici: e d
ecco che una scintilla illumina la scena. Ma dopo che lo
scienziato, al colmo della felicit, si allontanato, il Genio delle
tenebre tenta disperatamente di distruggere la miracolosa
invenzione, ma invano; compare infatti la Luce che con gesto
maestoso mostra al suo nemico gli effetti dellelettricit.
Cambiamento di scena: il cortile degli uffici del telegrafo a
Washington invaso da un gran numero di telegrafisti: la Luce esulta
e lOscurantismo fugge, imprecando e maledicendo tutti.
Atto IIIl secondo atto si apre con il deserto: una carovana di
uomini, donne e bambini viene assalita da una terribile tempesta di
vento. La carovana e una banda di ladri che volevano saccheggiarla
vengono rovesciati gli uni sugli altri, in un grande scatenamento
delle forze della natura.LOscurantismo il solo a gioire di questa
distruzione e rovina, ma ecco apparire la Luce che indica la via
lungo la quale gli uomini possono raggiungere le loro mete senza
incorrere nei pericoli del deserto: il canale di Suez, un altro
trionfo del Progresso, unaltra vittoria della Luce.Ma il Genio
delle tenebre, che non stato ancora vinto dalle grandi scoperte,
erra presso il tunnel del Moncenisio. Lultima mina pronta, crolla
lultima barriera che separa i minatori italiani dai loro camerati
francesi. Per non si avverte alcun rumore: si comincia a dubitare
del successo della grande impresa. Allimprovviso una lontana
denotazione rivela che lopera riuscita.I minatori francesi si
precipitano fra le braccia dei camerati: nella festa generale si
celebra il trionfo di questo gigantesco lavoro. In mezzo alla scena
si eleva maestoso il monumento eretto alla gloria del tunnel del
Moncenisio e del Genio umano. LOscurantismo, furente, deve
assistere impotente al trionfo della sua antica nemica, la Luce,
che con un gesto imperioso gli mostra tutti i popoli della terra
fraternamente uniti.Per il Genio delle tenebre la fine, ma molto
resta ancora da fare per il Genio della civilt. A un altro cenno
della Luce, la terra si spalanca ai piedi dellOscurantismo e lo
inghiotte. La serie di questi gloriosi avvenimenti termina con la
grande apoteosi: nella gioia si trovano riuniti la Scienza, il
Progresso, la Fraternit, lAmore, per festeggiare il presente, e
soprattutto lAvvenire.
Larmonia tra arte e tecnica:il Momento angolare Nella danza ogni
posizione o movimento ha le sue leggi.
Di sicuro capire la meccanica pu essere utile ad un ballerino
per ottenere lequilibrio, la precisione, la leggerezza necessari in
questo sportI giri hanno una parte molto importante nello studio
della danza, poich, oltre ad essere un passo di danza, sono anche
un basilare esercizio per il raggiungimento dellassoluto
equilibrio.Tra i giri troviamo le piroette. Con questo termine
definito un giro composto di pi giri eseguito con un unico
movimento filatoUn particolare tipo di giro rappresentato dai
fouetts, che possono essere di vario tipo e si differenziano tra
maschili (in cui la gamba rimane sempre a 90) e femminili. In
particolare per eseguire questi ultimi, chiamati fouetts en
tournant, la ballerina deve trovarsi a piede piatto con il
ginocchio piegato per creare la spinta per far girare il corpo; per
poi piegare la gamba di lavoro per toccare il ginocchio di supporto
quando si alza en pointe sul piede di appoggio. La possibilit di
eseguire consecutivamente 32 fouetts en tournant di questi
movimenti considerata una bravura per la ballerina, sottolineandone
la forza, la resistenza e la tecnica
In generale comunque, nelle pirouetts, nei soutenu, nei fouettes
e in qualsiasi passo di danza che preveda una rotazione,
fondamentale il momento angolare.. 8.
Quando il ballerino esegue un giro(fig. 8), o semplicemente
compie un semicerchio con la gamba (fig. 9) soggetto ad un momento
angolare .Per eseguire un giro il ballerino deve spingere contro il
suolo, ottenendo, per la terza legge di Newton, una spinta uguale e
contraria (F). Il momento di rotazione, ovvero quella forza che
effettivamente fa girare il ballerino, si ottiene moltiplicando F
per la distanza fra il punto in cui spinge e lasse attorno al quale
gira (B)
Quanto maggiore questa forza tanto pi il ballerino
accelera.Durante la rotazione il moto del ballerino , idealmente,
circolare uniforme.Percorrer archi di giro uguali in tempi
uguali.Per calcolare la velocit angolare del ballerino si applicher
la formula=2 Tdove la velocit angolare e T il periodo, ovvero il
tempo impiegato dal ballerino a compiere un giro.
