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Programme 2013/14 du TJP • Centre Dramatique d'Alsace - Strasbourg
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Le projet artistique Corps-Objet-Image du TJP pose le Centre Dramatique
National d’Alsace Strasbourg comme un point de ralliement des pratiques
qui affirment, par la relation à la matière, cette autre posture du faire
et du voir. Terrain de Jeu Protéiforme, il ouvre la voie à de multiples
développements et interprétations.
Dans ce lieu de fabrique, d’accompagnement et de cheminement, les
parcours d’artiste et de public sont toujours favorisés pour élargir les
horizons de pensées et approfondir les perspectives sensibles. Des
moments de vie originaux s’inventent alors quotidiennement.
Le TJP, défini comme Centre européen de création artistique pour les arts de la marionnette, est porté et brassé par les artistes et leur
capacité à faire un pas de côté, à se libérer des cadres en vigueur, à
oser innover. A cet égard, Les Giboulées – Biennale Internationale Corps-Objet-Image, reviennent de plus belle du 22 au 30 mars 2014,
pour un moment intense et festif.
De nombreuses formes d’interaction avec l’œuvre artistique s’imaginent.
Ces propositions s’adressent à tous ; les Chantiers Corps-Objet-Image
sont autant d’espaces d’expérimentation partagée, des façons insolites
de rencontrer des artistes au cœur de leur démarche, et de participer à
la grande aventure du TJP.
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Le Centre Dramatique National accompagne également le milieu
professionnel. Aux artistes d’ici, il ouvre ses portes pour des temps
d’échanges et de travail : Parcours pro, Labos COI, Pratiques hebdomadaires, Soirées TJP. Les Rencontres Nationales Marionnette
& Science, organisées par Themaa, association nationale des Théâtres
de Marionnettes et Arts Associés, fédèreront aussi la profession au
sein du TJP.
Institution ouverte, génératrice de rencontres, vivante et foisonnante
de projets riches et diversifiés, accueillante pour celui qui souhaite s’y
glisser, le TJP rassemble des dizaines de propositions artistiques, des
centaines d’artistes au travail, des milliers de spectateurs engagés.
Par la géographie originale et créative de son projet, le Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg stimule le désir et la vitalité artistique.
Il aborde les questions d’aujourd’hui, affirme sa dimension contempo-
raine et encourage l’invention et les initiatives transversales.
RENAUD HERBIN
Das Künstlerprojekt Corps-Objet-Image des TJP definiert das Centre Dramatique National
d’Alsace - Strasbourg, als den Sammelpunkt von Praktiken, die durch ihre Beziehung zur
Materie eine andere Haltung des Tuns und Sehens einnehmen. Das Terrain de jeu protéiforme (TJP) ebnet den Weg für vielfältige Entwicklungen und Interpretationen.
An diesem Entstehungsort der Begleitung und Wegbereitung werden die Wege des
Künstlers und des Publikums immer dahingehend gefördert, Gedankenhorizonte zu
erweitern und empfindsame Perspektiven zu vertiefen. Jeden Tag entstehen besondere
Momente.
Das TJP, definiert als Europäisches Zentrum der Marionettenkunst, wird durch seine
Künstler getragen und gestaltet und deren Fähigkeit einen Schritt zur Seite zu machen,
sich von geltenden Regeln zu befreien, sich künstlerische Innovationen zuzutrauen. In
diesem Sinne kommen Les Giboulées – Biennale Internationale Corps-Objet-Image
zu einem festlichen und intensiven Anlass vom 22. bis 30. März 2014 munter zurück.
Die vielzähligen Formen der Interaktion mit dem Kunstwerk werden immer mit der
Anwesenheit der Künstler gedacht. Die Angebote des TJP richten sich an die gesamte
Bevölkerung. Die Workshops Corps-Objet-Image bieten Raum für gemeinsames Ex-
perimentieren, auf außergewöhnliche Art Künstler während Ihres Schaffensprozesses
kennenzulernen, und an dem großen Abenteuer des TJP teilzunehmen.
Das TJP begleitet als Centre Dramatique National ebenfalls das Berufsleben. Während
der sogenannten Parcours pro, Labos COI, Pratiques hebdomadaires, Soirées TJP
öffnet es den hiesigen Künstlern seine Türen für Zeiten des Austauschs und der Arbeit.
Das TJP empfängt ein besonders wichtiges Treffen, les Rencontres Nationales Marionnet-
tes et Sciences, organisiert von Themaa, einer nationalen Gesellschaft für Marionetten-
theater und dazugehörige Künste.
Als eine offene und belebte Institution, die Zusammentreffen fördert und Unmengen an
breitgefächerten Projekten anbietet und alle Interessenten willkommen heißt, bringt das
TJP ungefähr ein Dutzend künstlerischer Angebote, ungefähr hundert arbeitende Künstler
und Millionen von engagierten Zuschauern zusammen.
Durch die erfinderische Geografie seines Projekts stimuliert das Centre Dramatique National d’Alsace - Strasbourg künstlerisches Verlangen und künstlerische Vitalität. Es
beschäftigt sich mit Fragen unserer Zeit, behauptet seine zeitgenössische Dimension,
und fördert Erfindung und transversale Initiativen.
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TJP’s artistic programme Corps-Objet-Image (Body-Object-Image)
establishes the Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg as a
reference point for practices which revolve around relationships to mate-
rial, forging new ways to make and look. Terrain de Jeu Protéiforme (TJP)
opens the field to a multiplicity of potentials and interpretations.
In this space of creation, support and development, the paths of artists
and audiences are always encouraged to widen, to open up to new and
more profound ways of thinking and perceiving. New elements of life are
invented every day.
Defined as the European Centre for the Art of Puppetry, the TJP embraces
artists and is carried forward by their unique ability to step sideways, to
liberate themselves from convention, to invent new approaches. In this
context the festival Les Giboulées – Biennale Internationale Corps-Objet-Image returns with an even stronger programme from 22 to 30
March 2014, in an intense and celebratory spirit.
As artists are always inventing new ways to interact with their artworks,
TJP’s programme is dedicated to everyone. The Workshops Corps-Objet-Image are shared spaces for experimentation, offering unusual ways to
meet artists and to be part of the big adventure of the TJP.
The TJP, Centre Dramatique National, also supports professional develop-
ment. It opens its doors to artists to share and discuss their work: Parcours pro, Labos COI, Pratiques hebdomadaires, Soirées TJP. The TJP will
also host a major professional event, the Rencontres Nationales Marion-
nettes et Sciences, organised by Themaa, the national network of Puppetry
and associated arts.
Open institution generating new encounters, blossoming with rich and
diverse projects, welcoming anyone who wants to come, the TJP gathers
many artistic propositions, hundreds of working artists, and thousands of
committed members of the public.
Because of its original and creative geography, the Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg stimulates artistic desire and vitality. It
questions our world today, affirming a contemporary stance and fostering
inventive and transversal initiatives.
RENAUD HERBIN
CHARGÉE D’ACCUEIL FATIHA BENELkADI
ADMINISTRATEUR JEAN-BENOîT BLANDIN
RESPONSABLE DE L’ACCUEIL DU PUBLIC & DE LA BILLETTERIE LEïLA BOUHMIDA
CHEF COMPTABLE CLAUDINE BRéGy
CHARGÉE DE L’ENTRETIEN EUGENIA DROAGENU
RÉGISSEUR GÉNÉRAL THOMAS FEHR
DIRECTEUR RENAUD HERBIN
ADMINISTRATICE ADJOINTE AZIZA kADDOURI
ATTACHÉE AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIC GISèLE LICHTI
RESPONSABLE ADJOINT DE L’ACCUEIL & DE LA BILLETTERIE FLORENT MAIRE
RÉGISSEUR ALExANDRE MANZANARES
DIRECTRICE DE PRODUCTION EN CHARGE DU SECRÉTARIAT GÉNÉRAL LAURENCE MéNER
DIRECTRICE DE LA COMMUNICATION, DES RELATIONS PUBLIQUES & DE L’ACTION ARTISTIQUE CATHERINE MOSSER
RESPONSABLE BÂTIMENTS GEORGES PLACE
RÉGISSEUR GÉNÉRAL ADJOINT CHRISTIAN RACHNER
ASSISTANTE DU SECRÉTARIAT GÉNÉRAL MéLANIE RUFF
ATTACHÉE AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIC & À L’ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE ISEL SCHIMMEL
DIRECTEUR TECHNIQUE HENRI-CLAUDE SOLUNTO
CHARGÉE DE PRODUCTION BéRANGèRE STEIB
ATTACHÉE D’ACCUEIL & DE BILLETTERIE éMILIE VAIVRE
CHARGÉE DE RELATIONS PUBLIQUES & D’ACTIONS ARTISTIQUES DELPHINE VERGER
HôTE(SSE)S D’ACCUEIL IMèNE BEROUAL, ARNO DE CHENERILLES, AURéLIE DROESCH, AUDREy HANk,
CéCILE MOURIER, CATHERINE SILVA, éDITH kESSLER
ET TOUS LES INTERMITTENTS, ARTISTES & TECHNICIENS,
IMPLIqUéS DANS LA SAISON DU TJP SUR LES CRéATIONS,
LES ACCUEILS, LES CHANTIERS & LES WEEk-ENDS
POUR CONTACTER UNE PERSONNE DE L’éqUIPE : [email protected] (x : initiale prénom / lorem : nom)
RENSEIGNEMENTS & RéSERVATION 03 88 35 70 10 / [email protected]
CONTACT ADMINISTRATION 03 90 23 68 68
LE TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG EST SUBVENTIONNÉ PAR :
DIRECTEUR DE PUBLICATION RENAUD HERBIN
RÉDACTION RENAUD HERBIN, DELPHINE VERGER, ISEL SCHIMMEL & CATHERINE MOSSER
DESIGN GRAPHIQUE NOUS SOMMES LéGION
REMERCIEMENTS À SOPHIE PEUCkERT (STAGIAIRE)
ET NORA GEIGER & MARINE THEVENET POUR LES TRADUCTIONS
IMPRESSION OTT IMPRIMEURS
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LES SPECTACLES SONT TOUT PUBLIC
L’INDICATION CORRESPOND À L’ÂGE MINIMUM CONSEILLÉ
LA COULEUR VERTE MET EN VALEUR LES
SPECTACLES EN CRéATION
’
CE SyMBOLE DONNE LA DURéE EN MINUTES DU SPECTACLE
CE SyMBOLE SITUE LE SPECTACLE À LA PETITE SCèNE
1 RUE DU PONT SAINT-MARTIN / STRASBOURG / PETITE FRANCE
CE TARIF UNIqUE à 5,50 EUROS S’APPLIQUE À TOUS LES PUBLICS
SUR CERTAINES REPRÉSENTATIONS (HORS ABONNEMENT)
CE SyMBOLE SITUE LE SPECTACLE À L’ExTéRIEUR
CE SyMBOLE SITUE LE SPECTACLE À LA GRANDE SCèNE
7 RUE DES BALAyEURS / STRASBOURG / kRUTENAU
C
TU
PARTENAIRES DE LA SAISON 13/14
PôLE SUD
LE MAILLON
LA HEAR
LES MIGRATEURS,
LA CHAMBRE
LE DôME
LE MUSéE VODOU
L’UNIVERSITé DE STRASBOURG
LE JARDIN DES SCIENCES
LA FACULTé DES ARTS
LE COLLèGE DOCTORAL
L‘ALLIANCE FRANçAISE
LA FILATURE
LES MUSéES DE STRASBOURG
L’ADIAM 67
LA PUPPENPARADE-ORTENAU
LA BDBR
LES SERVICES CULTURELSDES VILLES DE kEHLET D’OFFENBOURG
THEMAA
DIRECTEUR DE PUBLICATION RENAUD HERBIN
RÉDACTION RENAUD HERBIN, DELPHINE VERGER, ISEL SCHIMMEL & CATHERINE MOSSER
DESIGN GRAPHIQUE NOUS SOMMES LéGION
REMERCIEMENTS À SOPHIE PEUCkERT (STAGIAIRE)
ET NORA GEIGER & MARINE THEVENET POUR LES TRADUCTIONS
IMPRESSION OTT IMPRIMEURS
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LE SILENCE DU MONDE (INSTALLATION MAGIQUE DU 14 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE) > P12 SWIFT ! > P14
SWIFT ! > P14 LE SOIR DES MONSTRES > P16 ATLAS BUT NOT LIST > P18
LE CAMPEMENT MATHÉMATIQUES (LE DE T N-1, L’APÉRO MATHÉMATIQUES, FROMAGE DE TÊTE) > P20 OUROBOROS > P24
BUCHETTINO > P26 LA QUEUE DE MONSIEUR KAT > P28 SANS OBJET > P30
L’ORÉE DES VISAGES > P32 SON FREE SON > P34 MYSTERY MAGNET > P36
ETSBEEST > P38 CLAIRIÈRE ROUGE > P42 LA GRENOUILLE AU FOND DU PUITS CROIT QUE LE CIEL EST ROND > P44
PRÉLUDE À LA FUITE > P40
MANTO > P46 / LE RETOUR DE GARANCE (SOUS LA PEAU DES MURS) > P50
LA COUR DES GRANDS > P52
L’APRÈS-MIDI D’UN FŒHN / VORTEX > P54 J’OUBLIE TOUT > P58 SAUVAGES > P60
OUVERTURE DE SAISON SOIRÉES TJP (voir page 72)
LES GIBOULÉES (BIENNALE) > P48
RENCONTRES NATIONALES MARIONNETTES & SCIENCES > P23
SEPTEMBRE 2013
OCTOBRE 2013
NOVEMBRE 2013
DÉCEMBRE 2013
JANVIER 2014
FÉVRIER 2014
MARS 2014
AVRIL 2014
MAI 2014
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LE SILENCE DU MONDE (INSTALLATION MAGIQUE DU 14 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE) > P12 SWIFT ! > P14
SWIFT ! > P14 LE SOIR DES MONSTRES > P16 ATLAS BUT NOT LIST > P18
LE CAMPEMENT MATHÉMATIQUES (LE DE T N-1, L’APÉRO MATHÉMATIQUES, FROMAGE DE TÊTE) > P20 OUROBOROS > P24
BUCHETTINO > P26 LA QUEUE DE MONSIEUR KAT > P28 SANS OBJET > P30
L’ORÉE DES VISAGES > P32 SON FREE SON > P34 MYSTERY MAGNET > P36
ETSBEEST > P38 CLAIRIÈRE ROUGE > P42 LA GRENOUILLE AU FOND DU PUITS CROIT QUE LE CIEL EST ROND > P44
PRÉLUDE À LA FUITE > P40
MANTO > P46 / LE RETOUR DE GARANCE (SOUS LA PEAU DES MURS) > P50
LA COUR DES GRANDS > P52
L’APRÈS-MIDI D’UN FŒHN / VORTEX > P54 J’OUBLIE TOUT > P58 SAUVAGES > P60
OUVERTURE DE SAISON SOIRÉES TJP (voir page 72)
LES GIBOULÉES (BIENNALE) > P48
RENCONTRES NATIONALES MARIONNETTES & SCIENCES > P23
LE SILENCE DU MONDEINSTALLATION MAGIQUEéTIENNE SAGLIO > FRANCE
> TJP GRANDE SCèNE DU 14 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE Visible aux horaires d’ouverture de l’accueil et lors des représentations Entrée Libre Tout Public
> www.ay-roop.com
CONCEPTION MAGIQUE,
ÉCRITURE & RÉALISATION
éTIENNE SAGLIO
PROGRAMMATION ÉLECTRONIQUE
& INFORMATIQUE CHARLES GOyARD
SCÉNOGRAPHIE & CONSTRUCTION
CéLINE DIEZ & DAVID LEDORZE
CONSTRUCTION
MARINE CLASS
ROBOTIQUE
MICHEL OZERAy
CRÉATION LUMIèRE
ELSA REVOL
REGARD EXTÉRIEUR
RAPHAëL NAVARRO
Ay-ROOP À L’ADMINISTRATION DE PRODUCTION ET DE TOURNÉE / UN GRAND MERCI AUX ATELIERS DU VENT, À FRANCOIS D., VIVIANE M. & FLORENCE B. / CE PROJET EST PORTÉ PAR L’ASSOCIATION MONSTRE(S) / COPRODUCTIONS, AIDES & SOUTIENS LES TOMBéES DE LA NUIT (RENNES), LE CHANNEL SCèNE NATIONALE DE CALAIS, BONLIEU SCèNE NATIONALE D’ANNECy, CIRqUE-THéâTRE D’ELBEUF, ASSOCIATION FURIES (CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE)
Le silence du monde propose une immersion dans une magie
nouvelle qui amène à porter un regard différent sur ce qui nous
entoure. Cette exposition propose de contempler la magie sans
magicien, sans coulisses et sans scène. Sous la forme d’un
cabinet de curiosité, le spectateur croise un monde où la matière
prend vie. Invité à s’approcher au plus près des objets proposés,
il les observe, témoin d’un mystère poétique qui se dévoile tout
en conservant sa part d’énigme. Cette installation plonge la magie
dans le réel et donne à percevoir le sentiment magique.
