TITRE DE L'OEUVRE - Accueilh2ommes.fr/Spectacle/Apres-le-spectacle_files/h2ommes_dp_jm_fran… · Les JM France forment avec plus de 70 pays, ... découverte active de toutes les

À partir de 3 ans

JereM et Xavier Bravin

Dossier pédagogiqueMaternelle

H2ommes

© Vincent De Pommery

JM FRANCE

LES JM FRANCE INVENTENT DEPUIS

SOIXANTE-DIX ANS LA MUSIQUE ACCESSIBLE

A TOUS ET EN PREMIER LIEU AUX JEUNES. Un grand réseau de 1 200 bénévoles et 349

implantations sur le territoire. Les JM France

forment avec plus de 70 pays, les JM International,

la plus grande ONG en faveur de la musique.

NOTRE MISSION Accompagner les enfants et les jeunes dans une

découverte active de toutes les musiques : baroque,

chanson, jazz, polyphonies, soul, musique

contemporaine, chant traditionnel, art lyrique, etc.

NOTRE ACTION 2 000 concerts et ateliers sur le territoire pour un

demi-million d’enfants et de jeunes chaque année.

NOTRE PROJET Contribuer au développement le plus large de

nouveaux réseaux musicaux, dans les zones isolées,

au service des publics les plus éloignés de l’offre

culturelle.

NOS VALEURS L’égalité d’accès à la musique, l’engagement citoyen,

l’ouverture au monde.

AUJOURD’HUI Les JM France élargissent leur action en faveur du

développement musical par un engagement renforcé

et innovant, en lien étroit avec les acteurs locaux : la

mobilisation de nouvelles équipes sur le terrain, le

repérage d’artistes, les résidences de création, les

actions pédagogiques et l’accompagnement des

pratiques instrumentales et vocales.

Premier organisateur de concerts en France,

reconnues d’utilité publique, les JM France réaffirment

leur valeur fondatrice : la conviction que l’art, et

particulièrement la musique, est une cause

fondamentale, vecteur de plaisir partagé,

d’épanouissement et de citoyenneté.

HIER Les JM France naissent de l’intuition d’un homme,

René Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait le pari que

rien n’est plus important que de faire découvrir la

musique au plus grand nombre. Il invente le concert

pour tous et développe, dans toute la France, l’accueil

au spectacle des lycéens, des étudiants, puis des

enfants. Une grande tradition d’ouverture poursuivie

jusqu’à ce jour.

Association reconnue d’utilité publique, agréée

jeunesse et éducation populaire, association

éducative complémentaire de l’enseignement

public

Chaque année, les JM France ce sont :

- 50 programmes musicaux en tournée

- 150 artistes professionnels

- Un accompagnement pédagogique pour chaque spectacle

- 2 000 concerts

- 420 lieux de diffusion

- 470 000 spectateurs de 3 à 18 ans

Les JM France reçoivent le soutien du ministère de l’Education nationale, du ministère de la Culture et de la Communication,

du ministère des Sports, de la Jeunesse, de l’Education populaire et de la Vie associative, de la Sacem, de l’Adami, du FCM,

de la SPEDIDAM, du CNV, du Crédit Mutuel et de la Ville de Paris.

L’ACCOMPAGNEMENT PEDAGOGIQUE

OBJECTIFS Si l’accueil des enfants au concert est le moment privilégié de leur rencontre avec le spectacle vivant et les artistes,

profiter pleinement de cette expérience, c’est aussi la préparer, apprendre à « aimer écouter », à découvrir la musique

en train de se faire, les musiciens, les œuvres, les instruments… Le plaisir en est multiplié et le souvenir de cette

expérience va au-delà d’une simple rencontre et participe à l’évolution de l’élève en tant que « spectateur éclairé ».

RESSOURCES Pour accompagner les élèves dans cette expérience, les JM France mettent à disposition des enseignants :

Dans le présent dossier :

- un chant à apprendre et/ou une œuvre à écouter en classe ;

- des informations sur le spectacle et différentes pistes pédagogiques en lien avec les programmes scolaires qui,

depuis 2008, intègrent l’enseignement de l’Histoire des arts ;

- une interview des artistes, permettant aux élèves de faire leur connaissance.

