The Musician Walker

CONTENIDOS

THE MUSICIAN WALKERMAYO47#

CONTENIDOS

SAN MIGUEL SECRET SHOWS:

FRANZ FERDINAND

GRUPOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

FOTÓGRAFOS: TRAS LA LENTE

ENTREVISTAS A IÑAKI CASTRO & FRAN LINO: PRO-MOTORES MUSICALES

PIRATERÍA: TOP MANTA

SPOTIFY: ¿TODO POR EL BILLETE VERDE?

MÚSICOS CALLEJEROS:

ENTREVISTA: ZARRA, EL RESURGIR DEL FÉNIX

GRUPOS DE MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Paralos nuevos grupos de mœsica es el auxilio y los veteranos

no tienen escapatoria. Internet ofrece un abanico de posibilidades que dejaatrÆs a los medios de comunicación tradicionales

Como en Cualquier otro

campo, en terreno musical

las opiniones dispares tam-

bién abundan. quizás ahora,

achacando a la crisis como

excusa para todo, estas sean

más bien negativas. Y

cuando hablamos de ascen-

der o salir del anonimato, ni

qué decir tiene. Pero con cri-

sis o sin ella, siempre ha ha-

bido de todo en la industria

musical, y esto lo sabe bien

hasta el último eslabón en la

cadena de este gran mundo,

ya sea grande o pequeño.

una cosa está clara: no es

un camino de rosas. Pero la

situación está dando la

vuelta a la tortilla; los pe-

queños van creciendo y van

quitando protagonismo a

los grandes, hasta el punto

en que éstos tienen que ac-

tualizarse a las nuevas “com-

petencias” si no quieren que

les coman la tostada. Por-

que, para el bien de mu-

chos, hoy en día tener un

myspace donde poder col-

gar tus temas o un Facebook

donde poder reclutar fans

es tan vital como las cuerdas

de una guitarra.

las facilidades que nos ofre-

cen las nuevas tecnologías y

las comunicaciones a me-

dida que éstas van mejo-

rando, hacen que el acceso

a la música y su difusión

sean cada vez más fáciles.

además, las herramientas

de las que disponemos son

cada vez más amplias, lo

que nos ofrece posibilidades

que antes sólo estaban al al-

cance de unos pocos. Gra-

cias a esto, el hecho de que

un grupo de amigos forme

su propio grupo de música y

se dé a conocer llegando in-

cluso a afincarse y comenzar

una trayectoria musical, es

algo realmente factible.

Millencolin

Hayley Williams

RENOVARSE...

Por otro lado, esta facilidad hace

que su acceso sea también más

masivo, por lo que los grupos pe-

queños o nuevos se ven en una

complicada competencia para des-

tacar en el panorama musical e ir

ascendiendo en el mismo. en esta

cuestión, los me-

dios juegan un im-

portante papel, ya

que la simple deci-

sión de un gran

medio como puede

ser un canal nacio-

nal de TV o una

radio de gran difu-

sión, emitan el lan-

zamiento de un

disco o metan su

single en la parrilla,

pueden lograr que

un grupo relativa-

mente desconocido

salga para siempre

del anonimato.

Por este motivo, los grupos peque-

ños luchan por tener el mayor im-

pacto posible en los medios, para

lograr colarse entre los grandes

medios nacionales y conseguir así

la tan aspirada fama. Para esto, en-

sayos, conciertos para un puñado

de personas e ir en busca de la re-

percusión local en un primer con-

tacto con los medios.

Pero es sabido que los grandes me-

dios no hacen mucha referencia a

los pequeños grupos de música,

sino que se vuelcan con los ya co-

nocidos de antemano, dándoles

más y más bombo, generando así

una cadena que no sale de la línea

más comercial. un buen ejemplo

de ello son las radios, las cuales

dan salida a los grupos o cantantes

ya de sobra conocidos y con una

fama lograda de antemano. "el

gran problema es que quizá los

grandes medios están muy media-

tizados, sólo suena quien paga y

quien quiere la cadena y eso no fa-

vorece el crecimiento de grupos

pequeños. Sin embargo, siempre

hay cadenas y emisoras que apues-

tan por gente como nosotros y,

junto con las redes sociales, son la

mayor ayuda para llegar lo más

lejos posible.”, en palabras de

marco lobrera, batería de 45 gra-

dos (Cantabria).

en este sentido, las decisiones to-

madas por cada grupo son vitales;

el acierto en

grabar para una

u otra discográ-

fica o elegir con

qué grupos

compartir esce-

nario pueden

ser claves

cuando habla-

mos de dar el

impulso defini-

tivo. es el caso

de mantisa,

grupo gipuzko-

ano que tras ser

fichados por la

discográfica in-

d e p e n d i e n t e

Gor Discos, hicieron mella en la

prensa de la zona, como en los dia-

rios noticias de Gipuzkoa, Berria,

Gara o Diario Vasco, que llegaron a

dedicar incluso una página entera

sobre el grupo. "la verdad que

somos un grupo pequeño pero es-

tamos con una discográfica inde-

pendiente bastante conocida. ellos

tienen contactos y gente conocida

en medios y nos han hecho bastan-

tes entrevistas que no habríamos

conseguido por nuestra cuenta."

5 Years Now

Invisibles para unos... diamantes para otros

B- aldea, programa musical de la ca-

dena vasca euskadi Gaztea, se cen-

tra en la difusión de grupos locales

radio utopía, con sede en ma-

drid, y asociada con el programa

“Vida Perra” dedicado al apoyo

de grupos noveles, les ofrece la

posibilidad de emitir sus temas

myspace es una espe-

cie de tarjeta de visita

qeu tienen los grupos

para darse a conocer

Si bien en prensa podemos encontrar alguna infor-

mación del estilo, es la radio la que realmente marca

la diferencia en lo que medios de comunicación tra-

dicionales se refiere. A pesar de que las emisoras de

radio nacionales tiendan normalmente a lo más co-

mercial, otras dedican un espacio para dar a conocer

a grupos nóveles. En este sentido merece especial

mención Euskadi Gaztea en el País Vasco, que lleva a

cabo una gran labor de promoción a los nuevos o pe-

queños grupos de música. En B-Aldea, programa mu-

sical de la cadena en el que se centran en grupos

locales, dando a conocer discos nuevos en el mer-

cado, fechas de conciertos, etc. En la web de EITB po-

demos leer: “gurean antolatzen diren jaialdiak, artista

eta talde ezagun zein hasiberrien proposamenak ent-

zun nahi badituzu, hau da zure aldea. Kontzertuetara

joatea gustoko baduzu, kaleratu den azken diskoaren

bila bazabiltza, euskal musikariak ezagutu nahi badi-

tuzu, orduan zu ere "B Aldea"-n zaude!”

Internet: un mundo de posibilidades

Dejando a un lado los medios más tradicionales, no

podemos negar que Internet ha sido el impulso defi-

nitivo que los grupos nuevos necesitaban para su pri-

mer arranque y difusión de su música. Pese a los

debates que pueda acarrear por ser o no propicio por

el fácil acceso a la música y las descargas ilegales que

perjudican a los grupos, no se puede negar lo que ha

hecho Internet por la música.

Como los propios grupos afirman, es a través de In-

ternet donde ven un poco de luz cuando se embarcan

en este largo camino. Recurriendo a un clásico, la red

social “Myspace” ha sido uno de los grandes en este

sentido. Es la página web número uno elegida por los

grupos para colgar su música, discografía, trayectoria

musical, biografía… Es una especie de tarjeta de visita

que tienen los grupos para darse a conocer, así como

el recurso más utilizado por los usuarios para escu-

char música en streaming (previo a opciones como

“LastFm” o “Spotify”) o por las promotoras y disco-

gráficas para dar con nuevas bandas. En muchas oca-

siones, el perfil de Myspace de un grupo es incluso

más visitado que su página oficial.

Pero, además de la página principal de MySpace, es

habitual encontrarnos con que muchos concursos de-

dicados a grupos nóveles se publican a través de la

misma, en perfiles específicos. Esto es debido a que

la gran mayoría de grupos musicales disponen de

MySpace, por lo que utilizan este método para seguir

en la misma línea de relación con los grupos. Esto ge-

nera que gran parte de la actividad musical que se

mueve en internet se reúna en esta red social.

Iniciativas en Internet

Además de la página principal de MySpace, es habitual

encontrarnos con que muchos concursos dedicados a

grupos nóveles se publican a través de la misma, en

perfiles específicos. Esto es debido a que la gran ma-

yoría de grupos musicales disponen de MySpace, por

lo que utilizan este método para seguir en la misma

línea de relación con los grupos. Esto genera que gran

parte de la actividad musical que se mueve en internet

se reúna en esta red social.

TELONEA A �THESE NEW PURITANS�

TRINA. POTENCIA LA IDOLATRINA

EURODEMO

Concurso para acercar a los grupos la posibilidad de

tocar con “These New Puritans”

La empresa de bebidas Trina, lanzó en septiembre de

2009 un concurso a través de un perfil de MySpace

para grupos musicales, donde los grupos a participar

debían inscribirse y los usuarios ver los participantes

y realizar las votaciones. El objetivo del mismo era “en-

contrar el grupo de música con los seguidores más na-

turales, divertidos y espontáneos”

La Fundación Santander

2016, convocaba el pasado

mayo de 2010 el concurso

EURODEMO, “el I Concurso

Europeo de Maquetas desti-

nados a grupos musicales,

productoras de vídeos musi-

cales e ilustradores residen-

tes de la Unión Europea”,

para los q no admitía “solis-

tas o grupos de música que

tengan un álbum publicado”.

6 reportaje / Mayo 2011 · the Musician Walker

the Musician Walker · Mayo 2011 / reportaje 7Visto el éxito de Myspace, los progra-

madores de España se pusieron

manos a la obra y lanzaron “Herzio”,

algo parecido a Myspace pero con

sello español. Abarca dos categorías:

la de los aristas, donde puedan crear

su perfil musical y promocionar su mú-

sica, y la de los fans, para que puedan

seguir a sus grupos y dar con bandas

nuevas: “Herzio proporciona un en-

torno en el que los Fans comparten la

música que les gusta con sus amigos,

generando la mejor promoción para

sus Artistas favoritos.” (web de Herzio)

Además, Herzio sigue una auténtica fi-

losofía de impulso a los nuevos gru-

pos, la cual es una de las misiones

principales de esta red social, como

claramente expone en un manifiesto

en su página web en aras de justificar

el surgimiento de esta nueva red:

“Siglo XX. Nuestra capacidad de des-

cubrir nuevos fenómenos musicales

quedaba subyugada al filtro que ejer-

cían aquellas emisoras o publicaciones

a nuestro alcance. La gran mayoría de

estos medios buscaban la maximiza-

ción de sus beneficios tratando de gus-

tar al máximo número posible de

personas. Para ello, debieron apelar a

nuestro mínimo común denominador,

consiguiendo homogenizar la música

que escuchábamos y con ello dominar

la industria mediante la radiofórmula,

el hit y los charts: “Anunciado en Tele-

visión”, “Incluye su éxito…”, “Número

1 en más de 20 países”.

Estas son tan solo algunas de las ex-

tensas alternativas que podemos en-

contrarnos con un par de clicks. Los

nuevos grupos de música buscan un

soporte y lo encuentran mayoritaria-

mente en Internet, a falta de un perió-

dico de gran tirada que dedique el

espacio que se merece cada uno de

ellos, lo cual sería imposible. En esta

“red de redes” cabe todo; desde el

desconocido con su guitarra que sube

un vídeo a YouTube y da la vuelta al

mundo, hasta el grupo de rock de ga-

raje que es fichado por una discográ-

fica. Hola Internet.

Herzio es una red social que nace

dirigida a la música. Abarca:dos

categorías; la de los aristas,

donde puedan crear su perfil mu-

sical y promocionar su música, y

la de los fans, para que puedan

seguir a sus grupos y dar con ban-

das nuevas. Además, Herzio sigue

una auténtica filosofía de im-

pulso a los nuevos grupos, la cual

es una de las misiones principales

de esta red social : “Gracias al

progreso ya nadie elige por nos-

otros y las posibilidades del cono-

cimiento son infinitas. Y hemos

descubierto que debajo de toda

aquella capa de artistas que sue-

nan en los medios generalistas

hay muchos más de los que

nunca pudimos imaginar

Cool Bands From Spain es una

de las muestras más claras de

l apoyo a los nuevos grupos.

Es un ambicioso proyecto que

surgió para dar a conocer gru-

pos musicales nacionales no

tan oídos ni comerciales como

nos tiene acostumbrados el

panorama musical español. En

palabras de la encargada en

llevar a cabo esta potente as-

piración, “busco enseñar el

panorama nacional desde otra

perspectiva” . “La idea se re-

sume en enseñar la música del

panorama nacional vista

desde una perspectiva más

profunda, o en otras palabras,

enseñar el talento que se es-

conde más allá de lo único

que los medios pretenden di-

fundir: la música comercial.”

