Guía de usuario

The TrumpetVersión 2.01

creado por Giorgio Tommasini y Peter Siedlaczek

Índice

Antes de comenzar 2

Requisitos del sistema 2

Introducción 5

Los instrumentos 6

Las sordinas 7

La interfaz gráfica de usuario (GUI) 8

Ajuste de la velocidad 9Controles 10Los controladores y sus funciones 11Las sordinas 14Modo controlador de viento 15Modo controlador de soplo 16Tiempo de portamento 17

Técnicas interpretativas 18

Performance Keyswitches 21

Apéndice 1 (Usando reverb de convolución) 25

Apéndice 2 (Sistemas probados) 27

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Antes de comenzar

Antes de instalar “The Trumpet”, por favor lee atentamente las siguientes anotaciones:

Requisitos del sistema

The Trumpet ofrece un realismo y expresividad sin precedentes. Sin embargo, la demanda de CPU de este software es considerable. El instrumento ha sido desarrollado y cuidadosamente probado en un PC con procesador IntelCore2 6600 a 2,40 Ghz, 2GB de RAM, Windows XP, 2 discos SATA, una tarjeta de sonido de 24bit con controladores ASIO. Bajo estas condiciones, a una latencia de 7ms, la carga de CPU era aproximadamente 5 – 7%, tanto a 44,1 como a 88,2 Khz. En Mac, se han obtenido unos resultados similares con un Mac Pro Quad Core 3 Ghz, 8GB de RAM, Mac OS X 10.5.2, y Power Mac G5, 2 x 1 Ghz, 3,5 GB de RAM y OS X 10.4.9.

Pueden obtenerse resultados satisfactorios con sistemas menos potentes, pero es posible que requieran buffers mayores y latencias más elevadas, y el número de instrumentos activos puede quedar limitado a uno.

Nota: puede que esto no suponga realmente un problema. Usando la función de congelar, o lo que es más recomendable, volcando las pistas MIDI a audio, es un remedio útil. Hazlo antes de tener que tratar con 3, 5 o 7 pistas MIDI simultáneas de saxo, y en su lugar, trabaja a nivel de audio. Al fin y al cabo, incluso cuando trabajas con un músico real has de preservar su interpretación en pistas de audio de la misma manera.

Puedes encontrar información más detallada sobre las configuraciones probadas hasta la fecha en el Apéndice 2, y en nuestro sitio web, en la sección de “Banco de pruebas”.

Por otra parte, la carga de memoria no supone un problema, permaneciendo por debajo de doscientos MB incluyendo el reproductor, debido al uso de DFD (streaming de disco). La memoria RAM necesaria depende más de las aplicaciones simultáneas (múltiples pistas etc) y abarca desde 1GB (para la ejecución en modo autónomo) hasta 2GB o más (para arreglos multipista complejos que usan múltiples plugins).

Tarjeta de sonido. Se requiere un hardware de sonido de buena calidad, con controladores adecuados de baja latencia (ASIO para PC). El tamaño de buffer debería establecerse en 256 (recomendado) o 512 muestras (mayor latencia, pero menos carga de CPU).

Interfaz MIDI. Será necesario un interfaz MIDI en caso de utilizar un teclado MIDI, otro controlador MIDI o un secuenciador externo, a no ser que la conexión se haga a través de USB.

Teclado. Un teclado MIDI de cinco octavas, capaz de transmitir de las notas C1 a C6, con rueda de pitchbend y modulación, y un pedal de expresión (o controlador de soplo) constituyen el mínimo aceptable para un uso en tiempo real. Se recomienda un teclado con varios controles asignables para la sacar el máximo provecho de las capacidades expresivas del instrumento.

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Nota: Ten en cuenta que el uso de CC11 (o CC7 o CC2) es absolutamente necesario para el correcto funcionamiento del instrumento. Si no se recibe CC11, se mostrará un mensaje de alerta. Este desaparecerá cuando se reciban datos CC11, indicando que el instrumento funciona correctamente.

Secuenciador. Si la interpretación en tiempo real no se contempla (aunque te perderás un montón de diversión), el uso de un secuenciador puede obviar la necesidad de controladores MIDI físicos, manteniendo el control total de expresividad del instrumento. “The Trumpet” ha sido concienzudamente probado en los secuenciadores más comunes, como Cubase, Logic y Sonar.

Truco: los usuarios de Logic, pueden reducir drásticamente la carga de CPU y mejorar el rendimiento general desactivando la pista de la trompeta. Se recomienda también ejecutar el reproductor (K2 Player) en lugar del sampler.

Truco: los usuarios de Sonar pueden experimentar notas “colgadas” al detener la reproducción. Esto se debe al hecho de que Sonar envía un comando de “Apagar todas las notas” (All-Notes-Off) cuando se pulsa el botón de Stop. El problema puede resolverse fácilmente seleccionando la opción “Accept all notes off/ all sounds off” que se encuentra en “Instruments options → Controller”, como se muestra debajo.

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Kontakt 2 Player. “The Trumpet” ha sido desarrollado y se distribuye como un instrumento virtual basado en Kontakt 2 Player. El reproductor (ver. 2.2.4.001) se incluye en el producto y no es necesario software adicional para usar el instrumento. Tanto el modo autónomo como plugin en formatos VST, Dxi, RTAS y AU están disponibles. Para más detalles, consulta el manual del reproductor (Kontakt Player 2).

Kontakt 2 Sampler. El instrumento puede cargarse y ser utilizado en Kontakt 2 (ver. 2.2.4.001 o superior), ofreciendo un funcionamiento y rendimiento prácticamente idéntico. Ten en cuenta, no obstante, que no hay acceso a las muestras o las respuestas de impulsos (IR), y los presets no pueden ser modificados.

Kontakt 3 Sampler. K3 no es del todo compatible con la programación de K2, y no deberías intentar cargar los instrumentos estándar en esta plataforma. Para ello, hemos desarrollado versiones especiales de los instrumentos, que pueden hallarse en la carpeta “/The Trumpet/Instruments/Kontakt3only/.....[for K3 only]”. Estos pueden ser cargados y utilizados sin problemas en K3 (ver 3.0.2.004 o superior), obteniendo reproducciones muy similares, si no idénticas.

