criterio nacional2 sábado 23 de febrero de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

En la política, cuando al-guien quiere denunciar al ene-migo como hipócrita y falso, sale a relucir el teatro. “Es un guion aprendido”, “ya nadie les cree ese drama”, “el Gobierno anda de nuevo con su sainete”, “la oposi-ción siempre nos repite la misma comedia”… Son innumerables las frases referidas al arte dramá-tico utilizadas como proyectiles políticos.

Lo más significativo es que esas metáforas teatrales tienen un enfoque de superioridad mo-ral. Es decir: el político A “acusa” al político B de hacer teatro; y el B “acusa” al A de representar una tragedia griega. Visto así, lo tea-trawl ocupa una especie de lugar inferior en la escala ética, reser-vado a los políticos embusteros. Calcule usted.

Ocurre lo mismo que cuando alguien dice: “Alfonso es un viva-lapepa, se toma la vida deporti-vamente”. ¡Caramba!, cualquiera que haya tratado de practicar un deporte, incluso de manera recreativa, sabe que “deportiva-mente” puede ser sinónimo de muchas cosas, menos de vagan-cia y falta de sudor. Pero así es el lenguaje: a menudo los lugares comunes contienen contradic-ciones en flagrancia.

Lo cierto es que los sacrifi-cios personales y colectivos que implica el teatro no tienen nada que ver con el talento para la mentira que demuestran algu-nos políticos. Es una injusticia que un modo de vida (el teatro lo es) afanoso y que da apenas recompensas nimias, sea usa-do como referencia negativa,

como alegoría de lo deshones-to y falaz. Aunque, también es justo decirlo, hay un teatro tan malo, pero tan malo que se pa-rece a la mala política.

Por supuesto que es cierto que el teatro es un arte basado en la simulación. Y la política también o, al menos, tal es su fama. Pero el teatro es transpa-rente en su engaño y eso es más de lo que puede decirse de la mayoría de los políticos.

También es innegable que en los últimos años, por la creciente influencia de los me-dios audiovisuales, la política se ha vuelto cada vez más un ejercicio de ficción. No es por casualidad que muchas veces ya no se habla de líderes sino de actores políticos. Y es que buena parte de esos actores (y

actrices) tienen mucho interés en “mostrarse en la escena po-lítica” y ninguna intención de debatir ideologías o progra-mas. El candidato no se mete en el pantano porque quiera salvar damnificados, sino por-que está haciendo el papel de héroe. Así, más o menos, fun-ciona la cosa.

A propósito, en la Vene-zuela revolucionaria cada vez menos gente cree en estas puestas en escena porque la política ha comenzado a es-capar de la dimensión de la impostura. Y también por-que cada vez más gente pue-de acercarse al teatro. Algo es seguro: cuando uno sabe lo que es el buen teatro ya nunca más lo compara con la mala política.

las líneas de lira

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CONTENIDO

Todosadentro No 452Guillermo AbdalaFoto: Arturo Moreno

Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

El teatro y los políticos embusteros

CRITERIO NACIONAL 2Clodovaldo Hernández: “Cuando uno sabe lo que es el buen teatro ya nunca más lo compara con la mala política”

MÚSICA 4 y 5El pregón venezolano deja sus huellas en el ropaje melódico, reivindicando nuestras tradiciones

TEATRO 8 Tennessee Williams con sus más de 50 obras de teatro desnudó la sociedad gringa

LECTURA 10 Y 11El poeta William Osuna impulsa contenidos reflexivos, para hacerle frente al mundo meramente práctico. DANZA 14 Y 15A pesar de su origen aristocrático el ballet revela su esencia revolucionaria

ARTESANÍA 14 Y15 Norberto Del Valle sigue contemplándonos con su trabajo artesanal sobre taparas y piedras

CRITERIO INNACIONAL 22Fernando Buen Abad: “Los más importantes humoristas son aquellos capaces de no confundir el destello inteligente del humor con la vulgaridad”

Unirse a la conversación

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@guarovict@todosadentro FELICITACIONES FELICITACIONES, volvieron a su curso CULTURA PARA EL PUEBLO como es el deseo de nuestro PRESIDENTE

@cendisavanzaCultores solicitan apoyo para declarar 2013 Año de El Cuatro” http://www.aporrea.org/actualidad/a159137.html … @fabi8a @Todosadentro @avnve @ali_aleprimera

@apontecesar@Todosadentro Gracias por seguir la cuenta oficial de la Juventud del PSUV en Lara. Te invitamos a darnos conocer con tus seguidores.

@MariaEugenia515Al maestro escultor Guillermo Abdala lo conocí a través de mi hermano, hace algunos meses lo entrevisté para @Todosadentro Fue excelente!

editorial sábado 23 de febrero de 2013 3www.ministeriodelacultura.gob.ve

Venezuela se ha caracteri-zado siempre por ser un espa-cio bullente para la resistencia cultural. Desde que nos obli-garon a asumir una territoriali-dad de nostálgica y disminuída “Venecia”, una pluriculturali-dad nos ha dado la riqueza de la diversidad como una manera de ser todo en lo múltiple.

La independencia del co-loniaje español nos acercó a la posibilidad de ser Nación y, por tanto unidad. Aunque aquella emancipación abrigó el sueño amplio -y todavía utopía de los revolucionarios- de al-canzar una Patria, traiciones y distorciones desdibujaron por 200 años esa opción que, aho-ra, vuelve a ser bandera para concluir la obra de nuestros precursores, siempre de este pueblo, y del liderazgo actual del comandante Hugo Chávez.

Fueron unos febreros los tiempos de Bolívar en regreso, al mejor estilo y fuerza poética de nuestro inconmensurable Pablo Neruda expresando el Canto de despertares. El 27 de febrero de 1989 como hito de alto impacto, sin rostro cla-ro pero con acciones incon-fundibles, el pueblo cultura de la insurgencia, de los liberta-rios y protoindependientes, se hizo incendio en las calles para incinerar culturas ajenas y colonialistas.

Nadie imaginaría la fuerza del hachazo invisible asesta-do sobre la cultura del capital, revestida con el monárquico ropaje del neoliberalismo. Fue en amanecer de 27. La cultura naciente, la del proletariado, la de la libertad, la de la indepen-dencia y la Patria socialista, bo-ceteaba su parto, lento, incisivo,

profundo. Se enfrentaba a un monstruo con rostros como los del Fondo Monetario Inter-nacional y el Banco Mundial, ejecutores de la cultura del do-minio y la explotación, en las postrimerías del sigo XX.

Esa lectura histórica de los acontecimientos que impacta-ron culturalmente nuestra rea-lidad social, sería interpretada y asumida para su transforma-ción consciente, por los revo-lucionarios y revolucionarias que emprendieron las acciones militares de otro febrero -esta vez de 1992- que, en fecha 4 se propuso apurar el parto, sin lle-gar a lograrlo... por ahora.

Hoy, la cultura, cada vez más se nos hace historia de signo transformador, de inde-pendencia y Patria socialista. Su visibilización hoy, es cada vez más clara.

La cultura se nos hace historiala voz de la casa

Haydée Padilla

Mario Martínez

Yenny Mora

(UD-2 Caricuao): Una lección

(José Félix Ribas-Petare): Que debemos darle gracias a Dios porque tenemos a Chávez

(parroquia San Juan): El neodespertar del pueblo

DE UNA¿El 27-F qué dejó a la Patria?

La bendición de un puebloHermanas y hermanos, hoy después de 21 años de aque-

lla rebelión cívico militar, de aquella decisión tomada con el mayor amor a Venezuela, pensaba y repensaba como única vía posible para tener patria ¿vivimos en un país real y verdadera-mente libre?

El 4 de febrero nuestro pueblo vio el amanecer de su espe-ranza, gracias al pueblo soldado, se sintió de nuevo acompaña-do por militares patriotas, nosotros salimos a empuñar nuestra espadas en defensa de las garantías sociales, de los derechos de la gran humanidad venezolana, no nos movía otra ambición que la de convertirnos en herederos y continuadores del ejér-cito libertador, queríamos volver a nuestra esencia bolivariana, ser de verdad verdad el pueblo en armas forjador de la libertad.

Ya era mi historia conocida, las insurgencias militares de signo patriótico y revolucionario, El Carupanazo, El Porteñazo y la sexta década del siglo pasado abrieron una brecha histórica, y a pesar de que ambas rebeliones fueron sofocadas brutalmen-te por la democracia burguesa, había quedado el surco para la

semilla, de allí venimos nosotras y nosotros y desde más atrás desde la Resistencia Indígena, desde las rebeliones de los escla-vos, desde Chirinos, Gual y España, Miranda, Bolívar, Sucre, Zamora, Cipriano Castro.

Recuerdo esta reflexión memorable de ese gran pensador revolucionario llamado Walter Benjamín: “El pasado lleva consigo un índice temporal mediante el cual queda remitido toda la redención, existe una cita secreta entre las generaciones que fueron y la nuestra”. Bien podemos decir que esta cita se-creta tuvo lugar el 4 de febrero de 1992, y el pasado y el presen-te y el porvenir quedaron remitidos a esa redención.