Sur le site Internet des JM France (www.jmfrance.org) : - les extraits sonores en lien avec le présent dossier sur la page des spectacles ;

- la charte du jeune spectateur dans l’onglet « Documentation », permettant d’aborder en classe les conditions

d’une belle écoute durant le concert ;

- un espace « Ressources pédagogiques » dans l’onglet « Documentation », contenant les dossiers pédagogiques et

les affiches de chaque spectacle, téléchargeables en PDF.

Il est également possible d’apporter sa contribution à la page Internet du spectacle, en y rédigeant un commentaire

individuel ou collectif après la représentation.

SOMMAIRE

PRESENTATION DU SPECTACLE ................................................................................................................................ 3

EQUIPE ARTISTIQUE .................................................................................................................................................. 4

INTERVIEW ................................................................................................................................................................. 5

CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL ..................................................................................................................... 6

FICHE CHANT ............................................................................................................................................................. 8

QUIZZ MUSICAL ....................................................................................................................................................... 10

AUTOUR DU SPECTACLE ......................................................................................................................................... 11

LEXIQUE ................................................................................................................................................................... 14

REFERENCES ............................................................................................................................................................ 15

EN VOUS SOUHAITANT UNE EXCELLENTE LECTURE ET DE BELLES DECOUVERTES !

3 H2ommes І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France

PRESENTATION DU SPECTACLE

H2ommes Ciné concert d’objets __

Un spectacle de et avec JereM et Xavier Bravin

Dessin animé, manipulation d’objets et musique en direct pour une performance sur le voyage de l’eau.

Sur scène, un manipulateur et un chanteur-musicien dialoguent avec un personnage animé, petit bonhomme tendre

dont les ennuis commencent lorsqu'il se retrouve aspiré par une canalisation gloutonne. La poésie de ses rencontres

avec la glace, les nuages et la pluie vont finir par illuminer le quotidien terne de son manipulateur. Torchons de

cuisine, bâches de travaux et rideaux de tulle se transforment en écrans de cinéma pour raconter cette histoire

onirique, éclairée par des phares de voiture et de vélo.

Compositeur-interprète original et roi du bruitage, le chanteur JereM, finaliste du grand Zebrock 2013, a accordé son

inspiration au dessin naïf de Vincent de Pommery, dans la droite lignée de La linea. Il est assisté sur scène de son

régisseur bricolo Xavier Bravin, qui a fabriqué le décor et le manipule à vue.

Production ADONE

Public : Maternelle

Durée : 35 min

LE PROGRAMME H2ommes introduction, JereM

La peur qui l’accompagne, JereM

Génie glacé, JereM

Echange de nuage, JereM

Fêlé mon gars ta coque, Fabien GUIDOLET

Le vélo H2ommes, Thierry CHAZELLE et JereM

Suis-moi, Sophie VERCHAIN et JereM


EQUIPE ARTISTIQUE

JereM et Xavier Bravin

Jérémie Boucris, dit JereM, chanteur, auteur, compositeur, musicien

Xavier Bravin, création, fabrication et manipulation des décors, régisseur lumières

Vincent de Pommery, création des animations

Damien Dutray, regard extérieur à la mise en scène

JereM

JereM a suivi un cursus classique de violon au

Conservatoire lorsqu'il était jeune. Cet enseignement

académique ne lui convient pas beaucoup. Il arrête

mais à l'adolescence, il apprend à jouer de la guitare

en autodidacte et écrit des chansons. Il aime déjà

empiler la musique, les sons et les voix sur un

magnétophone à cassette. Avec sa sœur metteuse en

scène et musicienne au théâtre, il travaille sur

plusieurs pièces. En 2007, il produit son propre

spectacle JereM chante dans la douche. Il participe aux

cabarets de la Crevette d'Acier en 2009 et 2010. En

2011, il est consacré artiste découverte des

Zéphémères. En 2012, il intègre le groupe réunionnais

Sully et les chamanes. Finaliste du Grand Zebrock en

2013, il s’est produit depuis à la Maroquinerie, à la fête

de l’Humanité, et en première partie des Ogres de

Barback et de Jacques Higelin.

