The Collage (#6)

1

ART OUTLOOK

# 06 | январь 2016COLLAGEth

e

2

THE COLLAGE | libertas

COLLAGEthe

Главный редактор/вёрсткаРедакционная коллегия

Корректоры

Релайтер

Обложка

КонтактПочта

Сайт

Котомкина АнастасияСмирнова ЕлизаветаПилипец АннаНиколаева Анна

Лин Юлия

Тюшева ИринаБузин Алексей

vk.com/[email protected]

«The Collage» – это независимое электронное периодическое издание, создаваемое студентами факультета философии человека РГПУ им. А.И. Герцена и включающее в себя два раздела: liberty и pathos. Журнал

возник как идея творческой самореализации студентов. Хотим выразить свою благодарность Юлии Владимировне Лобановой и

её студентам за участие в номере!

THE COLLAGEянварь 2016

1 Эрте – кавалер Арт-ДекоЛин Юлия

2 Лебедь в чёрном оперенииСмирнова Елизавета

3 Глобальный город: проблема культурного своеобразия Ефимова Дарья

4 Молодёжный социальный театр в культуре современной РоссииНазаренко Екатерина

5К философии человеческого тела через противопоставление человека-куклы и человека-машиныКитов Сергей

6 Mars One: реальность или фантастикаБегинина Татьяна

7 Ломография: между технологией и творчествомТонких Дарья

8 Этнокультурные стереотипы – всегда ли это хорошо?Махмудова Фатима

9Учиться мыслить!Селиванова Светлана

СОДЕРЖАНИЕ

PATHOS

«День Победы» Панибратов Виктор Никифорович

«Полмига» Шубин Павел

«Ветеранам» Илатовская Виктория

«Монолог матери» Лохина Татьяна

«Свежий хлеб» Масляков Дмитрий

«Клятва памяти» Коньков Артур

«Быть собой» Синельников Павел

«Материя» Арустамян Эльмира

8


ЭРТЕ – КАВАЛЕР АРТ-ДЕКО«Воображение - главное в моём творчестве.Всё, что я делал в искусстве – игра воображения.И у меня всегда был один идеал, одна модель – движение танца».Эртэ

Поступив учиться на факультет филосо-фии человека, я познакомилась не только с прекрасными преподавателями, но и с уди-вительными сокурсниками, многие из ко-торых оказались людьми неординарными, имеющими необычные увлечения. У каждого был свой путь на факультет. Поэтому, когда полтора года назад возникла идея создания журнала «The College», 6-й выпуск которого вы держите в руках, нам показалось интерес-ным опубликовать истории появления столь разных людей в одном месте. Сегодня настал мой черёд повествования.Почему я здесь? Моё решение поступить на ФФЧ было обусловлено желанием изучить различные аспекты арт-бизнеса и эстетики. Мне очень хотелось понимать, именно по-нимать искусство. Вы приходите, например, в музей современного искусства Аструпа-Фернли в Осло и понимаете, что ничего не по-нимаете. Да, очень любопытно, можно даже почитать аннотацию к каждому экспонату. И всё-таки ничего не понятно. Зачем? Почему?

Как такое могло прийти в голову и чем вдох-новлялся художник? Почему это искусство? Почему это должно нравиться? Почему это так дорого стоит? Как отличить искусство от не-искусства? Как не поддаваться веяниям моды, прессингу масс-медиа и как научиться не идти на поводу у арт-дилеров? Именно с этими проблемами и вопросами я пришла по адресу ул. Малая Посадская, д. 26.Помимо всего прочего, мы с мужем коллек-ционеры, и знания, которые я стремлюсь по-лучить на факультете философии человека, имеют для меня не только теоретический, но и практический, прикладной характер. Но в этот раз я с удовольствием расскажу вам не о коллекции вообще, а о художнике, чьи про-изведения являются «гвоздём» нашего не-большого собрания. Эрте, чьё имя возникло из произношения инициалов его настоящего имени по-фран-цузски, Роман Тыртов (R.T. – Erte), получил мировую известность в качестве модель-ера и сценографа в 1920–1930-х годах. Его

9

ART OUTLOOK

10


11

ART OUTLOOK

12


имя уже давно ассоциируется с названиями крупнейших мюзик-холлов Франции, Англии и США1.Эрте родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге в семье генерал-лейтенанта фло-та Российской империи. Думаю, несложно представить, какое будущее сулила семейная традиция потомственных военных (в роду Тыртовых все мужчины несли военную служ-бу), но Эрте, будучи с детства пленён театром и сценой, был озадачен проблемой выбора между карьерой артиста балета и художника. Впоследствии в автобиографической книге «My Life / My Art» он вспоминал: «Я пришёл к выводу, что смогу прожить без танца, но не смогу оставить мою страсть к рисованию и дизайну»2.В 1912 году Эрте навсегда покидает Россию и обосновывается в Париже, где первоначаль-но становится корреспондентом петербург-ского журнала «Дамские моды», для которого он делает очерки и зарисовки последних ве-яний парижской моды, а вскоре приступает к работе в качестве модельера в ателье все-мирно известного парижского кутюрье Поля Пуаре. Этот творческий союз был благотво-рен, но короток. Вскоре Эрте, вдохновлённый давней любовью к театру, обращается к ди-зайну сценических костюмов. О его успехе на данном поприще свидетельствуют име-на «клиентов»: Сара Бернар, Анна Павлова и даже Мата Хари. Между 1915 и 1937-м годами карьера Эрте была ознаменована долголетним сотрудни-чеством с американским модным изданием «Harper’s Bazaar», для которого художник со-здал сотни обложек, и чьи страницы неустан-но украшал изображениями разработанных им роскошных и модных нарядов. Стильные силуэты утончённых женщин, облачённых в меха и жемчуга, помогли определить основ-ные тенденции в развитии моды для цело-го поколения. Творения Эрте вдохновляли Ив Сен-Лорана, Оскара де ла Ренту, Раль-фа Лорена. Работы Эрте публиковались не только в «Harper’s Bazaar», но и в «Vogue», «Cosmopolitan», «Illustrated London News» и в «Ladies’ Home Journal».Хотя Эрте сотрудничал с антрепризами клас-сической направленности и его неповтори-мый дизайн для сцены и костюмов был очень

востребован театрами Парижа, Монте Карло, Нью-Йорка и Чикаго, всё-таки самые запо-минающиеся работы между двумя мировыми войнами были сделаны им для мюзик-хол-лов, тогда бывших на пике своей популярно-сти. Эрте создал декорации и костюмы для таких постановок, как «Музыкальная шка-тулка» Ирвинга Берлина (англ. Irwing Berlin’s «Music Box» - кстати, ещё одного легендарно-го русского имигранта), «Скандалов» Джор-джа Уайта (англ. George White’s «Scandals») и эстрадных театров «Folies Bergère», кабаре «Lido», «Bal Tabarin» и множества бродвейских постановок. С 1925 года Эрте выступал как художник-костюмер в кинематографе, за-ключив контракт с MGM3.Эрте обладал разнообразными дарованиями. Говорят, что он только однажды написал кар-тины маслом, предпочитая рисовать гуашью или темперой. Работая неустанно, он не отка-зывался принимать заказы на дизайн мебе-ли, интерьеров и, наконец, ювелирных изде-лий. Существует целая серия украшений под именем Эрте. В 1967 году в карьере Эрте произошло ещё одно важное событие. После заключения эксклюзивного контракта с галереей «Seven Arts Ltd.» было решено устроить грандиозную персональную выставку работ Эрте в Нью-Йорке. По окончании выставки стало извест-но, что Metropolitan Museum of Art приобрел всю коллекцию (впервые в истории музея - коллекцию ещё живущего художника). К своему 70-летнему дню рождения Эрте добавил к привычным техникам (рисунок тушью, гуашь, акварель, литография) скуль-птуру. Именно в скульптуре, по словам Эрте, его наряды обретают жизнь, движение и лёг-кость. Это действительно так. Несмотря на то, что скульптурные фигуры отлиты в брон-зе и имеют довольно приличный вес, изгибы грациозных тел, движение танца, постановка рук, развивающиеся локоны и лёгкие платья героинь заставляют нас представить, что вот-вот дунет ветер и прекрасные статуэтки на наших глазах закружатся в танце. В скуль-птуре всё продумано до мельчайших деталей. Это апофеоз его творчества.Стиль Эрте – функционально-продуманный, ритмичный и в то же время экзотически-зре-лищный, полный романтических фантазий4.

13

ART OUTLOOK

Можно легко уловить то восхищение и ува-жение, которое Эрте испытывал к женскому телу, как старательно он пытался подчерк-нуть все его достоинства. Женщины Эрте как бы нисходили с тех эрмитажных греческих ваз и экзотических персидских изображений, которые художник так любил рассматривать в юности.Эрте работал до последних своих дней. Фи-нальными дизайнерскими работами худож-ника были декорации для американских мю-зиклов «Звёздная пыль» (англ. «Stardust») и «Пасхальный парад» (англ. «Easter parade»). Весенним парижским утром 21 апреля 1990 года Эрте скончался. Художнику было 97 лет.Завершая повествование, хотелось бы ска-зать несколько слов о нашей скромной кол-лекции работ Эрте. Первая картина «The Oriental tale» была куплена в начале девяно-стых на выставке-презентации в Атлантик-Сити. Это была известная и довольно редкая сериография. Впоследствии наша коллекция пополнилась работами Эрте всех представ-ленных техник: 10 работ гуашью, около сот-ни литографий и сериографий, 59 скульптур, одна настенная скульптура, серия из 4-х фарфоровых картин и ювелирные украше-ния. Большинство работ было приобретено в середине-конце 2000-х годов посредством как традиционных, так и удалённых аукцио-нов (via online), посещения всевозможных вы-ставок и галерей и, конечно же, при помощи сотрудничества с арт-дилерами. Если говорить откровенно, несмотря на то, что нам очень нравится творчество Эрте, мы никогда не будем переплачивать за то или иное произведение, что предоставляет нам возможность сделать коллекцию частью диверсификации наших инвестиций. Но в то же время мы получаем эстетическое удо-вольствие, украшая свой дом восхититель-ными работами гения арт-деко. Лично мне как женщине доставляет большую радость быть окруженной изящными красавицами в роскошных нарядах, с таинственной улыбкой смотрящих на меня с картин. Меня притяги-вает гибкость тел, некий эротизм и красота движений костюмов бронзовых статуэток, в какой-то мере даже хочется приблизиться к некоему идеалу женщины Эрте. Кроме того, есть и другие причины, благодаря

которым этот художник мне близок: мы оба из Санкт-Петербурга, в детстве я тоже мно-го времени проводила в залах Эрмитажа, мы любим как Россию, так и вторую родину (в случае Эрте – Франция, в моём – США). Ско-рее всего, моё знакомство с Эрте – это судь-ба, и я не перестану рассказывать о том, как талантлив он был.

Лин Юлия

1 The Legendary Erte. Martin Lawrence Galleries catalog (Jenkintown Press – Philadelphia), 20032 Erte. My Life/My Art. An autobiography ( E.P. Dutton – New York), 19893 Charles Spencer. ERTE (Clarkson N. Potter, Inc./Publishers – New York), 19814 http://www.erte.ru/biography.html (дата обраще-ния - июнь 2015 г.)Изображения:с. 9: Скульптура «Костюм азиатской принцессы»с. 10-11: Обложки Harper’s Bazaarс.13: «The French Rooster»

14


«Лебедь в чёрном оперенииТихо к Зигфриду плывёт.Долгожданного мгновения Сердцем и душою ждёт»

Лебедь в чёрном оперении

ALVARIUM

15

16


Из эпиграфа к моей работе вы наверно уже догадываетесь, о ком будет мой рассказ. Мне интересен образ Одиллии из бессмертного балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского. Одиллия - дочь злого волшебника Ротбар-та. В образе чёрного лебедя она обольщает принца Зигфрида. Сегодня мы можем вспом-нить прекрасных исполнительниц этой роли в балете, среди них непревзойдённая по оду-хотворённости Галина Уланова, Анна Павло-ва, Ольга Спесивцева, Майя Плисецкая, На-талья Бессмертнова, Марго Фонтейн, Сильви Гиллем, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова и др.Одиллия - образ чувственной красоты, эро-тического видения, торжествующего над бес-телесным образом озёрной феи, плачуще-го духа и чистой искренней мечты. Одиллия искушает Зигфрида земными тайнами и жен-ским колдовством, откровенностью чувств и податливостью пластики. И лишь ощущая колебания принца, видя его сомнения, она провоцирует его иллюзией своего сходства с Одеттой. Но сходства не внешнего, а внутрен-него - чему свидетельство «лебединая» му-зыка andante. Она не притворяется лебедем, но неожиданно сменяет весёлость тоской. Словно переходит от вкрадчивого любовного шёпота к какой-то отчаянной исповеди, стра-данием трогая душу и плачем отгоняя сомне-ния. Она играет несчастную возлюбленную и пленницу судьбы, так чувственный соблазн красоты оборачивается соблазном страда-ния, требуя жалости, поклонения и любви. Та-ков смысл образа Одиллии - злой насмешки судьбы, создавшей этот чувственный фан-том мнимого счастья, глумящегося над иде-алом высокой и жертвенной женственности, несущей крушение надежд и гармонии.Так показан образ Одиллии и в балете Чай-ковского, и в литературном произведении В.П. Бегичева и В.Ф. Гельцера. Но в литературном произведении Одиллия не старается выдать себя за Одетту. В балете же стремится быть похожей на Одетту. Мотив двойственности души характерен для этого балета.Музыка характеризует яркость образа Одил-лии. Танец её властен. Одиллия - непревзой-денна. Внезапно возникающие «лебединые мелодии» меняют вмиг и пластику, и настро-ение героини. Она становится как бы Одеттой,