El 4 de febrero ha quedado plenamente justificado por la historia, quienes nos revelamos contra el Pacto de Punto Fijo, hemos sido bendecidos por un pueblo que hoy va a la vanguar-dia por la lucha de la paz y la justicia, y que es vivo ejemplo para los pueblos del mundo.

¡Honor y gloria a los soldados y a los estudiantes caídos!

FRAGMENto DE LA CARtA ENVIADA EL 4 DE FEBRERo DE 2013 PoR EL CoMANDANtE HuGo CHáVEZ FRíAS

voces del PResIdeNTe

música4 sábado 23 de febrero de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Riqueza venezolana

Mucho se habla del pregón en el Caribe, pero justo es reivindicar al pregón venezolano, que tiene crónica, y mucha estirpe

Si de pregones se trata

En su obra Si te quieres por el pico divertir (Cuba-nacan, 1988) el investigador cubano, residen-ciado en Puerto Rico, Cristóbal Díaz Ayala, se introduce en el origen del pregón como forma

de anunciar productos y servicios, no solo en nues-tro continente, sino a escala mundial. Y señala que el pregón, tanto como anuncio o� cial de las autoridades en la antigüedad o como expresión popular que acom-paña la acción de vender, es tan viejo como las con-

centraciones urbanas de la civilización. Es decir, le atribuye un origen urbano en la medida en que 'pre-gonar' es un acto inheren-

te a las concentraciones humanas, con la dife-

rencia de que, mien-tras el comerciante establecido puede no hacer uso de él, el comerciante ambulante tie-ne que usarlo,

centraciones urbanas de la civilización. Es decir, le atribuye un origen urbano en la medida en que 'pre-gonar' es un acto inheren-

te a las concentraciones humanas, con la dife-

rencia de que, mien-tras el comerciante establecido puede no hacer uso de él, el comerciante ambulante tie-ne que usarlo,

porque depende de su pregón para anunciar su paso y su mercancía.

El asunto está en cuándo y cómo el pregón calle-jero deja de ser un simple grito de anuncio para tener visos musicales.

Díaz Ayala señala que es difícil de precisar, pero que es lógico pensar en que desde muy temprano tuviese modulaciones musicales dependiendo de la musicali-dad de la lengua o del idioma en que se pregonase.

En algún momento el pregón abandonó su medio natural, la calle, y se apartó de su primera � nalidad, la venta, para convertirse en un género musical. El pregonero va a seguir anunciando su mercancía, pero el pregón como tal pasa a vender también un valor musical.

En criterio de Díaz Ayala, quien realiza esta con-versión no es el vendedor callejero, sino algún imagi-nativo compositor que lo tomó de la calle y le puso ropaje melódico.

El pregonero como tal alcanzó su mayor auge en-tre el � nal del siglo XIX y la tercera década del pa-sado. Luego fue desapareciendo paulatinamente de las grandes ciudades. El tránsito intenso, los elevados

edi� cios, la misma inseguridad, y otros sistemas de comunicación y anuncio lo colocaron en situación de moribundo.

Se cambió la carretilla por la motocicleta y el 'grito pelao' por el megáfono...

El Caribe está lleno de pregonesDe México se conocen temas excelentes como

El organillero, de Agustín Lara. En Puerto Rico hay unos cuantos inmortalizados, y vale recordar Traigo de todo de Don Pedro Flores, en la voz del Sonero Ma-yor Ismael Rivera. En Cuba hay abundantes ejemplos, entre los cuales están El manisero de Moisés Simons, El panquelero de Abelardo Barroso, Échale Salsita de Ignacio Piñeiro, y Frutas del caney de Félix B. Caignet. Colombia, Panamá y República Dominicana también tienen ejemplos de pregones musicales.

En VenezuelaLas voces callejeras que anunciaban las bonda-

des de los productos abundan en nuestra crónica como nación. El manguero, el botellero, el � oristero, el amolador, el pescadero, el frutero, el pregonero de

La calle se llena de pregones

música sábado 23 de febrero de 2013 5www.ministeriodelacultura.gob.ve

Allá viene el frutero con su pregónvendiendo las piñas para las viejas,para las niñas, aquí sentada espero.

“Si no puedes comprarme,no vayas a quedarte, Teresa,sin saborear la rica cereza,yo te la puedo fi ar”.

“Cómprame, Alejandrina, la mandarinaque aquí yo vendo, la guanábana,el coco y el gran jojoto también los tengo.

La naranja sabrosa,la pomarrosa también la llevo,y el mango que a ti te gusta,la lechosa traigo yo aquícon la parchita y el melón,tomate grande y el ají, cambur y limón”.

Sobre los hombros del vendedor En manojos baja la fl orLa montaña la vio nacer

Yo siempre escucho con emociónPor la calle al amanecerque repiten este pregón

Van los claveles, ahí vanVan los clavelesSon los claveles que se dan en Galipán Flor de elegante pasiónVoz de ternura y candorSon los claveles los que dice la fl or

Amor, amor sin fi n Y del clavel mi lindo blanco es tenerClavel color carmínIrá a matar por celos y afán

Un clavel románticoSuave como un cánticoUn terrón de miel Es el clavel de pecho fi el

Claveles de GalipánFrancisco de Paula Aguirre y Leoncio Martínez

El fruteroCruz Felipe Iriarte

Un terrón de miel Es el clavel de pecho fi el

periódicos, el 'ponche ponche ponchero', y el vende-dor de loterías son personajes que no corresponden a la imaginería popular sino a la realidad de un país con tradiciones. "Escobillón, escobillón".

José Rafael Pocaterra plasmó en su genial cuento De cómo Panchito Mandefuá fue a cenar con el niño Dios un inolvidable pregón venezolano: Limpio pulío, lim-pio pulío... que se convirtió en el pregón de los lustra-botas. Andrés Eloy Blanco re� ejó en Giraluna aquella voz de "Naranjas de Valencia", mientras que Aquiles Nazoa nos dejó pegadito al alma colectiva El amola-dor que vive de fabricar estrellas de oro con su rueda maravillosa...

Hay mas pregones. Claveles de Galipán de Fran-cisco de Paula Aguirre con letra de Leoncio Mar-tínez, dado a conocer como un sabroso pasodoble criollo muy recordado en las versiones de Raquelita Castaños y de Los Cañoneros, Naranjas de Valencia de Julio Morales Lara, transformado en clásico en la legendaria voz de Rosalinda García (A quien esta ge-neración debería conocer), El manguero de César del Ávila, Pregones zulianos extraordinario tema de Rafael Rincón González, un pregón homenaje al pregón, El mielero de Luis María Frómeta Pereira -Billo-, Cam-pesino de Stelio Boch Cabrujas, de Catia, tema que se hizo eterno en la voz de Víctor Pérez con la Sans Soucí, El frutero de Cruz Felipe Iriarte, hijo digno de La Guaira, Golosinas criollas y Un heladero con clase de Luis Laguna, El pregón de las � ores y El amolador de Rafael Salazar en homenaje a Nazoa, Flores de Gali-pán de Juan Avilán, El aguacate guarenero de Benito Canónigo, El caramelero de José Reyna, etc. A esta lis-ta (que para nada está completa y que debemos seguir alimentando) habrá que sumar la extensa especialidad de Guaco: María la Bollera, Pastelero, Cepillao, Bille-tero, y muchas gaitas tradicionales y modernas que se han detenido en esos episodios que hacen de la plaza y sus pinceladas el alma de la cotidianidad. "Y llevar y llevar y llevar hasta su hogar/ cinco reales con tres cobres".

Nos corresponde a nosotros darnos nuestro puesto en el concierto Caribe. Nadie lo va a hacer en nuestro lugar. Y mientras no asumamos la necesidad impos-tergable de estudiarnos bien, y a fondo, seguiremos en retaguardia, cuando realmente tendríamos que estar en vanguardia, en pregón y muchas cosas más.

La genialidad expresiva del caribeño, y sobre todo del venezolano, puesta al servicio de la música tiene en el pregón un segmento de historia bien importante.

¿Se extingue el pregón en la medida en que la cau-sa que lo originó desaparece?

¿Qué cuota de identidad se marchará con él?"Yo ya me voy con las � ores/ amarillas, rosaditas/de

viejos ríos cantores/ cortadas de la orillita..."

Lil Rodríguez / Caracas

Fotos: archivos L.R.

gestión6 sábado 23 de febrero de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Llegó a Caracas el 8 de febrero

Ministro cubano Rafael Bernal Alemany vino a revisar el convenio cultural con Venezuela

“Estamos para ayudar a potenciar las condiciones artísticas”

Ahora tenemos un sistema para la formación de los artistas

El viernes 8 de febrero de 2013, Rafael Bernal Alemany sale de la reunión que sostuviera con su par venezolano, Pedro Cal-

zadilla, realizada en el despacho de este último. Allí estuvieron revisando el Convenio Cuba – Venezuela, en ma-teria cultural. Más allá de los detalles de lo conversado y el balance de la re-unión aludida, Todosadentro le abordó para conocer un poco más del Ministro cubano de cultura.