Xavier Bravin

Xavier a grandi dans l’Hérault. Il entre assez

rapidement dans le monde du travail en effectuant de

nombreux petits boulots qui lui permettent d'acquérir

son indépendance et des compétences, jusqu'au jour

où il franchit la porte d'un petit théâtre à Nanterre.

Après de nombreuses expériences, il devient régisseur

de théâtre autodidacte. Il ne fréquente pas les grandes

écoles et ne possède pas les diplômes de régisseur

mais il sait travailler et s'adapter à différentes

situations artistiques et c'est ce qui fait sa richesse.

C'est à la Maison de la musique de Nanterre, puis

auprès de Patrick Schmitt, à partir des années 2000,

qu'il fera son apprentissage auprès des « grands

éclairagistes » et apprendra des techniques adaptées

aux différents types de spectacles (concerts

symphoniques, opéras, danse, etc.).

Aujourd'hui, il crée des lumières pour différents

spectacles : Cie Patrick Schmitt, Cie Opéra.3 et bien

sûr dans H2ommes avec son ami et chanteur JereM.

Vincent de Pommery

Vincent a été formé en tant que graphiste, illustrateur

et vidéaste à l'école des Beaux-Arts de Bordeaux et de

Montpellier. Il fait partie d'un collectif de cirque, Le

Cheptel Aleïkoum. C'est au sein de cette compagnie

qu'il crée en 2009 Crôassance puis Le Bal Cirque en

2013. Il participe également à la communication

visuelle de plusieurs compagnies (Cie XY, Crida

Compagnie, Cirque Aïtal, etc.). Depuis de longues

années, il collabore à plusieurs créations mêlant

musique et vidéo comme dans le spectacle de JereM

chante dans la douche. Il anime également différents

projets vidéo dans le cadre d'ateliers avec des

collégiens.

Damien Dutrait

Damien s'est formé aux Ateliers de Sapajou à

Montreuil et à l'école du cirque d'Annie Fratellini. Il a

suivi de nombreux stages tant en théâtre qu'en

musique et en acrobatie, et enfin une formation

longue à l'écriture, au montage et à la réalisation de

scénarios au CEFPF à Paris.

Entre 1994 et 1998, il est à l'origine de plusieurs

collectifs théâtraux. Il monte des textes de jeunes

auteurs comme Mathieu Malgrange ou Christophe

Martin. Il écrit et joue ensuite au sein de La crevette

d'Acier, groupe musical et théâtral et participe à une

tournée en France et en Europe tout en enregistrant

deux albums. Il collabore artistiquement à de

nombreux projets avec Chloé Lacan, JereM, Gospel

Project, etc. Il anime des ateliers d'écriture au sein des

écoles et des prisons. Enfin, il écrit et réalise plusieurs

courts-métrages (Des canards et des hommes, La

bouilloire, etc.) et de nombreux clips. Il est lauréat du

concours de scénarios du festival Les Conviviales de

Nannay.


INTERVIEW

Avec JereM, Xavier Bravin et Vincent de Pommery

De quoi vous êtes-vous inspiré pour composer votre

spectacle ?

J.B. : « Avec Xavier et Vincent, nous avions créé des

années auparavant mon premier tour de chant, Jerem

chante dans la douche, concert de chansons dans

lequel la vidéo avait déjà une place importante. Nous

projetions alors les vidéos sur le rideau de douche

d'une cabine.

X.B : « Je faisais déjà la régie du spectacle et je me suis

rendu compte du potentiel d'une de nos vidéos: « Le

bonhomme « trampolinant » sur un nuage. Cette

animation, accompagnée par la musique d'une petite

sanza (piano à pouces africain) captivait vraiment les

spectateurs, des plus petits aux plus grands. C'est de

là qu'est venue l'idée de créer un spectacle jeune

public autour de ce personnage. »

J.B et X.B: « Nous avons imaginé la vie du

personnage à la rencontre de ce nuage, de la pluie et

de la glace. L'idée du cycle de l'eau s'est imposée

naturellement. »

Comment se déroule le travail entre l’image et la

musique ?