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LE SILENCE DU MONDEINSTALLATION MAGIQUE
10+
10+ADO
ADULTE
ADOADULTE
> Pour ce temps d’ouverture, le TJP et la Haute école des Arts du Rhin participent également à l’évènement Rheingeflüster proposé par la ville de Kehl, les 13 et 14 septembre de 20h30 à 22h à travers la présentation d’une partie du projet Microcosmogonies / Théâtre de Nuit> www.ortenaukultur.de
* Entrée libre, sur réservation dans la limite des places disponibles [email protected] / 03 88 35 70 10
OUVERTURE DE SAISON DIMANCHE 15 SEPTEMBRE
11H / INAUGURATION DU L’EXPOSITION
12H30 / CONCERT DE BERTUF CRÉATEUR SONORE / MORGAN DAGUENET*
MANIPULATEUR D’OBJETS ÉLECTRO-ACOUSTIQUES, BERTUF PROPOSE UNE MUSIQUE
ÉLECTRONIQUE SUBTILE AUx ExPLORATIONS ExPÉRIMENTALES INTUITIVES ET SENSIBLES.
UN UNIVERS SINGULIER FAIT DE TExTURES MUSICALES SURPRENANTES.
14H / CHANTIER MOUVEMENT *
AUTOUR DE SAUVAGES / MICHAEL CROS
16H / CHANTIER ARTS NUMÉRIQUES * AUTOUR DE
LA QUEUE DE MONSIEUR KAT / PAULO DUARTE & MORGAN DAGUENET
11H > 17H / L’ÉQUIPE DU TJP PRÉSENTERA LA SAISON 13/14
(SPECTACLES, CHANTIERS, PARCOURS…)
LUNDI 30 SEPTEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)
MARDI 01 OCTOBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)
MERCREDI 02 OCTOBRE / 10H
VENDREDI 04 OCTOBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)
SAMEDI 05 OCTOBRE / 11H / 17H
DIMANCHE 06 OCTOBRE / 11H
MISE EN SCèNE
ISABELLE HERVOUëT
SCÉNOGRAPHIE & JEU
PAOLO CARDONA
CRÉATION LUMIèRE, CONCEPTION
& RÉALISATION DU DISPOSITIF
SCÉNIQUE
NICOLAS LE BODIC
CRÉATION VIDÉO
CHRISTOPHE LOISEAU
CRÉATION MUSIQUE
FABRIZIO CENCI
DÉVELOPPEMENT DE LOGICIEL
BENOIT FINCkER
> www.skappa.org
Inspirées des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, ces aventures
embarquent l’imaginaire pour un voyage aux proportions absurdes :
une idée de démesure, de facétie de la nature, de difficulté à se
confronter à des objets trop grands ou trop petits... Une odyssée
qui conduit à la découverte de l’Autre, à la naissance d’un monde,
rapide et surprenante. quels personnages Gulliver va-t-il rencontrer
au cours de son voyage ? Des inconnus ou le reflet de lui-même ?
Ombres, photos, vidéo et lumière vont se croiser sur ses traces.
Depuis 1998 Isabelle Hervouët et Paolo Cardona conçoivent des spectacles
« tout public », adressés aux enfants autant qu’aux adultes qui les accompagnent.
Dès ses premières créations (Uccellini), Skappa ! a proposé un pont entre arts
plastiques et arts de la scène : l’utilisation de l’image sous diverses formes est
devenue la matière même du processus scénique, une image évolutive, porteuse
du sens avec laquelle les comédiens construisent un échange physique et
sensuel. Ces formes résolument contemporaines ont forgé la reconnaissance
de Skappa !
PRODUCTION SkAPPA ! / COPRODUCTION TRèS TôT THéâTRE (QUIMPER), LA SCèNE NATIONALE DE CAVAILLON, THéâTRE MASSALIA (MARSEILLE), FESTIVAL INTERNATIONAL DES THéâTRES DE MARIONNETTES (CHARLEVILLE-MÉzIèRES), VéLO THéâTRE (APT), PôLE JEUNE PUBLIC TOULON PROVENCE MéDITERRANéE, SCèNE CONVENTIONNéE (LE REVEST LES EAUX) / RÉSIDENCES PôLE JEUNE PUBLIC TOULON PROVENCE MéDITERRANéE (LE REVEST LES EAUX), THéâTRE MASSALIA - SFT - LA FRICHE LA BELLE DE MAI (MARSEILLE), éTANG DES AULNES (SAINT-MARTIN DE CRAU), INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE DE CHARLEVILLE-MéZIèRES, VéLO THéâTRE (APT) / AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC PACA, LA RéGION PACA, LE CONSEIL GéNéRAL DES BOUCHES DU RHôNE, LA VILLE DE MARSEILLE ET DU CNC-DICRéAM / REMERCIEMENTS AU THéâTRE DU CENTAURE ET À AkIRA
> Une exposition photos de Paolo Cardona donnant à voir la ville autrement sera proposée parallèlement à cette programmation, à La Chambre - espace d’exposition et de formation à l’image
> Une représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée dimanche 06 octobre à 17h
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SWIFT !SkAPPA ! & ASSOCIéS > FRANCE
3+ 45’TOUT
PUBLIC
DE / Eine Reise absurder Proportionen … Auf den Spuren der Menschen in den Städten, auf ausgedachten Fährten, bringt uns SWIFT! auf eine Entdeckungsreise des Anderen. EN / Trace Gulliver’s travels and follow imaginary trails. SWIFT! guides us as we search for the Other. A journey out of size!
© G
aëlle
Clo
arec
> AU DÔME (rue du Mattfeld à Mutzig)
MERCREDI 09 OCTOBRE / 20H30
JEUDI 10 OCTOBRE / 14H30 (TU)
SPECTACLE PROPOSé EN PARTENARIATAVEC LA MUNICIPALITé DE MUTZIGET LE CONSEIL GéNéRAL DU BAS-RHIN,TERRITOIRE DE LA HAUTE-BRUCHE
POUR UN TRANSPORT COLLECTIFVOUS POUVEZ VOUS SIGNALERAUPRèS DU TJP
ECRITURE, INTERPRÉTATION
& CONCEPTION MAGIQUE
ETIENNE SAGLIO
ECRITURE & CONCEPTION MAGIQUE
RAPHAëL NAVARRO
CRÉATION LUMIèRE
ELSA REVOL
REGARD EXTÉRIEUR
ALBIN WARETTE
RÉGIE PLATEAU
GABRIEL & LAURENT BEUCHER
RÉGIE LUMIèRE
FABIEN BOSSARD
SUIVI DE PROJET
Ay-ROOP
MUSIQUE
SWOD
Un homme, dans le crépuscule, entouré de ses compagnons de
fortune invente des jeux pour combler sa solitude. Dans un royaume
de bric et de broc, ce drôle de prince insuffle une nouvelle vie à
des objets autrefois abandonnés sur le bord du trottoir, bêtes de
ferraille et de plastique. à la tombée de la nuit, ses inventions lui
échappent et l’embarquent dans un voyage empreint de folie
poétique à la rencontre de ses monstres intérieurs. Le soir des
monstres est un conte sans âge qui tisse un lien entre cirque et
magie invitant le spectateur dans un univers à la splendeur déchue,
à l’architecture décalée. La magie et la virtuosité déployées se
disputent aux astuces et bricoles poétiques.
étienne Saglio jongle depuis longtemps. Il en explore les possibilités et les
interactions avec d’autres disciplines artistiques tout au long de son parcours
de formation qui l’emmène de l’École de cirque de Chatellerault, au Lido à
Toulouse et au Centre National des Arts du Cirque. Il en sort diplômé en 2007
après de multiples rencontres notamment avec Alexandre Del Perugia, Philippe
Genty, Coline Serreau, Philippe Decouflé et Raphaël Navarro. Un manteau
trouvé inopinément un soir est le point de départ de la création de son univers
qu’il peaufine, confronte et interroge avec des regards complices. Il crée le solo
Le soir des monstres en 2009.
UN GRAND MERCI À PHILIPPE, AMéLIE, MARION & PIERRE, CLéMENT, VALENTINE, MADELEINE / PRODUCTION MONSTRE(S) / COPRODUCTIONS, AIDES & SOUTIENS SCèNE NATIONALE DE PETIT-qUEVILLy (MONT SAINT-AIGNAN), CARRé MAGIqUE-SCèNE CONVENTIONNéE DE LANNION-TRéGOR, L’ENTRE-SORT DE FURIES (CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE), CULTURE COMMUNE SCèNE NATIONALE DU BASSIN MINIER DU PAS-DE-CALAIS, CIRqUE THéâTRE D’ELBEUF, ASSOCIATION BOURSE BEAUMARCHAIS-SACD, DRAC BRETAGNE / REMERCIEMENTS ATELIER 231 (SOTTEVILLE-LèS-ROUEN), OPéRA NATIONAL DE PARIS, THéâTRE DU SOLEIL
> L’exposition Le silence du monde (voir page 12) de la même compagnie sera présentée au TJP Grande Scène du 14 septembre au 10 octobre
> www.ay-roop.com
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SOIRLE
DESMONSTRES
éTIENNE SAGLIO & RAPHAëL NAVARRO > FRANCE
8+ 65’TOUT
PUBLIC
DE / Jonglierbälle bekommen weiße Flügel, ein gewöhnlicher Schlauch wird zu einer furchterregenden Schlange, eine Seele, gequält von einer fleischfressenden Qualle, verfolgt einen alten verrosteten korb… Die Magie wird zum Herzstück in der gewundenen Architektur dieses königreichs. EN / Juggling balls with white wings, a formidable snake as a tube, medusa’s soul haunting an old basket… Everything in this kingdom will become magic.
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> PLACE KLÉBER (Strasbourg) / sous réserve
VENDREDI 18 OCTOBRE / 18H (ACCèS LIBRE)
SAMEDI 19 OCTOBRE / 18H (ACCèS LIBRE)
Pour Christophe Haleb, le champ chorégraphique dépasse celui de la danse.
Abordant ses projets par la coupe transversale, il inscrit le corps dans un espace
social et architectural afin de rendre compte de la tension inhérente qui en
découle. Il y est question d’installation, de bien-être, de travail, de devenir et
d’appropriation du temps, de rapport à soi et à autrui, de communication. Ces
créations œuvrent à la construction d’un imaginaire singulier et collectif. Elles
brouillent les pistes et réinventent le cadre officiel de la représentation.
CONCEPTION, DIRECTION
ARTISTIQUE & CHORÉGRAPHIE
CHRISTOPHE HALEB
CRÉATION MUSICALE
LIONEL kASPARIAN
AVEC LES DANSEURS & COMÉDIENS
THOMAS GONZALEZ, CHRISTOPHE
LE BLAy, OLIVIER MULLER,
yOAN BOyER & GILLES VIANDIER
ET LA PARTICIPATION D’UN GROUPE
D’HOMMES (DIFFÉRENT SELON LES
VILLES Où LE PROJET S’INSCRIT)
SCÉNOGRAPHIE
LOïC VAN HERREWEGHE
RÉGIE SON & GÉNÉRALE
yANN HERENG
> www.lazouze.com
Atlas est une pièce qui s’expérimente, se déploie différemment selon
les contextes et les lieux investis. Un groupe d’hommes dessine une
cartographie du geste, du désastre au désir... Mesurer le temps,
écouter le chant qui annonce la mort et y survivre. Le geste com-
me réceptacle d’une histoire, celle du travail, de la migration, des
émotions. La mémoire du corps en mouvement comme matériau
plastique capable de toutes les métamorphoses vers de nouvelles
migrations, de nouvelles conquêtes, de nouvelles légèretés. Avec
cette création, Christophe Haleb souhaite interroger nos représen-
tations de l’étranger, questionner ce qui dans notre monde sépare.
PRODUCTION LA ZOUZE - CIE CHRISTOPHE HALEB / COPRODUCTIONS FESTIVAL DE MARSEILLE - DANSE & ARTS MULTIPLES, MARSEILLE-PROVENCE 2013 - CAPITALE EUROPéENNE DE LA CULTURE, BALLET NATIONAL DE MARSEILLE, CENTRE DE DéVELOPPEMENT CHORéGRAPHIqUE D’UZèS, CENTRE CHORéGRAPHIqUE NATIONAL DE FRANCHE-COMTé à BELFORT, ART-TEMPS RéEL, 3BISF / LIEU D’ARTS CONTEMPORAINS, ZINC, LIEUx PUBLICS / AVEC LE SOUTIEN DE MéCèNES DU SUD ET DE SMURFIT kAPPA GROUP / LA ZOUZE - CIE CHRISTOPHE HALEB EST CONVENTIONNÉE DEPUIS 2011 PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC PROVENCE-ALPES-CôTE D’AZUR / LA COMPAGNIE EST ÉGALEMENT SUBVENTIONNÉE PAR LE CONSEIL RéGIONAL PROVENCE-ALPES CôTE-D’AZUR, LE CONSEIL GéNéRAL DES BOUCHES-DU-RHôNE ET LA VILLE DE MARSEILLE
DANS LE CADRE DE VILLE(S) EN JEU(x)UN éVéNEMENT PILOTé PAR LA HAUTEéCOLE DES ARTS DU RHIN & LE MAILLONesad-stg.org/evenementiel/ville-en-jeux.php
> Cette pièce est recréée à chaque accueil, deux chantiers sont proposés : Un chantier chorégraphique avec Christophe Haleb pour 12 amateurs hommes et un chantier de scénographie / construction pour 12 amateurs hommes et femmes> Chantiers tout public adulte du samedi 12 au jeudi 16 octobre> Renseignements [email protected]
> Chantier COI d’autre le 12 octobre à 9h (voir page 83)
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BUT NOTATLAS
LIST
LA ZOUZE / CIE CHRISTOPHE HALEB > FRANCE
8+ 50’ CTOUT
PUBLIC
DE / Ein choreografisches, musikalisches und plastisches Stück bietet dem Publikum einen gefühlsbetonten und poetischen Tiefgang, indem es sich mit den multiplen Phasen des Menschen in zeiten der Veränderung beschäftigt. EN / A poetic and sensitive immersion reflecting the multiple aspects of being human. Experienced through dance, music, cinema and visual arts.
PROJET CHORéGRAPHIqUE,
éLECTROACOUSTIqUE ET PLASTIqUE
POUR UN GROUPE D’HOMMES,
DANSEURS ET AMATEURS
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CAMPEMENTLE
MATHÉMATIQUES
CIE LES ATELIERS DU SPECTACLE N+1 > FRANCE
C
LE CAMPEMENT MATHÉMATIQUES / COPRODUCTION LA ROTONDE CENTRE DE CULTURE SCIENTIFIqUE, TECHNIqUE ET INDUSTRIELLE (CCSTI) DE SAINT-éTIENNE, L’éCOLE DES MINES, LE CONSEIL RéGIONAL RHôNE-ALPES, L’ATELIER ARTS-SCIENCES, ATELIER COMMUN DE RECHERCHE à L’HExAGONE SCèNE NATIONALE DE MEyLAN, AU CEA GRENOBLE ET AU CCSTI GRENOBLE LA CASEMATE, LE VéLO THéâTRE (APT) DANS LE CADRE DE LA MISSION DE COMPAGNONNAGE LIEU MARIONNETTE ET THéâTRE D’OBJET, LE FESTIVAL ExCENTRIqUE - CULTURE O CENTRE, LE THéâTRE ATHéNOR (NANTES) ET LE LABORATOIRE JEAN LERAy (UNIVERSITÉ DE NANTES), LE THéâTRE MASSALIA, LE TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg / AVEC LE SOUTIEN DU DICREAM, DE LA CHARTREUSE CENTRE NATIONAL DES éCRITURES DU SPECTACLE (VILLENEUVE-LEz-AVIGNON), D’ANIS GRAS (ARCUEIL), DU THéâTRE DE LA MARIONNETTE (PARIS), D’UNIVERSCIENCE, DE L’AIDE AU PROJET DE LA DRAC ILE-DE-FRANCE / LA COMPAGNIE EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ILE-DE-FRANCE ET LE CONSEIL RéGIONAL D’ILE-DE-FRANCE / LE CAMPEMENT MATHÉMATIQUES A REçU L’AIDE À LA CRÉATION DU CENTRE NATIONAL DU THéâTRE // LE T DE N-1 / SOUTIENS CCSTI SAINT-éTIENNE, ATELIER ARTS-SCIENCES, ATELIER COMMUN DE RECHERCHE à L’HExAGONE-SCèNE NATIONALE DE MEyLAN, AU CEA GRENOBLE ET AU CCSTI GRENOBLE, VéLO THéâTRE, FESTIVAL ExCENTRIqUE, THéâTRE ATHéNOR, THéâTRE MASSALIA, TJP • CENTRE DRAMATIOQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg, CENTRE NATIONAL DU THéâTRE, DICREAM, CHARTREUSE DE VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON, ANIS GRAS, THéâTRE DE LA MARIONNETTE (PARIS), UNIVERSCIENCE / LA COMPAGNIE EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ILE-DE-FRANCE ET LA RéGION ILE-DE-FRANCE
DE / Die Etappen eines sonderbaren Gedankengangs . Das Ergebnis von Gesprächen mit Mathematikern.
CAMPEMENTMATHÉMATIQUES
CIE LES ATELIERS DU SPECTACLE N+1 > FRANCE
> www.ateliers-du-spectacle.org
Les n+1 ont pour projet de s’emparer de la recherche scientifique. Supposant
que le mystère des mathématiques a quelque chose à voir avec le mystère de
la pensée, ils poursuivent l’idée qu’il est possible de représenter sur scène les
mouvements qui traversent notre cerveau, ou plus particulièrement, l’espace
qu’on a dans la tête. Par des moyens scéniques, qui vont de la manipulation
d’objets à distance à la vidéoconférence en direct, ils cherchent à fabriquer des
portraits imaginaires d’individus en prise avec le fonctionnement de la pensée.
