TIMI

CONFERIN

DE STUDII

PERSPECTIVE MUZICOLOGICE

PERSPECTIVE INTERPRETATIVE

15-16.02.2018 TIMIȘOARA | TEMESWAR

CONFERINȚA INTERNAȚIONALĂDE STUDII ȘI CERCETĂRI DOCTORALE

EDIȚIA I-A

PERSPECTIVE MUZICOLOGICE

PERSPECTIVE INTERPRETATIVE

ȚA INTERNAȚIONALĂ ȘI CERCETĂRI DOCTORALE

PERSPECTIVE MUZICOLOGICE

PERSPECTIVE INTERPRETATIVE

1

ORGANIZATORI | VERANSTALTER | ORGANISER

Universitatea de Vest din Timișoara

Consiliul Studiilor Universitare de Doctorat

Facultatea de Muzică și Teatru

Școala Doctorală de Muzică și Teatru

Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România (Timișoara)

2

COMITETUL ȘTIINȚIFIC | WISSENSCHAFTLICHES KOMITEE |

SCIENTIFIC COMMITTEE

Dr. Otilia HEDEȘAN – Prof.univ. DIRECTOR - Consiliul Studiilor Universitare de Doctorat

Dr. Violeta ZONTE – Prof.univ.

DECAN - Facultatea de Muzică și Teatru/ UVT

Dr.habil. Eleonora RINGLER-PASCU – Prof.univ. DIRECTOR - Școala Doctorală de Muzică și Teatru/ UVT

PROF. VIOLETA DINESCU

Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, Institut für Musik, Germany

Dr. Gabriel BANCIU – Prof.univ. DIRECTOR CSUD - Academia de Muzică G. Dima din Cluj-Napoca

Dr. Nicolae BRÂNDUȘ – Prof.univ.

Universitatea Națională de Muzică București Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România

Dr. Rodica GIURGIU – Conf.univ.

SECRETAR - Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România (Timișoara)

Dr.habil. Lucian Emil ROȘCA – Prof.univ. DIRECTOR PROIECT - Facultatea de Muzică și Teatru/ UVT

Dr. Mihai POPEAN – Lect.univ.

DIRECTOR - Centrul pentru Cercetare Muzicală și Transdisciplinară /FMT/UVT

3

COMITET DE ORGANIZARE | ORGANISATIONSTEAM | ORGANISING TEAM

Dr.habil. Eleonora Ringler-Pascu - Prof.univ.

Dr. Violeta Zonte - Prof.univ. Dr.habil. Manuela Mihăilescu - Prof.univ.

Dr.habil. Luminița Burcă - Conf.univ. (UNMB) Dr.habil. Romică Rîmbu - Prof.univ. Dr.habil. Marius Manyov - Prof.univ.

Dr.habil. Lucian Emil Roșca - Prof.univ. Dr.Roxana Ardelean - Lect. univ.

Drd. Cda. Gabi Muzicaș - Asist.univ. Drd. Cda. Claudiu Dogaru - Asist.univ.

Studenții: Traieș Maria, Csilla Noemi Toth,

Ramon Săndulescu.

4

CONFERINȚE ÎN PLEN

PLENARVORTRÄGE

PLENUM LECTURES

Joi/Donnerstag/Thursday 15.2.2018

SALA ORPHEUM

9:15-9:50 – Holul sălii Orpheum Înregistrarea participaților | Registrierung der Teilnehmen | Registration of the

participants

5

10:00-10:20 DESCHIDEREA CONFERINȚEI | ERÖFFNUNG DER KONFERENZ | CONFERENCE OPENING Moderator: Dr.habil. Lucian Emil ROȘCA – Prof.univ. Cuvinte de salut | Grußworte | Welcoming speech Dr. Otilia HEDEȘAN – Prof.univ. Dr. Violeta ZONTE – Prof.univ. Dr.habil. Eleonora RINGLER-PASCU – Prof.univ. Dr. Rodica GIURGIU – Conf.univ. CONFERINȚE ÎN PLEN | PLENARVORTRÄGE | PLENUM LECTURES Moderator: Dr. Lucian Emil ROȘCA și Dr. Mihai POPEAN 10:20-10:40 DRD. ANAMARIA COLOMPAR TIMIȘOARA Aspecte modale în miniatura Nocturne de Rolf Løvland Compozitorul norvegian Rolf Undsaet Løvland (1955) a devenit cunoscut la nivel internațional datorită piesei You raise me up, care a beneficiat până în prezent de sute de variante interpretative. A început să compună de timpuriu. La vârsta de 9 ani și-a format prima trupă. A absolvit Conservatorul Kristiansand Music, ulterior luându-și masteratul la Institutul Norvegian de Muzică din Oslo. Modal aspects in the miniature Nocturne by Rolf Løvland The Norwegian composer Rolf Undsaet Løvland, born April 19, 1955, has become internationally known thanks to the ”You raise me up” song, which has hitherto benefited from hundreds of interpretations.Nocturne, with which the composer won the Eurovision Song Contest in 1995, is a bi-strophic, mostly instrumental work, for violin and piano, which begins and ends with a vocal-instrumental section. 10:40-11:00 DRD. LAVINIUS NIKOLAJEVIC (Serbia) TIMIȘOARA Taragotul în muzica folclorică bănățeană din Banatul Istoric Taragotul este un instrument din lemn cu ancie simplă având origini maghiare, ce a fost introdus la sfârșitul secolului XIX. Acest instrument a fost adus din Ungaria în Romania de către marele interpret Luță Ioviță (1883-1954). Luță Ioviță a înregistrat numeroase melodii la marile case de