Truco: Si tienes Kontakt 3 instalado en tu sistema, por favor, no abras ningún fichero nki (instrumento) haciendo doble clic sobre él, a no ser que se encuentre en la carpeta “for K3 only”. Si lo haces, el instrumento se abrirá automáticamente en Kontakt 3, dando lugar a un pobre rendimiento del sistema.

Instalación. Por favor, lee y sigue atentamente las instrucciones que se encuentran en el Manual de Instalación.

Nota: si ya tienes instalado Kontakt 2 Player en tu sistema, puedes elegir no reinstalarlo con la librería “The Trumpet”. En ese caso, realiza una instalación personalizada (Custom Install), sigue las instrucciones, y desmarca los items que no desees instalar. Comprueba, no obstante, que tengas instalada la versión del reproductor 2.2.4.001 o superior.

Soporte Técnico: Será ofrecido directamente por Native Instruments:http://www.native-instruments.com/support.info

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Introducción

¿Otra trompeta?

Bueno, no es simplemente otra trompeta, sino probablemente el instrumento virtual más expresivo jamás creado.

La trompeta real es uno de los instrumentos más versátiles, intensos, dinámicos, flexibles y expresivos. Cubre un rango increíblemente amplio de sonidos y atmósferas. Ya sea en una balada lenta o una potente fanfarrea, una canción pop o enorme un arreglo orquestal - la trompeta es un instrumento indispensable en la gran mayoría de estilos musicales.

Sin embargo, es extremadamente complejo de emular - un verdadero reto para los desarrolladores de instrumentos virtuales. Por ello lo elegimos...

Nuestro instrumento virtual usa muestras grabadas de trompetas reales como material de base. Esto resultó ser la mejor elección para conservar las características tímbricas del instrumento original. Usamos, por supuesto, técnicas de grabación punteras y un cuidadoso posicionamiento de los micrófonos. Pero fuimos más allá. Todos los sonidos fueron grabados en una cámara anecóica. Que nosotros sepamos, este es el primer instrumento virtual basado en muestras anecóico.

¿Por qué anecóico ? El motivo de las grabaciones anecóicas es triple: 1) evitar la “contaminación” de los sonidos puros de la trompeta con las resonancias incontroladas de un ambiente particular, 2) permitir un procesado de “alineamiento armónico” libre de artefactos, 3) ofrecer articulaciones y frases limpias como una base de datos a partir de la cual construir el “modelo adaptativo”. (ver más abajo).

Lo que obtuvimos finalmente es, lejos del sonido “apagado” que algunos podrían esperar, un timbre puro, homogéneo y sin coloración.

Esto te permitirá libertad de elegir el ambiente acústico más adecuado, sin incurrir en problemas de múltiples ambientes. Esto puede hacerse desde el mismo Kontakt Player, ya que ofrece una reverb de convolución de alta calidad. Consulta el Apéndice 1 para los detalles.

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Los instrumentos

El paquete The Trumpet incluye varios instrumentos pertenecientes a la misma familia:

Tres trompetas en SibJunto con la trompeta principal (“Main Trumpet”) encontrarás otras dos – llamadas “Trumpet 2” y “Trumpet 3”, con un sonido ligeramente distinto, y adecuadas para su uso en secciones de trompetas (lo que no significa que tus arreglos tengan que limitarse a tan solo 3 voces).

FiscornoSimilar a la trompeta, pero con un pabellón cilíndrico de mayor calibre, el fiscorno ofrece un sonido más oscuro y un tono mucho más suave. Su sonido cálido y agradable es utilizado principalmente en jazz o bandas de música, así como en la música popular.

Trompeta alemanaEste instrumento de tipo más “masivo” usa válvulas rotativas y suena menos “penetrante” que la trompeta de jazz. Tiene un tono con más volumen que puede mezclarse mejor con otros instrumentos. Es utilizada principalmente en música clásica.

CornetaSimilar a la trompeta pero de tamaño más reducido. Suena ligeramente más dulce y cálida. Su agilidad hace a la corneta especialmente adecuada para pasajes melódicos. Se usa sobre todo en bandas de música, pero también en las de jazz.

Trompeta piccoloTambién conocida como “trompeta de Bach”, representa el instrumento más pequeño de la familia de la trompeta. La longitud de sus tubos, que es tan solo la mitad de los de una trompeta “normal”, así como otros detalles de su construcción, hacen a este instrumento más aventajado para tocar en el registro más alto – no solo en la música barroca. La trompeta piccolo suena más pequeña y brillante que la trompeta en Sib.

Ahora tienes todos estos instrumentos al alcance de tu mano... Puedes TOCARLOS realmente – modelando el sonido como hace un trompetista real. Pero, por favor, lee primero el manual para saber cómo hacerlo de la mejor manera. Es fácil e intuitivo, pero como cualquier instrumento musical, “The Trumpet” necesita algo de práctica y experiencia. ¡Seguro que aprendes rápido! Las demos que hemos preparado muestran lo real que suena nuestra trompeta. Si quieres aprender como han sido realizadas, visita nuestra página web y descarga las demos que hemos preparado para ti como ficheros MIDI.

www.samplemodeling.com

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Las sordinas

Las sordinas son dispositivos que afectan al timbre y/o volumen del instrumento. La trompeta – como cualquier otro instrumento de la familia de los metales – usa una amplia gama de sordinas; las más comunes son Harmon (con o sin apéndice), Straight, “De Copa” y Bucket. Tienen forma mayormente cónica y se insertan en el pabellón o simplemente se sostienen en la mano o con pinza fuera del pabellón. Dependiendo de la forma y material (metal, madera, plástico) pueden variar significativamente el sonido de la trompeta. Las sordinas más comunes son:

Straight – sordina hueca, de forma cónica, usada habitualmente – ofrece un sonido más metálico y “nasal” . Está disponible para todos los instrumentos.

La sordina de “Copa”, similar a la sordina Straight, atenúa las altas y bajas frecuencias, dando lugar a un sonido más apagado.

