The Beatles - DISCOS

Please Please Me fue el primer álbum grabado por los Beatles, editado el 22 de marzo de 1963 en

el Reino Unidopara capitalizar el éxito de los sencillos «Please Please Me» (nº 1 en varias listas

musicales inglesas, pero solo n.º 2 en el Record Retailer) y «Love Me Do» (n.º 17 en el Record

Retailer). De las catorce canciones del disco, ocho fueron compuestas por John Lennon y Paul

McCartney, temprana evidencia de lo que Rolling Stone denominó posteriormente como «[la

invención por parte de ellos] de la idea de un grupo de música rock hecho a sí mismo, escribiendo

sus propios éxitos y tocando sus propios instrumentos musicales».4 En el Reino Unido llegó al

puesto número 1 el día 11 de mayo de 1963, permaneciendo en ese puesto durante 30 semanas

hasta el 7 de diciembrede 1963, fecha en la que fue sustituido en la primera posición por el

segundo LP del grupo, With the Beatles.

[editar]Grabación

Para que el álbum tuviera catorce canciones (lo normal en los álbumes británicos de doce pulgadas

en 1963 era tener siete canciones por cada lado del disco, mientras que los álbumes americanos

solo contenían, por norma, cinco o seis canciones por cara), se tuvieron que grabar otras diez más

para añadir a los cuatro temas que ya habían aparecido en los dos primeros sencillos publicados

previamente por el grupo. Así, a las diez de la mañana de un lunes, 11 de febrero, los Beatles

y George Martin comenzaron a grabar en los estudios de EMI en Londres lo que esencialmente

eran los temas que el grupo solía interpretar en vivo, finalizando esas sesiones de grabación 585

minutos más tarde (es decir, 9 horas y 45 minutos después). En las tres sesiones de aquel día

(cada una de tres horas, aproximadamente), los Beatles reprodujeron lo que era el sonido del

grupo en el Cavern Club, al no haber apenas sobregrabaciones y editajes en las canciones

destinadas para el álbum. Tan cómodas se preveían esas sesiones, que Martin alquiló inicialmente

los estudios solo para dos sesiones de grabación, aunque luego se añadió una tercera sesión final.

Al principio, la idea original de George Martin era la de grabar el LP con los Beatles actuando en

vivo ante su audiencia en el Cavern Club, personándose incluso en dicho club de Liverpool para

comprobar por sí mismo el fenómeno que producía el grupo en directo. Pero, al apremiar el tiempo,

decidió finalmente alquilar los estudios para grabarlos prácticamente en vivo. «Fue una sencilla

interpretación de su repertorio musical usual que solían dar a su público en directo», había

comentado George Martin en referencia a las grabaciones que se hicieron en estudio.

La mañana empezó con la grabación de «There's a Place», con Lennon como vocalista principal y

McCartney acompañándole en la armonía vocal. Después de diez tomas, se dio por terminada la

canción, encarándose seguidamente con «I Saw Her Standing There». Este tema, titulado

entonces aún «Seventeen», fue cantado por McCartney. Nueve tomas fueron grabadas, antes de

completarse esta composición de McCartney-Lennon.

Mientras los técnicos de grabación tomaban su descanso a mediodía, los Beatles se quedaron en

el estudio para perfeccionar algunas canciones. Después del descanso, se retomó el trabajo con la

grabación de una versión de la balada «A Taste of Honey». Sería con esta canción, cantada por

Paul McCartney, que se usase por primera vez la grabación a dos pistas para «doblar» la voz de

McCartney.

George Harrison se estrenó como vocalista principal en el siguiente tema, «Do You Want to Know

a Secret», compuesto por Lennon y McCartney exclusivamente para ser cantado por él.

«Misery» fue la siguiente en la lista, cantada a duo por Lennon y McCartney. Fue compuesta

originalmente para la cantante Helen Shapiro, aunque acabó siendo rechazada por el manager de

ella al no convencerle demasiado la canción. El piano del tema fue tocado por George Martin.

La sesión de la tarde, comenzada alrededor de las 19:30 h., siguió con la grabación de «Hold Me

Tight», compuesta por Lennon y McCartney. Trece tomas fueron necesarias para su grabación. Sin

embargo, al recopilarse las canciones que iban a incluirse en el álbum, ésta quedó exenta de su

inclusión en Please Please Me. Sería re-grabada el 12 de septiembre de 1963 para el álbum With

the Beatles.

Para las siguientes grabaciones, los Beatles volvieron a sus versiones de material ajeno que tanto

habían interpretado ante su público, y que apenas necesitaban de tomas adicionales para ser

grabadas en estudio por el grupo. Ninguna necesitó más de cuatro intentos. John Lennon

sobrellevó como vocalista principal el tema original de Arthur Alexander «Anna (Go to Him)». Ringo

Starr se estrenó como cantante con «Boys», tema original del trío femenino americano The

Shirelles. George Harrison, junto a Lennon y McCartney, interpretó «Chains», tema de los

afamados compositores Gerry Goffin y Carole King.

El día terminó con una versión de «Twist and Shout». Tuvo que grabarse en último lugar, por culpa

de un catarro que afectaba la voz de John Lennon. La decisión fue tomada por George Martin, que

temió que dicha afección pudiese arruinar las sesiones de grabación de aquel día si «Twist and

Shout» fuera una de las primeras canciones en ser interpretada por el cantante. El tema fue un

pequeño éxito en los Estados Unidos en 1962 para los Isley Brothers. Se llevaron a cabo dos

intentos en la grabación del tema, aunque Lennon ya no era capaz de reunir la voz necesaria para

interpretar la segunda de ellas.

El 20 de febrero de 1963 —en ausencia de los Beatles—, George Martin grabó su parte de piano

en «Misery», y la celesta en «Baby It's You»; y el 25 de febrero hizo las mezclas definitivas de los

temas del álbum.

El coste de la sesión de todo el día fue de 400 libras esterlinas. Dijo George Martin: «No había

mucho dinero en Parlophone. Yo trabajaba con un presupuesto anual de 55.000 libras esterlinas».

Este dinero, sin embargo, tenía que cubrir a todos los artistas de los que estaba encargado George

Martin. Según las condiciones de la Unión de Músicos, cada miembro de los Beatles debía cobrar

siete libras y diez chelines (7.50£) por cada sesión de tres horas que emplearon para grabar los

temas, siendo remunerados efectivamente con dicha cantidad según las normas.

Martin consideró llamar inicialmente al álbum Off the Beatle Track, antes de que Please Please

Me fuera finalmente publicado con este título en el sello Parlophone con el número de catálogo

PMC 1202 (PCS 3042 en la versión estereofónica) el 22 de marzo de 1963.

Este álbum fue el único de todos los LP del grupo en que las composiciones de John Lennon y

Paul McCartney aparecieron firmadas como McCartney-Lennon. En los siguientes álbumes, los

créditos estarían configurados ya definitivamente como Lennon-McCartney.

De este disco se extraería material musical para los EP Twist and Shout y The Beatles (No. 1).

[editar]Publicación

La mayoría de las canciones de Please Please Me fueron editadas por primera vez en los Estados

Unidos bajo el título de Introducing... The Beatles, de Vee-Jay Records, en enero de 1964, y

después, bajo el sello de Capitol Records, con el título de The Early Beatles, en 1965. El

álbum Please Please me no fue publicado como tal en aquel país hasta la estandarización de la

discografía de los Beatles en soporte CD, apareciendo finalmente en el mercado americano el 26

de febrero de 1987.

Please Please Me fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo

CDP 7 46435 2), junto con otros tres álbumes de los Beatles:With the Beatles, A Hard Day's

Night y Beatles for Sale, todos ellos publicados solamente con sonido monofónico.5

Please Please Me, junto con el resto de la discografía de los Beatles, sería reeditado nuevamente

en CD, con una nueva remasterización, el 9 de septiembre de2009, tanto en mono (por tiempo

limitado) como en estéreo. La nueva remasterización del 2009 sustituía a la pobre calidad de

sonido que ofrecían los CD editados desde 1987.

[editar]Crítica

En el 2003, la revista Rolling Stone clasificó Please Please Me en el puesto 39 en su lista de los

500 mejores álbumes de todos los tiempos.6 Lidera la posición de entre los primeros álbumes

publicados por los Beatles, siendo sexto de entre todos los álbumes del grupo, después de Sgt.

Pepper's Lonely Hearts Club Band,Revolver, Rubber Soul, The BEATLES y Abbey Road.

Rolling Stone clasificó también dos temas del álbum en su lista de las 500 mejores canciones de

todos los tiempos: «I Saw Her Standing There» en el n.º 139, y «Please Please Me» en el n.º

184.7 Según la valoración de Allmusic, «décadas después de haber sido editado Please Please Me,

el álbum sigue sonando hoy tan fresco como antaño, precisamente a causa de su origen tan

peculiar».

[editar]Portada y etiqueta

Please Please Me de los Beatles. Primera versión de la etiqueta del disco en mono: letras doradas sobre fondo

negro.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Parlophone_LP_PMC_1202.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Parlophone_LP_PMC_1202.jpg

George Martin, al que le encantaba el zoológico de Londres, había pensado que sería una buena

publicidad para el mismo si los Beatles posaran para la portada del álbum delante de la casa de

insectos del parque zoológico. Sin embargo, la Sociedad Zoológica de Londres rechazó esa idea

de Martin. Así que, en su lugar, se le preguntó a Angus McBean si quería sacar la famosa foto en

color de los cuatro componentes asomados por la barandilla del patio de luces de las oficinas

londinenses de EMI. Martin escribiría después: «Llamamos al afamado fotógrafo teatral Angus

McBean y ¡bingo!, vino e hizo la sesión de fotos en aquel lugar y momento. Fueron hechas con

rapidez, como la grabación de la música del disco. A partir de entonces, la creatividad propia de los

Beatles salió poco a poco a primer plano». Los Beatles volverían a llamar años después a Angus

McBean para recrear la misma toma de la foto en el edificio de EMI, destinada esta vez a la

portada del planeado disco Get Back, de 1969; aunque finalmente no se usaría, al abandonarse

dicho proyecto por un tiempo. Al final, se usaría esta imagen de 1969 y otra recreada en el mismo

lugar en 1963 por el mismo fotógrafo, para las portadas de sus álbumes recopilatorios 1962-

1966 y 1967-1970, publicados en 1973.

Please Please Me fue publicado cuando Parlophone estaba en pleno proceso de cambio de diseño

de su etiquetado. Las primeras ediciones del álbum fueron las únicas de todos los LP de los

Beatles en llevar la etiqueta dorada y negra de Parlophone (letras doradas impresas sobre fondo

negro). Estas versiones llegarían a ser muy apreciadas por los coleccionistas, y las versiones en

estéreo (que entonces aún no habían tenido mucho hueco en el mercado), aún más. El siguiente

etiquetado de Please Please Me consistió en la etiqueta negra con letras amarillas sobreimpresas

que Parlophone usaría hasta 1969. Posteriormente, se usarían etiquetas negras con letras

plateadas en los discos de Parlophone, añadiéndosele el logotipo de EMI, enmarcado en un

rectángulo, en ellas.

[editar]Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por McCartney—Lennon, excepto donde está

indicado.

Cara 1

N.º Título Vocalista principal Duración

1. «I Saw Her Standing There» McCartney 2:55

2. «Misery» Lennon y McCartney 1:50

3. «Anna (Go to Him)» (Alexander) Lennon 2:57

4. «Chains» (Goffin—King) Harrison 2:26

5. «Boys» (Dixon—Farrell) Starr 2:27

6. «Ask Me Why» Lennon 2:27

7. «Please Please Me» Lennon 2:03

17:05

Cara 2


1. «Love Me Do» Lennon y McCartney 2:22

2. «P.S. I Love You» McCartney 2:05

3.«Baby It's You» (David—Williams—

Bacharach)Lennon 2:38

4. «Do You Want to Know a Secret» Harrison 1:59

5. «A Taste of Honey» (Scott—Marlow) McCartney 2:05

6. «There's a Place» Lennon 1:52

7. «Twist and Shout» (Medley—Russell) Lennon 2:33

15:34

[editar]Personal

The Beatles8

John Lennon : voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica; armónica;

palmas en «I Saw Her Standing There».

Paul McCartney : voz solista, segunda voz; bajo; palmas en «I Saw Here Standing There».

George Harrison : voz solista, segunda voz, armonía vocal en «Please Please Me»; guitarra

solista, guitarra rítmica acústica en «Love Me Do»; palmas en «I Saw Here Standing There».

Ringo Starr : voz solista en «Boys»; batería; baquetas en «Do You Want to Know a

Secret»; pandereta en «Love Me Do»; maracas en «P.S. I Love You»; palmas en «I Saw Here

Standing There».

Músicos adicionales8

George Martin : piano en «Misery»; celesta en «Baby It's You».

Andy White : batería en «Love Me Do» y «P. S. I Love You».

Producción8

George Martin: producción y mezclas.

Norman Smith : ingeniero de sonido y mezclas.

Richard Langham: 2º ingeniero de sonido.

A.B. Lincoln: 2º ingeniero de mezclas.

Stuart Eltham: ingeniero de sonido en la grabación del piano y la celesta de George Martin.

Geoff Emerick : 2º ingeniero de sonido en la grabación del piano y la celesta de George Martin.

Ron Richards: productor en «Love Me Do» y «P.S. I Love You».

«Love Me Do» y «P.S. I Love You» fueron remezclados en falso estéreo desde las grabaciones

originales en mono para la versión estereofónica del álbum.

Otros8

Angus McBean: fotografía de la portada del álbum.

Tony Barrow: notas de la contraportada del álbum.

[editar]Posición en las listas de éxitos

País Lista (1963) Posición más alta8 Semanas en la 1ª pos.9

Reino Unido

Record Retailer Nº 1 30

New Musical Express Nº 1

Melody Maker Nº 1

With the Beatles fue el segundo álbum británico de los Beatles, grabado cuatro meses después

de publicarsePlease Please Me, y editado el 22 de noviembre de 1963 en mono (PMC 1206) y

en estéreo (PCS 3045) en el sello Parlophone.

Presentaba ocho composiciones originales (incluyendo la primera de George Harrison) y seis

versiones, la mayoría de la Motown y el R&B.

El LP tuvo un pre-pedido de medio millón de copias, vendiendo otro medio millón para septiembre

de 1965, convirtiéndolo en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido —

el primero en conseguirlo fue la banda sonora original de la película South Pacific (1958). Se

mantuvo en la cima de la lista durante 21 semanas, desplazando a Please Please Me, de manera

que los Beatles ocuparon el primer puesto durante 51 semanas consecutivas entre los dos

álbumes. Incluso llegó a alcanzar el número 11 en la lista de sencillos (en aquella época, las listas

del Reino Unido contaba todas las grabaciones vendidas, independientemente del formato que

tuvieran).

En el 2003, la revista Rolling Stone clasificó With the Beatles en el puesto 420 en su lista de los

500 mejores álbumes de todos los tiempos.3

Contenido

[ocultar]

1 Contenido musical

2 Publicación

3 La portada

4 Lista de canciones

5 Personal

6 Posición en las listas de éxitos

7 Véase también

8 Referencias

9 Bibliografía

10 Enlaces externos

[editar]Contenido musical

El álbum se abría con dos composiciones de John Lennon, «It Won't Be Long» y «All I've Got to

Do», seguido de «All My Loving» de Paul McCartney. George Harrison compuso el siguiente tema,

«Don't Bother Me», al cual seguía una composición de Lennon y McCartney, «Little Child». Paul

tomó las riendas como vocalista principal en «Till There Was You», un número perteneciente al

musical americano de 1957 The Music Man, y que los Beatles solían interpretar en sus actuaciones

en los clubs de Liverpool.4

«Please Mister Postman» era la primera de las versiones de la Motown que interpretaron los

Beatles en el disco, originalmente un éxito de las Marvelettes en América. Harrison cantó el clásico

de Chuck Berry «Roll Over Beethoven», al tiempo que Paul actuó como vocalista principal en el

siguiente tema, «Hold Me Tight», compuesto por Lennon y McCartney. Otro éxito de la Motown

interpretado por los Beatles fue el tema «You Really Got a Hold on Me», de Smokey Robinson, un

éxito americano de los Miracles.4

«I Wanna Be Your Man» fue escrita por McCartney con ayuda de Lennon, interpretándola Ringo

Starr como vocalista principal. Esta fue la canción que los Beatles dieron a los Rolling Stones para

que la grabaran y la editaran como sencillo. La siguiente, «Devil in Her Heart», cantada por

Harrison, fue originalmente grabada enEstados Unidos por el grupo vocal femenino The Donays

como «Devil in His Heart», sin ningún éxito. Esta canción fue seguida en el álbum por «Not a

Second Time», una composición de Lennon, descrita por un crítico musical del periódico The

Times de una forma tan positivamente detallada, que ayudó a que se le concediese aún mayor

respetabilidad a la música de los Beatles.4

La canción final del álbum fue una tercera versión de la Motown, «Money (That's What I Want)»,

único éxito en las listas americanas del cantante Barrett Strong.4

De With the Beatles se extraerían las canciones «All My Loving» y «Money» para ser editadas,

junto a los temas «Ask Me Why» y «P.S. I Love You», en el EP All My Loving, publicado el 7 de

febrero de 1964.


La mayor parte de las canciones aparecieron en los Estados Unidos en el primer álbum de Capitol

Records, Meet the Beatles!, el 20 de enero de 1964, siendo las restantes publicadas en el siguiente

a éste, The Beatles' Second Album.

With the Beatles fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo

CDP 7 46436 2), junto con otros tres álbumes de los Beatles:Please Please Me, A Hard Day's

Night y Beatles for Sale, todos ellos publicados solamente en mono.5

With the Beatles, junto con el resto de la discografía de los Beatles, sería reeditado nuevamente en

CD el 9 de septiembre de 2009, tanto en mono (por tiempo limitado) como en estéreo. La nueva

remasterización del 2009 sustituía a la pobre calidad de sonido que ofrecían los CD editados desde

1987.

[editar]La portada

Robert Freeman hizo la fotografía de la portada el 22 de agosto de 1963. Ya era famoso por haber

trabajado con modelos en el primer calendario de Pirelli, y por haber fotografiado al

político soviético Nikita Jrushchov en el Kremlin. Pero fueron sus fotos en blanco y negro de la

leyenda del jazz John Coltrane las que llamaron la atención de los Beatles.

Paul recuerda: «Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo

estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta

ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de

la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se

sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo».

El mismo Freeman recuerda: «Tenían que encajar en el formato cuadrado de la portada, así que

en lugar de ponerlos en línea, preferí poner a Ringo en la esquina inferior derecha ya que era el

último que había entrado en el grupo. También era el más bajo».

La idea original era que la foto ocupara la portada completa, sin título ni sangría, pero el estudio la

vetó; en realidad no creían que los Beatles fuesen lo suficientemente famosos como para poder

sacar una portada sin el nombre de la banda en ella (el primer álbum en aparecer con una portada

ocupada en su totalidad por una foto fue The Rolling Stones, álbum de debut de la banda de mismo

nombre, lanzado unos pocos meses después). El estudio también trató de rechazar la portada

porque los Beatles no estaban sonriendo, y sólo fue por la intercesión de George Martin por lo que

siguieron adelante con ella. De hecho, a Freeman se le pagaron 75 libras esterlinas (tres veces su

tarifa normal) por los problemas que hubo que afrontar.


Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde está

indicado.

Cara 1


1. «It Won't Be Long» Lennon 2:13

2. «All I've Got to Do» Lennon 2:04

3. «All My Loving» McCartney 2:09

4. «Don't Bother Me» (Harrison) Harrison 2:29

5. «Little Child» Lennon y McCartney 1:48

6. «Till There Was You» (Willson) McCartney 2:16

7. «Please Mister Postman» (Holland) Lennon 2:36

15:35

Cara 2


1. «Roll Over Beethoven» (Berry) Harrison 2:47

2. «Hold Me Tight» McCartney 2:32

3.«You Really Got a Hold on

Me» (Robinson)Lennon y Harrison 3:02

4. «I Wanna Be Your Man» Starr 1:59

5. «Devil in Her Heart» (Drapkin) Harrison 2:27

6. «Not a Second Time» Lennon 2:08

7. «Money» (Bradford—Gordy) Lennon 2:47

17:42

Nota: El tema «Please Mister Postman» estaba acreditado solo a Brian Holland en la edición

original de With the Beatles,6 aún habiéndose acreditado a Dobbins-Garrett-Brianbert (Brianbert =

Brian Holland y Robert Bateman) la canción original interpretada por las Marvelettes en 1961.7 Con

el tiempo, y cerrando la acreditación definitiva junto a Georgia Dobbins, William Garrett, Brian

Holland y Robert Bateman, también se le reconoció la autoría del tema a Freddie Gorman, otro

antiguo colaborador musical de Brian Holland antes de que éste formase parte de un nuevo equipo

de compositores musicales en 1962. Bajo estos cinco autores aparecería acreditada la canción

«Please Mister Postman» en la reedición del álbum en CD.

[editar]Personal

The Beatles8

John Lennon : voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica en «Till There

Was You», guitarra acústica en «Not a Second Time»; armónicaen «Little Child»;

palmas; pandereta en «Don't Bother Me».

Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal en «You Really Got a Hold on

Me»; bajo; palmas; piano en «Little Child»; claves en «Don't Bother Me».

George Harrison : voz solista, segunda voz, armonía vocal en «You Really Got a Hold on

Me»; guitarra solista; guitarra solista acústica en «Till There Was You», guitarra acústica en

«Not a Second Time»; palmas.

Ringo Starr : voz solista en «I Wanna Be Your Man»; batería; maracas; palmas; bongó árabe de

piel floja en «Don't Bother Me».


George Martin : piano en «You Really Got a Hold on Me», «Not a Second Time» y «Money

(That's What I Want)»; órgano Hammond en «I Wanna Be Your Man».

Producción8



Richard Langham: 2º ingeniero de sonido.

Geoff Emerick : 2º ingeniero de sonido y mezclas.

A.B. Lincoln: 2º ingeniero de mezclas en «Money (That's What I Want)».

Otros8

Robert Freeman: fotografía de la portada del álbum.




Reino Unido



Melody Maker Nº 1

A Hard Day's Night fue el tercer álbum británico grabado por los Beatles, editado el 10 de

julio de 1964 en el selloParlophone con el número de catálogo PMC 1230 (mono) y PCS 3058

(estéreo).

Alcanzó el número 1, desbancando al anterior LP del grupo, With the Beatles, y permaneciendo en

ese puesto durante 21 semanas de las 38 que se mantuvo en lista.

Contenido

[ocultar]

1 Primer álbum con todas las canciones originales

2 Publicación

3 Recepción


5 Personal


7 Lanzamiento estadounidense

o 7.1 Lista de canciones

8 Personal


10 Véase también

11 Referencias

12 Enlaces externos

[editar]Primer álbum con todas las canciones originales

El álbum, aunque mostraba el desarrollo de los talentos de los compositores del grupo, mantuvo la

estructura de canciones e instrumentación del rock and roll básico. Fue el primer disco del grupo en

contener solo composiciones originales (y el único en que el catálogo musical estuviera firmado

enteramente porLennon-McCartney). Normalmente, Paul McCartney y John Lennon contribuían a

partes iguales con sus canciones en la confección de cada álbum de los Beatles, pero en A Hard

Day's Night fue preponderante la autoría de Lennon en la composición de los temas, siendo el

responsable de la mayoría de las trece canciones que se presentaron en este disco. Este fue

también uno de los dos álbumes de los Beatles, junto con Let It Be, en que Ringo Starr no aparecía

en ningún tema como vocalista principal (aunque sí lo haría en la canción «Matchbox», una versión

de un tema de Carl Perkins grabado simultáneamente con las canciones del álbum A Hard Day's

Night, y que fue publicado en el EP Long Tall Sally, editado el 19 de junio de 1964).

El álbum contenía algunas de sus canciones más famosas, incluida la que le daba título (con su

distintivo y reconocible acorde de apertura) y «Can't Buy Me Love», las dos número 1 a ambos

lados del Atlántico. Tanto el álbum como la película retrataba perfectamente la clásica imagen del

grupo, tal como se les veía en la cúspide de la Beatlemanía.

El sonido de la guitarra solista de 12 cuerdas de George Harrison tendría una enorme influencia en

los demás grupos musicales; la película hizo que los Byrds, entonces intérpretes de música folk,

decidiesen asimilar el género del rock and roll en su grupo, creando así el género del folk

rock (fusión de ambos estilos), que tanta influencia tendría después en los mismísimos Beatles a

partir de 1965. Igualmente, el éxito de los Beatles en Estados Unidos hizo que se abriesen las

puertas americanas a otros grupos musicales británicos, como los Rolling Stones, los Animals, o

los Kinks. Inspiraron a su vez a grupos jóvenes americanos como los Beau Brummels, los Lovin'

Spoonful, y otros, a escribir sus propias canciones, tomando ejemplo de lo que hacían Lennon y

McCartney.

El título del álbum (y de la película) fue, al parecer, una creación accidental del baterista Ringo

Starr. Aunque la frase ya constaba por entonces en el libro contemporáneo de John Lennon In His

Own Write, y aparentemente ya había sido usada por él en sus días de Hamburgo.

La cara 1 del álbum contenía las canciones que aparecían en la película interpretada por ellos, A

Hard Day's Night. La cara 2 incluía temas que fueron grabados para la película, pero que

finalmente no se llegaron a usar en ella; aunque una edición del film en los años 80 incluía un

prólogo antes de los títulos de crédito, en el que sonaba el tema «I'll Cry Instead». Este fue

asimismo el primer álbum de los Beatles en grabarse sobre cintas de cuatro pistas, permitiendo así

un mejor mezclado de las canciones para su posterior edición estereofónica.

El álbum incluía los temas «Can't Buy Me Love» y «You Can't Do That», aparecidos previamente

en formato sencillo el 20 de marzo de 1964. El mismo día en que se había publicado el álbum,

también se editó el sencillo «A Hard Day's Night»/«Things We Said Today».

De A Hard Day's Night se extraería material musical para los EP Extracts from the Film A Hard

Day's Night y Extracts from the Album A Hard Day's Night.


A Hard Day's Night fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo

CDP 7 46437 2), junto con otros tres álbumes de los Beatles:Please Please Me, With the

Beatles y Beatles for Sale, todos ellos publicados solamente en mono.4

El álbum fue reeditado nuevamente en CD, junto con el resto de la discografía de los Beatles, el 9

de septiembre de 2009 con una nueva remasterización, tanto en mono (por tiempo limitado) como

en estéreo.