6

discuri ale vremii ca Electrecord, Columbia sau Odeon și s-a bucurat de succes național și internațional. Interpreți ai taragotului pe teritoriul Banatului Istoric au fost Gheorghe Nicolaevici si Nicolae Vinu, care de-a lungul vieții au interpretat și cules numeroase melodii specifice zonei. Use of Taragot in Historical Banat Folk Music The Taragot is a simple reed wood instrument with Hungarian origins that was introduced at the end of the 19th century. This instrument was brought from Hungary to Romania by the great interpreter Luță Ioviță (1883-1954). Luță Ioviță recorded numerous songs with the major record companies of the time like Electrecord, Columbia or Odeon and enjoyed national and international success. Interpreters of the taragot on the territory of the Historical Banat were Gheorghe Nicolaevici and Nicolae Vinu, who throughout the life played and collected many songs specific to the area.

11:00-11:20 DR. ARIADNA MIRCESCU ORADEA Aportul creaţiei flautistice a lui Johann Sebastian Bach în conturarea şi configurarea stilistico-estetică a Barocului muzical Creaţia flautistică bachiană constituie un capitol remarcabil al Istoriei Muzicii. Nici un înaintaş al compozitorului nu a dedicat un număr atât de mare de lucrări acestui instrument. Repertoriul flautistic cameral al lui J. S. Bach include 7 sonate, unele cu bas continuu, iar altele cu bas cifrat. Sonatele în Do, Mi şi mi sunt lucrări cu acompaniament de bas continuu, a cărei partitură are notaţia pe două portative, pe cel superior este notată linia melodică a flautului, iar pe cel de-al doilea este notată linia melodică a basului. Sonatele în si, do şi La sunt lucrări cu acompaniament de bas cifrat. Johann Sebastian Bach flute creation in stylistic and aesthetics configuration of Musical Baroque The bachian flutistic creation represents a remarcable chapter of the Musics History. J.S. Bach’s flutistic repertory includes 7 sonatas, some of them with continuous bas and some of them with cifred bas. The A flat major, g minor, E flat major are composed from three contrasting movements and C major, E major, e minor and b minor sonata’s have four contrasting movements. The C major, E major and e minor sonata’s are works wich have a continuous bass accompaniment, and each score has it’s notation on two staves (the upper one contains the flute melodic line and the second one has the bass melodic line). 11:20-11:40 DRD. DINU MIHĂILESCU TIMIȘOARA Suita -In aer liber- de Béla Bartók și metamorfoza sonorităților pianului Muzica lui Béla Bartók cere sensibilizarea auzului (atât al interpretului cât și al auditorului ) prin dimensiunea foarte largă pe care o crează între efectele sonore de o rară finețe și exploziile sonore

7

de mare forță pe care le conține. Caracterul de instrument universal, atribuit de Bartók pianului, nu este doar o « etichetă ». Suita În aer liber (compusă în anul 1926) este un exemplu de căutare neîncetată a lui Bartók de a exprima, printr-un așa–zis instrument de „percuție”, o multitudine de timbruri sonore corespondente sunetelor infinite din natură. Bartók reușește să redea o densitate diversă a combinațiilor de sunete în Cu tobe și fluiere, fluiditate în Barcarolla, stridență în Cimpoaie, mister în Muzici nocturne și agitație în Vânătoarea. Stările emoționale pe care le degajă aceste noi combinații sonore sunt deosebit de diverse la rândul lor. Analiza structurală și interpretativă a primelor piese ale Suitei dezvăluie complexitatea imaginilor conținute, contactul stabilit cu universul bartókian deschizând calea spre găsirea unor noi modalități de abordare pianistică și de redare sonoră adecvată, pentru o metamorfozare a sonorității pianului. The Suite -Out of Doors- by B. Bartók and the Metamorphosis of the Piano Sonorities Béla Bartók’s music raises awareness of the hearing – both of the interpreter and of the audience - through the extremely large dimension created between the highly refined sound effects and the extremely intense sound outbursts which it contains. Bartók’s attributing the feature of the universal instrument to the piano does not represent a mere ‘label’. The suite Out of Doors, composed in 1926, exemplifies Bartók’s unswerving pursuit to express a multitude of sound timbres corresponding to the infinite sounds from nature through a so-called “percution” instrument. He succeeds to replicate a diverse density of sound compounds in With Drums and Pipes, fluidity in Barcarolla, harshness in Musettes, mistery in Night Musics and restlessness in The Chase. The emotional states which these new sound compounds emanate are extremely diverse, as well. The structural and interpretative analysis of the first pieces of the Suite unravel the complexity of the enclosed imagery, the contact established with the bartókian universe thus paving the way to discovering new methods of their pianistic approach and adequate sound replication, in order to metamorphose the sonority of the piano.