J. B.: « H2ommes est d'abord un ciné-concert : la

musique épouse, développe, amplifie l'action du

« film ». Je travaille par empilement de boucles

sonores. Voix et d'objets du quotidien sont

transformés en instruments de musique (bouteilles de

sirop, boîte de conserve, saladier, etc.). Cela

fonctionne comme un « lego » musical : les petites

cellules rythmiques s'empilent et je chante sur cet

assemblage. Je chante également dans ce spectacle

des chansons courtes. Ecrites avec des mots simples

et poétiques, elles peuvent être reçues au 1er degré

par les plus petits et au 2e voir 3e degré par les plus

grands. »

Justement, en parlant de poésie, comment

organisez-vous votre travail pour donner cette

forme poétique ?

X.B. et J.B. : « Nous voulions fabriquer et jouer un

spectacle qui ne soit ni explicatif ni trop narratif. C'est

pour cela qu'il est muet et que l'histoire peut être

comprise différemment par chaque spectateur en

fonction de sa sensibilité.

Depuis longtemps, nous inventons des dispositifs «

magiques » mais dont la magie est visible pour le

spectateur. Un peu comme on peut le voir dans le jeu

des marionnettes : on peut à la fois voir le

marionnettiste manipuler les objets dans le castelet et

s'émerveiller de voir vivre les marionnettes. Dans

notre spectacle, c'est la même chose : notre « petit

bonhomme eau » prend vie et évolue sur des objets du

quotidien qui deviennent écrans (une bâche, un

torchon, une fenêtre, etc.). Si tout va bien, le

spectateur se prend au jeu, et se laisse "plonger" dans

un univers onirique. C'est fantastique ! »

Que voulez-vous faire découvrir aux enfants à

travers votre spectacle ?

J. B. : « Nous voulons faire découvrir aux élèves un

spectacle dont la forme libre se trouve entre ciné-

concert et théâtre d'objets, un spectacle ludique,

poétique et « hors message ». »

X.B. : « On laisse les messages aux publicitaires. »

J.B. : « Je suis fan de bandes dessinées et de dessins

animés comme les enfants d'aujourd'hui. Je trouve

intéressant que ceux-ci découvrent à travers notre

spectacle un dessin très naïf, proche de l'origine de

l'animation. Nous aimons aussi leur donner un plaisir,

celui très « primitif » de la lumière projetée (le

personnage en animation est projeté sur les objets)

apportant ainsi un contact du quotidien et du familier.

La lumière projetée se transformant en eau, en glace

ou en vapeur d'eau, créé une illusion magique dans

laquelle nous sommes heureux d'embarquer les jeunes

spectateurs. "C'est du magique!" entendons-nous

parfois...»


CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL

L’EAU

Dans le titre du spectacle H2ommes, se trouvent la formule chimique de l’élément eau, H2O, et le nombre d’artistes

sur scène. Ce titre évoque donc bien le jeu des deux personnages avec l’élément « eau », source d’inspiration musicale

pour de nombreux compositeurs. Par sa fluidité, ses rythmes variés, sa dynamique, la musique semble être apte à

imiter ou à suggérer de nombreux mouvements de l’eau : le tracé d’un cours d’eau, le jaillissement d’une source, le

fracas des vagues pendant la tempête ou encore le son d’un robinet qui coule. L’eau est un élément premier et

omniprésent de notre quotidien, du robinet de la cuisine à la douche de notre salle de bain, de la rosée du matin à

l’orage du soir ; mais elle est aussi le domaine du merveilleux et de la légende, avec sa puissance et sa capacité à se

métamorphoser, tour à tour liquide ou solide !

Ce spectacle aborde la question très concrète du cycle de l’eau à travers le voyage poétique et hautement fantaisiste

d’un petit personnage imaginaire englouti dans une canalisation.

LA FORME CINE-CONCERT

Le ciné-concert est presque aussi ancien que le cinéma lui-même ! En effet, à la naissance du cinéma au XIXe

siècle, la

technique est encore rudimentaire et ne permet pas d’associer du son à l’image projetée. Le cinéma restera « muet »

jusque dans les années 1920 ; mais très vite, des « bonimenteurs » et des musiciens sont engagés pour jouer

dialogues, musiques d’ambiance et bruitages en direct dans les salles de cinéma.