La “bulbosa” y hueca sordina Harmon ofrece el tan característico sonido “Miles Davis”. Bloquea completamente la salida de aire, forzando a este a pasar por el orificio situado en el centro de la sordina, dando un sonido muy brillante y vibrante, usado habitualmente en jazz. La sordina Harmon puede ser combinada con el apéndice, que es un tubo metálico corto, que acaba en forma de embudo y se ajusta al orificio de la sordina Harmon.

La sordina Bucket utiliza materiales blandos que eliminan las frecuencias altas, lo que resulta en un sonido mucho más suave y oscuro.

La Plunger – muy parecida a un desatascador de baño – se sujeta con la mano y se mueve en frente del pabellón. Si se acerca y se aleja, se obtiene el típico efecto “wah-wah” – incluso imitando la voz humana.

Todas estas sordinas están disponibles en nuestras tres trompetas en Sib. Usamos tecnologías sofisticadas para capturar la esencia de cada sordina, que fue codificada en una respuesta a impulso adecuada. Esta última puede ser cargada en una fracción de segundo desde el menú desplegable de la interfaz gráfica, o vía MIDI (¡NOVEDAD!) usando CC100 (mira la página 14).

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La interfaz gráfica

Así se muestra el instrumento al iniciarse. Aparece un mensaje de alerta, recordando que:CC11 (Expressión) es imprescindible para el correcto funcionamiento del instrumento.

Al recibir CC11 (de tu teclado u otros dispositivos MIDI, como el secuenciador), el aviso desaparece, y el instrumento ya puede funcionar . El botón gris de la esquina inferior derecha abre un menú desplegable.

Puedes elegir entre las siguientes opciones:

¡NUEVO!

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Ajuste de la curva de velocidadEs bien sabido que los teclados MIDI tienen respuestas de velocidad distintas e irregulares, y esto puede influir enormemente en el comportamiento de un instrumento virtual. Para evitar este problema, el instrumento incluye detección automática de cualquier irregularidad o no linearidad emitida por el teclado, y ofrece transformación automática a cualquier curva deseada.

Si se selecciona “Vel. Curve” en el menú desplegable, se mostrará el interfaz gráfico d ajuste de velocidad:

Por defecto, el ajuste de velocidad está desactivado. Este puede ser activado pulsando el botón “Mapping” hasta que se vuelva amarillo.

Ahora, la relación de los valores de velocidad de entrada (eje X) y salida (eje Y) son representados mediante la gráfica superior. Una línea recta desde la parte inferior izquierda a la superior derecha significa una respuesta lineal. La gráfica puede editarse directamente con el ratón, pudiendo programar así cualquier respuesta de velocidad que necesites.

Para compensar el comportamiento irregular del teclado, se ofrece un proceso de calibrado automático. Simplemente haz clic en “Calibration”, y el GUI se mostrará como en la figura:

A continuación, has de pulsar cualquier tecla a una velocidad aleatoria, intentando cubrir el rango de velocidades completo. Cada nueva salida aparecerá como una nueva barra en el panel inferior. La curva de respuesta general de tu teclado se actualizará progresivamente en el panel superior.

Tras acabar con el proceso de calibración automática, p.ej. cuando veas que no aparecen más barras, desactiva “Calibration” pulsado sobre el hasta que se vuelva gris. Desde este momento, la compensación en la velocidad de nota se llevará a cabo si “Mapping” está activo (es decir, amarillo). También puedes corregir las curva de compensación con el ratón. Ten en cuenta que los cambios se mantendrán al recargar el instrumento.

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Diales de control ¡NUEVO !

Todos los controles necesarios para el funcionamiento del instrumento están vinculados a diales virtuales en tres paneles GUI, que pueden activarse desde el menú desplegable. La función de cada control se indica en la etiqueta asociada. Los controles virtuales permiten monitorizar los datos MIDI recibidos, pero también pueden usarse para controlar directamente el instruemento. Esto permite a los usuarios de teclados sin controles MIDI físicos, explorar las capacidades expresivas de The Trumpet.

Ten en cuenta que, para una interpretación realista y expresiva, los controles virtuales no pueden sustituir a los controles esenciales como CC11, rueda de modulación (CC1) y rueda de pitchbend, los cuales han de transmitirse desde el teclado o secuenciador.

¡NUEVO !

Los tres GUI de controles muestran cada función controlada por MIDI, el número de CC asociado y su valor actual. Cada dial está bidireccionalmente vinculado a su CC. Esto significa que puedes establecer cada CC moviendo el dial asociado. Contrariamente, cualquier CC MIDI recibido será reflejado por el dial correspondiente, y su valor actual se mostrará en el panel.

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Los controles y su funcionamiento.

PB (rueda de pitchbend) : asignada linealmente a un semitono hasta el 85% de la escala completa (+/- 7095). Por encima de este valor, asignada linealmente a dos semitonos de la escala completa (+/- 8192).

CC1 (rueda de modulación) : intensidad de vibrato - “shake”. La intensidad del vibrato aumenta linealmente para los valores CC1 entre 0 y 96. Por encima de 96, el vibrato se convierte en un “shake” de un tono. La intensidad del “shake” aumenta linealmente con CC1.

¡NUEVO !

CC5 : tiempo de portamento. Por defecto, la duración del portamento se controla mediante la velocidad de la nota solapada. Bajo ciertas circunstancias, puede ser preferible controlar la duración del portamento con un CC dedicado. Esto es particularmente cierto con el uso de un controlador de viento, donde la velocidad de la nota solapada corresponde básicamente a la dinámica actual. Dinámicas mas bajas generan inevitablemente tiempos de portamento más largos y viceversa. Activando “Portamento time” en el menú desplegable abrirás una ventana dedicada. Los dos diales muestran cómo se controla actualmente la duración del portamento. Por defecto, es 100% controlada por la velocidad, como se ha dicho anteriormente. Usando los diales, puede establecer el peso relativo de la velocidad vs. CC5 para controlar el tiempo de portamento.

CC11: expresión. Controla la transición continua entre dinámicas, desde ppp hasta fff, libre de artefactos de phasing, gracias a nuestra tecnología propietaria de Alineamiento Armónico. Es altamente recomendable el uso de un pedal de expresión o controlador de soplo, encaminado a CC11 para una interpretación en tiempo real más realista.

CC19: velocidad del vibrato. El rango de frecuencia es de aproximadamente 2,5 – 8Hz. Por defecto, 50.