11:40-12:00

PAUZĂ DE CAFEA 12:00-12:20 DRD. MARIA ROTARU TIMIȘOARA Vatra Comunei Cernătești. Elemente structurale, culturale și muzicale Consider un semn bun faptul că în această epocă a tehnicizării şi globalizărilor de tot felul reuşim să descoperim încă elemente autentice de identitate naţională şi locală, fapt care ne dă un oarecare sentiment de încredere în perpetuarea valorilor tradiţionale româneşti. Prin cercetările şi culegerile făcute, prin cunoaşterea unui număr mare de oameni în vârstă, cunoscători şi păstrători a unor tradiţii străvechi, am încercat să surprind starea de moment a civilizaţiei materiale şi spirituale a comunei Cernăteşti. Culegerea de cântece din comuna Cernăteşti prezentă în această lucrare se doreşte a aduce o modestă contribuţie la salvarea din teren, de la bătrânii satelor, a valorilor spirituale tradiţionale doljene.

8

The area of Cernatesti’s village. Structural, cultural and musical elements The Romanian traditonal customs have as ways of expression the music,the choreography,the gestures and the mimics. Through the research and the gathering I made and through the considerable number of old people that knew and kept the old tradions, I tried to catch the feeling of the moment of material and spiritual civilizaton in the village of Cernatesti. The complexity and variety of the values building the traditonal customs, compositions like the Christmas Carols, The Wedding ovations, the Funeral lamentations and the Ballads, expressed ideas and profound feelings of the human soul. 12:20-12:40 DRD. DIANNA VASIU TIMIȘOARA Sonorități specifice în Preludiul lui Claude Debussy - Catedrala scufundată Compozitorul francez Claude Achille Debussy (1968-1918) a fost cel mai de seamă revoluționar al artei pianistice de la Chopin încoace. Stilul său inovează prin imponderabilitatea timpului, prin sonoritățile noi și bogate, rezultate din contopirea armoniei tonale cu modurile asiatice, din influența folclorului hispanic, din reînvierea și dezvoltarea tradițiilor naționale franceze în muzică. Fără a se îndepărta de credința sa, aceea că muzica trebuie în primul rând să producă plăcere ascultătorului, dar și cu o dorința puternică de noutate și explorare, Debussy găsește echilibrul prin adoptarea unor structuri mai puțin riguroase: folosirea modurilor și cu precădere a pentatoniilor. Specific sonorityes in Claude Debussy's "Prelude"-The sinked Cathedral French composer Claude Achille Debussy (1968-1918) was the most revolutionary of piano art since Chopin. His style innovates through the imponderability of time, through new and rich sounds, resulting from the merging of tonal harmony with Asian modes, from the influence of Hispanic folklore, from the revival and development of French national traditions in music. Without departing from his belief, that music must primarily bring pleasure to the listener, but also with a strong desire for novelty and exploration, Debussy finds the balance by adopting less rigorous structures: the use of modes and, above all, of pentatonics. 12:40-13:00 DRD.CRISTIAN SZEKELY TIMIȘOARA Aspecte modale în creații muzicale pentru marimbă. Steve Reich: Nagoya Marimbas Keiko Abe: Dream of the Cherry Blossom Paradoxal, evoluția muzicală a secolului XX, secol al vitezei și al dezvoltării cibernetices-a înfăptuit prin revenirea la formele muzicale străvechi, reîmprospătarea materialelor preluate din cîntările gregoriene, utilizarea elementelor specifice folclorului diferitelor civilizații, a modurilor Greciei Antice, dar și a elementelor de natură științifică, în speță matematice și fizice. Utilizarea modurilor o găsim și în muzica minimalistă pentru marimbafon din creația compozitorului

9

american Steve Reich, inițiatorul unui nou concept denumit ,, phase-music”), dar și în creația compozitoarei japoneze Keiko Abe, cea mai febrilă exploratoare a marimbei și o maestră a stilului improvizatoric. Modal aspects in musical creation for marimba Steve Reich: Nagoya Marimbas Keiko Abe: Dream of the Cherry Blossom As a paradox, the musical evolution of the twentieth century, the century of speed and cybertech development, was accomplished by returning to the ancient musical forms, by refreshing the materials taken from the Gregorian music, usingfolklore elements of different civilizations, ancient Greek musical modes, and also science elements from Mathematics and Physics. Modes using is found in the minimalist compositions for marimba of the American composer Steve Reich, the originator of a new concept called ,,phase-music’’, and also in Keiko Abe’s creations, the most febrile explorer of marimba and a master of improvisation style. 13:00-13:20 DRD. DARIUS DIVIAN IORDĂNESCU TIMIȘOARA Opera Năpasta de Sabin V. Drăgoi. Corul țăranilor din actul I. După numărul şi varietatea compoziţiilor sale, predilecţia pentru muzica destinată corului, valoarea premiilor şi distincţiilor conferite, impactul social-cultural al numelui său, Sabin V. Drăgoi rămâne unul din cei mai importanţi compozitori români ai primei jumătăţi a sec. XX. În opera sa în trei acte, Năpasta, dramaturgia este preluată după drama lui Caragiale cu acelaşi titlu. Corul ţăranilor din Actul I este o scenă corală dansantă care ne introduce în atmosfera satului românesc.