Militar prestado a la educación y la cultura dentro de la estructura gu-bernamental del Estado cubano, Ber-nal Alemany se desempeña hoy como

Ministro. En ese carácter visita por primera vez a Venezuela ocupando esa cartera. Anteriormente había sido viceministro de educación y, luego, de cultura.

El acento en la enseñanza artística

-Doctor en Ciencias Pedagógicas, como lo es, ¿Dónde coloca el acento a la hora de elaborar y supervisar un programa para la formación en artes?

-El sistema de la enseñanza artís-tica es un subsistema de educación. Es decir, dentro del concepto general de educación. No se les puede separar. Yo era viceministro de educación cuando

me trasladan para el Ministerio de Cultura para el cargo equivalente. La primera tarea que me asignan es la de atender el Sistema de la Enseñanza Artística. Las escuelas de arte, que son treinta y tantas, incluyendo la univer-sidad. El objetivo allí, que estábamos saliendo de la crisis del período es-pecial. Las limitaciones de recursos, y todo eso, pues era fortalecer y levantar el Sistema de la Enseñanza Artística. Se hizo un esfuerzo considerable. So-licitamos colaboración de compañeros experimentados, pedagogos y se ha logrado ese objetivo. Tenemos un sis-tema de enseñanza del arte que está diseñado para asegurar la continuidad

de la creación artística en las distintas manifestaciones. Ese es el objetivo de este Sistema de Enseñanza Artística, para formar profesionales del arte. Di-gamos, los músicos, ejecutante de cual-quier instrumento, comienzan desde el nivel más elemental, con las edades más tempranas. Algunas especialida-des comienzan con siete años, otras un poquito más, si es el violín, si es esto y lo otro. Y así igual en la plástica. Cuan-do terminan el nivel medio, ya tienen el elemental, que es equivalente a termi-nar la secundaria básica. Luego el ni-vel medio superior que es equivalente al preuniversitario. Cuando terminan ese nivel, son profesionales. Pueden

gestión sábado 23 de febrero de 2013 7www.ministeriodelacultura.gob.ve

ejercer como tales y son incorporados al sistema de la programación cultural, las empresas correspondientes son las que los asumen, entonces. Se convier-ten en su personal, son sus artistas y van a integrar, sea una agrupación de danza o una gran orquesta. Estos tie-nen la posibilidad de presentarse en un examen de oposición para ingresar a la universidad. Ya ellos son profesionales y pueden realizar presentaciones, con alto nivel, en cualquier lugar. Sin em-bargo, el hecho de que están cursando una enseñanza universitaria, con un componente importante también en el orden de formación ideológica, con todos los elementos que contribuyen a formar un artista, con un dominio y una proyección social bien sólida y de-finida, de lo que puede hacerse desde el arte. Cursan sus estudios universitarios y entonces se gradúan, son egresados universitarios de la enseñanza artística.

-¿Cuál es, exactamente su campo de desempeño? ¿Parte de ese con-tingente profesionalizado en artes es el que viene a Venezuela y participa de misiones como Cultura Corazón adentro?

-Pueden hacerlo, sí. De hecho los hay, muchos. Nosotros preparamos siempre una “bolsa”, que es una rela-ción de compañeros en condiciones y con la disposición, para que, en la me-dida que haya que ir relevando a los que están aquí, esos de la bolsa puedan incorporarse.

Desde la preparación básica-Esa experiencia en la formación

artística en Cuba, ¿se comparte hoy en Venezuela para fortalecer pro-gramas como los de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Iarte) o los programas de formación que tienen que ver con Cultura Cora-zón Adentro?

-Bueno desde la época de Farruco (refiere a los primeros tiempos del Mi-nisterio de Cultura, venezolano), noso-tros venimos ofreciendo cooperación en todas las líneas. Acuérdate que no-sotros comenzamos en un curso en (el estado) Anzoátegui y dio un buen re-sultado. Aunque no era para formación de instructores, sino para ofrecer una preparación básica en cómo diseñar el trabajo cultural, asegurar la prepara-ción de los artistas y sus presentacio-nes artísticas. Desde allí empezamos y lo hemos continuado. Cada vez que a nosotros se nos ha solicitado cualquier

especialista, en seguida lo ponemos a disposición de aquí.

-Se sabe que un mil 234 artistas, colaboradores cubanos, forman parte del contingente cubano que apuntala con su experiencia el programa Cul-tura Corazón Adentro. ¿Su presencia ha posibilitado formar multiplicado-res, en Venezuela de su experiencia?

-En eso estamos. Con nuestros me-jores especialistas en cursos de prepa-ración para directivos de instituciones culturales, conducir procesos. En la actualidad tenemos varios compañeros aquí, atendiendo una solicitud bastante reciente.

Potenciar las posibilidades-¿Hacia dónde va el Conve-

nio Cuba – Venezuela en materia cultural?

-El objetivo es el que ya he men-cionado. Se trata de potenciar las posi-bilidades que pueden existir, de ambas partes, con niños, con jóvenes y hasta

con adultos, para su preparación, con óptima calidad en la especialidad que cada quien quiera. Ya sea en la plástica, en la música, en la danza o cualquiera de las artes. Pueden incorporarse por la vía de casas de cultura a talleres de creación. Y de ahí salen personas en poco tiempo -por supuesto que llegan con vocación- con una calidad artística muy aceptable. Ese es el objetivo.

-Para finalizar, Ministro ¿Qué siente usted que ha aportado a las po-líticas culturales del Estado cubano, desde cuando desempeña el cargo?

-Bueno, en primer lugar –te expli-qué- que lo primero que atendí fue el Sistema de la Enseñanza Artística. No quiero ser tan ampuloso en decir que son aportes ni mucho menos. Ese es el trabajo que uno tiene que hacer. He-mos logrado consolidar un Sistema de Enseñanza Artística. Había escuelas de arte, pero no podíamos decir que con-formaban un sistema bien estructura-do y consolidado. Ahora lo tenemos.

Con toda la bibliografía docente que hace falta, para todas las especialida-des. Con todos los profesores y cuadros bien preparados. Eso lo tenemos hoy y cada año egresan cientos de estudian-tes graduados, a nivel medio, como profesionales. La Universidad del Arte también aporta una cifra importante de egresados anuales.

-¿De eso se beneficia todo el país?-Sí. Todo el país. Las escuelas están

en todo el país. Se hace una selección rigurosa, desde la escuela primaria para pasar al nivel medio. La enseñanza ar-tística es selectiva, a partir de las con-diciones vocacionales, físicas para ser un buen intérprete en el área en la que destaca o desea.

Iván Padilla Bravo / Caracas

Fotos: Ubaldo Zabala

Fecha de Nacimiento: 18 de septiembre de 1944

Ministro de Cultura 2012

Doctor en Ciencias Pedagógicas

Viceministro primerode Cultura y estaba encargadode la administración,desde hace 15 años

“En esta ocasión, el objetivo principal fue analizar con el ministro de cultura, Pedro Calzadilla, cómo seguir fortaleciendo las relaciones de colaboración, entre ambos países, tomando en cuenta las valiosas experiencias que ustedes tienen en materia cultural y comunitaria, así como lo que también nosotros podemos aportar. Queremos seguir avanzando en el trabajo de Misión Cultura Corazón Adentro, para potenciar cada vez más la cultura, que es el alma de la nación. Este, como todos los años, se está haciendo una revisión y trabajo riguros de control de los convenios culturales entre nuestros países”

Rafael Bernal Alemany

“No tocaremos ni a un solo creador, intelectual o técnico en función del hecho artístico, pero sí hay que reubicar a una gran masa de personas que no son esenciales en el sector administrativo y, en ocasiones, entorpecen”

Abel Prieto Jiménez

Rafael Bernal Alemany

teatro8 sábado 23 de febrero de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

A cien años de su nacimiento

El dramaturgo de los marginados tiene nombre propio

Tennessee Williams develó con sus obras la doble moral gringa

Tennessee Williams

El 25 de marzo de 1913 nacía en Columbus, Misisipi (Esta-dos Unidos), � omas Lanier Williams III, mejor conocido

como Tennessee Williams, quien, jun-to a Arthur Miller y Eugenio O´Neill, conforma la triada más importante de la dramaturgia norteamericana. Autor de más de 50 obras de teatro, así como de algunos volúmenes de novela y poe-sía, desnudó como ningún otro la men-tira del llamado "american way of life" (modo de vida gringo),  una suerte de espejismo instalado por los mass media  en el sentido común mayoritario del país del norte, según la cual, la mezcla de una democracia liberal burguesa, el consumo y la libertad individual, era el camino a la felicidad.

Con una gran carga autobio-grá� ca, toda su obra es un grito desgarrado con-tra las supuestas posibilidades de éxito que ofrece la sociedad norteame-ricana. Sus personajes son un des� le de fracasa-dos, inadaptados, margina-dos...  Seres que una sociedad de "triunfadores" desechó por no calzar en el molde de lo considerado correcto por el sistema, víctimas de una cultura y un estilo de vida hipócrita, que re-prime la esencia humana a cambio del confort consumista y los valores deca-dentes de la clase media protestante.