En la sección “Por qué existimos”,

podemos leer lo siguiente: “Nun-

camás! surge de la necesidad de

acercar a Bilbao a bandas y músi-

cos para oídos inquietos. Trabaja-

mos para que artistas interesantes

puedan tener una oportunidad

para hacerse oír.”

http://es.herzio.com/

http://www.myspace.com/coolbandsfromspain

http://asinuncamas.wordpress.com

“La escena musical también está en crisis”

IÑAKI CASTRO. DONOSTIARRA.

El año 2005 fue clave en su trayectoria de promotor musical, ya que en este año comenzó a dar vida aun proyecto que continúa en la actualidad. Promueve la escena musical en Gipuzkoa, organizando con-ciertos de lo más diversos estilos musicales, brindando al público la posibilidad de ver a grandes artistasnacionales e internacionales sobre los escenarios de San Sebastián así como dando optunidad a los pe-queños grupos locales de tocar con ellos. Sin embargo, el mensaje no es positivo:

“Cada vez hay menos público que asiste a con-ciertos. No hay cultura de conciertos entre lagente en general y menos entre la gente joven, esuna pena pero es así.

Además, hay una saturación de con-ciertos, cada vez hay más oferta ymenos demanda...”


“La escena musical también está en crisis”Supongo que antes de quellegara a convertirse enproyecto, la idea sería unaambición que tenía previa-mente en la cabeza. ¿Có-mose decidió a dar el paso?La verdad es que no fue una idea

preconcebida. Pero siempre me

había gustado asistir a conciertos.

En el 2005 empezé a echar una

mano a Aitor (guitarrista de Trigger

Travis) en la Sala Mogambo y al

año empezé a programar cosas

por mi cuenta. Algunos de los con-

ciertos que organizé por aquel en-

tonces fueron: Nothink (Madrid),

Hedtrip (Barcelona), The Band

Apart (Madrid), Dead Means No-

thing (Pamplona) y (lo:muêso)

(Barcelona). A comienzos del 2008

decidí ponerle nombre (Red Rib-

bon Music) a lo que ya llevaba dos

años haciendo en mogambo.

¿Qué conciertos organizabaentonces?Algunos de los conciertos que hice

al principio: Eternal Tango (Luxem-

burgo), A Breach on Heaven (Ita-

lia), Lek Mun (Barcelona), Madee

(Barcelona), Nunnery (Barcelona)

y Sound Of Silence (Asturias) + El

Ego (Madrid) + Nadja (Canadá). En

lo que va de 2011 he organizado

Me and the Bees (Barcelona), La

Célula Durmiente (Barcelona), Bu-

llitt (Sant Feliu de Guixols)

Bueno, he de mencionar que en

casi todos los conciertos que he

organizado casi siempre he apro-

vechado para dar oportunidad a

los grupos locales, aunque ahora

he preferido citar sólo los grupos

internacionales y nacionales.

"Red Ribbon Music" danombre a lo que hace. ¿Dedónde viene? Viene de la serie Dragoi Bola (Za-

pidun Gorrien Armada). No tiene

ningún significado especial. Estuve

pensando nombres y fue el que

más me gustó.

the Musician Walker · Mayo 2011 / reportaje 9

Ya que su labor de promoverla cultura musical se centra enDonostia, ¿ha recibido algúntipo de recompensa o recono-cimiento por lo que hace, porparte del Ayuntamiento, etc.?He organizado varios conciertos en el

Centro Cultural Larratxo colaborando

con Buenawista Prolleckziom's y Do-

nostia Kultura (Ayuntamiento de San

Sebastián). Y bueno, la Sala Mo-

gambo es un local cedido por el Ayun-

tamiento, lo cual es un gran gesto por

su parte, ya que sin locales disponi-

bles no hay nada que hacer, y de

hecho es la sala donde más cosas se

organizan.

Hasta ahora sólo ha organi-zado conciertos en Gipuzkoa ymayoritariamente en Donos-tia. Como se suele decir,"como en casa en ningúnsitio", pero, ¿se plantea, ahorao en un futuro, expandir supromoción musical?De momento sólo Donostia. La ver-

dad es la ciudad que conozco y para

mi es más cómodo hacer los concier-

tos aquí en Donostia. Pero quien

sabe, igual más adelante me voy a

vivir a otro sitio o empiezo hacer

cosas en Bilbao

¿Llevaa el recuento de todoslos conciertos y grupos que hamontado? Con el nombre Red Ribbon Music

(desde marzo del 2008) he organi-

zado 46 conciertos y han tocado un

total de 108 grupos diferentes. Algu-

nos de los grupos son, por citar algu-

nos, internacionales: Brant Bjork,

Russian Circles, Wooden Shjips, Tor-

che, Siena Root, King Automatic... y

nacionales: Nueva Vulcano, Madee,

Wau y los Arrrghs!!!, Nothink, Toun-

dra, Joan Colomo, La Célula Dur-

miente, Bullit, Me and the Bees...

Hay promotoras que sólo bus-can contratar grupos grandes,o grupos grandes que sólobuscan tocar en buenas salasy delante de mucha gente.¿Qué opinión le merece?Me parece bien. Intentan buscar ren-

tabilidad a lo que hacen. Lo hacen

como un negocio. Para mí lo más im-

portante es que el grupo me guste en

lo musical. También tengo un trato

cercano con los grupos, por lo que in-

tento llevarme bien con ellos. Y me

suelo informar antes con otras pro-

motoras e intento saber más de ellos

en entrevistas, vídeos, etc.

Cuando piensa en montar unconcierto, ¿busca más quetenga éxito o sólo elige gruposo estilos que le gusten perso-nalmente?Bueno intento que sean las dos cosas.

Pero lo más importante es que me

guste a mí.

¿Qué opina de la situaciónmusical actual? ¿Cree que laescena va por buen camino, oestá también en crisis?Está en crisis. Cada vez hay menos pú-

blico que asiste a conciertos. No hay

cultura de conciertos entre la gente

en general y menos entre la gente

jóven, es una pena pero es así. Ade-

más hay una saturación de concier-

tos, cada vez hay más oferta y menos

demanda...

RED RIBBON MUSIC

Con el nombre red ribbon Music

he organizado 46 conciertos y han

tocado un total de 108 grupos di-

ferentes

rebuke + From the tracks

Lunes 11 de Abril - sala Mo-

gambo

traktor + antigua & Barbuda

Viernes 15 de Abril - sala Mo-

gambo

Wau y los arrrghs!!! + red Dons

Martes 22 de Abril - sala Mo-

gambo

Capsula + Dead Meadow + Spin-

drift

Sábado 30 de Abril - sala Mo-

gambo

joan Colomo + joan pons + Dal-

mauBoad

Sábado 7 de Mayo - Le Bukowski

My own private alaska + Sugar-

town

Domingo 8 de Mayo - sala Mo-

gambo

Los teleplásticos + Nebula tango

+ Cordura + oreindik

Sábado 21 de Mayo - sala Mo-

gambo

aGeNDa aBrIL-MaYo 2011


Conciertos organiza-dos por

RED RIBBONMUSIC

BRANT BJÖRK + ARENNA+ THE DIRTY PINK LADIESCentro Cultural Altza (Donos-tia)9 de abril de 2010

BEN HOWARD

Le Bukowski (Donostia)12 de mayo de 2010

LA CÉLULA DURMIENTE+ BULLIT

Mogambo (Donostia)3 de marzo de 2011

Fotógrafos de conciertos:

¿Qué sería si no una revista o web musical sin esas tomas de un grupo encima del es-

cenario que hacen cada actuación inédita? ¿O de una abarrotada sala? ¿O de fans ha-

ciendo cola? Al pensar en estas cuestiones rápidamente relacionamos todas esas imágenes

que hemos visto al pasar las páginas de una revista o al navegar por Internet buscando

esas fotos post-concierto. Aunque quizás no nos preguntamos tan a menudo:¿quién está

detrás de esos difíciles disparos?

recinto ferial de Santa Cruz de tenerife / “Before I Self Destruct”

TRAS LA LENTE

El periodista debe estar donde

está la noticia. Y a veces ocurre

que la noticia es agradable e in-

cluso incita a acudir a ella. Tam-

bién a veces, además de ser

agradable, permite satisfacer la

sensación de estar más cerca

de aquello que te gusta.

Es el caso de los fotógrafos de

conciertos, que, periodistas o

no, acuden del mismo modo a

la noticia. A pesar de enfren-

tarse a unas condiciones foto-

gráficas de las más complejas y

no tener un reconocimiento

demasiado elevado en la indus-

tria musical, se llevan las mira-

das de todos los fans de detrás

de la valla que separa el público

del escenario, y que desearían

estar un poquito más cerca.

Pero para aquellos que quisie-

ran haber estado presentes y

no han podido, existen cada vez

más y más

medios musicales que dedican

parte de sus contenidos a revi-

vir estos eventos. Además de

revistas musicales de prestigio,

como lo pueden ser Rock-

sound, Kerrang!, NME o Alter-

native Press, la mediatización

musical se extiende a webzines

o blogs posteados de forma re-

gular por puro amor al arte.

Para ello, ya sean redactores o

colaboradores, la vocación por

cubrir la escena musical en ge-

neral va en aumento, y así lo

explica Jèssica Ferrerons, re-

dactora del webzine Binaural

(binaural.es), quien afirma que

“la afición ha crecido de la

misma forma que lo ha hecho

la pasión por la creación de

webzines que apoyan el pano-

rama musical”. Y en este as-

pecto, como explica Ferrerons,

es vital la tarea de los ilustrado-

res gráficos, imprescindibles

para cubrir parte del cometido

de estos medios. “Para muchos

de ellos ya no sólo se trata de

escribir y explicar hechos, sino

también de dar imágenes de

estos enriqueciendo así el con-

tenido; es por eso que en mu-

chas webs se están

incorporando fotógrafos de

todo tipo para cubrir concier-

tos, entrevistas y demás opor-

tunidades que el staff de un

webzine va recibiendo a cam-

bio del trabajo duro que signi-

fica trabajar en el campo de la

comunicación y la información.

No es necesario un título en fo-

tografía para ejercer en estas

actividades, simplemente se

necesita práctica y pasión por

lo que se hace”.

No es necesario un título en

fotografía para ejercer en estas

actividades, simplemente se

necesita práctica y pasión por

lo que se hace

www.bin aura l

.es

OTROS WE

BZINES EN

ESPAÑOL...


Y es que, ¿qué sería si no una re-

vista o web musical sin esas

tomas de un grupo encima del es-

cenario que hacen cada actua-

ción inédita? ¿O de una

abarrotada sala? ¿O de fans ha-

ciendo cola? Al pensar en estas

cuestiones rápidamente relacio-

namos todas esas imágenes que

hemos visto al pasar las páginas

de una revista o al navegar por In-

ternet buscando esas fotos post-

concierto. Aunque quizás no nos

preguntamos tan a

menudo:¿quién está detrás de

esos difíciles disparos? Sala apolo (Barcelona) / the Sounds

El término “fotografiar” res-

ponde a la definición “Describir

en términos precisos y claros”, o

“Pintar con luz”. ¿Pero qué ocurre

cuando la luz nos dificulta conge-

lar una imagen que transmita

precisión y claridad? La respuesta

la tiene el fotógrafo catalán Hara

Amorós, fotógrafo para Mondo-

Sonoro, quien afirma que “la luz

lo es todo en la fotografía. Conse-

guir una buena toma depende

mucho de la luz que haya en el

concierto; si la luz es escasa, el

reto es más difícil”.

La luz es un elemento tan clave

en la fotografía de conciertos que

se convierte en el reto de cada

evento para aquel que va cámara

en mano. Así, bien podríamos

considerar a los fotógrafos de

esta materia “los expertos de la

luz”. Aitor Higuera, fotógrafo bil-

baíno, así lo afirma: “Creo que es

un tipo de fotografía muy difícil,

ya que la luz, principal necesidad

de un fotógrafo, la controla

"otro"; los personajes a retratar

están en continuo movimiento y

las condiciones ambientales no

suelen ser las mejores (público,

cervezas voladoras, cámaras de

televisión, tímpanos al límite,

etc.)”

Pero, siendo una labor compleja

o no, lo cierto es que los fotógra-

fos de conciertos no están lo su-

ficientemente valorados en la

industria musical. En este sen-

tido, las reglas del juego las

marca la sala de la actuación o a

veces el propios grupo, quienes

deciden si permiten o no que

haya fotógrafos haciendo tomas.

En la mayoría de las ocasiones,

se establece que se puedan

tomar instantáneas durante un

número limitado de canciones.

Así lo explica Amorós: “Por lo ge-

neral en las salas de a partir de

medio aforo existe una norma no

escrita: "las tres primeras sin

flash”. Es algo absurdo que se ha

ido imponiendo en muchos si-

tios”. Después, grupo y público a

solas. El caso es que estas limita-

ciones describen una situación

totalmente irreal, ya que tanto

los medios como el público o los

propios grupos se interesan por

las tomas realizadas durante sus

conciertos. “Muchas veces los

grupos te exigen que les mandes

las fotos a cambio de nada.