[editar]Recepción

En 2000, la revista británica Q clasificó el disco A Hard Day's Night en el quinto puesto en su lista

de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos.5

En el 2003, la revista Rolling Stone lo clasificó en el número 388, en su lista de los 500 mejores

álbumes de todos los tiempos.6

Rolling Stone clasificó también dos temas del álbum en su lista de las 500 mejores canciones de

todos los tiempos: «A Hard Day's Night» en el nº 153, y «Can't Buy Me Love» en el nº 289.7


Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney.

Cara 1: Canciones de la película A Hard Day's Night


1. «A Hard Day's Night» Lennon 2:34

2. «I Should Have Known Better» Lennon 2:46

3. «If I Fell» Lennon y McCartney 2:24

4.«I'm Happy Just to Dance with

You»Harrison 1:59

5. «And I Love Her» McCartney 2:33

6. «Tell Me Why» Lennon 2:12

7. «Can't Buy Me Love» McCartney 2:14

16:42

Cara 2:


1. «Any Time at All» Lennon 2:15

2. «I'll Cry Instead» Lennon 1:49

3. «Things We Said Today» McCartney 2:40

4. «When I Get Home» Lennon 2:20

5. «You Can't Do That» Lennon 2:39

6. «I'll Be Back» Lennon 2:20

14:03

[editar]Personal

The Beatles8

John Lennon : voz solista, segunda voz; guitarras acústica y eléctrica en «A Hard Day's

Night», guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica, guitarra solista en «You Can't Do

That»; armónica en «I Should Have Known Better»; piano en «Things We Said

Today»; pandereta en «I'll Cry Instead».

Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra acústica en «I'll Be

Back»; piano en «Any Time at All»; cencerro en «You Can't Do That».

George Harrison : voz solista en «I'm Happy Just to Dance with You», segunda voz, armonía

vocal; guitarras solistas de 6 y 12 cuerdas; guitarra solista acústica, guitarra rítmica en «You

Can't Do That».

Ringo Starr : batería; bongós; bongó árabe de piel floja en «I'm Happy Just to Dance with

You», congas en «You Can't Do That», pandereta en «Things We Said Today»; claves en

«And I Love Her».


George Martin : piano en «A Hard Day's Night».

Producción8



Richard Langham: 2º ingeniero de sonido y mezclas.

Geoff Emerick : 2º ingeniero de sonido y mezclas.

Ken Scott: 2º ingeniero de sonido y mezclas.

A.B. Lincoln: 2º ingeniero de mezclas.

David Lloyd: 2º ingeniero de mezclas en «A Hard Day's Night».

Jacques Esmenjaud: 2º ingeniero de sonido en «Can't Buy Me Love» (Studios Pathé Marconi).

Otros8

Robert Freeman: diseño de la portada del álbum.


Las fotos de la contraportada del álbum están tomadas de la película.



Reino Unido



Melody Maker Nº 1

[editar]Lanzamiento estadounidense

A Hard Day's Night

Banda Sonora Original

Publicación 26 de junio de 1964

Grabación EMI Studios, Londres

Studios Pathé Marconi, París

(1964)

Género(s) Rock and roll, pop rock

Duración 29:21

Discográfica United Artists

Productor(es) George Martin

Calificaciones profesionales

Allmusic 10

Posicionamiento en listas

Billboard (1964): Nº 1 enlace

Cronología de álbumes de The Beatles enEstados Unidos

(1964)

The Beatles'

Second Album

(1964)

A Hard Day's

Night

(1964)

Something New

Sencillos de A Hard Day's Night

1. «And I Love Her» (instr.) / «Ringo's Theme (This Boy)»

(instr.)

Publicado el 1964

2. «A Hard Day's Night» (instr.) / «I Should Have Known

Better» (instr.)

Publicado el 1964

La película A Hard Day's Night fue ideada por United Artists como excusa para poder editar en su

sello discográfico un disco con temas originales de los Beatles. El álbum salió al mercado

en Estados Unidos el 26 de junio de 1964, editado por United Artists Records como banda sonora

original del film. Fue publicado en mono (número de catálogo UAL 3366) y estéreo (UAS 6366), y

contenía las siete canciones que aparecían en la película: «A Hard Day's Night», «Tell Me Why»,

«I'm Happy Just to Dance with You», «I Should Have Known Better», «If I Fell», «And I Love Her»,

y «Can't Buy Me Love». Incluía asimismo «I'll Cry Instead» que, aunque había sido compuesta

también para la película, finalmente se excluyó de la misma en el último minuto. El álbum y la

película contenían también cuatro versiones instrumentales de canciones de Lennon/McCartney,

que se publicarían también en dos sencillos acreditados a George Martin y su orquesta: «And I

Love Her»/«Ringo's Theme (This Boy)» (UA 745), y «A Hard Day's Night»/«I Should Have Known

Better» (UA 750).11

El álbum permanecería catorce semanas en el número 1, de las 51 semanas que estaría en la lista

de éxitos. Fue uno de los LP más rápidos en venderse: según United Artists, cerca de un millón de

copias en cuatro días.12

Mientras que la versión estereofónica de este álbum contenía las partes instrumentales en sonido

estéreo real, las propias grabaciones de los Beatles aparecían como grabaciones en mono, hechas

de las ediciones estereofónicas originales. Versiones estéreo reales de todas las canciones, salvo

«A Hard Day's Night», «Can't Buy Me Love», y «I Should Have Known Better» (editadas en mono

en formato sencillo), aparecieron en el disco de CapitolSomething New, publicado el 15 de

agosto de 1964. «Can't Buy Me Love» y «I Should Have Known Better» aparecieron finalmente en

estéreo en el álbum Hey Jude de la disquera Apple Records. No hubo una versión estereofónica de

la canción «A Hard Day's Night» en los Estados Unidos hasta la publicación de Reel Music el 28 de

marzo de 1982.

La banda sonora de la película fue reeditada el 17 de agosto de 1980 por la compañía Capitol

Records con el número de catálogo SW 11921, después de que EMI adquiriese United Artists

Records en los años 70. Volvería a editarse en 1983 y 1988. Todas estas versiones presentaron

esta vez las grabaciones de los Beatles en estéreo recanalizado.


Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon y McCartney.

Cara 1


1. «A Hard Day's Night» Lennon 2:28

2. «Tell Me Why» Lennon 2:04

3. «I'll Cry Instead» Lennon 2:06

4. «I Should Have Known Better» (Instrumental) 2:16

5.«I'm Happy Just to Dance with

You»Harrison 1:59

6. «And I Love Her» (Instrumental) 3:42

14:35

Cara 2


1. «I Should Have Known Better» Lennon 2:42

2. «If I Fell» Lennon y McCartney 2:16

3. «And I Love Her» McCartney 2:27

4. «Ringo's Theme (This Boy)» (Instrumental) 3:06

5. «Can't Buy Me Love» McCartney 2:15

6. «A Hard Day's Night» (Instrumental) 2:00

14:46

Nota: El título del tema «I'll Cry Instead» estuvo erróneamente escrito como «I Cry Instead». La

falta ortográfica se corregiría posteriormente, pero solamente en la etiqueta del disco.13

[editar]Personal

The Beatles

John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, guitarra acústica, armónica

Paul McCartney — vocalista, bajo

George Harrison — vocalista, guitarra solista, guitarra solista de 12 cuerdas, claves

Ringo Starr — batería, bongó árabe de piel floja, bongós

Músicos adicionales

George Martin — piano en «A Hard Day's Night»

Composiciones instrumentales interpretadas por George Martin y su orquesta

Producción

George Martin — productor

Norman Smith — ingeniero



Estados Unidos

Billboard Nº 1 14

Record World Nº 1

Cash Box Nº 1

[editar]Véase también

Beatles for Sale fue el cuarto álbum británico grabado por The Beatles, editado el 4 de diciembre

de 1964 en el sello Parlophone con el número de catálogo PMC 1240 (mono) y PCS 3062

(estéreo).

Con un pedido de más de 700.000 discos antes de su publicación, se clasificó enseguida en el

número uno de la lista británica, desbancando de la misma a su álbum predecesor, A Hard Day's

Night. Estuvo en ese puesto durante siete semanas, aunque el 27 de febrero de 1965, después de

haber bajado tres semanas antes de ese primer puesto, habría de volver a él durante una semana

más. El 1 de mayo de 1965 aún volvería a subir otra vez al número 1, después de faltar ocho

semanas en ese primer puesto, esta vez para permanecer en esa posición durante tres semanas

más, sumando un total de once semanas en el primer puesto de la lista británica, de las 46 que

pasó en ella.

Este álbum marcó un momento decisivo en la evolución de Lennon y McCartney como letristas,

particularmente en Lennon, que estaba cada vez más interesado en componer canciones de

naturaleza autobiográfica.

Contenido

[ocultar]

1 Visión general

2 Componiendo y grabando

3 Selección de canciones

4 Canciones

5 Publicación

6 El diseño del álbum


8 Personal


10 Véase también

11 Referencias

12 Enlaces externos

[editar]Visión general

Antes de las sesiones de grabación, los Beatles hicieron una gira por Australia y Nueva

Zelanda (después de una doble actuación nocturna en Hong Kong), actuando también en

los Países Bajos, Dinamarca, y Suecia, y apareciendo también en su país en televisión, radio, y en

varios conciertos en vivo. Todo esto haría inevitable que el continuo trasiego de las giras, el

componer, el promocionar, y el grabar, afectara finalmente a los Beatles, haciendo que el grupo

echara mano a temas ajenos para la composición de su álbum Beatles for Sale, después de haber

editado su tercer disco A Hard Day's Night con solo temas originales suyos; este cansancio se

vería también en las caras de los músicos en la portada de Beatles for Sale. Aún así, fueron

capaces de componer el sencillo «I Feel Fine» y su lado B, «She's a Woman» (ambas no incluidas

en el álbum), las dos de considerable calidad e interés. Había una fuerte influencia del

género country en algunas canciones del álbum, como «I Don't Want to Spoil the Party» y «I'm a

Loser». Esta última, además, fue probablemente una de las primeras canciones de los Beatles en

estar influenciada directamente por el músico Bob Dylan, haciendo que el folk y el rock se

acercaran un poco más hasta su definitiva explosión al año siguiente como género folk rock.

[editar]Componiendo y grabando

Para cuando Beatles for Sale se estaba grabando, hacía poco que el apogeo de la Beatlemanía ya

había pasado. Beatles for Sale fue el cuarto álbum del grupo en salir editado en sus 21 meses de

carrera discográfica con EMI. La grabación del disco había comenzado el 11 de agosto de 1964,

justo un mes después de la publicación de A Hard Day's Night, para luego interrumpirse con motivo

de una larga gira que el grupo dio por Estados Unidos. Mucha de la producción del álbum se

efectuó en los días libres de actuaciones de los Beatles, teniendo que componer sus autores

muchas veces las canciones en el propio estudio de grabación deLondres.

La mayoría de las grabaciones se hicieron en un periodo de tres semanas, comenzando el 29 de

septiembre de 1964. «Estaban bastante cansados durante la grabación de Beatles for Sale. No hay

que olvidar que estuvieron batallando con sus giras durante todo el año 1964 y gran parte de 1963.

El éxito es una cosa muy bonita, pero también es muy, muy cansado», rememoró en una ocasión

el productor de los Beatles, George Martin.

[editar]Selección de canciones

Incluso los tan prolíficos compositores Lennon y McCartney no pudieron cumplir a tiempo con la

demanda de más canciones suyas originales antes de Navidad, teniendo que echar mano a temas

ajenos para completar su álbum. Este era su modo de operar en sus dos primeros discos,

abandonándose tal estrategia con el álbum A Hard Day's Night. Beatles for Sale contendría seis

versiones de temas de otros artistas, igual que sus dos primeros álbumes. Como McCartney

rememoró: «Grabar Beatles for Sale no nos llevó mucho tiempo. Básicamente era nuestro

repertorio en directo, con algunas nuevas canciones». De hecho, tres de los temas versionados

fueron grabados en un total de cinco tomas en una sola sesión el 18 de octubre de 1964.

Beatles for Sale contenía ocho canciones originales de Lennon y McCartney. En este punto de su

carrera, las composiciones entre los dos fueron muy colaborativas; incluso si un tema era

mayormente de un autor, el otro contribuía en partes clave de la canción, como en «No Reply»,

donde McCartney proveyó con una sección central en la canción, que por lo demás era

enteramente de Lennon.

La grabación del álbum fue completada el 18 de octubre de 1964. Los Beatles participaron en

algunas sesiones de mezclado y editaje antes de completarse el proyecto el 4 de noviembre; el

álbum se apuró entonces hacia la producción, publicándose justo un mes más tarde, el 4 de

diciembre de 1964.

[editar]Canciones

Las tres canciones que abrían el álbum, «No Reply», «I'm a Loser» y «Baby's in Black», eran

referidas a veces como «la trilogía de Lennon», al haber sido compuestas mayormente por él, y en

las cuales el autor expresaba emociones como la tristeza o el resentimiento, asuntos inusualmente

tratados en la música pop de principios de los años 60. Esta secuencia de apertura fijó una

atmósfera un tanto sombría sobre el conjunto del álbum, que se repetería con otro tema de

Lennon: «I Don't Want to Spoil the Party».

Lennon siguió como vocalista principal en «Rock and Roll Music», tema compuesto y cantado

por Chuck Berry en 1957.

El quinto tema del álbum, «I'll Follow the Sun», era una canción compuesta por Paul McCartney

cuando tenía alrededor de 16 años, y que fue rescatada y rehecha para esta ocasión.

Las dos últimas canciones que cerraron la cara 1 del disco fueron «Mr. Moonlight» y «Kansas

City/Hey, Hey, Hey, Hey». La primera, compuesta por el guitarrista y cantante americano Roy Lee

Johnson en 1961, tuvo a Lennon como vocalista principal. La segunda canción, una combinación

de «Kansas City» (compuesta originalmente por Jerry Leiber y Mike Stoller como «K.C. Loving»

para el blues man tejano Little Willie Littlefield en 1952, y posteriormente reescrita para ser un gran

éxito en 1959 en la voz del cantante americano Wilbert Harrison) y «Hey-Hey-Hey-Hey»

(compuesta y grabada por Little Richard en 1958), tuvo esta vez a McCartney como vocalista

principal, que se había inspirado precisamente en Little Richard para cantarla de esta forma

combinada.

La cara 2 del disco se abría con «Eight Days a Week», tema significativo como uno de los primeros

ejemplos de experimentación en el estudio que la banda repetería en el futuro. En dos sesiones de

grabación del 6 de octubre, que totalizaron cerca de siete horas, y que estaba dedicado

exclusivamente a este tema, Lennon y McCartney intentaron una técnica de grabación tras otra

antes de que pudiesen fijar el arreglo definitivo de esta canción. Cada una de las seis primeras

tomas de «Eight Days a Week» contenía diferentes aproximaciones a las secciones de principio y

final de la canción; por fin, la introducción de la guitarra al principio de la canción sería grabada en

una sesión diferente y juntada al resto de las grabaciones más tarde. La versión final del tema

incorporaría otra primicia en una grabación de los Beatles y de la música pop en general: la

canción empezaba con una introducción que ganaba poco a poco en intensidad y volumen (fade in)

en contraposición a las demás canciones pop, que solo empleaban el fade out (sonido

descendiendo en volumen e intensidad hacia el final de la canción). «Eight Days a Week» fue

inicialmente compuesta por Lennon como posible tema principal para la segunda película de los

Beatles, que se pensaba titular en principioEight Arms to Hold You. La idea era de Paul, a quien le

llamó la atención una frase de su chofer ("trabajando siempre, trabajando ocho días a la semana")

cuando lo llevaba a casa de John; éste compuso la canción inmediatamente.

Las dos siguientes canciones fueron «Words of Love» y «Honey Don't». La primera, cantada a dúo

por Lennon y McCartney, fue compuesta e interpretada originalmente por Buddy Holly en 1957;

mientras la segunda, cantada por Ringo Starr, fue compuesta por Carl Perkins como cara B para

su sencillo «Blue Suede Shoes», de 1956.

Lennon y McCartney cantaron en la siguiente canción, «Every Little Thing», un tema compuesto

mayormente por Paul con intención de publicarse como sencillo, cosa que al final no fue. «Every

Little Thing» contrarrestaba un poco con su alegría la atmósfera inicialmente lúgubre del álbum.

«What You're Doing» era el penúltimo tema del disco, cantado por McCartney, cuya letra versaba

sobre el protagonista de la canción implorando a su chica a que parase de mentirle.

Finalmente le llegó el turno como vocalista principal a George Harrison. El tema elegido fue

«Everybody's Trying to Be My Baby», una composición original de Carl Perkins de 1957.

De todas estas canciones se extraerían ocho temas para ser publicados en dos EP titulados igual

que este álbum: Beatles for Sale y Beatles for Sale (No. 2).


La publicación simultánea en los Estados Unidos, Beatles '65, incluía ocho canciones de Beatles

for Sale, omitiendo los temas «Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey», «Eight Days a Week» (publicado

en sencillo en Estados Unidos y llegando al nº 1 en el Billboard), «What You're Doing», «Words of

Love», «Every Little Thing», y «I Don't Want to Spoil the Party» (cara B de «Eight Days a Week» en

Estados Unidos, que alcanzaría el nº 39 en la lista americana). En cambio, se le había sumado «I'll

Be Back» del álbum A Hard Day's Night, y el sencillo «I Feel Fine»/«She's a Woman». Las

canciones que fueron omitidas aparecerían finalmente en el álbum americano Beatles VI editado

en junio de 1965. Beatles '65 se publicó once días después de Beatles for Sale (y justo diez días

antes de las fiestas navideñas), y se convirtió en el álbum más rápido en venderse aquel año en

Estados Unidos.

Beatles for Sale fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo

CDP 7 46438 2), junto con otros tres álbums de los Beatles:Please Please Me, With the Beatles y A

Hard Day's Night, todos ellos publicados solamente en mono.4

Beatles for Sale, junto con el resto de la discografía de los Beatles, sería reeditado nuevamente en

CD con una nueva remasterización el 9 de septiembre de 2009, tanto en mono (por tiempo

limitado) como en estéreo. La nueva remasterización del 2009 sustituiría a la pobre calidad de

sonido que ofrecían los CD editados desde 1987.

[editar]El diseño del álbum

Las canciones un tanto sombrías de Beatles for Sale se habían reflejado también en la portada del

álbum, ya que mostraba a los Beatles un poco serios y con semblante cansado en una foto otoñal

tomada por Robert Freeman en el Hyde Park de Londres.

Este fue el primer disco de los Beatles en editarse dentro de una funda desplegable (el siguiente

sería el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en 1967). Una de las fotos del interior de la funda

mostraba al grupo posando ante un collage de fotos, lo que hacía suponer posteriormente a alguna

gente que ésta haya sido la inspiración para la portada del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,

aunque no había evidencia para suponer eso.

Las anotaciones en el interior del álbum hacían una observación de Derek Taylor de lo que este

álbum podría significar para la gente del futuro:

Cuando, dentro de una generación o así, un chaval, fumador y radioactivo, te pregunte en una

excursión por Saturno qué era todo ese asunto relacionado con los Beatles, no trates de

explicárselo mencionando lo del pelo largo y los gritos histéricos. Solo hazle oír algunas canciones

de este álbum y él pronto lo entenderá. Los chavales de AD2000 percibirán en esta música la

misma sensación de calidez y bienestar a como nosotros lo percibimos actualmente.


Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.

Cara 1


1. «No Reply» Lennon 2:18

2. «I'm a Loser» Lennon 2:33

3. «Baby's in Black»Lennon y

McCartney2:08

4. «Rock and Roll Music» (Berry) Lennon 2:34

5. «I'll Follow the Sun» McCartney 1:51

6. «Mr. Moonlight» (Johnson) Lennon 2:37

7.«Kansas City/Hey-Hey-Hey-

Hey!» (Leiber—Stoller/Penniman)McCartney 2:31

16:32

Cara 2


1. «Eight Days a Week» Lennon 2:46

2. «Words of Love» (Holly) Lennon y McCartney 2:14

3. «Honey Don't» (Perkins) Starr 3:00

4. «Every Little Thing» Lennon y McCartney 2:05

5. «I Don't Want to Spoil the Party» Lennon y McCartney 2:36

6. «What You're Doing» McCartney 2:34

7.«Everybody's Trying to Be My

Baby» (Perkins)Harrison 2:28

17:43

Nota: En los créditos originales de los discos de los Beatles, la canción «Kansas City/Hey, Hey,

Hey, Hey» solo estaba acreditada como «Kansas City», omitiendo la segunda parte titulada «Hey,

Hey, Hey, Hey» (canción original del cantante estadounidense Little Richard). Posteriores

reediciones de la discografía de los Beatles subsanarían este pequeño «error» acreditativo.

Asimismo, el apellido de uno de los compositores de esta canción, Jerry Leiber, se hacía constar

muchas veces como «Lieber» (tal como sucedió en la edición original de Beatles for Sale), siendo

el apellido correcto el primero mencionado.5

[editar]Personal

The Beatles6

John Lennon : voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra

rítmica; pandereta en «Everybody's Trying to Be My Baby»; palmas;armónica en «I'm a Loser».

Paul McCartney : voz solista, armonía vocal; bajo; piano en «Every Little Thing»; guitarra solista

acústica en «I'll Follow the Sun»; palmas; órgano Hammond en «Mr. Moonlight».

George Harrison : voz solista en «Everybody's Trying to Be My Baby», voz en «Eight Days a

Week», armonía vocal, segunda voz en «Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey»; guitarra rítmica

acústica, guitarra solista, guitarra acústica en «Rock and Roll Music»; palmas; tambor africano

en «Mr. Moonlight».

Ringo Starr : voz en «Honey Don't»; batería; pandereta; percusión en «I'll Follow the

Sun», bongós en «Mr. Moonlight»; timbales en «Every Little Thing»; caja de embalar en

«Words of Love»; palmas.


George Martin : piano en «No Reply», «Rock and Roll Music», «Kansas City/Hey, Hey, Hey,

Hey» y «What You're Doing».

Producción6



Geoff Emerick : 2º ingeniero de sonido.


Mike Stone: 2º ingeniero de sonido y mezclas.

Ron Pender: 2º ingeniero de sonido y mezclas.

A.B. Lincoln: 2º ingeniero de sonido; 2º ingeniero de mezclas en «No Reply».

Tony Clark: 2º ingeniero de mezclas.

Otros6

Robert Freeman: fotografía de la portada y contraportada, así como de las fotos del interior del

álbum.7

Derek Taylor: notas del interior del álbum.



Reino Unido



Melody Maker Nº 1

Help! es el quinto álbum británico de los Beatles, y el noveno americano, al tiempo que banda

sonora de supelícula de mismo título. Producido por George Martin para el sello

discográfico subsidiario de EMI, Parlophone, el disco presentaba catorce canciones en su forma

británica original, de las cuales siete aparecieron en la películaHelp!. Estas siete canciones

ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El segundo lado contuvo otras siete canciones que

incluía el tema más versionado jamás escrito, «Yesterday».

La edición americana se había convertido en una verdadera banda sonora de película, al mezclar

las primeras siete canciones con material orquestal de la película. De las otras siete

canciones, dos se publicarían en la versión estadounidense del siguiente álbum de los

Beatles, Rubber Soul; dos se editarían en un mismo disco sencilloamericano, apareciendo después

en el álbum Yesterday and Today; y tres aparecerían en Beatles VI.

En 2003, la revista Rolling Stone clasificó Help! en el puesto 332 de su lista de los 500 mejores

álbumes de todos los tiempos.4

Contenido

[ocultar]

1 Música

2 Canciones rechazadas

3 La portada del álbum

4 La edición en Disco Compacto


6 Personal

7 Posición en las listas de éxito

8 Lanzamiento estadounidense


9 Personal

o 9.1 Posición en las listas de éxitos

10 Lanzamientos

11 Véase también

12 Referencias

13 Enlaces externos

[editar]Música

El álbum mostraba la maduración que adquiría constantemente la música de los Beatles, con un

eclecticismo que iba más allá de los límites de la música «pop» o la música «beat». Contenía

«Yesterday», de Paul McCartney, arreglada para guitarra y un cuarteto de cuerda, y grabada sin

los otros miembros del grupo. «You've Got to Hide Your Love Away», de John Lennon, indicaba la

influencia que tenía Bob Dylan sobre el cantante, aparte de usarse en el tema el instrumento de

la flautaclásica. Mientras que las composiciones del álbum de 1964 Beatles for Sale, así como del

tema «I'll Cry Instead» del disco A Hard Day's Night, se apoyaban en la dirección del género del

«country and western», la canción de McCartney «I've Just Seen a Face» se compuso casi al más

puro estilo del «country», teniendo tal velocidad esta canción, que se podría adscribir al género

«bluegrass» si no fuera por la ausencia del uso del banjo y violín en ese tema.

El sonido de «Ticket to Ride», publicado como sencillo, fue comparado por Lennon como «pesado»

en relación con el sonido de las canciones previamente editadas por el grupo, y «audaz» en su

referencia a la convivencia conjunta de un chico y una chica en su letra. McCartney valoró el

arreglo del tema como «totalmente radical».

George Harrison contribuyó en el álbum con las canciones «I Need You» y «You Like Me Too

Much», sus primeras canciones en ser incluidas en un disco de los Beatles desde «Don't Bother

Me» de With the Beatles.

Help! contenía dos canciones no originales de los Beatles y algunos temas más cercanos a sus

canciones pop editadas por el grupo en sus anteriores discos, aunque ya habían dado un paso

adelante en futuros logros por llegar. En la nota de los créditos de la funda del disco se hacía

constar el uso más extensivo y prominente que Lennon y McCartney hacían del instrumento de

teclado, previamente tocado oportunamente por Martin en las grabaciones anteriores del cuarteto y

que tanto alteraría el futuro sonido del grupo y la forma de abordar el proceso de grabación,

especialmente por parte de McCartney. La tecnología de sobregrabación en cuatro pistas animaría

a ello. Lennon, por su parte, hizo aquí más uso de la guitarra acústica, abandonando así su

famosa Rickenbacker. Todo esto ya se vislumbraba en el previo Beatles for Sale, aunque no haya

sido tan evidente entonces por haberse grabado el disco de forma apresurada, por carecer de

canciones de éxito, y por contener varias versiones de temas favoritos ajenos.

Años después, Lennon diría que la canción que daba título al disco era una sincera llamada de

socorro a la gente, al sentir la presión de la fama que tenían los Beatles y comenzar a sentirse

infeliz consigo mismo (lo que llamaría después su periodo del «Elvis obeso»), y que la canción se

había convertido de ser una lenta al estilo de «Only the Lonely» de Roy Orbison, a ser una canción

pop más rítmica a resultas de las presiones comerciales.