Quizás las pro-pias vicisitudes de la vida de Williams lo impulsaron a profundizar en los tormentos espiri-

tuales de su época. Nieto de un pastor

anglicano e hijo de un padre alcohólico y

una madre conservado-ra, padeció desde niño los

dilemas y contradicciones que genera una educación puritana. No obstante, su madre, para estimularle la creatividad, le regaló a los 13 años una máquina de escribir, orientándole de-� nitivamente el gusto por la literatu-ra. Ingresó en la Universidad de Iowa, abandonándola poco tiempo después por las estrecheces económicas. Entra nuevamente, licenciándose en Filosofía y Letras. Durante la Segunda Guerra Mundial, es rechazado para el servicio militar a causa de sus problemas con el alcohol, la homosexualidad y las debi-lidad cardíacas.

En 1945, da el salto a la celebri-dad con su obra El zoológico de cristal, la cual es representada en Broadway, la meca del teatro norteamericano, ganando el premio anual del Círculo de Críticos Teatrales de Nueva York.  Seguirían dos décadas de éxitos inin-terrumpidos,  entre los que se cuentan Un tranvía llamado deseo (1947), Verano y humo (1949),  La rosa tatuada (1950), La gata sobre el tejado caliente (1954) De repente, el último verano (1958), Dulce pájaro de juventud (1959) y La noche de la iguana (1961). Nueve de sus dramas fueron llevados al cine por importantes directores, siendo interpretados por las luminarias actorales de entonces, tal es el caso de Un tranvía llamado deseo, cu-yos protagonistas fueron el debutante

Marlon Brando y Vivien Leight. Bran-do, quien también había estrenado la obra en el teatro, sorprendió al público y a la crítica especializada, gracias al personaje de Stanley Kowalski creado por el dramaturgo, imponiendo desde entonces un genuino estilo actoral que aún hoy tiene in� uencia.

Williams vivió no pocos encon-tronazos con la hipócrita mojigatería imperante. El Cardenal Francis Spell-man,  arzobispo de Nueva York, cali� -caría  sus dramas como   “repugnantes, deplorables, moralmente repelentes y ofensivas para los estándares de decen-cia cristiana”. Spellman, homófobico y anticomunista recalcitrante,  es descri-to por biógrafos e historiadores como un connotado homosexual, lo que pu-diera explicar su aversión por la obra de Williams, caracterizada por inda-gar en la doble moral y la sexualidad con� ictuada.

En los años 60, luego de la muerte de Frank Merlo, su asistente personal y amante, aunque siguió escribiendo de manera permanente,  entraría en un período de decadencia creativa, alter-nando los fracasos literarios con agu-das crisis de alcoholismo y drogadic-ción. Murió el 25 de febrero de 1983, as� xiado por el tapón de un frasco de medicinas, luego de haber consumido drogas y alcohol.

Oscar Acosta / Caracas

Fotos: Archivo de O.A.Marlon Brando y Jessica Tandy, en una escena de Un tranvía llamado deseo, estrenada en 1947

“¿Por qué escribo? Porque encuentro la vida poco satisfactoria”

teatro sábado 23 de febrero de 2013 9www.ministeriodelacultura.gob.ve

El primer festival

Del 15 de septiembre al 15 de noviembre de 1959 se realizó el Primer Festival de Teatro Venezolano, organi-zado por la naciente Federa-ción Venezolana de Teatro, encabezada por Horacio Pe-terson como presidente, con Luis Peraza y Humberto Orsini como vicepresiden-tes. En la ocasión, fueron montadas 15 piezas de auto-res criollos, a saber: Ramón Díaz Sánchez, Arturo Uslar Pietri, Román Chalbaud, César Rengifo (con 2 obras), Isaac Chocrón, José Ignacio Cabrujas, Leopoldo Ayala Michelena, Pedro Berroeta, Elizabeth Schön, Guillermo Meneses, Víctor Manuel Rivas, Mariano Medina Fe-bres, Andrés Eloy Blanco y Vicky Franco. Correspondió al espacio del Teatro Nacio-nal, en Caracas, albergar to-das las funciones, las cuales contaron con una nutrida concurrencia.

Sin duda, el contexto histórico alentó el suceso. Comenzaba la democracia punto� jista y el país, con desbordado optimismo, se abría a nuevos proyectos e intenciones. El hecho marca un hito en nuestra historia escénica, en tanto, por pri-mera vez, se pudo condensar lo mejor del arte teatral. Fue, además, la primera iniciati-va organizada con sentido gremial por parte de la gente de teatro en Venezuela.

El festival estuvo aus-piciado por el Ateneo de Caracas, quien fue represen-tado por Peterson, y Pro Ve-nezuela, que para entonces contaba en su directiva a Pe-dro Berroeta; tuvo también el apoyo � nanciero de varias empresas privadas. Hum-berto Orsini, quien dirigió una de las piezas de Rengifo en el evento, re� ere que el costo total de las produccio-nes ascendió a 15.000 bs. de la época, lo que supuso un gran esfuerzo de los artistas que, en su generalidad, tra-bajaron por "amor al arte".

Oscar Acosta

En la Casa del Artista esta semana

Isaac Chocrón sigue en el escenarioUna cantante entrada en la madurez, solicita los servicios

de un pianista que le sirva de acompañante en sus repertorios. Llega un aspirante para optar al puesto. A través de una ínti-ma entrevista sus caracteres se van descubriendo; unidos por la desventura y por la ópera,  se mezclan en un drama en el cual dos polos, aparentemente opuestos, se aproximan detonando inesperados sucesos. Así podemos resumir el argumento de El acompañante, obra de Isaac Chocrón, bajo la dirección de Daniel Mago, que será representada en el Festival de Teatro de Caracas, el 26 y 27 de febrero a las 6 p.m. , en la Sala Doris Wells de la Casa del Artista, adyacente a la Estación del Me-tro de Colegio de Ingenieros de la ciudad capital.

La obra es una producción de AMACORTeatro, agrupa-ción fundada en 1990 y que cuenta con una importante tra-yectoria en el panorama escénico nacional. Estará interpreta-da por María Teresa Haiek, fundadora del grupo, y Domingo Balducci, ambos de dilatada experiencia en el mundo de la docencia teatral y la actuación.

Al respecto la actriz expresó a Todos adentro, "Esta pieza tra-ta fundamentalmente sobre la soledad de los artistas, de la ma-nera en que nos juntamos para darnos apoyo mutuo, es también una re� exión sobre las angustias del ser humano en general. El proceso de montaje, que duró un año, ha sido muy enriquece-dor, a pesar de las di� cultades que enfrentamos para lograr una sala y hacer posible su estreno". Es la tercera obra de Chocrón,

en la que María Teresa Haiek funge como actriz, pues también lo hizo en La máxima felicidad y Alfabeto para analfabetos. "Cho-crón es fabuloso. De nuestros mejores dramaturgos, es quien más se esmeró en trabajar el lenguaje", agregó.

O. A. / Caracas

Fotografía: Archivo AMACORTeatro

En producción de AMACORTeatro con María Teresa Haiek y Domingo Balducci

María Teresa Haiek acompañada por Domingo Balducci (izquierda ) y el director Daniel Mago

Un total de 150 agru-paciones venidas de todo el territorial nacional se darán cita, del 23 de febrero al 10 de marzo, en el Festival de Teatro de Caracas. El mismo se desarrollará en 22 salas escénicas, así como en espa-cios abiertos de las diferen-tes parroquias caraqueñas, abarcando las diferentes mo-dalidades del arte de la re-presentación: teatro de sala, de calle, infantil y de títeres. Organizado por el Ministe-rio del Poder Popular para la Cultura, el Gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía del Municipio Bolivariano Libertador a través de Fun-darte, el festival llega a su segunda edición, uniéndo-se a los similares de oriente y occidente, como uno de los mayores acontecimien-tos culturales para exponer y evaluar el avance de las artes escénicas en el país.

Más de 100 autores, en-tre dramaturgos nacionales, así como del repertorio la-tinoamericano y europeo, le darán un especial atractivo al certamen, lo que permite una diversidad de opciones para todos los gustos. Cé-sar Rengifo, Isaac Chocrón, Leoncio Martínez y Gustavo Ott, son algunos de los escri-tores venezolanos que serán esceni� cados, mientras que de Latinoamérica tendremos

a Mario Beneddetti (Uru-guay), Emilio Carballido (México), Hector Quintero (Cuba) y Nelson Rodrígues (Brasil), entre otros. Tam-bién la cosecha dramática europea se lucirá, con autores considerados clásicos a ni-vel mundial como Augusto Strindberg (Suecia) y Georg Büchner (Alemania).

Las actividades no solo se limitan al montaje de las obras seleccionadas que

en total suman más de 400 funciones, sino que inclui-rán talleres de intercambio formativo de participación totalmente gratuita, en disci-plinas tales como mimodra-ma, iluminación, títeres, tea-tro de calle y maquillaje, entre otros. Sumado a lo anterior se efectuarán 20 conferen-cias, 2 foros, 6 conversatorios y 7 lecturas dramatizadas, en una intensa y variada progra-mación en la que se podrán conocer, de viva voz, las ense-ñanzas, opiniones y búsque-das de los hacedores y hace-doras del arte de las tablas.