Ogni punto del corpo del ballerino che, rigido, esegue un giro,
ad una distanza diversa dallasse centrale e ha quindi una velocit
diversa. La sua mano, per esempio, pi distante del suo gomito
dallasse di rotazione e per completare il giro nello stesso tempo
dovr muoversi pi velocemente, descrivendo una maggiore
circonferenza.
La circonferenza pi piccola quella descritta dal gomito, quella
pi grande dalla mano.Quindi la velocit delle varie parti del corpo
non dipendono solo dalla velocit angolare ma anche dalla distanza
delle parti dallasse centrale.
Quindi V=r V=2r T
Un fattore fondamentale per determinare la velocit nel moto il
momento dinerzia I.Il momento dinerzia la resistenza che il corpo
oppone alla rotazione, e dipende dalla distribuzione e dal valore
delle masse del corpo. In generale se pensiamo al ballerino come un
cilindro che ruota I(il momento dinerzia) sempre direttamente
proporzionale a r( cio il raggio del cilindro che rappresenta il
ballerino.Nella rotazione il prodotto I x si conserva. Quindi se I
diminuisce, , la velocit angolare aumenta. Ecco perch i ballerini,
dopo aver dato lo slancio iniziale, chiudono le braccia: cos
diminuiscono il raggio, e di conseguenza I: la velocit angolare
aumenta.
9.
In questa foto (fig. 9) possiamo vedere un esempio di rotazione
rispetto ad un punto (ovvero lattaccatura coxofemorale della
gamba), in un esercizio chiamato rond de jambe.In un qualsiasi
movimento, come quello rotatorio, molto importante considerare
lattrito fra il ballerino e il suolo.Lattrito una forza che si
esercita tra due corpi e ostacola il movimento reciproco. Nel caso
della danza si tratta di attrito radente, ovvero dovuto allo
strisciamento, che avviene su superfici piane.Lattrito fondamentale
in quanto non fa scivolare il ballerino e gli permette molti
movimenti, come i giri stessi.Infatti se nel momento in cui viene
acquisito il movimento tramite la spinta non c abbastanza attrito
il ballerino rischia di scivolareEcco perch si usa sotto le
scarpette la pece. Infatti la formula per calcolare la forza
dattrito mette in evidenza come questa dipenda anche dai materiali
dei corpi in questione
Forza di attrito = Forza peso il coefficiente dattrito, ovvero
un numero compreso fra 0 e 1 che varia a seconda dei materiali dei
due corpi. legno-pece legno- raso
La pece va applicata solo sotto i talloni: cos si aumenta
lattrito durante la fase di spinta.Mentre il ballerino gira invece
lattrito contrasta il movimento e provoca una decelerazione. Quindi
essere solo sulla punta, dove non c pece e la superficie a contatto
col suolo minore, diminuisce la forza dattrito e aiuta il ballerino
a mantenere sempre la stessa velocit.
e i 32 fouettes del Don quijoteLa danza pu annoverarsi fra le
arti perch essa asservita a delle leggi."VoltaireAccolto con favore
sin dalla prima rappresentazione nel 1869 al Bol'oj, il Don
Quijote, tratto dall'omonimo romanzo di Miguel de Cervantes, ormai
considerato un classico del balletto grazie alle versioni allestite
da grandi coreografi e ballerini come Nureyev, Balanchine e
Baryshnikov. La versione pi celebre ed acclamata sicuramente quella
di Marius Petipa nella rivisitazione di Alexandr Gorsky, il quale
aggiunse nuove danze al balletto originario. Il Don Quijote dur in
Russia ben oltre la Rivoluzione del 1917, mentre molti altri
balletti non vennero pi rappresentati nel periodo sovietico.
suddiviso in tre atti e narra la storia delle avventure di Don
Chiscciotte, un eccentrico gentiluomo di campagna, e il suo
scudiero, Sancho Panza
PrologoDon Chisciotte, che si ritiene legittimo successore dei
cavalieri erranti medievali, ormai sogna soltanto la sua nobile
dama Ducinea, per la quale combatter le sue battaglie. I suoi sogni
sono per bruscamente interrotti dal suo vicino Sancho Panza, che
sta fuggendo dopo aver rubato un pollo, inseguito da alcune serve.
Don Chisciotte lo nomina immediatamente suo scudiero e insieme a
lui parte per avventure cavalleresche di guerra e amore.