Cuando dices que eso vale un di-

nero, la mayoría se echan atrás...

siempre hay algún "amigo con

cámara" que lo hace gratis, así

que ¿por qué iban a pagarte a

ti?”, cuenta Amorós.

Siempre hay algún "amigo con

cámara" que lo hace gratis, así

que ¿por qué iban a pagarte a

ti?

Según Rubén Navarro, fotógrafo

para la revista Rockzone y de de-

mostrada experiencia en este

trabajo desde hace más de 5

años, “los fotógrafos de concier-

tos no estamos lo suficiente-

mente valorados. El fotógrafo de

conciertos está por debajo de

todo lo demás. Hoy en día no

hace falta estudiar práctica-

mente nada para saber usar una

cámara y plantarse en primera

fila de un concierto y hacer fotos

decentes. Pero para mí esto va

más allá. No busco una fotogra-

fía decente, busco la que nadie

tiene o la que mejor expresa lo

que está pasando sobre el esce-

nario”. Así, el fotógrafo de con-

ciertos se enfrenta a una dura

competencia, tanto por el resto

de colegas de profesión que lu-

chan al igual que tú por hacerse

UNA PROFESION POCO VALORADA

Foto: toni Villén

con “la foto”, y que trabajan en

unas condiciones similares a las

tuyas (acreditación para fotogra-

fiar desde el foso, equipo foto-

gráfico profesional, etc.), como

por el público que no se deja la

cámara en casa: “el problema

está en que la gente confunde a

los fotógrafos de conciertos con

los que hacen fotos en concier-

tos, y como fotos puede hacer

todo el mundo, no se valora

nuestra aportación”, explica Na-

varro.

el problema está en que la

gente confunde a los fotógrafos

de conciertos con los que hacen

fotos en conciertos

Las fotografías de conciertos pue-

den ser tan variopintas como lo

sean los grupos o cantantes a ac-

tuar, así como la sala o bar en la

que disfrutar de la actuación: un

festival con grandes escenarios o

un concierto íntimo en bar de es-

caso aforo. En este aspecto los

habrá que se decanten por la pri-

mera o por la segunda opción. Si

bien un gran escenario permite

realizar tomas más profesionales

debido a su preparación técnica

como lo es la iluminación, o por

el espacio que tiene el artista

para moverse por el escenario, no

capta sin embargo esa esencia de

concierto íntimo que desprenden

las actuaciones en pequeños lo-

cales, aunque en estos la luz

suele ser más escasa e in-

apropiada. El catalán navarro

confiesa decantarse por la pri-

mera: “un macro concierto siem-

pre facilita mucho las cosas a un

fotógrafo para trabajar, ya no sólo

en el aspecto de la iluminación,

sino también en la tranquilidad

de que nadie se te va a tirar en-

cima, o te va a dar un empujón en

el preciso momento en el que vas

a hacer una foto. Personalmente

me gusta trabajar con buena luz,

poder pensar bien las fotos antes

de hacerlas, así que quizás me de-

cantaría por la primera opción”.

Aunque reconoce que en los con-

ciertos íntimos se pueden recoger

“instantáneas con mucha más in-

tensidad y emoción”, por lo que,

ante

esta difícil elección,

apunta: “no me importa que se

vayan alternando, siempre es

bueno que haya de todo”. Ante

esta elección, Aitor Higuera, por

el contrario, lo tiene claro: pre-

fiero que se den unas buenas

condiciones de luz y espacio a

que el público lo dé todo, al fin y

al cabo a lo que hago fotos es al

grupo. Lo que intento retratar no

es el ambiente del concierto, sino

al grupo en un directo, por lo que

sigo prefiriendo que haya una

buena iluminación y un foso

desde donde pueda trabajar tran-

quilo”.

Los fotógrafos RubénNavarro y Aitor Hi-guera nos cuentansus preferencias detrabajo ante un granconcierto o más ín-timo

O EN FAMILIA?¿A LO GRAN

DE

Foto: aitor Higuera

Foto: rubén Navarro

Casal de roquetes (Barcelona) / avenues & Silhouettes

Festival “Scotland-euskal Herria” (ordizia) / Berri txarrak


Tres puntos de mira tras la lenteHARA AMORÓSBARCELONA

www.flickr.com/haretzFotógrafo para la revista mu-sical MondoSonoro

Después de unos 4 años inten-sos fotografiando a más de 1000grupos en directo he conseguidoun book enorme y también hehecho muchos contactos que mepermiten seguir creciendo comofotógrafo. Como inconvenientediría que se suele acumularmucho trabajo y que no da losbeneficios que merecen ese es-fuerzo.

AITOR HIGUERABILBAO

www.flickr.com/aitor higuerawww.flickr.com/haretzFotógrafo para Miraki

Lo que hasta el momento me haaportado la fotografía de con-ciertos es conocer más de cercala mentira del Rock&Roll y de losespectáculos en general. Elgrupo quiere y necesita quesigan vendiendo su producto, ypara ello la clave es que el pú-blico disfrute en cada concierto.De ahí que haya grupos que selo curren más o menos. Comoejemplo... grupos en los que enlos parones finales (cuando elpúblico, extasiado, grita "otra,otra!!", los integrantes de labanda se cagan en el manager,en el técnico de luces o en quesu guitarra está desafinada. Peroda igual, a la vuelta poner buenacara, decir que se lo están pa-sando genial, y pasta, pasta ypasta. PAYOLA. Aun así, noquiero generalizar, ya que haygrupos que disfrutan cada con-cierto como si fuese el último.

RUBÉN NAVARROBARCELONA

www.flicr.com/buckyrocksFotógrafo para la revistaRockzone

Para mí lo mejor de todo es laposibilidad de conocer gente al-rededor del mundo que se de-dica a lo mismo que yo,compartir experiencias, llegar aconocer más a fondo a los músi-cos y compartir buenos momen-tos con ellos, ya que esotambién ayuda para que se sien-tan más cómodos mientras leshaces fotos. Siempre he queridoestar rodeado de música, perono sirvo para músico, y esta esla mejor manera que tengo nosolo de formar parte de estemundo, sino también de aportaralgo.

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Kafe antzokia: 16 años llenando de música a BilbaoMuchos son los artistas que durante tres lustros han pasado por la capital dando buena cuenta de su ca-

tegoría. esto es en parte gracias al Kafe antzoki de Bilbao que durante estos años ha sabido reinventarse

y ha apostado fuerte al caballo ganador. en este reportaje revelamos algunos secretos de la sala bilbaína.

algunos conciertos que no te puedes perder...

2011.05.05 The Cavern Beatles

2011.05.06 Luar Na Lubre

2011.05.11 poppa Chubby

2011.05.13 Delafé y las Flores azules

2011.05.19 Cápsula + Lenoise

2011.05.20 Supersubmarina

Sitio de culto para la comunidad euskal-

dun en Bilbao, el Kafe Antzokia abrió sus

puertas hace años, concretamente el 15

de diciembre de 1995, acompañado por

un proyecto de hostelería que lo hiciera

viable por el camino de la autofinancia-

ción. Situado en la calle Done Bikendi en

el centro de la ciudad y muy próximo al

paseo de Uribitarte, el Antzoki goza de un

lugar privilegiado para visitarlo sea cual

sea nuestro destino ya que está a pocos

minutos de la estación de la Concordia

(Abando).

El edificio tiene solera y es que antes de

reconvertirse, allí estaban los conocidos

cines San Vicente. Tras una gran reforma

total en la que se retiró todo el mobiliario

y se transformó la sala en otra más amplia

de dos plantas preparada para muchos

usos: funciones, conciertos o representa-

ciones teatrales. Este proyecto comenzó

antes de lo hablado impulsado en gran

medida por una asociación de trabajado-

res del ámbito de la enseñanza en eus-

kera para adultos, quienes vieron que los

mayores no gozaban de los mismos privi-

legios que los jóvenes a la hora de apren-

der este idioma. Decidieron que este

espacio sería muy beneficioso para los

alumnos fuera de las aulas del euskaltegi,

ya que hasta el momento los estudiantes

carecían en Bilbao de la posibilidad de re-

lacionarse en euskera y para poder avan-

zar mejor en el aprendizaje necesitaban

de momentos y sobre todo de un lugar en

el que el ocio y las relaciones personales

pudieran interactuar con el idioma.

La creación del Kafe Antzoki ha servido

también para crear un punto de encuen-

tro entre euskaldunzaharras, euskaldun-

berris y estudiantes para que entre todos

se compacte la comunidad euskaldun y se

ofrezca un espacio de unidad lingüística.

El Kafe Antzokia nos ofrece un lugar en

Bilbao en el que todo tipo de expresión

artística en euskera tenga lugar en él.

De forma muy constante, se empeña en

ofrecer a sus clientes referencias tan to

de de la cultura vasca como de otras y a

su vez ofrece la posibilidad de mantener

un primer contacto con la cultura euskal-

dun a pueblos que no tengan posibilidad.

Pero por lo que se caracteriza el Kafe Ant-

zoki bilbaíno es por su amplia oferta de

música en directo. La gran mayoría de

músicos vascos han tocado aquí, así como

miles de grupos y solistas de otras partes

del mundo. Su especial disposición hace

que sea lugar elegido por los artistas in-

cluso para dar el pistoletazo de salida a

sus giras.

The Musician Walker · Mayo 2011 / reporTaje 17

MILD

escribimos para los raros de la claseMild nació hace poco mas de un año y con su primer CD ya editado, estos chicos

irrumpen en el panorama musical cargados de aires renovados. Iincluyen media do-

cena de temas de estilo pop-rock, además de la canción promocional de la Villa, de

la cual son intérpretes y compositores.

Charlamos con Iñaki arza, vocalista, guitarra y piano de Mild y nos cuenta algunos

detalles sobre cómo vive el presente la banda balmasetarra y de como afrontan su

futuro encima de los escenarios.Habéis teloneado a grupos tan potentes

como Supersubmarina, Miss Cafeina o

amaral en su concierto en Balmaseda,

¿para cuándo os telonearan a vosotros?

(Risas) Ojalá, eso querrá decir que esta-

mos en lo alto. De momento y desde que

editamos nuestro disco todo está llendo

de lujo y creemos que pedir más sería de-

masiado. Aun así hemos tocado en salas

de Barcelona y Madrid, y aquí en Bilbao

varias veces, lo que queremos es hacer-

nos oir e ir subiendo escalones poco a

poco, que es como salen las cosas bien.

Creemos que el secreto es tocar mucho;

no te puedes mover si maqueta, pero

ahora que ya la tenemos, la podremos en-

viar a salas, casas discográficas y concur-

sos que nos ayuden en la promoción.

Destacan vuestras letras, poco habitua-

les en el panorama actual, abarcan mu-

chos temas como el maltrato, la soledad

o la belleza.

Todas las letras están escritas en caste-

llano, aunque en directo también toca-

mos temas en inglés y en su mayoría

versan sobre la melancolía, el desamor y

la soledad.

Son negativas, porque escribimos para los

raros de la clase, para aquellos que no

ligan ni ganan nunca; esto nos permite

utilizar la música como terapia, nos ayuda

a expulsar los demonios internos y nos

ahorra mucho dinero en psicólogos. En re-

alidad no hacemos más que reflejar lo

que vemos: un excesivo culto al cuerpo en

lugar de a la mente; pero cada uno puede

interpretar la letra como quiera.

pocos grupos incipientes pueden decir

que ya tienen grabada una maqueta¿os

costó mucho?

La verdad es que hemos tenido mucha

suerte. La maqueta tiene 6 temas y otro

que hemos hecho para publicitar Balma-

seda en spots publicitarios. Nos costó

sacar los temas, no queríamos que sonase

a lo de siempre. En este mundo tienes

que diferenciarte, esa es la clave, por ello

nos encerramos y hasta que no salió algo

que nos satisfizo a los cuatro no paramos

.estáis en todas las redes sociales , ¿qué

importancia le dais a Internet?

que es lo Para nosotros la importancia de

Internet es básica, si pudiéramos hacer un

círculo de sectores sobre qué ha tenido

más importancia en nuestra difusión o en

nuestra carrera pues el 90% se lo daría-

mos a Internet. Ha sido nuestra línea

Reportaje y fotografías:

Silbia Mantrana

ldirecta de comunicación, no sólo con la

gente que nos sigue como fan, si no a la

hora de empezar, cuando no teníamos

sello, ni discográfica ni nada de esto pues

era una manera rápida de que la gente es-

cuchara tu música. Pero lo más impor-

tante es lo que te hablaba, el contacto

con la gente en directo, que hace que una

banda esté viva. El marketing en Internet

resulta rápido y gratuito. Ahora se con-

sume mucha más música que hace años

y es gracias a la red, que ha conseguido

democratizarla y servir de altavoz de los

grupos.

Hablemos un poco de música, ¿cuáles

son los grupos de referencia de Mild?