Esta vez el festival tendrá una subsede en Ocumare del Tuy (estado. Miranda) con funciones en la plaza del Es-tudiante, extendiendo de este modo su radio de acción fue-ra del ámbito capitalino.

O. A. / Caracas

Fotografía: Victor Alexandre

Del 23 de febrero al 10 de marzo

La escena está de fiesta en la capitalFestival de Teatro de Caracas reúne a 150 grupos

Vestido de Novia de Nelson Rodrígues estará en el Festival interpretado por la Escuela de Teatro Juana Sujo

Lectura10 sábado 23 de febrero de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Casa de Bello tiene nuevo Presidente

Desarrollar una efectiva metodología para aprender a leer y estimular la creación literaria son retos del escritor William Osuna

“La belleza está en la poesía”El poeta, editor y docente Wi-

lliam Osuna, fue designado presidente de la Casa Nacio-nal de las Letras Andrés Be-

llo, conocida popularmente como Casa de Bello, donde continuará impulsando contenidos re� exivos, para hacerle fren-te al mundo meramente práctico.

El artista sustituye, en el cargo, al también escritor Luis Alberto Cres-po, quien fue nombrado Embajador de Venezuela ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (conocida por sus siglas en inglés como Unesco).

William Osuna se propone hacer una gestión signi� cativamente social. Carlos Marx y su socio fraterno Federi-co Engels dijeron: “El � n de la humani-dad no puede ser la búsqueda de fortu-na; el � n de la humanidad debería ser la búsqueda de la belleza”. Para Osuna, la belleza está en la poesía.

-¿Qué métodos aplicarías para realizar la lectura del país a través del análisis y la interpretación de sus for-mas características de lenguaje, de sus manifestaciones estéticas y de su ma-nera de enfocar y de� nir sus propios acontecimientos?

-Una de las maneras, es a través de los talleres de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, que se efectúan tanto en Caracas como en el interior del

país. Otras son las diversas opciones de los lectores, bien sea por la poesía, na-rrativa, historia, el ensayo, etcétera, pero lo importante es enfrentarse a esa bella y hermosa aventura del libro y sus con-secuencias humanísticas.

Y el verbo se hizo lectura-¿Qué se puede hacer para que

aprendamos a leer?

-Se requiere paciencia, no hay pri-sa para leer, por ejemplo, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, así como otros textos, que se pueden reco-mendar; no sólo los clásicos, sino los que imperiosamente nos dicta la reali-dad inmediata, que es muy enriquece-dora. Lo que tiene el lector que sopesar son las cualidades de mística y de en-frentamiento con la vida. Cuando hablo

de enfrentamiento no lo digo en el sen-tido bélico, sino en el de adentrarse en las palabras, amarlas, darles brillantez y exaltarlas.

Toda esa exaltación y brillantez tiene un avance que va de la lectura a la crea-ción, que cuando se hace verbo, se hace pluma, su consecuencia es el poema u otras obras, que luego pertenecen a la humanidad, exaltantes o humildemente, llámense Cervantes o William Osuna.

-Háblanos de aquél William Osuna, que cuando adolescente andaba por Los Castaños, en el El Cementerio, com-partiendo junto a sus 10 hermanos.

-La verdad, no tengo esa a� ción al psicoanálisis para ir hacia mi infan-cia, que muy bien Sigmund Freud y su discípulo Carl Jung podrían codi� car, pero, lo que sí recuerdo es que fui feliz, porque en mi infancia hizo presencia, además de la poesía, la música, el cine y el deporte. Esas cuatro fases fueron la suma de una realidad muy importante de mi juventud.

De esa época impactó en mi el he-cho de que sólo había en mi casa dos libros, el ya citado El Ingenioso Hi-dalgo Don Quijote de la Mancha, que sacó � ado mi padre en el Ministerio de Comunicaciones, y el Diccionario de la Lengua Española. Estos textos fueron mis primeras experiencias y diversiones con la lectura.

Lectura sábado 23 de febrero de 2013 11www.ministeriodelacultura.gob.ve

Evidentemente, hay muchas “alca-balas” y “estaciones”, que lo van forjando a uno y lo van “maserando”. Reitero, que en mi caso, ellas siempre han estado do-tadas del libro y sus consecuencias.

-Cuando viniste al mundo, en Cara-cas, el 18 de marzo de 1948, Venezuela vivía momentos de intensa agitación política, que llevaron al derrocamien-to del escritor Rómulo Gallegos y a la posterior instauración de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez ¿Cómo influyó esa agitación política en la espirituali-dad de William Osuna?

-Esos fueron tiempos tenebrosos para América Latina porque estaba ple-na de dictaduras. Estaban cercenados derechos democráticos, que andaban en ciernes para conformar lo que ahora la historia nos deviene en la democra-cia participativa, que impulsan el pre-sidente Hugo Chávez y todos quienes le acompañamos en el transitar hacia el Socialismo del Siglo XXI.

Apasionado del lenguaje- Alguien se acercó a Pablo Neruda y

preguntó: -¿Cómo se hace poseía? Qui-siera ser famoso como usted. Neruda respondió, indicándole la metodología para rimar los versos. Quien hablaba con Neruda señaló: -Ello ya lo sé. Lo que quiero saber es, ¿cómo se hace para escribir lo que va a la izquierda de esos versos? Neruda, expresó: -Eso tienes que desarrollarlo por iniciativa propia.

Pregunto lo mismo ¿Cómo se hace poesía?

- La introducción a tu pregunta me enorgullece, porque mi fama alcanza a 15, 20 personas, que son mis amigos.

Neruda es una de las grandes glorias de la poesía latinoamericana.

Hacer poesía no creo que sea un asunto de superdotados. De hecho, soy una de las personas que puede dar fe de ello, porque yo lo que soy es un apasio-nado por el lenguaje y sus consecuen-cias y por los dictados que da la realidad, bien sea en el amor, la guerra, el desa-mor o la paz. También en el merecido y justo mañana que merece el ser humano en este planeta.

-¿Un elogio para la lectura?-Puedo manifestar lo mismo que

Abelardo Castillo expresó al inicio de su cuento Volvedor, cuando se refirió a Borges diciendo “y perdón que lo sal-pique”. Jorge Luis Borges se ufanaba en los libros que había leído y, por eso, yo creo que la situación de lector es más privilegiada que la de escritor. Ésta úl-tima, muchas veces, deviene de contra-dicciones políticas, amorosas, éticas, que nos traen retribución o desafectos, galas o miserias. En cambio, la situación del lector nos sitúa en una zona de compro-miso único y verdadero con la humani-dad y con el amor.

Ayer, hoy y siempre hemos tenido la maravillosa oportunidad de recrearnos e instruirnos con la infinidad de temas que nos proporciona la lectura, versio-nes y diversiones.

Ésta hay que vivirla con un gran optimismo y debemos enfrentarla con mucho sentimiento, a fin de que dis-frutemos de la extraordinaria fiesta de la palabra y la conclusión final sea exi-tosa.

Sergio Chapman/Caracas

Fotos: Ubaldo Zabala

Cuando Gardel llegó a Caracas, y yosólo era una invención acrobáticaque saltaba en otros cuerpos,vino porque yo lo llamé.

Esto no lo sabe nadie,ni está en las antologías del tango.La ventanita que aparece en su cabeza,y que todos conocenyo se la dibujé mientrasdormía en el MajesticRecuerdo que robé su guitarray me fui a dar serenatascon los caballospor los lados de La Pastora.Después me perdí en la nochey me encontraron cansadoveinte añosen el Km surlamiendo teteros de leche desinfectada.

Cuando Gardel llegó a CaracasHice mi trabajo.

No reconozco otra ley.

En la penumbra y sobre los fondos de botellasmás allá de mi temorfui victorioso.

Reservé para ti estos cables humeantes.

Este vuelo de cabellos contra la pared.

Contemplé el horror en un cubode hielo.

Cumplí.

Que no sea el blancode tu podrida bandera.

El torturadorEntre los imperios en decadenciaY declinen ciudades.No irán junto a mílos terribles espejos que me contemplaron.No se consagrarán los cuerpos en ruinas,ni cuanto supe de ancianos vencidos.Sea mi estandarte en medio de tanta alabanzagloria y fama para los que guardaron distanciasen razón.La suerte y todos mis sueños bajo insólita ley.Una devoción desnuda vuelve a confirmarnospiedra sobre piedra, boca sobre bocay todo requiere ayuda en estos lugares ferrosos.

Salmo

Autores favoritos: Walt Whitman, Juan Calzadilla y Pablo Neruda.