CC20: intensidad por defecto de la modulación de tono al iniciar una nota. Reproduce la típica leve modulación de tono de los ataques de nota reales. Puede variar desde nada (entonación inicial más precisa) a ligeramente excesiva. Valor por defecto = 100.

CC21: intensidad del “rugido”. Con el uso de este controlador puede añadirse vibraciones de alta frecuencia, para producir un sonido “rugiente y sucio”. Valor por defecto = 0. Los valores óptimos son bajos. Aquellos por encima de 40 pueden dar resultados poco realistas.

CC22: intensidad de la vibración en transiciones. Se generan automáticamente ráfagas de vibraciones de alta frecuencia en las transiciones, emulando el comportamiento del instrumento real. CC22 Controla la intensidad general de estas fluctuaciones. El rango útil está entre 70 y 110 (ligeramente excesivo). Por defecto, 95.

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CC23: intensidad del frullato. Es posible añadir frullato de media frecuencia usando directamente este controlador. El valor por defecto es 0. Los valores óptimos son bajos o medios. Por encima de 70 puede resultar poco realista.

Truco: Pueden obtenerse distintos patrones de frullato añadiendo CC21 al CC23. De nuevo, para un efecto realista, es mejor evitar valores por encima de 40.

¡NUEVO !

CC24 : modulación dinámica del tono. En el instrumento real, el tono es modulado por los cambios transitorios de dinámica. The Trumpet reproduce con exactitud este comportamiento. En la versión 2.01, la intensidad de esta respuesta de tono puede variarse con CC24, para encajar mejor con distintos estilos. Por ejemplo, la música barroca generalmente muestra menos fluctuaciones, y el tono general tiende a ser mas estable. Puedes reproducir este comportamiento reduciendo algo el valor de CC24 de su valor por defecto, 64. Al contrario, puede imitarse el sonido de un principiante aumentando considerablemente el valor de CC64.

Truco: Los valores más altos de CC24 pueden permitir a los usuarios de controladores de soplo interpretar vibrato realista modulando simplemente el flujo de aire.

CC25: dinámica enlazada a velocidad. La dinámica normalmente se controla solo mediante CC11. CC25 permite enlazar la dinámica inicial a la velocidad de nota. Esto permite efectos de sforzando-crescendo rápidos, a menudo difíciles de crear con el pedal de expresión CC11. Si el valor de CC25 es distinto de 0, el curso del tiempo de la dinámica seguirá una pendiente, conectando la velocidad de nota con el valor de CC11 en ese momento. Si el primero es mayor que este último, se obtiene un efecto de sforzato. En el caso contrario, se obtiene un efecto de crescendo. El recorrido general de la dinámica es proporcional al valor de CC25. Varía desde cero (independiente de la velocidad) a 127 (dinámica inicial determinada por la velocidad). Su valor por defecto es 0.

CC26: duración por defecto de la modulación de tono al inicio de nota. Valor por defecto = 94.

CC27: duración por defecto del desvanecimiento. Valor por defecto = 10. (para desvanecimiento rápido)

Nota: CC26 y CC27 permiten también modificar la dureación relativa de cada keyswitch, (Consulta “Performance Keyswitches” más abajo).

¡NUEVO!

CC100: Sordinas asignables mediante MIDI. Las sordinas cargadas son: “Ninguna” (por defecto) (para valores CC100 entre 0 y 21), “Straight” (22-42), “de Copa” (43-63), “Bucket” (64-85), “Harmon” (86-106” y “Harmon + apéndice” (107-127).

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Control del volumen mediante CC7

Truco: Si deseas controlar el volumen del instrumento mediante CC7, no olvides habilitar esta función marcando la casilla “Accept standard controllers for Volume and Pan” que se encuentra en “Instrumento Options → Controller”, como se muestra debajo.

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Las sordinasLas sordinas se seleccionan desde el menú desplegable del botón superior. Puedes elegir entre “Straight”, “de Copa”, “Bucket”, “Harmon”, “Harmon + apéndice”. Ten en cuenta que la activación de la sordina ocurrirá en la primera nota suelta (es decir, separada de la nota anterior), con objetivo de mantener la continuidad de la frase. Para desactivar la sordina y restaurar el sonido “normal”, selecciona “None” (ninguna) en el menú de sordinas. El sonido sin sordina aparecerá en la primera nota no solapada.

¡NUEVO!La versión 2.01 también permite la carga de sordinas mediante MIDI. Esto es especialmente útil si se trabaja con un secuenciador. Para este propósito se utiliza el CC100. Las sordinas cargadas son “Ninguna” (para valores CC100 entre 0 y 21), “Straight” (22-42), “de Copa” (43-63), “Bucket” (64-85), “Harmon” (86-106” y “Harmon + apéndice” (107-127).

Truco: A diferencia del resto de sordinas, la Plunger don aparece en el menú GUI, pero se activa pulsando y manteniendo el Keyswitch A#1. En este modo, CC11 controla directamente el efecto “wah-wah”. Para más detalles, cosulta “Técnicas interpretativas” más abajo.

Re-asignación de controles CC

¡NUEVO!

La versión 1.01 solo permitía reasignar el controlador CC11, permitiendo a los usuarios cuyo teclado solo emitía CC7 (volumen) o aquellos que usaban un controlador de soplo (CC2), controlar la dinámica. La versión 2.01 permite reasignar los controles más importantes como dinámica, intensidad de vibrato, velocidad de vibrato y tiempo de portamento.

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¡NUEVO!Modo controlador de viento (WC)

Esta opción abre el panel “Wind Controller” (controlador de viento)

Haciendo clic en el botón “Use Windcontroller” (utilizar controlador de viento), activarás el modo universal Windcontroller.

El modo seleccionado aparecerá en el GUI de la vista principal.