подражает её певучести и нежности.«Прекрасная Одиллия Умна и хороша,Блеск глаз и обаяние, Коварная душа...»Ключевой сценой балетного спектакля, в ко-торой занята Одиллия, является сцена во II акте - это финал бала, где замысел Одиллии и Ротбарта - покорить сердце Зигфрида - пол-ностью реализовался. Помогла этому клятва в любви, данная Зигфридом Одиллии. Принц с ужасом убеждается, что стал жертвой обма-на, но уже поздно: клятва нарушена, девушка-лебедь навеки останется во власти филина. Растерянный принц, цветы, брошенные к его ногам, шум в зале... Коварный Ротбарт с са-модовольной, злобной Одиллией покидают замок. Наступило торжество злой силы.«Глаза горят, в груди пылает,Я - королева, пусть все знают.Победой путь я освещаюИ играм волю предоставляю»Очень важна речевая характеристика хоре-ографического персонажа. Ведь через тело, жесты и мимику балерина «говорит», выра-жает, представляет образ. Каждый персонаж должен нести своё содержание. Необходимо обращать внимание на детали образа и мо-тивировку своего поведения на сцене. Как же ведёт монолог Одиллия в ключевой сцене ба-летного спектакля?«Я чувствую, что скоро, скоро Зигфрид по-верит всем сердцем в мою любовь. Заво-рожив его своим танцем, я вовлеку принца в дуэт, тем самым я буду всё ближе и ближе к нему. Я привлекаю его взглядом, очаро-вательной улыбкой. В некоторых эпизодах, спрятав свою гордость, притворяюсь неж-ной Одеттой. И мои глаза, излучающие под-дельную любовь, подтолкнули Зигфрида на признание. Клятва! Клятва принца услышана в зале. Он в моих руках. Я сделала коварное дело. Вот и всё. Великое наслаждение выйти из игры победительницей. Я всем доказала, что сильна. И надменно бросив цветы к но-гам Зигфрида, ухожу из замка, с презритель-ным взглядом и зловещей насмешкой. В зале - всеобщее смятение. Я - героиня бала».Создание образа Одиллии - интереснейшая работа. Ведь образ Одиллии - один из яр-чайших и гармоничных образов балета. При

17

ART OUTLOOK

его создании следует искать ключ к перево-площению в музыке. Именно она подскажет характер персонажа. Большую роль играет и костюм. Чёрная пачка - олицетворение злой силы. Безусловно, и грим поможет зрителю в восприятии образа. Можно вспомнить М.М. Плисецкую в роли Одиллии. В её исполнении танец коварного лебедя напоминает о блеске чёрного алмаза, об острых гранях кристалла. Музыкальный портрет Одиллии - острый, бравурный, в нём нет плавной певучести Одетты. Поэтому тан-цы - стремительные, вихревые, насыщенные виртуозной техникой, острыми прыжками. Персонаж М. Плисецкой - сильная, страстная, волевая, но разрушительная натура. Одил-лия Майи Михайловны многогранна. Она то сверкающая соблазнительница, то коварная вкрадчивая волшебница, то надменно-холод-ная, резкая и жестокая, то по-змеиному мяг-кая, льстивая. Она отвлекает мысли принца от Одетты, нарочито копируя её движения, и лишь в злом блеске глаз вскрывается её под-линное естество. Вечная память Великой ба-лерине.Сегодня же на сцене мы можем увидеть вос-хитительную Одиллию в исполнении при-мы-балерины Дианы Вишневой. Её персонаж

поражает своей неожиданностью. Можно заметить интересную деталь в исполне-нии Вишневой: время от времени её героиня как будто забывает о принце и своей роли на этом балу. Её лицо каменеет. Почти без улыбки обольщает она принца — казалось, грозная нездешняя сила завораживает, опу-тывает сознание Зигфрида. Знаменитые 32 фуэте, которые делает Одиллия, обычно ви-дятся как символ её ликования. Принц, окон-чательно покорённый, отвечает Одиллии не менее стремительными пируэтами. Кажется, что фуэте Одиллии — ураган, засасывающий в свой водоворот принца, который способен теперь только вторить бешеному кружению Одиллии. Страшна эта Одиллия — образ, со-зданный в стиле «чёрных», «готических» про-изведений немецких романтиков ХIХ века! Очень интересная интерпретация роли Одил-лии Д. Вишневой.В заключение, хочу пожелать вам, дорогие читатели, зрители, артисты! Ищите, твори-те, рассуждайте, понимайте, вдохновляйтесь красотой и находите индивидуальные черты в осмыслении каждого образа.

Смирнова Елизавета

18


Глобальный город:

проблема культурного

своеобразия

19

ART OUTLOOK

20


Развитие крупных городов мира всегда нахо-дилось в поле зрения специалистов различ-ных областей знания. Исторические эпохи и формации сменяли друг друга, территори-альная организация и приоритеты развития хозяйства трансформировались, но крупные города всегда оставались во главе прогресса, и интерес к ним не угасал. Различные урба-нистические школы предлагают свои концеп-ции развития и функционирования города, изучают большие и малые города, столицы, центры и окраины. В последнее время среди всего многообразия типов городов повышен-ное внимание привлекает формирование их особой категории – мировых или глобальных городов (от англ. – world, global cities). Изначально понятие мирового города ис-пользовалось для обозначения городов осо-бого культурно-религиозного значения типа Рима или Парижа, а также для столиц быв-ших империй, таких как Лондон, Париж, Вена, Мадрид1. Со временем понимание и трактовка фе-номена претерпевают кардинальные изме-нения. В начале XX века на крупные города начинает обращать внимание всё большее число специалистов. В качестве основопо-ложника современного исследовательского направления глобальных городов в специ-альной литературе обычно упоминается бри-танский урбанист П. Геддес, который в работе «Эволюция городов», опубликованной в 1915 году, впервые ввёл в научный обиход катего-рию «мировой город». Уже через пару лет, в 1918 году, выходит первый том знаменитого труда Освальда Шпенглера «Закат Европы». Немецкий философ не обходит вниманием процесс урбанизации и вводит свой термин - мировая столица: «Мировые столицы - это весьма ограниченные по числу гигантские города всех зрелых цивилизаций, которые презирают материнский ландшафт своей культуры и дискредитируют его, низводя до

понятия «провинция».2

Шпенглер первым обращает внимание не только на содержание феномена глобально-го или мирового города как взаимодействия образующих его экономических и политико-правовых отношений, но и на активность в этих процессах культуры как формы самого феномена. Современная теория мировых городов учи-тывает главным образом степень их поли-тического влияния и экономической мощи3. Однако экономическая и общественно-поли-тическая обусловленность термина «миро-вой город» недостаточна, ведь изначальное появление такого типа города связывают непосредственно с его положением в комму-никационном пространстве, то есть на пере-сечении разнообразных культурных потоков. Мировой город является центром межциви-лизационного диалога, сосредоточившим ог-ромные материальные и духовные богатст-ва4. То есть экономические и политические отношения в городе являются сущностью феномена глобального города, а культурная ситуация в этом месте – особым способом его существования.Из-за положения города в центре межциви-лизационного диалога большое количество специалистов, занимающихся проблемами глобализации и культурной идентичности, связывают появление крупных экономи-ческих центров с утратой традиций. По их мнению, обитатель глобального города – че-ловек, оторванной от традиции конкретной страны. Таким образом, появившийся бла-годаря определённому типу культуры, бази-рующемуся на наращивании экономической мощи и смене общественных формаций, го-род оказывается на пересечении различных интернациональных информационных пото-ков, теряя из-за этого свою национальную идентичность. Вышеупомянутый Освальд Шпенглер уже в 20-х годах XX века говорил

1 Sassen S. Cities in a World Economy. London, 19942 Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. Том 23 Н. А. Слука «Эволюция концепции «мировых го-родов» (Полностью опубликовано в журнале «Ре-гиональные исследования», 2005, №3)4 Дергачев В.А. Геополитическая теория больших

многомерных пространств. Монография.— Изда-тельский проект профессора Дергачева, 2011. 32 п. л. 5 Sassen S. The Global City: New York, London, Tokyo. Princeton U.P., 1991; Sassen S. Cities in a World Economy. London, 1994; Sassen S. The Global City: New York, London, Tokyo. Princeton U.P., 2001.

21

ART OUTLOOK

22


о невозможности единой общечеловеческой культуры, тем самым прогнозируя негатив-ные последствия зарождавшейся тогда гло-бализации и космополитичности. Эту точку зрения несколько оспаривает аме-риканский экономист и социолог Саския Сас-сен. В своём исследовании «The Global City: New York, London, Tokyo» она ориентируется на города, к которым в мире прикован осо-бый интерес. С ними связывают «всё самое интересное». Это Лондон, Токио и Нью-Йорк. С помощью собственной концепции глобаль-ного города5 Сассен оспаривает один из по-пулярных нарративов глобализации, соглас-но которому – в силу «сжатия пространства и времени» (Д. Харви) – отдельные место и город больше не имеют значения. С её точки зрения, для составляющих глобализацию по-токов людей и капитала место как раз имеет центральный характер. Сассен считает, что уменьшение значения национальной эконо-мики приводит к высокой важности особых, укоренённых в отдельных местах сочетаниях политической и экономической возможно-стях. Сама исследователь не уделяет внима-ния культурной особенности места, но, зная о взаимодействии содержания и формы, стоит заметить, что лишь особые культурные усло-вия создают те самые сочетания политиче-ской и экономической возможности. Энтони Кинг, также является противником исследования глобального города только с позиций урбанистической политической эко-номии, говоря о том, что рассмотрение таких социальных понятий, как накопление капи-тала и экономика без учёта исторических и культурных обстоятельств оставляет многие вопросы без ответа. Кинг, например, считает неслучайным появление мировых городов в странах христианского мира6. Можно говорить о том, что уникальность расположения города в коммуникационном пространстве, его принадлежность к опре-делённой традиции становится почвой для привлечения людей и капиталов в город. Ди-ректор проекта Еврокомиссии по преобразо-

ванию городов, исследователь креативной экономики, Фил Вуд, считает, что в XXI веке «места – стали магнитами для талантов»7. В ходе своего развития эти особенные места превращаются в мировые или глобальные города, впитывая в себя, посредством раз-растания коммуникационных связей разного уровня, всё больше и больше глобалистичных черт. Сегодня большинство исследований гло-бальных городов проводится на Западе и в США, но неизбежен интерес к такому типу города и в России. Переводятся публикации иностранных специалистов, но их исследова-ния направлены на города западного мира и лишь недавно черты глобального города ста-ли наблюдать и в России. Осенью 2014 года в Санкт-Петербургском Европейском уни-верситете состоялась лекция Саскии Сассен о роли городов в современной мировой эко-номике. Профессор отметила, что сейчас Мо-сква обладает большинством характеристик глобального города с точки зрения и формы и содержания. Но Петербург сегодня ещё не является глобальным городом, хотя согласно государственной стратегии 2030 (Стратегия социально-экономического развития Санкт-Петербурга до 2030 года) его таким хотят сделать. Уже сейчас можно говорить, что с точки зрения культуры город обладает до-статочным потенциалом:1) В Петербурге проживают представите-ли практически всех религий и религиозных сект. При этом число атеистов, по разным оценкам, колеблется от 20 до 50% населения.2) Согласно последним данным MasterCard’s Global Destinations Cities Index, Санкт-Петер-бург не входит в 20 самых популярных тури-стических городов мира8, но в России зани-мает лидирующую позицию, попеременно с Москвой.3) Академия наук, университеты, институты, лаборатории и научно-исследовательские центры Петербурга широко представлены в мировом научном сообществе. 4) Государственный Эрмитаж в 2014-ом году

6 Anthony D. King; Global Cities: Post-Imperialism and the Internationalization of London. 19907 Фил Вуд «Круговорот городского творчества» 8 http://newsroom.mastercard.com/wp-content/

uploads/2014/07/Mastercard_GDCI_2014_Letter_Final_70814.pdf9 http://www.tripadvisor.com/TravelersChoice-Attractions-cMuseums-g4

23

ALVARIUM

был признан9 лучшим музеем Европы и од-ним из лучших в мире, по мнению туристов. Стоит ли нам бояться «Заката России» в Пе-тербурге? Власти стремятся привлечь как можно больше капитала в город, создать здесь благоприятные для интернациональ-ного диалога экономические и политические возможности. На эти внутренние процессы внешне реагирует культурная ситуация – как минимум, проведение Манифесты 10 в Петербурге, как одной из крупнейших и наи-более влиятельных биеннале современного искусства, говорит о том, что город активно участвует в межцивилизационном диалоге.Разумеется, не стоит забывать, что Санкт-Пе-тербург изначально вырастал из нескольких

традиций: западноевропейской, восточной и славянской. Поликультурность этого города ещё в Императорской России вызывала раз-личные реакции от восхищённого упоения го-родом до упрёков в неуважении славянских традиции. Поэтому в рамках Петербурга про-ведение государственной стратегии, направ-ленной на повышение конкурентоспособно-сти города на мировом глобальном рынке, должно быть предельно сопряжено с куль-турными изменениями в городе, в котором его национальная идентичность с момента основания ставилась под вопрос.

Ефимова Дарья

24


МОЛОДЁЖНЫЙ СОЦИАЛЬНЫЙ ТЕАТР В КУЛЬТУРЕ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИВ разных частях света театр принимает различные формы: индонезийский теневой театр, китайская опера, русский драматический театр, традиционные африканские сказы под бой барабанов, зрелищные шоу в бродвейском стиле и т.д. Неважно, какой это театр: любые пред-ставления способны подарить аудитории волшебные и незабываемые моменты, и это даёт возможность театру быть уверенным в завтрашнем дне.