ATTO IKitri figlia dell'oste Lorenzo, alla ricerca del suo
innamorato, il barbiere Basilio, che incontra sulla piazza del
villaggio. Le loro allegre danze si fermano improvvisamente
all'apparire del padre di Kitri, che vuole costringerla a sposare
il nobile e ricco Gamache. Kitri rifiuta decisamente. Nel frattempo
sopraggiungono Don Chisciotte e il suo servo Sancho, e Lorenzo
offre loro ospitalit nella sua locanda. La gente del villaggio
continua a danzare allegramente, prendendo in giro Sancho, finch il
padrone non interviene in suo aiuto. Ammirando Kitri, Don
Chisciotte ravvisa in lei l'adorata Dulcinea e galantemente le
offre il braccio per un minuetto. A Gamache - furioso - non rimane
altro che partecipare alle danze. Protetti dalla confusione, Kitri
e Basilio riescono a fuggire.
ATTO IIKitri e Basilio trovano rifugio in un mulino a vento,
dove vengono assaliti dagli zingari, che per si accorgono subito
che i due non possiedono niente e spostano la loro attenzione su
Lorenzo e Gamache. Don Chisciotte accorre in aiuto degli oppressi
ma la sua attenzione viene improvvisamente attratta dal mulino a
vento, che trasforma, con la sua fantasia, in un gigante nemico da
combattere. Ma le pale del mulino lo gettano a terra ferito.
Inoltre viene spaventato dagli zingari travestiti da mostri, mentre
Kitri e Basilio fuggono nuovamente. In stato di semi-incoscienza
per le ferite riportate, Don Chisciotte sogna di essere trasportato
in un giardino incantato, come premio por il suo coraggio e la sua
fedelt, dove la regina delle Driadi lo conduce da Dulcinea, alla
quale egli dichiara il suo amore. Ma la visione svanisce
all'improvviso
ATTO IIIKitri e Basilio, rifugiatisi in una taverna,
festeggiano, felici, il loro incontro con gli amici, ma sono
raggiunti da Lorenzo, Gamache, Don Chisciotte e Sancho Panza.
Lorenzo pi che mai deciso a dare sua figlia in sposa a Gamache.
Disperato, Basilio tenta di salvare la situazione con un trucco e
simula il suicidio, mentre Kitri implora l'aiuto di Don Chisciotte.
Questi costringe Lorenzo a benedire i due innamorati, prima che la
morte li separi per sempre. Ma appena ricevuta la sospirata
benedizione, Basilio svela l'inganno, rialzandosi pi vivo che mai.
Indignato, Gamache sfida a duello Don Chisciotte, che ritiene
responsabile dellaccaduto, ma ne esce sconfitto. Tra i
festeggiamenti per il matrimonio dei due innamorati, Don Chisciotte
e il suo scudiero ripartono in cerca di nuove avventure.
Quella appena trattata solo una, e forse la pi nota, delle
molteplici versioni del Don Quijote.In linea generale comunque, si
tratta di un balletto energico e dinamico, in perfetta armonia con
i toni vivaci e scattanti delle musiche di Ludwig Minkus; e
arricchito da complesse variazioni e numerosi virtuosismi.In
particolare la coda del balletto, ovvero il finale danzato da
entrambi i ballerini, rinomata per il gran numero di fouettes
eseguiti da entrambi ballerini: ben 32 (il massimo), che pu per
variare a seconda della scelta del coreografo e, soprattutto,
dallabilit degli interpreti.Celebre senza dubbio linterpretazione
di Kitri di Svetlana Zakharova, prima ballerina alla Scala di
Milano e al Bolshoi di Mosca. Alla perfezione tecnica, ltoile
unisce eleganza, leggiadria ed intensa partecipazione emotiva, tali
da renderla tra le danzatrici pi contese dai maggiori teatri del
mondo.Questo balletto allegro e incantevole come una favola. S.
Zakharova, parlando del Don Quijote"Voglio trasmettere agli
spettatori lo stato d'animo giusto perch non sia solo movimento,
con tecnica portata alla perfezione ma passi davvero attraverso di
me, attraverso la mia anima"Svetlana Zakharova
FONTI:https://it.wikipedia.org/http://www.balletto.net/
Italiano:http://www.dansepourmoi.it/G.
BALDI-S.GIUSSO-M.RAZETTI-G.ZACCARIA, Il libro della letteratura,
vol. 3/2, paravia 2011
Storia:http://cronologia.leonardo.it/http://www.klpteatro.it/A.DE
BERNARDI-S.GUARRICINO, I saperi della storia, vol.3, Edizioni
Scolastiche Bruno Mondadori 2008
Inglese:http://ettorefobo.blogspot.it/http://anthologyoi.com/http://www.history.com/
Latino:http://www.informadanza.com/http://www.filosofico.net/
Scienze:http://planet.racine.ra.it/http://www.astrosurf.comE.LUPIA
PALMIERI-M.PAROTTO, La Terra nello spazio e nel tempo. Zanichelli
2009
Fisica:http://www.laraselvaggi.it/V.Palmisciano, Biomeccanica
della danza e della ginnastica ritmica, Guida Editori 1990F.
Pappacena, Teoria della danza classica, vol.2, Gremese editore,
20042