"Napasta "opera by Sabin V Dragoi. Peasant's choir from Ist act After the number and the variety of his compositions, the predilection for the music destined for the choir, the value of the prizes and distinctions conferred, the social-cultural impact of his name, Sabin V. Drăgoi remains one of the most important Romanian composers of the first half of the XX century. In his 3-act opera, Năpasta, the drama is taken after Caragiale’s drama with the same title. The Peasant choir from the First Act is a choral dancing scene which introduces us in the romanian village atmosphere. 13:20-13:40 DRD. ROXANA ELEONORA BÂRCĂ (Serbia) TIMIȘOARA Particularități importante ale dezvoltării muzicale în contextul dezvoltării psihomotorii ale copiilor Nu există dubii aspupra faptului că există o inter – condiționalitate între aspectele dezvoltării generale a copilului (în sfera cognitivului, motoricului, emotionalului, volitivului) și caracteristicile

10

dezvoltării muzicale. Pe parursul acestui dublu proces, pot apărea dificultăți și bariere care pot cauza cursul firesc al evoluției tânărului individ. De foarte multe ori, atunci când vorbim despre aspecte muzicale, problemele apar în procesul de identificare a aptutudinilor muzicale, realitate care are motive diverse. Lucrarea de față abordează unele aspecte importante ale dezvoltării muzicale și se referă la situații concrete de soluționare a unor dificultăți apărute, oferind modele aplicabila în activitatea educatorilor și învățătorilor.

Particular features of musical development in the context of child psychomotor development There is no doubt that there is inter - conditionality between the aspects of general child development (in the sphere of cognitive, motoric, emotional, volitive development) and the characteristics of the musical development. Throughout this double process, difficulties and barriers may arise that may cause the young person's course of evolution . Often, when talking about musical issues, problems arise in the process of identification of the musical aptutudes, a reality that has different motives. This paper addresses some important aspects of musical development and refers to concrete situations of solving emerging difficulties, offering models applicable in the activity of preschool teachers and primary school teachers.

13:40-14:00 PAUZĂ DE CAFEA 14:00-14:20 DRD. MARIUS BERNEKER TIMIȘOARA Considerații stilistico-interpretative asupra părții I din cvartetul cvintelor op.76 nr.2 în re minor de Joseph Haydn Cvinta, aflata la baza structurilor diatonice stabilite de Pytagora si Plutarh, reprezinta celula motivica a acestei lucrari compusa in 1799. Cvintele paralele frecvent intalnite pe parcursul discursului muzical se integreaza in mod natural contextului muzical, desi contravin regulilor armoniei clasice. Analiza stilistico – interpretativa a primelor 12 masuri ale partii I se doreste a fi o introspectie ce face referire la toate aspectele legate de aceste coordonate – forma, armonie, stilistica, maniera de interpretare. Complexitatea acestei lucari, sub toate aspectele ei, o situeaza la polul opus vis-a-vis de stilul “divertimento” (ce caracterizeaza lucrarile de incepul ale compozitorului) si solicita o abordare mai complexa.

Stylistic and interpretative considerations on Part I of the String Quartet op.76 no.2 in D minor (Fifths) by Joseph Haydn The quint, at the basis of the diatonic structures established by Pytagora and Plutarh, is the leading cell of this work composed in 1799. The parallel quints commonly encountered during the musical

11

discourse naturally integrate in the musical context, although contrary to the rules of classical harmony. The stylistic and interpretative analysis of the first 12 bars of Part I is intended to be an insight that refers to all aspects of these coordinates - form, harmony, stylistics, interpretation. The complexity of this work, in all its aspects, places it at the opposite pole in relation to the "divertimento" style (which characterizes the composer's early works) and calls for a more elaborated and complex approach. 14:20-14:40 DRD. (DR.) OVIDIU ILOC TIMIȘOARA Aspecte dihotomice în Passacaglia finală a operei Le Grand Macabre de György Ligeti Analiza hermeneutică plasează demersul într-un plan semiotic, în care semnificațiile gestului muzical sunt subordonate nuanțelor dramaturgice ale operei. Analiza structurală se referă la forma variațională de passacaglia cu implicațiile care vizează divizarea logică a conceptului formal în paradigma raportului dihotomic constantă – variabilă. Bunăoară, tema ostinato, o succesiune de 24 de diade în mixtură de sexte similară unui cantusgemelus reprezentă dimensiunea constantei iar planul celor 11 variațiuni reprezintă dimensiunea variabilei. Dihotomia se manifestă multistratificat ca disjuncție ritmică, metrică, melodică, armonică, timbrală, aspecte prezentate și din perspectiva analizei comparate, cu referințe la universul modal-cromatic al lui Carlo Gesualdo da Venosa sau la elementele orchestrale ale secțiunii Crucifixus din Missa în Si minor de Johann Sebastian Bach. Lucrarea analizează și prezintă un plan sinoptic al evoluției armonice ce se dezvoltă rizomic în cele 11 variațiuni prin adicție intervalică înspre totalizarea cromatică de la final. Dichotomic aspects in the final passacaglia of Le Grand Macabre opera by György Liget The term dichotomy is applicable in both structural and hermeneutical analysis of the final section of Le Grand Macabreby György Ligeti. The hermeneutical analysis locates the approach in a semiotic plan, where the meanings of the musical gesture are submitted to the dramaturgical nuances of the opera. The structural analys is refers to passacagliavariations form and the logical division of the formal concept in the constant – variable paradigm dichotomousratio. For example, theostinato theme, a succession of 24 diades in a sixths mixture similar to a cantusgemelus represents the constant, and the 11 variations plan represents the variable. This dichotomyis multi-layer displayed as a rhythmic, metric, melodic, harmonicand timbral disjunction, aspectsthat are also shown from the comparative analysis perspective, relating to the modal-chromatic universe of Carlo Gesualdo da Venosa, or to the Crucifixus orchestral elements from the Mass in B minor by Johann Sebastian Bach. The present paper analyzes and displays a synoptic plan of the harmonic evolution that develops rhizomically in the 11 variations by interval addition to the chromatic summation attheend.