Назаренко Екатерина

Театр всегда был мостиком между воспитанием, образованием и развлечением. С самых давних времён его использовали для распространения новостей, информирования людей о важных со-бытиях, происходивших как рядом, так и далеко от них. Сегодня, как и прежде, театр способствует возникновению связи между аудиторией и персо-нажами на сцене, побуждает зрителей к участию в открытом диалоге вокруг многочисленных про-блем, в числе которых – преступность, бедность, алкоголизм и многие другие. В настоящее время общество всерьез обеспокоилось тем, что в зна-чительной степени подверженными этим поро-кам оказываются дети и подростки, а за ними, как известно, будущее.Четыре-пять десятилетий назад ребёнок разви-вался в условиях так называемого малого соци-ума: семьи, класса, ближайшего окружения. Те-перь же он оказался в развёрнутом социальном пространстве, где впитывает в первую очередь информацию, поступающую извне, причём эта информация, часто не имеющая структурно-со-держательной логической связи, подаётся не си-стемно, а бисерно, и не просто не вписывается в систему образования, но представляет собой со-вершенно иной тип, противостоящий стационар-ному образованию, принципиально меняющий структуру детского мышления, самосознание и миропонимание.В детско-подростковой среде отмечается интен-сивная примитивизация сознания, рост цинизма,

грубости, жестокости, агрессивности. А за этими внешними проявлениями кроются внутренние глубинные переживания ребёнка: неуверенность, одиночество, страх и в то же время — инфанти-лизм, эгоизм, духовная опустошённость1.На протяжении двух последних десятилетий неу-клонно возрастала подростковая преступность. Если в «доперестроечные» годы число несовер-шеннолетних, вступивших в конфликт с законом, в среднем увеличивалось на 11-12% каждые пять лет, то начиная с 1991 года в динамике преступ-ности произошли существенные негативные из-менения: так, число подростков, совершивших преступления в период с 1991 по 1995 год, уве-личилось уже на 43%. По данным на 2006 год, в течение последнего десятилетия темпы приро-ста преступности несовершеннолетних обгоняли темпы прироста преступности взрослых в 2–2,5 раза, а количество ежегодно совершаемых несо-вершеннолетними преступлений составляло око-ло 150 тысяч2.Одной из причин совершения подростками об-щественно опасных деяний являются просчёты в деятельности учреждений системы профилак-тики безнадзорности и правонарушений. В боль-шинстве случаев специалистами этих учрежде-ний используются лекционные формы работы, которые вряд ли можно отнести к самым эф-фективным способам донесения информации и привития навыков безопасного социального по-ведения. Необходимо использовать в профилак-

25

ART OUTLOOK

26


тике правонарушений несовершеннолетних но-вые технологии, интересные и привлекательные для подростков, многофункциональные по своим возможностям. Одной из таких технологий явля-ется социальный театр. Социальный театр может быть определён как разновидность сценического искусства, пред-полагающая в своём репертуаре обращение к социально-значимым темам, реализующаяся (частично или полностью) через интерактивную форму и нацеленная на возникновение социаль-ных перемен в процессе постановки и воспроиз-ведения спектакля. Соответственно, молодёжный социальный театр – театр, в котором играют подростки и молодёжь в возрасте от 14 до 30 лет и решаются социаль-ные проблемы, актуальные для этой категории, в их числе – наркомания, ВИЧ/СПИД, выстраива-ние диалога «родители-дети», взаимоотношения со сверстниками, выбор профессии.Сегодня существует множество видов соци-ального театра. Изучив данный вопрос, можно прийти к выводу, что по своей направленности он делится на две важных составляющих – «для себя» и «для других». Составляющая «для себя» подразумевает некий метод психотерапии: играя, актеры, в первую очередь, получают стимул к ре-шению собственных жизненных проблем. Такой тип социального театра зачастую используется в местах лишения свободы, детских домах, на психологических тренингах и даже просто школь-ных уроках. Играя же «для других», актёры ставят перед собой задачу информирования зрителя, предоставления ему помощи в поиске жизненных ориентиров. Здесь надо отметить, что, пропуская роль «через себя», артист так или иначе сам ока-зывается вовлечённым в процесс. Получается, что, играя «для других», он в любом случае играет «для себя». Социальный театр может быть адресован раз-ным категориям зрителей. Однако, пожалуй, именно по отношению к детям и подросткам он с особой убедительностью выступает как осо-бая технология, помогающая зрителям и участ-никам спектакля пережить сложные моменты во взаимоотношениях, найти необходимый и часто ускользающий в реальной жизни выход из слож-ной ситуации. Особенностью этой театральной технологии яв-ляется управляемая дискуссия. Эта дискуссия, проводимая со зрителем по окончании (а иног-

да – в середине) представления в социальном театре называется фасилитацией3. Фасилитатор – это человек, руководящий дискуссией и тем са-мым выполняющий роль своеобразного мостика между аудиторией и актёрами. Если актёры находятся на сцене, то во время ди-скуссии (обсуждения) они по-прежнему остаются в образе своих героев и отвечают на зрительские вопросы исходя из характера своего персона-жа: «Обсуждение увеличивает опыт участников и способствует их обучению посредством пред-ставления большего объёма информации, выяв-ления и развенчивания мифов, ответа на любые вопросы, которые могли возникнуть у аудито-рии. Общение со зрителями от имени персонажей спектакля является важнейшей составляющей работы, которая в значительной мере повышает эффективность воздействия на аудиторию, де-лает весь процесс захватывающим и незабыва-емым. Все это происходит в комфортной и спо-койной атмосфере, так как зрители общаются со сценическими героями, а не с реальными людь-ми»3.Конечно, ход любой дискуссии с живой аудитори-ей непредсказуем, но чем тщательнее ведущий планирует её заранее, тем более эффективной получится фасилитация. Режиссёру необходимо чётко объяснить фасилитатору, в чём заклю-чается идея спектакля, какие отношения суще-ствуют между персонажами, какие задачи были поставлены в конкретной сцене, чтобы он в свою очередь продумал, как усилить передачу именно этой информации во время обсуждения3. Лучше всего, если в качестве фасилитатора вы-ступает либо профессиональный психолог, либо человек, знакомый с основами психологии, не только хорошо понимающий состояние публики, но и знающий, в какое русло направить обсужде-ние, как ответить на тот или иной провокацион-ный вопрос, разрешить конфликт. Дискуссия – важнейшая составляющая часть со-циального спектакля. Интерактивом, возможно-стью поделиться своим мнением и высказаться этот спектакль отличается от любой другой теа-тральной постановки. Во многом благодаря дан-ной особенности спектакли социального театра оказываются неизменно «живыми», меняющи-мися, как и его артисты-герои, и зрители. В то же время ценности и идеи, которые несёт конкрет-ная постановка, остаются неизменными. Молодёжный социальный театр есть театр обра-

27

ART OUTLOOK

зовательный. Он строится на концепции Альберта Бандуры, основоположника теории социального познания. Люди учатся тому, как себя вести – и как изменять свое поведение – в процессе на-блюдения за другими людьми. В процессе «раз-влечения/обучения» для зрителей создаётся определённая модель поведения. Зрители видят персонажей, представляющих как позитивную, так и негативную поведенческую модель4. Для молодёжного театра, работающего на реше-ние социальных проблем, формирующего нрав-ственность в подростково-молодёжной среде, центральное значение имеет «переходная» мо-дель: молодой персонаж, отказывающийся от рискованного поведения в пользу более безопас-ного, демонстрирующий молодёжной аудитории, что перемена возможна, что молодой человек может и имеет достаточно сил для того, чтобы контролировать своё поведение и даже до опре-делённой степени оказывать влияние на будущее.Общеизвестно, что рискованное поведение ка-жется привлекательным юному поколению, и те, кто его демонстрируют, обладают в отношении молодёжи притягательной силой. Понимание этого обстоятельства особенно полезно для раз-работки образов «переходных» персонажей. По-этому необходимо создавать таких персонажей, которые, будучи носителями модных в молодёж-ной среде взглядов и убеждений всегда:– находятся «в струе современных модных тен-денций»; – говорят с использованием молодёжного слен-га, на языке молодёжи; – стильно одеваются; – демонстрируют типы поведения, типичные для данной молодёжной среды, в том числе могут осознавать свою склонность к поведению, свя-занному с высокой степенью риска, но всё же они показывают, как и почему они де-лают выбор в пользу наименее рискованного по-ведения и здорового образа жизни.При этом их мотивация очевидна и вполне реали-стична.То есть персонажи, склонные к риску, меняют своё поведение к финалу спектакля4.Молодёжный социальный театр позволяет удов-летворить потребности подростка в проживании разных ролей, эмоций, получить опыт преодоле-ния личностных и социальных проблем, сфор-мировать своё отношение к проигрываемому социальному факту, стать автором и актёром

собственной стратегии поведения в непростые моменты3. Постановки такого театра похожи на драматические (в сущности, любой театр по сво-ей природе социален), но в то же время предпо-лагают большее погружение в конкретную про-блему, заставляя зрителя испытывать разные эмоции на протяжении всего спектакля, который в социальном театре идёт без остановок.Учитывая, что подростки зачастую не любят слу-шать взрослых, предпочитая копировать сверст-ников, в молодёжном социальном театре испо-ведуется принцип «равный – равному»: молодые актёры говорят со своими зрителями на понят-ном для них языке, воссоздают привычные для подростков ситуации. Театр «цепляет» аудиторию, приковывая к себе внимание людей и активно вовлекая их в проис-ходящее. Активное вовлечение означает, что воз-действие оказывается на чувства зрителей, а не только на их интеллект. Именно эта способность затрагивать чувства позволяет театру оказывать влияние на взгляды и представления людей та-ким образом, который недоступен при использо-вании традиционных образовательных методов4. Наиболее яркими представителями социального театра в профессиональной театральной среде являются западноевропейские театры «Ройял-корт» (Великобритания) и «Неотложный театр» (Испания). В России в этом направлении активно работают «Театр.doc» и театр «Практика», в по-становках которых часто используются тексты, созданные в технике «вербатим».Вербатим зародился в Англии в середине 1990-х годов на волне современной драматургии, назы-ваемой New Writing. Это техника создания теа-трального спектакля, предполагающая отказ от привлекаемой извне литературной пьесы. Мате-риалом для каждого спектакля служат интервью с представителями той социальной группы, к ко-торой принадлежат герои планируемой постанов-ки. Расшифровки интервью и составляют канву и диалоги вербатима (документальной пьесы). Различают ортодоксальный вербатим, когда ни слова не добавлено от авторов, и технику «лайф гейм», когда прямо на аудитории разыгрывает-ся жизнь персонажей. Собственное изобретение театра вербатим – «глубокое интервью» артиста, погружение в обстоятельства героя. Актёр при-сваивает себе документальный материал пер-сонажа и как бы перевоплощается, даёт от его имени интервью, отвечает на вопросы зала и т.д.3

28


Остановимся подробнее на некоторых примерах российского социального театра. Театр документальной пьесы Театр.doc был со-здан в 2002 году несколькими драматургами. Это негосударственный, некоммерческий, независи-мый, коллективный проект. Многие работы вы-полняются волонтёрами, на добровольной осно-ве.Большая часть спектаклей Театр.doc – в жан-ре документального театра, существующего на стыке искусства и злободневного социально-го анализа. Творческие группы театра создают спектакли на основе встреч с реальными людь-ми, на самые актуальные и своевременные темы. Используются свидетельства реальных людей, техника verbatim, «глубокая импровизация», теа-тральные игры и тренинги5.В Нижнем Новгороде действует «Театр перемен» – первый в России гастролирующий образова-тельный кукольный театр профессионалов для молодёжи, задачей которого является проигры-вание современных общественных проблем. Цель театра – побудить обсуждение этих проблем, тем самым способствуя изменениям в сознании зри-теля. Репертуар «Театра перемен» затрагивает такие социально значимые темы, как торговля людьми, предрассудки, расизм, межэтническое насилие, ксенофобии. В 2003 году по инициативе самарских студентов появился театр «Лайт». «Light» означает «свет», и основной задачей нового театра стало «пролить свет» на острые проблемы современности. Театр «Лайт» – это волонтёрский молодёжный мобильный театр, единственный театр в Самар-ской области, ориентированный на социальные проблемы современности, в числе которых ВИЧ-инфекция, злоупотребление психоактивными веществами, различные проявления дискрими-нации. Миссия этого уникального коллектива – утверждение идеи здорового образа жизни среди молодёжи с помощью альтернативных средств просвещения, в числе которых – театральные по-становки, реализация арт-социальных проектов, проведение тренингов и массовых профилакти-ческих акций. В Тюмени с 2005 года существует Молодёжный экспериментальный шекспировский театр «EST Russia». Театр создан как независимый экспери-ментальный молодёжный театр, где могут себя реализовать молодые талантливые актёры, ре-жиссёры, художники и другие театральные спе-

циалисты. Его спектакли предназначены для сла-бослышащих и незрячих детей. Особым видом социального театра является ин-клюзивный театр – это театр, в котором заняты люди с ограниченными возможностями наравне с дееспособными людьми. Первый инклюзивный театр появился в 1974 году в Лондоне. В России существует несколько таких театров. Например, известен московский «Театр Простодушных», где играют актеры с синдромом Дауна. В 2011 году такой театр появился и в Екатеринбурге. В Москве популярны постановки театра «Таган-каШэд», в Санкт-Петербурге – «ШэдЭврика», в Нижнем Новгороде – «Пиано». В Ижевске не так давно открылся инклюзивный театр «ARTель вдохновения» на базе общественной организации инвалидов «Ассоль». В Сызрани в 2011 году на-чала работу театральная студия «Мы вместе», в постановках которой участвуют дети и подростки из территориального центра реабилитации.В Санкт-Петербурге успешно развиваются проек-ты «социодрама» (с 2009 г.) и «социальный театр» (с 2010 г.), организатором которых выступает Городской центр социальных программ и про-филактики асоциального поведения среди мо-лодёжи «КОНТАКТ», а также Театральная студия социального спектакля «КЭВС». Среди заметных постановок этой студии – спектакль «Журавлик», показанный уже около 60 раз в Санкт-Петербурге и за его пределами и получивший хорошие отзы-вы. В апреле 2014 года этот спектакль стал ла-уреатом I степени на Всероссийском фестивале искусств «Волшебный мир» в Москве, а артисты спектакля получили специальный приз от жюри конкурса «За лучший актёрский ансамбль».Организация социального театра – процесс не-прерывный. Однажды почувствовав себя на сце-не, ощутив аплодисменты и долю славы, молодой артист пожелает испытать это вновь. И будет прав. Социальные постановки ни в коем слу-чае не должны умолкать, необходимо создавать спектакль за спектаклем. Только в этом случае актёры будут развиваться и, соответственно, де-лать свою работу лучше. Театральное закулисье, как часто описывает-ся в книгах, не всегда радужное: это и неудачи, и слёзы воспитанников, и тяжёлые репетиции, и критика театроведов, и сложные процессы с про-изводством костюмов и декораций, и еще много чего другого. Однако испытываешь гордость, ког-да каждый следующий спектакль оказывается

29

ART OUTLOOK

лучше предыдущего, когда видишь, как раскры-ваются и набираются новых навыков артисты. Руководитель социального театра – сложная и многогранная, но в то же время захватывающая и интересная роль. Итак, на рубеже XX–XXI веков в непростой для страны период, сталкиваются два «мощных» просветительских средства – образование и те-атр. И социальный театр – форма, во многом скомбинированная из прошлых исканий, во мно-гом взятая из зарубежной практики, но и частич-но придуманная заново, – тем не менее, нашла себя на арене российской культуры.