Pues nos gustan muchísimos grupos tanto

británicos como estadounidenses tipo

Franz Ferdinand, Strokes, Killers o grupos

que quizá no sean tan afines a nosotros

como Arcade Fire, Radiohead o Wilco,

que no guardan relación en cuanto a es-

tilo pero sí en cuanto a tipos de sonidos,

instrumentación y todo eso. Y bueno,

aquí en España tenemos suerte de vivir

cerca de Granada que tiene grupos como

Los Planetas, Lory Meyers o 091, y un

poco más arriba por ejemplo Sidonie, que

la verdad es que son referentes para nos-

otros en cuanto a sonido, estilo, manera

de trabajar y todo eso. Y esto es un poco

de lo que Mild bebe. Y también es cierto

que hemos tenido mucha suerte telone-

ando a grupos que son muy de nuestro

estilo, creemos que ayuda a que el pú-

blico que no nos

18 reporTaje / Mayo 2011 · The Musician Walker

conoce mucho nos una a grupos españo-

les más punteros.

pese a que tenéis un sonido, por decirlo

de alguna manera, “británico”, a diferen-

cia de muchos grupos nacionales de

vuestro estilo vosotros cantáis en espa-

ñol, ¿se os ha pasado alguna vez por la

cabeza cambiaros al inglés?

Pues de momento lo hemos hecho en es-

pañol porque nuestra necesidad era que

todo el mundo nos entendiera, así que lo

hacemos en castellano, que es una len-

gua muy bonita, y además estamos en

contra de los que dicen en el rock que el

lenguaje más plástico es el inglés porque

no es cierto. La plasticidad se busca tra-

bajando, y en esa lucha estamos. Tam-

poco descartamos en un futuro hacer

algo en inglés porque nos puede llegar a

apetecer en algún momento. Cuando em-

pezamos hacíamos versiones de los Bea-

tles en inglés y a veces en algún concierto

también metemos alguna versión de

algún grupo british.

“estamos en contra de los que dicen en el rock que

el lenguaje más plástico es el inglés porque no es

cierto”.¿Cuáles son vuestros planes en un futuro

próximo?

Siempre se dice que el futuro es el con-

cierto que toquemos esa noche o se-

mana, y esa es nuestra filosofía; ir muy

poco a poco y una vez que sea el mo-

mento de hacer balance pues plantearse

otra meta, pero también a corto plazo.

Nuestro plan ahora es tocar todos los

bolos que tenemos que nos quedan y ha-

cerlo con solvencia, mejorando y apren-

diendo cada día más, y una vez que

termine esta gira pues nos plantearemos

si hay que grabar otro disco, si hay que se-

guir girando o qué se puede hacer…

Y para terminar una ronda de preguntas

rápida y así os conocemos mejor:

Dínos tres discos que consideres esencia-

les;

Pues no sé, por ejemplo te diría el pri-

mero de Franz Ferdinand, el First Impres-

sion of Earth de los Strokes y el Humbug

de Arctic Monkeys.

Un grupo con el que hayáis soñado com-

partir escenario;

Pues hemos tenido la suerte de tocar con

mucha gente a la que admirábamos y se-

guíamos desde hace mucho tiempo, in-

cluso hemos podido tocar con Mando

Diao, que son otro referente para nos-

otros.

Visita a Mild en su Myspace:www.myspace.com/mildeh

The Musician Walker · Mayo 2011 / eNTreVISTa 19

Lo que muchos definen como la mayor lacra que ha sufrido el panorama

musical en españa hoy en día tiene nombre propio y es Top Manta. pro-

blema que afecta no sólo a autores y músicos si no a distribuidores y pe-

queños comerciantes que poco a poco han visto mermarse su negocio.

piratería musical: marketing de andar por casa

ipod y música online


Según los datos de la propia industria

este factor es el principal causante de del

descenso en las ventas de CD's.

La piratería musical es el fruto de una

evolución tecnológica vertiginosa que

tiende ha democratizar la música por me-

dios digitales. Por eso es no es posible

erradicarla, al menos por hoy.

Pero primero hay que definir piratería.

Básicamente el término se aplica a aque-

llas actividades que persiguen un lucro

mediante la explotación comercial de las

creaciones de terceros sin permiso ni

compensación alguna.

Hace años, la piratería musical consistía

en lo siguiente: el pirata hacía una copia

de un CD sin el permiso correspondiente.

La mayoría de las veces usaba materiales

de la más baja calidad para así sacar pro-

vecho.

Como generalmente las copias ilegales

eran de artistas comerciales como son los

músicos pop, las disqueras sufrían gran-

des pérdidas pues era el sector donde

más les afectaba. Con este tipo de pirate-

ría musical hay 2 víctimas: la industria por

el deceso en las ventas y el consumidor,

pues las falsificaciones son de pésima ca-

lidad y además no contienen el arte ori-

ginal del disco, que es parte de su

esencia.

Anteriormente la piratería musical era ex-

clusivamente física. Sin embargo, los años

no pasan en vano y gracias a los avances

tecnológicos, el consumo comenzó a

mutar hacia lo electrónico. De esa forma

surgió un nuevo tipo de piratería musical:

la Piratería por Internet.

La aparición y popularización de los for-

matos de audio comprimido (MP3), los

programas P2P (Emule, Kazaa, Napster) y

el abaratamiento de las líneas de comu-

nicaciones (ADSL) han llevado a un boom

en el fenómeno de compartir música.

Ahora las personas no sólo intercambia-

ban música con sus amigos y vecinos, sino

con todo el mundo.

Con esto la industria de la piratería musi-

cal física ha sufrido pérdidas importantes,

pues los consumidores prefieren obtener

canciones completamente gratis en vez

de adquirir un CD pirata negro.

Mientras el intercambio de canciones be-

nefició a los consumidores al permitirles

conseguir las canciones que deseaban

gratuitamente y conocer nuevas propues-

tas musicales ajenas al mainstream, las

grandes compañías discográficas veían

como la mina de oro que un día llegaron

a tener se diluía como polvo entre sus

manos. Y esto era algo que las empresas

no podían permitir, así, la industria co-

menzó a usar armas legales en un intento

por defenderse.

En el juicio contra Napster, sus deman-

dantes alegaban que era una herramienta

que fomentaba la piratería y el intercam-

bio de música ilegal, al violar los derechos

de autor. En cambio, los defensores del

programa argumentaban que era simple-

Con el advenimiento del iPod simple-

mente se reforzó y puso en evidencia un

fenómeno generalizado: la compra de

CD's por parte de las personas se extin-

guía. Por diferentes motivos, la gente de

diferentes estratos sociales dejó de com-

prar discos físicos legales. Desde la per-

sona de clase media o alta que música

mediante el P2P por cuestiones de facili-

dad o disponibilidad hasta la gente de

bajos recursos que adquiría copias pira-

tas por una cuestión de precios.

Con el surgimiento de tiendas de música

virtuales como iTunes, parecía ya no

haber excusas para no descargar música

de una forma legal. Sin embargo, una de

las quejas más recurrentes de quienes

compraban música en sitios de Internet

es el precio de las canciones, en prome-

dio 1 dólar, lo mismo que cuesta fabricar

un CD físico con todo y empaque. Ante

este hecho, las personas seguían prefi-

riendo obtener canciones gratis.

el nuevo aliado de los músicos, InternetUn cantautor amateur estadounidense co-

mienza montando un estudio de música en

casa, cuelga sus canciones en Youtube y

Myspace, a raíz de esto contacta con varios

fans españoles. Guitarra en mano decide ve-

nirse a españa a dar un concierto gratuito para

ellos y se hace famoso. este es el caso de jay

Brannan, actualmente conocido a nivel mun-

dial, el final feliz de su historia probablemente

no hubiera sido posible sin Internet.

Borja Castillo, cantautor de 21 años que lleva colgando sus piezas musicales en Youtube

Yes que tanto los músicos con reco-

nocimiento como las nuevas pro-

mesas musicales han encontrado

en la Red la mejor manera de dar a cono-

cer sus piezas musicales en cualquier

parte del Mundo y de poder hacerse un

hueco en el concurrido escenario de la

música.

Para los grupos y solistas ya conocidos,

Youtube y similares son una inmejorable

plataforma de autopromoción de nuevos

singles, videoclips y una buena manera de

captar un mayor número de fans que acu-

dan a futuros conciertos y que compren

sus trabajos musicales ya que mucha

gente se rige por la ley de “primero lo

escucho y si me gusta, entonces me lo

llevo”.


desde hace casi 4 años. Foto por estíbaliz Sedano.

Por otro lado para los músicos que están

empezando a asomar la cabeza, Internet

ofrece las mejores herramientas para

darse a conocer y la posibilidad de poder

grabar un disco a posteriori. Borja Cas-

tillo es uno de los artistas que se en-

cuentran recogidos dentro de este grupo.

Bajo el pseudónimo de “Hakuna Matata”

lleva colgando sus vídeos en Youtube

desde hace casi cuatro años, su especia-

lidad es la guitarra. “Internet ayuda a can-

tantes amateurs en todo. Es lo único que

tienen hoy en día. Es su plataforma para

darse a conocer y, por así decirlo, su cu-

rriculum. Pueden subir su vídeo a You-

tube y mandarlo luego a concursos que

se celebran online o mandarlo a disco-

gráficas o a bares para ver si les contratan

en bolos”, afirma el guitarrista cántabro.

Teniendo en cuenta que esta sección de

artistas aún está dando los primeros

oTroS BeNeFICIoS

Y esta no es la única ventaja que ofrece la

Red para los artistas, las nuevas herra-

mientas les permiten establecer contacto

directo con sus seguidores, de esta ma-

nera pueden conocer cuáles son las opi-

niones, críticas constructivas y qué es lo

que piden sus seguidores, hablar con

ellos y crear un vínculo mucho más cer-

cano .

Otro de los beneficios lo encontramos en

la rápida difusión de cualquier contenido

que permiten las redes sociales como Fa-

cebook, Twitter o Tuenti. Tal y como hace

Borja, cada vez son más los grupos y so-

listas que crean sus propias cuentas en

este tipo de plataformas. “A veces pongo

en Tuenti los vídeos recién subidos a

Youtube, para que la gente que tengo

agregada se entere. Porque la verdad es

que gracias a Tuenti he conocido a bas-

tante gente que comparte mi afición y

nos pasamos vídeos, opiniones, tablatu-

ras…”, confiesa el joven cantautor. Gracias

a las redes sociales cualquier contenido

llega de forma instantánea a fans de cual-

quier parte del mundo, y no solo eso, sino

que si el contenido gusta a su público las

redes sociales dan al usuario receptor la

opción de compartir esa información con

otros usuarios que se encuentren dentro

de su red de amigos. Esto es muy benefi-

cioso para los músicos, ya que les per-

mite que sus trabajos circulen tan

rápido como la pólvora llegándose a crear

un nuevo público.

Borja Castillo también nos cuenta que,

como en su caso, Internet ayuda a mu-

chos artistas amateurs a tener el primer

contacto con el público, a quitarse esa

vergüenza inicial que cualquiera puede

tener en sus primeras actuaciones y a

aprender a llevar mejor los nervios de la

puesta en escena. Como cualquier per-

sona de carne y

La oTra Cara De La MoNeDa

pese a tener muchos pros, también tiene

sus contras (aunque estos últimos sean

pocos). por un lado, como ya ha que-

dado explicado anteriormente cual-

quiera puede colgar su música en la red.

Lo cual resulta perjudicial cuando inde-

pendientemente del estilo musical o ten-

dencia artística de cada uno, personas

que se hacen llamar “artistas” o “músi-

cos” que no tienen ninguna dote musical

ni talento deciden publicar sus trabajos

entremezclándolos con otras piezas mu-

sicales llenas de verdadero valor. este

podría ser el caso del “rapero” Tito Mc,

un chico de Sevilla que utilizó Youtube

para colgar sus videoclips de mala cali-

dad y sin ningún valor artístico y sus can-

ciones repletas de rimas poco ocurrentes

y nada elaboradas tales

como :"Soy astuto, yo disfruto, llámame

puto, yo insulto, yo mato, tu pones y yo

quito mira... estoy tan bueno que podría

ser un prostituto". este personaje ha ge-

nerado tal revuelo que se han llegado

crear vídeos en respuesta a los suyos pa-

rodiándole e imágenes en las que se le

ridiculiza. a día de hoy es uno de los per-

sonajes más famosos en la red pero no

por su talento artístico, sino por la falta

de el.

Unido al tema anterior también encon-

tramos que muchos músicos famosos

dedican demasiado tiempo a contar su

vida personal en las redes sociales. en

principio buscan establecer un lazo más

fuerte con sus fans pero al final acaban

vendiendo su vida personal e intimida-

des al completo y descuidan el ofrecer al

público música de calidad.