Cette formule tombe en désuétude à mesure que le cinéma sonore se développe. Oubliée durant des décennies, elle

revient aujourd’hui en force, car elle permet une expérience de cinéma différente, au contact de musiciens bien

vivants qui établissent un contact direct avec le public, et se plaisent à inventer des bandes-son originales pour

habiller aussi bien des films d’animation que des chefs-d’œuvre du cinéma muet. Une renaissance qui permet au

passage de faire redécouvrir des œuvres majeures de notre patrimoine cinématographique !

H2ommes s’inscrit dans ce courant tout en offrant une forme complètement singulière qui lui vaut son sous-titre de

ciné-concert d’objets. En effet, d’une part, les images animées ne sont pas projetées sur un écran, mais sur des

supports insolites et variés constitués d’objets de la vie quotidienne (bâches, rideaux, torchons, etc.). Et d’autre part,

ces images interagissent avec de véritables personnages ou objets manipulés en direct par Xavier Bravin.

L’accompagnement sonore, assuré par JereM, est constitué autant de chansons que de compositions instrumentales

et de bruitages, provoquant la sensation d’un « bain sonore » dans lequel est plongé le spectateur en même temps

que le « petit bonhomme eau ».

DU BRUIT AU SON : LE GESTE MUSICAL

Le bruit est un phénomène acoustique obtenu par des vibrations perceptibles par l’ouïe. Le son est un phénomène

acoustique possédant des qualités caractéristiques telles la hauteur, la masse, l’intensité, le rythme, l’attaque, etc. Le

son est intentionnel. Le geste intentionnel de la part d’un musicien provoque de la musique. C’est donc par le geste

que la musique naît. Il peut être vocal ou instrumental. Avec le geste instrumental, le son passe par un intermédiaire

qui est le matériau. En jouant avec lui, l’instrumentiste « apprivoise » les sons dont il peut se souvenir et les répéter,

les varier, les superposer, etc. Afin que l’enfant acquière le sens musical, il est important qu’il ait pu expérimenter avec

sa voix et avec d’autres matériaux toutes sortes de dynamiques sonores liées à ses émotions. Petit à petit, en l’aidant

à remarquer les sons intéressants qu’il produit, c'est-à-dire les plus vrais pour lui, il jouera des sons de qualité toujours

plus musicale. C’est ainsi que naît la joie et le plaisir de jouer de la musique.


CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (suite)

LA GUITARE

La guitare est un instrument à six cordes. Comme le montre

la photo ci-jointe, la main gauche de l’enfant est placée sur

le manche pour produire des notes différentes. La main

droite qui est posée sur les cordes, les pince ou les frotte. Le

son produit est amplifié grâce à la caisse de résonance. Avec

la guitare, on peut accompagner un chant en jouant plutôt

des accords. On peut également jouer une mélodie note par

note.

La guitare se joue assis ou debout, la caisse collée contre le

corps.


FICHE CHANT

Suis-moi

Retrouvez l’extrait sonore sur le site Internet des JM France www.jmfrance.org

Auteur JereM

Compositeur JereM

Interprète JereM, guitare, bruitage, chant

Musique Chanson

Formation

instrumentale

Chanteur accompagné par une guitare folk

À propos de Dans Suis-moi, l’auteur adresse à sa sœur un message d’amour. Il souhaite la sécuriser en lui

disant qu’il sera toujours présent pour elle, même dans les moments difficiles de la vie.

Paroles Suis-moi

1. Suis-moi quand t'es perdue

Je serai toujours là

Perdue au fond de l'eau

Au fond du fond

Petit têtard

Si tu as peur du grand saut

Je t'emmènerai par la nuit noire

Par l'étoile du Verseau

Et je te ferai signe

Par ici, par ici, par ici

2. Suis-moi quand t'es perdue

Je serai toujours là

Perdue au fond des rêves

Je brillerai pour toi

Et dès que tu voudras

Je sortirai de l'ombre

Au creux du firmament

J'efface les tourments

Et te faisant des signes


3. Suis- moi quand t'es perdue

Perdue au fond des draps

Perdue au fond de toi

Dans le noir et la lune

Sous les paupières closes

Sur tes bras endormis

Se pose la douceur

Celle d'une grande sœur

Qui te souffle à l'oreille


Toujours là.