1 Фельдштейн Д.И. Современное детство: пробле-мы и пути их решения // Вестник практической психологии образования. – 2009. – №2 (19). – С. 28–32.2 Криминология: Учебник для вузов / Под ред. В.Д. Малкова. – М.: ЮстицИнформ, 2006. – 528 с.3 Социальный театр – новая технология профи-лактики: Методические рекомендации по тех-нологии социального театра: для специалистов системы профилактики, преподавателей вуза и студентов гуманитарных специальностей / Сост. М.Н. Бородатая, В.Ф.Чувашев, П.М.Степанова, В.И.Лыскова, Н.Ю.Новикова, А.Н.Кудрявцев. – Ки-ров: КООО «Перспектива», 2013. – 221 с.4 Театр.doc. – Режим доступа: http://www.teatrdoc.ru/stat.php?page=about.5 Использование театральных методик по прин-ципу «равный – равному»: Практическое руко-водство / Под ред. С. Бернера, К. Хорнбека. – [М.]: Международная сеть Youth Peer, ЮНФПА, 2007. – 104 с.

30


К философии человеческого тела через противопоставление человека-куклы и человека-машины

31

ART OUTLOOK

К философии человеческого тела через противопоставление человека-куклы и человека-машины

32


ВХОДВ начале второй книги «О Душе» Аристотель обосновывает дуализм тела и души следую-щим образом: «Но хотя оно есть такое тело, т.е. наделенное жизнью, оно не может быть душой. Ведь тело не есть нечто принадлежа-щее субстрату, а скорее само есть субстрат и материя. Таким образом, душа необходи-мо есть сущность в смысле формы естест-венного тела, обладающего в возможности жизнью»1. И душа, и тело представляются двумя неделимыми сущностями, единство души лучше всего говорит о её нематериаль-ности: в отличие от делимой материи, душа целиком присутствует во всех своих аспек-тах. Знания о теле ещё целиком принадлежат философии, которая с удовольствием делит-ся этими полномочиями с мистическим зна-нием. Как впоследствии она с удовольствием переложит ответственность за тело на есте-ственные науки и медицину. Отсюда в эпоху античности и средневековья тело перепол-нено мистическим, тогда как в Новое время мистический дискурс дополняет механисти-ческий. Неотвратимая и неизбежная смерть изымает тело человека из эпистемы наук, с вынесенным вовне предметом. Религиозно-мистические политела в индуизме или буд-дизме, общее стремление западной филосо-фии к феноменологии духа подтверждают не подотчётность и даже внеположенность телесного духовному.Представление о месте человека в мире, со-здаёт т.н. тезис о человеческой исключи-тельности2, в рамках которого тело либо то, что связывает человека с природным и часть его, либо оно сотворённая машина.Метафора машины по отношению к челове-ческому телу впервые же появляется у Де-карта. В «Страстях души», своей последней работе, изданной в 1649 году, за год до смер-ти, автор прямо говорит: «…я в немногих сло-вах опишу здесь устройство машины нашего

«Человек есть источник и основание любой формы разумности; а разум — самоконсти-тутивный принцип своей собственной достоверности; тем самым он служит трансцен-дентальным фундаментом для удостоверения любых предметных знаний и для любой объективистской нормативности, следовательно, человек не сводим ни к какой «экстерна-листской» детерминации, поскольку он, как разумное существо, есть начало всякого удо-стоверения, включая «объективное», каковое есть не что иное, как форма разумности, при-даваемая им окружающему миру». М. Шеффер

тела»3. Это точное описание героя вселенной Marvel Вижена, целиком искусственного, но, при этом, ничем не отличающегося от персо-нажей, рождённых биологическим путём. Од-ним из многих синонимов души у него высту-пает «камень бесконечности». Сердце – это механизм и лёгкие: «…нам не нужно привле-кать душу в качестве объяснительной причи-ны. Силы, которые приводят в действие ме-ханизмы дыхания и пищеварения – это те же самые силы, что действуют и в неживой при-роде, тепло нашего тела – обыкновенное фи-зическое тепло»4. Стоит заметить, что часы в эпоху Декарта были распространённой мета-форой сложного многочастного механизма6. Последователь Декарта, естествоиспытатель Ламетри, целиком перенесёт эту метафору на человеческий организм, проигнорировав метафизику Декарта. Но заметим, что сам дискурс «человека-ма-шины» появляется тогда, когда человека-куклу можно разобрать. Вскрытие челове-ческого тела в поисках ответов порождает утилитарность взгляда. Своеобразие этого дискурса определяется отчуждением субъ-екта от телесности и эпистемологическим уподоблением телесного функционирова-ния работе механизма6. И различие состоит лишь в том, естественный механизм имеет-ся в виду или противоестественный, то есть созданный самим человеком. Все остальные различия суть несущественны. И образ че-ловека-куклы из платоновских Законов по выстраиванию метафоры ничем не отлича-ется от человека-Ночи7 Гегеля. И там, и там телесность несущественна, иллюзорна. То есть человек как понятие лишается формы и становится либо трупом жизни (Гегель), либо Другим, то есть своим собственным эйдосом (Платон). Отсутствие прямой связи или ана-логии с механизмом не должно вводить нас в заблуждение – потерянные рука или нога

33

ESSENTIA

не мыслят, не мыслят ни себя, ни чтобы то ни было ещё; как нет части ответственной за мышление отдельно. Поэтому человек-Ночь – максимальная степень отчуждения телес-ности, которой метафора машины кажется слишком простой и самоочевидной.

ПЛАТОН. ЧЕЛОВЕК-КУКЛАПонимание тела как вместилище антипри-родного (человека связывает с действитель-ностью только то, что он её мыслит), как со-суд или чаша пришли, несомненно, с Востока. Пустота, которая зиждет смысл сосуда или дома. «Лепят кувшин из глины, но исполь-зуют всегда пустоту кувшина..., пробивают двери и окна, но только их пустота даёт ком-нате жизнь и свет. И так во всём, ибо то, что существует – есть достижение и польза, но только то, что не существует – даёт возмож-ность и пользы, и достижения»8, – гласит Дао Де Цзин. Платон, провёдший с египетскими жрецами некоторое время9, даёт нам концепт человека-куклы. В диалоге «Законы» он пре-подносит эту мысль устами афинянина так: «представим себе, что мы, живые существа, — это чудесные куклы богов, сделанные ими либо для забавы, либо с какой-то серьезной целью, ведь это нам неизвестно, но мы зна-ем, что внутренние наши состояния, о кото-рых мы говорили, точно шнурки или нити, тянут и влекут нас каждое в свою сторону и, так как они противоположны, увлекают нас к противоположным действиям, что и служит разграничением добродетели и порока»10. Аграрная политеистическая цивилизация Древней Греции выносит движитель челове-ческого тела за его пределы, в горние выси к богам. Отсюда нити, связывающие пустое тело с управляющим им богом. Марионетка Вуду полностью во власти deus ex machina. Но это лишь пересказ мифа. Согласно об-щепринятому пониманию философии Пла-тона – наполнитель у куклы всё же имеется, и ему и принадлежит руководящее начало. В другом своем диалоге Алкивиад Платон уста-ми Сократа резюмирует следующее: «Нужно ли мне с большей ясностью доказать тебе, что именно душа — это человек?»11. Вот он, оператор тела-куклы, вечная и бессмертная душа и именно о ней стоит заботиться, а тело пусть проводит своё время, играя в прекрас-

нейшие игры12. Непонятное, но необходимое тело вверяется внешней судьбе. Отношение к человеку как к одной только душе надолго укоренится в Западном мире. Знаменитое высказывание Римского Папы Григория Ве-ликого на пороге Средневековья – «Тело есть отвратительное вместилище души», опреде-лит его место на шестьсот лет вперёд. Тело куклы будет раздражать, потребности и ес-тественные нужды будут отворачивать взор мыслителей от него. Этика развитого хри-стианства будет наказывать куклу, которая тратит время души. В этом контексте ма-рионетки Карабаса Барабаса очень удачная метафора по отношению к человеческому телу на протяжении всего Средневековья. В античной традиции нет значимости детали. Вещи ценны сами по себе в своей цельности. Очисти ненужную скорлупу тела, состоящего из отвратительных членов, и найдёшь удиви-тельную целостность красивой души.Как уже было сказано – аграрному обществу ещё нет возможности создать сложный мно-гочастный механизм, работающий самостоя-тельно, после того, как его запустили. Грекам знакомы только простые машины, такие как рычаг или колесо. С появлением сложных ма-шин, меняется и отношение к телу13. Филосо-фия Нового времени выводит на сцену чело-века-машину.

ЛАМЕТРИ. ЧЕЛОВЕК-МАШИНАБезусловно, ключик к человеку-машине сто-ит искать у Декарта. Ламетри развил эти идеи на, можно сказать, готовом фундаменте. Но он не был философом, зато был врачом. Па-фос естествоиспытателя звучит почти в ка-ждой его строчке14. «Человеческое тело – это завозящая сама себя машина, живое оли-цетворение беспрерывного движения. Пища восстанавливает в нём то, что пожирается лихорадкой. Без пищи душа изнемогает, впа-дает в неистовство и наконец, изнурённая, умирает... Но если питать тело и наполнять его сосуды живительными соками и подкре-пляющими напитками, то душа становится бодрой...»15. Ламетри абсолютно противопо-ставляет своего человека-машину природе, как известно, последняя избегает симметрии (по крайней мере, абсолютной). Новое время боготворит эксперимент. Его

34


значимость и ценность теснят схоластиче-скую метафорику. Сама возможность на-глядного доказательства делает тело снова предметом изучения, причём предметом, к которому применим повторный опыт. Одно это материалистическое обоснование побу-ждает гигиенистов и врачей реактуализиро-вать модус телесного a contrario концепциям Аристотеля и Платона о душе, как о единст-венном движителе. Гигиенист Тиссо в 1768 году рассматривает «волокна» и нервы «как главную часть человеческого механизма»16.«Продолжается пристальное изучение от-дельных органов, подстегиваемое заворо-жённым интересом (свидетельством тому, Мальпиги и другие пропагандисты «новой науки») к таким изобретениям, как сильфо-ны, спринцовки, шланги и клапаны, и прочим приспособлениям и механизмам. Анатомы стремились выявить соотношение между формой и функцией, присущее малым (по-рой микроскопическим) структурам, исходя из представлений об организме, как системе сосудов, труб и жидкостей. Таким образом, законы механики служили основой для ана-томических исследований, подтверждая вли-яние нового технического воображения на репрезентации тела»17. Изобретение сложных машин, и, в особенно-сти, как уже отмечалось, часов, предвосхища-ет и смену модусов телесного – с тела-куклы на тело-машину. В тело куклы был впущен божественный дух, который анимировал её. Сломанная кукла умирает, теряя дух; но если последний не желает её покидать, то кукла живет дальше (Лазарь). Тело машины состо-ит из многих частей, которые работают в сла-женном единстве, но каждая заменима; тело машины имеет механический завод, прекра-щение которого ведёт к смерти, остаётся только найти способ снова завести эти часы (монстр Франкенштейна)18. Как отмечает лингвист С.А. Панкратова «Ме-ханистическая модель с ее идеалом объяс-нимости и предсказуемости стала оплотом объективистской теории познания и повли-яла на весь ход мировой мысли. В XVIII в. традиция применения технических метафор в объяснении процессов познания была про-должена мыслителями эпохи Просвещения (Г. Гарвей, Т. Гартли, К.А. Гельвеций, П. Голь-

бах, Р. Декарт, Г. Лейбниц), отождествляв-шими организм с «автоматом», наделённым рефлексами и рефлексией – «работой» тела и души. В XIX в. американский прагматизм (Дж. Дьюи, Дж.Г. Мид, Г. Пирс, Дж.Г. Энд-желл) рассматривал идеи, понятия и теории как «орудия» действия, истинные в том слу-чае, если они «работоспособны». В 70-е гг. XX в. механистическая метафора вновь ока-залась на гребне популярности, связанной с бурным развитием кибернетики и искусст-венного интеллекта»19. Если человека антич-ности и средневековья нужно понимать, как душу, то в человеке-машине Нового времени можно и нужно копаться, разбирать и соби-рать заново. «Эти машины отличаются тем замечательным инстинктом, из которого по-средством воспитания образуется ум, всегда находящийся в мозговой ткани или — при от-сутствии или недостаточном развитии и око-стенении последней — в продолговатом моз-гу, но никогда не в мозжечке; ибо я наблюдал случаи значительного повреждения послед-него, а другие — случаи опухоли на нём, а между тем душа при этом не переставала вы-полнять свои функции» — говорит Ламетри20. Теперь не дух властвует над телом, а его собственные детали – гуморы, жидкости, не-рвы. «Итак, - душа это лишённый содержания термин, за которым не кроется никакой идеи и которым здравый ум может пользовать-ся лишь для обозначения той части нашего организма, которая мыслит»21. Апофеозом становится открытие генов и особенностей передачи наследственной информации. «Пройдя через позитивизм XIX в., дискурс «удовлетворения потребностей» по сей день остаётся актуальным для публицистической переоценки моральных императивов. В част-ности, в 2000 г. биолог Дж. Медина опублико-вал книгу под заглавием «Генетический Ад: Оборотная сторона семи смертных грехов» (Medina J. The Genetic Inferno: Inside The Seven Deadly Sins), в которой говорится о генетиче-ской предрасположенности к определённым формам поведения, точнее – о биохимиче-ских процессах, сопровождающих сознатель-ную деятельность человека»22. Человек – это его части, заменимые и ремонтопригодные. Но всё же целое не сводимо к простой сумме своих частей.