Les membres des n+1 font des spectacles comme d’autres font
du camping. Ils s’installent dans un endroit inconnu et organisent
l’espace en fonction du terrain. Ils invitent des chercheurs à
travailler avec eux. Sans trêve ni répit, ils se posent une question :
si on pouvait mettre les pieds dans l’espace que nous avons dans
la tête, à quoi cela pourrait-il ressembler ? Pour créer les conditions
de cette expérimentation, les n+1 proposent d’installer un cam-
pement mathématiques au TJP, un parcours en trois spectacles :
Le t de n-1, L’apéro mathématiques et Fromage de tête.
> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 03 au 27 septembre
> Une représentation Premières Fois (voir page 85) de Fromage de Tête est proposée jeudi 14 novembre à 16h
> En écho à cette programmation le Vaisseau propose une visite dans leur nouvelle exposition Mathémanips à partir du 24 septembre
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EN / The maths camp: a spectacular, funny and experimental journey.
55’ 12+
JEUDI 14 NOVEMBRE / LE T DE N-1 10H (TU) / LE T DE N-1 14H30 (TU)
VENDREDI 15 NOVEMBRE / L’APÉRO 18H30 / LE T DE N-1 & FROMAGE DE TÊTE 21H
SAMEDI 16 NOVEMBRE / L’APÉRO 18H30 / LE T DE N-1 & FROMAGE DE TÊTE 21H
DIMANCHE 17 NOVEMBRE / LE T DE N-1 & FROMAGE DE TÊTE 17H
LE T DE N-1
CONCEPTION MICkAëL CHOUqUET,
BALTHAZAR DANINOS, CLéMENCE
GANDILLOT & LéO LARROCHE
AVEC LA COLLABORATION
DE JEAN - PIERRE LARROCHE
INTERPRÉTATION
MICkAëL CHOUqUET, CéCILE
COUSTILLAC & BALTHAZAR DANINOS
TEXTE CLéMENCE GANDILLOT
& LéO LARROCHE
MISE EN SCèNE & MUSIQUE
CATHERINE PAVET
CONCEPTION TECHNIQUE
BENOîT FINCkER & MARTIN GAUTRON
LUMIèRES BENOîT FINCkER
& JEAN-yVES COURCOUx
SON BENOîT FINCkER
& DAVID SCHAFFER
RÉGIE FLORIAN MéNERET
ANIMATION CLéMENCE GANDILLOT
COSTUMES JACOTTE SIBRE
ADMINISTRATION CHARLèNE CHIVARD
PRODUCTION CHARLINE WöHREL
L’APÉRO MATHÉMATIQUES // Spectacle déambulatoire créé
à partir de rencontres avec des mathématiciens à propos de leur
médote (la méthode dans ce qu’elle a de personnel et singulier).
Il s’agit de répondre à la question : si on pouvait mettre les pieds
dans l’espace que les chercheurs ont dans la tête, à quoi cela
pourrait ressembler ?
FROMAGE DE TÊTE // Fromage de tête tentera de dresser une
cartographie imaginaire de l’espace mental et explore les
mécanismes de la pensée de front. Comment ça marche dans la
tête quand on doute, quand on imagine autant de phénomènes,
mis en scène comme les rouages d’une poésie singulière et
collective.
LE T DE N-1 // à partir d’une personne réelle, la Cie n+1 invente
le personnage de Clémence Gandillot. Auteur d’un livre, De l’origine
des mathématiques, elle s’est posée un certain nombre de questions.
Suivant son humeur, elle entreprend de recenser toutes les choses
de ce monde. Le spectacle retrace les étapes d’un raisonnement
insolite pour aboutir à une étrange démonstration. Jubilatoire.
90’
45’
15+
15+
ADOADULTE
L’APÉRO MATHÉMATIQUES
MISE EN SCèNE CATHERINE PAVET & ANAïS PéLAqUIER
CONCEPTION TECHNIQUE BENOIT FINCkER,
ARTHUR MICHEL & THIBAULT MOUTIN
IMAGES ZOé CHANTRE
MUSIQUE CATHERINE PAVET
CONSTRUCTION MARTIN GAUTRON, LOïS DROUGLAZET,
ADRIEN LéCURU, ARTHUR MICHEL & THIBAULT MOUTIN
RÉGIE ARTHUR MICHEL & THIBAULT MOUTIN
COORDINATION CULINAIRE MARIE-JOSéE
ORDENER & PIERRE GIANNETTI
OEIL JEAN-PIERRE LARROCHE
FROMAGE DE TÊTE
UN SPECTACLE CONçU & INTERPRÉTÉ
PAR MICkAëL CHOUqUET, CéCILE COUSTILLAC,
BALTHAZAR DANINOS, LéO LARROCHE
AVEC LA COMPLICITÉ DE CLéMENCE GANDILLOT
MISE EN SCèNE & MUSIQUE CATHERINE PAVET
DÉCOR JEAN-PIERRE LARROCHE
CONCEPTION TECHNIQUE
JEAN-PIERRE LARROCHE,
ARTHUR MICHEL
& THIBAULT MOUTIN
COSTUMES JACOTTE SIBRE
ADMINISTRATION CHARLèNE CHIVARD
PRODUCTION CHARLINE WöHREL
THEMAA, association nationale des théâtres
de Marionnettes et des Arts Associés, s’est
lancé le défi d’explorer cette relation entre
arts et sciences sous le prisme des arts de la
marionnette dans leur sens le plus large avec
cette spécificité qu’ils ont de convoquer à la fois
les arts plastiques, les arts de la représentation
et la mécanique. Spécificité qui implique bien
des possibilités de croisements aussi bien dans
l’atelier sur l’aspect construction que sur la scène
au niveau technique, scénographique et poétique.
C’est donc en partant de la matière, du corps, de l’ob-
jet, de l’image, de l’espace… que nous explorerons les
liens avec la physique, la chimie, les mathématiques,
la philosophie, la neurologie, la psychophysiologie, les
technologies…
ORGANISéES PAR THEMAA EN PARTENARIAT AVEC LE TJP, LE COLLèGE DOCTORAL & L’UNIVERSITé DE STRASBOURG
RENCONTRESNATIONALES
MARIONNETTESET SCIENCES
DU 15 AU 17 NOVEMBRE
VENDREDI 29 NOVEMBRE / 14H30 (TU) / 20H30
SAMEDI 30 NOVEMBRE / 20H30
MISE EN SCèNE JANNI yOUNGE
EN COLLABORATION AVEC
ADRIAN kOHLER & BASIL JONES
HANDSPRING PUPPET COMPANy AVEC
JASON POTGIETER, CINDy MkAZA,
GABRIEL MARCHAND, ALUDE MAHALI,
BEREN BELkNAP & CHUMA SOPOTELA
MANIPULATION DES OMBRES
NIEkE LOMBARD
CONCEPTION JANNI yOUNGE
MUSIQUE NEO MUyANGA
MUSIQUE ADDITIONNELLE
& CONCEPTION SONORE
DANIEL EPPEL
CHORÉGRAPHIE MAMELA NyAMZA
LUMIèRES MANUEL MANIM
COSTUMES & EFFETS SPÉCIAUX
SUR MARIONNETTES
HILLETTE STAPELBERG
ANIMATION MICHAEL CLARk
POÉSIE ARISTOTLE DE BILLy COLLINS
VOIX OFF GUy DE LANCEy
PRODUCTION HANDSPRING PUPPET COMPANy / PRODUCTION ASSOCIÉE qUATERNAIRE - SARAH FORD / HANDSPRING PUPPET COMPANy EST REPRÉSENTÉE EN EUROPE PAR qUATERNAIRE - SARAH FORD
> www.handspringpuppet.co.za
Depuis sa fondation en 1981 à Cape Town, la compagnie sud-africaine crée
des spectacles accueillis sur les plus grandes scènes internationales. Jouant
sur l’interaction entre performeurs et marionnettes, théâtre d’ombres et animation,
composition musicale et chorégraphie, ses créations entraînent le public telle
une partition dans une composition poétique laissant la place à une émotion
brute. Avec ses sublimes marionnettes en bois sculpté, un incroyable
mimétisme entre les manipulateurs et leurs personnages opère. Le public du
TJP a déjà pu croiser l’univers artistique de cette compagnie lors de leur venue
au TNS avec Woyzeck on the Highveld (2008).
Ouroboros est un conte poétique autour de la fragilité de la condition
humaine. Symbole antique formant un cercle et représentant un
serpent se mordant la queue, l’ouroboros reflète le cycle de la vie,
l’éternel recommencement. Inspirée par l’œuvre du poète américain
Billy Collins, la pièce Ouroboros raconte l’histoire d’amour entre le
poète André et la danseuse Nokobonisa, écartelés entre le poids
de leur passé, leurs peurs et leurs émotions. Chaque interaction,
chaque rencontre capture la dynamique entre passé, présent et
futur, créant une gigantesque toile d’araignée.
EN ANGLAIS SURTITRé
> Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud / France 2012-13 www.france-southafrica.com
> La Chambre - espace d’exposition et de formation à l’image présente également en trois actes, trois générations d’artistes sud-africains, Commitment à La Chambre, au Maillon Wacken et à La Filature, de septembre à décembre
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OURO-BOROS
10+ 80’
HANDSPRING PUPPET COMPANy > AFRIQUE DU SUD
TOUTPUBLIC
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DE / Eine Liebesgeschichte zwischen einem Dichter und einer Tänzerin, die ihre Lebenskreise nachzeichnet. Eine komposition gemalt aus Tradition und dennoch sehr zeitgenössisch. EN / A love story between a poet and a dancer charting their lives together. A composition with a classical taste in a contemporary style.
MARDI 03 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)
MERCREDI 04 DÉCEMBRE / 15H / 18H
VENDREDI 06 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)
SAMEDI 07 DÉCEMBRE / 17H / 20H30
DIMANCHE 08 DÉCEMBRE / 11H / 17H
LUNDI 09 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)
MARDI 10 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)
Merveilleux privilège de l’enfance, que font revivre Chiara Guidi et Claudia
Castellucci de la Societàs Raffaello Sanzio, célèbre compagnie italienne de
théâtre d’avant-garde. Avec Romeo Castellucci, qui a dessiné l’espace sonore,
elles offrent l’étrangeté fascinante d’un « spectacle dans le noir », que chacun
se crée pour lui, à sa manière. Une expérience originale qui rejoint les autres
propositions de la compagnie dans ce besoin de transcender les codes, d’interroger
certaines formes d’expression artistique, de créer une autre mécanique. Une
véritable fabrique d’images.
MISE EN SCèNE CHIARA GUIDI
DÉCOR & AMBIANCE SONORE
ROMEO CASTELLUCCI
ADAPTATION CLAUDIA CASTELLUCCI
NARRATRICE SILVIA PASELLO
BRUITS EN DIRECT
ANDREI BENCHEA
& CARMEN CASTELLUCCI
MACHINISTE & MISE EN SCèNE SONORE
PAOLO BALDINI
SOIN
GILDA BIASINI, COSETTA NICOLINI
& VALENTINA BERTOLINO
ADMINISTRATION
ELISA BRUNO, MASSIMILANO COLI
& MICHELA MEDRI
PRODUCTION SOCìETAS RAFFAELLO SANZIO EN COLLABORATION AVEC LE TEATRO BONCI DE CESENA
> www.raffaellosanzio.org
Dans la nuit, voilà le Petit Poucet, malin gamin légué par Charles
Perrault aux enfants de tous les mondes, de tous les temps. Il fait
presque noir dans la chambre. Paisiblement lovés dans de petits
lits superposés nous voilà prêts à ouvrir nos sens à l’infini de
l’imaginaire, à se plonger dans ce moment d’intimité particulier,
celui des histoires du soir. Prêter l’oreille, être en éveil et les
images fusent. Au dehors une tempête de sons et de bruits se
déploie…
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BUCHET-TINO
8+ 60’
SOCIETAS RAFFAELLO SANZIO > ITALIE
TOUTPUBLIC
DE / Hereinspaziert. Hereinspaziert ins Innere der kiste. Auf dem Boden findet ihr Rinde. An der Decke hängt eine Glühbirne. Fünfzig kleine Betten aus Holz. zieht eure Schuhe aus. Legt euch unter die Bettlaken. Entspannt euch, aber nicht zu sehr. Bleibt auf der Hut. Lauscht. Hört ihr diese Stimme? EN / Enter inside the box. On the floor, bark. On the ceiling, a light bulb. Take off your shoes. Slip under the sheets. Relax. Listen. Can you hear this voice?
© S
ocie
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Raf
aello
San
zio
JEUDI 12 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)
VENDREDI 13 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)
DIMANCHE 15 DÉCEMBRE / 11H
LUNDI 16 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)
MARDI 17 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)
MERCREDI 18 DÉCEMBRE / 10H / 15H
JEUDI 19 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)
Les différentes réalisations de Paulo Duarte au cours de sa carrière artistique,
que ce soit dans le milieu des arts visuels ou du spectacle vivant, constituent
un regard spécifique et singulier sur notre monde contemporain. Son tra-
vail personnel se situe au croisement de différents langages et expressions,
enrichi de son parcours à la Faculté des Beaux Arts de Porto et à l’École
Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Féru
de technologies, il développe une singulière esthétique tout en mouvement, en
impression.
CONCEPTION, MARIONNETTES,
SCÉNOGRAPHIE & INTERPRÉTATION
PAULO DUARTE
UNIVERS SONORE LIVE, CONCEPTION
DES INSTRUMENTS/SyNTHÉTISEURS,
PROGRAMMATION & MANIPULATION
MORGAN DAGUENET
CRÉATION LUMIèRE,
RÉGIE PLATEAU/VIDÉO
& MACHINERIE/MANIPULATION
FABIEN BOSSARD
REGARD EXTÉRIEUR
CHRISTELLE HUNOT
ADMINISTRATION & PRODUCTION
GABRIELLE JARRIER
PRODUCTION MECANIkA
AVEC LE SOUTIEN DE AU BOUT DU PLONGEOIR (THORIGNÉ-FOUILLARD), FIMP - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS DO PORTO / COPRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg
> www.mecanika.net
Dans cette adaptation visuelle et sonore d’un album haut en
couleurs, trois interprètes jouent de concert et explorent
leurs univers complémentaires. De la vidéo, à la musique, des
installations à la manipulation, la magie opère et le récit prend
forme. Plusieurs personnages - oiseaux cheminent ainsi le long
d’une curieuse ligne rouge et blanche… à la fin de cette ligne un
personnage se dévoile avec un sourire énigmatique : Monsieur kat !TITRE ORIGINAL : DE STAART VANMENEER kAT, LIBREMENT INSPIRéDE L’œUVRE GRAPHIqUEDE TJALLING HOUkEMA
> Une rencontre avec Tjalling Houkema, auteur de l’album La queue de monsieur kat est prévue le jeudi 12 décembre à l’issue de la représentation de 10h45
> En écho à ce spectacle, un atelier est proposé au Musée Tomi Ungerer, le livre livré, de l’esquisse à l’album jeunesse, suivre l’aventure avec l’illustrateur> Public scolaire, demande de visite lors de la réservation (voir page 94)
> Chantier COI d’autre le 18 décembre à 18h30 (voir page 83)
> Une représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée dimanche 15 décembre à 17h
> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 02 au 11 décembre
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DELA QUEUE
MONSIEURKAT
CIE MéCANIkA > FRANCE / PORTUGAL
4+ 30’ CTOUT
PUBLIC
DE / Frei erfunden nach der Grafik „De staart van meneer kat“ von Tjalling Houkema. Eine zu folgende Strecke entlang einer roten und weißen Spur, gefolgt von Bekanntschaften mit mehreren Vogelpersönlichkeiten, bis hin zu einem rätselhaften Lächeln. Herr kat! EN / Inspired by “De staart van mener kat” by Tjallling Houkema. A journey following a red and white line, encountering birds-characters… up to a enigmatic smile: Mister kat !
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JEUDI 19 DÉCEMBRE / 20H30
VENDREDI 20 DÉCEMBRE / 20H30
SAMEDI 21 DÉCEMBRE / 20H30
DIMANCHE 22 DÉCEMBRE / 17H
AVEC OLIVIER ALENDA
& OLIVIER BOyER
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE
& MISE EN SCèNE AURéLIEN BORy
PILOTE / PROGRAMMATION ROBOT
TRISTAN BAUDOIN
COMPOSITION MUSICALE
JOAN CAMBON
CRÉATION LUMIèRE ARNO VEyRAT
CONSEILLER ARTISTIQUE PIERRE RIGAL
ASSISTANTE À LA MISE EN SCèNE
SyLVIE MARCUCCI
SON STéPHANE LEy
COSTUMES SyLVIE MARCUCCI
DÉCOR PIERRE DEqUIVRE
ACCESSOIRE MONITEUR
FRéDéRIC STOLL
PATINE ISADORA DE RATULD
MASQUES GUILLERMO FERNANDEZ
RÉGIE GÉNÉRALE ARNO VEyRAT
PRODUCTION, ADMINISTRATION
& DIFFUSION FLORENCE MEURISSE,
CHRISTELLE LORDONNé
& MARIE RECULON
PRODUCTION COMPAGNIE 111 - AURéLIEN BORy / COPRODUCTION TNT • ThéâTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PyRéNéES, THéâTRE VIDy (LAUSANNE), THéâTRE DE LA VILLE DE PARIS, LA COURSIVE - SCèNE NATIONALE LA ROCHELLE, AGORA - PôLE NATIONAL DES ARTS DU CIRqUE DE BOULAZAC, LE PARVIS - SCèNE NATIONALE TARBES-PyRéNéES / AVEC L’AIDE DE LONDON INTERNATIONAL MIME FESTIVAL, L’USINE - SCèNE CONVENTIONNéE POUR LES ARTS DANS L’ESPACE PUBLIC (TOURNEFEUILLE TOULOUSE MÉTROPOLE) / RÉPÉTITIONS & RÉSIDENCE TNT • ThéâTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PyRéNéES / LA COMPAGNIE 111 - AURéLIEN BORy EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DIRECTION RéGIONALE AFFAIRES CULTURELLES MIDI-PyRéNéES, LA RéGION MIDI-PyRéNéES, LA VILLE DE TOULOUSE ET REçOIT LE SOUTIEN DU CONSEIL GéNéRAL DE LA HAUTE-GARONNE / LA COMPAGNIE 111 - AURéLIEN BORy BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA FONDATION BNP PARIBAS POUR LE DÉVELOPPEMENT DE SES PROJETS / LA COMPAGNIE 111 - AURéLIEN BORy EST ASSOCIÉE AU GRAND T THéâTRE DE LOIRE-ATLANTIqUE (NANTES)
Fondée à Toulouse en 2000 par Aurélien Bory et Olivier Alenda, la Compagnie
111 développe une œuvre singulière et hybride, à la croisée de nombreuses
disciplines du spectacle vivant. Elle envisage le théâtre en tant qu’art de
l’espace et appréhende la scène en tant qu’espace physique et lieu de tous
les possibles.