Structure Introduction à la guitare (2 phrases musicales).

Trois strophes identiques musicalement.

Ce chant est ponctué à chacune des strophes par une petite rengaine « par ici, par ici »


FICHE CHANT (suite)

Pistes d’analyse Avant le spectacle, il peut être judicieux de faire écouter plusieurs fois la chanson aux élèves

pour susciter leur curiosité. Que remarquent-ils ?

Des paroles : « Par ici, par ici »

D’autres paroles : sont-elles faciles à retenir ? « Suis-moi quand t’es perdue ».

Apprentissage • En MS et GS maternelles

On pourra demander combien de fois on entend ces paroles ? Trois fois.

Est-ce un homme ou une femme qui chante ? Un homme.

Reconnaît-on l’instrument principal avec lequel il joue ? Une guitare folk.

Faire une écoute attentive de la guitare, surtout à la 3e strophe : Imiter son jeu avec la bouche.

JereM emploie un tube de verre qu’il met sur un des doigts de sa main gauche pour faire glisser

(« slide ») le son.

Entend-on d’autres instruments ?

Introduction du triangle au milieu de la 1ère

strophe. Imiter le son du triangle avec la bouche.

• Vers une prise de conscience de la pulsation

On frappera cette pulsation avec les mains puis sur différentes parties du corps.

• Apprentissage de la chanson

On combinera l’apprentissage par imprégnation et celui de phrase par phrase.

Apprendre les 2 premières phrases de la chanson et les chanter avec la bande sonore.

Ajouter « perdue au fond de l'eau », puis c'est la guitare qui finit la phrase (on joue en imitant la

guitare).

« Au fond du fond »; « si tu as peur du grand saut; » « par la nuit noire ».

Apprendre les paroles en parlé/rythmé en les ajoutant au fur et à mesure de la mémorisation.

Reprendre plusieurs fois avec le CD pour la mélodie.

Pour varier l'apprentissage, on peut proposer des groupes de musiciens :

Mettre 3 élèves au groupe imitation (mime) guitare, 2 élèves au groupe imitation (mime)

triangle et bien garder un groupe chant assez conséquent pour apprendre la mélodie. Faire

tourner les élèves sur les différents groupes.

« Par l'étoile du Verseau. » Évoquer avec les élèves les signes du zodiaque (poisson, vierge,

gémeaux, etc.).

« Et je te ferai signe...par ici, par ici, par ici ». Apprendre par imprégnation.


QUIZZ MUSICAL Le quizz musical est à imprimer et à exploiter tel quel en classe. Comment s’appelle le chanteur ?

1 - H2ommes

2 - JereM

3 - Victor

Quel est l’instrument principal dans ce spectacle ?

1 - Violoncelle

2 - Piano

3 - Guitare

Quel est le titre de la chanson apprise ?

1 - Par ici, par ici

2 - Suis-moi

3 - T’es perdue

Quel est le nombre de personnes présentes sur scène pendant le spectacle ?

1 - Une

2 - Deux

3 - Trois

Le triangle est un instrument :

1 - En bois

2 - En plastique

3 - En métal

La guitare de JereM est :

1 - Un instrument à cordes

2 - Un instrument à vent

3 - Un instrument à percussion


AUTOUR DU SPECTACLE

EN MUSIQUE • Percevoir …

Ecoutes autour du thème de l’eau, pour une introduction en douceur à la musique classique.

- La Symphonie pastorale, L. VON BEETHOVEN

Les bords de rivière sont des endroits chantés dans l’Andante, intitulé « Scène au bord du ruisseau ».