12

14:40-15:00 DRD. (DR.) DAN ALEXANDRU STREZA TIMIȘOARA Modal harmonic structures in Paul Constantinescu's Oratorios Paul Constantinescu is famous for his efforts to process and draw attention to the potential of the Romanian Byzantine monody concretized in the two masterpieces that belong to the vocal-symphonic genre: “The Passion and Resurrection” Byzantine Easter Oratorio (1946-1948), and “The Nativity” - Byzantine Christmas Oratorio (1947). These works represent the materialization of a brilliant creative enterprise, set to realize a double cultural-musical symbiosis between musical art and the Byzantine church chants on the one hand and between the eastern Byzantine tradition and the European musical culture on the other hand, with the well-defined goal to bring the man closer to his Creator through music. Structuri modal armonice în Oratoriul de Paul Constantinescu Paul Constantinescu, unul dintre cei mai mari compozitori români, este renumit pentru efortul său de a prelucra și de a pune în valoare potențialul monodiei bizantine românești, concretizat prin cele două capodopere ale sale, aparținând genului vocal-simfonic: „Patimile și Învierea Domnului” – Oratoriu bizantin de Paști (1946-1948), și „Nașterea Domnului” – Oratoriu bizantin de Crăciun (1947). Acestea reprezintă concretizarea unui demers creator genial de a realiza o dublă simbioză cultural-muzicală, între arta muzicală și cântarea bisericească bizantină, pe de-o parte, și între tradiția muzicală bizantină a Răsăritului și cultura muzicală europeană, pe de altă parte, având scopul bine definit de a apropia pe om de Creatorul său prin muzică. 15:00-15:20 DR. IOAN CHICIUDEAN CLUJ-NAPOCA Avinu Shebashamayim (Tatăl nostru) muzică de Meyr Finkelstein Pe parcursul interpretării creației Avinu Shebashamayim (Tatăl Nostru), echilibrul comportamentului tehnic al interpretului va fi o pendulare între cele trei nivele ale percepției muzicale: o respirație corectă în raport cu tehnica vocală, o paralelă a controlului cu efortul fizic şi suprapunerea mesajului estetic cu un climat echilibrat, conduc la omogenizarea cu originalitatea interpretului. În tehnica vocală sunt câteva elemente care sunt definitorii, mai ales în abordarea repertoriului religios. Pentru orice interpret, abordarea creației Tatăl Nostru este un proces psihic menit să conducă spre o reciprocitate în interpretare. Aici putem alătura perfecționarea tehnicii cu sensibilitatea. Pentru a se realiza o interpretare cât mai perfectă, trebuie simțită unitatea dintre tehnica vocală și expresivitatea muzicală. Un interpret veritabil nu poate fi non–sensibil în interpretarea acestei creații religioase. El trebuie să conștientizeze că fără expresivitate devine un interpret neutru. Sensibilitatea se va conștientiza și defini în trăsăturile individuale, care nu pot fi copiate, nici imitate, ci vor confirma calități personalizate cu caracter genetic, iar măiestria tehnică va fi diferenţiată prin virtuozitatea câștigată, prin exercițiul tehnic-zilnic.

-Avinu Shebashamayim- music by Meyr Finkelstein During the interpretation of Avinu Shebashamayim (The Lord’s Prayer) the technique equilibrum of the singer would be a movement among the three perceptions of the musical levels: a correct

13

breath and a vocal technique together with the right physical effort and a ballanced climale that would finally led to the originality of the rendering. Vocal technique has some defining elements, especially in the case of tackling a religious repertoire. To any performer, tackling Our Father is a psychological process aimed to secure reciprocity during their performance. At this point, we may add the feeling to the refinement of this technique. To achieve the most perfect performance one should feel the unity between the vocal technique and musical expression. A genuine performer will not be non–sensible while performing this religious creation. . He should be aware that, in the absence of expression, he will become a neutral performer. It will be acknowledged and defined in the personal traits, which may not be copied or imitated, but, rather, will confirm the personalized genetic attributes, while artistry will be differentiated by the virtuosity earned by daily technical exercise. 15:20-15:40 DRD. VLAD VĂIDEAN BUCUREȘTI Arta de a plimba rama – tăcerea ca muzică a lumii în viziunea lui John Cage Studiul de față se dorește a fi o reliefare a discrepanțelor sesizabile între pretențiile estetico-filozofice ale lui Cage și materializarea lor propriu-zis artistică. În acest sens, notoriile 4 minute și 33 de secunde sunt descrise ca etapă culminativă a dezideratului lui Cage de a șterge granițele dintre artă și natură. În același timp, se arată că, tocmai pentru a fi avut posibilitatea de a chestiona în manieră estetică aceste două paradigme, Cage s-a pomenit totuși nevoit să satisfacă cerințele estetice minimale impuse de o a treia paradigmă – aceea a instituționalismului. Anume, Cage a renunțat la organizarea sunetelor, însă nu și la controlarea oamenilor. Conținuturile artistice de factură tradițională lipsesc, însă nu și gestul de a înrăma instituțional absența acestor conținuturi. The art of walking the frame - the silence as music of the world in John Cage' vision This study aims to illustrate the discrepancies between Cage's aesthetical and philosophical claims and theirs actual artistic materialization. In this respect, the notorious 4 minutes and 33 second are described as the culminating stage of Cage's desire to erase the boundaries between art and nature. At the same time, it is shown that, precisely in order to be able to question these two paradigms in an aesthetical manner, Cage was nevertheless forced to satisfy the minimal aesthetic requirements imposed by a third paradigm – that of institutionalism. Namely, Cage abandoned the organization of sounds, bu not controlling the people. Traditional artistic content is missing, but not the gesture of framing the absence of such content.