Face au robot, les artistes. Face à la puissance de la machine, la
souplesse et la plasticité des acrobates. Un surprenant ballet de
toute beauté. Sur la scène : deux interprètes et un puissant robot.
S’entame alors une dance machine, aussi redoutable que fascinante
pour une confrontation homme-machine pleine d’humour. Une
rêverie poétique sur l’espace et la lumière, qui mêle danse, théâtre,
acrobatie et arts visuels. Semeur de troubles sensoriels, le metteur
en scène de cette rencontre du troisième millénaire, Aurélien Bory,
est une signature singulière dans le paysage du nouveau cirque.
> www.cie111.com
> Croisement de programme, Azimut la prochaine création d’Aurélien Bory sera accueillie à La Filature / scène nationale de Mulhouse Le TJP vous propose de vous y rendre vendredi 6 décembre à 20h> Départ du TJP Grande Scène à 18h (voir page 95)
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SANSOBJET
10+ 70’
CIE 111 > FRANCE
ADOADULTE
DE / künstler werden mit einem Roboter konfrontiert. Die Gewalt der Maschine steht der Geschmeidigkeit und Formbarkeit der Akrobaten gegenüber. Neue Informatik- und Robotertechnologien. Das 21. Jahrhundert wird ohne Frage ein Dialog zwischen dem Menschen und der Maschine sein. Robots versus artists. EN / Power of the machine versus flexibility and aesthetics of acrobats. New technologies, computers and robotics: the 21st century will undoubtedly be the century of dialogue between man and machine.
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> THÉÂTRE DU HALL DES CHARS (10 rue du Hohwald à Strasbourg)
VENDREDI 10 JANVIER / 20H30
SAMEDI 11 JANVIER / 20H30
C’est dans un désir commun de confronter leurs démarches artistiques et
d’explorer d’autres disciplines que les compagnies CFB 451 et Pseudonymo
ont initié ce projet. Christian et François Ben Aïm, Angélique Friant et David
Girondin Moab explorent les frontières entre le geste chorégraphique et les
arts marionnettiques.
CONCEPTION & INTERPRÉTATION
ANGéLIqUE FRIANT,
DAVID GIRONDIN MOAB,
FRANçOIS BEN AïM
& CHRISTIAN BEN AïM
CRÉATION MUSICALE
PHILIPPE LE GOFF
MASQUES & OBJETS
MARIONNETTIQUES
DAVID GIRONDIN MOAB
UNE PRODUCTION DÉLÉGUÉE DES COMPAGNIES PSEUDONyMO & CFB 451 / COPRODUCTIONS LE FESTIVAL MONDIAL DES THéâTRES DE MARIONNETTES, THéâTRE DE LA MADELEINE (TROyES), CéSARé - CENTRE NATIONAL DE CRéATION MUSICALE à REIMS, LE MANèGE (REIMS), SCèNE NATIONALE DE REIMS / AVEC LE SOUTIEN DE L’OPéRA DE REIMS
Spectacle chorégraphié et imagé, L’Orée des visages joue avec
les limites de la narration. Dans un univers étrange et inquiétant,
danseurs et marionnettistes font émerger des figures chimériques
en perpétuel mouvement, qui ne cessent de se dérober. Autour
d’un cocon de fil d’or, ces êtres irréels prennent vie, tantôt
repoussés tantôt attirés par ce foyer ambivalent qui semble
délivrer la vie autant qu’il donne la mort. Autel d’une divinité toute
puissante ? Foyer d’une civilisation perdue ?
> pseudonymo.eu
> Une représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée dimanche 12 janvier à 17h
PROPOSé DANS LE CADRED’HéMISPHèRES VODOUS, PROJETPORTé PAR LA FACULTé DES ARTSDE L’UNIVERSITé DE STRASBOURGAU REGARD DE L’OUVERTUREDU MUSéE VODOU
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DESL’ORÉE
VISAGES
CIE PSEUDONyMO & CFB 451 > FRANCE
12+ 70’ADO
ADULTE
DE / Die Umrandung der Gesichter ist eine Erforschung der Grenzen von Objekten und deren Vermögen lebendig zu werden. Eine Performance, die die verschwommene Grenze zwischen der Welt der Lebendigen und der der Toten hinterfragt. EN / L’Orée des visages is an exploration into the capacity of objects and the limitation of them becoming real. A performance that questions the porous border between the world of the living and the world of the dead.
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MARDI 14 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)
MERCREDI 15 JANVIER / 10H / 17H
VENDREDI 17 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)
SAMEDI 18 JANVIER / 11H / 17H
DIMANCHE 19 JANVIER / 11H / 17H
LUNDI 20 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)
MARDI 21 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)
Constituée en 1984 par Catherine Sombsthay, Bernard Sombsthay et
Emmanuelle Zanfonato, Médiane a la particularité de produire des spectacles
de manipulation d’objets. À la recherche d’un équilibre entre toutes les facettes
de son exploration, elle chemine entre théâtre, musique et arts plastiques. En
28 ans de recherches artistiques, les objets, d’abord figuratifs, sont devenus
abstraits, puis matières, jusqu’au vent, jusqu’aux mots. Le TJP a accueilli de
nombreux projets de la compagnie dont Pluie, Ivi sa vie, Les Ariels.
CONCEPTION, MISE EN SCèNE
CATHERINE SOMBSTHAy
CONCEPTION, CHANT & JEU
EMMANUELLE ZANFONATO
CONCEPTION, MUSIQUE & JEU
BERTRAND SOMBSTHAy
COLLABORATION SCÉNOGRAPHIQUE
THIERRy CADIN, PIERRE GATTONI
& DOMINIqUE HARDy
PRODUCTION MéDIANE / COPRODUCTIONS ESPACE CULTUREL DE VENDENHEIM, GRAINES DE SPECTACLES (CLERMONT-FERRAND), VILLE DE SCHILTIGHEIM, TJP - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE • STRASbOURg / SOUTIENS PREMIèRES RENCONTRES, BIENNALE EUROPéENNE EN VAL D’OISE - ART PETITE ENFANCE ET SPECTACLE VIVANT, DRAC ALSACE, VILLE DE STRASBOURG, RéGION ALSACE, CONSEIL GéNéRAL DU BAS-RHIN, COMMUNAUTé DES COMMUNES DE BERSTETT
> www.ciemediane.fr
Sur scène, un couple d’amoureux, des notes de musique et un œil
qui frise. Elle chante… Il fait vibrer les cordes. Un pas vers lui…
Une note vers elle. La musique des regards s’esquisse, court le
long des fils de laine, hésite puis s’enfle jusqu’à nous emporter
dans un grand câlin de musique. Son free Son est un spectacle
musical tricoté pour les tout-petits et leurs proches, une première
expérience artistique à vivre ensemble confortablement installés
au creux des coussins et des bras. L’amour emprunte des chemins de
notes ramassées en solo, en duo, pour arriver jusqu’au choeur…
au cœur…
> Chantier COI goûter le dimanche 10 novembre de 15h à 18h (voir page 83)
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FREESON
SON
CIE MéDIANE > FRANCE
1+ 35’ CTOUT
PUBLIC
DE / Eine erste künstlerische Erfahrung zusammenzuleben, gemütlich eingerichtet in einer Höhle aus kissen und Armen, wo die Liebe Wege aus zusammengesammelten Noten im Solo und im Duett geht, um im Herzen anzukommen…im Herzen… EN / Are you sitting comfortably? Son Free Son is a premier artistic experience to share. Love follows the path of music, from solos to duets, before reaching an entire choir.
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VENDREDI 24 JANVIER / 20H30
SAMEDI 25 JANVIER / 20H30
Miet Warlop est une artiste d’arts visuels qui s’est tournée vers le théâtre et
dont les spectacles ont progressivement su gagner l’attention des publics au
niveau international. À chaque nouvelle création, elle propose une aventure du
regard, une expérience visuelle et fascinante. Tours de passe-passe et illusion-
nisme conjugués à une attention minutieuse portée aux détails, elle explore des
voies au croisement des champs artistiques, interrogeant par la même les
codes de la représentation. Attention haute attraction.
CONCEPT & DIRECTION
MIET WARLOP
ARTISTES
CHRISTIAN BAkALOV, kRISTOF
COENEN, SOFIE DURNEZ, IAN
GySELINCk, WIETSE TANGHE,
LAURA VANBORM & MIET WARLOP
SCÉNOGRAPHIE
MIET WARLOP
ASSISTANTS À LA SCÉNOGRAPHIE
SOFIE DURNEZ & IAN GySELINCk
SON
STEFAAN VAN LEUVEN
& STEPHEN DEWAELE
REGARD EXTÉRIEUR
NICOLAS PROVOST
ASSISTANT À LA DRAMATURGIE
NAMIk MACkIC
TECHNIQUE
PIET DEPOORTERE
& IAN GySELINCk
REMERCIEMENTS AN BREUGELMANS, LEEN DENOULET, kATRIEN DE kEUkELEERE, JONATHAN DE ROO, JONAS FEyS, PHILIP FRANCHITTI, CLAUDINE GRINWIS, POL HEyVAERT, PHILIPPE RIERA, SILkE SINTOBIN, BARBARA VACkIER, HANS VALCkE, LIES VANBORM, kAREL VANHOOREN, STIJN VAN BUGGENHOUT, SAM VERHAERT, GEERT VIANE - AMOTEC & ESPACE FORMATION PME BRUxELLES / PRODUCTION CAMPO / COPRODUCTION kUNSTENFESTIVALDESARTS, BRUSSELS & GöTEBORGS DANS & TEATER FESTIVAL / PROJET COPRODUIT PAR NxTSTP AVEC LE SOUTIEN DU CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION / EN COLLABORATION AVEC VOORUIT, GENT
> www.campo.nu
Dans les pièces de Miet Warlop, les objets les plus hétéroclites
s’assemblent comme par magie pour former des créatures
fantastiques. Les pantalons se déplacent tout seuls, les murs
volent en éclats, les projectiles pleuvent : une féerie grotesque
qui nous envoie une décharge visuelle et poétique. Dans Mystery
Magnet, les codes des films burlesques du siècle dernier
sont réinventés. Humour des situations, dramaturgie onirique,
se développent jusqu’au paroxysme, l’endroit de l’étrange jamais
envisagé. Surprenant.
> En écho à ce spectacle, le MAMCS propose une visite Je ne suis pas un objet ! Comprendre comment les objets du quotidien ont envahi la création contemporaine pour acquérir un nouveau statut, parfois même une nouvelle identité
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MYSTERYMAGNET
15+ 45’
MIET WARLOP > BELGIQUE
ADOADULTE
DE / In den Räumen von Miet Warlop versammeln sich auf magische Weise bunt zusammengewürfelte Gegenstände, um übernatürliche kreaturen zu bilden. EN / Miet Warlop creates work where the most sundry objects get together like magic, creating phantasmagorical new creatures.
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DIMANCHE 02 FÉVRIER / 11H / 17H
LUNDI 03 FÉVRIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)
MARDI 04 FÉVRIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)
MERCREDI 05 FÉVRIER / 10H / 17H
VENDREDI 07 FÉVRIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)
SAMEDI 08 FÉVRIER / 17H
DIMANCHE 09 FÉVRIER / 11H / 17H
katrina Brown et Han Buhrs ont construit ce spectacle, au « feeling », en
s’interrogeant sur la façon de gommer la frontière entre acteur et spectateur.
En partant de leur univers, ils invitent le public à devenir créateur, dépassant les
rapports habituels. La relation qui se noue est imprévisible et là est tout l’attrait
de cette performance. Autour de cette feuille de papier, les évènements deviennent
incontrôlables, le public se salit, des lignes de fusain s’emmêlent… Le public
part, il reste l’œuvre, mémoire de cette rencontre.
MOUVEMENT & DESSIN
kATRINA BROWN
VOIX
HAN BUHRS
> etsbeest1.wordpress.com
Sur le sol, un immense carré de papier. Tout autour, des enfants
et adultes assis. Au centre, une danseuse. Parmi les spectateurs,
un musicien sans instrument... Sur le papier, elle joue avec son
corps, dessine sur le sol, laisse trace de son passage. Il la regarde,
l’écoute, improvise des rythmes en faisant du sol sa percussion.
Un pas, un souffle, une glissade, un chant... Un dialogue vibrant qui
invite peu à peu les enfants à entrer dans le jeu, librement, pour un
moment de création, d’improvisation et d’interactivité générale !
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ETS-BEEST
2+ 40’
kATRINA BROWN & HAN BUHRS > PAyS-BAS
TOUTPUBLIC
DE / Auf dem Boden ein riesengroßes Papierviereck. Drumherum sitzen kinder und Erwachsene. In der Mitte, eine Tänzerin. Einen Moment des Schaffens, durch Improvisation und allgemeine Interaktion! EN / A massive piece of paper is on the floor. All around, are children and adults, and in the middle is a dancer. A starting point for improvisation, participation and a totally new world.
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iulia
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JEUDI 06 FÉVRIER / 20H30
VENDREDI 07 FÉVRIER / 14H30 (TU) / 20H30
SAMEDI 08 FÉVRIER / 20H30
Fondée en février 2003 par un marionnettiste, une danseuse, et un musicien,
L’Ateuchus est née de la volonté de questionner et d’expérimenter ensemble la
transversalité de leurs pratiques artistiques, d’en trouver les zones de rencontre
et de les mettre en mouvement. Le champ de la marionnette, en tant qu’art
pluridisciplinaire, s’est toujours posé comme l’espace de cette démarche. La
recherche d’une écriture contemporaine du théâtre de marionnette est l’un de
ses moteurs.
CONCEPTION & INTERPRÉTATION
VIRGINIE SCHELL
CONCEPTION & MISE EN SCèNE
GABRIEL HERMAND-PRIqUET
LUMIèRE & VIDÉO
yRAGAëL GERVAIS
SONS
VINCENT MARTIAL
& URIEL BARTéLéMI
CONSTRUCTION DU DÉCOR
qUENTIN LUGNIER
COSTUME
ANNA PITSCH
PRODUCTION L’ATEUCHUS / AVEC LE SOUTIEN DU MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DIRECTION RéGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES D’ALSACE / CO-PRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG, LA SALAMANDRE - SCèNE CONVENTIONNéE MARIONNETTE / AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE (CHARLEVILLE-MÉzIèRES) / DANS LE CADRE DU PROGRAMME CRéATION ET COMPAGNONNAGE SOUTENU PAR LA RéGION CHAMPAGNE-ARDENNE / ACCUEIL EN RÉSIDENCE THéâTRE DE BOURG-EN-BRESSE, LA BATySSE LIEU DÉDIÉ AUX ARTS DE LA MARIONNETTE, LE TJP, ORBIS PICTUS
> lateuchus.blogspot.com
Sur scène, une baignoire. Dans cette baignoire, Ariane, tour à tour
maîtresse de maison et aventurière, personnage et comédienne,
joue, se joue pour tromper l’ennui. Au fil d’histoires qu’elle
se raconte à voix haute son reflet se trouble. Elle convoque
l’Aventurier avec un grand A, le même A que celui de l’Amour avec
un grand A. Peu à peu les vents du Grand Nord soufflent sur scène
comme dans sa tête… Et, dans un silence que seule brise la voix
d’une radio, joue contre joue, ils arpentent l’au-delà de cette petite
mort…
> Projection du film Je est un autre, cet autre est objet de je(u) mercredi 18 septembre au TJP Petite Scène, dans le cadre de la présentation de saison des structures culturelles organisée par la Ville de Strasbourg
> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 06 janvier au 05 février
> Une représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée jeudi 06 février à 14h30
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À LAPRÉLUDE
FUITE
CIE L’ATEUCHUS > FRANCE
11+ 60’ CADO
ADULTE
DE / Wie ein Widerhall von Ariane finden wir eine junge Frau wieder, die gleichzeitig Schauspielerin ist und eine Person spielt. Eine Frau, die gegen die Langeweile und sich selbst spielt. Auf der Bühne ruft sie den Geliebten herbei... Und in der Stille, streifen sie umher über den kleinen Tod hinaus... EN / Echoing Ariadne, a young woman, character and performer, “plays” in order to stave off boredom. Isolated, she is calling her Lover. In silence, they are getting over this slow death…
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JEUDI 13 FÉVRIER / 14H30 (TU) / 20H30
VENDREDI 14 FÉVRIER / 14H30 (TU) / 20H30
SAMEDI 15 FÉVRIER / 20H30
Avec Clairière Rouge, nous entrons dans le monde des mythes, là où l’homme
et la bête se côtoient et se confondent, là où l’animal cesse d’être un autre, là
où la rencontre devient possible. Un nouveau territoire de rencontres pour cette
compagnie strasbourgeoise polymorphe qui regroupant des artistes d’origines
et de formations différentes explore les quatre murs de l’espace domestique,
tutoie l’espace privé et l’espace public en questionnant inlassablement les limites
de l’espace de vie. Les objets de ces habitats ont une place d’exception et
révèlent des gestuelles quotidiennes incongrues, étranges.