34

35

ESSENTIA

ВЫХОДДжорджо Агамбен, рассуждая о синонимиче-ской природе суверена и изгоя в труде Homo Sacer, говорит следующее: «Аналогичным образом и язык держит человека под своим запретом, потому что, будучи говорящим, он уже вошёл в него, не имея возможности от-дать в этом отчёт. Всё, что предполагается о языке (в формах не-языкового, невыразимо-го и так далее), не является ничем иным, как предпосылкой языка, которая как таковая поддерживается в отношении с ним самим, поскольку исключается из него. Малларме выражал эту само-предпосылающую идею языка, когда писал, пользуясь гегелевской формулой, что «логос это принцип, который разворачивается посредством отрицания любого принципа»23. Под суверенным запре-том и тело держит дух человека-машины или человека куклы. Дух, анимирующий челове-ка-куклу, мыслится предпосылающим, или даже, исключающим тело, о чём ясно сви-детельствует Платон в «Алкивиаде». Также и человек-машина – верная тюрьма любого метафизического измерения в человеке, что ведет к т.н. парадоксу Тристрама Шенди, то есть нарушению принципа «часть меньше целого», потому как целое тела будет оказы-ваться меньше своей части – души. В задан-

ной системе координат только преодоление тела как такового, выход за его пределы, воз-можность посмотреть на тело отстранённо, не будучи с ним никак связанным, позволит ответить со всей определённостью на вопрос – что же такое человек. Но сама процедура выхода до этого решалась либо посредством тела-куклы, либо тела-машины. И то, и другое являются основаниями для метафизическо-го и позитивистского дискурсов, но в фило-софии так и не складывается представление, что такое человек. Выходя за пределы тела, человек, безуслов-но, перестает быть собой. Теряя самость, он приобретает аналитическое знание о себе самом, а точнее – о бывшем себе. Возмож-но ли помыслить себя, оставаясь собой? Да, - отвечает Декарт, постулируя принцип cogito, окончательно утверждая эпистемологиче-скую первичность сознания по отношению к любой вещи. Но таким образом постулирует-ся и внеположенность сознания по отноше-нию к телу, и оно исключается из его, тела, причинности. И ответ на вопрос – где же ис-кать человека так и остается не отвеченным.

Китов Сергей

36


36

1 Аристотель, Сочинения в 4 томах, М.: Мысль, 1975, Т.1 стр. 3942 Шеффер Ж-М, «... эта исключительность обусловлена тем, что в собственно человеческой сущности человека заложено особое, небывалое онтологическое измерение, в силу которого он превосходит прочие формы жизни и свою собственную «природность». Стр. 103-4 Декарт Р. Сочинения в двух томах. — М.: Мысль, 1989. Стр. 4845 «Будем рассуждать так: тело живого человека так же отличается от тела мёртвого, как отличаются часы или иной автомат (т. е. машина, которая движется сама собой), когда они собраны и когда в них есть материальное условие тех движений, для которых они предназначены, со всем необходимым для их действия, от тех же часов или той же машины, когда они сломаны и когда условие их движения отсутствует». Там же, стр. 4846 П.А. Рассадина, Прагматика удовольствия: повседневное воплощение механистической парадигмы культуры.7 ГВФ Гегель, Лекции 1805-06 г.г. «Человек есть эта ночь, это пустое Ничто, которое целиком содер-жится в своей нераздельной-простоте (Einfachheit): богатство бесконечного множества представле-ний, образов, ни один из которых не ведёт прямо к духу, образов, которые существуют лишь в данный момент (gegenwartig). Здесь существует именно ночь, внутреннее-или-интимное (Innere) Природы: – чистое личное-Я. Оно распространяет ночь повсюду, наполняя её своими фантасмагорическими образами: здесь вдруг возникает окровавленная голова, там – другое видение (Gestalt); потом эти призраки также внезапно исчезают. Именно эту ночь можно увидеть, если заглянуть человеку в гла-за: (тогда взгляд погружается) в ночь, она становится ужасной (furchtbar); (тогда) перед нами предста-ет (hä ngt entgegen) ночь мира».8 Дао дэ Цзин. Книга пути и благодати. /М. 2015 г.9 Евдокс прибыл туда вместе с Платоном, и они оба, по словам некоторых писателей, провели 13 лет с жрецами, Страбон XVII, 1,29.10-11 Платон, Сочинения в 4 Т. Законы, стр. 93; Алкивиад I, стр. 21312 Платон, Законы 803 d-804 b «Точно также должны мыслить и наши питомцы, считая, что им уже от-части вдоволь дано указаний о жертвоприношениях и хороводных плясках, отчасти же даймон и бог внушат им в честь кого и в какое время надо их совершать, чтобы, играя, снискать милость богов и прожить согласно свойствам своей природы, ведь люди в большей своей части – куклы и лишь нем-ного причастны истине».13 «Организация является главным преимуществом человека», Ж. Ламетри, Философское наследие, М., 1976, стр. 194.14-15 Там же, стр. 195 «Итак, в данной работе нами должны руководить только опыт и наблюдение. Они имеются в бесчисленном количестве в дневниках врачей, бывших в тоже время философами, но их нет у философов. Которые не были врачами. Первые прошли по лабиринту человека, осветив его; только они одни сняли покровы с пружин, спрятанных под оболочкой, скрывающей от наших глаз столько чудес». Там же стр. 19916 История тела: В 3 т. Под редакцией Алена Корбена, Жан-Жака Куртина, Жоржа Вигарелло. Т. 1: От Ренессанса до эпохи Просвещения. Перевод с французского М. Неклюдовой, А. Стоговой. – М.: Новое литературное обозрение, 2012, стр. 277, 26918 Ж. Ламетри, Философское наследие, М., 1976, «Тело можно уподобить часам, которые заводятся новым хилусом. Первая работа природы, как только хилус поступает в нашу кровь, - это породить там нечто вроде лихорадки, которую химики, видящие во всём горение, должны принимать за брожение. Эта лихорадка вызывает усиленную фильтрацию животных духов, которая механически оживляет мускулы и сердце, как если бы всё это делалось по предписанию воли». стр. 23319 Панкратова С. Поиск альтернативы механистическому взгляду на мир. Вопросы когнитивной лин-гвистики №2 (019) 2009 г.20-21 Ж. Ламетри, Философское наследие, М., 1976, стр. 24522 П.А. Рассадина, Прагматика удовольствия: повседневное воплощение механистической парадигмы культуры.23 Агамбен Д., Homo Sacer. Суверенная власть и голая жизнь. – М. : Европа, стр. 69

37

ESSENTIA

38


MARS ONEЧеловек идёт по длинному коридору. Человек смотрит вперёд и видит лишь бесконечные двери. Большие и маленькие, разноцветные и чёрные, новые и потрескавшиеся от времени – они окружают его, манят раскрыть тайны, которые скрываются за ними. Стоит лишь по-вернуть ручку. Некоторые из дверей закрыты на замок: время открыть их ещё не пришло. Но человек по своей природе крайне любопытен, ему мало уже имеющихся знаний, закрытые двери дразнят воображение, заставляя забыть обо всех остальных. Человек достает связку ключей. Методично подбирая из тысячи ключей нужный, человек мечтает. Он представляет, что именно за этой, пока не поддающейся, дверью он найдёт то, что так долго искал: Богатст-во, Знание, Любовь, Счастье, Смысл Жизни. Человек осознаёт, что, открыв дверь, он, скорее всего, столкнётся также и с множеством опасностей, но человек – оптимист. Глаза человека горят, руки трясутся от нетерпения, дыхание участилось. Остался последний ключ. Человек вытирает пот со лба, медленно вставляет ключ в замочную скважину и поворачивает его...

РЕАЛЬНОСТЬ ИЛИ ФАНТАСТИКА

39

ART OUTLOOK

40


Сколько дверей уже открыто человечеством за всю его историю? Несметное множество, однако, до сих пор наш интерес не удовлет-ворён, мы продолжаем разгадывать загадки Мироздания, пытаемся объять необъятное и узнать истину. Фаустовская душа человека ещё задолго до Гёте и Шпенглера стремилась постичь Вселенную вокруг и внутри себя. Доступных сознанию пространства и време-ни никогда не было достаточно. Вспомним попытки первобытных людей объяснить при-родные явления. Постижение мира вокруг делает его менее опасным и более полезным, поэтому человечество придумывает мифы, объясняющие происхождение мира, природ-ные явления и даже отношения между людь-ми. В попытках постичь окружающий мир, человек не останавливается на достигнутом. Он начинает изобретать. Колесо позволило активно перемещаться, открывая новые зем-ли, знакомясь с новыми народами и их тради-циями. Со временем этого тоже становится недостаточно. В известном древнегреческом мифе мастер Дедал изобретает способ путе-шествия по воздуху, ещё сильнее раздвигая мир вокруг человека. Могли ли древние греки представить, что через несколько тысячеле-тий потомки Икара будут подниматься к сол-нцу регулярно, не опаляя крылья?Идёт время, человек осваивает воду, стро-ит плот, лодку, корабль, и вот стирается ещё одна граница: человек осваивает океан, а там и другие, загадочные земли. Великие геогра-фические открытия являются ярким приме-ром того, как стремление к расширению гра-ниц не знает предела. Желание «заглянуть за занавес» гонит человека через бескрайние океаны, полные опасностей. При этом он не знает, что конкретно ищет и что в итоге най-дёт, но любопытство сильнее. И вот весь мир нанесён на карту, дано название каждому от-крытому острову, каждой реке. Великие ма-стера Ренессанса продолжают изобретать, ведь небо всё ещё остаётся таким маняще-загадочным. Если Леонардо да Винчи, ув-лечённый проблемой полёта, со своими иде-ями намного опережает время, то Николай Коперник и вовсе выходит за пределы земно-го пространства в своем труде «О вращении небесных сфер», полностью переворачивая существующую на тот момент птолемеев-

скую систему мира. К сожалению, человече-ство пока было не готово идти в ногу с вели-кими умами своего времени.Когда жюль-верновский мир перестал быть фантастикой, с приходом в жизнь челове-ка автомобиля, поезда, телеграфа, телефо-на, подводной лодки, аэроплана и самолёта, казалось, что мир лежит на ладони, некуда больше стремиться. Но умы снова требовали пищи, и люди вновь сконцентрировали своё внимание на звёздном небе, только теперь изучать космос через телескоп было мало, человеку хотелось самому оказаться там, увидеть Землю со стороны и пройтись по по-верхности Луны. Множество учёных по все-му миру сделали космос мечтой всей своей жизни, они практически бредили им, предла-гая всё новые и новые идеи, например, соо-ружение лестницы, достающей до Луны. Рос-сийские учёные одними из первых добились значительных успехов в этой области. Так, Константин Эдуардович Циолковский в од-ном из своих трудов доказал, что путешест-вия в космос возможны, и даже разработал конструкцию ракеты в мельчайших деталях. Кроме того, ему принадлежит идея о косми-ческом лифте, о существовании внеземных цивилизаций. Он даже написал небольшую повесть «На Луне», в которой достаточно точ-но представил поверхность Луны, вид кос-моса с её поверхности и особое солнечное затмение в момент, когда Земля проходит перед Солнцем. И всё это Циолковский из-образил, основываясь только на своих знани-ях в физике и математике! Не менее великий последователь Циолковского, Сергей Павло-вич Королёв, пошёл дальше, выведя, вместе с коллегами, на околоземную орбиту первый искусственный спутник Земли. Это собы-тие потрясло весь мир. Позднее, в 1959 году, были запущены три автоматические станции к Луне, а 12 апреля 1961 года был осуществ-лён первый в мире полет человека в космос. И здесь нельзя не упомянуть имя Юрия Алек-сеевича Гагарина, без которого этот полёт, возможно, так и не был бы совершён. Итак, идея об освоении космоса прочно посели-лась в умах людей, это стало национальной задачей каждого государства. Задолго до того, как Нил Армстронг и Базз Олдрин гото-вились к высадке на Луну, в СССР уже пели

41

ALVARIUM

о том, что «на Марсе будут яблони цвести». Евгений Аронович Долматовский, автор сти-хов этой песни, предсказал следующий после Луны объект всеобщего интереса – Марс. Марс, или Красная планета, на сегодняшний день является основной целью всех косми-ческих исследований и разработок. Как го-сударственные организации, так и отдель-ные учёные по всему миру бьются над одним вопросом: как доставить человека на Марс? Одной из таких частных инициатив являет-ся программа Mars One. Её создатель – Бас Лансдорп, изобретатель и предприниматель из Нидерландов. Его идея, которая в итоге переросла в международную масштабную программу, заключается в том, что человек на данном этапе технического прогресса способен колонизировать другие планеты, в частности Марс. Проект получил широкое распространение и толчок к развитию бла-годаря поддержке нобелевского лауреата по физике 1999 года Герарда Хоофта. Какие цели преследуют участники данной програм-мы? Во-первых, несомненно, удачное испол-нение плана приведёт к огромному скачку во всех областях науки. Во-вторых, решится проблема перенаселения Земли, и, как след-ствие, экологическая проблема. В-третьих, освоение Марса позволит совершать ещё более дальние космические путешествия. В-четвёртых, возможна добыча полезных иско-паемых и открытие новых. Кроме того, Марсу пророчат судьбу так называемой «Колыбели Человечества» в случае глобального ката-клизма на Земле.План кажется очень простым: отобрать луч-ших астронавтов, построить мощную ракету и полететь. Но, конечно, всё не так радужно. Проблем очень много, некоторые из них до сих пор не решены, именно поэтому все по-хожие программы находятся в стадии ожи-дания. Пока учёные исследуют уровень ради-ации, плотность воздуха, силу притяжения и многие другие жизненно важные факторы на Марсе, самая большая проблема все-таки за-ключается в самом перелёте. Дело в том, что перемещение в космосе значительно отлича-ется от земного. Учёные установили, что по-лёт возможен только в определённое время по орбите Гомана-Ветчинкина, которая зави-сит от расположения остальных планет Сол-