Obras: Estos 81 (1978). Mas si yo Fuese Poeta, un Buen Poeta (1978), 1900 y Otros Poemas (1984), Antología de la Mala Calle (1990), San José Blues + Epopeyadel Guaire y Otros Poemas (2004)Miré los Muros de la Patria Mía (2004)

Reconocimientos: Primer premio de la Bienal José Antonio Ramos Sucre (1976), por Estos 81Premio Municipal de Literatura Mención Poesía del extinto Distrito Federal por Antología de la Mala Calle (1983)

Premio Bienal Manuel Díaz Rodríguez Mención Poesía del municipio Sucre del estado Miranda por 1900 y Otros Poemas Premio Nacional de Literatura (2007) Presidente de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello (2013- ...)Presidente de la Fundación Editorial el Perro y la Rana (2010-2013)Director del Taller de Poesía del Celarg (1981)Director del taller de poesía de la Casa de la Cultura de Maracay (1982)Coordinador del plan de alfabetización del barrio Los Erasos de Caracas (1985)Profesor de la cátedra de Poesía de la Universidad Metropolitana (1991-1995)

Lectura12 sábado 23 de febrero de 2013

Filven 2013 arranca el Día de la Mujer

El poeta Gustavo Pereira es el escritor venezolano homenajeado en esta � esta de la palabra que congrega a más de 300 editoriales de todo el mundo

El creador de los Somaris, esos tangibles seres que no siempre vemos pero saben hacerse ver-sos, el poeta Gustavo Pereira, es

el homenajeado mayor en la Feria Inter-nacional del Libro de Venezuela (Filven) 2013, que está próxima a inaugurase en Caracas el 8 de marzo del presente año.

Pereira, ensayista, periodista, militante de la vida y de la esperanza, es también el autor del Preámbulo de la Constitución de la República Bolivariana de Venezue-la, una pieza de conciencia y de valores que está edi� cada de absoluta poesía. Generoso y sencillo, como auténtico re-volucionario, Gustavo Pereira accedió a corresponder este Diálogo propuesto para Todosadentro y que compartimos con nuestros lectores, como antesala a su � esta, a la de las y los autores, a la de los hacedores de libros.

-Poeta, para escribir como usted lo hace, debe haber sido un gran lector. ¿Cuánto le apasiona la lectura?

-La lectura puede convertirse en pa-sión cuando se ha disfrutado el placer que nos otorga un buen libro. Uno de esos placeres que por lo demás nada exi-ge a cambio, excepto una mente abier-ta al mundo mediante esa calumniada virtud que llaman curiosidad, madre de todo estímulo legítimo. Lo contrario resulta también válido: la lectura puede llegar a transformarse en horror cuando

“Los libros en esta revolución han dejado de ser prendas de lujo”

se nos impone como castigo, que es lo que suelen hacer con sus alumnos ciertos maestros y profesores, quienes a su vez lo padecieron. Los buenos libros generan en el alma –no sólo en la razón sino tam-bién en la sensibilidad- cierta plenitud que abre las compuertas de otra realidad, o de la verdadera realidad. Mi padre fue lector impenitente, por lo que en mi casa los libros no escaseaban, entre otras cosas porque en el Puerto La Cruz de entonces él fungía como agente-librero de la dis-tribuidora de publicaciones de izquierda que administraba en Caracas Salvador de la Plaza, de quien era camarada y amigo.

-¿Recuerda el primer libro que leyó?-En aquel contexto de mi infancia,

tuve la inmensa fortuna de que mi primer libro, que yo mismo escogí entre aquella montaña, me lo regaló el sabio dirigente comunista en una visita que le hiciéra-mos mi padre y yo -niño de siete u ocho años. El libro se llamaba Una sortija y un enigma, y sus autores eran una pareja de divulgadores cientí� cos soviéticos, M. Ilin y Elena Segal, a quienes desde en-tonces veneré, tanto más cuando después cayeron en mis manos otros dos de sus hermosos libros: Las montañas y los hom-bres, que respondía a preguntas como és-tas: ¿cuál es el árbol que se muere si lo riegan?, ¿hay ríos sin desembocadura, selvas que no dan sombra, peces dotados

El poeta Gustavo Pereira es el escritor venezolano homenajeado en esta � esta de la palabra que congrega a más de 300 editoriales de todo el mundo

de pulmones?, y Cómo el hombre llegó a ser gigante, que mucho más tarde, de adul-to, hallé en una librería de viejo bajo el nombre de Cómo el hombre se hizo gigante. M. Ilin, como mucho después supe, era el pseudónimo que usaba el ingeniero Ilya Marshak para aquellos libros mágicos que alimentaron la curiosidad de tantos niños en tantas partes. Autodestruída la URSS, nunca más oí de él, ni de su es-posa Elena.

Espacios de compartir-¿Leer es una experiencia vital?-Una experiencia libre y fascinan-

te que además de legarnos o hacernos compartir valores y sentimientos que nos humanizan e identi� can, nos permi-te desenmascarar los mecanismos de la injusticia, la sordidez y la insania. En las sociedades primarias, en donde el conoci-miento se limitaba a los modos de sobre-vivir y de proveerse el sustento (que es lo que todavía hacen muchos y muchas en este mundo), era socialmente imposible la existencia del libro. Éste aparece con el desarrollo de los medios de producción, cuando a la sola lucha por la existencia se unieron necesidades ontológicas, entre ellas la sed de conocimiento y de justicia, la ansiedad de respuestas ante el universo desconocido y los abismos interiores, o la procura de la felicidad. Los libros sirven para compartir saberes y sentimientos:

saberes de la razón, sentimien-tos del alma.

-¿Cómo se decodi� ca, para usted, la experiencia vital de leer?

-No toda lectura nutre el alma, aun-que alimente a la razón. Para mí la buena lectura es la que nos ayuda a romper las cadenas que nos atan al cerebro primi-tivo, llamado reptílico, que aún lle-vamos como espantosa rémora y nos emparenta con los dino-saurios. Los libros, revis-tas y todo tipo de publi-caciones-basura de las que tanto abundan, pueden ejercer so-bre nosotros una turbación pare-cida a la infa-mia, aunque reconozco que en ese pro-ceso dia-l é c t i c o de antípodas, conciliaciones y síntesis, los malos libros nos sirven para querer más a los buenos, del mismo modo que la mú-sica ruidosa (y esto último constituye una tácita contradicción porque el ruido es lo opuesto de la música) nos hace añorar la armoniosa y el odio al amor. La expe-riencia de leer puede convertirse en arte

Leer no exige nada a cambio sino una mente abierta a todo el mundo

Lectura www.ministeriodelacultura.gob.ve 13

Filven 2013 arranca el Día de la Mujer

El poeta Gustavo Pereira es el escritor venezolano homenajeado en esta � esta de la palabra que congrega a más de 300 editoriales de todo el mundo

“Los libros en esta revolución han dejado de ser prendas de lujo”

El poeta Gustavo Pereira es el escritor venezolano homenajeado en esta � esta de la palabra que congrega a más de 300 editoriales de todo el mundo

de leer cuando, como en los catadores de licor las papilas gustativas y el olfato, se va aguzando la mirada, y con ella el entendimiento y la intuición, para saber, con una simple hojeada, si un libro vale o no la pena. Tal vez se trata de un pro-ceso de relaciones afectivas que comen-zando desde la infancia, se va nutriendo

de inquietudes, interrogantes y respues-tas a lo largo de nuestras vidas. Proce-so que por otra parte no termina jamás, porque en la medida en que envejecemos percibimos mejor el tamaño de nuestra ignorancia.

Bendición para la humanidad-¿Podemos transferir a otros nuestra experiencia de lectores?

-Algunas experiencias permanecen intransfe-

ribles pero no creo que la lectura lo

sea, aunque lo parezca. Todo es c u e s t i ó n de estí-m u l o s . É s t o s p o d e -mos ha-l l a r l o s

en un amigo o

amiga, y mejor si en la propia casa. Allí donde existen libros suele haber lectores, y lectores hay ahora más que nunca entre nosotros porque los libros en esta revo-lución han dejado de ser prendas de lujo y están al alcance del más pobre. A veces un padre o una madre hacen más y mejor para motivar a sus hijos a la buena lectura

desde temprana edad que un maestro o profesor, pero no siempre. En veces son éstos quienes, siendo a su vez buenos lectores, inculcan en sus discípulos la sed de aprender mediante el no tan simple ni fácil recurso de convencerlos de que la lectura puede constituir un placer. Un placer, y además una bendición para la humanidad porque como decía Martí la única manera de ser libres es ser cultos, tanto más ahora cuando los medios elec-trónicos y la estupidez mediática preten-den convertir a nuestros muchachos en masa de afásicos y disléxicos.

-¿Cómo se logra promover la lectura?