Una de las fotos promocionales de Tito Mc ex-

traida de bocabit.com

“Internet ayuda a cantantes

amateurs en todo. es lo único

que tienen hoy en día.”

pasos, lo más seguro es que no cuenten

con ningún apoyo económico y que no

puedan cubrir los gastos que les supon-

drían el grabar un CD, publicitarlo y po-

nerlo a la venta. Sin embargo, gracias a

Internet el coste es inexistente, cual-

quier persona puede crear una cuenta en


hueso el cantante nos explica que le daba

vergüenza cantar en conciertos, “aunque

ahora ya no me me daría mucho su-

pongo, habiendo cantado ya con mi

grupo delante de gente cuando quedo

para grabar, pero en su día sí que tenía

mucha vergüenza. Así que me grababa

solito en mi cuarto sin pensar en que

luego iba a subir y luego lo subía.” Tam-

bién opina y siente que cuando canta a

solas consigue abrirse por completo al

público que el ve desde el otro lado de la

pantalla, “por eso me gusta ver los vídeos

de otra gente, porque hacen los mismo,

cantan como si estu-

viesen solos, y transmiten más que

cuando tocas delante del público que

tocas más nervioso y sin tanto... senti-

miento por así decirlo”, explica el can-

tante.

“algunos de esos chavales de

otros paises que yo escuchaba

cuando no eran nadie en su

cuarto hoy están ganando bas-

tante dinero y son ya famosos,

con buenas discográficas, son

contador pero los hay.”

En conclusión, Internet cuenta con las he-

rramientas perfectas para los grupos y so-

listas que están empezando a

promocionarse, y para los que ya son co-

nocidos a nivel mundial. Además, a través

de las redes sociales cualquiera puede

crearse un público mucho más amplio.

Reportaje por Estíbaliz Sedano

El cantautor Borja Castillo en una de sus sesiones

al aire libre. Foto relizada por Estíbaliz Sedano


“Hacemos esto como hobbie, no

como un negocio”

Fran LinoPromotor de conciertos

Es uno de los seis inte-grantes de Fekal CriuChows, una de las másactivas y jóvenes promo-toras de conciertos que organiza bolos por Biz-kaia.Después de haber pa-sado poco más de un añodesde que empezaron amontar conciertos, hoyhablamos con uno de suscomponentes.

Por Estíbaliz Sedano

-Para empezar me gustaría que mecontaras quiénes sois Fekal Criu Chous.Somos un grupo de seis amigos pero

solamente cinco en activo, ya que uno de

nosotros está de Erasmus en República

Checa. Formamos una promotora

independiente de Bilbao y nos dedicamos

organizar conciertos de hardcore y punk-

rock de bandas tanto internacionales

como nacionales.

-¿Cómo se os ocurrió montar una

promotora de conciertos? Bueno, siempre hemos sido amantes del

punk y del hardcore, y la verdad es que

cada vez había menos conciertos

“underground” de ese estilo en nuestra

ciudad, así que un día desde el Myspace

de un grupo de hardcore sueco vimos que

tenían pensado hacer gira europea y

pasar por el País Vasco, así que nos

pusimos en contacto con ellos y nos

El éxito que tuvo el primer evento

que organizaron hace ya más de

un año (25/02/2010) anunciaba

que los chicos de Fekal Criu Chous

iban a tener futuro en el mundillo

de la música.

Y, efectivamente, así fue. Desde

que empezaron no han parado de

montar bolos.

Aprovechamos que el próximo 25

de marzo les tendremos otra vez

manos a la obra en un festival para

hablar con uno de sus

fundadores y repasar este último

año.

“En mi vida hubiera pensando mon-tar una promotora pero después de un año realmente meenorgullezco de haberlo hecho”

Fran Lino en uno de sus primerosconciertos como promotor.Foto realizada por Ana Hard

26 ENTREVISTA / Mayo 2011 · The Musician Walker

respondieron que una promotora de

Madrid era quien les llevaba la gira por

España y después de hablar con esa

promotora y enterarnos un poco del tema

comenzamos a organizar bolos.

La verdad es que surgió por un simple

comentario, en mi vida hubiera pensando

montar una promotora, pero después de

un año realmente me enorgullezco de ha-

berlo hecho.

-¿Cuál es vuestro método de trabajo?Nuestro método de trabajo siempre suele

ser el mismo. Primeramente contacta

con nosotros intermediarios como agen-

tes, managers, otros promotores, etc., o

a veces directamente el grupo. A partir de

ahí ellos te ofrecen una fecha y te dan o

te piden un precio, según si es entre se-

mana o fin de semana tu ofreces una can-

tidad, y comenzamos a negociar hasta

que

llegamos a un trato. Lo normal suele ser

cierta cantidad de dinero, cena y

alojamiento.

Una vez cerrada la fecha, buscar una sala,

buscar teloneros, diseñar cartel y luego

empezar con la promoción es decir

cartelería, redes sociales, e-mails, etc. y

una vez que llega el día del concierto

ocuparte de todo: de los grupos, de su

equipo, de la cena, de la entrada, etc.

Dentro de la promotora nadie tiene una

ocupación fija aunque con el paso del

tiempo cada uno se va ocupando de lo

suyo.

En mi caso, siempre me ocupo de elabo-

rar los riders (documento con toda la

información necesaria para los grupos) y

de gestionar todos los papeles, tanto

contratos, como riders técnicos

(documento que especifica la distribución

de su equipo en el escenario y lo que

necesitan), como documentos de cate-

ring y por otro lado llevar las cuentas.

También suelo ocuparme de negociar con

ciertas bandas y ciertos promotores.

Otro compañero se ocupa de la promo-

ción por Internet y, por otro lado dos de

los nuestros se ocupan del sonido ya que

fuera promotora ellos ejercen

profesionalmente como técnicos de

sonido.

A la hora de pegar carteles por la calle nos

repartimos un poco entre todos por

zonas y finalmente el día del concierto,

nos repartimos las diferentes labores

entre todos.

PRÓXIMO EVENTO:160 DEGREES FESTIVAL

* Fecha: 25 de marzo 2011* Hora: 20:00h* Lugar: Udondo Gaztetxea, Leioa

(Bizkaia) * Grupos: Adrenalized, Critikers,

Bajo Presión, Misplace, GodfartsAid y TNT. Rockers

* Precio: 5€* Organiza: Fekal Criu Chous

-Principalmente apostáis por grupos dehardcore, ¿a qué se debe esto?Nuestra intención siempre ha sido mon-

tar a grupos realmente poco conocidos.

Si nos centramos más en el hardcore es

porque ahora mismo existen muchas más

bandas que de otros estilos como el

punk-rock, pero en ningún momento nos

hemos cerrado a otros estilos, es más,

para este año contamos con bastantes

bandas que tocan ska o punk.

-¿Aunque cuenta con bastantes seguidores, crees que en España el hard-core es un género que está todavía amedio descubrir? Bueno, el hardcore se creó a mediados de

los años 70, pero aun así siempre ha sido

un género que no ha tenido tanto

protagonismo como otros estilos a nivel

mundial.

En el caso de España poco a poco va

creando más adeptos, pero en nuestra

opinión más bien por moda y como todas

las modas antes o después pasarán.

Aunque, por otro lado, la gente que

realmente ama el hardcore suele acudir

a todos los conciertos, nos movemos en

un entorno bastante familiar.

-Sé que habéis traído grupos de otroscontinentes, ¿cuesta mucho más contactar con ellos y conseguir que denun concierto por aquí que grupos queson de este territorio?La verdad es que es mucho más fácil

organizar un bolo a una banda española.

En el caso de los internacionales la

dificultad de traer a un grupo a otro

depende de varios factores. Si el grupo

está de gira por Europa y tienen pensado

pasar por España no hay ningún

problema, ahora, en caso de que quieras

una fecha exclusiva en tu ciudad es más

complicado, debido a que tendrías que

pagarles los transportes necesarios, más

su caché, etc.

Por ahora nuestra intención es montar a

bandas que estén de gira Europea y quie-

ran hacer una parada en el País Vasco,

pero no descartamos intentar hacer fe-

chas exclusivas de grupos clave en algún

momento.

- Vosotros mismos también os encargáisdel alojamiento y comidas de los gruposque traéis, ¿suelen ser muy exigentes?Depende. Cuanto más caché más

exigentes, pero normalmente casi todas

las bandas se conforman con algo de

comida caliente y cualquier suelo para

dormir. Aunque como curiosidad la ma-

yoría de los grupos que montamos suelen

ser vegetarianos y para nosotros en parte

es mejor ya que algunos de nosotros

también lo somos.

- Ya que mencionas la comida,¿qué hasido la cosa más rara y más dificil de con-seguir que os ha pedido un grupo'? Para la comida los peores son los grupos

americanos. Te piden que no les sirvas co-

mida basura, a poder ser una comida sa-

ludable y variada, pero en su lista de

catering te piden crema de cacahuete,

kepchup, patatas fritas de bolsa o choco-

late, alimentos que para nosotros no son

nada saludables, así que cuando les po-

The Musician Walker · Mayo 2011 / ENTREVISTA 27

nemos una cena en condiciones con

pasta, ensalada, carne, fruta, etc. ninguno

se queja. Generalmente no suele haber

problema con las cenas, los grupos te

agradacen una buena comida caliente (se

rie).

- La Asociación de Promotores Musicales hacía pública su preocupación debida a la escasez de locales hábiles para conciertos, ¿es muydifícil para vosotros encontrar salas libres?La verdad es que hay bastante escasez de

locales. Por fortuna en el País Vasco

contamos con los gaztetxes en los que se

pueden organizar conciertos sin tener

que pagar ningún tipo de alquiler, así que

en principio no es muy difícil.

El tema cambia cuando lo que necesitas

es una sala como tal para organizar algo

más serio, en ese caso sí que es más

complicado ya que no hay demasiadas

salas en la zona de Bilbao y Baracaldo.

Aun así, el único concierto que tuvimos

que suspender fue porque la sala en la

que

íbamos a organizarlo nos dejó tirados

debido a que ese mismo día tocaba

AC/DC y la sala iba a estar cerrada.

- Los precios de las entradas de los conciertos que organizáis son muy asequibles comparados con los que organizan otras promotoras. ¿Cómo con-seguís vosotros, una promotora joven,organizaros con ese dinero? Influyen muchos aspectos a la hora de

decidir el precio de la entrada. La mayoría

de los promotores que montan concier-

tos medianos o grandes se respaldan en

que necesitan poner un precio elevado

para poder cubrir todos los gastos, aun-

que los que estamos en el mundillo sabe-

mos que es mentira, hay quien quiere

vivir de ello y quien no. Nosotros desde

que empezamos tuvimos algo claro y era

que las entradas deberían ser asequibles

para que todos los chavales que viven del

poco dinero que les den sus padres pue-

dan disfrutar de los conciertos. Normal-

mente los conciertos suelen costar 5

euros pero hay veces que es irremediable

subir el precio, pero siempre con la justi-

ficación de que el precio que estés pa-

gando es porque el grupo es conocido, lo

merece y nuestra inversión es mucho más

grande y necesitamos cubrirlo.Todas las

ganancias que se logran en los diferentes

conciertos se invierten en organizar más

bolos. Hacemos esto como hobbie, no

como un negocio.

- El año pasado el Festival Low Cost porejemplo consiguió vender todas sus en-tradas gracias a su económico coste , vos-otros también tenéis una política muyeconómica de precios, por otro lado haypromotoras que se han visto obligadas asuspender conciertos debido a que el excesivoprecio de los tickets no han conseguido

vender la cantidad esperada de ellas,¿crees que si otras promotoras rebajaran el precio de las entradas saldrían beneficiadas? Por supuesto, yo mismo cuando no tenía

dinero no podía asistir a algunos

conciertos por el alto precio de las entra-

das.

La verdad es que la diferencia entre una

entrada de 5 euros y 8euros es mínima,

pero para el bolsillo de un adolescente es

mucho dinero. Seguramente si los precios

bajarán siendo más asequibles mucha

gente que no suele acudir iría, con lo que

se lograría más asistencia y al final la

misma recaudación de dinero.

Pero como en todo, hay quien quiere

sacar partido de ello e inflar la entrada lo

máximo posible.

- ¿Crees que Internet perjudica a la industria de la música o por el contrariopiensas que ayuda a los artistas?Internet es el presente y el futuro en la

industria musical. Las discográficas

multinacionales no pueden pretender

que las ventas de sus discos sigan siendo

altas como hace años y más con esos pre-

cios abusivos.

Nosotros creemos que Internet es el

mejor lugar para promocionarse un

grupo,

colgando sus discos para que la gente se

los descargue, intentando girar lo máximo

posible y vendiendo sus discos a precios

asequibles. Ni yo mismo puedo

permitirme el comprarme los discos

nuevos que salen cada mes a esos pre-

cios. Aun así siempre tendremos a

discográficas, gobierno y asociaciones

como la SGAE intentando vetar la libertad

de información por Internet aunque será

una lucha que no conseguirán ganar por

mucho que lo intenten.

La música se fluye por el aire y eso nadie

lo puede detener.

- Sé que este viernes habéis organizadoun festival al que asistirán varios grupos,¿tenéis ya todo listo o como suele ocurrircon todas las cosas andáis con prisas?¿Cómo preveéis el festival?Todavía nos quedan algunas cosas por

hacer, como comprar la bebida y la

comida pero eso siempre lo hacemos el

día anterior a la fecha del concierto.