El modo controlador de viento asigna automáticamente la dinámica a CC2, y da control completo del tiempo de portamento al controlador CC5 (mirar abajo). En el modo teclado, la duración del portamento se determina por la velocidad de la nota solapada. Como la velocidad de nota emitida por los controladores de viento refleja generalmente el valor CC2 actual, los tiempos de portamento se establecen en función de la dinámica aplicada. Esto es indeseable, ya que, por ejemplo, al tocar en pp (pianísimo) siempre tendremos un tiempo alto de portamento y viceversa. Asignar el tiempo de portamento a un controlador adicional, como CC5, permite superar esta limitación. La duración del portamento puede controlarse entonces con cualquier controlador físico que emita CC5. Si no se tiene un controlador disponible, se pude introducir el valor CC5 usando el ratón sobre el dial apropiado en el panel de control del instrumento.

También es posible un comportamiento intermedio, enlazando la duración del portamento tanto a la dinámica (velocidad de nota) como a CC5, permitiendo incluso mayor flexibilidad y expresividad.

Existe un dial de sensibilidad de tono para compensar las diferencias entre las los distintos fabricantes. Por ejemplo, la salida de pitchbend de un Yamaha WC5 es menor, y no puede cubrir fácilmente el rango estándar de dos semitonos. Esto puede arreglarse estableciendo la sensibilidad de tono a un valor mayor (200%)

El valor por defecto (100%), debería ser adecuado para los dispositivos Akai.El modo controlador de viento se desactiva haciendo clic en el botón amarillo. El control de dinámica se establecerá automáticamente en CC11.

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¡NUEVO!

Modo controlador de soplo (BC)

Esta opción abre el panel “Breathcontrol” (controlador de soplo)

Haciendo clic en el botón “Use Breathcontroller” (utilizar controlador de soplo), activarás el modo universal Breathcontroller.

El modo seleccionado aparecerá en el GUI de la vista principal.

El modo BC asigna automáticamente la dinámica a CC2. Además, es el controlador de soplo el que dispara los eventos de note-on/off cuando sobrepasa cierto umbral. Como sucede con el instrumento real, la tecla pulsada tan sólo determina la nota que sonará.

NOTA: Esto no se aplica a las notas ligadas, donde la duración del legato/portamento es determinada por la velocidad de las notas solapadas.

El modo BC se desactiva pulsando el botón amarillo. El control de dinámica se reasigna automáticamente a CC11.

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¡NUEVO!

Duración del portamento

Esta opción abre el panel Portamento Time (duración del portamento)

En Modo Teclado (por defecto), la duración del portamento la determina la velocidad de la nota solapada. Mientras esto representa un enfoque muy conveniente para el control del portamento, puede haber casos en los que sea preferible enlazar la duración del portamento a otro controlador distinto (como CC5). Estableciendo el valor del dial derecho en 100%, la duración del portamento puede enlazarse a cualquier controlador físico que transmita el valor CC5.

También es posible un funcionamiento mixto, enlazando parcialmente la duración del portamento con ambos controles, velocidad y CC5, permitiendo una flexibilidad y expresión incluso mayores.

En este ejemplo, la duración del portamento está determinada en un 30% por la velocidad de la nota solapada, y un 70% por el controlador CC5.

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Técnicas interpretativas

A pesar de su complejidad estructural, este instrumento es muy fácil de tocar.

The Trumpet no hace uso de articulaciones pregrabadas, y el modelado del sonido es tarea del intérprete, llevado a cabo mediante el correcto uso de algunos controladores MIDI. No obstante, el uso extensivo de técnicas avanzadas de Inteligencia Artificial facilita enormemente esta tarea.

Nuestro revolucionario enfoque de “Modelo Adaptativo” actúa minimizando las diferencias con el instrumento real, en cualquier articulación o frase que se toque. Así puedes concentrarte en crear música, en lugar de en la gestión de complejos bancos de muestras.

A pesar de todo, se necesita un conocimiento riguroso de los controles y keyswitches, y algo de práctica, para obtener resultados virtuosos.

Antes de comenzar a tocar, por favor, comprueba que el pedal de expresión (o controlador de soplo) está correctamente conectado al teclado y asignado a CC11.

Tesitura

Las notas activas en la primera trompeta están en el rango entre E2 y G5. D#2 y G#5 son notas mudas, útiles para portamento y “falls” hacia ninguna otra nota.

Desde C1 a D2, se reservan para “performance keyswitches”.

El rango de los otros instrumentos es:Fiscorno: E2 – C5Segunda y tercera trompetas: E2 – F5Corneta: E2 – C5Trompeta alemana: E2 – C5Trompeta piccolo: G#2 – G5

Basic playing techniques

Notas sueltas. Una nota suelta (no ligada), es aquella que está separada de la anterior por cierta cantidad de tiempo. Pose una fase de ataque, sostenimiento y desvanecimiento.

El tipo de ataque depende de la interacción entre la velocidad de note-on y CC11. Para una dinámica dada (entre pp y ff), determinada por CC11, puedes variar entre ataque “suave” (baja velocidad), “normal” (velocidad media, hasta 89) y con pegada. La profundidad de la modulación del tono del ataque y su duración – la cual crea una característica riqueza tímbrica – puede ser variada con CC20 y CC26 respectivamente.

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La dinámica de la fase de sostenimiento está totalmente bajo el control de CC11. Puedes variar continuamente desde pp hasta ff usando tu pedal de expresión o controlador de soplo.

Al finalizar la nota, se realiza una curva de desvanecimiento natural. La duración de desvanecimiento por defecto puede variarse con CC27. El valor por defecto de 10 corresponde a un desvanecimiento muy corto. Consulta la anterior sección “Controladores” para más detalles.

Notas Legato/Portamento. “Legato” significa ligado: las notas legato no están separadas, sino conectadas a la anterior nota mediante algún tipo de transición. El tiempo de transición (y el tipo) entre notas consecutivas representa uno de los elementos de expresión más importantes. Si es corto, normalmente se llama legato. Si excede una cierta duración, la transición puede llevar de una nota a otra mediante un deslizamiento, al que se llama portamento. En una trompeta real, esto puede obtenerse mediante un buen control de la tensión labial, o cambiando la longitud del tubo accionando las válvulas. Conseguir el legato o portamento en nuestra trompeta virtual es bastante fácil. Solo tienes que solapar las notas consecutivas usando la velocidad adecuada. La duración del legato o portamento varia entre 20ms y cerca de 1 segundo, dependiendo de la velocidad de la nota solapada y del intervalo tocado. El legato normal se consigue con velocidades entre 70 y 90. Velocidades más bajas llevan a un efecto de portamento. El portamento pude interrumpirse con la nueva nota solapada. Esto conduce al efecto muy realista de portamento partido, especialmente si se toca un intervalo amplio de manera arpegiada. Toma nota: las velocidades muy bajas, por debajo de 10, necesarias para portamentos más largos, pueden ser difíciles de obtener con ciertos teclados, así que la calibración correcta de la respuesta de velocidad del teclado puede ser muy útil. Bajo ciertas circunstancias recomendamos enormemente el uso de nuestra herramienta de calibración de velocidad. Consulta la descripción del menú más arriba para saber más acerca de como utilizarla.