Las canciones «Act Naturally», «It's Only Love», «You Like Me Too Much» y «Yesterday» (cada

una cantada por un miembro diferente del grupo) se extraerían de este álbum para ser publicadas

en el EP Yesterday editado el 4 de marzo de 1966.

[editar]Canciones rechazadas

Algunas canciones destinadas originalmente para la película no fueron usadas por sugerencia de

los propios Beatles. Lennon y McCartney compusieron «If You've Got Trouble» para que fuera

cantada por Ringo Starr, pero el tema se desestimó, y Starr cantó «Act Naturally» a cambio. «That

Means a Lot» fue escrita para su empleo en la película, pero los Beatles no estuvieron satisfechos

con su interpretación y se la dieron al cantante y actor estadounidense P.J. Proby, quien la editaría

como sencillo. Lennon había dicho que «Yes It Is» era «yo intentando componer un nuevo 'This

Boy', pero no llegó a funcionar»; acabó como cara B de «Ticket to Ride» y en el álbum

estadounidense Beatles VI. «You Like Me Too Much» y «Tell Me What You See» fueron

desestimadas para su uso en el film por su director Richard Lester, aunque aparecieron en el

álbum (y también en Beatles VI).

Tiempo después, en junio de 1965, la canción «Wait» se grabó con destino al álbum. Sin embargo,

el tema (con alguna nueva sobregrabación) acabó finalmente enRubber Soul, al necesitarse otra

canción para completar este disco.

[editar]La portada del álbum

H E L P

N U J V

La portada del álbum presentaba al grupo con los brazos posicionados para deletrear una palabra

en alfabeto semáforo. De acuerdo con el fotógrafo de la portada del álbum Robert Freeman: «Tuve

la idea de representar a través del alfabeto semáforo la palabra «HELP». Pero a la hora de tomar

la foto, el arreglo de la posición de los brazos con esas letras no acababa de quedar bien. Así que

decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición gráfica de los brazos que se nos ocurrió».

En la edición británica de Help!, las letras formadas por los Beatles en la portada aparecieron

deletreadas como «NUJV», mientras que la ligeramente retocada portada de la edición

estadounidense de Capitol Records apareció reflejando las letras «NVUJ».

[editar]La edición en Disco Compacto

Hubo hasta un total de tres ediciones en disco compacto del álbum británico Help!. La primera fue

el 30 de abril de 1987. Existiendo únicamente como disco de importación en el pasado, la versión

original británica de catorce canciones sustituyó definitivamente a la versión original

estadounidense con la edición del álbum en aquél país en CD, LP y cassette el 21 de julio de 1987.

Tal como sucedió con la edición en CD de Rubber Soul, el disco compacto de Help! contenía una

remezcla estereofónica digital contemporánea del álbum preparado por Martin en 1986. Éste

mostró su preocupación a EMI sobre la remezcla estereofónica original de 1965, afirmando que

sonaba «muy desfasada, y no del todo como pienso debía ser una buena edición». Martin volvió

entonces de nuevo a las cintas de cuatro pistas originales para remezclarlas otra vez para el

sonido estereofónico. Una de los cambios más notables fue el eco añadido a la canción «Dizzy

Miss Lizzy», algo que no era evidente en la mezcla original del LP. Algunas copias canadienses de

ediciones de Rubber Soul y Help! usan las mezclas originales de los álbumes, presumiblemente

por error.

El CD estereofónico remasterizado de 2009 fue publicado el 9 de septiembre de ese año. Fue

«creado con las cintas máster digitales estereofónicas originales de las mezclas para CD hechas

por Martin en 1986». El disco en el box set de The Beatles in Mono contiene la

mezcla monoaural de 1965, así como la mezcla estereofónica de 1965.


http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Semaphore_Hotel.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Semaphore_Echo.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Semaphore_Lima.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Semaphore_Papa.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Semaphore_November.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Semaphore_Uniform.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Semaphore_Juliet.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Semaphore_Victor.svg


Cara 1: Canciones de la película Help!


1. «Help!» Lennon 2:16

2. «The Night Before» McCartney 2:37

3.«You've Got to Hide Your Love

Away»Lennon 2:11

4. «I Need You» (Harrison) Harrison 2:32

5. «Another Girl» McCartney 2:08

6. «You're Going to Lose That Girl» Lennon 2:20

7. «Ticket to Ride» Lennon 3:13

17:17

Cara 2:


1. «Act Naturally» (Morrison—Russell) Starr 2:33

2. «It's Only Love» Lennon 1:59

3. «You Like Me Too Much» (Harrison) Harrison 2:38

4. «Tell Me What You See» Lennon y McCartney 2:40

5. «I've Just Seen a Face» McCartney 2:07

6. «Yesterday» McCartney 2:08

7. «Dizzy Miss Lizzy» (Williams) Lennon 2:54

16:59

[editar]Personal

The Beatles5

John Lennon : voz solista, segunda voz en «The Night Before», armonía vocal; guitarra rítmica

acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «I've Just Seen a Face»; piano eléctrico.

Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra rítmica acústica en

«You've Got to Hide Your Love Away», guitarra solista, guitarra acústica; piano, piano eléctrico.

George Harrison : voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista, guitarra solista

acústica, guitarra rítmica eléctrica en «Another Girl», guitarra rítmica en «Ticket to Ride».

Ringo Starr : voz solista en «Act Naturally»; batería, baquetas en «Act Naturally», escobillas en

«I've Just Seen a Face», claves y güiro en «Tell Me What You See», cencerro; bongós en

«You're Going to Lose That Girl», pandereta; shaker en «You've Got to Hide Your Love

Away», maracas; palmas en «Ticket to Ride».


Johnnie Scott: flautas tenor y alta en «You've Got to Hide Your Love Away».

George Martin (con Paul McCartney): piano de cola en «You Like Me Too Much».

cuarteto de dos violines, una viola y un violonchelo en «Yesterday», con arreglos y dirección

orquestal de George Martin.

Producción5




Phil McDonald: 2º ingeniero de sonido y mezclas.

Jerry Boys: 2º ingeniero de sonido.

Malcolm Davies: 2º ingeniero de mezclas.

Otros5

Robert Freeman: fotografías de la portada y contraportada del álbum.

[editar]Posición en las listas de éxito


Reino Unido



Melody Maker Nº 1


Help!

Banda Sonora Original

Publicación 13 de agosto de 1965

Grabación EMI Studios, Londres

(15 a 19 de febrero, y 13 de abril de 1965)

(canciones)

Género(s) Rock and roll, pop rock

Duración 28:43

Discográfica Capitol Records


Dave Dexter, Jr (USA)


Allmusic 7




(1965)

Beatles VI

(1965)

Help!

(1965)

Rubber Soul

Sencillos de Help!

1. «Help!» / «I'm Down»

Publicado el 19 de julio de 1965

La versión estadounidense del álbum, el octavo de la banda en Capitol Records y décimo en total,

incluía las canciones de la película de mismo título además de selecciones orquestales

compuestas por Ken Thorne e interpretadas por la orquesta de George Martin, y que contenía uno

de los primeros usos de un sitar hindú en un álbum pop. Incluía una adaptación del tema de

«James Bond», de Monty Norman, que precedía a la primera pista del disco, la canción «Help!».

Asimismo, el tema instrumental «In the Tyrol» era una versión arreglada de laobertura de Richard

Wagner al preludio del III acto de la ópera «Lohengrin».

«Ticket to Ride» era el único tema en estéreo duofónico (también conocido como «falso estéreo»)

reprocesado desde la mezcla en mono. Este álbum estuvo disponible en CD como parte de The

Capitol Albums Vol. 2, que también incluía la versión monoaural de la edición estadounidense de

este álbum, y que era en realidad una conversión de la mezcla estereofónica al sonido monofónico,

incluido el «falso estéreo» duofónico de «Ticket to Ride» reconvertido a mono, aún habiendo

dispuesto Capitol en su haber las mezclas monoaurales de los sencillos de esta canción y «Help!».


Cara 1: Canciones y selecciones instrumentales de la película de United Artists Help!

N.º TítuloVocalista

principalDuración

1. «Help!» (John Lennon-Paul McCartney) Lennon 2:35

2.«The Night Before» (John Lennon-Paul

McCartney)McCartney 2:33

3.«From Me to You Fantasy» (John

Lennon-Paul McCartney)(Instrumental) 2:03

4.«You've Got to Hide Your Love

Away» (John Lennon-Paul McCartney)Lennon 2:08

5. «I Need You» (George Harrison) Harrison 2:28

6.

«In the Tyrol» (Versión arreglada de

la obertura de Wagner al III acto de «Lohengrin» -

estilo Beatle)

(Instrumental) 2:21

14:08

Cara 2: Canciones y selecciones instrumentales de la película de United Artists Help!


1.«Another Girl» (John Lennon-Paul

McCartney)McCartney 2:02

2.«Another Hard Day's Night» (John

Lennon-Paul McCartney)(Instrumental) 2:28

3.«Ticket to Ride» (John Lennon-Paul

McCartney)Lennon 3:03

4. «The Bitter End» (Instrumental) 2:20

5.«You're Gonna Lose That

Girl» (John Lennon-Paul McCartney)Lennon 2:18

6. «The Chase» (Instrumental) 2:24

14:35

[editar]Personal

The Beatles

John Lennon — vocalista, guitarra rítmica acústica

Paul McCartney — vocalista, bajo

George Harrison — vocalista, guitarra solista

Ringo Starr — batería, pandereta, bongós

Músicos adicionales

John Scott: flauta en «You've Got to Hide Your Love Away»

Composiciones instrumentales interpretadas por George Martin y su orquesta

Producción

George Martin — productor (con producción añadida de Dave Dexter, Jr. en Estados Unidos)

Norman Smith — ingeniero

Partitura musical por Ken Thorne


País Lista (1965) Posición más alta8 5 Semanas en la 1ª pos.8

Estados Unidos Billboard Nº 1 9

Record World Nº 1

Cash Box Nº 1

[editar]Lanzamientos

Ediciones y reediciones9 10

País Fecha Discográfica Formato Catálogo

Reino Unido 6 de agosto de 1965 Parlophone LPPMC 1255 (mono)

PCS 3071 (estéreo)

Estados Unidos 13 de agosto de 1965 Capitol Records LP

MAS 2386 (mono)

(Versión USA)

SMAS 2386 (estéreo)

(Versión USA)

Reedición mundial 1987 EMI Records CD CDP 7 46439 2

Estados Unidos 21 de julio de 1987 Capitol Records LP CLJ 46439

Japón 11 de marzo de 1998 Toshiba-EMI CD TOCP 51115

Japón 21 de enero de 2004 Toshiba-EMI LP (remast.) TOJP 60135

Reedición mundial

(The Capitol Albums Vol.

2)

11 de abril de 2006 Capitol Records CD0946 3 60335 2

5 (Versión USA)

Reedición mundial 9 de septiembre de 2009

Parlophone

Capitol RecordsCD (remast.)

0946 3 82415 2

2 (estéreo)

EMI Records CD (remast.) (mono)

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica The Beatles, lanzado el 3 de

diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en sólo cuatro semanas para así

poder aprovechar el mercadonavideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, Rubber

Soul fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser

interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del

álbum.2 El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio

éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión

musical que The Beatles iban desarrollando.

La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada

del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos

canciones acústicas provenientes del disco anterior británico Help!, dando a la versión americana

una impronta de folk rock que los críticos atribuían aThe Byrds y Bob Dylan.

Rubber Soul es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música

popular. En 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los

mejores cien de la historia.3 En noviembre de 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 5

de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.4 A excepción del álbum británico A

Hard Day's Night (todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), éste es el primer álbum

de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas

compuestos por la banda.

Contenido

[ocultar]

1 Antecedentes

2 Grabación

o 2.1 Otras canciones grabadas

3 Estilo musical y temas

4 Título y portada

5 Lanzamiento

o 5.1 Estados Unidos

o 5.2 Reediciones

6 Recepción

7 Legado


o 8.1 Lanzamiento británico

o 8.2 Lanzamiento estadounidense

9 Personal


11 Certificaciones

12 Historial de los lanzamientos

13 Véase también

14 Notas aclaratorias

15 Referencias

16 Enlaces externos

[editar]Antecedentes

The Beatles en 1965, durante la época del álbum Help!.

Tras tres agitantes años de Beatlemanía en el Reino Unido, y dos en los Estados Unidos, The

Beatles estaban exhaustos de las giras, las entrevistas y los programas de radio y televisión a los

cuales eran invitados.5 En 1964, The Beatles conocieron a Bob Dylan, con quien cada miembro

estrechó una amistad —especialmente John Lennon yGeorge Harrison. Su influencia se hizo notar

en las posteriores composiciones de la banda, cuyas letras comenzaban a ser más pesimistas y

exploraban temas más introspectivos, como era característico en Dylan. También fue notable la

influencia en su musicalidad, que fue adquiriendo un sonido más folk.6

A principios de 1965, el grupo comenzó la grabación de su quinto álbum de estudio titulado Help!.

Durante las sesiones, comenzaron a explorar otras maneras de grabar su música, tal es el caso de

«Yesterday» —escrita por Paul McCartney— en la que se utilizó un cuarteto de cuerdas en la

instrumentación y que solo contó con la participación de McCartney, mientras que los demás

miembros de la banda no colaboraron en la grabación.7 También comenzaron a recurrir al apoyo

de los músicos de sesión, como en «You've Got to Hide Your Love Away», en la que el músico

independiente John Scott tocó la flauta en la parte final de la canción.8

En agosto de 1965, The Beatles comenzaron lo que sería su segunda gira estadounidense —en la

que se llevó a cabo el famoso concierto del Shea Stadium. A pesar del éxito, los miembros del

grupo estaban cansados de los gritos de los fans en los conciertos, que hacían que la misma

banda no pudiera oír su música y por lo tanto no conocer su progreso musical.9 Tras la gira, la

banda se dio un descanso de un mes, periodo en el cual nació el primer hijo de Ringo Starr y en el

que Lennon celebró su cumpleaños veinticinco.

[editar]Grabación

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:TrailerUSHelp-edit.jpg

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Fotografía de los Estudios EMI (posterioresAbbey Road Studios; aquí en 2007, aprox.), sitio donde se grabó Rubber

Soul en 1965.

Se impuso una fecha límite para completar el nuevo álbum, con el fin de que este fuera publicado

cara a la Navidadde 1965 y así aprovechar el mercado navideño. Para la grabación de Rubber

Soul, los Estudios EMI —conocidos como Abbey Road Studios desde 1970— utilizaron máquinas

de grabación de cuatro pistas, con lo cual fue posible grabar en cada pista múltiples sonidos, y así

posteriormente poder unirlos y formar una sola grabación con todos los sonidos.10

The Beatles se reunieron para comenzar la grabación del álbum en los Estudios EMI el 12 de

octubre de 1965. La primera sesión del día se llevó a cabo entre las 2:30pm y las 7pm, periodo en

el que se grabaron cinco tomas de la canción «Run For Your Life», de las cuales, la quinta fue la

única completada. En esta toma se grabaron la guitarra acústica, el bajo eléctrico, la guitarra

eléctrica, la batería y la pandereta. Posteriormente se añadieron overdubs [a] con la voz líder y los

coros, al igual que las guitarras eléctricas de Lennon y Harrison.11 Durante la segunda sesión del

día, entre las 7pm y las 11:30pm, se trabajó en una primera versión de «Norwegian Wood (This

Bird Has Flown)», que en ese momento se llamaba simplemente «This Bird Has Flown».11 Se

realizó una sola toma de la canción,12 que constaba de la guitarra acústica Gibson Jumbo tocada

por Lennon, el sitar de Harrison, el bajo eléctrico de McCartney y unos crótalos tocados por

Starr.13 Sin embargo, la banda quedó insatisfecha con esta versión y la descartó, siendo publicada

hasta 1996 en el álbum recopilatorio Anthology 2.

El día siguiente, los miembros se volvieron a reunir para comenzar la grabación de «Drive My Car»,

la canción que abre el álbum. Fue grabada entre las 7pm y las 12:15am del siguiente día,

convirtiéndose así en la primera sesión de grabación del grupo que se extendía hasta pasada la

medianoche.14 Se realizaron cuatro tomas de la parte instrumental de la canción, siendo la última la

única completada, y a la cual se le agregaron overdubs con las partes vocales, el intro de guitarra

tocado por McCartney y un cencerro.15

El grupo regresó a los estudios el 16 de octubre, para grabar la pista rítmica de «If I Needed

Someone» —la primera de las dos composiciones de Harrison enRubber Soul. Dos días después

grabaron la segunda pista, que se llenó con la voz de Harrison y los coros de McCartney. En la

tercera se grabó una segunda parte de la voz de Harrison, y Lennon añadió más coros. En la

cuarta pista se colocó la guitarra de 12 cuerdas Rickenbacker y la pandereta de

Starr.16 Completada la canción, la banda comenzó a trabajar en «In My Life» —una de las mejores

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Abbey_Road_Studios_London.jpg

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canciones del álbum y de The Beatles17 — ese mismo día.18 Se necesitaron tres tomas para

completar la pista rítmica, que contenía el bajo eléctrico, la batería, la guitarra líder ejecutada por

Harrison y la Epiphone Casino de Lennon. Lennon añadió su voz en la segunda pista, junto con

las armonías de McCartney. En la tercera pista se grabó una segunda parte de la voz de Lennon,

más los coros de McCartney y Harrison.19 Posteriormente se añadiría en la cuarta pista

un solo de piano tocado por George Martin, productor de la banda.

Fotografía de un sitar, instrumento de la Indiatocado por Harrison en «Norwegian Wood».

El 21 de octubre, The Beatles volvieron a trabajar en «Norwegian Wood», desde las 2:30pm hasta

la medianoche. Grabaron tres tomas de la pista rítmica, decidiendo que la última era la mejor. Las

partes rítmicas del tema fueron grabadas en dos pistas: la guitarra acústica Gibson Jumbo

ejecutada por Lennon y la batería de Starr ocuparon la primera, mientras que el bajo eléctrico de

McCartney y la guitarra acústica de Harrison la segunda. La melodía del sitar, tocado por Harrison,

fue grabada en una tercera pista. La canción fue completada con la adición de la voz de Lennon,

las armonías de McCartney, y la pandereta de Starr en la cuarta pista.20 En 1970, Lennon explicó

como surgió la idea de colocar un sitar en la canción,

«George acababa de conseguir un sitar y le pregunté: '¿Podrías tocarlo?' Realizamos muchas versiones de la

canción, pero nunca quedaba como queríamos (...) George aun no sabía tocarlo muy bien, pero estuvo

dispuesto a mejorar (...) aprendió su parte y la grabó después.»21

En este mismo día, comenzaron un primer intento para grabar el tema «Nowhere Man», realizando

dos tomas de la canción. Esta primera versión contenía un falso principio y una introducción de

guitarra eléctrica al igual que una sola armonía vocal, pero fue descartada y la canción fue

reelaborada un día después.20

La sesión del 22 de octubre comenzó a las 10:30am, con el productor George Martin grabando su

parte del solo de piano para «In My Life». Martin descubrió que no podía coincidir con el tempo de

la canción al querer tocar en el estilo barroco que se deseaba; para solucionar el problema concibió

la idea de grabar el solo de piano con la cinta a mitad de velocidad. Al ser reproducida la cinta a su

velocidad normal durante las mezcla, el sonido daba la ilusión de ser un clavicordio.22 23 Durante la

tarde, The Beatles volvieron a trabajar en «Nowhere Man», siendo necesario realizar tres tomas

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sitar_full.jpg

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para perfeccionar la pista rítmica, a la cual se le añadieron overdubshoras después. La pista rítmica

contenía el bajo eléctrico de McCartney, la batería, y la guitarra acústica Gibson Jumbo tocada por

Lennon. Las tres pistas faltantes fueron grabadas durante la noche. Lennon, McCartney y Harrison

cantaron las voces —con Lennon como líder— para llenar las pistas dos y tres (dandole el efecto

de una voz doblada a cada una). La canción se completó con las partes de guitarra eléctrica

tocadas simultáneamente por Lennon y Harrison.24

Dos días después se grabó una primera versión de «I'm Looking Through You», sin embargo el

grupo no quedo satisfecho con los resultados y grabaría otras dos versiones días después.25 26 La

primera versión se puede encontrar en el álbum de 1996 Anthology 2, la cual es más acústica que

la utilizada en Rubber Soul.27 El lunes 25 de octubre se llevó acabo la mezcla de todas las

canciones para Rubber Soul que se habían grabado hasta ese entonces (a excepción de «Run For

Your Life»), sin la presencia del grupo.28

La banda regresó al estudio hasta el 3 de noviembre, para comenzar la grabación del tema

«Michelle». Se programaron dos sesiones que duraban todo el día.29 De acuerdo con el escritor Ian

MacDonald, la canción fue tocada e interpretada en su totalidad por McCartney

utilizando overdubs. También afirma que McCartney pudo haber incluso cantado las partes vocales

de acompañamiento y tocar la batería.29 Un día después grabaron «What Goes On», una de las

primeras canciones escritas por Lennon, y que reelaboró con la ayuda de Starr y McCartney —

convirtiéndose en la primera canción en la que participa Starr (Richard Starkey) como co-autor. La

canción fue grabada durante la madrugada con Starr como vocalista.30 El 8 de noviembre, la banda

comenzó a grabar una segunda canción de Harrison, «Think For Yourself», bajo el título de trabajo

de «Won't Be There With You», en una sesión que duro seis horas.31 La pista rítmica fue grabada

en una sola toma, que contenía el bajo eléctrico, la batería, la guitarra, y el piano

eléctrico.32 Posteriormente se completaría con la inclusión de overdubs con las tres armonías

vocales, la pandereta y las maracas. Lo más notable en la canción fue la inclusión de un segundo

bajo eléctrico ejecutado por McCartney, que tenía un efecto de distorsión (fuzz). Harrison lo explicó

más tarde,

«Paul usó una caja de distorsión en su bajo para 'Think For Yourself'. Cuando Phil Spector hizo 'Zip-a-Dee-

Doo-Dah', sobrecargó el sonido del micrófono de la guitarra y este quedó muy distorsionado (...) Algunos años

más tarde, todo el mundo empezó a tratar de copiar el sonido y por eso inventó la caja de distorsión. Tuvimos

una y tratamos de usarla en el bajo y me pareció muy bueno el sonido.»33

Al día siguiente —sin la presencia de The Beatles— se realizó la mezcla de las nuevas canciones

grabadas más la de «Run For Your Life».34 El 10 de noviembre el grupo se dedicó a grabar «The

Word», extendiéndose hasta la madrugada del día siguiente. Se realizaron tres tomas para

perfeccionar la pista rítmica, que constaba del piano (un Steinway), la batería, y la guitarra rítmica.

Eventualmente se grabó la segunda pista con la voz de Lennon y lo coros de McCartney y

Harrison. La tercera pista contenía de nuevo la voz de Lennon (para dar el efecto de voz doblada),

nuevos coros, así como las maracas y el armonio tocado por Martin.35 Durante la madrugada del 11

de noviembre, comenzó la grabación de «I'm Looking Through You», grabando solo la pista

rítmica. Sería terminada hasta la noche del día siguiente —la última sesión de Rubber Soul.

El último día de grabación fue muy ocupado, completando cuatro canciones mientras otras más

eran mezcladas.36 En la tarde, Martin mezcló en sonido mono y estéreo «The Word».36 Unas horas

más tarde, The Beatles llegaron al estudio para grabar «You Won't See Me», realizando dos tomas

para la pista rítmica. Se le añadirían overdubs con la voz de McCartney y el órgano Hammond

tocado por Mal Evans.36 La segunda canción trabajada fue «Girl», siendo necesarias dos tomas

para la pista rítmica, que contenía las guitarras acústicas de Lennon y Harrison, el bajo eléctrico de

McCartney y la batería de Starr.37 Se utilizaron overdubs con la voz y los coros, al igual que una

guitarra de doce cuerdas. Originalmente incluía una sección de guitarra distorsionada tocada por

Harrison, pero fue descartada en la mezcla final.36 La última canción completada fue «I'm Looking

Through You» —cuya mayor parte la banda había trabajado durante la madrugada anterior— con

la adición de la voz de McCartney y los aplausos. The Beatles necesitaban una canción más para

completar el álbum, así que decidieron incluir la canción «Wait» que inicialmente iba a formar parte

del álbum Help! pero quedo descartada en la edición final de este.38 Fue grabada el 17 de junio de

1965 pero se realizaron algunos arreglos extra durante la última sesión de Rubber Soul.

Finalmente la sesión terminó a las 7am de la mañana del 12 de noviembre de 1965. El álbum

quedo completado el 15 de noviembre con la mezcla de las canciones faltantes.36

En una entrevista en 1971, Lennon dijo sobre las sesiones de grabación de Rubber Soul:

«Nos estábamos volviendo mejores, técnica y musicalmente, eso era todo. Por fin fuimos capaces de dominar

el estudio. Al principio, hacíamos lo que se nos decía: ni siquiera sabíamos cómo subir el bajo. Aprendimos

las técnicas en Rubber Soul. Fuimos más precisos sobre cómo grabar un disco. Y lo controlamos todo, hasta

la portada».39

Después de completar el álbum y el sencillo que lo acompañaba, «We Can Work It Out»/«Day

Tripper», The Beatles estaban agotados de no parar en años de hacer giras, grabaciones, y

trabajos en el cine. Por consiguiente, la banda se tomó una pausa de tres meses durante la

primera parte de 1966, utilizando este tiempo libre para explorar nuevas direcciones en su obra

musical posterior, poniéndose de manifiesto en su siguiente álbum titulado Revolver.40

[editar]Otras canciones grabadas

Durante las sesiones de grabación de Rubber Soul, The Beatles grabaron otras canciones, aunque

no estaban pensadas para incluirse en el álbum. Durante la sesión de grabación de «If I Needed

Someone», la banda también trabajó en la canción de Lennon—McCartney «Day Tripper»,

completada en tres tomas.41 Cuatro días después, se grabó «We Can Work It Out» durante dos

sesiones que duraron todo el día, completada hasta el 29 de octubre.42 Tanto «Day Tripper» como

«We Can Work It Out» fueron publicadas como un solo sencillo el mismo día que el álbum,

alcanzando el número uno en el Reino Unido.43

El 4 de noviembre, en la sesión de «What Goes On», The Beatles grabaron una pista instrumental

llamada «12-Bar Original», publicada por primera vez hasta 1996 en Anthology 2.44 Durante la

sesión de «Think For Yourself», la banda dedicó tiempo para grabar la tradicional grabación

navideña que la banda enviaba para su club de fans a través de un flexi disc.45

[editar]Estilo musical y temas

La influencia de Bob Dylanen la banda se hizo ver en las canciones de Rubber Soul.