Por lo demás esta todo listo aunque

siempre surge algún problema de última

hora.

Por otro lado, la previsión es bastante

buena, organizamos un festival en el que

van a actuar las mejores bandas naciona-

les de Punk-Rock del momento sin duda

alguna a un precio de risa, así que en

principio la asistencia debería ser alta.

“La música fluye por el aire y eso nadie lo puede detener”

Uno de los conciertos organizados por Fekal Criu Chous en el que tocaba el grupo Billy The Kid.Foto por Ana Hard.


El debate sobre la Música de la calle

Sergio Franco tocando en La Arboleda.

Fotografía por Estíbaliz Sedano.

Estar dando una vuelta en góndola a lolargo de Venecia mientras el sol se escondey la melodía de un violín acompaña el viaje.Caminar por las calles de Barcelona a la vezque tus oídos son inundados por diferentescanciones que provienen de alguna es-quina. Desde luego, al pensar en algunasescenas de nuestra vida cotidiana es inevi-table que nos vengan a la cabeza imágenescon acompañamiento musical incluido.¿Los encargados de poner la banda sonoraa nuestros pensamientos? Los músicos ca-llejeros.

30 REPORTAjE / Mayo 2011 · The Musician Walker

Y no solo se ocupan de

poner la nota musical a las

cosas que pasan por nues-

tra cabeza, sino que sin dar-

nos cuenta en muchas

ocasiones también ponen

esa nota de color a los tra-

yectos que por rutina, ha-

cemos en nuestro día a día.

Sin embargo, como en

todos los aspectos de la

vida hay opiniones para

todos los gustos, hay gente

a quienes estos músicos de

la calle agradan y hay gente

a la que incomodan.

The Musician Walker · Mayo 2011 / REPORTAjE 31

La división que hay en la sociedad en lo

que a este tema respecta quedaba aun

más al descubierto a comienzos del pa-

sado mes de febrero, cuando algunos me-

dios de comunicación publicaban que el

Ayuntamiento de Madrid había decidido

aceptar el artículo 41 de la nueva orde-

nanza del ruido que prohibía el uso en la

calle de instrumentos musicales, estando

estos amplificados o no.

Pedro Santín, el concejal de Medio Am-

biente del Grupo Municipal Socialista del

Ayuntamiento de Madrid, declaraba para

los diferentes medios, que era una me-

dida "cacicada autoritaria" y que

lo único que bajo su punto de vista se iba

conseguir con ella, sería criminalizar a los

artistas callejeros, que de ahora en ade-

lante pasarían a ser considerados "delin-

cuentes clandestinos" a los que se les

podría llegar a poner multas de hasta 750

euros.

Pese a las quejas de los diferentes parti-

dos políticos la nueva ordenanza del

ruido quedó aprobada el pasado 25 de fe-

brero del 2011.

Sergio Franco es uno de los artistas que

se verían afectados por esta medida.

Guitarra en mano empezó a tocar en la

calle hace 3 años, "la verdad es que nunca

se me había ocurrido dedicar mi tiempo

a ser músico callejero...hace unos 4 años

me encontraba sentado en un banco del

paseo marítimo de Castro Urdiales to-

cando la guitarra junto con otro amigo,

entonces se nos acercó una señora y nos

dio una moneda. Nosotros no estábamos

pidiendo dinero, simplemente éramos

dos amigos que habíamos quedado con

nuestras guitarras para pasar el rato. Fue

entonces cuando se nos ocurrió que po-

dríamos quedar para hacer lo mismo de

forma más habitual, y de paso, si caía al-

guna monedita, mejor que mejor", con-

fiesa el joven bilbaíno acerca de sus

inicios.

Al preguntarle sobre esta nueva orden

dictada por Alberto Ruiz Gallardón, Sergio

muestra su disconformidad, nos cuenta

que le parece exagerado que se adopten

esas medidas para acabar con lo que al-

guna gente llama “ruido”. Además, añade

que bajo su punto de vista, aunque la

nueva ordenanza diga que sí que permite

la música en la calle, imposibilita el poder

MÚSICOS CALLEjEROS DE AHORA Y ANTES

DUB FX

Su verdadero nombre es Benjamin Stanford. Este músico australiano se mudo

a Europa y desde entonces se dedica a inundar las calles europeas con su mú-

sica. Si ves sus vídeos podrás comprobar que siempre hay alguien que se

queda a su alrededor observando su curiosa forma de hacer música. Y es que

mediante la grabación de su voz en una mesa de mezclas, consigue recrear el

sonido de baterías y otros instrumentos que le acompañan mientras canta en

directo. Puedes disfrutar de sus actuaciones en: www.dubfx.net/

LOUIS ARMSTRONG

Uno de los cantantes y trompetistas de jazz más conocidos a lo largo del tiempo.

Este artista estadounidense nació en una familia pobre y durante toda su infan-

cia vivió en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. Cuando tenía seis

años comenzó a cantar en la calle para conseguir algo de dinero que llevar a

casa. Poco a poco fue teniendo contacto más contacto con la música, empezó a

tocar en orquestas, recibió formación, y hoy en día es uno de los músicos más

reconocidos de su género.

EL DEBATE

Fotografía extraida de la web oficial de DUB FX

Fotografía extraida de Jazzismo y Criojazz

32 REPORTAjE / Mayo 2011 · The Musician Walker

usar amplificadores o instrumentos de

percusión y que “la mayoría de músicos

se valen de alguno de estos elementos,

así que al final sí que se está obstaculi-

zando la difusión de la música en la calle”.

Lo que sí que cree es que se debería evi-

tar tocar a horas muy tempranas o muy

tardías, y que algunos músicos deberían

controlar el volumen al que colocan sus

amplificadores.

Desde que empezó a tocar en la calle,

Sergio ha dedicado parte de su tiempo

libre a tocar en diferentes rincones de

Castro y Bilbao, los años de experiencia le

han permitido conocer las dos caras de

ser músico callejero: la buena y la mala.

"A veces notas que la gente te mira raro,

como si estuviéramos ahí sin hacer nada

y les quisiéramos robar su dinero por

tocar cuatro notas. Creo que piensan que

más que estar disfrutando de lo que ha-

cemos nos dedicamos a mendigar. En

parte lo entiendo porque hay gente que

realmente se dedica a eso, tocar la misma

canción una y otra vez de mala manera

para sacarse unas moneditas. Esos no son

artistas", afirma el guitarrista.

Según Sergio, las redes de mendicidad

son uno de los problemas que más perju-

dican a la percepción e imagen que la

gente tiene sobre los artistas de la calle,

“no se me hace raro que si a alguien que

está paseando tranquilamente, de re-

pente le aparece un tio haciendo que

toca la flauta y le empieza a perseguir

mientras le pide una moneda, se sienta

molesto. A mí tampoco me gusta que esta

gente que se hace catalogar como músi-

cos callejeros se aparezca en mi camino”,

comenta el cantante.

Por otro lado, el bilbaíno siente que su

trabajo y el de otros artistas que se mue-

ven en el mismo ámbito no esta recono-

cido por la sociedad, "no digo que yo me

merezca un reconocimeinto especial por-

que todavía soy iniciado en esto de la mú-

sica, como quien dice, no soy nadie, pero

al igual que muchos de los que le dedica-

mos tiempo a esto, he recibido una for-

mación musical, y eso la gente no lo tiene

en cuenta", declara el artista.

“Hay gente que toca la misma canción una y otra vezpara sacarse unas moneditas. Esos no son artistas"

Las conclusiones que se pueden extraer

de todo esto son que por un lado la gente

no sabe valorar el trabajo de los verdade-

ros artistas, en gran parte debido a que no

se les diferencia de los que se dedican a

mendigar. Por este motivo, la sociedad

debería empezar a fijarse más en lo que

perciben sus oidos, no meter a toda la

gente que toque en la calle en el mismo

saco y saber reconocer el trabajo de artis-

tas que probablemente posean una gran

formación musical.

Además, en lo referente a la nueva orde-

nanza del ruido de Madrid, se debería lle-

gar a un acuerdo entre ambas partes, es

decir, músicos y vecinos. La solución po-

dría ser la dada con Sergio Franco: que los

músicos sean cuidadosos con su horario

de trabajo y que también controlen el vo-

lumen al que conectan sus amplificado-

res.

Reportaje por Estíbaliz Sedano

En ambas fotografías podemos ver a varios músicos callejeros madrileños que salieron a pro-

testar por la nueva ordenanza del ruido. La fotografía superior pertene al diario El Mundo y la

inferior a El País.

Música y espuma unidas por

Realizado por Begoña Rodríguez Arteaga

un mismo fin

San Miguel Unique's, primanera Sound, We are Surfers, son sólo tresde las campañas que está llevando a cabo actualmente San Miguelpor nuestras tierras para fomentar su consumo entre los jóvenes,amenizado, cómo no, por una buena dosis de música alternativa.

Nunca ser único había tenido tanta recompensaLa iniciativa San Miguel Unique's nació en2010, con la idea de acercar a un público ex-clusivo, en un emplazamiento nuevo enestos usos, un artista alternativo, y en defi-nitiva, una experiencia que haga sentir alafortunado como un persona única. Y tanúnica, cuando sólo son 600 afortunados,más acompañantes, que se ponen en lacifra de 1.200, los que pueden acudir alevento por ciudad, y todo totalmente gra-tis.

¿Y dónde está el truco? Esta es la preguntaque todos nos haríamos, pero es de fácilrespuesta. Es una forma de vincular a lamarca de cerveza catalana con un públicomás joven, y además, para conseguir formarparte de los Unique's hay que entrar en unsorteo previa ingesta de al menos 20 bote-llines de cerveza de los del bar para obte-ner los pincodes situados en las etiquetastraseras e introducirlos en la página web.

Comenzaron esta dinámica con el grupo bri-tánico Keane en sólo dos ciudades en Es-paña, Bilbao y Barcelona. Estas experienciasfueron llevadas a cabo en lugares diáfanosapañados para la ocasión. En Bilbao, fue re-alizado en una fábrica en el entorno de Zo-rrozaurre y en Barcelona en los alrededoresdel Fòrum Barcelona, la Barceloneta y elPuerto. La experiencia estaba compuesta deuna entrada doble al concierto, barra librede cerveza y piscolabis varios.

Tras la acogida de esta primera entrega, seha vuelto a llevar a cabo este año, esta vezcon los escoceses Franz Ferdinand comomaestros de ceremonias, acompañados porteloneros elegidos mediante la red socialMySpace. En esta última edición, los SecretShows, fueron realizados en Barcelona, Do-nosti, y Málaga, con una mayor demandade público que en al anterior ocasión.

Franz FerdinandAlex Kapranos y sus secuaces volvieron adarnos con sus cañonazos directos al bailo-teo. Fórmula repetitiva pero muy eficaz lasuya, que tras tres discos de estudio,les estállevando al éxito mundial en la escena indierock. Y cada día más reconocidos por todoslados, gracias a su presencia en la banda so-

nora de la adaptación de Alicia en el País de

las Maravillas de Tim Burton, o colaboracio-nes con Edwyn Collins en el hit Do It Again,de su último cd tras su embolia cerebral quepadeció, Losing Sleep.

Los lugares elegidos para esta experienciaúnica fueron: la base de Unión Naval en elpuerto de Barcelona, el edificio Tabakaleraen Donosti y el Palacio de Ferias en Málaga.

Pero no todo son rostros famosos, para estaocasión se escogieron mediante la red so-cial más dedicada a la música, MySpace, alos grupos que calentaran el ambiente alhuracán escocés. Los grupos colgaban ví-deos de promoción de máximo dos minutosen la plataforma de videos Youtube y losconsumidores que quisieran, votaban a sustres preferidos. Los teloneros escogidos me-diante MySpace fueron: en Barcelona Di-nero, en Donosti Igloo y en Málaga TheBleech.

Este año, además de la novedad de elegirteloneros, se pudo obtener el huevo Uni-que's de otra forma que no fuera la conven-cional de introducir pincodes en la web deSan Miguel.

La plataforma elegida para este fin fue lared social Facebook. Se realizó una páginapor parte de los community managers de laagencia de publicidad Publicis Madrid, ymediante juegos colgando collages, vídeoso fotos, enviando links de Spotify de cancio-nes que quisieran que fueran versionadas orespondiendo a fáciles cuestiones sobreFranz Ferdinand, habiendo introducido pre-viamente los 20 pincodes necesarios. Seiban calificando las actuaciones, y los 15con mayor puntuación de cada ciudad ob-tenía un pase directo a la experiencia única.Debido al seguimiento de la convocatoria,acabaron dándose 30 pases directos porciudad.


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prIMaVera SoUND, no hay despedidas tristesel festival afronta su 10º aniversario superándose a sí mismo

We are Surfers, ¿quién dijo que aprender no era divertido?A comienzos de septiembre de 2010, pudollegar a nuestras manos el resultado de jun-tar al San Miguel Love Surf (Aritz Aranburu,Hodei Collazo, Mirka Martín, Txaber Tro-jaola, Mario Azurza y Pablo Solar), y a unade las bandas vascas con mayor proyeccióninternacional, como son los getxotarras WeAre Standard, con un MTV Europe MusicAward por mejor artista español desde2009. Este compendio acabó llamándose,We Are Surfers.