CONCEPTION,
CHORÉGRAPHIE & SCÉNOGRAPHIE
ANTJE SCHUR
& RéGINE WESTENHOEFFER
AVEC
ALICE GODFROy, JULES BECkMAN,
ANTJE SCHUR & RéGINE
WESTENHOEFFER
COLLABORATION ARTISTIQUE
MICHEL CERDA
CRÉATION SONORE
xAVIER FASSION EN COLLABORATION
AVEC JULES BECkMAN
CRÉATION LUMIèRE & RÉGIE GÉNÉRALE
FRéDéRIC GOETZ
RÉALISATION SCÉNOGRAPHIE
& COSTUMES
ANTJE SCHUR
CONSTRUCTION DÉCOR
OLIVIER BENOIT
ADMINISTRATRICES DE PRODUCTION
AZAD PRODUCTION / STéPHANIE
LéPICIER & ELyANE BUISSON
REMERCIEMENTS DANIELA SCHWARTZ, MARIE FRICOUT & AURéLIE DROESCH / PRODUCTION COMPAGNIE DéGADéZO / COPRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg & PôLE SUD SCèNE CONVENTIONNéE POUR LA DANSE à STRASBOURG / AVEC LE SOUTIEN DU MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ALSACE, DE LA VILLE DE STRASBOURG, DE L’AGENCE CULTURELLE D’ALSACE / EN COURS PROJET DE RéSIDENCE CHORéGRAPHIqUE DE DIFFUSION ET D’ACTIONS TERRITORIALES SUR LE TERRITOIRE DE LA HAUTE BRUCHE (67) MENÉE PAR L’ADIAM 67 / AUTRE DEMANDE DE SOUTIENS EN COURS
> www.degadezo.com
Les quatre interprètes de Clairière Rouge quittent leur quotidien,
aspirés par la magie d’un tableau de chasse. Un lieu épais et feuillu
à la lueur de la lune. Ils se mettent en route, en chasse, d’un pas
décidé ils cherchent la rencontre en silence, ils avancent à l’affût
corps tendus, en attente d’un surgissement, territoires inconnus,
bruissements, craquements, cris en pagaille, commence alors une
course poursuite sans relâche. qui est traqué ? Ce qui pourrait
s’apparenter au scénario d’une promenade bucolique nous entraîne
irrémédiablement dans le tourbillon d’un voyage initiatique.
SPECTACLE PROPOSé PAR PôLE SUDET LE TJP • CENTRE DRAMATIQUENATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG
> Romane - Hors les Murs, spectacle de la même compagnie, sera en tournée dans les bibliothèques départementales du Bas-Rhin, territoire de la Haute Bruche, du 05 au 09 mai, dans le cadre de la résidence chorégraphique de la compagnie Dégadézo proposée par l’Adiam 67
> Chantier COI d’autre le 24 janvier à 18h30 (voir page 83)
> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 28 janvier au 10 février
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CLAIRIÈREROUGE
14+ 60’ C
CIE DéGADéZO > FRANCE
ADOADULTE
DE / Ein schicksalhaftes Ereignis lässt in Jedem von uns unsere wilde Seite zum Vorschein kommen. Dies ist der Ausgangspunkt für ein ungeahntes choreografisches Material. EN / A dreadful news article brings up the wild side that sleeps in all of us. Enter into an unexpected choreographic material.
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MARDI 18 FÉVRIER / 10H (TU) / 14H30 (TU)
MERCREDI 19 FÉVRIER / 10H / 15H
JEUDI 20 FÉVRIER / 10H (TU) / 14H30 (TU)
VENDREDI 21 FÉVRIER / 10H (TU) / 14H30 (TU)
SAMEDI 22 FÉVRIER / 17H / 20H30
En 1981, Charlot Lemoine et Tania Castaing fondent, la Compagnie Vélo
Théâtre. Ils proposent des spectacles basés sur l’image, pensant avec d’autres
créateurs que si l’acteur peut interpréter un mot, une phrase, il peut aussi
interpréter un objet, une série d’objets. L’émotion naît de la relation, fragile, que
l’acteur établit avec les objets qu’il fait vivre sur scène. Le public est invité à
entrer dans l’intimité de cette relation. Un vocabulaire inédit, un nouveau mode
d’expression voient le jour : le théâtre d’objets. Depuis ses débuts, le Vélo
Théâtre trouve son équilibre dans cette recherche en mouvement.
AUTEUR VéLO THéâTRE
(TANIA CASTAING & CHARLOT LEMOINE)
MISE EN SCèNE & DRAMATURGIE
CHARLOT LEMOINE, TANIA CASTAING
& FRANCESCA BETTINI
INSTALLATIONS
PHILIPPE LEFEBVRE DIT FLOP
UNIVERS MUSICAL & RÉGIE
FABIEN CARTALADE
RÉALISATION FILM FLORENT GINESTE
INTERPRèTES
CHARLOT LEMOINE, TANIA CASTAING,
JOSé LOPEZ & FABIEN CARTALADE
DIFFUSION
NATHALIE LANDRIEU
PRODUCTION VéLO THéâTRE / CO-PRODUCTEURS C.C. PABLO PICASSO (HOMÉCOURT), 3 BIS F (AIX-EN-PROVENCE), L’yONNE EN SCèNE (AUXERRE), THéâTRE MASSALIA (MARSEILLE) / AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC PACA - MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, DU CONSEIL RéGIONAL PACA, DU CONSEIL GéNéRAL DE VAUCLUSE, ET DE LA VILLE D’API
> www.velotheatre.com
Nous sommes tous remplis des souvenirs de notre première
maison, elle est notre premier terrain de jeu, un lieu de rêverie qui
ne nous quitte jamais. Pour cette nouvelle création, trois employés
de maison dévoués nous conduisent dans l’univers plastique et
sensoriel de leur maître qui, toute sa vie, a collectionné des
maisons. Ils ouvrent les portes de son cabinet de curiosité et
invitent à parcourir les territoires intimes de ce personnage
énigmatique. Une expérience sensorielle où l’image, comme le
verbe, tiennent une place centrale, dans l’évocation de cette
maison onirique où la coquille initiale devient notre pays natal.
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LE CIEL ESTCROIT QUEDU PUITSAU FONDGRENOUILLELA
ROND
6+ 70’
VéLO THéâTRE > FRANCE
TOUTPUBLIC
DE / Herr Haferhalm hat seine Existenz dem Wiederfinden seines allerersten Hauses gewidmet.. Die zuschauer werden zu Besuchern einer Traumsammlung aus Häusern, die als Spielwiesen der Erinnerung dienen... Eine Aufführung geeignet für Träume und Überirdisches. EN / Monsieur Brin d’Avoine has spent his entire life searching for his first house. On his search, he created a dreamlike collection of houses, as playgrounds of memory… A show favourable to dreams and the imagination.
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VENDREDI 21 MARS / 20H30
SAMEDI 22 MARS / 18H
DIMANCHE 23 MARS / 17H
Uta Gebert, née à Dresde, est diplômée de la Hochschule für Schauspielkunst
Ernst Busch à Berlin et de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marion-
nette à Charleville-Mézières. De 2001 à 2007 elle participe aux productions de
Roman Paska. Elle travaille et vit aujourd’hui à Berlin. Elle réalise également ses
propres productions en solo depuis 2004 et développe un langage esthétique
très particulier qui repose sur une tension quasi-méditative. La parole s’efface
derrière des images énigmatiques très épurées. Elle crée un évènement théâtral
en filigrane fait de poésie et d’images associatives qui dévoile au spectateur la
magie de la marionnette comme dans ses précédentes créations.
MISE EN SCèNE, JEU & MARIONNETTE
UTA GEBERT
COLLABORATION ARTISTIQUE
MICHEL CERDA, GABRIEL
HERMAND-PRIqUET
& INGA SCHMIDT
CONTRE-TENOR
HARALD MAIERS
COMPOSITION MUSICALE
MARk BADUR & ULRICH kODJO WENDT
PRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg / COPRODUCTION FIGUREN THEATER FESTIVAL ERLANGEN, SCHAU
> utagebert.blogspot.com
Pièce pour marionnette et contre ténor qui tient en équilibre
entre monde intérieur et extérieur. Ombre, lumière, silence et
musique déploient des univers mystérieux à la beauté troublante
et fascinante. Manto, tout comme Cassandre la Pythie, est une
femme qui regarde derrière les façades du superficiel. Uta Gebert
se sent des affinités avec l’ambivalence de ce personnage dont
le positionnement au monde l’enferme dans un décalage avec la
réalité et qui pourtant reste animé par une farouche volonté de briser
cette solitude intérieure. Un univers troublant où la manipulation
virtuose nous entraine dans un labyrinthe de pensées.
DANS LE CADRE DES GIBOULéESBIENNALE INTERNATIONALECORPS - OBJET - IMAGE
RÉPERTOIRE TJP
> La compagnie sera en résidence de création au TJP périodiquement sur toute la saison
> Un concert de l’accordéoniste Ulrich Mark sera proposé dans le cadre du Printemps des Bretelles, festival de la ville d’Illkirch-Graffenstaden (sous réserve)
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MANTOUTA GEBERT > ALLEMAGNE
12+ encours C
ADOADULTE
DE / Countertenor, Marionette, Akkordeon. Eine empfindsame und subtile Besetzung für ein geheimnisvolles Märchen. Vom heiligen Wahrsagen zur profanen Welt, von inneren Stimmen zu geäußerten Rezitativen. Ein zusammentreffen zweier Welten. EN / Countertenor, puppet and accordion, a sensitive and subtle trio for a mysterious story. From the divination of the sacred to the secular, a chance to encounter two worlds.
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CORPS-OBJET-IMAGEBIENNALE INTERNATIONALE
LES GIBOULÉESAU PROGRAMME PLUS D’UNE SOIxANTAINE DE PROPOSITIONS // Le Retour de
Garance (Sous la peau des Murs), Le Théâtre de Nuit // Hans k, Un cas de figure,
contribution à une histoire de la photographie, Association Arsène, Maison des Arts de
Lingolsheim // Manto, Uta Gebert // Christophe Haleb sera également de retour avec FAMA
exposition vivante, création Marseille-Provence 2013 // …
PARCOURS CROISÉ // Le festival Puppenparade-Ortenau aura lieu du 15 au 30 mars dans
les villes de Kehl, Lahr, Offenbourg, Achern, Gengenbach, Hausach & Oberkirch. Y seront
accueillis des spectacles du répertoire du TJP // Limen, Uta Gebert // Cocoon, Uta Gebert
// Pygmalion, Renaud Herbin // Des nouvelles des vieilles, Julika Mayer // Une navette en
bus sera proposée pour (re)découvrir le spectacle Schicklgruber, alias Adolf Hitler, Stuffed
Puppet Theatre (Neville Tranter) le 15 mars à Lahr
DU 22 AU 30 MARS
Les Giboulées sont un moment intense de découverte artistique pour le public
et la profession. Tous les deux ans ce rendez-vous offre un panorama sur
l’actualité internationale des arts de la marionnette. évènement fédérateur, sa
programmation fourmille de formes plurielles qui traçent les contours d’un
territoire d’expression et d’expérimentation. Des œuvres surprenantes, des
performances, des expositions, des spectacles, associés à des rencontres, des
chantiers, autant de propositions qui créent un foisonnant parcours artistique.
LA BIENNALEEST ORGANISéEPAR LE TJPCENTREDRAMATIqUENATIONALD’ALSACESTRASBOURG
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CORPS-OBJET-IMAGEBIENNALE INTERNATIONALE
LES GIBOULÉES©
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DE / Ein Programm mit überraschenden Formen, am Grenze anderer künste. EN / An eclectic programme of intriguing works on the edges of different art forms.
> THÉÂTRE DU HALL DES CHARS (10 rue du Hohwald à Strasbourg)
SAM 22 MAR / 15H
DIM 23 MAR / 11H
LUN 24 MAR / 10H (TU) / 14H30 (TU)
MAR 25 MAR / 10H (TU) / 14H30 (TU)
Fondé en 2004 sous l’impulsion d’Aurélie Morin, le Théâtre de Nuit allie
théâtre d’ombres, éléments naturels, arts plastiques et figures animées. Les
artistes de la compagnie, explorent les langages que portent l’ombre, la lumière
et la figure. Leurs métamorphoses sont l’écho des profondeurs de l’âme, des
émotions premières. Ici, elles sont traversées par la danse, les matières brutes
ou travaillées, la musique et les sons, les mouvements, les voix ; autant de
fragments d’une expression qui donne plusieurs visages à la narration.
CONCEPTION ARTISTIQUE,
OMBRES & FIGURES AURéLIE MORIN
MARIONNETTISTE
DISTRIBUTION EN COURS
ASSISTANTE CHORÉGRAPHIQUE
CHLOé ATTOU
ASSISTANTE SCÉNOGRAPHE
éLISE GASCOIN
OBJETS MARIONNETTIQUES
éLISE GASCOIN
RÉALISATIONS PLASTIQUES
VALENTINE CANTO-MARTINEZ
CONSTRUCTEUR CASTELET
PASCAL JEAN-FULCRAND
COMPOSITEURS
DAVID MORIN & AURéLIEN BEyLIER
CRÉATION LUMIèRE AURéLIEN BEyLIER
COSTUMES EN COURS
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
AURéLIEN BEyLIER
ADMINISTRATION & PRODUCTION
yANNICk VALIN
PRODUCTION LE THéâTRE DE NUIT / COPRODUCTIONS TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg, LE GRANIT - SCèNE NATIONALE (BELFORT), THéâTRE DE VILLEFRANCHE SUR SAôNE / AIDE À LA CRÉATION (EN COURS) MINISTèRE DE LA CULTURE - DRAC RHôNE-ALPES, CONSEIL GéNéRAL DE LA DRôME / LE THÉÂTRE DE NUIT EST SOUTENU PAR LA RéGION RHôNE-ALPES, LE CONSEIL GéNéRAL DE LA DRôME, LA COMMUNE DE SAILLANS & LA C.C.P.S. (COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DU PAyS DE SAILLANS)
> www.letheatredenuit.org
Après une longue période d’absence, une femme botaniste,
Garance, mère, grand-mère et arrière grand-mère de 117 enfants,
construit sa dernière maison... Sous leurs yeux, elle évoque la
maison de son enfance, ses voyages à travers la planète à
la découverte de curiosités végétales et d’elle-même, les lieux
qu’elle a habités. Ainsi se tisse sa demeure : un castelet d’images,
de figures, d’ombres s’ouvre, se déplie et se replie, se métamor-
phose, prolonge ses branches pour embrasser l’espace du public,
et abriter les souvenirs passés et ceux à venir de Garance.
DANS LE CADRE DES GIBOULéESBIENNALE INTERNATIONALECORPS - OBJET - IMAGE
> Microcosmogonies se déploiera dans un deuxième temps cette saison autour d’un moment de recherche artistique intergénérationnel en partenariat avec l’école maternelle Saint-Jean, le lycée Le Corbusier, le centre socio-culturel du Fossé des Treize, le collectif Envie de quartier (sous réserve) et la résidence Mathis> Le projet Microcosmogonie 2 est mené par le Théâtre de Nuit, élise Gascoin, Chloé Attou & Aurélie Morin
> La compagnie sera en résidence de création au TJP périodiquement sur toute la saison
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PEAUSOUS LAGARANCERETOUR DELE
DES MURS
4+ 50’ C
LE THéâTRE DE NUIT > FRANCE
TOUTPUBLIC
DE / Garance ist Botanikerin, sie baut ihr letztes Haus. So spinnt sich ihr Wohnsitz: ein kleines Schloss aus Bildern, Figuren und Schatten öffnet sich um ihre vergangenen und zukünftigen Erinnerungen zu beherbergen. EN / Garance is a botanist, building her last house. She is forging her home through images, forms and shadows that open space to her past and future memories.
© T
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MARDI 08 AVRIL / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)
MERCREDI 09 AVRIL / 10H / 15H
JEUDI 10 AVRIL / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)
VENDREDI 11 AVRIL / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)
DIMANCHE 13 AVRIL / 11H / 17H
Composés de et par Stéphane Rouxel et Raoul Pourcelle, Les Frères Pablof
interrogent la réalité de manière décalée. Ils explorent avec intérêt et brio un
genre particulier, le théâtre documentaire. Pour cette nouvelle création ils
travaillent sur Le Petit Poucet et l’idée de grandir. Ils ont choisi la cour de
récréation car c’est l’endroit où les enfants sont livrés à eux-mêmes pour la
première fois, sous le regard distant de l’adulte. Au delà de leurs observations,
ils cherchent et imaginent ce qu’étaient pour eux ces premiers moments de
liberté.