De acuerdo con Richie Unterberger de AllMusic, en Rubber Soul «The Beatles y George Martin

empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un

grupo de rock al usar un sitar en 'Norwegian Wood', los sonidos griegos en las líneas de guitarra de

'Michelle' y 'Girl', el bajo fuzz en 'Think for Yourself', y el solo de piano eléctrico interpretado a la

manera de un clavecín en la parte instrumental central de 'In My Life'», y que «Harrison fue también

desarrollando una mejor composición en sus dos contribuciones.»1 Musicalmente, The Beatles

ampliaron su sonido sobre todo con influencias provenientes del folk rock contemporáneo de The

Byrds y Bob Dylan.4 46 El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo

que Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al

mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos

empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y Rubber Soul fue el

primero de esta nueva etapa.»47

«Drive My Car», la canción que abre el álbum, fue compuesta por McCartney y Lennon en la casa

de este último en Webridge.48Después de algunas dificultades para escribir la canción, McCartney

dijo que fue una de las sesiones de composición «más pegajosas».49 La letra es la narración de un

hombre sobre una mujer que le ofrece la oportunidad de ser su chofer, y aunque ella no tiene un

coche «encontró un conductor y eso es un comienzo.»50 McCartney explicó que la frase «Drive my

car» era en el viejoblues un eufemismo sobre el sexo.51 Durante la época de la grabación, Harrison

había estado escuchando la canción «Respect» de Otis Redding, cuya influencia se hizo notar en

la pista rítmica de la canción, la cual fue creada por McCartney en estrecha colaboración con

Harrison.52 Con «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», The Beatles ampliaron los recursos

instrumentales del rock and roll con la inclusión de un sitar indio ejecutado por Harrison, quien se

había interesado en la música tradicional hindú y el sitar a principios de ese mismo año, durante el

rodaje de la película Help!.53 La letra de «Norwegian Wood», escrita por Lennon, muestra de nuevo

la clara influencia que Dylan ejerció en las composiciones del grupo.54 En una entrevista de 1966,

McCartney afirmó que la canción se refería a una prostituta.55

«You Won't See Me», con 3:22 de duración, se convirtió en la canción más larga que The Beatles

habían grabado hasta ese entonces y se destaca de nuevo la influencia de Dylan a la hora de

componer, con una letra más compleja y pesimista.56 Cuenta con la participación del roadie del

grupo Mal Evans, que toca elórgano Hammond en la parte final de la canción.36 La canción habla

sobre un chico cuyo amor trata de evitarlo, así que él decide que no la verá más. Compuesta por

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Joan_Baez_Bob_Dylan_crop.jpg

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McCartney, se basa en la tensa relación que vivía con Jane Asher, su pareja de ese entonces.56 De

acuerdo con AllMusic, «Nowhere Man» fue quizás la primera canción de The Beatles en ir más allá

de un tema romántico.1 Escrita e interpretada por Lennon, la canción cuenta con elaboradas

armonías vocales realizadas por McCartney y Harrison, quien ejecutó una guitarra Fender

Stratocaster, en uno de los primeros usos de este modelo en una grabación del grupo.57Durante

una entrevista de 1980, Lennon describió cómo compuso la canción, diciendo, «Me había pasado

cinco horas aquella mañana intentando componer una canción llena de sentido, que fuera buena,

hasta que lo dejé y me tumbé. Y al tumbarme me vino 'Nowhere Man', letra y música,

absolutamente todo.»58

«Think for Yourself», según Harrison (autor de la canción) está inspirada «probablemente en el

gobierno».31 En el tema, McCartney tocó su bajo Rickenbacker 4001 con una caja de distorsión

para conseguir un efecto fuzz, algo innovador para la época. En el tema también se destaca la

utilización de un piano eléctrico que, de acuerdo con el escritor Ian MacDonald, es probablemente

tocado por Lennon.32 Otra innovación se llevó a cabo en «The Word», donde la producción utilizó

un procesamiento de sonido electrónico en los instrumentos, dándoles un efecto distintivo que

pronto se hizo muy popular en el género de la música psicodélica.59Musicalmente, la canción se

basa en un ritmo con pocos cambios de acordes y una melodía simple.60 61 También, cuenta con la

colaboración de George Martin tocando el armonio.62 Ha sido citada como una de las primeras

canciones en que The Beatles escribían sobre el amor en términos más abstractos. Durante una

entrevista, Lennon habló sobre la composición de la canción, «Escribimos 'The Word' juntos

[Lennon y McCartney], pero es sobre todo mía. La letra habla de (...) volverse inteligente. Es la

época de la marihuana. Es el amor, todo aquello de amor y paz. La palabra ('The Word') es 'amor'

¿no?»58 McCartney dijo sobre la canción, «A John y a mí nos gustaba hacer canciones con una

sola nota como en «Long Tall Sally». Lo hicimos en 'The Word'.»63

Réplica de una Epiphone Texan, guitarra tocada por McCartney en «Michelle».

La canción «Michelle», compuesta principalmente por McCartney, es una balada acústica, en la

que se destaca la utilización de líneas en francés. McCartney lo explicó diciendo, «Tenía ganas de

escribir algunas palabras en francés (...) Tenía un amigo cuya mujer enseñaba francés (...) y le

pregunté qué podíamos poner en ese idioma. Y pusimos 'palabras que ligan bien' («Sont les mots

qui vont très bien ensemble », —verso de la canción—).»64 El distintivo sonido de la guitarra

(una Epiphone Texan tocada por McCartney) fue logrado utilizando una técnica similar

alfingerpicking, cuyo sonido dejó sorprendido a McCartney después de oír una canción de Chet

Atkins.65 «What Goes On», una canción que Lennon había compuesto desde sus días con The

Quarrymen,66 fue incluida en Rubber Souldespués de que Starr y McCartney compusieran juntos

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Epiphone_Texan_(Paul_McCartney_Used).jpg

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una nueva parte central de ocho compases.67 En el tema se refleja las influencias country de Starr,

co-autor y vocalista de la canción. Unterberger elogió el papel de Harrison en la guitarra, que «de

nuevo lo marca como el mejor discípulo de Carl Perkins,» el trabajo de guitarra es de hecho similar

al de «Everybody's Trying to Be My Baby», una canción de Perkins y versionada por The Beatles

en su álbum Beatles for Sale.68

«Girl», una balada acústica compuesta por Lennon, describe los problemas de un chico a causa de

un amor no correspondido. El apoyo de los puentes de la canción es un estribillo cantado por

Lennon, mientras que McCartney y Harrison en varias ocasiones cantan una sílaba para la

percusión vocal (que se supone que es «dit-dit-dit-dit», pero decidieron cantar «tit-tit-tit-tit» como

una broma [la traducción de «tit» es «teta» al español]).69 70 Hay rumores acerca de que las

respiraciones profundas en el coro simbolizan una inhalación larga de marihuana.71 «I'm Looking

Through You» fue otra canción compuesta sobre Jane Asher,72reflejando la insatisfacción de

McCartney por la relación. El tema contiene una inusual percusión creada repiqueteando una caja

de cerillos con los dedos, según reveló Starr a un escritor.73 Algunas fuentes indican que el mismo

Starr tocó un órgano Hammond,74 instrumento inusual para el batería de la banda. La siguiente

canción «In My Life», considerada una de las mejores canciones de The Beatles,4 fue compuesta

por Lennon inicialemnte como un poema, en el que mencionaba cada uno de los lugares

importantes de su infancia.75 Sin embargo, encontró esto algo ridículo y reelaboró algunos pasajes

de la letra con la ayuda de McCartney.76 De acuerdo con el amigo y biógrafo de Lennon, Peter

Shotton, las líneas «Algunos [amigos] han muerto, otros están vivos/En mi vida los he amado a

todos» se refieren a Stuart Sutcliffe (quien murió en 1962) y al mismo Shotton.77 En la parte central

de la canción, se incluye un solo de piano tocado por George Martin, para crear un «sonido

barroco». Martin escribió la parte del solo influenciado por Bach.78 McCartney explicó que el tema

está en parte inspirado en la melodía de las canciones de Smokey Robinson and The Miracles.79

«Wait», una composición de Lennon—McCartney, originalmente aparecería en el álbum Help!,

pero terminó incluyéndose en Rubber Soul. Se destacan los arreglos de percusión de Starr, con la

inclusión de las maracas y una pandereta. La penúltima canción del álbum, «If I Needed

Someone», fue escrita por Harrison influenciado por la música de The Byrds, especialmente en el

riff de «The Bells of Rhymney».80 El último tema «Run for Your Life», fue escrito por Lennon y

declaró que era su «canción menos favorita de The Beatles» durante una entrevista de 1973,81 en

contraste con Harrison para quien era una de sus favoritas de Lennon en el álbum.81 El narrador la

canta de manera amenazante hacia su novia (a la cual llama 'pequeña chica' en la canción),

exclamando «Preferiría verte muerta, muchacha/Antes que con otro hombre». La línea fue tomada

de la canción de Elvis Presley «Baby, Let's Play House» escrita por Arthur Gunter.81

[editar]Título y portada

El título del álbum fue concebido por McCartney después de oír por casualidad la opinión de un

cantante negro de blues, quien había dicho que Mick Jaggercantaba como un hombre con «alma

de plástico» (en inglés «plastic soul»).82 Lennon había confirmado esto en una entrevista con la

revista Rolling Stone en 1970, afirmando: «El título fue una creación de Paul (...) significando alma

inglesa. Era solo un juego de palabras».21 Al final de la toma uno de «I'm Down», publicada en

el álbum recopilatorio Anthology 2, puede oírse a McCartney diciendo: «Plastic soul, man. Plastic

soul...»82

La foto de The Beatles en la portada del álbum aparece alargada. McCartney relata la historia que

hay tras ello en el documental The Beatles Anthology. El fotógrafo Robert Freeman había tomado

algunas fotos del grupo en los alrededores de la casa de Lennon en Weybridge. Después, se las

enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un

álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se

deformase y alargase. Entusiasmados por el efecto, The Beatles exclamaron: «¡Ah! ¿Podemos

tenerla así? ¿Puedes reproducirla tal cual?», asintiendo Freeman que sí podía hacerlo.82

Las letras inconfundibles del título de la portada fueron diseñadas en Londres por el director

artístico Charles Front, quien fue reclutado para este trabajo por el propio fotógrafo Robert

Freeman. El estilo empleado en las letras por Front fue muy imitado por otros artistas durante la

época del flower power, aunque nunca se le reconoció a Front su contribución original al diseño

creado por él.82

El rótulo original de las letras fue subastado por la casa Bonhams en 2007, con un precio de salida

inicial de 10.000 libras esterlinas, después de que permaneciera en un cajón del ático de Front

durante 42 años.82

Las letras del título del álbum aparecieron saturadas de diferente color en la versión

estadounidense de Rubber Soul, mostrándolas en un rico color marrón chocolate o en un color más

bien dorado, dependiendo del lugar donde se había prensado la funda del disco, a diferencia de la

edición británica, que eran de color anaranjado.82

Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles en el que no aparecía el nombre de la banda en la

portada del disco. Aunque no había sido la primera vez que sucediera esto en la historia del

pop/rock (ya lo habían hecho antes Elvis Presley, Them y The Rolling Stones), publicar un álbum

sin el nombre del artista en la portada del disco no era corriente en 1965. Futuros álbumes de The

Beatles, que incluían Revolver, Abbey Road, Let It Be y la recopilación americana Hey Jude,

también saldrían al mercado sin las palabras «The Beatles» en la portada. Por contraste, el álbum

doble The Beatles, comúnmente llamado Álbum Blanco, contenía solo el nombre del grupo en

relieve en su portada blanca.

[editar]Lanzamiento

El sexto álbum de estudio, Rubber Soul, fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 en el Reino Unido

por el sello Parlophone. Entró en las listas británicas el 11 de diciembre, y el 25 de diciembre

alcanzó el primer lugar. Permaneció ocho semanas en el número uno, y se mantuvo en las listas

de éxitos durante un total de 42 semanas.83 Los pedidos por adelantado alcanzaron los 500,000

discos. Se vendieron 750.000 en el Reino Unido y alrededor de 3,000,000 en todo el mundo.84

Al igual que en los álbumes With The Beatles y Beatles for Sale, ninguna canción perteneciente

a Rubber Soul fue publicada como sencillo en el Reino Unido. Sin embargo, se lanzó el sencillo de

doble lado A «We Can Work It Out»/«Day Tripper», que fue grabado durante las sesiones del

álbum. El sencillo se publicó el mismo día que Rubber Soul, tanto en el Reino Unido como en

Estados Unidos, y alcanzó en número uno de las listas británicas de éxitos.43

Las canciones «Nowhere Man», «Drive My Car», «Michelle» y «You Won't See Me» se extraerían

de este álbum para ser publicadas en el EP Nowhere Man, editado el 8 de julio de 1966. Sería la

última vez que se procediese de esta manera, pues el formato EP dejaba de ser popular para el

público en favor del LP.85

Tanto los temas «If I Needed Someone» y «Nowhere Man» formaron parte del repertorio de The

Beatles en sus conciertos posteriores a diciembre de 1965. «If I Needed Someone» se convirtió en

la primera y única canción compuesta por Harrison interpretada en vivo por el grupo.86

[editar]Estados Unidos

En los Estados Unidos, Rubber Soul fue lanzado el 6 de diciembre por Capitol Records, y entró en

las listas de éxito el día de Navidad, donde permaneció durante 59 semanas.87 A partir del 8 de

enero de 1966, el álbum pasó seis semanas consecutivas en el número uno. Se vendieron 1,2

millones de copias en nueve días a partir de su publicación.87 Desde su lanzamiento, el álbum ha

sido certificado 6 veces platino por la RIAA, incluyendo las ediciones posteriores del álbum.88

Como sucedió con otros álbumes de The Beatles anteriores al Sgt. Pepper, las configuraciones

británica y estadounidense de Rubber Soul fueron muy diferentes.89 En la versión británica del

álbum se incluyeron 14 canciones; sin embargo, en los Estados Unidos, Capitol Records lo redujo

a un total de 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» e «If I

Needed Someone».90 En su lugar se añadieron dos canciones que no habían sido utilizadas en la

versión americana de Help!: «I've Just Seen a Face», que abrió el álbum, e «It's Only Love». Las

canciones que desaparecieron de la versión estadounidense serían posteriormente editadas

en Yesterday and Today. De esta variación en su cancionero resultó un álbum de menos duración,

quedándose en 29 minutos y 59 segundos. La versión estadounidense tenía, asimismo, un falso

comienzo al inicio de «I'm Looking Through You», debido a la mezcla diferente que se hizo de esta

canción en Estados Unidos.90

[editar]Reediciones

El álbum sería reeditado de 1978 como parte de la caja recopilatoria The Beatles Collection, en su

versión estéreo.91 Nueve años después, la versión original británica del álbum sería lanzada

mundialmente en formato CD.92 Tras la reedición, el álbum volvió a entrar a las listas de éxitos

durante tres semanas.93

Las mezclas estereofónica estándar y la original monofónica estadounidenses volvieron a ser

publicadas en CD como parte integrante de The Capitol Albums Vol. 2, publicada

internacionalmente en 2006.94

Fue relanzado mundialmente en 2009 en la caja recopilatoria The Beatles Stereo Box Set, después

de pasar por un proceso de remasterización. En esta versión se incluye un mini-documental sobre

el álbum. La versión monoaural y también remasterizada, fue incluida en The Beatles in Mono el

mismo año.95 La reedición estéreo hizo volver al álbum a las listas de éxitos de varios países

alrededor del mundo.96 97

[editar]Recepción


Calificaciones

Fuente Calificación

AllMusic98

Blender99

Piero Scaruffi (5/10)100

Pitchfork Media (10.0)101

Rolling Stone102

Rubber Soul fue recibido de manera positiva por los críticos, y es a menudo citado como uno de los

mejores trabajos de la banda, como el punto en que el sonido de The Beatles comenzó a

evolucionar.103 César Luquero de la revista Rolling Stone escribió en su reporte, «Rubber

Soul resultó ser una obra capital. Lo fue para The Beatles, cuyo talento no dejaba de expandirse y

empezaba a demandar otras voces, otros ámbitos (...) El demencial ritmo de trabajo y el engorro de

la fama parecían no afectar a Lennon y McCartney, que fueron capaces de completar un disco

sobresaliente, esta vez sin versiones, y con dos partituras firmadas por Harrison (...) Es su primer

álbum de una pieza, uno de los mejores.»104 Daryl Easlea de la BBC señaló en su revisión,

«Aunque no es el gran salto estilístico que representan sus siguientes cuatro álbumes, Rubber

Soul recalcaba que, para The Beatles, el mop-top había terminado y los asuntos más serios

estaban por venir,» y en lo particular elogió la canción «In My Life», llamándola una de «las piezas

clave de Lennon» y denominó al solo de piano tocado por Martin como «hermoso».105

Pitchfork Media llamó al álbum «el salto artístico más importante en la carrera de The Beatles,» y

escribió que fue el momento en que el grupo «marcó un alejamiento de la Beatlemanía y las fuertes

demandas del pop adolescente, hacia una mayor introspección, temas de adultos.» Y le concedió

al álbum una valoración de 10.0.101 Paul Du Noyer de Blender, dedicó su reporte principalmente a

la evolución lírica que mostró el álbum: «Su talento ya era una fuente de maravillas, pero ahora las

canciones estaban volviendose misteriosas. Bajo la influencia de Bob Dylan —y, podría decirse, la

marihuana— los Fab Four ataron sus melodías con nueva introspección, juegos de palabras y

comentarios sociales. Los profesores universitarios y los columnistas de los periódicos comenzaron

a analizarlos.» La misma publicación concedio al álbum la valoración del máximo de cinco

estrellas.99 Richie Unterberger de AllMusic comentó que «las letras [del álbum] representan un salto

cualitativo en términos de seriedad, madurez y complejidad», y le dio el total de cinco estrellas.1 El

crítico Piero Scaruffi lo denominó el 28º mejor álbum de 1965, y su valoración diferió a la de la

mayoría de las publicaciones, concediendole una calificación de 5 sobre 10.100

Tras su lanzamiento, el álbum ha aparecido en distintas listas de los críticos y de encuestas

reaizadas sobre los mejores álbumes de la historia. En 1974, NME lo colocó como el 15º mejor

álbum de la historia, mientras que en 2006 lo hizo en el número 20 de los mejores álbumes

británicos.106 107 La revista Mojo, en una lista similar, lo colocó en el número 27 y VH1 en el sexto

puesto en su programa de «los mejores álbumes del rock and roll».108 3 También fue incluido en el

libro deRobert Dimery de los 1001 álbumes que debes oír antes de morir.109 En 1997, Rolling

Stone denominó al álbum como uno de las «200 grabaciones esenciales del rock»,110 y seis años

después lo colocó en el quinto puesto de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos,

siendo el tercer mejor puesto de un álbum de The Beatles en la lista, solo por detras del Sgt.

Pepper's (n.º1) y Revolver (n.º3).4 En 1966, la canción «Michelle» ganó el

premio Grammy por Canción del año.111 Mientras que en el año 2000, Rubber Soul fue incluido en

el Salón de la fama del Grammy.112 En mayo de 2011, Brian Wilson ex-lider de The Beach

Boysafirmó al periódico británico The Sun, que su aclamado álbum Pet Sounds no le parecía tan

bueno como el Rubber Soul de The Beatles, afirmando tambien queRubber Soul es el mejor álbum

de todos los tiempos.113

[editar]Legado

Desde su lanzamiento, el álbum se convirtió en un clásico. Posteriormente a su lanzamiento,

Lennon dijo que este fue el primer álbum en el que The Beatles estaban en completo control

creativo durante la grabación, con un tiempo de estudio suficiente como para desarrollar y

perfeccionar nuevas ideas de sonido.114 El álbum tuvo una gran influencia en Brian Wilson, líder de

la banda estadoundense The Beach Boys, para crear el aclamado álbum Pet Sounds, comentando,

«En diciembre de 1965, escuché el álbum Rubber Soul de The Beatles. Definitivamente fue un reto

para mí. Vi que cada corte era artísticamente muy interesante y estimulante. De inmediato me puse

a trabajar en las canciones de Pet Sounds.»115 AllMusic señala que Rubber Soul es «una de las

grabaciones clásicas del folk rock».116 También, se convertiría en una influecía temprana del rock

psicodélico —más directamente con la canción «The Word»— y el movimiento del flower

power.117 En 2005, con el fin de conmemorar el 40º aniversario del lanzamiento del álbum, distintas

bandas de música indie realizaron un álbum tributo llamadoThis Bird Has Flown – A 40th

Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soul.118

A «Norwegian Wood» se le acredita generalmente como la primera grabación pop en utilizar

un sitar real,119 aunque innovaciones de este tipo ya habían sido utilizadas anteriormente por

bandas como The Kinks y The Yardbirds.120 El inusual sonido del nuevo instrumento hizo estallar

una locura musical a mitad de la década de 1960 —una moda que daría lugar después a los

géneros del raga rock y el Indian rock.121 4 En álbumes posteriores Harrison volvería a tocar el sitar,

como «Within You Without You» y «Love You To». El tema inspiraría a Dylan para componer su

tema «4th Time Around» un año después.115


[editar]Lanzamiento británico


Cara 1


1. «Drive My Car» Lennon y McCartney 2:30

2.«Norwegian Wood (This Bird Has

Flown)»Lennon 2:05

3. «You Won't See Me» McCartney 3:22

4. «Nowhere Man» Lennon 2:44

5. «Think for Yourself» (Harrison) Harrison 2:19

6. «The Word»Lennon, McCartney y

Harrison2:43

7. «Michelle» McCartney 2:42

18:25

Cara 2


1.«What Goes On» (Lennon—McCartney

—Starkey)Starr 2:50

2. «Girl» Lennon 2:33

3. «I'm Looking Through You» McCartney 2:27

4. «In My Life» Lennon 2:27

5. «Wait» Lennon y McCartney 2:16

6. «If I Needed Someone» (Harrison) Harrison 2:23

7. «Run For Your Life» Lennon 2:18

17:14


La versión americana cuenta con 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man»,

«What Goes On» e «If I Needed Someone» de la versión original británica. Se incluyeron dos

canciones publicadas en la versión británica de Help! y que fueron excluidas en la americana, «I've

Just Seen a Face» e «It's Only Love», las cuales abren cada cara del álbum.

Todas las canciones escritas y compuestas por John Lennon-Paul McCartney, excepto donde esta

anotado.

Cara 1


1. «I've Just Seen a Face» McCartney 2:07

2.«Norwegian Wood (This Bird Has

Flown)»Lennon 2:05

3. «You Won't See Me» McCartney 3:22

4. «Think for Yourself» (George Harrison) Harrison 2:19

5. «The Word»Lennon, McCartney y

Harrison2:43

6. «Michelle» McCartney 2:42

15:18

Cara 2


1. «It's Only Love» Lennon 1:55

2. «Girl» Lennon 2:33

3. «I'm Looking Through You» McCartney 2:31

4. «In My Life» Lennon y McCartney 2:27

5. «Wait» Lennon y McCartney 2:16

6. «Run for Your Life» Lennon 2:18

13:50

[editar]Personal

The Beatles122

John Lennon : voz solista, armonía vocal, segunda voz en «Michelle»; guitarra rítmica

acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «Girl», piano eléctrico en «Think for Yourself».

Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (regular, y con efecto fuzz en

«Think for Yourself»); piano; guitarras acústica y solista en «Michelle», guitarra rítmica acústica

en «I'm Looking Through You».

George Harrison : voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista; guitarra solista

acústica en «Girl»; sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)».

Ringo Starr : voz solista en «What Goes On»; batería, charles en «You Won't See

Me», pandereta, cencerro en «Drive My Car», crótalos en «Norwegian Wood (This Bird Has

Flown)»; maracas; campanillas en «In My Life»; órgano en «I'm Looking Through You».

Otros122

Mal Evans : órgano Hammond en «You Won't See Me».

George Martin : armonio en «The Word» e «If I Needed Someone», piano eléctrico en «In My

Life».

Producción122



Stuart Eltham: ingeniero de sonido en «In My Life».


Phil McDonald: 2º ingeniero sonido en «Run for Your Life», y de sonido y mezclas en «Wait».

Mike Stone: 2º ingeniero de sonido en «In My Life», y de mezclas en «The Word».

Graham Platt: 2º ingeniero de sonido en «What Goes On».

Ron Pender: 2º ingeniero de mezclas.

Richard Lush: 2º ingeniero de mezclas.

Jerry Boys: 2º ingeniero de mezclas.

Otros122

Robert Freeman : fotografías de la portada y contraportada del álbum.


País Lista (1965-66) Posición más alta83 122 Semanas en la 1ª pos.83 123

Reino Unido



Melody Maker Nº 1

Estados Unidos

(Versión USA)

Billboard Nº 1 6

Record World Nº 1

Cash Box Nº 1

[editar]Certificaciones

País Certificación Ventas124 Última certificación

Alemania 125 Oro 100,000+ 1993

Canadá 126 2× Platino 160,000+ Marzo de 1995

Estados Unidos 127 6× Platino 6,000,000+ Enero de 1997

[editar]Historial de los lanzamientos

Los datos están de acuerdo con el sitio Discogs.128


Reino Unido 3 de diciembre de 1965 Parlophone LPPMC 1267 (mono)

PCS 3075 (estéreo)

Estados

Unidos Canadá

6 de diciembre de 1965 Capitol Records LP

T 2442 (mono)

(Versión USA)

ST 2442 (estéreo)

(Versión USA)

Francia 1965 Odeon LP OSX 232

Alemania 1966 Odeon LP SMO 84 066

Australia 1965 Parlophone LP PCSO 3075

México 1966 Capitol Records LP LEM-020

Estados 1978 Capitol Records LP SW-2442 (Versión USA)

Unidos

Unión

Europea Estados

Unidos

1987Parlophone

Capitol RecordsCD CDP 7 46440 2

Unión

Europea Estados

Unidos

9 de

septiembre de 2009

Parlophone


0946 3 82418 2

9 (estéreo)


http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Flag_of_Europe.svg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Flag_of_Europe.svg

Revolver es el séptimo álbum de The Beatles, habiéndose lanzado a la venta el 5 de

agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más

pronunciados en discos posteriores. Logró llegar al número uno en la lista de éxitos de Gran

Bretaña.

Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes

como "Taxman" (rock ácido), "Tomorrow Never Knows" (rock psicodélico), "Eleanor Rigby" (con

un cuarteto de cuerdas) y "Yellow Submarine" (con efectos de sonido de submarino y canción de

taberna, propio de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).

Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música.

En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una

votación de Music of the Millennium dirigida en el Reino Unido por prestigiosos medios, como

son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En febrero de 1998 los lectores de la Q

magazine colocaron al álbum en el segundo lugar,4 mientras que en el año 2001, la cadena de

televisión VH1 lo situó en el primer puesto de entre los mejores 100 álbumes de todos los

tiempos.5 Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000

Albums.6 Una crítica dePopMatters describió el álbum como "[la obra] de la banda más grande de

la historia de la música popular, cuyos miembros alcanzaron su punto más alto a nivel musical en

el tiempo exacto",7 mientras que la revista Ink Blotafirmaba que el álbum "se mantiene en la

cumbre de la música popular occidental".8

En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos

los tiempos.9

Contenido

[ocultar]

1 Canciones

o 1.1 Los experimentos de Lennon

o 1.2 Las melodías de McCartney

o 1.3 Las contribuciones de Harrison

o 1.4 El aporte de Starr

2 Influencias de la droga

3 La portada


o 4.1 Lanzamiento británico

o 4.2 Lanzamiento estadounidense

5 Personal


7 Lanzamientos

8 Véase también

9 Referencias

10 Enlaces externos

[editar]Canciones

[editar]Los experimentos de Lennon

Lennon contribuyó con cinco canciones en el álbum. "And Your Bird Can Sing" y "She Said, She

Said" son dos canciones llenas de guitarras con arremolinadas melodías. Lennon después explicó

que "She Said, She Said" había sido inspirada por comentarios que recordó en un "viaje"

de LSD que tomó con otros músicos amigos y con Peter Fonda. Según Lennon, bajo los efectos de

la droga, Fonda había estado repitiendo reiteradas veces "I know what it's like to be dead" ("Se

cómo es estar muerto"), a lo que Lennon respondía "Who put all that shit in your head?" ("¿Quién

puso toda esa "mierda" en tu cabeza?"). Esto, con cambios secundarios, formó parte del coro de la

canción.

En "I'm Only Sleeping", Lennon y Harrison tocaron las notas para la guitarra principal (y para la

segunda guitarra en el solo de la canción) en orden inverso, después revirtieron la cinta y la

mezclaron de esta manera en la canción. El sonido de la guitarra invertida le daba un tono

somnoliento, siniestro y melancólico a la canción. Esto, junto con la letra al revés usada al final de

la canción "Rain" (grabada por los Beatles en las sesiones del álbum, y lanzada por separado

como sencillo) fue el primer caso de mensaje a la inversa, el cual Lennon descubrió después de

estar cargando erróneamente una cinta de carrete a carrete hacia la inversa mientras estaba bajo

los efectos de la marihuana.

Sin embargo, la experimentación en estas canciones apareció eclipsada por Lennon en "Tomorrow

Never Knows", una de las primeras canciones psicodélicas de su género en grabarse en aquella

época. Este tema también fue pionero en técnicas innovadoras tales como la guitarra inversa, los

efectos procesados, la grabación vocal y el serpenteado de cinta. Musicalmente, se basó casi

exclusivamente en un solo acorde, y la letra fue inspirada por el libro de Timothy Leary The

Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, aunque el título

también pudo provenir de un juego de palabras de Ringo Starr.

[editar]Las melodías de McCartney

Una de las canciones más notables de McCartney en Revolver fue "Eleanor Rigby", que fue

lanzada como sencillo de doble cara A, junto a "Yellow Submarine", simultáneamente a este álbum.

"Eleanor Rigby" enmarcó la imaginación lírica de McCartney en un intenso arreglo de cuerdas

grabado por George Martin bajo la dirección del propio McCartney. Según Martin, su arreglo

instrumental se lo había inspirado la partitura que Bernard Herrmann había hecho para la

películaFahrenheit 451, de François Truffaut. Ringo confirmó que contribuyó con la línea sobre

"Father McKenzie, writing the words of a sermon that no one will hear". Originalmente, la frase

mencionaba a 'Father McCartney', sin embargo esta referencia fue eliminada porque podría

conducir a los oyentes a pensar que se hablaba sobre el padre de Paul.

"Got to Get You into My Life" fue un tributo a la música soul de Memphis inspirada por Stax

Records, que utilizaba extensivamente instrumentación de vientos; aunque tiene el formato de una

canción de amor, McCartney describió la canción como una "oda al acto de fumar marihuana". Fue

lanzada al mercado como sencillo en 1976, diez años después del lanzamiento original del álbum.

McCartney también contribuyó con "For No One" (escrita para su novia Jane Asher), una canción

melancólica que incluía un solo de trompa interpretada por Alan Civil; con "Good Day Sunshine",

una alegre burla de The Lovin' Spoonful, que fue rápidamente versionada en sencillo por The

Tremeloes; y con la épica "Here, There, and Everywhere", escrita al estilo de los Beach Boys, y

que fue versionada exitosamente por Emmylou Harris en 1976.

[editar]Las contribuciones de Harrison

Revolver fue también un álbum de gran avance para George Harrison como compositor, al

contribuir con tres canciones en el disco. Incluía "Taxman", el tema con el que empezaba el álbum

(y en el que también contribuía Lennon, aunque con reticencia). Los "Mr. Wilson" y "Mr. Heat" de la

letra se referían a Harold Wilson y aEdward Heath, que eran el Primer Ministro británico laborista y

el líder conservador de la oposición, respectivamente, en aquella época. La canción hacía

referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las renta que pagaba la gente con grandes ingresos,

como los Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores,

esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos. Un hecho

relevante fue que en esta pieza, Paul McCartney tocó el solo de guitarra.

Harrison también compuso "I Want to Tell You", sobre su dificultad para expresarse a través de las

palabras. "Love You To" marcó una significativa profundización en el creciente interés que Harrison

mostraba en la música india y en el sitar, y que había empezado con "Norwegian Wood (This Bird

Has Flown)" en el álbumRubber Soul, de (1965).

[editar]El aporte de Starr

En este álbum Ringo no compuso ninguna canción, pero cantó la muy popular "Yellow Submarine".

La canción fue compuesta por Paul McCartney(Lennon/McCartney). Cuando éste la había

terminado de componer, se la ofreció a Ringo Starr, ya que fue pensada para él. La canción,

editada en un sencillo de doble cara A junto a "Eleanor Rigby", fue el único número 1 en el Record

Retailer del Reino Unido de una canción de los Beatles cantanda por Ringo Starr. En

elBillboard Hot 100 de Estados Unidos llegó hasta el segundo puesto en 1966.

[editar]Influencias de la droga

La pista más ligera de este álbum fue la infantil "Yellow Submarine". McCartney aseguró que

compuso "Yellow Submarine" como una canción infantil para que la cantara Ringo. Sin aparecer en

los créditos, el cantante y compositor escocés Donovan ayudó con las voces y la escritura de la

canción, pues se había convertido en amigo íntimo del grupo. También se pudo oír a Brian Jones,

guitarrista de los Rolling Stones, haciendo tintinear unos cristales en el fondo. Mal Evans, road

manager de los Beatles, también participó en la canción. Los Beatles, con la ayuda del equipo de

producción, añadieron a la canción efectos de sonido pregrabados que encontraron en la biblioteca

de cintas de los estudios de grabación de EMI. George Martin las había recopilado para producir

las grabaciones de las comedias radiofónicas de The Goons.

Lennon afirmó que algunas de las letras alucinógenas de "She Said, She Said" se tomaron casi

literalmente -aunque con cambios menores- de un intercambio que tuvo con el actor Peter Fonda.

Lennon, Harrison y Starr estaban bajo la influencia del LSD en la casa alquilada por los Beatles en

Benedict Canyon en Beverly Hills, California, en agosto de 1965. Fonda pasó por allí para ver a

unos amigos suyos, miembros de los Byrds, y para conocer a los Beatles. Fonda le dijo a Harrison,

"I know what it's like to be dead" ("Sé cómo es estar muerto"), porque de niño casi había muerto

por la herida de un disparo que se hizo él mismo. Lennon le contestó: "Who put all that shit in your

head?" ("¿Quién puso toda esa porquería en tu cabeza?)".

McCartney, como ya se comentó en un apartado anterior, había dicho que "Got To Get You into My

Life", que durante mucho tiempo se ha supuesto una canción de amor, era de hecho una oda "al

acto de fumar marihuana".

La canción "Doctor Robert" podría estar basada en una combinación de varias personas, en un

principio en el dentista de los Beatles (el que primero les proporcionó LSD), pero también en el

tratante de arte londinense Robert Fraser, un amigo íntimo del grupo que ocasionalmente les

conseguía drogas, y que más tarde llevó a cabo la producción artística de la portada del álbum Sgt.

Pepper's Lonely Hearts Club Band.

[editar]La portada

La ilustración de la portada fue creada por el bajista y artista alemán Klaus Voormann, que era uno

de los más viejos amigos de los Beatles desde los días deHamburgo. La ilustración de Voormann

incluía imágenes recortadas de fotografías de los miembros del grupo hechas entre 1964 y 1966,

mientras que la foto de la contraportada era obra del fotógrafo Robert Whitaker, responsable

también de la "portada del carnicero" del álbum Yesterday and Today.


[editar]Lanzamiento británico


Cara 1


1. «Taxman» (Harrison) Harrison 2:39

2. «Eleanor Rigby» McCartney 2:08

3. «I'm Only Sleeping» Lennon 3:02

4. «Love You To» (Harrison) Harrison 3:01

5. «Here, There and Everywhere» McCartney 2:26

6. «Yellow Submarine» Starr 2:40

7. «She Said She Said» Lennon 2:37

18:33

Cara 2


1. «Good Day Sunshine» McCartney 2:10

2. «And Your Bird Can Sing» Lennon 2:02

3. «For No One» McCartney 2:02

4. «Doctor Robert» Lennon 2:15

5. «I Want to Tell You» (Harrison) Harrison 2:30

6. «Got to Get You into My Life» McCartney 2:31

7. «Tomorrow Never Knows» Lennon 2:57

16:27


El lanzamiento original en los Estados Unidos del LP Revolver, publicado en este país el 8 de

agosto de 1966, señaló la última vez que Capitol alterara un álbum británico de los Beatles para el

mercado estadounidense. Como tres de sus temas, "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing"

y "Doctor Robert", ya habían sido utilizados para el anterior álbum estadounidense Yesterday and

Today, Revolver apareció en esta versión americana como un álbum de 11 cortes, en lugar de los

14 del original británico, acortando su duración respecto a la versión inglesa, por tanto, a los casi

28 minutos con que salió el álbum en Estados Unidos. La era delCD estandarizó este álbum a su

configuración británica original.

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon-McCartney, excepto donde esta anotado.

Cara 1


1. «Taxman» (George Harrison) Harrison 2:36

2. «Eleanor Rigby» McCartney 2:11

3. «Love You To» (George Harrison) Harrison 3:00

4. «Here, There and Everywhere» McCartney 2:29


6. «She Said She Said» Lennon 2:39

15:35

Cara 2


1. «Good Day Sunshine» McCartney 2:08

2. «For No One» McCartney 2:03

3.«I Want to Tell You» (George

Harrison)Harrison 2:30

4. «Got to Get You into My Life» McCartney 2:31

5. «Tomorrow Never Knows» Lennon 3:00

12:12

[editar]Personal

The Beatles10

John Lennon : voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra

rítmica; burbujas con pajita en un cubo y voces de fondo en «Yellow Submarine»; órgano

Hammond en «She Said She Said», armonio en «Doctor Robert»; pandereta en «I Want to Tell

You»; órgano y loops de cinta en «Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en

«Here, There and Everywhere».

Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra solista (solo) en

«Taxman»; voces de fondo en «Yellow Submarine»; piano; clavicordioen «For No One»; loops

de cinta en «Tomorrow Never Knows»; palmas; guitarra acústica y chasquido de dedos en

«Here, There and Everywhere».

George Harrison : voz solista, armonía vocal, segunda voz; guitarra solista, guitarra con

distorsión (fuzz), guitarra acústica en «Love You To»; pandereta en «Yellow

Submarine»; maracas en «Doctor Robert»; guitarras, sitar, tanpura y loops de cinta en

«Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en «Here, There and Everywhere».

Ringo Starr : voz solista en «Yellow Submarine»; batería, cencerro en «Taxman»; címbalos en

«For No One», pandereta; maracas; shaker en «She Said She Said»; loops de cinta en

«Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en «Here, There and Everywhere».


George Martin : solo de piano en «Good Day Sunshine», órgano en «Got to Get You into My

Life»; y piano en «Tomorrow Never Knows».

Octeto de cuatro violines, dos violas y dos violonchelos en «Eleanor Rigby», con arreglos y

dirección orquestal de George Martin.

Anil Bhagwat: tabla en «Love You To».

Otros músicos hindúes sin acreditar: sitar y tanpura en «Love You To».

Músicos de estudio: sección de metales en «Yellow Submarine».

Alan Civil: trompa en «For No One».

Quinteto de tres trompetas y dos saxos tenores en «Got to Get You into My Life».

Otros10

Mal Evans : bombo, coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».

Marianne Faithfull , Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall, Brian Jones, Alf

Bicknell, Geoff Emerick: coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».

Producción10


Geoff Emerick : ingeniero de sonido y mezclas.


Richard Lush: 2º ingeniero de sonido en «Good Day Sunshine».

Peter Vince: ingeniero de mezclas en «Got to Get You into My Life».

Jerry Boys: 2º ingeniero de mezclas.

Otros10

Klaus Voormann : diseño de la portada del álbum.

Robert Whitaker: fotografía de la contraportada del álbum.

Notas

— Ringo Starr no intervino en «Eleanor Rigby»; John Lennon no lo hizo en «Love You To»; y John

Lennon y George Harrison no participaron en «For No One».

— Para las mezclas de las canciones del álbum, ya era evidente la implicación de los Beatles en

las mismas. En cuanto a los arreglos orquestales, éstos usualmente se acreditaban a George

Martin, pero muchas de las ideas eran propias de quien hubiese compuesto la canción; esto era

más evidente en el caso de McCartney. Asimismo, según se desprendió de declaraciones de varios

músicos de sesión, éstos también aportaron ideas musicales a los temas de los Beatles, pero

nunca recibieron créditos por ello.


País Lista (1966) Posición más alta11 10 Semanas en la 1ª pos.11 12

Reino Unido Record Retailer Nº 1 7


Melody Maker Nº 1

Estados Unidos

(Versión USA)

Billboard Nº 1 6

Record World Nº 1

Cash Box Nº 1

[editar]Lanzamientos



Reino Unido 5 de agosto de 1966 Parlophone LPPMC 7009 (mono)

PCS 7009 (estéreo)

Estados Unidos 8 de agosto de 1966 Capitol Records LP

T 2576 (mono) (Versión USA)

ST 2576 (estéreo) (Versión

USA)

Reedición mundial 30 de abril de 1987 EMI Records CD CDP 7 46441 2

Estados Unidos 21 de julio de 1987 Capitol Records LP CLJ 46441

Japón 11 de marzo de 1998 Toshiba-EMI CD 51117

Japón 21 de enero de 2004 Toshiba-EMI LP (remast.) 60137


Parlophone

Capitol RecordsCD (remast.) 0946 3 82417 2 0 (estéreo)


Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en español: La banda del Club de Corazones

Solitarios del Sargento Pimienta) es el octavo álbum de estudio de la banda británica The

Beatles. Es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más

influyentes de todos los tiempos,8 apareciendo en el primer lugar de la lista de los 500 mejores

álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone.9 También fue seleccionado como el

mejor álbum de rock de todos los tiempos por el sitio de Internet Digital Dream Door en su lista

«100 Greatest Rock Albums».10 Se grabó en un periodo de 129 días, y fue lanzado el 26 de

mayo de 1967en el Reino Unido11 (cinco días antes de la fecha prevista, el 1 de junio de 1967) y

el 2 de junio en Estados Unidos.

Inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en

muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los

trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Es uno de los seis álbumes

certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores

de este reconocimiento en la historia de la música.12 Los otros álbumes con disco de diamante

son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, The Beatles/1967-1970 y 1.

Contenido

[ocultar]

1 Historia previa

o 1.1 Inspiración

2 Los temas del disco

3 El diseño


5 Personal


7 Véase también

8 Referencias

9 Bibliografía

10 Enlaces externos

[editar]Historia previa

El disco surgió de una serie de experimentos de estudio, después de que los Beatles decidieran

dejar las actuaciones en vivo en agosto de 1966, cansados de los gritos de las fanáticas del grupo,

que no los dejaban escucharse a sí mismos en sus actuaciones, de las amenazas de que fueron

víctimas en Filipinas y Estados Unidos y los comentarios negativos de la prensa. También estaba

el motivo de no disponer apenas de tiempo libre ni de intimidad para ellos mismos a causa de las

constantes actuaciones en las que se veían siempre envueltos.

[editar]Inspiración

La idea de un disco conceptual, en el que todas las canciones estuviesen unidas, se le ocurrió

a Paul McCartney al inspirarse en el álbum Pet Sounds, un trabajo del grupo Beach Boys, que

había aparecido unos meses antes en Estados Unidos. En palabras de McCartney, era «el mejor

disco vocal que se haya grabado nunca... es en realidad una obra maestra». Cuando Paul

McCartney regresó al Reino Unido, tenía la idea de crear un disco, cuyo nombre sería Sargeant

Pepper's.... Pero la idea fue descartada y quedaron sólo dos canciones: el tema homónimo del

disco y «With a Little Help from My Friends», cantada por Ringo Starr.

Cuando les fue planteado el concepto a los demás integrantes de The Beatles y al productor

George Martin, decidieron aceptar el reto de grabarlo. Sin embargo, en su origen el concepto del

disco no era el que se conoce en la actualidad. La idea era que se plasmaran vivencias personales

y que el nombre fuera Doctor Pepper. Lo primero se logró, lo segundo no, por cuestiones de

derechos, ya que existe una bebida fabricada en Estados Unidos con el nombre Dr Pepper), así

que se tomó el concepto actual.

[editar]Los temas del disco

Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin,

fue un precursor de nuevas técnicas de grabación y composición. Como sus discos precedentes, el

disco se grabó haciendo uso de una técnica llamada «reducción de mezclas», en la cual las

canciones se grababan en una grabadora de cuatro pistas, que luego se mezclaban para ser

incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal. Esto permitió a los

ingenieros darle a los Beatles prácticamente un equipo multi-pistas para que pudiesen grabar sus

cada vez más complejas canciones en los estudios de grabación de EMI.

La idea central del álbum, sugerida por Neil Aspinall, consistió en que los Beatles tomasen el papel

de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y

transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevaron al límite el concepto del rock,

agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de

animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclaron en la realización del

álbum.

El disco comenzaba con ruido proveniente de un público expectante que estallaba en aplausos con

los primeros acordes de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco. El resto de la canción

era una mezcla de guitarras, cornos franceses y voces de los cuatro Beatles, y, desde el punto de

vista temático, era la invitación que hacía el grupo, para que el público se incorporase de lleno al

espectáculo y el anuncio de que va a cantar Billy Shears, en realidad Ringo Starr.

Después de ese tema, empezaba «With a Little Help from My Friends», cantada por el baterista

Ringo Starr. «Lucy in the Sky with Diamonds», la tercera del álbum, compuesta por John Lennon,

la cual fue alterada al extremo que se había pensado que cada nota estaba con una velocidad

superior o inferior a la anterior. Se ha especulado que sus iniciales (LSD) pudiesen coincidir con la

sustancia LSD, aunque John Lennon había afirmado que el título hacía referencia a un dibujo sobre

una compañera de clase que su hijo, Julian, había dibujado en la escuela, que probablemente

fuera una casualidad que el acrónimo del título de la canción se refiriese a esa droga. El niño le

enseñó a su padre el dibujo en el que una niña sonreía y sus ojos parecían piedras preciosas.

Julian le dijo a su padre: «Look dad, it's Lucy, in the sky with diamonds» («Mira papá, es Lucy, en

el cielo con diamantes»).

El personaje de este tema, Lucy, se convirtió en un icono, pues llegó a aparecer en la

película Yellow Submarine, e incluso una australopitecus hembra encontrada en Etiopía en 1974

por el científico estadounidense Donald Johanson recibió el nombre de Lucy, al escucharse en la

radio la canción de los Beatles al día siguiente de que el esqueleto fuera descubierto por

el paleoantropólogo y su equipo.

«Getting Better» fue otra de las canciones que cambiaron las estructuras básicas del rock. En este

título se apreció en la letra el contraste de las actitudes de Lennon y McCartney. Según los mismos

Beatles, «Getting Better» era una frase muy repetida por Jimmy Nicol, el baterista que suplió a

Ringo Starr en la gira del verano de 1964.

Respecto al tema, «Fixing a Hole», aparentaba poseer influencias de la música popular de los años

20 o 30, aunque también tenía una combinación de guitarras eléctricas y teclado y la capacidad de

McCartney de alternar entre armonías, al igual que en el siguiente tema.

«She's Leaving Home», una pieza musical con presencia de instrumentos de cuerdas y arpa, cuya

inspiración, según McCartney y Lennon, surgió de una noticia que contaba la historia de una

muchacha que se fugó de su hogar para poder vivir con su novio, pero la verdadera historia no

duró mucho tiempo ya que la joven volvió a su hogar a la semana siguiente.

En la siguiente canción, «Being for the Benefit of Mr. Kite!», fueron incorparados clavicordios,

órganos, batería, sonidos de feria y la voz nasal de Lennon. Cuando Lennon explicó a George

Martin el ambiente que quería crear para esta canción le dijo: «Quiero oler a aserrín».

«Within You Without You» tenía estilo hindú y fue interpretada por George Harrison, con su sitar y

acompañamiento de violines ejecutando escalas musicales orientales.

«When I'm Sixty-Four», una obra de McCartney, incorporaba los clarinetes y fue escrita por

McCartney en su adolescencia, interpretada con frecuencia en elCavern Club y grabada en este

álbum.

«Lovely Rita» era un pop con arreglos de piano y las voces de McCartney y Lennon. Para las

personas que creían en la supuesta y nunca demostrada muerte de Paul McCartney, la canción

contenía un misterioso mensaje. El mito de la muerte del músico decía que éste murió en un

accidente de automóvil un miércoles a las 5 (por eso muchas de sus canciones hacían alusión a

este día y esta fecha), no notó que el semáforo había cambiado por estar mirando a una inspectora

de parquímetros (a las que normalmente se las llamaba Meter maids). Este mensaje se encontraba

en la última canción del álbum, y relacionado con la portada deAbbey Road, dio lugar a la leyenda

de la muerte de McCartney y su reemplazo por William Campbell (de nombre artístico Billy Shears).

«Good Morning Good Morning» que comenzaba con el sonido de un gallo, fue ideada por Lennon a

partir de un anuncio de cereales de maíz Kellogg's, una conocida marca identificada por un gallo.

En el final del tema se incorporaron una ruidos de animales que aparentemente se devoraban. Se

oian caballos, hasta incluso una turba persiguiendo a una zorra. El pase al siguiente tema, fue

precedido del ruído de un diapasón. Casi llegando al final, la repetición de la primera canción tenía

básicamente su mismo ritmo, aunque sin los arreglos de instrumentos de viento y un tanto más

rápida, sumando además una guitarra eléctrica.

El álbum concluía con «A Day in the Life», compuesta por Lennon y McCartney, basado en una

mezcla de noticias tomadas de un periódico y sus respectivas reflexiones en la voz de John

Lennon. Años después, al ser rematrizada la cinta del álbum en formato CD, se podía escuchar

una hoja, una silla que rechinaba, el sonido de un equipo de aire acondicionado y algunos pasos

en el estudio de grabación.

Al final del disco, fue grabado un sonido de 15 kHz, únicamente audible para ciertas personas,

generalmente niños y adolescentes. Luego había unos ruidos de voces extrañas que se

desvanecían en el silencio, unos segundos de galimatías aparentemente invertidos. En realidad

éstas voces fueron grabadas para ocupar el surco de final del disco (lead-out groove, en idioma

inglés), que casi siempre carecía de sonido, y así, mediante este truco por parte de los Beatles,

hacer que alguna gente, que no tenía tocadiscos automático escuchara sin cesar el molesto ruido.

[editar]El diseño

Artículo principal: Lista de imágenes en la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

El álbum destacaba tanto por su música, como por su concepto. La portada, diseñada por el artista

pop Peter Blake incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de

un collage de rostros célebres. El vestuario de los músicos fue creado por el diseñador

mexicano Manuel Cuevas. Entre los rostros célebres se encontraban Marilyn Monroe, Marlon

Brando, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan,Karl Marx, D.H. Lawrence y hasta Shirley

Temple. Se había previsto en un principio que fuese incluído en la portada el rostro del actor

humorístico mexicano Germán Valdés «Tin Tan», pero éste se negó a última hora, enviando en su

lugar una figura mexicana, de barro, del árbol de la vida de Metepec que se incluyó en un extremo

de la portada del disco. También se podía observar a la derecha de los Beatles unas figuras de

ellos mismos en sus primeros años de fama. También iban a aparecer las figuras

de Gandhi, Hitler yJesucristo, pero estas fueron omitidas a fin de no ofender a hindúes, judíos y

cristianos.

Mucha gente creyó que la portada contenía un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de Paul

McCartney, ya que en la parte inferior de ellos parecía haber una tumba adornada con flores y un

bajo, hecho de flores mirando al lado izquierdo, ya que el músico es zurdo, y con solo 3 cuerdas, lo

que significaría que faltaba un Beatle. Muchas especulaciones se habían hecho, aparte de que

sobre su cabeza figurara la palma de una mano abierta como en muchos otros álbumes, y en la

contraportada estaba dando la espalda como en señal de irse. Además, fue el primer disco que se

vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer,

ya que la letra de las canciones era propiedad intelectual de sus autores. El álbum causó

sensación en su época y ha seguido influenciando a generaciones de músicos con diferentes

propuestas y estilos.


Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde está

indicado.

Cara 1


1.«Sgt. Pepper's Lonely Hearts

Club Band»McCartney 2:02

2.«With a Little Help from My

Friends»Starr 2:44

3. «Lucy in the Sky with Diamonds» Lennon 3:28

4. «Getting Better»Lennon, McCartney y

Harrison2:47

5. «Fixing a Hole» McCartney 2:36

6. «She's Leaving Home» McCartney y Lennon 3:35

7.«Being for the Benefit of Mr.