Se realizó un film de unos 11 minutos col-gado en Youtube sobre las peripecias entreestos grupos de personas tan dispares endos días en los que, los músicos intentabanenseñar a los surfistas a llevar sus ideas acanciones y los surfistas enseñaban a cabal-gar sobre las olas a los cantantes.

El resultado, en este caso, fue lo de menosya que no se buscaba la perfección en lo

que aprendieran, sino el divertimento deellos y de sus seguidores al visionar el video.Desprendían un buen ambiente tan increí-ble que traspasaba la pantalla dando ganasde convertirse de pronto en un cantantesurfero, o viceversa.

El escogido para llevar cabo tal fin fue Mar-ten Persiel, director del documental MimiLa Joie sobre las mujeres y el sida en el

África Occidental.

Primavera Sound es un festival musical quetiene lugar en Barcelona todos los años alfinal de la estación de las flores. Comenzóen 2001 en el Poble Espanyol, para en 2005trasladarse al recinto del Forum Barcelona.

En 2010, San Miguel comenzó a patrocinareste festival, tras cogerle el testigo a la cer-vecera Estrella Damm. El San Miguel Prima-vera Sound se ha convertido, a lo largo deltiempo, en una cita ineludible para losamantes de la música alternativa nacional einternacional.

Entre sus extensos carteles figuran nombresde gran calibre como Sonic Youth, Yo LaTengo, MGMT, figuras míticas con NeilYoung y Lou Reed , los ahora separados TheWhite Stripes, o los recientemente galardo-nados en los Grammy Arcade Fire, que es-tarán en la explanada del MuseoGuggenheim de Bilbao el próximo día 13 dejulio.Se puede observar un crecimiento expo-

nencial en la afluencia de público al Prima-vera Sound de los 60.000 asistentes de 2008a los más de 80.000 en 2009, y de periodis-tas especializados que en la última ediciónsobrepasaban las 1000 acreditaditaciones.

Este aumento en el público puede debersea la gran calidad de la campaña de publici-dad realizada por la agencia Publicis para

San Miguel, junto a otros patrocinadorescomo la exclusiva marca de gafas Ray Ban.

Este año, el del décimos aniversario de sucreación, en el cartel se pueden encontrarentre los 127 artistas asistentes, joyas comoBelle & Sebastian, Interpol, Sufjan Stevens,The Flaming Lips, The National o Twin Sha-dow.


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Un incendio desbocado con olor a tabaco y salcrónica de un éxito asegurado

Begoña Rodríguez Arteagadonosti

coNcLUSIoNeS De LoS aSISteNteSTras charlar con asistentes a los dosconciertos, uno de ellos asistente losdos años, las valoraciones son muy po-sitivas.

Lo ven como una oportunidad diferentey gratuita de asistir a una puesta en es-cena genuina de un grupo internacionalindie de gran calado en el público joven.

Volverán a asistir a próximas convoca-torias si los artistas son de su agrado.

Pero nos transmitieron una forma dereflexionar la experiencia de otra forma,

¿Qué pasa si al fin viene el grupo quetanto has estado esperando y te en-cuentras con que será un concierto pri-vado?

El lugar escogido fue la vieja fábrica de ta-baco de la ciudad del peine de los vientos,Tabalakera. Emplazada en un lugar excep-cional en el centro de la ciudad y al lado dela Estación de Renfe, que fue usada paraestos fines por primera vez. El día escogidofue el lluvioso 6 de noviembre de 2010. ¿Yel lugar? Cómo no podía ser menos, la bo-nita Donosti.

La noche comenzó a las 9, huevo verde enmano nos dispusimos a entrar todos enaquel inmenso lugar seguidos de cerca porlos cientos de luces verdes que nos arropa-ban en el lugar, dispuestas para la ocasión.Tras humedecer el gaznate y desposeersede los enseres pesados, comenzó el show.

Con el grupo gallego Igloo como telonero,Franz Ferdinand actuó en el patio central dela fábrica, acondicionada para la ocasióncon varias barras de bar, sofás, una ilumina-ción en verde muy especial y diferente ma-terial de ambientación del lugar. Paraamenizar el final de la velada, los dj's NastyMondays. Asistieron unas 1.500 personas.

Gran concierto del grupo de Glasgow, for-mado por Alex Kapranos (voz y guitarra),Paul Thomson (batería), Nick McCarthy(guitarra y teclados), Bob Hardy (bajo). en-tregado a sus 1500 seguidores: a diferenciadel año pasado en que las entradas sobran-tes se volvieron a sortear, en esta ocasión elpropio grupo pidió que fueran repartidasentre su grupo de fans.

Este año fue en el edificio de Tabakalera,creando también un ambiente único. Enga-lanada para la ocasión, demostró ser unlugar idóneo para la realización de concier-

tos, gracias a la magnífica acústica con laque cuenta, en contra de todo pronóstico.

Al grito de "Gabon Donostia, zer moduz?",Alex Kapranos y compañía irrumpieron enel escenario para ofrecer su más conocidohit y el utilizado para la publicidad de lacampaña: Do you Want To.

Sin apenas descanso entre uno y otro, fue-ron lanzando éxitos tales como Walk Away,The Dark of the Matinée, Take Me Out, Mi-

chael o Ulysses.

Cinco años y unos meses después de su pri-

mera visita a Donostia junto a U2, FranzFerdinand volvió a ofrecer uno de sus for-midables directos. Después de tantotiempo, la Tabakalera volvió a echar humocon la incendiaria This Fire, una actuaciónúnica para los presentes.

La anécdota más destacada de la noche fueque empezaron con tanta intensidad querompieron el bombo en mitad de No You

Girls y se lo regalaron después a una chicaque hace dos semanas se rompió la tibia yel peroné y fue con la silla de ruedas.

38 cróNIca / Mayo 2011 · the Musician Walker

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realizado por Begoña rodríguez arteaga

ZarraVolviendo al origen de los elementos


Resurgiendo de sus cenizas, Zarra, viene pisando fuerte de nuevo. Tras

un tiempo en silencio y recogimiento, vuelve, desde la tumba de un Fénixhasta ahora, momento de letras, ideas y sentimientos. Ahora, se encuen-

tra ofreciendo conciertos acústicos por Bizkaia junto a Amigos Invisibles.Cómo te iniciaste en esto de la música?

Comencé por inercia, empiezas a tocar, vesque eres malísimo, y te pones un reto conti-nuo, a ver si me supero en lo que estoy ha-ciendo.¿Qué instrumentos tocas?

Principalmente la guitarra acústica más quenada, pero la eléctrica también. El piano unpoco, y muy mal, y luego la armónica, queantes la utilizaba en mis actuaciones junto ala acústica.¿Qué técnica utilizas para la composición de

tus letras?

Ninguna, ni siquiera sé componer o al menosno podría explicar cómo lo hago. Sólo escribocanciones, sin darme cuenta, nacen, viven, yalgunas pueden llegar a vivir algún tiempo enmí.¿Has tocado siempre en solitario?

Tuve una banda en mi época de rebeldía cole-gial. Tocamos pocas veces en dos años, tuvi-mos varios nombres, y la prensa local nosacribillaba. (risas)¿Qué te empujó a llevar a cabo tu carrera en

solitario?

Me di cuenta de que lo mío en esto de la mú-sica era hacer letras y canciones. Siempre hetenido una visión demasiado personal y difícilde entender, creo yo, pero mi objetivo estocar con banda, eso está claro, me gustatocar solo pero, me considero más rock queotra cosa.Cuéntanos en que se basa toda tu carrera

musical. ¿Te gustaría grabar un LP con todas

las canciones de tus maquetas?

Considero que las canciones de mis maquetasno valen nada. Me gustaría poder trabajar enuna colección de canciones durante un año,pero sería casi todo material nuevo.¿Cómo te sientes al actuar en lugares como

el Cotton, o el Azkena donde han tocado y

tocan grupos muy importantes del panorama

musical?

Es bonito tocar en salas cada vez mejores ymayores. El hecho de ir a sitios con técnico yque te tratan en condiciones es algo muy gra-tificante.¿Cuál ha sido el lugar donde mejor te has

sentido tocando?

En el Azkena, en Bilbo, toque muy a gusto. Me

oía muy bien, y me sentí bastante entero ahíarriba en el momento de la verdad.¿Has tocado fuera de Euskadi? ¿Dónde?

Toqué un sábado en Oviedo, para seis perso-nas, un viaje bonito (riendo). En Barcelona hetocado varias veces con mi compadre XaviAparici.¿Quién es Xavi Aparici?

Xavi Aparici para mí es como si fuera un amigode toda mi infancia, pero nos conocimos a tra-vés de MySpace. Él también es cantautor. Legustó lo que yo hacía, contactó conmigo y medijo que fuera a Barcelona con él a tocar y gra-bar algo juntos. Es muy estimulante conocergente e tu gremio a quien le guste lo quehaces y además, esté dispuesto a ayudarte aconseguir algo más en este mundo musical.¿Te gustaría tocar más fuera de aquí?

Sin duda, siempre es gratificante que se reco-nozca tu trabajo fuera de tu entorno más cer-cano.

Tú has sido telonero de gente importante

como Julio de la Rosa, Alex Ferreira o Miqui

Puig, ¿qué tal tratan las estrellas a los telo-

neros? ¿Te han dado consejos de qué hacer

para llegar al triunfo?

La verdad que no hay mucho contacto conellos al final. Vamos a lo que vamos, tocamosy nos vamos. No me han dado nunca ningúnconsejo, y menos mal (risas).¿A quién sería tu sueño telonear?

A Danza invisible. No, eso es broma. Pero ya,en serio, pues supongo que a cualquier bandabuena que me guste, sin ser superestrellas oalgo así, es lo de menos eso. Gente comoNacho Vegas, o Diego Vasallo estaría muybien.Actualmente, ¿te encuentras teloneando a

alguien en particular?

Me encuentro teloneando a un grupo madri-leño, Amigos Imaginarios. Su cantante esSanto Campos.¿Conciertos a la vista?

El día 1 de abril toco con Santo Campos en elmuseo de reproducciones que está en SanFrancisco en Bilbo y el 12 de mayo tengo unacústico en el mítico Residence, también enBilbo.¿Estás escribiendo algo ahora?

Siempre estoy escribiendo algo. Tengo un parde canciones nuevas: Alud y Pequeña Ama-

pola, por ejemplo.¿De dónde sacas la inspiración para plasmar

esas sensaciones en palabras?

La verdad es que no tengo ni idea, de todo loque te afecta al final, sea lo que sea y sin dartecuenta. También del cine y de la literatura queconsumo habitualmente, por supuesto.¿Con qué grupos comenzó tu inspiración mu-

sical? ¿Tienen algo que ver con los que escu-

chas actualmente?

Empecé escuchando mucho pop nacional,pero a los 13 años o así, me topé con el rockaunque hasta los 16 años no me quité del

mainstream, pero bueno, de todo se aprende.¿Cuál es, de tus canciones, la que más te

gusta? ¿Y de la que más avergonzado te en-

cuentras?

No sé, me gusta Rebelion en Elm Street, o nome disgusta tanto más bien. Me avergüenzode cualquiera de las primeras. ¿Cuál sería tu sitio ideal para dar un con-

cierto?

¿Un sitio ideal? Un campo lleno de narcisos,por ejemplo.¿Qué piensas sobre la Ley Sinde?

Me parece algo muy vergonzoso. Sólo benefi-cia a los de siempre, SGAE y Gobierno. Por mí,podrían metérsela donde les quepa.

“tenemos un idioma muy bonito como para ser sus-tituido por el inglés. además, yo he vivido, llorado,amado, follado y soñado en castellano, sería todauna mentira en mi caso”

The Musician Walker · Mayo 2011 / ENTREVISTA 43¿Cuál es tu opinión sobre la labor que hacen

las redes sociales en la promoción de nuevos

talentos?

Yo soy un romántico, me encantaría grabarmis canciones en un EP de cuatro pistas ymandarlas a los cazatalentos de la capital o delEstado, ya que nos ponemos (risas). Pero, de-jando de soñar y poniéndonos serios, creo quees una herramienta fundamental en estostiempos para la gente joven y sin recursos alprincipio.Tú tienes tus temas en descarga directa gra-

tuita, ¿has pensado en cobrar algo por las

descargas o poner un cuadro de donaciones

como hacen grupos como Kerobia, por ejem-

plo?

La verdad es que no lo había pensado, pero noes una mala alternativa en los tiempos que co-rren. aunque la necesidad ya se sabe, al final,poca gente la tiene si ya lo ofreces gratuita-mente de primeras.¿Eres de los que compra música en formato

físico o de los que prefiere comprar la expe-

riencia de asistir a un concierto?

Soy de concierto siempre. Es una experienciaúnica e inigualable. Cada concierto, aunquesea del mismo artista, cuenta una historia dis-tinta.¿Cuál es el último cd que has comprado? ¿Y

descargado?