15:40-16:00 DRD. (DR.) ROXANA-SORANA ARDELEANU (TIBIL) TIMIȘOARA Repere armonico-modale în lucrarea Adagio pentru vioară și pian de Zoltán Kodály (1905)

14

Sfârșitul secolului XIX și începutul secolului XX marchează debutul procesului de formare a școlii naționale muzicale maghiare, proces la care au contribuit cei mai de seamă reprezentanți ai săi, Béla Bartók și Zoltán Kodály. Preocupați în egală măsură de preluarea folclorului, cei doi compozitori prezintă particularității stilistice diferite în prelucrarea armonică și ritmico-melodică a bogăției culturii muzicale populare. Una din primele sale lucrări, Adagio (1905) pentru vioară și pian se construiește pe o desfășurare tono-modală specific folclorică, iar la nivel structural propune o soluție de sinteză originală între formele de sonată, rondo și variațiune, tratate însă într-o accepțiune liberă. Armonical-modal highlights in Zoltán Kodály: Adagio for violin and piano The end of the 19th and the beginning of the 20th century marked the debut of the forming process of the Hungarian national musical school, process to which contributed two of its representatives: Bela Bartok and Zoltan Kodaly. Being preoccupied in equal measure by folklore adaptation, the two composers present different stylistic particularities in the harmonic and rhythmical – melodic transformation of the richness of the folk musical culture. One of his first works, Adagio (1905) for violin and piano it is built on a tone-modal (tono-modal) development, specific to folklore and at a structural level proposes an original synthesis between a sonata, a rondo and variations, but treated in a free acception. 16:00-16:20 DRD. CRINA VEZENTAN TIMIȘOARA Similarități de determinare în lumea modală și cea tonală reflectate în lied-ul Doina stăncuței de Tiberiu Brediceanu Doina este o creaţie muzicală lirică vocală sau instrumentală, prezentă în folclorul românesc. Lied-ul Doina stăncuţei face parte din opera într-un act La seceriş, scrisă de compozitorul român Tiberiu Brediceanu din prima jumătate a sec. XX. În această lucrare aranjamentul instrumental este armonic, modală rămânând exprimarea liniei solistului. Astfel, tensiunile disonanţelor sunt direcţionate spre o incertitudine funcţională, dacă o privim de pe poziţia armoniei tonale. Determining the similaritiesof modal and tonal character, reflected in Doina Stăncuței Lied, by Tiberiu Brediceanu Doina is a vocal or instrumental musical creation, that’s part of the romanian traditional music. Doina Stăncuței’s lied (Jachdaw doina), is a part of the one act Opera La Seceris (At Harvest) written by the Romanian composer Tiberiu Brediceanu in the first half of the 20th century. The stylistic unity of the Doina, the polarity of the stylistic components are reunited in a complementary relationship. Depending on the musical education, the ability to make empirical analogies between certain artworks, the receiver of the work or art manages thus to understand it better. 16:20-16:40 PAUZĂ DE CAFEA

15

16:40-17:00 DRD. ANCA-ELENA PĂDURARU BUCUREȘTI Dramaturgie și metamorfoză în Tablouri dintr-o expoziție de Modest Musorgski Lucrarea ,,Dramaturgie și metamorfoză în Tablouri dintr-o expoziție de Modest Musorgski” dorește să pună în lumină două principii care stau la baza suitei, cu argumente constând în prezentarea caracteristicilor fiecărei coordonate. Astfel, dramaturgia se reflectă în monumentalitatea momentelor de deschidere și de închidere ale suitei, în juxtapunerea tablourilor – pe principiul contrastului și al continuității, prin opozițiile solist-cor / obiectiv-subiectiv / a categoriilor estetice, prin retorică, pantomimă, desfășurarea în timp, prin perechile de personaje / caractere, dans, element vizual (scenografie, lumini, costume). Metamorfoza urmărește cele șapte etape ale transformării Promenadei până la asimilarea totală a acesteia în opera de artă. La final sunt enumerate o serie de caracteristici ale limbajului muzical ale lui Modest Musorgski. Dramaturgy and Metamorphosis in Pictures in an Exhibition by Modest Musorgski The work "Dramaturgy and Metamorphosis in Pictures in an Exhibition by Modest Musorgski" aims to highlight two principles underlying the suite, with arguments that consist of presenting the characteristics of each coordinate. Thus, dramaturgy is reflected in the monumentality of opening and closing of the suite, in juxtaposition of movements - on the principle of contrast and continuity, through the oppositions soloist-choir / objective-subjective / aesthetic categories, through rhetoric, pantomime, developement in time, through pairs of characters, dance, visual element (scenography, lights, costumes). The metamorphosis follows the seven stages of the Promenade transformation to its total assimilation into the work of art. Finally, a number of features of Modest Musorgski's musical language are exposed.