- Prélude Op. 28 n°15, Frédéric CHOPIN, surnommé « La goutte d’eau »

Composé lors d’une villégiature en compagnie de George Sand sur l’île de Majorque, ce morceau se caractérise par

une répétition incessante de notes imitant la chute des gouttes de pluie, au début de manière charmante, puis de

manière plus ténébreuse comme pour signaler l’arrivée imminente de l’orage, grondant et menaçant. Le beau temps

après la pluie reviendra dans une troisième partie, avec une conclusion sur une note plutôt sereine.

Les musiciens impressionnistes (Debussy et Ravel en tête) ont, tout comme les peintres à cette époque, fait de l’eau

et de ses reflets changeants un thème de prédilection. Le piano se prête particulièrement à cette évocation avec :

- Jeux d’eau, Maurice RAVEL (1901).

Henri de Régnier inscrira en en-tête de la partition : « Dieu fluvial riant de l’eau qui le chatouille »

- Reflets dans l’eau, Claude DEBUSSY (1905).

Le titre de la pièce annonce la couleur et l’ambition de Debussy : plus que les mouvements de l’eau, il tente de

transcrire musicalement les jeux de lumière à sa surface. Il crée ainsi une véritable peinture sonore.

Ces œuvres référentes se trouvent aisément chez le disquaire ou en médiathèque.

• … et produire !

Jouer avec des bouteilles d’eau

- Remplir des bouteilles de verre identiques à différentes hauteurs. Faire sonner ces bouteilles avec un percuteur.

Imiter les sons avec la voix.

- Que remarque-t-on ? Plus la bouteille est remplie, plus elle émet un son grave.

- Classer les bouteilles du son le plus grave au son le plus aigu.

- Inventer une petite mélodie sur trois bouteilles.

Jouer avec des objets sonores

- Faire un inventaire des objets que JereM utilise pour jouer de la musique pendant son spectacle : boîte de conserve,

boîte de lait en poudre pour bébé, bouteille de sirop, saladier, du papier froissé, etc.

- Organiser une collecte d’objets « qui sonnent » (peigne, balle de ping-pong, flacon vide, bouteille en plastique,

saladier, boîtes en métal, vieux trousseau de clés, etc.)

- Explorer les sons avec différents modes de jeu (secouer vigoureusement, lentement, percuter des objets entre eux

etc.).

- Retenir les gestes qui ont permis de produire certains sons et surtout ceux que les élèves préfèrent. Essayer de dire

pourquoi, ce qu’ils évoquent. Les imiter avec la voix. Nommer ensuite les verbes d’action qui ont permis l’obtention de

ces sons : gratter, taper, caresser, faire rouler, appuyer, secouer etc.


AUTOUR DU SPECTACLE (suite)

- Imiter vocalement le son des gouttes d’eau puis celui du robinet qui coule. Dans le 1er

cas, il s’agit d’un son discontinu

et dans le 2e il s’agit d’un son continu. Jouer avec des sons continus avec les instruments trouvés et adaptés.

- Ecrire et jouer une partition où seront mélangés voire superposés des sons continus et discontinus.

Créer une BD sonore

- Grâce à une collection de sons, on peut bruiter une histoire qui sera inventée par l’enseignant :

Exemple possible : Il était une fois une petite souris affamée qui trottait sur le bord de l’évier. Afin d’atteindre un placard

où étaient enfermées des denrées, elle perça un trou dans un mur. Parfois elle s’arrêtait pour souffler. Enfin elle parvint à

se glisser dans le noir et déchira un sac de graines pour en grignoter quelques-unes. Soudain, une porte claqua au loin. La

petite souris effrayée fit tomber le sac de graines en pluie fine sur le sol. Elle vit un chat, etc.

- À partir d’onomatopées, on répertorie quelques sons que l’on marque sur des cartes lisibles par toute la classe.

CLAC avec un dessin exprimant cette idée, BOUM, HOP, CHUT, SNIFF, par exemple. Chaque onomatopée est le

support de jeux vocaux, par la variation de l’expression (fort, doucement, répété 5 fois, lent, rapide, grave, aigu, etc.).

Jouer avec les cinq cartes : associer, superposer, répéter.

Jouer un ostinato* sur une carte et lire les autres cartes en boucle.