Me compré el cd Tupelo Honey de Van Morri-son, lo tenía muy oído pero lo encontré bara-tillo. Y creo que el último descargado, es elúltimo cd, The King Is Dead, de una banda quese llama Decemberists.¿Qué tipo de música escuchas predominan-

temente?

Rock, americana ( lo que llaman country alter-nativo), folk.¿Cuáles son tus grupos musicales favoritos?

Bob Dylan, Tom Waits, Neil Young, The Band,Nick Drake, Nacho Vegas, Led Zeppelin, JohnFrusciante, y un largo y eterno etcétera.

¿Escuchas grupos musicales españoles?

¿Cuáles?

Sí que escucho música nacional, si. Me gustaespecialmente gente como Nacho Vegas, Qui-que González o Rafael Berrio.¿Qué tipo de cine consumes?

Me gusta el cine crudo, que tire de mucho diá-logo entre los personajes.¿Cuáles son tus directores favoritos?

Por ejemplo, Martin Scorsese, Quentin Taran-tino o los hermanos Cohen.

¿Cuál es la última película que has visto?

La última película vista ha sido Heima que esun documental sobre la gira de la banda islan-desa Sigur Ròs.¿Te gusta la literatura?

Me encanta leer. Las lecturas me sirven parainspirarme.¿Cuál es el último libro que has comprado o

te han regalado?

El último libro ha sido Cosas que los nietos de-berían saber, que es una biografía del líder delgrupo Eels, Mark Oliver Everett.Actualmente, ¿te encuentras leyendo algo en

particular?

Ahora estoy con En el camino, de Jack Ke-rouac. Un clásico de la literatura inglesa.¿Cuáles son tus escritores fetiches?

Algunos de mis escritores preferidos son Char-les Bukowski, Luis García Montero o Juan LuisBeigbeder.¿Hay algún libro, canción o película que te

haya cambiado en tu vida? ¿Cuál?

Un libro, El guardián entre el centeno. Míticoclásico de J.D.Salinger, que lleva toda la vidaen la lista de libros imprescindibles de leer enla vida de todo individuo, y no me extraña enabsoluto. Una canción, Everybody's gotta

learn sometimes, la cover que hace Beck delclásico de The Korgis. Y un film, diría Big Fish

del magnífico director, dibujante y yo que sémás, Tim Burton.¿Cuál es el último concierto al que has asis-

tido? ¿Y el mejor de todos ellos?

Pues al de Julio de la Rosa, cuando toqué juntoa él. Y el mejor de todos sin duda, el de NeilYoung en Donosti.¿Qué tipo de conciertos te gustan más, los in-

timistas o los masificados?

Por supuesto, los intimistas, pero con bandamejor.¿Cuál crees que es el sitio de grupos o can-

tautores noveles como tú en ese futuro?

El futuro de gente como yo es morir de ham-bre. Se harán concursos de cantautores, y eltrofeo en vez de grabar una maqueta, será uncurrusco de pan.¿Cómo ves el panorama musical español ac-

tualmente?

Falto de emoción y sentimiento, vacío. Todo lonuevo que sale a la palestra ya ha sido escu-chado anteriormente.¿Cuál es tu mayor aspiración en el mundo de

la música?

La mayor aspiración que podría tener seríapoder levantarme y solo tener que pensar encómo tocaré esa noche.apunten. la siguiente noche que podremosver a zarra junto a Santo Campos de amigosinvisibles, será el 1 de abril en el Museo dereproducciones de Bilbao, sito en la calle SanFrancisco nº14. Sólo por 8 euros a las 20:30un espectáculo acogedor y único, reservadopara unos pocos.

“el futuro de gente como yo es morir de hambre. Seharán concursos de cantautores, y el trofeo en vezde grabar una maqueta, será un currusco de pan”

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46 reportAje / Mayo 2011 · the Musician Walker

Hace ya cinco años que nació spotify, como la primera plataforma de música en streaming

online. Comenzó con una restricción, tener una invitación de un amigo para entrar, pero

eso fue al comienzo. A partir del 30 de abril, spotify se ha convertido en un programa en el

que no puedes escuchar más de cinco veces al mes tu canción preferida, por lo que nuevos

catálogos similares se están dando a conocer como dignos sustitutos del gigante verde.

spotify, ¿todo por el billete verde?

Spotify es un servicio de música en stre-

aming que cuenta en su haber con

más de 13 millones de canciones dis-

ponibles. Fundado en abril del 2006 por Da-

niel Ek (anterior CEO en Stardoll, fundador

de Advertigo y Evertigo entre otros proyec-

tos) y Martin Lorentzon (uno de los dos co-

fundadores de Tradedoubler, la mayor

empresa europea de publicidad afiliada en

línea) Actualmente, cuenta con más de 10

millones de usuarios, un millón de ellos,

usuarios premium, es decir, que pagan por

un uso ilimitado de la útil herramienta.

El modelo de negocio del catálogo sueco, se

divide en principalmente dos partes: los

usuarios gratuitos y los usuarios de pago.

Dentro de éstas a su vez, encontramos otras

dos divisiones. Entre los usuarios que no

pagan están Spotify Free, que lo han estado

disfrutando ilimitadamente, aunque con

cuñas publicitarias cada cierto periodo de

tiempo gracias a una invitación que les en-

viaron y los que tenían Spotify Open, que es

un servicio limitado a 20 horas de streaming

mensuales, que es lo equivalente a 25 álbu-

mes o 300 canciones.

Entre los usuarios que optan por la opción

de pago está Spotify Unlimited, por 4,99€

al mes con el que se dispone de toda la mú-

sica sin publicidad pudiendo utilizarla en el

extranjero sin límites, aunque sin la posibi-

lidad de utilizarla en un dispositivo móvil. Y

Spotify Premium, por 9,99€ al mes, con el

que se disfruta lo mismo que con Spotify

Unlimited pero con más características

como son la capacidad de poder utilizar

Spotify en el móvil y en el ordenador sin ne-

cesidad de estar conectado a Internet o eje-

cutar la aplicación en nuestro smartphone.

Estas dos opciones, sin ningún tipo de pu-

blicidad ni de molestia para el usuario.

Spotify está disponible actualmente en Sue-

cia, Noruega, Finlandia, Reino Unido, Fran-

cia, España y Holanda. Aunque puede

usarse Spotify Premium y Unlimited en

todos los países, pero sólo puede suscri-

birse y registrarse en los países donde dan

el servicio.

Nuevos tiempos

Actualmente, más concretamente, desde el

30 de abril de 2011, ha habido cambios en

las modalidades gratuitas. Los usuarios de

Spotify Free y Spotify Open ahora son igua-

les, por lo que muchos derechos con los que

contaban los usuarios antiguos de la versión

gratuita del catálogo han desaparecido.

Ahora, sólo podrán escuchar gratis hasta 5

veces cada canción de la plataforma y sólo

podrán escuchar gratis un máximo de 10

horas al mes música de este catálogo, equi-

valente a 200 canciones o 20 álbumes.

Este hecho, está creando un gran malestar

en los consumidores del gigante verde, so-

bretodo entre los jóvenes, que ya se en-

cuentran en busca de alternativas más de

su agrado tras este traspiés de la marca

sueca, más interesada al parecer en el di-

nero que proporcionan los usuarios pre-

mium y las discográficas que en ofrecer un

servicio único y de calidad sin costes para la

sociedad melómana.

spotify social y los smartphonesSpotify siempre ha sido el catálogo musical

más utilizada, no sólo por su insuperable nú-

mero de canciones almacenadas, sino sobre-

todo por aplicaciones como Spotify Social,

donde podemos encontrar retroalimentán-

dose a las dos mayores redes sociales, Face-

book y Twitter junto a Spotify para ofrecer un

tipo de experiencia diferente al usuario. En

estos tiempos en los que la mayoría de las per-

sonas queremos compartir todo con todos en

cualquier momento, ¿cómo no iba a ser usada

esa gran baza de las redes sociales por Spo-

tify?

Otro gran mercado que se está comenzando a

explotar como se debía es el de los smartpho-

nes, cada día más extendidos en toda la po-

blación, sobretodo en el target usuario de

Spotify, como son los jóvenes y no tan jóvenes

amantes de las tecnologías e Internet. Estas

dos nuevas relaciones de Spotify con la tecno-

logía le están reportando muchos beneficios

y grandes satisfacciones entre los usuarios

En diciembre, Spotify realizó una primera

prueba de difusión de conciertos en strea-

ming, ofreciendo un directo del grupo español

Pignoise. Por el momento, ha quedado sólo en

eso, aunque sería una estrategia importante

para acaban con competencia como Wolf-

gangs Vault.

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Begoña Rodríguez Arteaga

the Musician Walker · Mayo 2011 / reportAje 47

Nuevas alternativas a spotifytras la incertidumbre causada en españa con la ley Sinde, contra la descarga ilegal de archivos y la

utilización de ellos de forma ilegal, se ve claro que el camino de los catálogos de cultura online son

la solución. pero, con las nuevas restricciones de spotify a sus miembros gratuitos, ¿a dónde diri-

girse para satisfacer nuestras necesidad de descubrir música nueva o de disfrutar la que nos encanta

sin límites? Aquí van algunas de las nuevas plataformas que se están afianzando entre nosotros.

Grooveshark, Soundcloud, Yes.fm,

Goear, Jamendo y Deezer son los que

más suenan, pero no son los únicos en

la carrera por despojar a Spotify como el catá-

logo musical más completo. Aunque, el legen-

dario en la música será el gigante verde, que

pasará a la posteridad como un hito más en

este mundo como el vinilo, el cassette, el CD,

Napster o iTunes.

Pero llaman más la atención iniciativas como

Jamendo, que mediante un servicio de dona-

ciones a los artistas por Paypal hace lo nunca

visto, que el dinero llegue directamente de los

consumidores de la música a los creadores de

la misma, sin intermediarios prácticamente.

Ya no sólo en el mundo de la música podemos

encontrar estos catálogos online, está a punto

de llegar a España Voddler. Voddler es el equi-

valente a cualquiera de estas plataformas en

el terreno cinematográfico. Creada en 2005 en

Suecia, es necesaria una invitación para entrar

en la misma, pero ya hay una lista de espera

en la propia web, a la que se puede uno apun-

tar para recibirla.

Alternativas a spotifygrooveshark

Fundada en marzo de 2006 por estudiantes de

la Universidad de California, y lanzada en 2007

al mercado como un servicio de pago. Actual-

mente, grooveshark es utilizada por cinco mi-

llones de usuarios e introduce entorno a 50 o

60 millones de canciones mensualmente a su

base de datos. Cuenta con radio aleatoria,

aplicación para el móvil en usuarios premiumy anuncia los próximos conciertos del grupo

que estemos escuchando.

yes.fm

Creada por La Banane Box, empresa creada en

el 2007, yes.fm, tiene en su haber más de

3.000.000 de canciones disponibles para dis-

frutar en streaming gracias a los acuerdos que

mantiene con las más importantes discográfi-

cas internacionales. Cuenta con aplicación

para iphone y ipod touch para usuarios ipre-mium y nos sugiere a grupos similares al que

estamos escuchando.

soundcloud

Se estableció en Berlín en agosto de 2007 por

el diseñador de sonido Alex Ljung y el artista

Eric Wahlforss. Tenía la intención de permitir

a los músicos compartir entre sí sus grabacio-

nes, pero se transformó en una herramienta

de publicación completa.En mayo de 2010,

soundcloud alcanzó el millón de suscriptores.

Cuenta con aplicación gratuita para el móvil,

subida de 120 gratuitos a la base de datos y

grabaciones en directo y descarga directa gra-

tuita.

deezer

Creada en 2006 en Francia por Daniel Mar-

hely, y Jonathan Benassaya.Actualmente

ofrece más de 4 millones de canciones que

son utilizadas por cerca de 10 millones de

usuarios. Cuenta con radio aleatoria, aplica-

ción gratuita para el móvil, que sería única-

mente una radio, y para los usuarios

premium la plataforma completa, radios in-

teligentes que sugieren artistas similares.

goear

Creada en 2006 y actualmente administrada

por Wokse Group, inversora de productos on-

line situada en Getxo (Bizkaia), goear se en-

cuentra a punto de alcanzar el millón de

usuarios. Cuenta con radio, descarga directa

gratuita, aplicación gratuita para el móvil, le-

tras de las canciones y se puede subir música.

Jamendo

Fundada en enero de 2005 en Luxemburgo

por Alexandre Saboundjian y Pierre Gerard si-

guiendo la estela de software libre del sistema

operativo Linux o el navegador Mozilla Firefox.

Con casi 300.000 canciones en su base de

datos, Jamendo, se distancia de los demás por

sus mayores características: toda la música

cuenta con licencias Creative Commons, ofre-

cen la posibilidad de donaciones a los auto-

res vía paypal y la descarga de los álbumes

mediante Bittorrent o eDonkey. Además,

cuenta con radio aleatoria y subida ilimitada

de música.

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