нечной Системы. Стартовое окно открывает-ся раз в два года, поэтому программа Mars One имеет очень жёсткий график, упущен-ное однажды время может сыграть роковую роль для всей операции. Кроме того, угроза радиации, поломка жизненно важных систем, стресс и возможные физические осложнения у экипажа также заставляют участников про-екта внимательно и добросовестно работать. Подготовка экипажа – тоже не простая зада-ча. Судьба колонизаторов крайне трагична, ведь в лучшем случае, пролетев 7 месяцев в открытом космосе без возможности запро-са технической поддержки, они приземлятся на Марс, организуют колонию и... останутся там навсегда. Несомненно, они будут призна-ны героями своего времени, но какой ценой! Организация обратного перелёта крайне за-тратна и сложна технически, к тому же чело-век вряд ли выдержит такую перегрузку. По замыслу создателей, по международному телевидению будет вестись прямая трансля-ция из колонии на Марсе, каждый человек на Земле сможет увидеть сложную и невероят-ную жизнь колониста. Но насколько это этич-но, при всей трагичности ситуации, можно долго спорить. Удивительно, но, несмотря на всю рискованность мероприятия, в 2013 году прошёл отбор первых колонистов, и желаю-щих было более чем достаточно. Кандидат должен обладать крепким здоровьем, устой-чивой психикой, высшим образованием, же-лательно техническим. Люди от 18 до 65 лет, мужчины и женщины, подали 202 586 заявок из 140 стран мира. Дух авантюризма сильнее всего в США, оттуда поступило 24% заявок. Жители Индии подали 10% заявок от общего количества, китайцы 6%, бразильцы 5%, жи-тели России, Великобритании, Канады и Мек-сики 4%. К концу первого тура специалисты отобрали 1058 человек, из которых наших со-отечественников – 52. Второй тур проходил в течение 2014 года, в итоге в дальнейшей судьбе проекта примут участие 705 человек, из них 36 россиян.Интересен тот факт, что программы по ос-воению и колонизации Марса не разъеди-няют, а, наоборот, сплачивают людей со всего мира. Ради такого большого дела зем-ляне способны забыть о международных конфликтах и войнах, ведь перед космосом

42


мы – единый народ, и интересы у нас общие. Существующие программы не противостоят друг другу, нет духа соперничества, каждая такая программа привлекает специалистов вне зависимости от их расовой, националь-ной, религиозной или половой принадлежно-сти. Самые крупные проекты, которые дейст-вуют в данном направлении на сегодняшний день, это: программа «Аврора» (находится в совместной разработке европейских стран; планируется совершить первый полёт к Мар-су в 2033 году при условии международного

сотрудничества); американская программа «Столетний космический корабль» (действу-ет с 2010 года и планирует отправить челове-ка на Марс к 2030 году); Роскосмос намерен осуществить пилотируемый полёт на Марс в первой половине XXI века, первые шаги уже были сделаны в 2007 году, успешно был за-вершён эксперимент «Марс 500», который предполагал полную имитацию нахождения экипажа в условиях полёта на Марс с воз-вращением на Землю. Главным конкурентом программы Mars One является частная ини-

43

ALVARIUM

циатива американца Денниса Тито при под-держке НАСА под названием «Inspiration Mars Foundation», по плану которой колонизация Марса произойдёт уже в 2018-2019 годах. Организаторы Mars One рассчитывают, что первая высадка людей на Марс произойдёт в 2025 году, до этого будут проводиться подго-товительные работы по установке на Марсе жилых комплексов, подготовке перелёта, ак-тивизированию систем питания и связи. Желающих оставить свой след на поверх-ности Красной планеты уже очень много,

остаётся только надеяться, что это не станет причиной новых международных конфлик-тов, вышедших на космический уровень. В любом случае, все с нетерпением ждут исхо-да этой глобальной общечеловеческой мис-сии. Каждый из нас сможет стать свидетелем грандиозного прорыва либо же крупнейшего провала в истории всего человечества, ведь никто не уверен до конца, пришло ли время открыть эту дверь...

Бегинина Татьяна

44


Ломография: между технологией и творчеством

«Плёнка это больше, чем просто неповторимый снимок. Это процесс. Мне нравится каждый шаг: ловить момент, нажимая на кнопку, перематывать, идти в лабораторию, ожидать прояв-ки плёнки как новогоднего подарка. Непредсказуемые и удивительные результаты заставля-ют меня чувствовать, будто бы сам Бог снимает вместе со мной...»Фотограф Алиса Есикова

45

ALVARIUM

46


В наш дигитальный век аналоговая фотогра-фия не сдает позиций, что является вызыва-ющим интерес феноменом. С каждым годом число дилетантов и профессиональных фо-тографов, отдающих предпочтение плёнке, возрастает несмотря на то, что в геометриче-ской прогрессии развивается цифровая фо-тоиндустрия (и такими же, добавлю, темпами фотография теряет свою индивидуальность и художественную ценность).В последние годы среди как обывателей, так и людей, увлекающихся фотографией на бо-лее высоком уровне, популярность набирает ломография. Название этого движения воз-никло благодаря ленинградскому (теперь пе-тербургскому) заводу «ЛОМО». Ломография – это не просто разновидность фотографии, для многих это стиль жизни, девиз которой: «Не думай, просто снимай!».Для ломографа интеллектуальная социали-зация не имеет значения, он от неё избав-

ляется, выпуская на первый план бессоз-нательное. Необходимо в первую очередь чувствовать, реагировать на всё, что привле-кает, запечатлевать жизнь во всех её прояв-лениях. Вокруг ломографии происходит множество споров, вызванных непониманием со сторо-ны людей, не связанных с этим социокуль-турным феноменом. Но, думаю, уместно бу-дет написать, что ломографа отличает от человека, снимающего «на цифру», то, что в создании аналогового снимка, даже не отно-сящегося к разряду высокохудожественных, важная роль отводится творческому процес-су.Самая интересная часть ломографии, на мой взгляд, та, в создании которой участвует пин-хол – фотографический аппарат, чаще всего самодельный, без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Этот фотоаппа-рат, в том виде, в котором мы его знаем, из-

47

ALVARIUM

вестен с середины XIX века. Камера имеет не-замысловатую конструкцию, что позволяет создавать её самостоятельно из спичечного коробка, или, например, из банки от леденцов. И тут на помощь нам приходят уроки физики за восьмой класс и YouTube. Но чтобы в ко-нечном итоге получить изображение, необхо-димо иметь терпение и потратить немало сил и времени. Например, только минимальная выдержка для получения снимка на такой ка-мере составляет около тридцати минут. Со-гласитесь, это не так уж и мало, в ожидании можно утомиться. Но именно в этом заклю-чаются те самые ценность и неповторимость кадра – он от начала до конца только твой. Сделанная подобным образом фотография уже не механическое искажённое воспро-изводство действительности, а уникальный точный рисунок светом. Это волшебное по-гружение в историю. Я думаю, многим было бы интересно по-

пробовать фотографировать по принципу, используемому в позапрошлом веке. Сто-ит уточнить: пинхол-фотографией зани-маются ради собственного удовольствия, впрочем, как и ломографией в целом. Для неподготовленного зрителя особенности и положительные стороны творчества такого рода неочевидны. А снимки зачастую оста-ются непонятыми. Радость, доставляемая подобными изображениями, почти исклю-чительно принадлежит автору, а зрителю – лишь настолько, насколько ему известно об обстоятельствах появления этих снимков на свет. В конце могу добавить, что ломография для большинства – это игрушка, баловство. Но она способна делать человека счастливее именно благодаря творческому процессу.

Тонких Дарья

48


Этнокультурные стереотипы – всегда ли это хорошо?

Сегодня жители Кавказа и южные регионы России, к сожалению, всё чаще воспринимаются сквозь призму устоявшихся, но устаревших стереотипов. Между тем, в период существующей напряжённости по отношению к кавказцам, необходимость правильного восприятия южных народов России как никогда актуальна и важна.

49

ALVARIUM

Для начала, я бы хотела отметить наиболее известные стереотипы среди жителей Санкт-Петербурга. Их можно разделить на блоки, и первый состоит из следующих стереотипов: «Кавказцев считают дикими, нецивилизован-ными, отсталыми», «Там воруют невест, там нет закона. Там выходят замуж и женятся не по любви», «На Кавказе развит феодализм, страшная коррупция и клановость».Увы, доля правды в последнем пункте присут-ствует, так как на Кавказе родственные отно-шения играют огромную роль в жизни каждо-го человека, и в большинстве случаев именно от влиятельных родственников зависит твоя дальнейшая судьба. Если в Санкт-Петербур-ге есть коррупция, то не в такой открытой форме, как в Дагестане, например. Отсюда и проблемы, связанные с результатами ЕГЭ из южных регионов, жёсткое деление слоев на-селения и т.д. Решать проблему лоббирова-ния одной родоплеменной общности людей, осуществляющуюся в ущерб остальному на-селению, нужно на государственном уровне. Что касается второго стереотипа, то назвать его полностью выдумкой сложно, ибо кража невест – это традиция, уходящая вглубь ве-ков. В наше время это воспринимается мо-лодыми людьми больше как некий ритуал, приносящий приятные эмоции и воспомина-ния на всю жизнь. Если же кража происходит против воли девушки, то ее дальнейшая судь-ба зависит от семьи. Глубоко традиционные семьи сочтут позором возвращение девуш-ки в дом отца и не допустят этого. В ином же случае закон очень строг с теми, кто его на-рушает. Дикость же и не цивилизованность – черты общечеловеческие, нежели строго этниче-ские. Единственное спасение от невежества, а, следовательно, и проявлений «дикости» я вижу в знаниях. Как справедливо отмечает академик Зулай Хамидова, «наше спасение – в образовании. Я говорю молодым: «Учитесь лучше всех. Делайте поступки, которые вас выделяют, хорошие поступки совершайте. Это даст возможность говорить о вас с хоро-шей стороны»1. Второй блок стереотипов: «Кавказцы плохо знают русский язык».При таком резком высказывании о языке, стоит упомянуть и тот факт, что в одном Да-

гестане, откуда я родом, 34 национальности и этнические группы, которые разговаривают на 80 диалектах. И наше поколение русский язык знает гораздо лучше, нежели их родите-ли. Я столкнулась с тем, что армянка, девочка из моей школы, в 2012 году на ЕГЭ по русско-му языку набрала 100 баллов. Это является прекрасным доказательством того, что вы-шеупомянутый стереотип не более чем миф. И если с вами беседует «лицо кавказской на-циональности» на языке вашей националь-ности, не считайте его дураком за акцент и некоторые грамматические ошибки. Просто помните, что это лицо беседует с вами на ва-шем языке. А, кроме того, прекрасно владеет своим родным, которого вы не знаете вооб-ще.Третий блок стереотипов: «Кавказцы опас-ны, непредсказуемы», «Горцы всегда носят при себе оружие», «Кавказцы из-за ерунды могут убить человека», «Кавказцы привыкли решать всё силой», «Кавказцы шумят, громко разговаривают, танцуют лезгинку», «Кавказ-цы выясняют отношения на кулаках, а не в судах», «кавказцы являются мафией».Причины данных суждений во многом кроют-ся в том, что при совершении преступления кавказцем в СМИ, как правило, указывается либо национальность, либо название респу-блики, выходцем которой является обвиня-емый. СМИ также практически не пишут об инцидентах, связанных с жителями Кавказа, где кавказцы проявили мужество и героизм. Так, сообщение о спасшем двух девушек в Москве-реке, но утонувшем дагестанце2, или кавказцах, бросившихся спасать потеряв-шую сознание и упавшую на рельсы в метро женщину3, зачастую остаются, к сожалению, незамеченными. Люди не хотят мыслить са-мостоятельно, складывают своё мнение со слов других людей, что и приводит к возник-новению таких суждений. Чтобы жить в мире, дружить, нужно хоть немного знать о людях, или иметь желание знакомиться с ними, а не жить стереотипами и СМИ. Сегодня никто не хочет изучать не то, что чужую культуру, но и свою. Отказываются от неё в пользу чего-то нового, непонятного, чуждого и называют это явление «Глобали-зация», «Современность». Единственное, чего не понимают – это всё умело навязывается

50


с целью подменять понятия, устои. Обвинить всех, кроме себя – это болезнь почти всех на-родов нашей страны. Но каждый из нас дол-жен понять, что за счёт притеснения и угне-тения других народов, которое возникает от отсутствия достоверной информации, ничего не сдвинется в лучшую сторону. Надо узна-вать больше друг о друге и, в первую очередь, о себе. Познав себя, становишься уверенней и восприимчивей к культуре соседних народов, ибо осознаёшь, что основа ценностей всех народов во многом схожа. В Санкт-Петербур-ге можно найти немало мест, где культуры разных народов переплетаются и прекрасно уживаются вместе. Например, детско-юно-шеский хореографический ансамбль «Има-мат», который уже 6 год радует своими вы-

ступлениями, справляется с этой задачей на ура. Большой и дружный коллектив, который образовался за столько лет совместной ра-боты, включает в себя людей разной нацио-нальности, вероисповедания и возраста. Ни разу в этом ансамбле не было конфликтов, основанных на стереотипах и вымыслах. Ког-да каждый начнёт уважать окружающих, то сам станет уважаем (эти слова обращены ко всем народам нашей страны). Я всегда утверждала и буду это делать – нет конфликта культур, есть конфликт бескуль-турных людей.

Махмудова Фатима

1 Информационно-аналитический портал, статья о стереотипах о чеченской молодежи. — Режим до-ступа: http://www.ia-centr.ru/expert/16492/2 Интернет-портал новостей, статья от 05.07.2013 года, «Обыкновенный герой: дагестанец утонул, спасая двух девочек». — Режим доступа: http://mir24.tv/news/society/74627873 Новости и аналитика, статья от 02.07.2013 года, «Подвиги кавказцев и стадный инстинкт». — Режим доступа: http://www.bigcaucasus.com/review/people/02-07-2013/84220-podvigi_kavkazcy_instinkt-0/

51

ALVARIUM

52


Интервью с организатором образовательного проекта «ФИЛОСОФ&Я – школа мысли», Владимиром Евгеньевичем Климентьевым

Интервью подготовила: Селиванова Светлана

Учиться мыслить!