Sonido de media válvula. Para ejecutar el legato/portamento en una trompeta real, el intérprete a menudo utiliza la llamada técnica de “media válvula”. Pulsando las válvulas solo hasta la mitad, el tono se “colapsa”, ofreciendo un característico sonido “estrujado”. Durante este estado inestable del instrumento, el intérprete es capaz de ejecutar, con algunas limitaciones, un glisando casi continuo. En nuestra trompeta virtual, el sonido de media válvula se aplica automáticamente si se utilizan velocidades bajas. Ten en cuenta que para mantener el realismo, los intervalos de portamento más amplios no deberían tocarse completamente con el sonido de media válvula; en su lugar, deberían insertarse algunas notas fijas intermedias. Esto puede ser muy difícil en tiempo real – por esta razón hemos programado algunos keyswitches para ejecutar transiciones de portamento divididas. Consulta la sección de Keywitch para mayor detalle.

Vibrato. Un elemento extremadamente importante de la expresión musical. El vibrato de una trompeta real tiene una anatomía muy compleja que puede describirse como una modulación de tono, intensidad y timbre. La intensidad y la frecuencia del vibrato son básicamente irregulares, dependiendo de varios factores, como la tensión del labio o de la mano. Nuestra trompeta virtual reproduce un vibrato realista actuando simultáneamente sobre todos estos parámetros. La intensidad del vibrato es controlada por la rueda de modulación (CC1), la velocidad del vibrato por CC19 (también disponible en el GUI del instrumento). Para reproducir la inestabilidad el vibrato, se utilizan técnicas avanzadas de IA.

Vibrato final. Si se analiza cualquier fraseo de una trompeta real, se notará que muchas notas tienen un breve, “gustoso” vibrato justo al final de frase. La duración de este vibrato suele ser de una sola oscilación (un periodo), y añade una expresión muy típica al sonido. Esta articulación, casi imposible de obtener mediante la interacción de los controles principales, puede obtenerse fácilmente mediante una simple pulsación en un keyswitch. El keyswitch F1 ofrece un tipo de vibrato breve, que también puede usarse una y otra vez como vibrato “al vuelo” en cualquier punto en el medio de una frase. El keyswitch F#1 dispara un vibrato más definido, más fuerte y

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pronunciado. El keyswitch A1 también puede utilizarse. Si se pulsa antes del final de nota, añade el mismo tipo de efecto al final de la nota. Como la intensidad (mediante la velocidad del KS) y la duración están completamente bajo tu control, estos keyswitches están entre las herramientas de articulación más importantes, permitiendo conseguir con facilidad un realismo excepcional.

Trinos, “shakes” y ornamentaciones. Es muy fácil conseguir trinos, shakes y ornamentaciones, simplemente tocándolos en el teclado. Sin embargo, una función muy útil de re-trigger facilita esta tarea enormemente: al soltar una nota solapada, la nota anteriormente pulsada sonará de nuevo (retriggered) si la tecla continúa pulsada. Prueba distintas velocidades, ya que esta determina notablemente el carácter del trino/shake.

“Falls”. Los “falls” son glisandos decrecientes que no van a ninguna parte, simplemente se desvanecen sin parar en una nota en particular. Si se ejecutan usando el sonido de media válvula, que es el más adecuado para los “falls” más largos, suenan más suaves. Si se requiere un “fall” con más pegada, se tocan una serie de notas (normalmente en fortísimo) – ya sea cromáticamente, o utilizando cualquier otra serie – como la armónica – de notas. Los intérpretes más experimentados pueden conseguir estas articulaciones tocándolas en el teclado directamente. No obstante, para su conveniencia, se puede conseguir este efecto mediante el uso de keyswitches. Para más detalles, consulta la sección “Performance Keyswitches” más abajo.

Pitchbend. Bajo ciertas circunstancias una trompeta real es capaz de reproducir cambios de tono continuos, como un glisando. Esto es posible usando la técnica de media válvula descrita anteriormente – en ciertos intervalos y mayormente en el registro más alto – aplicando un gran control sobre la presión de los labios. Con nuestra trompeta virtual se puede conseguir un efecto muy similar utilizando simplemente el pitch bend, que ejecuta un deslizamiento continuo del tono en un intervalo realista, acompañado de la interacción tímbrica de una trompeta real.

Fluctuaciones y Frullato. Esta técnica interpretativa ofrece un característico sonido “sucio”, que es el resultado de una modulación del sonido de frecuencia media-alta. La más común es el frullato: mientras toca una nota, el trompetista hace vibrar su lengua haciendo el típico sonido “Frrrrr”. The Trumpet utiliza dos controladores para obtener efectos de frullato y fluctuaciones: CC21 y CC32, donde CC21 utiliza una frecuencia de modulación más alta. Para diferenciar los resultados, pueden utilizarse por separado o combinados en distintas proporciones. Evita valores excesivos, ya que pueden producir resultados excesivos, y poco naturales.

Usando 3 o más trompetas al unísono. Las trompetas 2 y 3 difieren ligeramente entre si, y con la trompeta principal, en cuanto a timbre, tiempo de respuesta y articulaciones. Así que, aunque se toquen al unísono desde el mismo teclado, sonarán muy realistas. Sin embargo, intenta tocarlas por separado, aplicando afinación, pitch bend, portamento, profundidad y frecuencia de vibrato distintas. Estas pequeñas diferencias en sonido y articulaciones son esenciales para un sonido de sección natural. Ten en cuenta que incluso las trompetas reales, si se tocan de forma muy similar y “perfecta”, pueden producir efecto de phasing, estropeando la riqueza de su timbre.