17:00-17:20 DRD. IULIA ROMAN TIMIȘOARA Aspecte stilistice în Miniaturile pentru pian de Vasile Ijac Personalitate originală, compozitorul, dirijorul, profesorul și criticul muzical Vasile Ijac (1899-1975) poate fi considerat unul dintre cei mai instruiți muzicieni bănățeni, și unul dintre cei mai talentați și prolifici compozitori. Modernitatea academică a limbajului său muzical l-a situat pe un palier diferit de cel ocupat de contemporanii săi bănățeni. Valoarea creațiilor lui Vasile Ijac este incontestabilă, acesta fiind printre puținii compozitori bănățeni care au urmat în compozițiile lor tendințele vremii, respectiv cele impresioniste, expresioniste, neoclasice și neofolclorice. Aspectele de limbaj compozițional abordate de Vasile Ijac în creația pianistică, vor fi prezentate prin prisma unei serii de analize a unor miniaturi pentru pian extrase din Amintiri din copilărie caietul I și Hedonisme op. 13, caietul I. Stylistical Aspects in Vasile Ijac’s piano Miniatures Original personality, composer, conductor, teacher and music critic Vasile Ijac (1899-1975) can be considered one of the most trained musicians in Banat, and one of the most talented and prolific composers. The academic modernity of his musical language has been on a different level that was occupied by his contemporary composers in Banat. The value of Vasile Ijac's creations is

16

incontestable, being among the few Banat composers who followed in their compositions the trends of the time, namely the Impressionist, Expressionist, Neoclassic and Neofolkloric ones.The aspects of compositional language approached by Vasile Ijac in the piano creation will be presented in the context of a series analyzes of piano miniatures extracted from Childhood memories, book I and the Hedonisms op. 13, book I. 17:20-17:40 DRD. GIORGOS KONSTANTINOU (Grecia) TIMIȘOARA Structură și semnificații în Concertul nr. 4 pentru pian, cvartet de saxofoane și orchestră de coarde Sunetul fundamental al unui om de vârstă mijlocie Sunetul fundamental al unui om de vârstă mijlocie este una dintre cele mai importante lucrări ale compozitorului grec Giorgos Koumendakis (născut 1959). Scris In 2009, acest Concert este primul dintr-un ciclu de lucrări ale lui Koumendakis care au la bază tehnica de Pedală – inspirată din muzica tradițională grecească și bizantină. În acest concert conceput într-o singură parte, complozitorul explorează potențialul acestei tehnici. La începutul piesei apare nota repetată la saxofon și la pian, dezvoltându-se apoi în melisme. Gradat, diferite motive care se conturează din elemente provenite dintr-o melodică și ritmică ancestrală, se evidențiază, fiind formulate într-o pianistică generoasă. La punctul culminant, Cadenza, în care se dezvoltă o melodie din Thrake-like (o regiune din nordul Greciei) într-o manieră improvizată, poartă lucrarea spre o concluzie plină de semnificații. În final se revine la caracterul religios al începutului în care muzicianul cântă o singură notă lungă, iar linia melismatică a pianului se retrage gradat, dispărând în non-existență (tăcerea). Structure and significations in the Concerto nr.4 for Pian, Saxophone Quartet and String Orchestra The Pedal – Tone of a Middle Aged Man The Pedal tone of a middle-aged man is one of the most important compositions of the Greek composer Giorgos Koumendakis (born 1959). Written in 2009, the Concerto it is the first of a cycle of works by Koumendakis which are based on the technique of Pedal – Point inspired by the Byzantine and traditional Greek music. In this single movement piano concerto the composer explores the potential of this technique. In the beginning of the peace it appears as repeated note in the saxophone and then on the piano, to later and gradually developing in melodic playful melisma. Gradually the different motives start becoming clear and begin to develop and the traditional ancestry of these melodic and rhythmical elements come to the front, formulated in a pianistic affluent manner. At the climax comes the cadenza were an invented Thrake-like (a northern Greek region) melody in an improvisatory manner leads the piece to a significant conclusion. The concerto ends with a return to its religious beginning character as the musician sing single long notes under the thinning, melismatic, melodic line of the piano gradually disappearing to non existence (silence). 17:40-18:00 CONCLUZII / CUVÂNT DE ÎNCHEIERE / FOTOGRAFIE DE GRUP

17

PROGRAM RECITAL MUZICAL

KONZERT PROGRAM

MUSIC RECITAL PROGRAMME

Vineri/Freitag/Friday

16.2.2018 SALA ORPHEUM

9:15-9:50 holul sălii ORPHEUM

Înregistrarea participaților | Registrierung der Teilnehmen | Registration of the participants

18

10:00-10:15 Cuvinte de salut | Grußworte | Welcoming speech Dr.habil. Eleonora RINGLE-PASCU Dr.habil. Lucian Emil ROȘCA

10:15-10:30 DRD. Iulia ROMAN (pian), ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Vasile Ijac: Hedonisme pentru pian Conducător doctorat: Dr. habil. Manuela MIHĂILESCU – prof.univ. 10:30-10:45 Dianna VASIU (pian) ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Claude Debussy: Preludii pentru pian Conducător doctorat: Dr. habil. Manuela MIHĂILESCU – prof.univ. 10:45-11:00 Lavinius NIKOLAJEVICI (Serbia) ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Francis Poulenc: Sonata pentru clarinet și pian partea II și III Manuel de Falla: Homage (pentru clarinet solo) La pian: Evelin Belcea (FMT/UVT – Masten anul 2) Conducător doctorat: Dr. habil. Lucian Emil ROȘCA – prof.univ. 11:00-11:15 DRD. Crina VEZENTAN ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Charles Gounod: Aria Juliettei “Je veux vivre” din opera Romeo și Julietta Giacomo Puccini: Aria Musettei din opera “La Boheme” La pian: Angela Balici Conducător doctorat: Dr. habil. Marius MANYOV – prof.univ 11:15-11:45 PAUZĂ DE CAFEA