53

ИНТЕРВЬЮ

Как и когда возникла идея создания школы мысли ФИЛОСОФ&Я? Всё началось с конспектов. С самого начала моей учебы в РГПУ, в 1996 г., курс истории философии от Муравьёва Андрея Николаевича произвёл на меня неизгладимое впе-чатление: лекции, семинары, а особенно взаимодействие с Андреем Николаевичем во время написания всяческих учебных работ. Андрей Николаевич был моим научным ру-ководителем по бакалаврской, по магистерской и всех докладов на конференциях и пр. Курс поразил исключительной связностью и систематичностью, а Андрей Николаевич как преподаватель восхитил не только основательностью владения историко-фило-софским материалом, но поразительной способностью реально демонстрировать ди-алектическое мышление. Это для меня оказалось настолько ценным, что захотелось поделиться этим с другими людьми, выложив материал в интернет.Мою мысль Андрей Николаевич одобрил. В течение 2 лет шла работа над конспектами лекций и параллельно, по мере готовности, рассылались выпуски почтовой рассылки «История философии». К ноябрю 2000 г. у нас было уже более 1500 подписчиков. В итоге получился текст полного курса, тетрадок пять, наверное, было исписано. Позже в 2002 году был открыт сайт со всеми материалами лекций. Потом возникла мысль записать лекции в аудио формате. На то, чтобы записать, об-работать и выложить в интернет весь аудио-курс по истории философии ушло уже 13 лет.В процессе работы над сайтом возникла мысль организовать дистанционный курс по истории философии на базе лекций и учебной программы Андрея Николаевича. И два года назад, 2013 г., был создан и запущен дистанционный курс. На данный момент, на нём зачислены 81 человек. Огромную радость и удивление я испытал, когда совершен-но незнакомые мне люди начали благодарить за лекции, что они открыли для себя фи-лософию заново, т.к. на курсе излагался совершенно иной взгляд – систематический и научный, в отличие от того релятивистского, с каким они были знакомы раньше.

Кто ещё, помимо Андрея Николаевича преподает дистанционный курс философии? Какова их роль в функционировании образовательной деятельности школы?Образовательный процесс по истории философии и взаимодействие с коллегами (мы не называем этих людей студентами) осуществляю только я. А Андрей Николаевич участвует в нечастых вебинарах по учебному процессу. Историко-философский курс – это ядро нашего проекта, но не единственное, что мы предлагаем. Нас поддерживают из «СПб общества немецкой классической филосо-фии». Это люди, которые учились у Евгения Семеновича Линькова – он родоначальник по-настоящему философского подхода к истории философии. Его лекции в 80-х го-дах в СПбГУ (тогда Ленинградский государственный университет) по истории филосо-фии дали импульс можно сказать зарождению научной школы. У нас общая основа, но каждый, кто старается следовать тому способу отношения к классическому философ-скому наследию, который демонстрирует Е.С. Линьков, имеет свой особенный пред-мет интереса. Например, у Александра Геннадьевича Ломоносова область интересов – немецкая классика и русская философия. На нашем сайте представлено два курса, на материале его книг. Первый, на материале книги «Время собирать мысли», предла-гаются беседы на темы морально-практической философии, спекулятивно-теорети-ческой и религиозной философии. А второй, на материале книги «Путь в Софию», где он показывает, что русская классическая литература является для русской философ-ской мысли основой необходимой к обязательному усвоению. Антона Александровича Иваненко я приглашал выступать с лекциями вне академических стен. Он выступал по Фихте, поскольку у него кандидатская диссертация по Фихте, и он делал переводы его произведений.

54


Какова основная мотивация тех, кто поступает на дистанционный курс школы мыс-ли? Нельзя выделить характерный типаж и это меня, в каком-то смысле, радует. Диапа-зон от школьников до пенсионеров, поэтому ничего среднего не получается – люди демографически совершенно разные. Общее у них одно – это люди, которые уже, ка-ким-то образом, поняли для себя, что им нужно изучать философию. И специально нас нашедшие. Большинство – это те, кто уже изучали философию, и у них возникла потребность систематизировать свои фрагментарные знания.

На данный момент существует только один проект на постоянной основе?Да, курс по истории философии Андрея Николаевича пока единственный полностью разработанный и реализуемый подпроект нашего проекта. Его мы предлагаем в трёх вариантах. Первый вариант – совершенно бесплатный, он для самостоятельного ос-воения. Все материалы в открытом доступе: письменные и аудио лекции, учебные про-граммы, учебные вопросы. Человек может, ориентируясь на учебные вопросы, сам идти по программе. Второй вариант – дистанционный курс, он безвременный и по си-стеме free-donation. В этом варианте организован специальный учебный процесс, есть специальная группа в ВК, где ведётся взаимодействие, обсуждение вопросов, сущест-вуют регулярные вебинары. Третий вариант – для тех, кто хочет быстро ознакомиться со всем курсом. Это платный вариант, сжатый, динамичный. Мы с теми, кто учится по второму варианту за два года дошли только до «Федра» Пла-тона, это реальный темп людей, которые думают, размышляют, не спеша возвраща-ются. Я поражаюсь этим людям: это совершенно плотная, ежемесячная работа. Люди разных профессий, из разных мест. Помимо многих городов РФ: из Америки, Белорус-сии, Украины. Два года люди постоянно занимаются этим вопросом. И я думаю, что, по крайней мере, досократический период и непосредственно ранние диалоги Платона, они проработали так, что дадут фору студентам философских ВУЗов.

Клуб ФИЛОСОФ&Я не ограничивается только дистанционным обучением. На его базе были организованны мероприятия: Личный пример, ПараФраз, Genius Loci. Какова цель этих мероприятий, и какое отношение они имеют к деятельности школы?Это был эксперимент. Благодаря усилиям Григория Старовойтова и помощи Алексея Леонидовича Пестова мы провели 7 мероприятий. Это должны были быть меропри-ятия для массового интереса, но с философской основой, чтобы пробудить у людей интерес к изучению философии. «Личный пример» – это биографический рассказ, который в процессе должен был раскрыться как личная феноменология духа. Т.е. со-бытия биографии должны были быть поняты в некой единой духовной связи, чтобы выявились феноменологические ступени развития. Старались привлечь интересных личностей, у которых уже интересная биография, кому есть что рассказать, кто более-менее сознательно к своей жизни относится.Genius loci (рус. «Гений места») – была задача через экскурсионный опыт погрузиться в контекст судеб выдающихся жителей Санкт-Петербурга, знакомясь с обстоятель-ствами их поступков и особенностями среды, которая была для них естественной. А затем, после погружения в контекст, уже в формате круглого стола попытаться фило-софски осмыслить материал экскурсии. «ПараФраз» – конкурс пересказов научной литературы. Это возможность поделиться своим впечатлением от прочитанной книги, донести до слушателей те идеи, которые оказались важными. Рассказать о книге, после прочтения которой можно сказать, что жизнь делится на ДО и ПОСЛЕ. Здесь тоже главная идея – это идея личного развития.Увы, задачу решить не удалось. Философский момент в массовых мероприятиях не реализовался.

55

ART OUTLOOK

Новый проект школы мысли ФИЛОСОФ&Я «Логический марафон». С какой целью и с чем связана идея создания тренинга?Цель его – практика сознательного логического мышления. «Логический марафон»– продолжение в новой форме того дела, которое было начато в прошлом году как «Ло-гический клуб». Меня интересует мышление и достижения философской мысли в этом. Мне хочется упражняться в философском мышлении самому, а, как известно, нет лучшего средства что-то понять, как начать рассказывать это другим. Провели 16 занятий клуба, но мы буксовали, прошлой осенью встречи прекратились, надо было что-то поменять, что-то было не то. Осмысление шло целый год. И совершенно слу-чайно, буквально две недели назад, в июне, у меня произошло озарение. Мы собрались обсудить, кто как преподает философию вне академических стен с Ильей Ляшко и Майей Дмитриевой. И Майя рассказала про одного француза, скинула ссылочку на видео с ним. Это практический философ – Оскар Бренифье. Я увидел, как он ведёт свои консультации по практической философии и меня осенило, почему буксовал «Ло-гический клуб». Изначально, год назад, я решил запрыгнуть на вершину логических проблем. Сейчас думаю, как же меня угораздило говорить про гегелевские понятия, про Всеобщее, Особенное и Единичное с людьми, которые просто пришли ради интере-са к логике. У меня был какой-то бессознательный запал. Оказалось, что прежде чем вступать на этап логического мышления требуется момент сознательности. И сегодня на тренинге все были свидетелями, что момент осознанности очень слабенький: люди говорят и совершенно не отслеживают, что они сами говорят, что говорят их собесед-ники, что мыслят. И то, что Оскар демонстрирует на своих философских практиках, как он вытаскивает, пробуждает в людях самосознание – это поразительно. Не зря его идеал – Сократ, который как овод жалил спящих людей. Потому что люди во сне гово-рят, во сне отвечают, во сне спрашивают, во сне живут. Я подумал, что это совершенно правильная предварительная ступенька, чтобы заниматься логическими вопросами.

Когда клуб создавался, наверное, вряд ли о какой-либо глобальной идее шла речь?Я Вас огорчу или обрадую, но он сразу задумывался как глобальный проект. Наша за-дача, чтобы о точке зрения этой научной школы истории философии узнал весь мир. А лучше всего, чтобы не только узнал, но и начал образовываться. Если говорить пафос-но, то мы надеемся сделать положительный вклад в ход мировой истории.

Существуют ли другие практики помимо Вашей деятельности в рамках философ-ского клуба?Нет, в этом вся моя душа. Обстоятельства укрепили меня в мысли, что делом можно заниматься продуктивно только тогда, когда ему себя всецело посвящаешь. Когда я сфокусировался на самом проекте, за несколько месяцев мы завершили и выкладку аудио, тут же начали образовательный курс, тут же пошли люди, тут же пошли меро-приятия. За последние 2 года мы сделали больше, чем за предыдущие 12 лет.

Каков Ваш личный интерес относительно философской школы? Как Вы себе её представляете?Мне интересно в этом разобраться. Я углубляюсь в понимание, что такое философия и что она такое делает. Чем лучше я понимаю философию, тем лучше делаю образо-вательный процесс. Мои усилия направлены на то, как сделать процесс обучения фи-лософии максимально эффективным и лучшим. В идеале должен получиться супер эффективный образовательный процесс по развитию философского мышления. Сам образовательный процесс должен быть понят философски. На основании соб-ственного опыта обучения в ВУЗе и косвенных свидетельств того, что происходит в других учебных заведениях при обучении студентов, я делаю вывод, что нигде в препо

56


давании философии не исходят из философской концепции образования: ни на спе-циализированных факультетах, ни там, где философия как дополнительный предмет. Существует обычный лекционно-семинарский режим работы. И это удача, если где-то есть преподаватель, кто сам захвачен мыслью и мышлением. Это исключение, а не пра-вило. Ещё есть два существенных недостатка в преподавании философии везде. Первое: не преподаётся конкретная связь истории философии и философии. Точнее вот так вот и преподаётся, что с одной стороны история философии, т.е. что-то поросшее мхом и, которое можно безболезненно для самой философии якобы откинуть, а с другой сто-роны философия в трудах современных авторов по якобы современным проблемам. Не преподаётся, что историческая форма развития единой философии – это сама фи-лософия. Конечно, философия не исчерпывается своей исторической формой, но без неё – её нет. И усвоена она быть не может.И второе: сама история философии не преподаётся как единое целое. Андрей Нико-лаевич как-то заметил, что у него был уникальный случай в РГПУ им. Герцена, когда ему одному поручили преподавать историю философии от начала и до конца. И бо-лее того, он читал этот цельный курс более 25 лет. Представляете уровень шлифовки материала? Этого нигде не было и нет, это уникальность, чтобы один человек под од-ним взглядом мог изложить всю классическую историю философии. А ещё и взгляд-то этот, благодаря Е.С. Линькову – конкретный, т.е. все исторические формы философии представлены во внутренне необходимой связности. В других местах всегда: в антич-ности – один специалист, по новому времени – другой, а то и несколько (отдельный специалист по отдельному философу), по немцам – третий, по русской философии – четвёртый. И вот такой вот винегрет вываливается на головы неофитов. Много людей преподают каждый свой кусочек истории философии и на свой манер. И у студента в голове калейдоскоп, а не система. Вот в этом был плюс преподавания философии в наше советское прошлое: с единой позиции преподавалась вся история философии. Можно говорить о достоинствах и недостатках доктрины диалектического материализ-ма, но не об этом речь, а о том, что имеет безусловную методологическую ценность – был единый цельный взгляд, даже если это говорили разные люди, они всегда трансли-ровали в той или иной степени единый взгляд. А он всегда лучше, чем релятивизм, эти фрагменты калейдоскопа безразличных друг другу точек зрения. У студента одни же уши и в эти уши вкладывают, как минимум, пять точек зрения без соотнесения между собой. И вот такой с пятью мнениями человек пытается в философии разобраться. Конечно, он просто выбирает из этого винегрета тот кусочек, который ему вкуснее и несет его в гордо поднятой вилке как флаг, всячески чураясь систематической точки зрения. Поэтому, вряд ли где философия преподаётся как цельная, а тем более вряд ли, где она преподаётся с философским осмыслением как преподавать саму философию. Её преподают как обычную, так называемую гуманитарную дисциплину, как историю, искусствоведение или еще что-то, а это не правильно.

Для чего необходимо изучать философию?Мы строим образовательный процесс так, как мы понимаем в той или иной степени, что такое философия. Философия нам даёт ответ, что вообще происходит. Занятие фило-софией должно исходить из понимания лектором, преподавателем, а что в действи-тельности происходит вообще, по истине. А должно происходить в процессе обучения студентов, а так же в их жизни и в жизни самого преподавателя – конкретное единство мышления и бытия.

«ФИЛОСОФ&Я – школа мысли»Официальный сайт: http://philosophiya.ru/Страница VK: http://vk.com/philosophiya_ru

57

ART OUTLOOK

В 2015 году во всём мире отмечалась70-я годовщина окончания Второй миро-вой войны и победы над нацизмом. Особенно широкие масштабы официальное празднование юбилея приняло в России, где это событие отмечалось в первую очередь как 70-летие Победы советского народа в Великой Отечественной войне. В честь памятного года в первой части раздела PATHOS мы публикуем военные стихотворения. Подборка сделана по материалам работы Герценовского творче-ского студенческого объединения «Пушкинские вечера». Представляем Вашему вниманию стихи участников ежегодного Герценовского конкурса поэтов, бардов и чтецов. Осенью 2015 года состоялся уже 14-ый конкурс, который был посвящён

70-летию великой Победы.

И вновь, как в легендарном 45-ом,Пришла в наш дом победная весна!

Опять от брестских стен и до АрбатаГремят оркестры, блещут ордена.

Опять солдаты соколино ясны,Как боги, высоки, как хлеб, просты.

И матери в слезах своих прекрасны,И девушки лазорево чисты.