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Performance Keyswitches

Conceptos básicos

Los keyswitches (KS) tienen la función de facilitar la tarea de esculpir frases o articulaciones complejas que son imposibles o demasiado difíciles de obtener mediante la interacción usual del pedal de expresión, la rueda de modulación y el pitchbend.Por ejemplo, sforzato, crescendo, sforzato-crescendo, modulación al vuelo y distintos tipos de desvanecimiento pueden obtenerse con la simple pulsación de un keyswitch de modulación.

Los keyswitches no modulantes ejecutan tareas específicas, como efectos “wah-wah”, portamentos divididos automáticos y otras frases típicas como “falls” o semi-legato..

El rango reservado a los keyswitches es C1 – D2.

Hay cuatro tipos de keyswitches modulantes:

1) KS Note-on. (C1-D1). Cuando se mantienen pulsados, estos KS afectarán a las siguiente(s) nota(s) no ligada(s).2) KS Legato/portamento (C#1). Similar a 1), pero afecta también a las notas ligadas (legato).3) KS “Al vuelo” (D#1- F#1). Afectan a la nota que está sonando, con patrones de modulación característicos.4) KS Note-off. (G1 – A1). Afectan a las notas que dejan de ser pulsadas.

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También están disponibles cinco tipos de KS no modulantes:

1) Efecto Wah-wah (A#1)2) “Fall” por defecto (B1)3) Portamento dividido modelado y “falls” (C2)4) Conversión Legato > notas sueltas (C#2)5) Conversión de Legato > semi-legato (D2)

Los keyswitches note-on, legato/portamento, “al vuelo” y note-off no producen patrones trpetitivos, estereotípicos, como lo haría una articulación pregrabada. En cambio, actúan modulando la nota de tal forma que la dinámica, el tono y la evolución actual se mantienen. Esto asegura que una serie casi infinita de matices pueden ser obtenidos pulsando un simple keyswitch.

La intensidad del efecto ejecutado por un keyswitch modulante está enlazada a la velocidad de nota del mismo (desde ninguna a ligeramente excesiva, para efectos especiales).

La duración de una articulación de KS modulante tiene un valor por defecto de 64, que es generalmente el más apropiado. No obstante, puede ser variado manteniendo pulsado el KS seleccionado mientras se establece el valor deseado con CC26 (note-on) o CC27 (note-off).

Keyswitches note-on y legato/portamento

C1: Sforzato. Este KS aplica un acento a la(s) siguiente(s) nota(s) no ligada(s).

C#1: Crescendo. Este KS aplica un crescendo rápido a la(s) siguiente(s) nota(s) no ligada(s) o no.

D1: Modulación de tono (pitchbend) ascendente. Este KS aplica una modulación de tono ascendente a la(s) siguiente(s) nota(s) no ligada(s).

Keyswitches “al vuelo”

D#1: Decrescendo. Este KS aplica un patrón de decrescendo rápido a la(s) siguiente(s) nota(s), ligada(s) o no.

E1: Modulación de tono (pitchbend) descendente. Este KS aplica una modulación de tono ascendente a la(s) siguiente(s) nota(s) no ligada(s).

F1: Final con vibrato #1. Este KS aplica un patrón de finalización con vibrato muy característico a la nota que está sonando.

F1: Final con vibrato #2. Este KS aplica un patrón de finalización con vibrato característico, más breve y “definitivo” a la nota que está sonando.

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Keyswitches Note-off

G1: Patrón de desvanecimiento #1. Este KS aplica un patrón de desvanecimiento rico y característico a la siguiente nota en finalizar.

G#1: Patrón de desvanecimiento #2. Este KS aplica un patrón de desvanecimiento muy corto a la siguiente nota que finalice. Muy útil para secuencias rápidas.

A1: Patrón de desvanecimiento #3. Este KS aplica un patrón de finalización con vibrato a la siguiente nota en finalizar.

Truco: los keyswitches de note-on, “al vuelo” y note-off pueden activarse simultáneamente para modulaciones múltiples. Por ejemplo, manteniendo pulsado C#1 y pulsado D#1, puede obtenerse un patrón de crescendo – decrescendo. Manteniendo simultáneamente C1 y A1, se pude obtener un patróin de sforzato con un final con vibrato en la próxima nota staccato.

Nota: CC26 permite también modificar la duración relativa de cada keywsitch note-on y “al vuelo”. Para hacer esto, has de ajustar el controlador mientras mantienes pulsado el keyswitch. Un mensaje en la barra inferior mostrará el nuevo valor. Ten en cuenta que este nuevo valor será almacenado, reemplazando al valor por defecto. Al pulsar un keyswitch, se mostrará el valor asociado en el GUI de los diales de CC26 y CC27.

Keyswitches no modulantes

A#1: Efecto Wah-wah effect. Este KS reproduce el efecto “wah-wah” de la sordina plunger. Este efecto se controla directamente con CC11. En función de la velocidad del keyswitch, se activan dos tipos distintos de “plunger” (usado y sin usar, supuestamente). La activación y desactivación del “wah-wah” tiene efecto en la siguiente nota no ligada, para mantener la integridad de la frase.

B1: Fall breve. Este KS produce un típico “fall” breve desde la nota que suena en el momento de activarse. Esto elimina la necesidad de tocar una escala muy rápida con notas staccato para obtener el mismo efecto. El “fall” comienza al pulsar el KS. La duración del “fall” la determina la velocidad del KS. El “fall” puede ser interrumpido, antes de su final natural, soltando el KS, o tocando la nota siguiente mientras el “fall” aún está sonando.

C2: Portamento dividido automático. Este KS convierte el patrón de portamento normal en un portamento dividido, basado en la serie armónica, muy típico en la trompeta. Esto elimina la necesidad de tocar un arpegio muy complicado con notas staccato, en lugar de solapar simplemente las notas de inicio y fin. La duración general del portamento es similar a la del portamento normal, y queda determinada por la velocidad de la nota solapada, y el intervalo indicado.