MUSIQUE & JEU
STéPHANE ROUxEL
IMAGE & JEU
RAOUL POURCELLE
ACCOMPAGNÉS DE
JEAN LOUIS OUVRARD
AU REGARD EXTÉRIEUR
PARTENAIRES LE CENTRE CULTUREL ATHéNA D’AURAy, LE BOUFFOU THéâTRE à LA COqUE à HENNEBONT, LA qUINCAILLERIE COMPAGNIE PAPIER THéâTRE AU VIEUx MARCHER, LE TAS DE SABLE COMPAGNIE CHES PANSES VERTE à AMIENS, LE CREAM DE BASSE NORMANDIE à DIVES-SUR-MER, LA MAISON DES ARTS ET LA VILLE DE SAINT-HERBLAIN / AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC POUR LE DISPOSITIF PROJET ARTISTIqUE ET CULTUREL à L’éCOLE, L’INSPECTION ACADéMIqUE DU MORBIHAN ET L’éCOLE JOSEPH ROLLO D’AURAy / AVEC LE SOUTIEN DE LA RéGION BRETAGNE / COPRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg
> www.16ruedeplaisance.org
Chausser un point de vue, des lunettes de myopes ou de presbytes,
des lunettes en relief, une lunette panoramique et regarder ses
pieds. C’est déjà une démarche documentaire, c’est soumettre « la
réalité » à « la subjectivité ». Ici, c’est la cour de récréation qui est
observée. Pour y saisir ce qui s’y joue, ce qui s’y dit, ce qui s’y
frotte, ce qui s’y pique, ce qui s’y éprouve, ce qui s’y embrasse, ce
qui s’y déteste… Poser sur le nez d’un enfant les lunettes de l’ogre,
qu’il puisse voir ses pieds chaussés des bottes de sept lieues et le
laisser dire comment il est grand !
> En écho à ce spectacle, le MAMCS propose Rêver les yeux ouverts, un parcours en coussin pour rêver en poésie et en musique devant les œuvres de la collection> Public scolaire, demande de visite lors de la réservation (voir page 94)
> À cette occasion le film Récréations de Claire Simon sera projeté mardi 08 avril à 18h15 au cinéma Star
> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 03 au 13 décembre
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DESLA COUR
GRANDS
LES FRèRES PABLOF > FRANCE
4+ 40’ CTOUT
PUBLIC
DE / Die beiden Brüder sind keine kinder mehr, sie suchen und erinnern sich an ihre ersten Freiheitsmomente in diesem Schulhof. Es ist eine Suche zwischen der Erinnerung dieser ersten Freiheitsmomente und dem, was kinder heutzutage daraus machen. Sie fragen sich, was Aufwachsen bedeutet. EN / Now adults, two brothers are searching and looking for what was, for them, the first feelings of freedom in their school playground, and wonder what it means to get older.
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> THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE (13 place André Maurois à Strasbourg)
SAMEDI 10 MAI / 15H
LUNDI 12 MAI / 10H (TU) / 14H30 (TU)
MARDI 13 MAI / 10H (TU) / 14H30 (TU)
MERCREDI 14 MAI / 15H
La Compagnie Non Nova a été fondée en 1998 par Phia Ménard avec l’envie
de porter un regard différent sur l’appréhension de la jonglerie, de son traitement
scénique et dramaturgique. « Non nova, sed nove » (Nous n’inventons rien, nous
le voyons différemment) en est un précepte fondateur. Elle regroupe autour de
ses projets pluridisciplinaires des artistes, techniciens, penseurs d’horizons et
d’expériences divers.
DISTRIBUTION,
CONCEPTION & ÉCRITURE
PHIA MENARD
ASSISTÉE DE JEAN-LUC BEAUJAULT
INTERPRÉTATION CéCILE BRIAND
& EN ALTERNANCE SILVANO NOGUEIRA
CRÉATION & DIFFUSION DE LA BANDE
SONORE IVAN ROUSSEL D’APRèS
L’ŒUVRE DE CLAUDE DEBUSSy
RÉGIE GÉNÉRALE PIERRE BLANCHET
CRÉATION LUMIèRE
ALICE RUEST
CHARGÉE DE PRODUCTION
HONORINE MEUNIER
ADMINISTRATION & PRODUCTION
CLAIRE MASSONNET
LA COMPAGNIE NON NOVA EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC DES PAyS DE LA LOIRE, LE CONSEIL RéGIONAL DES PAyS DE LA LOIRE, LE CONSEIL GéNéRAL DE LOIRE-ATLANTIqUE ET LA VILLE DE NANTES / ELLE REçOIT LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANçAIS
> www.cienonnova.com
Dans ce conte chorégraphique et visuel, un marionnettiste utilise
l’action revigorante du foehn, un souffle fort, chaud et sec, pour
donner vie à de simples sacs plastiques. Sur la scène, le vent fait
frissonner de nouvelles vies : rondement, pleinement et follement,
des marionnettes en sacs plastiques multicolores apparaissent
et forment une peinture chorégraphique inouïe de poésie et de
grâce. Elles se nourrissent de l’énergie des courants d’air. Grâce à
un dispositif ingénieux, le public se retrouve plus près des artistes
et tout cela au son des musiques oniriques de Debussy. Un
spectacle rare, parcouru par une féerie de vent, peuplé de
nymphes colorées et virevoltantes.
SPECTACLE PROPOSéPAR LES MIGRATEURSET LE TJP • CENTRE DRAMATIQUENATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG
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L’APRÈS-MIDID’UN FŒHN
CIE NON NOVA > FRANCE
6+ 40’TOUT
PUBLIC
DE / zu den klängen dreier musikalischer Werke von Claude Debussy bringt eine Ballettlehrerin eine Choreografie, aus Tänzerinnen und Tänzern aus belebtem Plastik, zur Welt. EN / She puts her body to the test of juggling and, in doing so, «trans-gresses» the codes of circus arts and dance. Phia Ménard creates works on the edge, trying to take spectators to the other side – at the risk of exposing them to the Foehn, the wind that causes madness.
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> THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE (13 place André Maurois à Strasbourg)
SAMEDI 10 MAI / 20H30
DIMANCHE 11 MAI / 17H
MARDI 13 MAI / 20H30
MERCREDI 14 MAI / 20H30
Phia Ménard aime à dompter les objets « injonglables » : pneus, paires de
chaussures, sacs en plastique... Dans un précédent spectacle, elle utilisait des
morceaux de glace, qui fondaient doucement pendant la représentation. Au
cœur de son travail, l’idée de la transformation est toujours présente. Parce que
chacun vit et se modifie inexorablement, parce que nous transformons le monde
dans lequel nous vivons. Ici, ce questionnement devient identitaire.
Sur scène, un cercle de ventilateurs crée un tourbillon ascendant
(qu’on appelle vortex). Dans l’œil de ce petit cyclone, un personnage
se confronte aux turbulences. à contre-courant d’air, il va se défaire
peu à peu de ses peaux, se métamorphoser, pour enfin parvenir
à se révéler à lui-même et aux autres. Dans cette évolution
plus sombre de L’après-midi d’un Foehn, l’artiste mène un combat
ubuesque pour ne pas être dompté par la nature. Assiégé par des
objets dont il a perdu le contrôle, il se confronte aux frontières
de la résistance et de l’abandon. Vortex est une performance. Une
épreuve du corps en transformation dans un univers en érosion et
indomptable.
> www.cienonnova.com
DIRECTION ARTISTIQUE PHIA MéNARD
INTERPRèTE PHIA MéNARD
DRAMARTURGIE JEAN-LUC BEAUJAULT
COMPOSITION & DIFFUSION DES BANDES
SONORES IVAN ROUSSEL D’APRèS
L’ŒUVRE DE CLAUDE DEBUSSy
RÉGIE GÉNÉRALE DE PLATEAU
& RÉGIE DU VENT PIERRE BLANCHET
CRÉATION & RÉGIE LUMIèRE
ALICE RUEST
CONCEPTION DE LA SCÉNOGRAPHIE
PHIA MéNARD
CONSTRUCTION DE LA SCÉNOGRAPHIE
PHILIPPE RAGOT ASSISTÉ DE
RODOLPHE THIBAUD & SAMUEL DANILO
COSTUMES ET ACCESSOIRES
FABRICE ILIA LEROy
PHOTOGRAPHIES
JEAN-LUC BEAUJAULT COPRODUCTION & RÉSIDENCE / CDN DE NORMANDIE, LA BRèCHE-CENTRE DES ARTS DU CIRqUE DE BASSE-NORMANDIE (CHERBOURG), FESTIVAL POLO CIRCO (BUENOS AIRES - AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANçAIS) / COPRODUCTION EPCC LE qUAI (ANGERS) ET LE RéSEAU EUROPéEN IMAGINE 2020 - ART ET CHANGEMENT CLIMATIqUE, SCèNES DU JURA, SCèNE CONVENTIONNéE « MULTI-SITES », LA HALLE AUx GRAINS, SCèNE NATIONALE DE BLOIS, CIRqUE JULES VERNE - PôLE RéGIONAL DES ARTS DU CIRqUE (AMIENS), LE GRAND T - SCèNE CONVENTIONNéE LOIRE-ATLANTIqUE (NANTES), THéâTRE UNIVERSITAIRE (NANTES), L’ARC, SCèNE CONVENTIONNéE DE REZé, PARC DE LA VILLETTE (PARIS), LA VERRERIE D’ALèS EN CéVENNES, PôLE NATIONAL DES ARTS DU CIRqUE LANGUEDOC-ROUSSILLON / RÉSIDENCE LES SUBSISTANCES 2010-2011 (LyON) / AVEC LE SOUTIEN DU THéâTRE DE THOUARS - SCèNE CONVENTIONNéE / EN COLLABORATION AVEC LE SERVICE CULTUREL DE MONTREUIL-BELLAy, LE GRAND R - SCèNE NATIONALE DE LA ROCHE-SUR-yON ET LE FANAL - SCèNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE / LA COMPAGNIE NON NOVA EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC DES PAyS DE LA LOIRE, LE CONSEIL RéGIONAL DES PAyS DE LA LOIRE, LE CONSEIL GéNéRAL DE LOIRE-ATLANTIqUE ET LA VILLE DE NANTES / ELLE REçOIT LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANçAIS
SPECTACLE PROPOSéPAR LES MIGRATEURSET LE TJP • CENTRE DRAMATIQUENATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG
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VORTEXCIE NON NOVA > FRANCE
14+ 55’ADO
ADULTE
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Luc
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DE / In der Arena von „Wirbel“ gibt es keine Normen. Unsere gefühlte Notwendigkeit Tabus zu durchbrechen, wird geweckt. Mit dem Wind als schwingende Materie um der Schwerelosigkeit zu entkommen und das schlafende Alien zu wecken. EN / Choreographic and visual tales that question the complexity of the universe, in both its nature and in its relationship to mankind.
JEUDI 15 MAI / 20H30
VENDREDI 16 MAI / 20H30
SAMEDI 17 MAI / 20H30
La compagnie Les Ateliers du spectacle est dirigée depuis sa création par
Jean-Pierre Larroche. La préoccupation artistique de la compagnie est de
donner un corps et une voix à ceux qui n’en ont pas d’habitude (certains mots,
des objets, des machines, quelques idées...), de renverser quelques arrange-
ments convenus entre les causes et les effets, de donner quelques lettres de
noblesse aux accidents, malentendus des faits, conséquences improbables...
l’idée de la scène prise comme un atelier d’expérimentation du présent (du plus
que présent) !
CONCEPTION
JEAN PIERRE LARROCHE
MISE EN SCèNE
CATHERINE PAVET
& JEAN PIERRE LARROCHE
TEXTES DE LéO LARROCHE
AVEC
ANNE AyçOBERRy,
JEAN PAUL BOUREL
& JEAN PIERRE LARROCHE
RÉALISATION SONORE
CATHERINE PAVET
CONCEPTION TECHNIQUE,
LUMIèRE & SON
BENOîT FINCkER & THIBAULT MOUTIN
J’OUBLIE TOUT EST UNE PRODUCTION DE LA COMPAGNIE LES ATELIERS DU SPECTACLE / COPRODUIT PAR LE TJP • CENTRE DRAMATIqUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG ET PAR LE CARRé - SCèNE NATIONALE DE CHâTEAU-GONTIER
C’est étrange. On observe rarement quelqu’un qui s’endort ou
se réveille, de même que l’on s’observe rarement en train de se
réveiller ou de s’endormir. J’oublie tout invente des éveils et des
endormissements, des expériences fictives, des explorations de
cas pratiques mais imaginaires. Sur le plateau, un endormi et son
double éventuel tombent de sommeil, se réveillent en sursaut,
traînent au lit, au milieu des tables, des horloges, de vrais et de
faux automates, de vraies ombres portées et factices, de machines
à transformation et de machines à disparaître.
> www.ateliers-du-spectacle.org
> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 22 avril au 14 mai
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J’OUBLIETOUT
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LES ATELIERS DU SPECTACLE > FRANCE
Cencours
ADOADULTE
DE / Gibt es eine Gemeinsamkeit dabei etwas im Schlaf und beim Erwachen zu vergessen? Auf der Bühne wird man einen schlafenden Menschen, Tische, Uhren, falsche und echte Automaten, verwandelbare Maschinen und Maschinen, die verschwinden, vorfinden. EN / Let’s forget, while we dream and while we’re awake… On stage: someone sleeping, some tables, clocks, real and unreal robots, transformative and disappearing machines.
> EN FORÊT / DÉPART PÔLE SUD (1 rue de Bourgogne à Strasbourg)
VENDREDI 23 MAI / 22H
SAMEDI 24 MAI / 22H
Michaël Cros est chorégraphe et plasticien. Diplômé des Beaux-Arts, il a choisi
d’inscrire son travail dans le champ de la danse contemporaine, tout en
défendant une approche pluridisciplinaire, en lien étroit avec le champ de
la marionnette et des arts numériques. Son travail met en jeu des corps qu’ils
soient humains, objets ou numériques. Avec ces corps à corps, il questionne
notre condition humaine et ses frontières (quelque part entre l’animal et la
machine), et ce qui nous pousse à « vivre ensemble » (pour quel corps social?).
Depuis 2012, il est artiste associé au projet du TJP, à travers ses créations et
aussi à travers la participation actives aux Labos Corps-Objet-Image.
> www.lametacarpe.com
La nuit tombe. Le moment est idéal. Equipé d’un plan et d’une
lampe torche, l’explorateur scrute autour de lui... Les sens en éveil.
Il sait qu’ils sont peut-être là, dansant secrètement quelque part...
Sauvages est la nouvelle installation chorégraphique de la Métacarpe.
Michaël Cros accompagné des danseurs de la compagnie et d’une
quinzaine de complices-amateurs poursuit son travail qui met en
jeu un peuple sombre énigmatique. Cette fois-ci, il explore les
frontières entre corps, objet et animalité. qui est le sauvage de qui ?
Une expérience étrange...
CO-PRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg & LA MéTA-CARPE / SOUTIENS éCOLE CENTRALE (MARSEILLE), INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE (CHARLEVILLE-MÉzIèRES), kLAP - MAISON POUR LA DANSE (MARSEILLE), LE GRENIER DU CORPS (MARSEILLE), LA CHAMBRE DéPARTEMENTALE D’AGRICULTURE 13, PôLE SUD (STRASBOURG)
CHORÉGRAPHE & PLASTICIEN
MICHAëL CROS
DANSEURS - CRÉATURES SOMBRES
CENDRINE GALLEZOT, kINGA
SAMBORSkA & FREDERICO STRACHAN
DANSEUR INVITÉ CHRISTOPHE LE BLAy
INTERVENANTS DES CHANTIERS
SAUVAGES CHRISTOPHE LE BLAy
& RéGINE WESTENHOEFFER
15 PARTICIPANTS AMATEURS COMPLICES
MUSICIENS
LUCCIO STIZ & NOëL CHATEAU
CONCEPTION COSTUMES
NATHALIE GUICHON
ACCOMPAGNANT DRAMATURGE
MICHEL CERDA
ACCOMPAGNANT PHILOSOPHIQUE
MATTHIAS yOUCHENkO
LUMIèRES LAURENCE FROGET
CONSULTANT ORTHèSE
JEAN-MARIE ROSSI
& CONCEPTION DES ORTHèSES
DE QUADRUPÉDIE ASSISTÉES
éLèVES-INGéNIEURS DE
L’éCOLE CENTRALE MARSEILLE
PRéSENTé PAR LE TJP ET PôLE SUDDANS LE CADRE DU FESTIVALNOUVELLES / TRANSPORT PRéVU à PARTIR DE PôLE SUD / TARIF UNIqUE HORS ABONNEMENT (VOIR PAGE 95)
> Chantier COI d’autre le 21 mai à 18h30 sur site (voir page 83)
> Chantier Saugages pour complices amateurs pour une équipe de 15 personnes> Renseignements Pôle Sud ou TJP / [email protected]
> La compagnie sera en résidence de création au TJP périodiquement sur toute la saison
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SAU-VAGES
12+
CIE LA MéTA-CARPE > FRANCE
Cencours
ADOADULTE
DE / Professionelle- und Amateurtänzer, Marionetten in Menschengröße, Musiker und technische Gestaltung erfinden eine einzigartige Sprachlehre, die den körper zum Mittelpunkt ihrer Äußerung macht. EN / Professional and amateur dancers, human scale puppets, musicians and technology will be inventing a new common language placing the body at the centre.