Une partition, après des choix effectués par toute la classe, pourra être un repère pour des productions sonores

futures.

Ressource :

Une réalisation et une progression de BD sonore est proposée dans le cahier N°2 du fichier de Bourgogne « La

musique au quotidien ».

Apprendre quelques chansons sur le thème de l’eau

- Site : www.momes.net/comptines

- Traditionnelles : À la claire fontaine ou Il pleut bergère

- Autres : La pluie sur mon cou ou Goutte(s), goutte(s), gouttelettes de pluie

EN FRANÇAIS • Des albums à découvrir ou à exploiter sur le thème de l’eau

- Broutille, Claude PONTI. Ecole des Loisirs. 1992

- Laura perd la tête, Philippe DUMAS. Ecole des Loisirs. 1981

- La tempête, Florence SEYVOS et Claude PONTI. Ecole des Loisirs. 1993

http://www.momes.net/comptines


AUTOUR DU SPECTACLE (suite)

EN ARTS PLASTIQUES • Les aspects de l’eau

Gouttes, vagues, houle, ronds dans l’eau, glace, neige, nuage, etc.

Avec les gouttes par exemple, faire varier le nombre de gouttes, leur disposition sur la feuille, la superposition de

grosses ou de petites gouttes, leur juxtaposition etc. Etablir une sélection de morceaux de dessins qui seront par la

suite découpés afin de créer des compositions.

• La couleur bleue

Avec des peintures, inventer une palette de différents bleus (blanc et bleu, vert et bleu, etc.).

• La matérialité de l’eau

La fluidité, la coulure, etc.

• Des matières pour les productions

Sur du carton, des feuilles, du plastique, de la laine, du papier journal, etc.

• Références de tableaux ayant l’eau pour thème

- Les nymphéas, Claude MONET

- La vague, Gustave COURBET

- La vague, Katsushika HOKUSAÏ

EN SCIENCES • Le cycle de l’eau

Avec toute la classe, on essaie de retrouver l'itinéraire du « petit bonhomme eau » du spectacle.

- Brossage des dents dans la salle de bain

- Canalisation ou gouttière

- Envol dans les nuages

- Dans la bouche, l’œsophage, l’estomac, transformé en « pipi ».

• Transformation de l’eau

À partir des ressources pédagogiques très complètes du Centre d’information sur l’eau, mener des expériences en

classe :

- « Transformer l’eau salée en eau douce » : www.cieau.com/images/brochures/pdf/eveil-science-1.pdf

- « De l’eau brute à l’eau propre » : www.cieau.com/images/brochures/pdf/eveil-science-2.pdf


LEXIQUE

PULSATION

Battement régulier possible sur une musique ou une chanson.

Il peut exister plusieurs façons de frapper la pulsation sur un même morceau de musique mais certaines sont plus en

adéquation que d’autres avec le mouvement général de la musique.

OSTINATO

Motif mélodique ou rythmique répété obstinément.


REFERENCES

SITES

www.jmfrance.org Venez découvrir les JM France, la présentation des spectacles, les dossiers pédagogiques, des extraits en écoute…

www.h2ommes.fr Le site du spectacle www.jerem.fr Le site de l’artiste

Possibilité de visionner un extrait vidéo et de télécharger l’affiche du spectacle (en cliquant sur l’icône « accès-pro »).

www.cieau.com Le site du centre d’information sur l’eau qui comprend un espace enfants ludique et un espace enseignant très

complet.

Direction artistique et pédagogique : Anne Torrent

Coordination : Olivia Godart et Dany Labat

Rédaction : Dany Labat, membre du comité pédagogique des JM France, avec la participation des artistes.

Conception graphique et réalisation : Camille Cellier • Photo © Vincent de Pommery

Tous droits réservés. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la

préparation aux concerts et spectacles des JM France.

JM France – 20 rue Geoffroy l’Asnier – 75004 Paris – www.jmfrance.org

http://www.h2ommes.fr/

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TITRE DE L'OEUVRE - Accueilh2ommes.fr/Spectacle/Apres-le-spectacle_files/h2ommes_dp_jm_fran… · Les JM France forment avec plus de 70 pays, ... découverte active de toutes les