И солнце над восторженной землёюГорит опять в неистовой красе.И с нами, вечно с нами те герои:

При звёздах все, известны все и – живы все!

ДЕНЬ ПОБЕДЫ

Виктор Никифорович Панибратовпрофессор факультета философии человека

ПОЛМИГАНет, не до седин, не до славыЯ век свой хотел бы продлить,

Мне б только до той вон канавыПолмига, полшага прожить;

Прижаться к земле и в лазуриИюльского ясного дня

Увидеть оскал амбразурыИ острые вспышки огня.

Мне б только вот эту гранату,Злорадно поставив на взвод,Всадить её, врезать, как надо,В четырежды проклятый дзот,

Чтоб стало в нём пусто и тихо,Чтоб пылью осел он в траву!

...Прожить бы мне эти полмига,А там я сто лет проживу!

Павел Шубин1914-1951, выпускник филологического факультета РГПУ, 1938 г.

Стирает время лица,Былые впечатленья;

Но память вольной птицейВернётся в те мгновенья...

А жизнь теперь другая,А дни теперь короче;

Куда-то убегаютБесчисленные ночи.

И сердце лишь сожмётсяВ часы воспоминаний

О том, что не вернётся,Но всё же было с вами.

Вы вспомните тревоги,Окопы и подвалы...

Ах, как вас было много,И как осталось мало.

Вы вспомните солдата...Как кровь фонтаном била;

Его ждала палата,А через день — могила.

Сражались миллионыВесёлых, юных, смелых:

Атаки, пули, стоны,Бойцы в халатах белых...

И каждому ночамиСвоё, родное снилось...

И как жена кричала,Как мать в слезах молилась.

«Прощай, родимый, с Богом!» — На проводах сказала...Ах, как вас было много,

И как осталось мало.

ВЕТЕРАНАМ

Виктория Илатовскаяфилологический факультет

Холодная зима сорок второго...О хлебе не мечтай, не надо, дочь.

Во тьме на зов ответит только голод,И даже смерть не в силах нам помочь.

«Дорога жизни» в мерзлоте и ночи...Но ты жива. Мы живы. Мы живём.И даже если смерть сама захочет,

Мы никогда с тобою не умрём.И пусть обстрел, воздушные тревоги,

Героем каждый ленинградец стал.Нам кроме той, единственной, дороги,Других дорог Всевышний наш не дал.

Пройдут года, бесследно канут в вечность.Но памяти не может быть конца;

Не ведает, что значит человечность,Забывший подвиг деда и отца.И верю я, потом, в начале века,

Который сменит этот страшный век,Кошмар сплошных пожарищ смоют реки,

И на могилы павших ляжет снег...Потом тюльпан, и роза, и гвоздика;

От снега внук очистит имена,И золотом блеснёт на скорбных плитах:

«Спасибо Вам, побеждена война».

МОНОЛОГ МАТЕРИ

Татьяна Лохинафакультет философии человека

Она ждёт... Холод, голод, война.

Но – ещё и рассвет не забрезжит – Каждый день она хлеб пекла.

Хлеб со мхом и соломой. Но – свежий. Вдруг придёт!..

Для него. Ведь газеты ж не врут,Над рейхстагом же Красное Знамя!

Значит, скоро в деревню придут, Боевыми блестя орденами...

Похоронки же нет.

Нет и нет... Год, как стихли бои...Так Берлин же далеко, понятно.

То ж другой, почитай, край земли.Вот с дороги и будет приятно –

Хлеб в печи.

А в деревне – пятнадцать дворов;Только уж половина пустые...

Сын Матрёнин вернулся. Здоров.Но - один... Где же все остальные?..

Похоронки же нет...

Смолкла речь. Почернели дома.Слился лес с деревенькою бывшей.Прорастает сквозь крышу сосна...

Но по-прежнему стол у окна,А на нём всё лежит хлеб... остывший...

Вдруг придёт...

СВЕЖИЙ ХЛЕБ

Дмитрий Масляковфакультет социальных наук

...Как вы воевали,rак вы умирали,Как таяли матери с горя по вам.

Как вы, погибая, свой долг исполняли,Чтоб счастливо, мирно жилось нынче нам.

Как, грозно сражаясь, отчизну спасали,Себя не жалея, не зная преград,

Как вы, не сдаваясь, врагам улыбаясь,Держали Москву, Ленинград, Сталинград.

Как мины рвались, и как множились беды,Как верили вы в неизбежность Победы

И, страха не зная, над смертью смеялись,И, зубы сжимая, на танки бросались!.. –

Мы всё это помним, мы вами гордимся.Вы наша история, наша судьба.

Простые солдаты, великие парни, Шагнувшие в вечность сквозь дни и года!

Пусть время бежит. Пусть оно быстротечно.Но в парках огни полыхать будут вечно!Сердца наши бьются, и души открыты:

Никто не забыт и ничто не забыто!

КЛЯТВА ПАМЯТИ

Артур Коньковюридический факультет

Когда тебя обтянут камуфляжемИ смерть в обоймах выдадут с лихвой,

Когда перепоясан патронташем, –Насколько ты останешься собой?

Когда в сыром окопе боль и стоны,Когда твоя Отчизна за спиной,

А с плеч твоих оборваны погоны, -Найдёшь ли силы быть самим собой?

Когда тебя почти уже убили,Когда враги глумятся над тобой,Когда твоих детей похоронили, -

Найдёшь ли силы быть самим собой?

Когда ты бьёшь быстрей, чем скажут слово,Когда уже в привычке - убивать...Не дай нам Бог увидеть это снова,

Но дай нам Бог - всё это помнить, знать.

БЫТЬ СОБОЙ

Павел Синельниковфакультет социальных наук

Да будет известно философам местным, - Материя с духом всегда жили врознь.Дошли до второго позднее, конечно,Однако в сознании место нашлось.

Возьмусь говорить я о первоматерии,За музу и мысли я крепко схвачусь,Не просто даётся она в изложении,

Но мне и не страшно – я только учусь!Невольно меня отсылает материяК истокам истории её появления

Об этом читали уже и не раз -Открыли материю греки для нас.

Фалес — стал он первым в ряду открывателейИ всё бытие объяснял из воды,

Мыслителем был он весьма наблюдательным,И первым единую сущность открыл.За ним принял поиски первоосновы

Анаксимандр, его ученикМатерию он отыскал в апейроне,

Безмерном в себе и без всяких границ.Анаксимен же решил воедино

Собрать два учения — и сделал он вывод,Что первоначало есть воздух бескрайний

Оно и конечно, и нет в мере равной.Удостоен внимания и Гераклит,

Что о космосе как обо огне говорит,Вечно живой — то угаснет, то вспыхнет

Так он всё рушит и так он творит.В целом, мы видим - единство природы

Мыслилось ими в одном веществе,В конкретной стихии как первоначале,

Определённо телесном в себе.Не оформлены были все их убеждения,

И к материи как таковой не пришли.Ведь стихии - всего лишь её проявления,

Мы к этапу другому теперь подошли.Жизнь в материю вдохнул Демокрит Абдерский,

Он ближе всех у двери истины стоял.О сущем говорил в его разрезе:

О том, что космос состоит из двух начал.«Нет ничего, кроме атомов и пустоты», -

Так о Вселенной твердил Демокрит.Будучи суть неделимым и вечным

Атом началом служил смертной вещи.За пробелы свои приношу извинения,

Переломный момент претерпела материя,Внимание многие к ней обратили,

МАТЕРИЯ

И споры смыслов разных забурлили.Новым временем прослыла та эпоха,

И стало важным для мыслителей тогдаМатерию открыть не как телесность,

А через свойства – атрибуты вещества.Как протяжённость и как твёрдость,

Как проницаемость и плотность,Того сторонниками были, например,

Декарт и Ломоносов,Механика в науке зарождалась в спросе,Законы Ньютона не вызвали вопросов.

Но вот что стало тотчас непонятно,Носителем тех свойств остался атом,Хоть неделимым он казался прежде,

Сомнения пришли на этот счёт.Структура атома была раскрыта

Ядро в нём обнаружили, «орбиты»,К большому удивлению Демокрита,

Он схож с моделью планетарной был.И по сей день, не знаем мы иначе,

Материю понять – уж чувствовать изволь,Но как же можно думать однозначно,

Рассудок здесь играет свою роль.Пора бы вспомнить, что я упустила,

Что важным представляется сказать,Энергией материя служила,

В законах Ньютона, чтоб вечной стать.Существенным свойством является также,

Движенье как способ её бытия.У Аристотеля, Бекона, Энгельса,

Без этого свойства была бы мертва.Существуют также формы две материи,Говорю я о пространстве и о времени.Аргументом её изменений являются

И не только, вот как они проявляются.Я вынуждена мысль свою закончить,И здесь поможет поэтесса мне одна,

О ней Вы знаете, быть может,А нет – и вовсе не беда.

«Материй рост земных – не бесконечен,Этап наступит вскоре их последний.Развитье Духа – вечно, бесконечно!

Развитие материи – предельно»1

Арустамян Эльмира1 Степания Самей «О развитии материи»

76

ПРИМЕЧАНИЯ(нажмите на картинку, чтобы перейти к источнику изображения)

http://www.contemporaryartdaily.com/wp-content/uploads/2014/08/M10_gsb_hirschhorn_thomas_ABSCHLAG-02.jpg

http://st2.kinohod.ru/c/680x389/06/16/0616f2ca-50ac-11e1-ad23-66893d97eb7f.jpe

http://md1.libe.com/photo/165711-sieff-30_1277719668.jpg%3Fheight%3D1200%26modified_at%3D1277722087

http://nicolaselby.com/


https://www.pinterest.com/exultingimages/artistic-dance-photography-exulting-images/

http://farm4.static.flickr.com/3120/2889839816_928224fdfe_m.jpg

http://russian.rt.com/data/8/3/a/83afaf6eefe004b933ab0bb0c1fc492019eceee3.jpg


http://www.kinomania.ru/images/photos_people/44499.jpg

http://artdecomuseum.ru/arkhiv-vystavok/news_post/vystaka-erte-i-zolotyye-dvadtsatyye

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/08/16/4e/08164eab1f4b407070152a1f116c65c0.jpg

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/e9/47/bc/e947bc13b61d775f21f41d5390e44593.jpg

http://www.tripodadapter.ru/jj/lebedlake/48.jpg

http://customize.org/download/wallpapers/75972/82215/City_Fog_Wallpaper-4000x3000.jpg

http://static1.squarespace.com/static/53404ebfe4b00f20c83bdf06/54cae319e4b0af4c303a4f35/54cae325e4b00d2a992c1624/1422582578953/Sweda_Skyscraper.jpg

https://tazenda1.files.wordpress.com/2013/02/pompeii_-_casa_del_bracciale_doro_-_theatre_masks.jpg

http://www.fermoyyouthcentre.ie/wp-content/uploads/2014/03/Theatre-seats-014-500x300.jpg

https://i1.wp.com/jto.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2014/06/p1-robot-a-boximg-201406251.jpg

77

http://gfx.filmz.cdn.zfour.dk/57/65557-3504x2336crop0.jpg

https://intermediodvd.files.wordpress.com/2013/05/al-jolson-jazz-singer-premiere.jpg


http://wordpress.tokyotimes.org/archives/japanese-shinto-priest1.jpg


https://afisha.yandex.ru/spb/events/971168/

http://www.contemporaryartdaily.com/wp-content/uploads/2014/08/M10_wp_favaretto_lara-0001.jpg










https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/e9/47/bc/e947bc13b61d775f21f41d5390e44593.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6419/97955599.b3/0_8b468_d2c8c332_orig.jpg

http://3.bp.blogspot.com/-GRCL-ce6tUs/VDl7WQ0xV9I/AAAAAAAABlc/XMuhXbJyAhs/s1600/classis%2Bballet.jpg

http://static1.squarespace.com/static/53404ebfe4b00f20c83bdf06/54cae319e4b0af4c303a4f35/54cae325e4b00d2a992c1624/1422582578953/Sweda_Skyscraper.jpg

https://oliverdphotography.files.wordpress.com/2012/11/img_2042-2.jpg

http://farm4.static.flickr.com/3441/3930371708_f8938d4af2_b.jpg

https://i1.wp.com/jto.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2014/06/p1-robot-a-boximg-201406251.jpg

http://cs628721.vk.me/v628721337/5cd3/J21aCEBgaZc.jpg

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/3e/3e/63/3e3e63074ef2f03b1828d36b2fad0c36.jpg

78

http://st2.kinohod.ru/c/680x389/06/16/0616f2ca-50ac-11e1-ad23-66893d97eb7f.jpe




http://farm4.static.flickr.com/3120/2889839816_928224fdfe_m.jpg

http://russian.rt.com/data/8/3/a/83afaf6eefe004b933ab0bb0c1fc492019eceee3.jpg

http://www.kinomania.ru/images/photos_people/44499.jpg




http://static.skynetblogs.be/media/32278/the_martian_2015_pic04.jpg

http://media.guim.co.uk/d72f89bf38a0c878e882e8d996ccb558366b6d19/372_0_4501_2700/master/4501.jpg

https://c1.staticflickr.com/9/8285/7844445052_60de383137_b.jpg

http://julijasvetlova.com/MUSES

http://proof.nationalgeographic.com/2014/10/08/notes-from-svanetia-fourteen-years-later-a-story-comes-full-circle/

http://vrktravel.lv/wp-content/uploads/2015/06/g62.jpg

http://esp.rt.com/actualidad/public_images/f63/f63774bb353f2c765183a0d9c13df933.jpg

http://photochronograph.ru/2012/05/23/velikaya-otechestvennaya-vojna/

79

















https://c1.staticflickr.com/9/8285/7844445052_60de383137_b.jpg

http://blog-imgs-66.fc2.com/h/o/d/hodachrome/20140321164305db7.jpg

http://www.lomography.ru/

http://vrktravel.lv/wp-content/uploads/2015/06/g62.jpg

https://vk.com/id173915

https://bwgallerist.files.wordpress.com/2013/12/shoah.jpg

https://skipschiel.files.wordpress.com/2014/08/smith-hist_us_20_ww2_pic_iwo_jima_1945_explosion_soldiers.jpg

http://www.lujanyrochaabogados.com/wp-content/uploads/2014/09/bkHome-042.jpg

Documents

The Collage (#6)