¿Alguna metodología?-Del mismo modo que no se puede

enseñar lo que no se conoce, no se puede estimular la lectura si no se ha sido o se es lector de buenos libros. Leer obras de � cción supuestamente escritas para niños y jóvenes como las de Jack London, Ju-lio Verne o Rider Haggard puede ser tan

grati� cante, aún de adultos, como acer-carnos a páginas “adultas” de Shakespea-re, Cervantes, Víctor Hugo, Dostoievski, Carpentier, Cortázar, García Márquez o Gallegos. Lo mismo podemos decir del ensayo o la poesía. Leer a Bolívar, a Martí, a Marx, a Engels, a Mariátegui, a Sartre o a Picón Salas puede ser compa-rable, sólo que en otra dimensión, a leer a Manrique, a Quevedo, a Góngora, a Sor Juana, a Basho, a Li Po, a Darío, a Neru-da, a Vallejo, a Whitman o a Baudelaire. Y cito de improviso. Las buenas lecturas, además de transmitir ideas, sentimientos, emociones o saberes del vivir, nos dejan en el alma el sabor y la sabiduría del buen escribir. Porque la escritura no se eleva, ni nos eleva, si carece de esplendor.

Iván Padilla Bravo / Caracas

Fotos: Ubaldo Zabala

Leer no exige nada a cambio sino una mente abierta a todo el mundo

“Las buenas lecturas, además de transmitir ideas, sentimientos, emociones o saberes del vivir, nos dejan en el alma el sabor y la sabiduría del buen escribir”

Gustavo Pereira

danza14 sábado 23 de febrero de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

¿El Ballet es un arte revolucionario?

Del Realismo Socialista al ballet de Avanzada

En esta primera entrega se hace una revisión de aciertos de la danzaen el período anterior al siglo XX

A mediados del siglo XX, un 11 de febrero y un 5 de marzo, dos titanes del arte socialista soviético se despidieron fí-

sicamente de nuestro mundo: el com-positor  Sergei Sergeyevich Proko� ev (1898-1948) y el director de cine Sergei Mijailovich Eisenstein (1891-1953), Ambos, con una obra que les coloca como creadores imprescindibles para la historia del arte, vivieron en los Estados Unidos y decidieron volver a la Unión Soviética después de observar cómo su talento artístico no conseguía desarro-llarse en el ambiente hostil de una férrea censura, política y económica, disfrazada de libertad. De vuelta a la Rusia sovié-tica, a pesar de los preceptos impuestos por el realismo socialista, consiguieron mantener la integridad y singularidad de sus lenguajes artísticos y alcanzar la plenitud creativa, destacando en varias de sus obras una importante relación con el ballet.

Proko� ev compuso 9 obras para el género. Chout,  Le pas d’Acier  y  El Hijo Pródigo, de corte vanguardista, tuvieron un éxito notable. Pero lo más valioso de su producción es la tríada de grandes ballets narrativos que creó para el ré-gimen soviético: Romeo y Julieta, Ceni-cienta y La Flor de Piedra, que según los especialistas solo es comparable a otro trío, cumbre del ballet académico, com-puesto por Piotr Ilich Tchaikovsky.

Eisenstein recibió clases de danza clásica en su juventud y muchos críticos subrayan la plasticidad de sus imáge-nes cinematográ� cas, que muchas veces conforman una especie de  coreografía, destacando especialmente escenas de la película Alexander Nevski, donde en colaboración con Proko� ev, representó varias escenas de masas como un ballet, siguiendo la estructura musical de la partitura.

Estos artistas subversivos, cuya obra es capaz de utilizar su relación con la danza clásica, para adelantarse a su tiempo, nos llevan a pensar en el ba-llet como un género, donde a pesar de su origen aristocrático, carácter evasi-vo, atmósfera sentimental y semblante

muchas veces exótico, podemos encon-trar obras que poseen un carácter revo-lucionario ya sea en su aspecto formal o temático. Haciendo un breve recuento de algunos de los más signi� cativos de esos ballets podemos destacar:

El triunfo del Amor (1681), último ballet de corte, donde por primera vez danzaba una mujer en un escenario tea-tral; Don Juan (1761), punto de partida para la posterior reforma de la ópera, plantea la necesidad de elementos dra-máticos y narrativos para digni� car la danza; El Prisionero del Cáucaso (1823), estrenado poco antes de la sublevación de los decembristas, poseía altas ideas morales, penetraba y re� ejaba de la vida real en el escenario, utilizando retratos de personas reales a pesar de todas las referencias alegóricas; La Fille mal Gar-dée (1828), estrenado 15 días antes del inicio de la Revolución Francesa, sobre una música popular y anónima cuenta la historia de Colin y Lise, que aunque separados por las diferencia de clase consiguen unirse; Ofrenda a la Libertad (1792), creado por el maître de ballet de

la Ópera de París Pierre Gardel, sobre una orquestación de la Marsellaise, re-� ejaba convicción y adhesión a los idea-les revolucionarios; Giselle (1841), mues-tra como el pasatiempo inconsciente de un príncipe termina en catástrofe para una joven campesina; Esmeralda (1844), inspirada en Nues-tra Señora de París de Víctor Hugo, esceni� -caba la muerte de una inocente gitana al convertirse en objeto de deseo de un capitán del ejército real y un in� uyente archidiácono. Le Corsaire (1856), ins-pirado en el poema de Byron, muestra una escena de liberación de esclavos por parte de Conrad, el protagonista, a petición de su amada. Creada para la corte zarista, La Hija del Faraón (1862), rechaza al príncipe de Nubia para ter-minar uniéndose a un personaje común; Don Quijote (1869) y Coppelia (1870), tienen como princi-pales protagonistas personajes

populares, espontáneos, orgullosos de sí mismos, libres de convenciones socia-les; La Bayadera (1877) es destruida por Gamzatti, la hija del rajá, pero los dioses en venganza acaban con ésta; Excelsior (1881), no exento de elementos popu-lares, poseía un fuerte sentido de frater-nidad que con� aba en el potencial de la razón y la bondad humana sin distin-ción de clases.

Visto así, los coreógrafos revolucio-narios del siglo XX tendrán una sólida tradición en que apoyarse para conti-nuar dando al ballet un carácter más allá del de simple divertimento de los estra-tos superiores de nuestras sociedades.

Néstor Rodríguez / Caracas

Fotos: archivo de N.R.

Migdalia Cubillán, en una escena del ballet Esmeralda. Foto: Cortesía Ileana Cubillán

Zhandra Rodríguez y Fernando Bujones en Coppelia. Foto: Marta Mikulan

la Ópera de París Pierre Gardel, sobre una orquestación de la Marsellaise, re-� ejaba convicción y adhesión a los idea-

Giselle (1841), mues-tra como el pasatiempo inconsciente de un príncipe termina en catástrofe para una joven campesina;

(1844),

caba la muerte de una inocente gitana al convertirse en objeto de deseo de un capitán del ejército real y un in� uyente

Le Corsaire (1856), ins-pirado en el poema de Byron, muestra una escena de liberación de esclavos por parte de Conrad, el protagonista, a petición de su amada. Creada para la

La Hija del Faraón (1862), rechaza al príncipe de Nubia para ter-minar uniéndose a un personaje común;

Foto: Marta Mikulan

danza sábado 23 de febrero de 2013 15www.ministeriodelacultura.gob.ve

Durante la celebración de la Feria Internacional del Sol, la Fundación Cultural de Ar-tes Escénicas San Benito Bai-la, invita al Encuentro Anual de Sanbeniteros que se viene realizando desde hace 7 años y reúne agrupaciones de toda Venezuela.

Dirigida por Moisés Mila-no, cultor popular y presiden-te del Movimiento Cultural Revolucionario de Mérida, el objetivo fundamental de esta fundación es el rescate, con-servación y proyección de la

danza tradicional venezolana, haciendo énfasis en las cofra-días de San Benito de Palermo en nuestro país.

Explica Milano que a las agrupaciones participantes se les exige el cumplimiento de uso de sus uniformes y ele-mentos tradicionales como la saya, sombrero y alpargatas. También se les prohíbe el uso de gorras y lentes de sol, con el � n de recuperar las raíces de cada manifestación y así prote-ger el signi� cado e identidad de esta manifestación popular

y religiosa, debido a que con la transculturización se ha distor-sionado parte de nuestro patri-monio cultural autóctono. Por otro lado este encuentro es im-portante porque permite a los dirigentes de las agrupaciones obtener las herramientas nece-sarias para conocer y evitar que, por ignorancia, se caiga en dis-torsiones de la manifestación. Información al respecto puede obtenerse a través del número 04167401517

N. R. / CaracasFotos: archivos N.R.

La Fundación Cultural de Artes Escénicas San Beni-to Baila, cumpliendo con su objetivo principal, el rescate, conservación y proyección de las manifestaciones po-pulares venezolanas, convoca a la realización del Segun-do Encuentro Nacional del Sol, con el des� le tradicional venezolano, que reúne di-versidades manifestaciones nacionales como el calipso, la Burriquita, los Sanjuaneros,merengue caraqueño, Diablos

de Canoabo, la Hamaca de Borburata, diversiones orien-tales, giros de San Benito, la Muñeca de la calenda, gaita de tambora, gaita perijanera, entre otras. También estará presente la música afrovene-zolana, en un encuentro que dejará a su paso por Mérida una muestra de gran parte del folclore venezolano, esti-mulando a las agrupaciones y a los cultores, a través de su proyección y valoración, a mantener las raíces de las

manifestaciones culturales propias de cada localidad.