Kite!»Lennon 2:37

19:49

Cara 2


1. «Within You Without You» (Harrison) Harrison 5:05

2. «When I'm Sixty-Four» McCartney 2:37

3. «Lovely Rita» McCartney 2:42

4. «Good Morning Good Morning» Lennon 2:41

5.«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club

Band (Reprise)»

Lennon, McCartney y

Harrison1:18

6. «A Day in the Life» Lennon y McCartney 5:33

19:56

Nota: La versión norteamericana del álbum omitía la pista de la broma sonora final de los Beatles

en el disco. Esta pista no se editaría en Estados Unidos hasta la publicación de la versión

americana del recopilatorio Rarities en 1980.

[editar]Personal

The Beatles13

John Lennon : voz solista, segunda voz, armonía vocal en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club

Band»; guitarra solista, guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica en «Lovely Rita», guitarra

acústica y piano en «A Day in the Life»; cencerro en «With a Little Help from My

Friends»; órgano Hammond en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; percusión vocal

y peine y papel en «Lovely Rita».

Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal, voces en «When I'm Sixty-

Four»; bajo; guitarra solista; piano, órgano Hammond; peine y papel en «Lovely Rita».

George Harrison : voz solista en «Within You Without You», segunda voz, armonía vocal;

guitarra rítmica en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», guitarra solista, guitarra

acústica; sitar en «Within You Without You», tanpura; armónica en «Being for the Benefit of Mr.

Kite!»; maracas en «A Day in the Life»; guitarra rítmica acústica y peine y papel en «Lovely

Rita».

Ringo Starr : voz solista en «With a Little Help from My Friends» y voz en «Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band (Reprise)»; batería; pandereta; bongós y piano en «A Day in the

Life», congas en «Getting Better», maracas, campanas en «When I'm Sixty-Four»; armónica en

«Being for the Benefit of Mr. Kite!»; peine y papel en «Lovely Rita».


cuarteto de trompas en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»

sección de cuerdas y arpa en «She's Leaving Home», con arreglos y dirección orquestal de

Mike Leander

sección de cuerdas en «Within You Without You», con arreglos y dirección orquestal de

George Martin

trío de dos clarinetes y un clarinete bajo en «When I'm Sixty-Four»

Barrie Cameron, David Glyde y Alan Holmes, de Sounds Incorporated: saxofones en «Good

Morning Good Morning»

John Lee: trombones en «Good Morning Good Morning»

Tom: trompa en «Good Morning Good Morning»

orquesta de 40 músicos en «A Day in the Life», con arreglos y dirección orquestal de George

Martin

músicos del «Asian Music Circle» de Londres: swordmandel, tabla, dilrubas y tanpura en

«Within You Without You»

George Martin : órgano Hammond en «With a Little Help from My Friends»; piano (cuerdas) en

«Getting Better»; clavecín en «Fixing a Hole»; armonio en «Being for the Benefit of Mr. Kite!» y

«A Day in the Life»; órgano Lowrey, glockenspiel y efectos de cinta (órgano) en «Being for the

Benefit of Mr. Kite!»; piano en «Lovely Rita»

Otros13

Mal Evans : armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; conteo, despertador y piano en «A

Day in the Life»

Neil Aspinall : armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; tanpura en «Within You Without

You»

Marijke (del grupo de diseño The Fool): pandereta en «A Day in the Life»

Producción13



Richard Lush: 2º ingeniero de sonido y mezclas.

Peter Vince: productor e ingeniero de sonido y mezclas en «Getting Better».

Ken Scott: 2º ingeniero de sonido y mezclas en «Getting Better» y «She's Leaving Home».

Phil McDonald: 2º ingeniero de sonido en «A Day in the Life», y de grabación y mezclas en

«When I'm Sixty-Four».

Malcolm Addey: ingeniero de sonido en «Getting Better».

Ken Townsend: ingeniero de sonido en «Getting Better».

Graham Kirkby: 2º ingeniero de sonido en «Getting Better».

Adrian Ibbetson: ingeniero de sonido en «Fixing a Hole» (Regent Sound Studio).

Otros13

Robert Fraser: dirección artística del álbum

Peter Blake: diseño del álbum

Jann Haworth (esposa de Peter Blake): diseño del álbum

Michael Cooper: fotografía de la portada, contraportada e interior del álbum

Simon Posthuma y Marijke Koger, del colectivo artístico neerlandés The Fool: diseño artístico

de la funda interior del álbum


País Lista (1967) Posición más alta13 Semanas en la 1ª pos.14 15

Reino Unido



Melody Maker Nº 1


Record World Nº 1

Cash Box Nº 1

Magical Mystery Tour fue un doble EP del grupo británico The Beatles, fue un paquete especial

con la banda sonora de la película Magical Mystery Tour y fue lanzado el 8 de diciembre de 1967

en el Reino Unido, parte de Europa y otros países. En Estados Unidos no se lanzó pero salió a la

venta un álbum con el mismo nombre. Contenía un libro de 32 paginas llena de fotos exclusivas, un

cómic de la historia original además de la letra de todas las canciones en el show.1

Como la lista de éxitos dedicada a los EP fue abandonada a principios de diciembre de 1967, al EP

solo le quedaba por competir en la lista de éxitos de los sencillos.

El lanzamiento tenía esperado vender en el Reino Unido más de 400.000, y para mediados de

enero de 1968 había vendido 600.000, lo que obviamente lo colocó muy bien en la tabla nacional.

Inmediatamente entró en la lista de singles, y saltó a la posición n.º 2.1

Musicalmente, el dato más interesante es que incluye la primera canción instrumental de The

Beatles, "Flying". También fue la primera pista que tenía los cuatro nombres como los escritores de

forma conjunta. "Magical Mystery Tour" fue también el primer EP Beatle que se publicará

en mono y estéreo, la versión mono está ahora eliminada.

Contenido

[ocultar]


2 Álbum

3 Historia del proyecto


4 Créditos


6 Historia de los lanzamientos

7 Véase también

8 Referencias

9 Bibliografía

10 Enlaces externos


Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde está anotado.

Disco 1

Cara 1


1. «Magical Mystery Tour» McCartney 2:52

2. «Your Mother Should Know» McCartney 2:29

Cara 2


1. «I Am the Walrus» Lennon 4:37

Disco 2

Cara 3


1. «The Fool on the Hill» McCartney 3:00

2.«Flying» (Harrison—Lennon—McCartney

—Starkey)(Instrumental) 2:17

Cara 4


1. «Blue Jay Way» (Harrison) Harrison 3:57

[editar]Álbum

Magical Mystery Tour

Álbum de estudio de The Beatles

Publicación 27 de noviembre de 1967

Grabación EMI Studios, Chappell Recording Studio y

Olympic Sound Studios, Londres (24 de

noviembre de 1966 — 7 de noviembre de

1967)

Género(s) Rock psicodélico, rock experimental, pop

barroco

Duración 36:32

Discográfica Capitol Records



Allmusic 2

Blender 3

Pitchfork Media (10.0)4




(1967)

Sgt. Pepper's

Lonely Hearts

Club Band

(1967)

Magical

Mystery Tour

(1968)

The Beatles

Sencillos de Magical Mystery Tour

1. «Hello, Goodbye» / «I Am the Walrus»

Publicado el 27 de noviembre de 1967

Magical Mystery Tour es un álbum de la banda de rock británica The Beatles. Fue lanzado

en Estados Unidos el27 de noviembre de 1967. Las canciones de este álbum fueron grabadas por

los Beatles durante un período de 11 meses de extremada creatividad, que incluía el álbum Sgt.

Pepper's Lonely Hearts Club Band.

También es el nombre de una película para televisión que salió al aire originalmente en el Reino

Unido. Después de la acogida negativa, tanto de la crítica como del público, que tuvo el estreno, se

cancelaron los planes de emisión de dicha película por parte de la cadena de televisión

norteamericana ABC, y la película Magical Mystery Tour no apareció en los Estados Unidos hasta

su estreno en 1976 en los cines de medianoche y los circuitos universitarios.

[editar]Historia del proyecto

Tras Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Paul McCartney quería crear una película basada en

los Beatles y en su música. Esta película iba a carecer de guion; varias personas "normales"

(incluyendo a Charlie Lennon, tío de John Lennon) iban a viajar en un autobús e iban a vivir

aventuras "mágicas" indeterminadas, tal como hacían los Merry Pranksters de Ken Kesey. Se hizo

la película Magical Mystery Tour, pero resultó que en realidad no hubo aventuras interesantes (por

lo menos ninguna que encajase en el concepto original). Durante el rodaje, más y más coches

seguían al autobús —reconocible por sus grandes letreros coloreados pegados a ambos lados del

vehículo con el título de la película— para ver qué estaban haciendo sus pasajeros, hasta que se

formó un gran atasco. El espectáculo terminó cuando John, muy enfadado, quitó los letreros de los

costados del autobús.

La película, que originalmente fue emitida por la BBC durante las vacaciones de Navidad de 1967,

fue denigrada por los críticos tras su emisión; sin embargo a menudo es alabada por cineastas

como Steven Spielberg. La banda sonora fue muchísimo mejor recibida, saliendo en diciembre de

1967 en el formato de doble EP en el Reino Unido.

La cara 1 de este álbum americano, que contenía todas las canciones del EP británico, era un

ejemplo primordial de la música de la era psicodélica. Incluía "Flying", un tema instrumental de los

Beatles; "Blue Jay Way", una pieza al estilo de George Harrison; y la canción que daba título al

álbum. "I Am the Walrus", al final de la cara 1 y repleta de orquestas estruendosas y de voces

grabadas, fue la respuesta de Lennon al enterarse de que un profesor británico de su antigua

escuela de Quarry Bank estaba haciendo analizar a los alumnos las canciones que componían los

Beatles. La canción, cuya letra no quería significar realmente nada, fue creada para burlarse de los

fans que sobreanalizaban los significados de las canciones de los Beatles.

Las pistas de la cara 2 eran las canciones que habían aparecido ese mismo año en disco sencillo.

Para mentener su calendario de lanzar dos álbumes del grupo al año, y poder hacerlo en esta

ocasión también en edición estereofónica, la Capitol americana usó un simulador desonido

estereofónico con las cintas monoaurales originales que recibía de las canciones destinadas a ser

editadas en discos sencillos.

Esta elección de temas aparentemente aleatoria en la cara 2 mostraba al grupo en su cima

creativa. Contenía dos canciones semiautobiográficas completamente diferentes: "Strawberry

Fields Forever", de Lennon; y "Penny Lane", de McCartney. Originalmente lanzadas como un

sencillo de doble cara A, la de Lennon era un repaso oscuro e inquietante de los recuerdos de su

infancia, mientras que "Penny Lane", que trataba de lo mismo, era un tema ligero y pop. Las dos

canciones fueron grabadas durante las sesiones del Sgt. Pepper, pero habían sido excluidas de

dicho álbum al estar necesitado el grupo de la edición de un disco sencillo por aquella época.

Las pistas restantes de la cara 2 incluían "Hello, Goodbye", una canción pop brillante, a pesar de

su poco comprometida letra, de McCartney; "Baby You're a Rich Man", de Lennon y McCartney, un

tema originalmente destinado a la película de animación Yellow Submarine, que estaría en los

cines un año más tarde; y el himno del programa vía satélite Our World, así como del verano del

amor, "All You Need is Love", con la que finalizaba el LP.

Esta versión americana del doble EP británico se incluyó finalmente en la discografía oficial de los

Beatles, al estandarizarse los álbumes originales británicos del grupo para ser editados en todo el

mundo en soporte CD a finales de los años 80. El disco ofrecía esta vez todas las grabaciones en

verdadero sonido estereofónico, reemplazando así a las mezclas duofónicas que Capitol hizo de

algunos temas de este álbum en los años 60. Esta versión del LP con "verdadero estéreo" ya había

sido lanzada por primera vez en Alemania en 1971, aunque para su edición en el Reino Unido

en 1976, se habían usado los masters originales de Capitol en el cual se encontraban los temas

editados con sonido duofónico publicados en Estados Unidos en 1967.


Todas las canciones escritas y compuestas por John Lennon-Paul McCartney, excepto donde está

indicado.

Cara 1


1. «Magical Mystery Tour» McCartney 2:48

2. «The Fool on the Hill» McCartney 3:00

3.«Flying» (Lennon-McCartney-Harrison-

Starr)(Instrumental) 2:16

4. «Blue Jay Way» (George Harrison) Harrison 3:50

5. «Your Mother Should Know» McCartney 2:33

6. «I Am the Walrus» Lennon 4:35

19:02

Cara 2


1. «Hello, Goodbye» McCartney 3:24

2. «Strawberry Fields Forever» Lennon 4:05

3. «Penny Lane» McCartney 2:57

4. «Baby You're a Rich Man» Lennon 3:07

5. «All You Need is Love» Lennon 3:57

17:30

[editar]Créditos

George Martin — productor

Geoff Emerick — ingeniero

John Kelly — foto de la portada


Álbum

País Lista (1968) Posición más alta5 6

Estados Unidos

Billboard Nº 1

Record World Nº 1

Cash Box Nº 1

Reino Unido Record Retailer Nº 31*

(*) Como disco de importación

[editar]Historia de los lanzamientos



Reino Unido 8 de diciembre de 1967 Parlophone doble EPMMT 1-2 (mono)

SMMT 1-2 (estéreo)

Estados Unidos 27 de noviembre de 1967 Capitol Records LP

MAL 2835 (mono) (Versión USA)

SMAL 2835 (estéreo) (Versión

USA)

Reino Unido 19 de noviembre de 1976 Parlophone LP PCTC 255 (Versión USA)

Reedición mundial 22 de septiembre de 1987 EMI Records CD CDP 7 48062 2 (Versión USA)

Japón 11 de marzo de 1998 Toshiba-EMI CD TOCP 51124 (Versión USA)

Japón 21 de enero de 2004 Toshiba-EMI LP (remast.) TOJP 60144 (Versión USA)


Parlophone


CDP 0946 3 82465 2 7 (estéreo)

(Versión USA)

EMI Records CD (remast.) (mono) (Versión USA)

The Beatles es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado en

noviembre de1968 como un álbum doble. Comúnmente es conocido como The White Album (El

Álbum Blanco), por su funda totalmente blanca ideada por el artista británico Richard Hamilton,

pionero del pop art.4 Fue la primera publicación de la banda desde la muerte de su mánager Brian

Epstein, y el primero publicado por su propio sello discográfico,Apple Records. Originalmente se

iba a llamar A Doll's House, pero una banda inglesa de rock progresivo llamadaFamily ya había

publicado un álbum titulado Music in a Doll's House a principios de 1968.5

Las canciones de The Beatles fueron en su mayoría escritas y grabadas durante un periodo de

turbulencias en el grupo. Después de visitar al Maharishi Mahesh Yogi en la India y durante un

periodo productivo de composiciones a principios de 1968, el grupo regresó al estudio para grabar

durante el mes de mayo hasta octubre de 1968.

Tras su lanzamiento en noviembre de 1968, al álbum ha recibido distintas críticas mixtas y alcanzó

el nº 1 en el Reino Unido y Estados Unidos. En 2003, la revista musical Rolling Stone lo colocó en

el puesto número 10 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.6 Es uno de los

seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los

máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.7 Los otros álbumes con

disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, Abbey Road, Sgt.

Pepper's Lonely Hearts Club Band y 1.

Contenido

[ocultar]

1 El principio del final de los Beatles

2 Las canciones

3 Sesiones de grabación


5 Canciones rechazadas

6 Créditos


8 Véase también

9 Referencias

10 Enlaces externos

[editar]El principio del final de los Beatles

En este álbum, cada uno de los miembros del grupo empezó a demostrar el rango y profundidad en

su talento de composición individual, que seguiría en su respectiva carrera solista una vez

separado el grupo.

John Lennon exploró la desnudez musical en "Julia", la locura maniática en "Everybody's Got

Something to Hide Except Me and My Monkey", encarnizados ataques en "Sexy Sadie", visiones

políticas en "Revolution #1", e incluso se dio el tiempo para colaborar con Yōko Ono en "Revolution

#9". Los cambios de Lennon se manifestaron sobre todo en la letra de sus canciones.

Paul McCartney exploró diferentes estilos musicales, incorporando baladas pop en "I Will", heavy

metal en "Helter Skelter", pop con piano en "Martha My Dear", surf rock al estilo Beach Boys en

"Back in the USSR" y canciones swing al estilo de Frank Sinatra en "Honey Pie".

George Harrison utilizó sus habituales influencias hindú en "Long, Long, Long", pero además

compuso una canción religiosa de súplica como "While My Guitar Gently Weeps", una broma sobre

chocolates ("Savoy Truffle") y un comentario social ("Piggies").

El debut oficial de Ringo Starr como compositor único de un tema se produjo en este disco, con

"Don't Pass Me By". Antes había sido coautor de "What Goes On", que apareció en el

álbum Rubber Soul, de 1965. En The Beatles es, además, vocalista líder en "Good Night".

[editar]Las canciones

Detalle de la funda original del White Album. Las primeras ediciones traían el nombre del grupo en relieve, en vez de

impreso, y también un número de serie en la portada.

Muchas de las canciones de este álbum son personales y se refieren a personas en particular, por

ejemplo "Dear Prudence", que fue escrita para la hermana de la actriz Mia Farrow, Prudence, que

asistió a un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India (curso al que también asistió el

grupo en 1968), y mientras meditaba sufría de alucinaciones. Tuvo que ser mantenida en su cuarto

por un tiempo, para asegurar su estabilidad, y después, cuando se le permitió, tenía miedo a salir

de ahí. Lennon escribió esta canción para intentar apaciguarla. De hecho, muchas de las

canciones fueron compuestas en este viaje a la India. Es importante señalar la influencia del

cantautor escocésDonovan, también presente en esta estancia en la India, y que enseñó a Lennon

y a McCartney la técnica del punteo en la guitarra que éstos usarían en algunas de las canciones

del álbum, como "Blackbird", "Julia" o "Dear Prudence".

"Sexy Sadie" habla de Maharishi Mahesh Yogi, quien dictaba las clases de meditación, y, según

algunas fuentes, trató de seducir a Mia Farrow. "Glass Onion" es la canción de Lennon para todos

esos fans que pasaban su tiempo tratando de encontrar significados escondidos en las letras de

las canciones del grupo; se refiere a otras canciones de los Beatles. Por otro lado, "Julia" es una

balada acústica dedicada a la madre de John y a su nueva pareja, Yōko Ono.

El álbum corre por un inusual abanico de géneros, desde el pop con canciones como "Birthday" y

"Back in the U.S.S.R.", el rock pesado con guitarras en "While My Guitar Gently Weeps", el blues

británico en "Yer Blues", el proto heavy metal en "Helter Skelter", los montajes con diferentes

sonidos en "Revolution #9" y las baladas acústicas como "Blackbird" y "Julia".

El único instrumento occidental al que la banda tuvo acceso durante su estancia en la India fue la

guitarra acústica, y muchas de las canciones (como "Dear Prudence", "Julia", "Blackbird" y "Mother

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:WhiteA0357469.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:WhiteA0357469.jpg

Nature's Son") fueron escritas y ensayadas durante su estancia. Estas canciones fueron grabadas

por los compositores, a menudo como solistas o sólo con una parte del grupo presente.

Yōko Ono hizo su primera aparición en un disco, añadiendo coros en "Birthday" junto con Pattie

Boyd. Ono también cantó coros y una línea solista en "The Continuing Story of Bungalow Bill" y fue

una fuerte influencia en el collage musical de Lennon, "Revolution #9".

Eric Clapton, por invitación de Harrison, tocó el solo de guitarra para "While My Guitar Gently

Weeps".

Muchas canciones grabadas durante las sesiones del White Album no fueron incluidas finalmente

en el doble álbum, como "Hey Jude" (lanzada como sencillo, con "Revolution" en la cara B). Otras

canciones surgirían posteriormente en discos bootleg o en la compilación The Beatles

Anthology en los 90, incluyendo "Not Guilty", de Harrison (que él regrabaría posteriormente en su

carrera solista, publicándolo en su disco homónimo de 1979) y "What's The New Mary Jane?", de

Lennon.

El álbum fue producido y orquestado por George Martin, y fue el primer álbum lanzado por el sello

discográfico creado por los propios Beatles, Apple Records. Se convertiría en el único disco doble

original lanzado por el grupo en toda su carrera discográfica. En la opinión de Martin, el disco no

debía ser doble, y aconsejó en reiteradas ocasiones al grupo para que redujera el número de las

canciones, con el objeto de incluir las mejores obras de cada compositor en un único disco. El

grupo, sin embargo, lo vetó.

[editar]Sesiones de grabación

El álbum fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en su mayor parte en

los estudios de grabación que EMI tenía en la calle de Abbey Road, con algunas sesiones en los

Trident Studios, ambos en Londres, Inglaterra.

Aunque productivas, las sesiones estuvieron, en ocasiones, llenas de fricciones y tensiones

crecientes entre los miembros de la banda. Una de las principales fuentes de esta tensión era la

presencia constante de la novia de Lennon, Yoko Ono, en los estudios. Antes de esto, los Beatles

habían estado siempre muy aislados del resto del mundo durante sus sesiones de grabación. La

disconformidad de Lennon con la banda y el creciente uso de drogas también fueron evidentes:

esto dejó un vacío que McCartney quiso rellenar con su liderazgo.

Muy a menudo, McCartney grababa en un estudio mientras Lennon grababa en otro, al mismo

tiempo, utilizando diferentes ingenieros de grabación. Lennon y Harrison llegaron a tener un

episodio de violencia física. Las tensiones en el estudio continuaron hasta el siguiente álbum de la

banda, grabado a principios de1969 y que sería finalmente lanzado al mercado en 1970 con el

nombre de Let it Be.

En un momento de la grabación, George Martin se disgustó y se fue de vacaciones de manera

espontánea, dejando a Chris Tomas a cargo de la producción de las sesiones. Ringo Starr también

dejó el grupo brevemente durante las sesiones, lo que hace que la batería en los dos primeros

temas del disco sea ejecutada por Paul McCartney.



Disco 1

Cara 1


1. «Back in the U.S.S.R.» McCartney 2:43

2. «Dear Prudence» Lennon 3:56

3. «Glass Onion» Lennon 2:17

4. «Ob-La-Di, Ob-La-Da» McCartney 3:08

5. «Wild Honey Pie» McCartney 0:53

6.«The Continuing Story of

Bungalow Bill»Lennon 3:14

7.«While My Guitar Gently

Weeps» (G. Harrison)Harrison 4:45

8. «Happiness is a Warm Gun» Lennon 2:43

23:39

Cara 2


1. «Martha My Dear» McCartney 2:28

2. «I'm So Tired» Lennon 2:03

3. «Blackbird» McCartney 2:18

4. «Piggies» (G. Harrison) Harrison 2:04

5. «Rocky Raccoon» McCartney 3:32

6. «Don't Pass Me By» (R. Starkey) Starr 3:50

7.«Why Don't We Do It in the

Road?»McCartney 1:41

8. «I Will» McCartney 1:46

9. «Julia» Lennon 2:54

22:36

Disco 2

Cara 3


1. «Birthday»McCartney y

Lennon2:42

2. «Yer Blues» Lennon 4:01

3. «Mother Nature's Son» McCartney 2:48

4.«Everybody's Got Something to Hide

Except Me and My Monkey»Lennon 2:24

5. «Sexy Sadie» Lennon 3:15

6. «Helter Skelter» McCartney 4:29

7. «Long, Long, Long» (G. Harrison) Harrison 3:04

22:43

Cara 4


1. «Revolution 1» Lennon 4:15

2. «Honey Pie» McCartney 2:41

3. «Savoy Truffle» (G. Harrison) Harrison 2:54

4. «Cry Baby Cry» Lennon 3:03

5. «Revolution 9» n/a 8:22

6. «Good Night» Starr 3:11

24:26

[editar]Canciones rechazadas

Las siguientes canciones fueron rechazadas y no incluidas en el álbum:

"What's the New Mary Jane" (apareció finalmente en Anthology 3 en 1996)

"Not Guilty" (regrabada por George Harrison para su álbum homónimo de 1979, la versión

original fue editada en Anthology 3 en 1996)

"Etcetera" (una composición de McCartney grabada posteriormente por la Black Dyke Mills

Band como "Thingumybob" y editada en septiembre de 1968)8

Las siguientes canciones fueron grabadas durante las sesiones de grabación del disco, pero no

pensadas para incluirse en el doble álbum:

"Hey Jude" (editada como sencillo en 1968, antes de la aparición del álbum)

"Revolution" (editada como lado B de "Hey Jude". Era una nueva versión más rápida, con

guitarras distorsionadas y un teclado enérgico, de la que se encontraba en el álbum como

"Revolution 1")

Las siguientes canciones existían como maquetas o canciones semi-terminadas en la época de la

grabación del álbum, y que finalmente no se incluyeron en él:

"Jubilee" (grabada como "Junk" por Paul para su primer álbum en solitario, McCartney,

de 1970)

"Circles" (regrabada en 1982 por George Harrison para su álbum solista Gone Troppo)

"Sour Milk Sea" (canción de George Harrison grabada por Jackie Lomax en 1968)

"Mean Mr. Mustard" (apareció finalmente en Abbey Road)

"Polythene Pam" (apareció finalmente en Abbey Road)

"Child of Nature" (grabada por Lennon como "Jealous Guy" para su segundo álbum en solitario

editado en 1971, Imagine, aunque su maqueta sería incluida en el disco Fly on the wall del

álbum Let It Be… Naked)

"Across the Universe" (aunque estaba pensada en incluirse en el doble álbum, fue publicada

finalmente en Let It Be, al no quedar Lennon conforme a como estaba grabada entonces la

canción)

"Brian Epstein Blues" (quedó solo como demo)

"Can You Take Me Back" (en el disco aparece un fragmento antes de Revolution 9)

"The Way You Look Tonight" (quedó solo como demo)

[editar]Créditos

The Beatles9

John Lennon : voz solista, segunda voz; percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-La-Da», voces en

«Revolution 9»; guitarra solista, guitarra acústica, guitarra rítmicaen «Sexy

Sadie»; bajo; órgano Hammond, piano; armónica y armonio en «Rocky Raccoon»;

palmas; percusión; saxo tenor en «Helter Skelter»; mellotron, efectos de sonido y loops de

cinta en «Revolution 9».

Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal, percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-

La-Da», bajo vocal en «I Will»; bajo; guitarra solista, guitarra acústica; órgano Hammond;

piano; piano eléctrico en «I'm So Tired»; batería; palmas; percusión; pandereta y fliscorno en

«Dear Prudence»; grabadora en «Glass Onion»; timbales en «Mother Nature's Son».

George Harrison : voz solista, segunda voz, percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-La-Da», voces

en «Revolution 9»; guitarra solista, guitarra acústica, guitarra rítmica en «Helter Skelter»; bajo;

órgano Hammond; palmas; percusión.

Ringo Starr : voz solista en «Don't Pass Me By» y «Good Night», segunda voz en «The

Continuing Story of Bungalow Bill», percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-La-Da»; batería,

pandereta, palmas, percusión; piano y campana de trineo en «Don't Pass Me

By»; platillos, bongós y maracas en «I Will»; baquetas en «Revolution 1».


Octeto de cuatro violines, dos violonchelos y dos violas en «Glass Onion» y «Piggies», con

arreglos y dirección orquestal de George Martin

J. Scott: bongós en «Ob-La-Di, Ob-La-Da»

Trío de saxos en «Ob-La-Di, Ob-La-Da»

Orquesta de 14 músicos en «Martha My Dear», con arreglos y dirección orquestal de George

Martin

Jack Fallon: violín en «Don't Pass Me By»

Músicos de estudio: dos trompetas y dos trombones en «Mother Nature's Son»

Sexteto de dos trompetas y cuatro trombones en «Revolution 1»

Sección de metales: cinco saxos y dos clarinetes en «Honey Pie», con arreglos y dirección

orquestal de George Martin

Sexteto de dos saxos barítonos y cuatro saxos tenores en «Savoy Truffle»

Orquesta (12 violines, 3 violas, 3 violonchelos, contrabajo, arpa, 3 flautas,

clarinete, corneta, vibráfono) y coros (Mike Sammes Singers) en «Good Night», con arreglos y

dirección orquestal de George Martin

George Martin : piano en «Rocky Raccoon» y «Good Night», armonio en «Cry Baby Cry»

Chris Thomas: melotrón en «The Continuing Story of Bungalow Bill», clavecín en «Piggies»,

piano en «Long, Long, Long», órgano y piano eléctrico en «Savoy Truffle»

Eric Clapton : guitarra solista principal en «While My Guitar Gently Weeps»

Otros9

Mal Evans : coros en «Dear Prudence», palmas en «Dear Prudence» y «Birthday», trompeta en

«Helter Skelter»

Jackie Lomax y John McCartney (primo de Paul): coros y palmas en «Dear Prudence»

Yoko Ono : segunda voz en «The Continuing Story of Bungalow Bill», coros en «The Continuing

Story of Bungalow Bill» y «Birthday», palmas en «Birthday», voces en «Revolution 9»

Maureen Starkey (y otros): coros en «The Continuing Story of Bungalow Bill»

Pattie Harrison : coros y palmas en «Birthday»

Producción9


Chris Thomas: producción y mezclas en «Glass Onion», «Happiness is a Warm Gun», «I Will»,

«Birthday» y «Helter Skelter».


Ken Scott: ingeniero de sonido y mezclas.

John Smith: 2º ingeniero de sonido y mezclas.



Mike Sheady: 2º ingeniero de sonido y mezclas.

Ken Townsend: ingeniero - 2º ingeniero de sonido en «Why Don't We Do It in the Road?».

Peter Bown: ingeniero de sonido y mezclas en «Revolution 1», y de sonido en «Good Night».

Nick Webb: 2º ingeniero de sonido en «Revolution 1».

Barry Sheffield: ingeniero de sonido y mezclas (Trident Studios).

Otros9

Gordon House: diseño de la funda (sobre una idea de Richard Hamilton)

Jeremy Banks: diseño del collage del póster (con fotos aportadas por Neil Aspinall y Mal

Evans)

John Kelly: fotografías individuales de los cuatro Beatles



Reino Unido



Melody Maker Nº 1

Estados Unidos

Billboard Nº 1 9

Record World Nº 1

Cash Box Nº 1

Yellow Submarine es un álbum del grupo de música rock británico The Beatles lanzado a

principios de 1969. En contraste con la riqueza de la película de animación Yellow Submarine, este

disco se consideró como su esfuerzo más gris, ya que, más que un álbum de estudio, solo era

la banda sonora de la película.

Con la reedición de la película en 1999, fue editado una nueva versión del álbum, titulado Yellow

Submarine Songtrack, en el cual están incluidos todos los temas contenidos en la película de

mismo título, y que sustituían las partes orquestales de George Martin.

Contenido

[ocultar]

1 Producción y grabación


3 Créditos


5 Véase también

6 Referencias

7 Enlaces externos

[editar]Producción y grabación

En la época que se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo. "Yellow Submarine" ya

había aparecido en Revolver en agosto de 1966. "All You Need is Love" había sido un sencillo de

éxito en 1967, tema que también había aparecido en el álbum estadounidense Magical Mystery

Tour más tarde ese mismo año. "Only A Northern Song" había sido escrita originalmente para

el Sgt. Pepper y en gran parte había sido grabada enfebrero de 1967.4 "It's All Too Much" se grabó

justo antes de que Sgt. Pepper saliera, aunque fue acortada (duraba ocho minutos) para Yellow

Submarine. "Hey Bulldog" (grabada en febrero de 1968) y "All Together Now" (grabada en mayo de

1967) sí parecen haber sido escritas especialmente para la ocasión5 6 , aunque Lennon lo había

negado con la primera de ellas, grabada durante la filmación del clip promocional de "Lady

Madonna".6

La cara 2 del álbum Yellow Submarine presentaba arreglos orquestales (grabados específicamente

para el álbum) de George Martin.

"Across the Universe" iba a incluirse en un principio en el álbum, pero fue rechazada en el último

momento y dejada aparte hasta que salió en el disco Let It Be, de1970. De acuerdo con algunas

fuentes, los Beatles habían considerado lanzar Yellow Submarine como un EP de cinco temas, sin

la partitura de la película pero incluyendo "Across the Universe" como pista adicional.


Cara 1:




2. «Only a Northern Song» (Harrison) Harrison 3:23

3. «All Together Now» McCartney 2:10

4. «Hey Bulldog» Lennon 3:09

5. «It's All Too Much» (Harrison) Harrison 6:24

6. «All You Need is Love» Lennon 3:48

21:32

Cara 2:

Todos los temas compuestos por Martin, excepto donde esta anotado.

Música original de la película compuesta y orquestada por George Martin

N.º Título Duración

1. «Pepperland» 2:19

2. «Sea of Time» 3:00

3. «Sea of Holes» 2:16

4. «Sea of Monsters» 3:35

5. «March of the Meanies» 2:17

6. «Pepperland Laid Waste» 2:10

7.«Yellow Submarine in Pepperland» (Lennon—McCartney arr.

Martin)2:10

17:47

Nota: En la versión estadounidense del álbum, los temas «Sea of Time» y «Sea of Holes» estaban

reconocidos como una sola pieza bajo el título de «Medley: Sea of Time & Sea of Holes», de forma

que solo había un total de 6 pistas en la cara 2 del disco americano.7

[editar]Créditos

The Beatles8

John Lennon : voz solista, segunda voz; armonía vocal en «It's All Too Much»; guitarra rítmica

acústica, burbujas con pajita en un cubo y voces de fondo en «Yellow Submarine»; guitarra

solista; piano; glockenspiel, efectos de sonido y ruidos en «Only a Northern Song»; guitarra

acústica, ukelele y armónica en «All Together Now»; palmas; clavecín y banjo en «All You

Need is Love».

Paul McCartney : voz solista en «All Together Now», segunda voz y voces de fondo en «Yellow

Submarine», armonía vocal; bajo; trompeta, efectos de sonido y ruidos en «Only a Northern

Song»; guitarra acústica en «All Together Now»; palmas; bajo con distorsión (fuzz) en «Hey

Bulldog»; contrabajo en «All You Need is Love».

George Harrison : voz solista, segunda voz; pandereta en «Yellow Submarine»; órgano

Hammond; efectos de sonido y ruidos en «Only a Northern Song»; palmas; guitarra solista;

armonía vocal, guitarra y violín en «All You Need is Love».

Ringo Starr : voz solista en «Yellow Submarine»; batería; crótalos en «All Together Now»;

palmas; pandereta.


músicos de estudio: sección de metales en «Yellow Submarine».

Paul Harvey: clarinete bajo en «It's All Too Much».

David Mason más tres músicos de estudio: trompetas en «It's All Too Much».

orquesta de 13 músicos en «All You Need is Love»: arreglos de George Martin; dirección

orquestal de Mike Vickers.

George Martin : piano en la pre-grabación de «All You Need is Love».

orquesta de 41 miembros dirigidos por George Martin para los temas instrumentales

compuestos para la película.

Otros8

Mal Evans : bombo, coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».

Marianne Faithfull , Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall, Brian Jones, Alf

Bicknell, Geoff Emerick: coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».

Mick Jagger , Marianne Faithfull, Mike McCartney, Donovan, Keith Richard, Graham Nash,

Pattie Harrison, Jane Asher, Eric Clapton, Hunter Davies, Keith Moony otros: coros en el día de

la retransmisión vía satélite de «All You Need is Love».

Producción8


John Burgess: producción en la grabación orquestal de la banda sonora de la película.

Ron Richards: producción en la grabación orquestal de la banda sonora de la película.




Jerry Boys: 2º ingeniero de mezclas en «Yellow Submarine».

Graham Kirkby: 2º ingeniero de mezclas.

Dave Siddle: ingeniero de sonido y mezclas en «It's All Too Much» (De Lane Lea Music

Recording Studios).

Mike Weighell: 2º ingeniero de sonido y mezclas en «It's All Too Much» (De Lane Lea Music

Recording Studios).

Ken Scott: ingeniero de mezclas en «It's All Too Much».

Dave Harries: 2º ingeniero de mezclas en «It's All Too Much».

Eddie Kramer: ingeniero de sonido en la pre-grabación de «All You Need is Love» (Olympic

Sound Studios).

George Chkiantz: 2º ingeniero de sonido en la pre-grabación de «All You Need is Love»

(Olympic Sound Studios).

Malcolm Addey: ingeniero de mezclas de las partes pre-grabadas de «All You Need is Love».

Martin Benge: 2º ingeniero de sonido en el día de la retransmisión vía satélite de algunas

partes interpretadas en directo por los Beatles de «All You Need is Love» (presente también,

para tal ocasión, del productor George Martin, el ingeniero Geoff Emerick, y el 2º ingeniero

Richard Lush).

Nick Webb: 2º ingeniero de sonido en la grabación orquestal de la banda sonora de la película.

Mike Sheady: 2º ingeniero de mezclas en la parte orquestal de la banda sonora de la película.

Otros8

Heinz Edelmann : ilustraciones de la portada y contraportada del álbum

Derek Taylor , agente de prensa de Apple: notas introductorias de la contraportada del álbum

(edición británica)

Tony Palmer, crítico musical de The Observer y realizador cinematográfico: notas de la

contraportada del álbum (edición británica)

Dan Davis: notas de la contraportada del álbum (edición estadounidense)


País Lista (1969) Posición más alta8 9

Reino Unido

Record Retailer Nº 3


Melody Maker Nº 4

Estados Unidos Billboard Nº 2

Record World Nº 2

Cash Box Nº 3

Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The

Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, pues fue el último disco de estudio de la banda,

editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo

de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido

grabado con anterioridad. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969en el Reino Unido, y el 1 de

octubre del mismo año en los Estados Unidos.

El álbum fue producido y orquestado por George Martin, con Geoff Emerick como ingeniero de

grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de

grabación, Alan Parsons.3

El álbum se caracterizó por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos,

que constaba de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. El álbum destacó

también por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison,

"Something" y "Here Comes the Sun", popularizando ésta última el uso del sintetizador (Moog) en

el rock. La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música,

en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End

Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas

sus canciones desde1962.

Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas

funcionaba ya como un un grupo unido en esa época.4 5 En 2003, ocupó el puesto n.° 14 en la lista

realizada por la revistaRolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.6 Es uno de

los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los

máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.7 Los otros álbumes con

disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, The Beatles, Sgt. Pepper's

Lonely Hearts Club Band y 1.

Contenido

[ocultar]

1 Orígenes

2 Grabación

3 Canciones

o 3.1 John Lennon

o 3.2 Paul McCartney

o 3.3 George Harrison

o 3.4 Ringo Starr

o 3.5 El medley

4 Portada

o 4.1 Imágenes

o 4.2 Legacía

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Legac.C3.ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Im.C3.A1genes

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Portada

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#El_medley

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Ringo_Starr

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#George_Harrison

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Paul_McCartney

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#John_Lennon

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Canciones

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Grabaci.C3.B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Or.C3.ADgenes

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)

http://es.wikipedia.org/wiki/1_(%C3%A1lbum)

http://es.wikipedia.org/wiki/Sgt._Pepper's_Lonely_Hearts_Club_Band


http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles_(%C3%A1lbum)

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles/1967-1970

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles/1962-1966

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-6

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles


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http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Canciones_de_The_Beatles_y_sus_compositores

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http://es.wikipedia.org/wiki/George_Martin

http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos

http://es.wikipedia.org/wiki/1_de_octubre

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http://es.wikipedia.org/wiki/26_de_septiembre


http://es.wikipedia.org/wiki/Let_It_Be_(%C3%A1lbum)




http://es.wikipedia.org/wiki/Rock

http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum_de_estudio

5 Leyenda de "Paul está muerto"


7 Créditos


9 Véase también

10 Referencias

11 Enlaces externos

[editar]Orígenes

Tras las fallidas sesiones de grabación del proyecto Get Back (después retitulado Let It Be), Paul

McCartney llamó al productor George Martin con el propósito de hacer un álbum "como

antes".8 Martin aceptó la oferta, poniendo como condición que el trabajo se haría como antes solía

ser, y preguntando además: "¿John también está de acuerdo?" a lo cual Paul le dijo que sí.9 10 El

ingeniero de sonido Geoff Emerick, que había abandonado su trabajo con la banda a la mitad de

las sesiones del álbum The Beatles un año atrás, también accedió a formar parte del nuevo

proyecto,11 junto con uno de sus asistentes, Alan Parsons,12 quien posteriormente fundó su propio

proyecto musical The Alan Parsons Project.

The Beatles, que disponian de un considerable conjunto de canciones aún sin explotar, se

reunieron por última vez en los estudios de EMI en el verano de 1969. Los cuatro miembros

estuvieron dispuestos a dejar a un lado sus diferencias personales para dedicarse a un solo

objetivo: "terminar el trabajo de una forma honorable".13 "El truco para las sesiones del Abbey

Road", como dijo Paul McCartney,10 fue que "de alguna manera teníamos que ponernos los

guantes de boxeo, tratamos de reunirnos para hacer un álbum muy especial. De alguna manera,

pensábamos que este sería nuestro último trabajo, así que... todavía podiamos mostrarnos a

nosotros mismos de lo que eramos capaces de hacer, y tratamos de divertirnos mientras lo

hacíamos". George Harrison por su parte dijo: "Nosotros no sabíamos, o no sabía, como ibamos a

grabar el último disco de The Beatles, pero tenía la sensación de que estábamos en el camino

correcto".10

Las grabaciones iniciales se realizaron en febrero ("I Want You" en los estudios Trident), en abril

("Oh! Darling" y "Octopus's Garden") y en mayo ("You Never Give Me Your Money" en los estudios

Olympic Sound). "Something" fue trabajada durante todo este período, pero el resto del álbum fue

grabado y mezclado entre el 1 de julio y el 25 de agosto de 1969 en los estudios que EMI tenía en

la calle de Abbey Road.12

Aunque las relaciones durante la grabación del disco fueron tensas, el álbum fue uno de los

mejores trabajados por la banda (George Martin lo llamó un Sgt. Pepper volumen 2),12 La razón fue

que los integrantes se habían comprometido a trabajar de manera unida, anticipando que en

realidad este sería su último trabajo como un grupo. Sin embargo, John Lennon estuvo ausente en

algunas de las sesiones, debido a que estuvo hospitalizado después de haber tenido un accidente

de coche en Escocia.9

[editar]Grabación

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Abbey_Road_(%C3%A1lbum)&action=edit&section=2

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-turner-8

http://es.wikipedia.org/wiki/Escocia

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-lewisohn-11




http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Estudios_Olympic_Sound&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Estudios_Olympic_Sound&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/You_Never_Give_Me_Your_Money

http://es.wikipedia.org/wiki/Octopus's_Garden

http://es.wikipedia.org/wiki/Oh!_Darling

http://es.wikipedia.org/wiki/Estudios_Trident

http://es.wikipedia.org/wiki/I_Want_You_(She's_So_Heavy)

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-remasters-9


http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-anthology-12

http://es.wikipedia.org/wiki/Estudios_Abbey_Road

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Alan_Parsons_Project



http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-emerick-10




http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-turner-8

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-aboutthebeatles-7


http://es.wikipedia.org/wiki/Productor_musical

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney


http://es.wikipedia.org/wiki/Let_It_Be


http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Enlaces_externos

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Referencias

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#V.C3.A9ase_tambi.C3.A9n

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Posici.C3.B3n_en_las_listas_de_.C3.A9xitos

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Cr.C3.A9ditos

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Lista_de_canciones

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#Leyenda_de_.22Paul_est.C3.A1_muerto.22

Con mayor dedicación y esfuerzo comenzaron los Beatles las grabaciones para el Abbey Road. El

método de trabajo, de hecho, cambió, y cada Beatle había usado a los otros como excepcionales

músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado, sin embargo, fue lo que los críticos han

considerado como uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en

el creativo.

[editar]Canciones

[editar]John Lennon

La canción que abre el disco, "Come Together", fue escrita originalmente por Lennon para la

campaña que Timothy Leary estaba llevando a cabo para presentar su candidatura a ser elegido

gobernador de California, y fue lanzada como un sencillo de doble cara A, junto con "Something",

el 6 de octubre en Estados Unidos (31 de ocubre en el Reino Unido).14 Lennon fue, posteriormente,

demandado por el ejecutivo norteamericano de la industria musical Morris Levy por haberse

apropiado supuestamente para su canción del riff de guitarra y la línea "Here come old flat-top" del

tema de Chuck Berry "You Can't Catch Me" (como parte de la compensación por esta demanda,

Lennon regrabó este tema para su álbum solista Rock'n'Roll, de 1975).

"I Want You (She's So Heavy)" era una combinación de dos canciones a medio terminar de

Lennon, y, con más de siete minutos de duración, era la segunda pista más larga en un álbum

oficial de los Beatles (siendo la primera "Revolution #9", del álbum The Beatles).

También contenía uno de los primeros usos de un sintetizador Moog, en el "ruido blanco" que se

escucha al final de la canción. Al tema "Because" también se le añadió un sintetizador Moog,

tocado por George Harrison. Los acordes de este tema fueron inspirados por la música del

compositor Ludwig van Beethoven "Quasi una fantasia", Op.27, Nº 2 mvt 1, añadiendo una riqueza

armónica inusual hasta entonces.

[editar]Paul McCartney

La primera canción de Paul en el disco, "Maxwell's Silver Hammer", trataba sobre un psicópata que

gustaba asesinar a martillazos a sus víctimas, y había sido ensayada durante las sesiones de Let it

Be. Su otro tema completo en el disco fue "Oh! Darling", una balada a la cual dedicó muchas horas

de práctica con el objeto de mejorar su interpretación vocal. Lennon se ofendió bastante con Paul

después de que éste no lo dejara grabar como voz solista en esta canción.15

[editar]George Harrison

George Harrison contribuyó con dos canciones en el álbum, incluyendo el primer sencillo número

uno de The Beatles que no era una composición de Lennon y McCartney. Se trataba de

"Something", canción escrita originalmente durante las sesiones del álbum blanco, y cuya primera

línea se basaba en una canción deJames Taylor ("Something in the Way She

Moves").16 Originalmente George se la dio a Joe Cocker, pero luego la regrabó con los Beatles

para el Abbey Road. "Something" era el tema favorito de Lennon de todos los del álbum, y Frank

Sinatra comentó una vez erróneamente que "Something" era "su canción favorita de Lennon y

McCartney"17 (aunque la canción no haya sido escrita por ninguno de los dos). Incluso aseguró que

era la mejor canción de amor de los últimos 50 años.18 La canción se distribuyó en un sencillo de

doble cara A junto al tema "Come Together".



http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra

http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra

http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Cocker


http://es.wikipedia.org/wiki/James_Taylor




http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-anthologyp339-14



http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

http://es.wikipedia.org/wiki/Moog



http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_'n'_Roll_(%C3%A1lbum_de_John_Lennon)

http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra




http://es.wikipedia.org/wiki/California

http://es.wikipedia.org/wiki/Timothy_Leary

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Lennon



"Here Comes the Sun", la otra contribución de Harrison al disco, era otra de sus canciones más

conocidas. Fue influenciada por la canción "Badge" del grupoCream (tema co-escrito por Eric

Clapton y George Harrison en 1969), y fue compuesta en un periodo en el que Harrison había

renunciado a los Beatles (para luego volver). La canción hablaba de George sintiéndose libre de la

banda y de la opresión creativa que ejercía sobre él Paul McCartney . Fue una de las pocas

canciones de los Beatles en las que no participaba John Lennon en ningún instrumento.

[editar]Ringo Starr

Ringo escribió y cantó una canción para el disco, "Octopus's Garden", su segunda composición

para los Beatles. En su disco VH1 Storytellers (1998), cuenta que se inspiró cuando dejó la banda

por unas semanas durante las sesiones del Álbum Blanco y fue a la costa. Para la composición de

esta canción, contó con la ayuda de George Harrison.

[editar]El medley

El climax del álbum es el medley de dieciséis minutos que está compuesto por varias canciones

cortas, terminadas o a medio terminar, unidas entre sí por McCartney con ayuda de las

orquestaciones de George Martin. Aparecían en el lado B del disco, y muchos consideran que éste

es el mejor lado B de un álbum de todos los tiempos. Muchas de estas canciones fueron escritas y

grabadas como demos para el Álbum Blanco y Let it Be. "You Never Give Me Your Money", de

McCartney, basada en los problemas financieros que los Beatles atravesaban con su

compañía Apple, abría la primera parte de estos medleys, seguida de tres canciones de Lennon:

"Sun King" (que, junto con "Because", permitía apreciar las armonías vocales superpuestas de

Lennon, McCartney y Harrison), "Mean Mr. Mustard" (escrita durante el viaje de la banda a

la India), y "Polythene Pam". Le seguían cuatro canciones de McCartney: "She Came in Through

the Bathroom Window" (en castellano: "Ella entró por la ventana del baño", escrita después de que

una fan, de hecho, entrara literalmente por la ventana del baño a su casa),19"Golden Slumbers"

(basada en un poema del siglo XVII escrito por el dramaturgo inglés Thomas Dekker), "Carry That

Weight" es una de las pocas canciones que contaba con armonías vocales de los cuatro Beatles. Y

la última, "The End", contenía el primero y único solo de batería de Ringo Starr dentro de los

Beatles, y tres solos de guitarra extendidos, interpretados seguidamente por McCartney, Harrison y

Lennon (en ese orden). La línea final, "and in the end, the love you take is equal to the love you

make" (o "en el final, el amor que tomas es igual al amor que haces"), en la opinión de muchos

fans, resume la esencia del mensaje de los Beatles.

La canción "Her Majesty", tema final del disco, era originalmente parte del medley, ubicada entre

"Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam" (de hecho, puede escucharse el último acorde de "Mean

Mr. Mustard" antes de la canción), pero a McCartney no le gustó cómo sonaba el medley con esta

canción incluida, así que solicitó que fuera editada. Como el ingeniero de grabación había recibido

instrucciones de que nunca desperdiciara material creado por los Beatles, ubicó el tema al final del

medley después de casi 20 segundos de silencio. La canción quedó en ese lugar, y no apareció en

los créditos originales del álbum, convirtiéndose, según muchos, en la primera "pista oculta"

("hidden track") de la historia.

[editar]Portada


http://es.wikipedia.org/wiki/Pista_oculta

http://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_(m%C3%BAsica)

http://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Dramaturgo

http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII


http://es.wikipedia.org/wiki/India

http://es.wikipedia.org/wiki/Apple_Records

http://es.wikipedia.org/wiki/Demo_(m%C3%BAsica)

http://es.wikipedia.org/wiki/Medley



http://es.wikipedia.org/wiki/Ringo_Starr



http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton

http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton

http://es.wikipedia.org/wiki/Cream

El paso de cebra con los estudios EMI al fondo, fotografiado el 25 de septiembre de 1969

La portada fue diseñada por John Kosh, el director creativo de Apple Records. En la publicación

original para Reino Unido no se muestra el nombre de la banda ni el título del álbum.20

[editar]Imágenes

Una de las características más destacables del LP fue su portada. Se equiparó a la del Sgt.