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> LIEU À DÉFINIR / dans le département du Bas-Rhin
DU 02 AU 09 JUIN
Aprés sa formation à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de
Charleville-Mézières Julika Mayer fonde avec Renaud Herbin l’association LàOù
– marionnette contemporaine, implantée à Rennes de 2000 à 2011. Depuis
ces débuts elle travaille la relation corps et objet. Sa pratique de marionnettiste
se concentre sur la notion de relation : relation entre manipulateur et marion-
nette, vivant et l’inerte, animé et inanimé mais surtout la relation qu’on entretient
au monde ; Ses pièces partent toutes d’un endroit documentaire, phénomen-
nologique, empirique : Comme si on pouvait lire notre manière être au monde à
travers les objets qui nous entourent.
CONCEPTION
JULIkA MAyER
INTERPRÉTATION
JULIkA MAyER, FLORIAN FEISEL,
SIMON DELATTRE, ANTJE TöPFER
(EN ALTERNANCE), RENAUD
HERBIN, SAMIRA LEHMANN
& ARNAUD LOUSky PANE
(EN ALTERNANCE) / FORMAT
EN FONCTION DU PROJET
MARIONNETTES
ARNAUD LOUSky PANE,
PAULO DUARTE
ASSISTÉ PAR FAUSTINE BEUVE
UNIVERS SONORE
MORGAN DAGUENET
En se glissant dans l’espace et le temps de la ville, les marion-
nettes et leurs trois accompagnateurs proposent des présences
insolites. Ces rendez-vous inattendus génèrent des rencontres
originales entre les spectateurs, les marionnettes et les artistes.
Rencontres qui suspendent le temps de la ville pour que juste
quelques instants plus tard celle-ci reprenne son souffle. Au coeur
du dispositif de jeu, une vitrine est métamorphosée en cellule
sonore. Morgan Daguenet, musicien, y improvise et compose en
direct la bande son du spectacle, à partir de musiques et des ma-
tériaux issus des interviews de femmes âgées : une collection de
témoignages à travers l’Europe : Rennes, Berlin, Porto, Erlangen
et aujourd’hui Strasbourg. Une belle résonance entre identités et
frontières.
EN PARTENARIAT AVEC LESBIBLIOTHèqUES DéPARTEMENTALESDU BAS-RHIN
RÉPERTOIRE TJP
CO-PRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg & LA MéTA-CARPE / SOUTIENS éCOLE CENTRALE (MARSEILLE), INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE (CHARLEVILLE-MÉzIèRES), kLAP - MAISON POUR LA DANSE (MARSEILLE), LE GRENIER DU CORPS (MARSEILLE), LA CHAMBRE DéPARTEMENTALE D’AGRICULTURE 13, PôLE SUD (STRASBOURG) CO-PRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg & LA MéTA-CARPE / SOUTIENS éCOLE CENTRALE (MARSEILLE), INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE (CHARLE-VILLE-MÉzIèRES), kLAP - MAISON POUR LA DANSE (MARSEILLE), LE GRENIER DU CORPS (MARSEILLE), LA CHAMBRE DéPARTEMENTALE D’AGRICULTURE 13, PôLE SUD (STRASBOURG)63
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PRENDRERE-
SONSOUFFLE
JULIkA MAyER > FRANCE / ALLEMAGNEMARIONNETTECONTEMPORAINE
8+ 90’TOUT
PUBLIC
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DE / Hyperrealistische Marionetten und ihre Begleiter schlüpfen in zeit und Raum der Stadt und bieten ungewöhnliche Auftritte. Begegnungen, die den Puls der Stadt für einige Augenblicke aussetzen lassen. EN / By slipping into the time and space frame of the city, these hyperrealistic puppets and their three guides make for unusual presences. Those unexpected meetings give forth to peculiar encounters between the audience, the puppets and the artists, suspending time over the city just long enough before it starts living again.
14+
14+
14+
8+
8+
30’
20’
encours
90’
25’
ANUBISUTA GEBERTDIFFUSION FRANCEAnubis est un moment fascinant, une danse lente
comme un voyage vers l’essence de la marionnette.
Une porte secrète sur les silences et les mystères, un
rivage insaisissable.
LIMENUTA GEBERTDIFFUSION FRANCEÀ la manière d’un haïku marionnettique, Uta Gebert dé-
roule le fil d’un théâtre de marionnettes fait de signes, de
symboles et d’épure. Uta Gebert, invoque la croyance et
la poésie, et transforme la peur en un événement superfi-
ciel sur lequel nous aurions tort de nous appesantir tandis
qu’il reste encore tant de portes à ouvrir.
MANTOUTA GEBERTPRODUCTION & DIFFUSION FRANCEPièce pour marionnette et contre-ténor se jouant des
troubles entre le monde intérieur et extérieur. Ombre,
lumière, silence, musique déploient des univers mystérieux
à la beauté troublante et fascinante.
REPRENDRE SON SOUFFLEJULIKA MAYERDIFFUSION SPECTACLE DANS L’ESPACE PUBLIC
Des marionnettes de « vieilles » très réalistes se glissent dans
le temps et l’espace de la ville, tandis qu’un dispositif sonore
diffuse des extraits de témoignages de femmes âgées.> FORMAT EN FONCTION DU PROJET
DES NOUVELLES DES VIEILLESJULIKA MAYERDIFFUSIONJulika Mayer développe un solo sensible et poétique de corps à
corps avec une marionnette « vieille ». Pièce écrite pour un rapport
frontal, jouée en extérieur ou en intérieur.
RÉPERTOIRELE
DU TJP
LE TJP / CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE • STRASbOURg
ŒUVRE À LA CRÉATION ET À LA DIFFUSION D’UN RÉPERTOIRE CONTEMPORAIN
CONTACT > LAURENCE MéNER DIRECTRICE DE LA PRODUCTION > [email protected]
9+
8+
8+
50’
70’
25’
PYGMALION MINIATURERENAUD HERBIN > DIFFUSIONLe sculpteur solitaire, tombe amoureux de sa création.
Porté par le désir de la voir s’animer, il y croit tant, que son
vœu s’exauce.
ACTÉON MINIATURERENAUD HERBIN > PRODUCTION & DIFFUSIONLe récit troublant d’une initiation fatale. Un espace où sau-
vagerie et divin s’interpénètrent, mais d’où l’homme est ex-
clu s’il veut rester homme.
Les miniatures Actéon & Pygmalion forment deux volets d’un même
regard du marionnettiste Renaud Herbin sur les Métamorphoses d’Ovide.
Elles peuvent êtres présentées en diptyque ou séparément.
EN TOURNÉE / FESTIVAL MONDIAL DE MARIONNETTES DE CHAR-
LEVILLE-MÉZIÈRES > LIMEN SUIVI D’ACTéON LE 21/09 À 14H & 18H /
LE 22/09 À 11H & 15H // SCÈNE NATIONALE DU CREUSOT > LE 20/02
PyGMALION À 19H30 / ACTéON À 20H15 / PyGMALION À 21H15 // LE
THÉÂTRE LAVAL > PyGMALION LE 25/02
PROFILS CRÉATION AUTOMNE 2014
RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAYPRODUCTION & DIFFUSIONProfils, un monde peuplé de personnages sans cesse sollicités,
déplacés ; en perpétuelle transformation. Des natures non réper-
toriées naissent et évoluent, se rencontrent. Profils questionne les
échelles du face à face.
& DÉVELOPPEMENTRECHERCHE
Le nouveau projet du TJP • Centre Dramatique National d’Alsace
Strasbourg place la question de la définition des arts de la
marionnette au cœur de ses préoccupations. Par la relation
aux objets, aux matières ou aux marionnettes, ces pratiques
contemporaines du croisement et de l’hybridation déplacent
résolument les modes de représentation des corps et leur
mise en image.
Le TJP • Centre Dramatique National d’Alsace - Strasbourg est un
théâtre de création qui par ses missions se doit d’interpeller
et de rendre tangible le processus créatif. Pour ce faire, outre
la production et la diffusion de spectacles, une grande part de
son activité est axée sur des temps d’élaboration et d’expéri-
mentation ; de multiples propositions ouvertes à toutes celles
et ceux, public ou professionnels, qui font le projet, souhaitent
le nourrir ou le traverser autrement.
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& DÉVELOPPEMENTRECHERCHE
GLOSSAIRELES NOUVEAUxTERRITOIRES DU TJP
Le label Centre Dramatique National (CDN) dont bénéficie le TJP, lui donne
pour mission de mettre à disposition des artistes des moyens spécifiques
pour créer. De temps de recherche et d’expérimentation, en résidence de
production, ils sont nombreux à y travailler toute l’année et à inventer des
interactions artistiques fortes avec le public.
Le projet artistique Corps-Objet-Image (COI) est un Terrain de Jeu Protéiforme,
ouvert à tous, bien au delà des disciplines.
Les Clubs sont des assemblées qui réunissent artistes, public, équipe du
TJP ou tout autre personne ressource autour de notions transversales. En
dehors de l’activité quotidienne du théâtre, ils invitent à l’échange et au débat
et proposent une façon originale de rencontrer le TJP.
Les Soirées TJP ponctuent la saison de moments privilégiés pour découvrir
l’actualité des projets artistiques en cours d’élaboration, au détour d’une
résidence de recherche, d’un retour d’expérience de Labo COI ou de
Parcours Pro. Ces rendez-vous deviennent Week-end TJP, lors des saisons
sans Giboulées.
Les Giboulées - Biennale internationale Corps-Objet-Image est le rendez-
vous public et professionnel des arts de le marionnette reconnu depuis de
nombreuses années.
Les labos COI permettent des espaces de recherche et d’élaboration pour
les artistes. En amont de la production, le TJP stimule la création sur ces
temps d’avant-projet : rencontrer de nouveaux collaborateurs, formuler des
hypothèses de travaux à venir, réaliser les premières esquisses.
Les Chantiers COI sont des moments de pratique et d’expérimentation artis-
tique partagée destinés aux amateurs : l’occasion de rencontrer de manière
sensible les démarches d’artistes présents dans la saison du théâtre.
Les Parcours Pros et les Pratiques hebdomadaires proposent aux artistes
professionnels de la région des espaces de rencontres, de confrontations et
de formation. En partenariat avec l’Agence Culturelle d’Alsace.
Les Rencontres internationales Corps-Objet-Image, prochaine édition
en 2015, rassemblent pendant une semaine tous les deux ans des artistes
en formation, de jeunes démarches ou d’autres plus confirmées autour du
projet du TJP.
Le Centre Ressource COI documente l’histoire à l’oeuvre : collecte et mise
en forme des traces sensibles et critiques du TJP.
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CORPS - OBJET - IMAGE
Dans la relation du corps à l’objet, l’attention portée à l’espace entre permet d’appréhender l’un et
l’autre par le jeu des différences et des écarts. Elle engage leurs déplacements mutuels. Elle les place
à l’endroit de l’interprète. Nous sommes alors touchés de voir naître entre eux l’image d’une langue
commune.
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LE TJP : LABORATOIRE DE FORME
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LES SOIRÉES TJP :
LES VENDREDIS 08 NOVEMBRE, 07 FÉVRIER, 28 MARS & 16 MAI
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LE CLUB R :
DE QUOI SOMMES-NOUS RICHES ? QUELLES RESSOURCES ? QUELS RETOURS ?
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LE CLUB DE L’ESPACE :
QUELLE ADÉQUATION ENTRE LES LIEUx ET LEURS USAGES ?
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LE CLUB P :
QUELLE EST MA POSTURE DANS LE PROJET ? OÙ EST MA PLACE ?
PUBLIC, POLITIQUE, PROFESSIONNEL : REGARDS, ENGAGEMENTS, POINTS DE VUE.
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TERRAIN DE JEU PROTÉIFORME :
FAVORISER LES INTERACTIONS ARTISTIQUES.
CORPS OBJETIMAGE
LES CHANTIERS
ExPéRIENCES ARTISTIqUES POUR AMATEURS, UN TERRAIN DE JEU PROTéIFORME
Les chantiers C.O.I sont ouverts aux amateurs
de tous âges. Ces moments de pratique et de
découverte sont l’occasion d’explorer la variété
des univers artistiques proposés au TJP, de la
manipulation d’objet aux explorations du texte
et de l’oralité, en passant par les arts du mouve-
ment. Les participants s’enrichissent de pratiques
nouvelles, tout en voyageant au cœur du processus
de création.
Les chantiers C.O.I s’inscrivent dans des parcours adaptés à
chaque âge : représentations, visites des coulisses, rencontres
privilégiées avec les artistes de la saison, complètent les
moments de pratique.
CORPS OBJETLES CHANTIERS
6+
10+
14+
4+
COI GOÛTER
COI D’AUTRE
COI JOUER
COI JME JETTE
COI ENCORE
Ces chantiers de pratique artistique invitent à une exploreration du mouvement,
des images, des textes, des sons, des objets. Les participants vont expérimenter,
de manière hebdomadaire, ce qui constitue l’univers d’un projet de création
d’un spectacle.
Les mercredis de 14h30 à 17h / 180 € par saison
Les mardis de 18h15 à 20h45 / 180 € par saison
Les mercredis de 17h30 à 20h30 / 200 € par saison
Le C.O.I Goûter est un temps de découverte d’un univers artistique et de pratique
complice en famille. Pendant 3 heures, un dimanche après-midi, venez au TJP
pour expérimenter la construction d’objets ludiques puis leur manipulation, la
dynamique des sons, la poésie du mouvement.
HORAIRES & TARIFS Dimanche de 15h à 18h avec Goûter
10€ adulte, 6€ enfant, 8€ abonné par séance
INSCRIPTIONS PAR FAMILLE
1 adulte ou 1 grand-parent / 1 à 2 enfants
(Merci de respecter ce nombre pour la dynamique du groupe)
Un soir ou un après-midi, les chantiers C.O.I d’autre proposent de vivre une
expérience inédite. Les artistes des spectacles de la saison, ceux en résidence
de création ou ceux de passage au TJP concoctent au public une séance de
découverte et de pratique. Une rencontre originale.
DURÉE DE LA SÉANCE 3H / âge en fonction de la proposition
En soirée ou en week-end, 10 € adulte, 6 € enfant, 8 € abonné par séance,
5€50 Cartes Culture & Atout Voir
PROGRAMME & TARIFS COMPLETS sur www.tjp-strasbourg.com/chantier dès le 1er septembre
RENSEIGNEMENTS ISEL SCHIMMEL / 03 88 35 70 10 / [email protected]
OUVERTURE DES INSCRIPTIONS LE 03 SEPTEMBRE 2013
DéBUT DES CHANTIERS EN OCTOBRE 2013
INSCRIPTION AUPRèS DE LA BILLETERIE [email protected] / 03 88 35 70 10
Pour vous donner un avant-goût, des Chantiers sont déjà proposés lors du week-end d’ouverture.
Le programme d’octobre à juin est en cours d’élaboration et sera disponible dès le 01 Septembre.
PRéSENTATION DéTAILLéE DES CHANTIERS > RDV LUN 09 SEPT 18H30 TJP GRANDE SCÈNE
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CLASSESà HORAIRESAMéNAGéS THéâTRE EN PARTENARIAT AVEC LE CONSERVATOIREDE STRASBOURG
LES CHANTIERSCORPS OBJET IMAGEEN MILIEU SCOLAIRE
Avec le soutien du Rectorat de l’Académie, les temps de pratique
artistique sont au cœur de la politique d’éducation artistique du TJP et
de son partenariat étroit avec les établissements scolaires. Une présentation
de saison des différentes possibilités est proposée par la Direction
Culturelle de la ville de Strasbourg le mercredi 18 septembre à 9H
au TJP Petite Scène.
RENSEIGNEMENTS
ISEL SCHIMMEL
À la demande du Ministère de l’éducation Nationale et de la Ville
de Strasbourg, le Conservatoire de Strasbourg et le TJP coordon-
nent quatre classes à horaires aménagés théâtre : un CM2 à l’école
Schongauer, une 6ème, une 5ème et une 4ème au Collège Hans Arp. Ces
classes sont ouvertes sur sélection à tout élève souhaitant suivre un
cursus alliant art du spectacle et apprentissage scolaire. Pour la saison
2013/14 ce sont les artistes Gilbert Meyer et Matthieu Epp qui por-
teront le projet artistique de ce dispositif en lien étroit avec les équipes
enseignantes. En complément de ce dispositif, ces artistes intervien-
dront également à l’École Schongauer dans le cadre de l’Aménagement
des Rythmes Scolaires proposés par la ville de Strasbourg.
Le TJP collabore également avec d’autres établissements scolaires ou
associatif pour mettre en place des temps de pratique et de réflexion
autour de la programmation du TJP : Centre Socio culturel de l’Elsau, du
Fossé des Treize, accueil de loisirs de l’école maternelle Stockfeld,
CAMPA, Service famille et petite enfance de la Ville de Strasbourg,
Association Tôt ou t’Art, CRDP de l’Académie de Strasbourg…
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AUTRES INTERACTIONSARTISTIQUES
LES REPRéSENTATIONS PREMIèRES FOIS
Anciennement dédiés plutôt aux plus jeunes spectateurs, les « Dimanches au
Théâtre » évoluent pour s’ouvrir à un autre public. Ils offriront un temps de
rencontre en écho avec le spectacle et un accompagnement spécifique aux
personnes dont ce serait les premiers pas au TJP. Un partenariat particulier
est mis en place avec des associations en lien avec ce public. Les
représentations sont également ouvertes à d’autres publics dans la limite
des places disponibles. Des actions d’accompagnement (chantiers,
visites…) sont prévues en amont du spectacle.