19

11:45-12:00 DRD. Dinu MIHĂILESCU (pian) ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Béla Bartók: Suita În aer liber - Cu tobe și fluiere / Barcarolla Béla Bartók: Mikrokosmos nr. 69, 71, 77, 81, 83. Conducător doctorat: Dr. habil. Luminița BURCĂ – prof.univ. 12:00-12:15 DRD. Rodica GROSU-DUNĂ (vioară) Conducător doctorat: Dr. Dana BORȘAN – prof.univ. DRD. Amalia Maria BONCIOCAT-POP (pian) Conducător doctorat: Dr. Valentina SANDU-DEDIU – prof.univ. ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ BUCUREȘTI (U.N.M.B.) Johannes Brahms: Sonata pentru vioară și pian nr.1, op. 78 în sol major partea I, Vivace ma non troppo 12:15-12:30 DRD. Anca PĂDURARU (pian) ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ BUCUREȘTI (U.N.M.B.) Olivier Messiaen: Regard de l'Esprit de joie Conducător doctorat: Dr. Șerban Dimitrie SOREANU – prof.univ. (U.N.M.B.) 12:30-12:45 Giorgos KONSTANTINOU (pian), ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Concert de pian și orchestră susținut de Drd. Giorgos Konstantinou (Giorgos Koumendakis: The Pedal Tone for a Middle - Aged Man (înregistrare DVD din concert 17.11.2017 Filarmonica de Stat Banatul din Timișoara) Conducător doctorat: Dr. habil. Manuela MIHĂILESCU – prof.univ. 12:45-13:00 DRD. Roxana ARDELEANU (pian) DRD. Carol VITÉZ (vioară) ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Camille Saint-Saëns: Introducere și Rondo Capriccioso Conducător doctorat: Dr.habil. Luminița BURCĂ – prof.univ. (U.N.M.B.)

13:00-13:20 PAUZĂ DE CAFEA 13:20-13:30

20

DRD. Cristian SEKELY ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT DR. Ariadna MIRECESCU – lect univ. FACULTATEA DE MUZICA DIN ORADEA Ovidiu Iloc: Duo for Frute and Marimba Maurice Ravel: Pavane pour une infante defuncte (transcripție pentru Flaut și Marimbă) Conducător doctorat: Dr. habil. Romică RÂMBU – prof.univ. 13:30-13:45 DRD. Gheorghe ALBU ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Constantin Dimitrescu: Dans Țărănesc, Op.15 Allessandro Marcello: Concert pentru oboi și pian - Moderato/Adagio/Allegro Transcripție pentru taragot de Gheorghe Albu La pian: Prof. Ovidiu Pârjol (Liceul de Arte Regina Maria din Alba Iulia) Conducător doctorat: Dr. habil. Lucian Emil ROȘCA – prof.univ. 13:45-14:00 TRIO INSTRUMENTAL: Două chitare - Melodie Tradițională Rusă ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Aranjament Instrumental pentru Trio de Carol Vitéz Carol Vitéz (vioară) Gabriel Muzicaș (chitară) Lucian Emil Roșca (contrabas) ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Conducător doctorat: Dr.habil. Luminița BURCĂ – prof.univ. (U.N.M.B.)

14:00-14:10 DRD. Darius Divian IORDĂNESCU ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Wolfgang Amadeus Mozart: Aria Contelui de Almaviva din opera Nunta lui Figaro Aurel Eliade: Codrule (Lied) Jean Paul Martini: Palisir d’amour (Lied) La pian: DRD. Dianna VASIU Conducător doctorat: Dr. habil. Romică RÂMBU – prof.univ. 14:10-14:15 TRIO INSTRUMENTAL: DRD. Corina MURGU (vioară) DRD. Marius BERNECKER (violoncel) DRD. Roxana ARDELEANU (pian) ȘCOALA DOCTORALĂ DE MUZICĂ ȘI TEATRU DIN TIMIȘOARA / FMT/ UVT Antonín Leopold Dvořák: Trio cu pian nr.4 în re minor Dumky, Op.90, partea I-a Conducător doctorat: Dr.habil. Luminița BURCĂ – prof.univ. (U.N.M.B.)

21

14:15-14:30 CVARTETUL Incanto Quartetto Ovidiu Rusu (vioara I) Nada Petrov (vioara II) Veaceslav Mînzat (violă) DRD. Marius Berneker (viololoncel) Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini: Crisantemi 14:30 CONCLUZII / CUVÂNT DE ÎNCHEIERE / FOTOGRAFIE DE GRUP

22

NOTĂ | ANMERKUNG | NOTE

Lucrările conferinței vor fi publicare în Revista MUSIQ nr. 2/2018

Die Ergebnisse der Konferenz werden in der Zeitschrift MUSIQ nr.2/2018

The result of the conference will be published in the Journal MUSIQ NR.2/2018

https://ccmtmusiq.weebly.com/