Pepper's Lonely Hearts Club Band en el número de veces que ha sido imitada, aunque su

elaboración fue esencialmente fruto de la improvisación.[cita requerida]

El título del álbum hizo honor a la calle de Abbey Road, en la ciudad de Londres, lugar en donde se

encontraban los estudios de grabación en los cuales los Beatles habían grabado casi la totalidad

de sus canciones. Posteriormente, en1970, los propios estudios de grabación adoptarían el nombre

de la calle donde se encontraban. El LP iba a llamarse inicialmente Everest, en honor a la marca

de cigarrillos que solía fumar el ingeniero de sonido Geoff Emerick. De hecho, se había planificado

un viaje al Himalaya para fotografiar la portada, una idea que fue finalmente desechada.[cita requerida]

Abbey Road era una calle con bastante tráfico, y por ello tan solo se pudieron sacar en un tiempo

limitado 6 fotos de las que tenía que salir la portada del disco.20El Volkswagen Escarabajo que

aparecía en la foto solía estar aparcado en ese sitio muy a menudo, y era propiedad de alguien que

vivía en los pisos de al lado del estudio. Después de aparecer el coche meses más tarde en la

portada del álbum, su matrícula (LMW 281F) sería objeto de numerosos robos por parte de los

fanes. En 1986, el carro fue vendido en subasta por 2.530 libras esterlinas, y en 2001, fue

mostrado en un museo de Alemania.21 22 El hombre parado en la acera, a la derecha de la imagen,

es Paul Cole (c. 1911 - 13 de febrero de 2008), un turista estadounidense que no se había

percatado que había sido fotografiado hasta verse en el álbum meses después.23 20

Los trajes con los que salían los Beatles en la foto del disco era los típicos que solían usar por

aquella época los cuatro cantantes. McCartney, que vivía bastante cerca de los estudios de

grabación, había llegado ese mismo día de la foto con sandalias al trabajo, y, de hecho, en algunas

de las otras fotos tomadas ese día se le podía ver caminando llevándolas consigo puestas. Tommy

Nutter se encargó en el vestuario de tres integrantes de la banda, salvo George Harrison que fue

fotografiado con su traje jean.24 20

La contraportada del LP mostraba la placa con el nombre de la calle donde se habían realizado las

fotografías, y que llegaría a desaparecer con el tiempo de aquel lugar en la muralla. La palabra

«Beatles» se añadió posteriormente a una foto de otra placa tomada también por Ian McMillan, y

con la cual se hizo después elfotomontaje de la contraportada, quedando asimismo en ella la figura

http://es.wikipedia.org/wiki/Fotomontaje

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ian_McMillan&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-BBCCover-19

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-IndObit-23

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tommy_Nutter&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tommy_Nutter&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-tcpalm-22



http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania

http://es.wikipedia.org/wiki/Libra_esterlina

http://es.wikipedia.org/wiki/Matr%C3%ADcula_(veh%C3%ADculos)

http://es.wikipedia.org/wiki/Volkswagen_Sed%C3%A1n



http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad

http://es.wikipedia.org/wiki/Himalaya



http://es.wikipedia.org/wiki/Londres







http://es.wikipedia.org/wiki/Apple_Records

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Kosh&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/EMI

http://es.wikipedia.org/wiki/Paso_de_cebra

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:1969_Abbey_Road.JPG

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:1969_Abbey_Road.JPG

borrosa de una joven que se había pasado delante del objetvo de la cámara del fotógrafo en el

momento de tomar éste la foto.[cita requerida]

[editar]Legacía

La imagen de los Beatles en el paso de cebra se ha convertido en uno de los más famosos e

imitados en la historia musical.20 El paso de cebra es un destino popular para los fans de los

Beatles, y ahí mismo está incorporado una cámara web.20 25 En diciembre de 2010, el lugar recibió

el grado Monumento Clasificadopor su «importancia cultural e histórica», los estudios Abbey

Road también recibió una categoría similar a inicios del año.26

[editar]Leyenda de "Paul está muerto"

La portada del álbum contribuyó de forma especial en la leyenda urbana de que Paul estaba en

realidad muerto. Se basaba en la manera en que aparecían los Beatles en la portada: cruzando el

paso cebra de la calle en fila india, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon iba vestido

de blanco: era el predicador o sacerdote; Ringo iba de luto, era el amigo del difunto. George

Harrison, a su vez, iba vestido con ropa vaquera e informal: era el enterrador. Paul era el único de

los cuatro que iba descalzo, caminando con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los

difuntos eran quemados descalzos. Además, su paso estaba descoordinado respecto al resto de

los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro estacionado a la

derecha, en segundo plano, parecía un coche fúnebre o un carro de policía, la cual tuvo el sigilo

adecuado para no revelar la supuesta muerte del músico, y el número 281F de la matrícula del

Volkswagen Escarabajo aparcado a la izquierda, fue interpretado como 28 años ("28 IF") que

tendría Paul si el artista aún siguiera vivo.



Cara 1


1. «Come Together» Lennon 4:20

2. «Something» (Harrison) Harrison 3:03

3. «Maxwell's Silver Hammer» McCartney 3:27

4. «Oh! Darling» McCartney 3:26

5. «Octopus's Garden» (Starkey) Starr 2:51



http://es.wikipedia.org/wiki/Octopus's_Garden

http://es.wikipedia.org/wiki/Oh!_Darling

http://es.wikipedia.org/wiki/Maxwell's_Silver_Hammer



http://es.wikipedia.org/wiki/Come_Together

http://es.wikipedia.org/wiki/Lennon/McCartney


http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_est%C3%A1_muerto


http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-BBCListed-25

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_Studios

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_Studios

http://es.wikipedia.org/wiki/Monumento_clasificado_(Reino_Unido)






6. «I Want You (She's So Heavy)» Lennon 7:47

24:54

Cara 2


1.«Here Comes the

Sun» (Harrison)Harrison 3:05

2. «Because»Lennon, McCartney y

Harrison2:45

3.«You Never Give Me Your

Money»McCartney 4:02

4. «Sun King» Lennon 2:26

5. «Mean Mr. Mustard» Lennon 1:06

6. «Polythene Pam» Lennon 1:12

7.«She Came In Through the

Bathroom Window»McCartney 1:57

8. «Golden Slumbers» McCartney 1:31

9. «Carry That Weight»McCartney con Lennon,

Harrison y Starr1:36

10. «The End» McCartney 2:05

11. «Her Majesty» McCartney 0:23

22:08

http://es.wikipedia.org/wiki/Her_Majesty

http://es.wikipedia.org/wiki/The_End_(canci%C3%B3n_de_The_Beatles)

http://es.wikipedia.org/wiki/Carry_That_Weight

http://es.wikipedia.org/wiki/Golden_Slumbers

http://es.wikipedia.org/wiki/She_Came_In_Through_the_Bathroom_Window

http://es.wikipedia.org/wiki/She_Came_In_Through_the_Bathroom_Window

http://es.wikipedia.org/wiki/Polythene_Pam

http://es.wikipedia.org/wiki/Mean_Mr._Mustard

http://es.wikipedia.org/wiki/Sun_King



http://es.wikipedia.org/wiki/Because



http://es.wikipedia.org/wiki/I_Want_You_(She's_So_Heavy)

Nota: El tema «Her Majesty» apareció por «accidente» en el mezclado final del álbum. Al haber

sido incluida de forma imprevista en el disco, la canción no se vio reflejada, tanto en la funda como

en la etiqueta del disco, en los créditos finales de las canciones del álbum, convirtiéndose así, de

forma no intencionada, en una de las primeras «pistas ocultas» de la historia que aparecían de

esta manera en un disco de un artista musical.27

[editar]Créditos

The Beatles28

John Lennon : voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra solista; guitarras acústicas (de

6 y de 12 cuerdas), guitarra eléctrica; piano en «Oh! Darling», «Mean Mr. Mustard» y

«Something»; órgano Hammond y sintetizador Moog en «I Want You (She's So

Heavy)»; pandereta en «Come Together», maracas en «Sun King», palmas.

Paul McCartney : Voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (con efecto fuzz en «Mean Mr.

Mustard»); guitarras, guitarra solista, guitarra rítmica en «Carry That Weight», guitarra

acústica en «Her Majesty»; piano, piano eléctrico; sintetizador Moog en «Maxwell's Silver

Hammer»; palmas; loops de cinta.

George Harrison : Voz solista, segunda voz; guitarra solista, guitarra rítmica, repique de guitarra

eléctrica en «You Never Give Me Your Money»; guitarra acústica y armonio en «Here Comes

the Sun»; sintetizador Moog; bajo en «Golden Slumbers» y «Carry That Weight»; palmas.

Ringo Starr : voz solista en «Octopus's Garden», segunda voz; batería; maracas, yunque en

«Maxwell's Silver Hammer», congas en «I Want You (She's So Heavy)», pandereta, bongós en

«Sun King», cencerro en «Polythene Pam» y «She Came In Through the Bathroom

Window», timbales en «Carry That Weight»; palmas; percusión y efectos de sonido acuáticos

en «Octopus's Garden».


Orquesta de 21 componentes (12 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo) en

«Something», con arreglos y dirección orquestal de George Martin

Orquesta de 17 componentes (4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 2 flautines (piccolos),

2 flautas, 2 flautas altas, 2 clarinetes) en «Here Comes the Sun», con arreglos y dirección

orquestal de George Martin

Orquesta de 30 componentes (12 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 4 trompas,

3 trompetas, 1 trombón, 1 trombón bajo) en «Golden Slumbers», «Carry That Weight» y «The

End», con arreglos y dirección orquestal de George Martin

George Martin : órgano en «Maxwell's Silver Hammer», clavecín eléctrico en

«Because», órgano Lowrey en «Sun King»

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93rgano_Lowrey

http://es.wikipedia.org/wiki/Clavec%C3%ADn


http://es.wikipedia.org/wiki/Tromb%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta

http://es.wikipedia.org/wiki/Trompa_(instrumento)

http://es.wikipedia.org/wiki/Clarinete

http://es.wikipedia.org/wiki/Flauta

http://es.wikipedia.org/wiki/Flaut%C3%ADn

http://es.wikipedia.org/wiki/Contrabajo

http://es.wikipedia.org/wiki/Violonchelo

http://es.wikipedia.org/wiki/Viola

http://es.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%ADn

http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)#cite_note-info-27

http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_percusi%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Timbal_de_concierto

http://es.wikipedia.org/wiki/Cencerro

http://es.wikipedia.org/wiki/Bong%C3%B3

http://es.wikipedia.org/wiki/Conga_(instrumento_musical)

http://es.wikipedia.org/wiki/Yunque

http://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_(instrumento_musical)


http://es.wikipedia.org/wiki/Armonio


http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_ac%C3%BAstica

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_ac%C3%BAstica

http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_el%C3%A9ctrico

http://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADa


http://es.wikipedia.org/wiki/Maracas

http://es.wikipedia.org/wiki/Pandereta

http://es.wikipedia.org/wiki/Moog_modular

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93rgano_Hammond

http://es.wikipedia.org/wiki/Piano

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_el%C3%A9ctrica

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_solista

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_r%C3%ADtmica

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Lennon




http://es.wikipedia.org/wiki/Pistas_ocultas

Billy Preston : órgano en «I Want You (She's So Heavy)»

Producción28

George Martin: producción y mezclas (EMI Studios y Olympic Sound Studios)

Geoff Emerick : ingeniero de sonido y mezclas

Phil McDonald: ingeniero de sonido y mezclas

John Kurlander: 2º ingeniero de sonido y mezclas

Alan Parsons : 2º ingeniero de sonido y mezclas (EMI Studios y Apple Studios)

Chris Thomas: producción en «Something», «Oh! Darling», «Octopus's Garden» y «I Want You

(She's So Heavy)», y mezclas

Glyn Johns: ingeniero de sonido y mezclas (Olympic Sound Studios y Apple Studios),

producción en «I Want You (She's So Heavy)» (Trident Studios)

Steve Vaughan: 2º ingeniero de sonido; 2º ingeniero de mezclas en «You Never Give Me Your

Money» (Olympic Sound Studios)

Jeff Jarratt: ingeniero de sonido y mezclas

Nick Webb: 2º ingeniero de sonido y mezclas

Tony Clark: ingeniero de sonido; ingeniero de mezclas en «Maxwell's Silver Hammer»

Richard Langham: 2º ingeniero de sonido

Barry Sheffield: ingeniero de sonido en «I Want You (She's So Heavy)» (Trident Studios)

Chris Blair: 2º ingeniero de sonido

The Beatles : producción en «Oh! Darling» y «Octopus's Garden»

Ken Scott: ingeniero - 2º ingeniero de sonido en «Something»

Richard Lush: 2º ingeniero de sonido en «Something»

Otros28

Iain Macmillan: fotografías de la portada y contraportada del álbum



Reino Unido



Melody Maker Nº 1


http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard


http://es.wikipedia.org/wiki/Melody_Maker

http://es.wikipedia.org/wiki/New_Musical_Express

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Record_Retailer&action=edit&redlink=1










http://es.wikipedia.org/wiki/Ingenier%C3%ADa_de_sonido


http://es.wikipedia.org/wiki/Mezcla_(audio)

http://es.wikipedia.org/wiki/Productor_discogr%C3%A1fico


http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Preston

Record World Nº 1

Cash Box Nº 1



Let It Be fue el último álbum LP lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado

antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, salió a la venta el 8 de mayo de 1970.

Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo

en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron

grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público.

Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back,

aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por

el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre

los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez

peor y más hostil entre ellos.

En 2003, Rolling Stone lo coloco en el puesto 86 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos

los tiempos.4

Contenido

[ocultar]

1 Sesiones de Get Back

2 De las sesiones al disco

3 Película

4 Premios

o 4.1 Oscar

5 Let It Be... Naked


7 Créditos


9 Véase también

10 Referencias

11 Enlaces externos

[editar]Sesiones de Get Back

Durante la grabación del disco The Beatles en 1968, las tensiones dentro del grupo habían aflorado

como nunca antes. Por primera vez el trabajo en el estudio fue más una labor individual que

colectiva, por cuanto la mayoría de las canciones no requerían que toda la banda grabara al mismo

tiempo o estuviera incluso a la vez en el mismo estudio, sino que cada compositor fuera

completándolas individualmente con múltiples sesiones de grabación, y utilizando a los otros

miembros como excepcionales músicos de estudio.

A la vista de la situación, Paul McCartney pensó que lo mejor para el grupo era volver ("get back")

a sus raíces musicales y a tocar en directo. Para ello propuso a sus compañeros que dejaran de

lado la producción virtuosista que tanto habían desarrollado en el estudio durante los últimos años

para centrarse en aprender simples canciones rockeras que pudieran interpretar como grupo

delante de un público y grabar en directo. Además, su idea era que se grabaran las sesiones de

ensayo para elaborar un documental que mostrara al mundo entero cómo The Beatles se

preparaban para un concierto. Así nació la idea de Get Back.

3 Savile Row en 2007.

Las sesiones de lo que iba a ser el nuevo disco de The Beatles, titulado provisionalmente Get

Back, empezaron el 2 de enero de 1969 en los estudios cinematográficos de Twickenham de

Londres, siendo el director Michael Lindsay-Hogg el encargado del rodaje del documental. Sin

embargo, bien pronto se vio que la dinámica no ayudaba a la estabilidad del grupo. Por un lado, las

condiciones no eran las más adecuadas para The Beatles, acostrumbrados como estaban a

trabajar en los estudios de EMI a sus anchas y durante largas sesiones nocturnas que se

extendían a menudo hasta la madrugada: los estudios de Twickenham eran muy fríos y tenían

mala acústica, y al tener que contar con el equipo de grabación del documental, tenían que

ensayar durante la mañana y la primera parte de la tarde. Además, los ánimos del grupo estaban

cada vez más tensos: de los cuatro, sólo Paul McCartney mostraba interés por sacar el grupo hacia

delante y ofrecer un producto de calidad; John Lennon (acompañado por la inseparable Yoko Ono)

pasaba por una etapa de addicción a las drogas que redujeron al mínimo su interés por la música

de la banda, mientras que George Harrison, consciente de su valía como músico y compositor, se

consideraba menospreciado por sus compañeros.

El resultado fue que para el 10 de enero, y tras una agria discusión con McCartney, George

Harrison anunciara su decisión de dejar el grupo. Aunque un sarcástico Lennon propuso sustituirlo

por Jimi Hendrix o Eric Clapton y seguir como si nada importara, finalmente la situación se

recompuso, pero con dos cambios importantes: el primero fue el traslado de las sesiones de

Twickenham a los estudios de grabación que The Beatles tenían en su empresa, Apple, en la calle

de Savile Row de la ciudad de Londres; el segundo fue que al poco de retomar las sesiones,

Harrison invitase al pianista Billy Preston, amigo del grupo desde sus días en Hamburgo, a que se

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:3_Savile_Row.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:3_Savile_Row.jpg

uniera a las sesiones y tocara el piano en el planeado concierto. Ambos hechos mejoraron

sobremanera el ambiente en las sesiones de grabación del grupo.

La cuestión acerca de dónde, cuándo y cómo se iba a hacer el concierto se debatió desde los

primeros días de las sesiones. Después de barajar ideas descabelladas (tocar en un hospital

rodeados de niños enfermos, a bordo de un barco con multitud de admiradores, o frente a las

pirámides de Egipto con un público formado por beduinos del desierto), se optó finalmente por una

idea ingeniosa que a todos satisfizo: ¿por qué tener que molestarse con los preparativos y

desplazamientos propios de todo concierto cuando el grupo puede subirse al tejado del edificio

donde trabajaban, enchufar los instrumentos y ponerse a tocar allí mismo? Dicho y hecho. A la

hora de la comida del 30 de enero, The Beatles tocaron el que era el primer "concierto" desde la

gira americana de 1966 y el último de su carrera.5 The Beatles tocaron varias de las canciones que

habían ensayado durante las semanas precedentes hasta que las quejas de los vecinos de la zona

llevó a la policía a poner fin al concierto. Varias de las canciones terminaron por incluirse en el

disco Let It Be. Al día siguiente, 31 de enero, The Beatles grabaron algunas otras canciones que

podían interpretarse en directo (como los temas "Let It Be" o "For You Blue"), con lo que se puso

fin a las sesiones para aquel disco.

[editar]De las sesiones al disco

De acuerdo con una idea de John Lennon, se decidió que el grupo se tomase una foto con la

banda mirando hacia abajo de la escalera del bloque de EMI, la sede de la oficina en Manchester

Square, Londres haciendo alusion al album Please Please Me como un significado de volver a sus

inicios, sin embargo, tal foto fue usada para el disco copilatorio The Beatles/1967-1970.

Para la mezcla del album se contrató al ingeniero de EMI Glyn Johns quien en Marzo de 1969

produjo un acetato contando con algunas nuevas composiciones de McCartney pero al mostraselo

a la banda, los miembros se mostraron desinteresados aunque dicho acetato se reprodujo en

varias estaciones de radio de Estados Unidos.

Ese mismo mes Lennon y McCartney llaman de nuevo a Johns para otra mezlca del album, la cual

se da en Olympic Studios entre el 3 de abril y 28 de mayo presentandole mas tarde al grupo una

cinta con su contenido; One after 909 tomada del concierto en la azotea, I've got a feeling y Dig a

Pony (llamada All I Want is You) como grabaciones de estudio, Johns deja en esencia pura Two of

us y Let It Be, incluyendo un pequeño retazo llamado "Rocker", Save the Last Dance for mede The

Drifters, Don't Let Me Down de Lennon y Dig It.6

Primera Version de Get Back Marzo de 1969:

Lado A

1. "One After 909"

2. "Rocker"

3. "Save the Last Dance for Me"

4. "Don't Let Me Down"

5. "Dig a Pony"

6. "I've Got a Feeling"

7. "Get Back"

Lado B

1. "For You Blue"

2. "Teddy Boy (canción)"

3. "Two of Us"

4. "Maggie Mae"

5. "Dig It"

6. "Let It Be (canción)"

7. "The Long and Winding Road"

8. "Get Back" (reprise)

El lanzamiento del album estaba previsto para Julio de 1969 pero se decidió aplazarla hasta

Septiembre para que coincidiese con el lanzamiento del documental del mismo nombre pero el

lanzamiento del disco se retrasó aun mas por el lanzamiento del disco Abbey Road lanzado ese

mismo año.

El 15 de diciembre, The Beatles contratan de nuevo a Glyn Johns para producir un álbum de 'Get

Back' segun las cintas, pero esta vez con la instrucción que las canciones deben coincidir con los

incluidos en la aún inédita película de Get Back. Entre el 15 de diciembre de 1969 y 08 de enero

1970, nuevas mezclas se prepararon. Unma nueva mezcla Glyn Johns omite Teddy Boy, ya que la

canción no apareció en la película (y posiblemente debido a que McCartney había indicado a Johns

que había vuelto a grabar la canción para su próximo álbum McCartney). También agregó: "Across

the Universe" (un remix de la versión de estudio de 1968) y "I Me Mine", en la que realiza sólo

McCartney, Harrison y Ringo Starr (Lennon estaba en de vacaciones en Dinamarca y había dejado

en esencia la banda en ese momento)."I Me Mine" fue grabado recientemente al 3 de enero de

1970, tal como apareció en la película y no de grabación multi-pista se había hecho todavía. The

Beatles rechazaron una vez más el álbum.

Get Back version two, January 1970:7

Side one

1. "The One After 909"

2. "Rocker"

3. "Save the Last Dance for Me"

4. "Don't Let Me Down"

5. "Dig a Pony"

6. "I've Got a Feeling"

7. "Get Back"

8. "Let It Be"

Side two

1. "For You Blue"

2. "Two of Us"

3. "Maggie Mae"

4. "Dig It"

5. "The Long and Winding Road"

6. "I Me Mine"

7. "Across the Universe"

8. "Get Back" (reprise)

Sin embargo, las grabaciones de los ensayos fueron enlatadas y olvidadas, ya que los Beatles

decidieron comenzar a grabar su álbum Abbey Road a mediados de 1969. Poco después, John

Lennon decidió que valía la pena rescatar el material grabado, y pidió a Phil Spector que lo

produjese (era la primera vez que George Martin, productor de todos los discos del grupo, no

trabajaba con ellos) para poder ser editado en disco. Más adelante, esta decisión de John fue

criticada por los demás integrantes de la banda, sobre todo por Paul McCartney, ya que Spector

había introducido en las grabaciones su famoso "muro de sonido", orquestaciones melosas y coro

femenino en ciertas canciones, perdiendo así un poco del toque rocanrolero que se pretendía dar

al álbum al inicio del proyecto. El álbum se tituló, finalmente, Let It Be.

Fue la última grabación oficial de los Beatles en salir al mercado. Justo en esos momentos se

anunciaba su separación.

[editar]Película

Después de un año más de preparación, en la primavera boreal de 1970 por fin vieron la luz tanto

el documental de las sesiones, convertido ahora en película con el título Let It Be, como el disco de

idéntico nombre. Esta película ganó el oscar a la mejor banda sonora (mejor adaptación musical)

de 1970 por la canción Let It Be; sin embargo,en la entrega de los premios de la academia Quincy

Jones fue el que recogio el premio ya que ninguno de los Beatles asistio.

[editar]Premios

[editar]Oscar

Año Categoría Álbum Resultado

1970 Óscar a la mejor banda sonora adaptada Let It Be Ganador

[editar]Let It Be... Naked

Artículo principal: Let It Be... Naked

En 2003, se sacó al mercado, a iniciativa de Paul McCartney, Let It Be... Naked, una reedición del

álbum Let It Be, pero libre de la producción original de 1970 dePhil Spector. Recibió críticas

divididas: unos pensaron que era necesario preservar el sonido original del álbum editado en 1970,

mientras que otros opinaban que no era más que un ejercicio de oportunismo por parte del ex-

beatle McCartney.



Cara 1


1. «Two of Us» Lennon y McCartney 3:35

2. «Dig a Pony» Lennon 3:53

3. «Across the Universe» Lennon 3:46

4. «I Me Mine» (Harrison) Harrison 2:25

5.«Dig It» (Lennon—McCartney—Starkey—

Harrison)Lennon 0:50

6. «Let It Be» McCartney 4:02

7.«Maggie Mae» (Trad. arr. Lennon—

McCartney—Harrison—Starkey)Lennon y McCartney 0:38

19:09

Cara 2


1. «I've Got a Feeling» Lennon y McCartney 3:36

2. «One After 909» Lennon y McCartney 2:52

3. «The Long and Winding Road» McCartney 3:37

4. «For You Blue» (Harrison) Harrison 2:30

5. «Get Back» McCartney 3:07

15:42

[editar]Créditos

The Beatles8

John Lennon : voz solista, segunda voz; introducción hablada y silbido en «Two of Us»; guitarra

solista, rítmica y acústica; guitarra rítmica acústica en «Across the Universe»; guitarra slide en

«For You Blue»; bajo.

Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal, silbido en «Two of Us»; guitarra

acústica; bajo; piano; órgano Hammond y piano eléctrico en «I Me Mine», maracas en «Let It

Be».

George Harrison : voz solista, segunda voz, armonía vocal en «I Me Mine»; guitarra solista,

guitarra acústica, guitarra rítmica en «Get Back»; sitar y tambura en «Across the Universe».

Ringo Starr : batería; maracas y percusión en «Across the Universe».


orquesta y coro de 49 componentes (18 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 arpa, 3 trompetas,

3 trombones, 2 guitarras rítmicas, 14 voces femeninas) en «Across the Universe» y «The Long

and Winding Road», con arreglos y dirección orquestal de Richard Hewson (orquesta diseñada

por Phil Spector)

orquesta de 35 componentes (18 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 arpa, 3 trompetas, 3

trombones, 2 guitarras rítmicas) en «I Me Mine», con arreglos y dirección orquestal de Richard

Hewson (orquesta diseñada por Phil Spector)

músicos de estudio: 2 trompetas, 2 trombones, 1 saxo tenor y 2 violonchelos en «Let It Be»,

con arreglos y dirección orquestal de George Martin

Billy Preston : órgano Hammond en «Dig It» y «Let It Be»; piano eléctrico en «I've Got a

Feeling», «One After 909», y «Get Back»

George Martin : shaker en «Dig It»

Producción8

Producción original:

George Martin: producción y mezclas (Apple Studios y Olympic Sound Studios; EMI Studios)

Glyn Johns: ingeniero de sonido y mezclas (Apple Studios, Olympic Sound Studios)

Neil Richmond: 2º ingeniero de sonido (Apple Studios)

Alan Parsons : 2º ingeniero de sonido (Apple Studios; EMI Studios)

Steve Vaughan: 2º ingeniero de mezclas (Olympic Sound Studios)

Peter Mew: ingeniero de mezclas

Chris Blair: 2º ingeniero de mezclas

Ken Scott: ingeniero de sonido y mezclas en «Across the Universe»

Richard Lush: 2º ingeniero de sonido y mezclas en «Across the Universe»

Martin Benge: ingeniero de sonido en «Across the Universe»

Phil McDonald: ingeniero de sonido; 2º ingeniero de sonido en «Across the Universe»

Geoff Emerick : ingeniero de sonido en «Across the Universe»

Jeff Jarratt: ingeniero de mezclas en «Across the Universe»

Richard Langham: 2º ingeniero de sonido

Nick Webb: 2º ingeniero de sonido

Chris Thomas: productor en «Let It Be»

Jerry Boys: 2º ingeniero de mezclas en «Get Back»

Producción final:

Phil Spector: producción de mezclado final

Peter Bown: ingeniero de mezclas

Roger Ferris: 2º ingeniero de mezclas

Richard Lush: 2º ingeniero de sonido

Mike Sheady: ingeniero de mezclas

Malcolm Davies: productor en «For You Blue»

Otros8

John Kosh: diseño del álbum y del libro que lo acompañaba en la primera edición

Ethan A. Russell: fotos de la portada y contraportada del álbum

Neil Aspinall : productor del libro de la primera edición del álbum

Jonathan Cott y David Dalton: texto del libro



Reino Unido



Melody Maker Nº 1

Estados Unidos

Billboard Nº 1 4

Record World Nº 1

Cash Box Nº 1

Documents

The Beatles - DISCOS