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Nota: C2, pulsado junto a otro KS, como de C1 a A#1, activará diferentes tipos de portamento dividido y “falls”:

C2 + C1 : portamento dividido cromáticoC2 + C#1: portamento dividido semi-cromáticoC2 + D1 : portamento dividido a media válvulaC2 + D#1: portamento dividido sobre escala arábicaC2 + E1 : portamento dividido sobre escala pentatónicaC2 + F1 : modo intermedio de portamento dividido a media válvula

C2 + F#1: “doit”, o “fall” ascendente (¡NUEVO!)C2 + G1: “fall” ascendente a media válvula (¡NUEVO!)C2 + A#1: “fall” a media válvulaC2 + A1 : “fall” cromáticoC2 + G#1: “fall” cromático largo

C#2: Conversión automática legato > no ligado. Cuando se toca rápido, es a veces muy difícil evitar solapar las notas cuando se desea una secuencia tocada staccato. Este KS convierte las notas solapadas en staccato (con ataque y sostenido normales).

D2: Conversión automática legato>semi-legato. This Este KS es muy similar al C#2, convirtiendo las notas ligadas a semi-legato, una articulación que suena entre staccato y legato, con un reataque fuerte.

Nota: el semi-legato se genera automáticamente también cuando dos notas no ligadas están muy próximas entre sí, p.ej. cuando el intervalo de tiempo entre la liberación de la primera nota y la nota siguiente es menos de 35ms. Esto evita la solapación de la caída de la primera nota con el ataque de la siguiente, que de otra manera daría resultados poco realistas.

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Appendix 1

Usando la reverb de convolución

Tanto Kontakt player como Kontakt (el sampler) albergan una reverb de convolución integrada. Es capaz de recrear la reverberación de un espacio acústico previamente muestreado y almacenado como un IR (Impulse Response, o respuesta de impulso) Incluso si no tienes el Sampler Kontakt 2, puedes aplicar esta reverb de alta calidad a cualquier banco o sonido incluido en esta librería. Abre la sección “Outputs” del Kontakt Player e inserta la reverb de convolución en el canal Aux. Haz clic en “Conf” y comprueba que la salida del canal Aux está enrutada a la salida principal. Abre la unidad de convolución (haciendo doble clic en el efecto) y arrastra y suelta un fichero IR en su ventana de edición. Encontrarás una pequeña librería de IR's en la carpeta de Kontakt Player (Kontakt Player 2 > Presets > Impulses). Mueve el deslizador “DRV” hasta cero para eliminar la señal directa (seca).

Para controlar la cantidad de reverberación, abre los envíos auxiliares (AUX) del instrumento apropiado, haciendo clic en el pequeño botón “AUX” en el margen derecho del GUI instrumento (o primeramente en el botón “+” si el botón “AUX” no se muestra) y mueve el deslizador “aux 1”.

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Para más información, consulta la Guía de Kontakt Player.

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Apéndice 2

Sistemas probados

“The Trumpet” fue probada inicialmente en los siguientes sistemas:

Mac:Mac Pro Quad Core 3 GHz, 8GB RAM, Mac OS 10.5.2,Secuenciador: Logic 8.01 y Ableton Live 7.02Hardware de sonido: MOTU 2408mk3

Power Mac G4 (MDD) dual 1GHz, 1.75GB RAM, Mac OS 10.4.11Secuenciador: Cubase 4.1.2, Cubase 4.0.3, Cubase SX 3.1.1, Digital Performer 5.1.2Hardware de sonido: MOTU 2408mk3

Mac Pro G5 single cpu, 1.6Ghz, 2 GB RAM, MacOSX 10.4.11,Secuenciador: Cubase SE 3.03Hardware de sonido: Core Audio, DSP driver

Mac Mini Core 2 Duo 2GHz, 2GB RAM, Mac OSX 10.5.1Secuenciador: Logic 8.1Hardware de sonido: Core Audio, Edirol UA-1D; Tascam US-428

Power Mac G5, 2 x 2 GHz, 3,5 GB RAM, OS 10.4.9Secuenciador: Logic Pro 7.2.3Hardware de sonido: RME Fireface 800

Windows:

IntelCore2 6600 & 2.40 Ghz, 2 GB RAM, Win XPSecuenciador: Cubase SX3Hardware de sonido: Creative Audigy, M-Audio Fast Track Pro

Core 2 Duo, 3 GHz, 3 GB RAM, Win XPSecuenciador: Cubase 4.1Hardware de sonido: RME Fireface 800

Core 2 Duo, 1,8 GHz, 2 GB RAM, Win XPSecuenciador: Cubase 4.1Hardware de sonido: Terratec EWX 24/96, Edirol DA2496

AMD Athlon 64 X2 Dual Core 3800+, 2 GHz, 1 GB RAM, Win XPSecuenciador: Cubase SE 3.03Hardware de sonido: Digidesign Mbox

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Mac Mini Core 2 Duo 2GHz, 2GB RAM, Windows XP Home SP2Secuenciador: Cubase 4.1, SE 3.03Hardware de sonido: Edirol UA-1D; Tascam US-428

Intel “D”duo, 3 GHz, 2 GB RAM, Win XPSecuenciador: Cubase 4.1Hardware de sonido: RME Fireface 800

AMD Opteron 275, 2 x dual core 2,2 GHz, 2 GB RAM, Win XPSecuenciador: Cubase SX 3Hardware de sonido: Scope

AMD Opteron 270, 2 x dual core 2 GHz, 2 GB RAM, Win XPSecuenciador: Cubase 4.01Hardware de sonido: Echo Audio, Layla (PCI)

Core 2 Duo E6600, 2 GB RAM, Win XPSecuenciador: Sonar 7.0.3, Producer EditionHardware de sonido: E-MU 1820M

Se puede encontrar una lista actualizada en nuestro sitio web:http://www.samplemodeling.com/es/benchmarks_trumpet.php

Por favor, ten en cuenta que la información listada anteriormente tiene únicamente fines informativos, y no puede tomarse como garantía, ya que incluso sistemas idénticos pueden comportarse de manera distinta bajo ciertas circunstancias.

Copyright © 2008 Giorgio Tommasini y Peter Siedlaczek Reservados todos los derechosPrimera impresión 2008Esta guía ha sido escrita por Giorgio Tommasini y Peter Siedlaczek.

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