RENSEIGNEMENTS POUR LES ASSOCIATIONS
DELPHINE VERGER / [email protected] / 03 90 23 68 21
REPRéSENTATIONS
SWIFT* DIM 06 OCTOBRE À 17H
FROMAGE DE TÊTE JEU 14 NOVEMBRE À 16H
LA QUEUE DE MONSIEUR KAT* DIM 15 DÉCEMBRE À 17H
L’ORÉE DES VISAGES DIM 12 JANVIER À 17H
PRÉLUDE À LA FUITE JEU 06 FÉVRIER À 14H30
LE THéâTRE COMME OUTIL D’APPRENTISSAGE
Le TJP accueille le Goethe Institut pour un moment de pratique ouvert
aux enseignants. La fable est un merveilleux genre littéraire qui peut se
révéler un outil didactique très efficace pour le cours d’allemand si on
ajoute à son contenu les techniques de la représentation scénique.
Dieter kirsch animera un moment de pratique où il proposera une
nouvelle façon d’apprendre.
En partenariat avec le CRDP de l’académie de Strasbroug
et le Hueber-Verlag
JEUDI 14 NOVEMBRE DE 17H À 20H / TJP GRANDE SCÈNE
RéSEAU RéUSSITE SCOLAIRE DE L’ELSAU/ MONTAGNE VERTE (JUMELAGE)
Depuis quelques années, le TJP tisse des liens privilégiés avec
ce réseau : moments de pratique théâtrale, accès prioritaire au
spectacle, découverte des coulisses du théâtre…
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* Chantiers à 14h
DES PUBLICSÀ LA RENCONTREUN PROJET AUTOUR DU CORPS, DE L’OBJET, DE L’IMAGE, DES PROPOSITIONSCOMME AUTANT DE TERRITOIRES DE CRÉATIONS À ExPLORER ENSEMBLE
PRéSENTATION
DE LA SAISON
PUBLIC SCOLAIRE
ET AUTRE GROUPE
Dimanche 15 septembre de 11H à 17H TJP Grande Scène
Dans les centres socio-culturels, les établissements scolaires,
les associations, les entreprises, chez les particuliers… (sur demande)
CONTACT SERVICE RELATIONS PUBLIC
DELPHINE VERGER
03 90 23 68 21 / [email protected]
En lien avec de nombreux partenaires, le TJP travaille à favoriser l’accès
au spectacle du plus grand nombre, à faciliter la venue de tous les
publics et à multiplier les initiatives pour faire se rencontrer toutes ces
idées. Les actions d’accompagnement sont créées en lien avec les
artistes et le public concerné.
qUELqUES INCONTOURNABLES
Envoi d’éléments sur le spectacle
(textes, photos, dossier d’accompagnement…)
Possibilité d’assister, pour le responsable,
à une répétition ou à une représentation avant la venue du groupe
Rencontre avec l’équipe artistique
Interventions dans les établissements
Visite du théâtre
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DES PUBLICSÀ LA RENCONTREUN PROJET AUTOUR DU CORPS, DE L’OBJET, DE L’IMAGE, DES PROPOSITIONSCOMME AUTANT DE TERRITOIRES DE CRÉATIONS À ExPLORER ENSEMBLE
GROUPES SCOLAIRES
ASSOCIATION,
CENTRE SOCIO-CULTUREL,
COMITé D’ENTREPRISE
& COLLECTIVITé
La réservation se fait par écrit, en utilisant le bulletin d’inscription
(page 94) téléchargeable sur le site Internet à partir du 01 Septembre.
Pour les crèches, écoles maternelles et élémentaires :
bulletin à retourner avant le 14 septembre
Pour les collèges et lycées : avant le 21 septembre
Les billets sont à régler sur place le jour de la représentation, par carte
bancaire, chèque ou espèces. Un reçu sera remis ou envoyé.
CONTACT
GISÈLE LICHTI
03 88 24 58 06 / [email protected]
Afin de permettre à tous l’accès aux arts vivants, le TJP met en place
avec les associations, les comités d’entreprise et les collectivités des
partenariats. Ceux-ci se concrétisent par un suivi particulier, une
politique tarifaire étudiée et diverses propositions de sensibilisation
autour des spectacles. Pour les associations un tarif spécifique est
appliqué sous conditions. Les places sont à régler une semaine avant
la date de représentation. La réservation se fait par écrit, en utilisant
le bulletin d’inscription (page 94) téléchargeable sur le site Internet à
partir du 27 août.
CONTACT
DELPHINE VERGER 03 90 23 68 21 / [email protected]
TARIF GROUPE ASSOCIATIF
ADULTE ENFANT
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8€ 6€
4+
TOUTPUBLIC
PERSONNES
MALENTENDANTES
qUAND RéSERVER ?
COMMENT RéSERVER ?
Les spectacles programmés ont choisi de porter une parole entière,
sans concession sur le contenu, s’attachant à ne rien retrancher au
sens sous prétexte d’une adresse à l’enfant. Ils sont donc Tout Public.
Un âge minimum est conseillé pour certains spectacles, dans l’intérêt
des enfants et pour le bon déroulement de la représentation, nous vous
remercions de respecter ces indications.
Les salles du TJP sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Les équipes d’accueil se tiennent à votre disposition pour faciliter l’entrée
en salle. Afin de prêter une attention particulière à votre accueil, il est
souhaitable de connaître votre venue à l’avance.
Les spectacles du TJP sont pour la plupart très visuels. Certains sont
en langue étrangère surtitrée. N’hésitez pas à nous contacter pour plus
de précisions.
à PARTIR DU LUNDI 27 AOÛT, TOUS LES SPECTACLES
DE LA SAISON SONT OUVERTS à LA RéSERVATION.
HORAIRES / Grande Scène
du mardi au vendredi 9H/12H & 13H30/17H, le samedi 13H30/17H,
et une heure avant chaque représentation sur le lieu du spectacle.
HORAIRES PENDANT LES CONGéS SCOLAIRES (ZONE B)
Grande Scène / du lundi au vendredi 13H30/17H.
À la Petite Scène, un accueil administratif est organisé
de 13H30 à 17H30, du lundi au vendredi.
03 90 23 68 68 / [email protected]
Au TJP Grande Scène 7 rue des Balayeurs (Krutenau)
Par téléphone au 03 88 35 70 10 (sauf abonnements)
Par courrier électronique à [email protected] en
rappelant à chaque fois vos coordonnées complètes (prénom, nom,
adresse et téléphone).
Par courrier postal en nous renvoyant votre bulletin d’abonnement ou
votre demande sur papier libre à TJP service billetterie 7 rue des
Balayeurs 67000 Strasbourg.
AUTRES POINTS DE VENTE
La Boutique Culture / 10 place de la cathédrale / 03 88 23 84 65
Le kiosque Carte Culture / Agora de l’étudiant / Campus Esplanade
Bâtiment le Platane / Allée René Capitant / 03 88 41 78 80
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TROP JEUNE PARFOIS
ADULTE ACCEPTé !
PERSONNES
à MOBILITé RéDUITE
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INFORMATIONSPRATIQUESCOMMENT RèGLER ?
J’y VAIS
J’y SUIS
PETITES
RECOMMANDATIONS
D’USAGE
Les places sont à régler dans un délai de 7 jours à partir de la date de
réservation, au-delà de ce délai la réservation est annulée. Les billets
réservés moins de 7 jours avant la date de représentation doivent être
réglés immédiatement.
en espèces par carte bancaire par téléphone
par carte bancaire par chèque bancaire à l’ordre du TJP
Les places achetées ne sont pas remboursées. Elles peuvent être
éventuellement échangées pour une autre date, selon les disponibilités
et uniquement auprès de la billetterie sur présentation de votre billet.
GRANDE SCèNE
7 rue des Balayeurs 67000 Strasbourg / krutenau
Parking de l’Esplanade / TRAM C, E & F arrêt Universités
PETITE SCèNE
1 rue Pont St-Martin 67000 Strasbourg / Petite France
TRAM A & D arrêt Langstross - Grand Rue
Nous vous conseillons les Parkings Relais Tram ou le covoiturage.
www.covoiturage.bas-rhin.fr
Les bars de la Grande Scène et de la Petite Scène sont ouverts une
heure avant et après chaque représentation.
L’entrée dans la salle de spectacle a lieu 15 minutes avant le début
de la représentation sauf indications techniques particulières.
Le placement est libre.
Les spectateurs retardataires seront placés en fonction des sièges
les plus accessibles, mais par respect envers les artistes et le
public, l’accès en salle pourra leur être refusé.
Pour le confort de chacun en salle, les photographies (avec ou
sans flash), les enregistrements sonores ou vidéos sont strictement
interdits.
La consommation de nourriture ou de boisson en salle n’est pas
autorisée.
Les téléphones portables doivent être éteints.
> >
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>
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3 SPECTACLESÀ PARTIR DE
JE M’ABONNEPOUR VOUS ABONNER
IL SUFFIT DE REMPLIR
ET DE RETOURNER
LE BULLETIN CI-CONTRE
CHOISISSEZ 3, 4, 5, 6 SPECTACLES OU +ALLEZ-Y SEUL OU À PLUSIEURSUN ABONNEMENT PAR PERSONNE, ENFANT, ADULTE, éTUDIANT…
ExEMPLE > 10€ / SPECTACLE POUR UN ABONNEMENT ADULTE
VOUS BéNéFICIEREZ DU TARIF ABONNéPOUR LES SPECTACLES qUE VOUS CHOISIREZULTéRIEUREMENT DANS LA SAISON.
LES PLUS DE L’ABONNEMENT
La possibilité, en cas d’imprévu,
de changer la date de représentation
du spectacle choisi, avant la date inscrite
sur le billet et dans la mesure des places disponibles.
Le tarif réduit pour la personne
qui vous accompagne (même représentation).
La possibilité de revoir le spectacle
en fonction des places disponibles.
Des réductions dans les structures partenaires.
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3 SPECTACLESÀ PARTIR DE
JE M’ABONNE
ADRESSE
PRÉNOM NOM
CODE POSTAL VILLE
TÉL FIXE TÉL PRO
MOBILE
SPECTACLE
DATE & HEURENOMBRE DE SPECTATEURS PAR CATÉGORIE
2ème CHOIX OBLIGATOIRE
JE SOUHAITE RECEVOIR LES INFORMATIONSPONCTUELLES DU TJP PAR MAIL
JE SOUHAITE RECEVOIR RÉGULIèREMENTLA LETTRE DU TJP PAR MAIL
ADULTELyCÉENCOLLÉGIEN
-12 ANSCARTE CULTURE*CARTE ATOUT VOIR*
ADULTE
LyCÉEN
COLLÉGIEN
-12 ANS
CARTE CULTURE*
CARTE ATOUT VOIR*
ADULTE
LyCÉEN
COLLÉGIEN
-12 ANS
CARTE CULTURE*
CARTE ATOUT VOIR*
ADULTE
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COLLÉGIEN
-12 ANS
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CARTE ATOUT VOIR*
ADULTE
LyCÉEN
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CARTE CULTURE*
CARTE ATOUT VOIR*
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CARTE CULTURE*
CARTE ATOUT VOIR*
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LyCÉEN
COLLÉGIEN
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CARTE CULTURE*
CARTE ATOUT VOIR*
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COLLÉGIEN
COLLÉGIEN
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CARTE CULTURE*
CARTE CULTURE*
CARTE ATOUT VOIR*
CARTE ATOUT VOIR*
Les représentations (TU) sont à réserver hors abonnement.Le nombre de places indiqué pour un spectacle donné ne peut être supérieur au nombre d’abonnements.Le nombre de spectacles choisis dans chaque catégorie de spectateur doit être au moins égal à 3.
* Veuillez joindre une photocopie de la carte Culture ou de la carte Atout Voir.
Conformément à l’article 34 de la Loi « Informatique et Liberté » n°78-17 du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent. Vous pouvez exercer ce droit en nous adressant votre demande.
> MODALITéS DE RèGLEMENT
CE BULLETIN EST à RENVOyER AU TJP 7 RUE DES BALAyEURS 67000 STRASBOURG
• PAR ChÈQUE à l’ordre du TJP (possibilité de régler en plusieurs fois, renseignements au 03 88 35 70 10)
• PAR CARTE bANCAIRE (dès l’abonnement traîté le service billetterie vous contactera par mail pour vous indiquer les modalités de paiement par carte bancaire par téléphone)
Vos billets seront envoyés à l’adresse indiquée sauf demande contraire.
> BILLETS à L’UNITé
Pour des billets à l’unité sur les séances hors abonnement et séances tout public, vous pouvez télécharger le bulletin de réservation disponible sur le site Internet du TJP www.tjp-strasbourg.com, contacter la billetterie au 03 88 35 70 10, ou envoyer un mail avec vos souhaits et vos coordonnées complètes (adresse et téléphone) à l’adresse : [email protected].
ADULTE
> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 10€ €
€
€
€
€
€
€
€
LyCéEN
> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 7€
COLLéGIEN
> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 7€
-12 ANS
> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 6€
CARTE CULTURE
> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 5€50
CARTE ATOUT VOIR
> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 5€50
DEMANDEUR D’EMPLOI & ALLOCATAIRE RSA
> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 5€50
TOTAL
Ren
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POUR LE PUBLIC CONSTITUANT UN GROUPE, VOUS POUVEZ FAIRE PARVENIR
VOTRE DEMANDE À GISèLE LICHTI OU À DELPHINE VERGER.
GROUPES SCOLAIRES [email protected]
TJP Grande Scène / 7 rue des Balayeurs
67000 Strasbourg / 03 88 24 58 06
GROUPES NON SCOLAIRES [email protected]
(Associations, CE, CSC…) TJP Petite Scène / 1 rue du pont Saint-Martin
67000 Strasbourg / 03 90 23 68 21
POSSIBILITé DE RéSERVER À partir du 16 septembre (pour les scolaires)
Pour les scolaires, les courriers seront traités par ordre d’arrivée à partir du 10 septembre.
Le TJP validera votre réservation par une confirmation qui vous sera donnée après le 15 septembre.
Pour les groupes non scolaires, le TJP validera votre réservation par l’envoi d’une confirmation écrite.
NOM DE LA STRUCTURE
ADRESSE
TÉL
PERSONNE RÉFÉRENTE DU GROUPE
PRÉNOM
TÉL PRO
NOMBRE DE SPECTATEURS
SPECTACLES CHOISIS (DATES & HEURES SOUHAITÉES)
INTERACTIONS ARTISTIQUES (VISITES, RENCONTRES, VISITES OU ATELIERS AU MAMCS…)
NB D’ENFANTS
NB D’ADULTES
NOM
MOBILE
ÂGE
NB D’ACCOMPAGNATEURS
TARIFSPLEIN TARIF
> HORS > DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES
TARIF RéDUIT(1)
> HORS > DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES
LyCéEN & COLLéGIEN
> HORS > DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES
ENFANT -12 ANS
> HORS > DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES
HORS ABONNEMENT
> LES REPRÉSENTATIONS TARIF UNIqUE (TU) 5€50
Les lundi, mardi, jeudi et vendredi hors vacances scolaires, les représentations en journée sont ouvertes à tous dans la limite des places disponibles.
> PASS SOIRéES TJP 5€50
> AZIMUT À LA FILATURE / la représentation + collation PLEIN TARIF 18€ MOINS DE 26 ANS, RSA & DEMANDEUR D’EMPLOI 14€ CARTE CULTURE 11€50
> SAUVAGES DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOUVELLES PôLE SUD TARIF UNIQUE 8€ CARTE CULTURE & CARTE ATOUT VOIR 5€50
> CLAIRIèRE ROUGE TARIF ABONNÉ PôLE SUD, BILLETTERIE PôLE SUD
> LE SOIR DES MONSTRES TARIF VITACULTURE APPLIQUÉ POUR LA REPRÉSENTATION DU MERCREDI SOIR À 20H30 5€50
CARTE CULTURE(2), CARTE ATOUT VOIR(2), DEMANDEUR D’EMPLOIBéNéFICIAIRE DU RSA, INTERMITTENT DU SPECTACLE, CARTE SAPHIR
(1) Peuvent en bénéficier : Étudiant, invité abonné TJP, groupe de 10 personnes et plus, titulaires de la carte Cezam Ircos, carte FNAC, carte CUS, carte Fa-mille nombreuse, Pass Musées, abonnés ou adhérents d’autres structures culturelles (Le Maillon, le TNS, Pôle Sud, l’ONR, les TAPS, Cinéma STAR, l’Illiade, Schiltigheim Culture, Le Point d’Eau, Le PréO, La Comédie de l’Est, La Filature, Fédération Hiero…) (2) Joindre une photocopie de votre Carte Culture ou Carte Atout Voir. La Carte Atout Voir s’adresse aux 11/25 ans scolarisés ou habitant de la CUS. Elle est en vente à la Boutique Culture.
17€
14€
8€50
7€
5€50
10€
10€
7€
6€
2013www.tjp-strasbourg.com
2014
TJPCENTRE DRAMATIQUENATIONAL D’ALSACE
STRASBOURG
RENAUD HERBINDIRECTION
LICENCES 1/106 34 56 - 2/106 34 58 - 3/106 34 59
RENSEIGNEMENTS & RéSERVATION 03 88 35 70 10 / [email protected]