Entre las agrupaciones participantes de este Segun-do Encuentro Nacional del Sol se escogerán las 5 mejo-res propuestas para asistir a la Feria Internacional de Tu-rismo Fitven que se realizará en agosto, con motivo de la inauguración del teleférico de Mérida.

N. R. / CaracasFotos: archivos N.R.

Chivacoa será el lugar esco-gido para reunir la trayectoria de Gudelia Castillo y la expe-riencia del reconocido Freddy Báez con la � nalidad de ofrecer conocimientos directos sobre la danza integral. Organizado por el maestro Jesús Ramos, el taller se dividirá en dos partes: la primera, estará a cargo, de la reconocida maestra de la danza

integral venezolana, la segunda tendrá como objetivo dar linea-mientos con respecto al vestuario y maquillaje escénico, aspectos que Báez siempre ha tomado en cuenta a lo largo de su carre-ra como diseñador de modas y maquillador profesional. Lugar: Colegio Santa María. Informa-ción: 04245217849

Dirigidos por la maestra Inés Guerra, Jhonathan Guerra Martínez y Rosangela Guerra Guerra, integrantes activos de la agrupación Danzas Carúpano, cumplieron con los requisitos para representar la delegación de Venezuela en el 7º Cam-pamento Juvenil Cio� Colom-bia y Muestra Internacional de Bailes Tradicionales en Pareja. Realizado en la ciudad de Pe-reira entre enero y febrero del presente año, la � nalidad del campamento es ofrecer a los participantes la oportunidad de interactuar con bailarines de otras regiones y compartir con ellos sus conocimientos, ade-más, de formar líderes entre los

jóvenes ejecutantes de la danza en el continente.

N. R. / CaracasFotos: archivos N.R.

El 23 y 24 de febrero

Encuentro Nacional de Sanbeniteros. Foto: Cortesía Fundación San Benito Baila

Un santo de tradición y arraigo cultural que deja huellas de fe y alegría

1, 2 y 3 de marzo en Mérida

Segundo Encuentro Nacional del Sol De Carúpano a Colombia

Gudelia Castillo y Freddy Báez en Yaracuy

9 y 10 de marzo en ChivacoaEncuentro Tradicional del Sol. Foto: Cortesía Fundación San Benito Baila

Jhonathan Guerra Martínez y Rosangela Guerra Guerra, de Danzas Carúpano,

representaron a Venezuela en Colombia. Foto: Cortesía Abraham Molina

San Benito, de Palermo a Mérida

artesanía16 sábado 23 de febrero de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Vive en Yuma estado Carabobo

“Mi idea es llevar la artesanía a otro nivel”Norberto Del Valle exhibe sus réplicas de petroglifos a escala sobre tapara y piedra

Yuma es una pequeña pobla-ción del municipio Carlos Arvelo del estado Carabo-bo, en el límite con Aragua,

y muy próxima al Lago de Valencia. Hasta allí, a principios de los años no-venta, llegó Norberto Del Valle para establecerse definitivamente, tras un periplo iniciado con su partida desde Argentina en 1970.

La obra artística de Norberto se acerca a los petroglifos, más puntual-mente a aquellos que tallaron los abo-rígenes asentados en la cuenca del Lago de Valencia en la época precolombina y, de los cuales él hace réplicas artesanales a escala sobre taparas y piedras de río, que serán expuestas hasta el 28 de fe-brero, en la Tienda y Galería de la Fun-dación Centro Nacional de Artesanía (Red de Artesanía) en Valencia

“Quienes plasmaron estos símbolos, sabían lo que estaban haciendo. Aquí todo tiene una medida, una propor-ción, una métrica. Te das cuenta cuando replicas estas crea-ciones. Si fallas en un detalle ya no obtienes el mismo efecto”, in-dica Del Valle y re-comienda que, por tales atributos, dichas manifestaciones debe-rían ser estudiadas por los diseñadores gráficos. “Gra-cias a la profundidad de los surcos, antropólogos y científicos han logrado diferenciar los petroglifos grabados por maestros, de los realizados por aprendi-ces”, resalta nuestro entrevistado, quien relató también que sus investigaciones sobre este legado ancestral comenzaron cuando llegó a Yuma y se interesó por las mitologías del lugar.

Un soporte nobleSobre el proceso de elaboración de

sus artesanías, nuestro personaje explica que usa la tapara porque es un soporte muy noble. Al principio, intentó tallarla con gubia pero comprobó que, una vez seca, la cáscara de dicho fruto adquiere una dureza que la hace difícil de traba-jar; debido a lo cual optó por hacer los relieves con una herramienta eléctrica.

“La tapara me permite el mane-jo de tintas y lacas; trabajar color y transparencia sobre transparencia. Casi no utilizo pinturas sino tintas. Es más translúcido, te deja ver la base”, aclaró Norberto.

En relación a las piedras que emplea para sus réplicas de los petroglifos, Del Valle indicó que éstas son de formación granítica. Sobre ellas empezó a tallar utilizando herramientas manuales que le proporcionó el escultor carabobe-ño Henrry Henríquez (“Picapiedra”); pero se encontró con similar dificultad a la de las taparas: la piedra se astillaba y se perdía la precisión del dibujo; así que decidió utilizar la misma herra-mienta eléctrica, pero con una punta de diamante.

“No soy un purista”, reconoce este creador. “Algunos artesanos me han cri-ticado el trabajar con esos recursos. Pero no desisto en mi idea de llevar lo que conocemos como artesanía a otro nivel. En otras palabras: hacer artesanía de manera artística”, concluye.

Rommel Porras / Carabobo

fotos: R. P.

Norberto Del Valle fue invitado a formar parte de la Misión Ribas en Carabobo, por su especialización en la formación de cooperativas y redes socioproductivas, obtenida en el Movimiento Humanista al que ha estado unido desde su juventud.Durante su permanencia en Caracas, participó en la ejecución de fachadas, murales, esculturas y mobiliario, para entidades financieras venezolanas, junto a los arquitectos Carlos Serra y Guillermo Thiemmer. Prestó servicios de laqueado de piezas para reconocidos decoradores y fabricantes de muebles. También trabajó durante seis años junto al escultor y orfebre Alexis de la Sierra, de quien se considera un discípulo externo.

SabereS para la traNSformacióN

artesanía sábado 23 de febrero de 2013 17www.ministeriodelacultura.gob.ve

compartió con Todosadentro su experiencia “por ser esta la vía idónea para ser oídos

y lograr la sustentabilidad del sector”

Carmen Pereira, dirigente artesanal que desde corta experiencia en edad, pero amplia en la organización del sector, tiene la claridad política para exponer los temas que son necesarios para mejorar las condiciones económi-cas y sociales del sector que representa.

Explica que formó parte del comi-té organizador de la Feria de Turmero, allí observó que en el contexto de la quinta Feria Socialista de la Candela-ría, vio muchas piezas elaboradas con materiales como foamy, considerado como “cancerígeno”, que está más vin-culado a la actividad de los buhoneros o revendedores: “Nosotros somos ha-cedores y se requiere con urgencia la certificación del producto artesanal y

el reconocimiento del sujeto de la ac-tividad y del proceso artesanal, como bien lo anunció la presidenta del Cen-tro Nacional de Artesanía, Aracelis García Reyes”.

“Somos hacedores de cultura, de historia, por lo tanto requerimos del proceso formador para el reconoci-miento de lo que es artesanía y no con-fundirlo con manualidades”. Amplia el tema con requerimientos específicos de talleres de formación y de sensibili-zación en torno a las diferentes expre-siones y piezas artesanales.

C. S. / Caracas

fotos: Archivo C.S.

“Somos hacedores de cultura no manualistas”

Artesanos solicitan atención integral de las instituciones

En Aragua

Orfebre Dimas Torbet

Dimas Torbet es un orfebre que se caracteriza por su persistencia y trabajo en los proyectos emprendidos. Ha es-tado vinculado a la Fundación Red de Arte -actualmente Centro Nacional de Artesanía- con sus aciertos y desaciertos, tiene como observación “la necesidad de que la nueva institucionalidad prevea una instancia de atención integral al artesano, para que centralicen la información nece-saria para el sector”.

La inquietud le surge porque durante los meses de noviembre y diciembre no obtuvo el apoyo requerido por parte de esta institución a través de un pago reque-rido para obtener los insumos de su línea de piezas de orfebrería: “Contradicciones e informaciones inexactas me llevaron a retrasar inversiones que tenía previsto ha-cer en diciembre, sencillamente vivo y pla-nifico de acuerdo a las piezas de orfebrería que produzco, para ello requiero invertir en insumos como plata y/o herramientas”. Para recibir respuesta a su caso, optó por enviar cartas al Ministro del Poder Popu-lar para la Cultura, redes sociales y a este semanario Todosadentro para que su caso fuese atendido.

Torbet, celebra el nombramiento de una administración “pues esto permitirá establecer mejoras y ajustes en la atención del artesano, como factor e impulsador

de servicios turísticos que podría mate-rializarse en una Ruta Turística Artesa-nal, con el fin de promover las dos cosas simultáneamente en el país; con sus ma-nifestaciones propias, cercanas al pueblo, como es la artesanía y los artesanos como hacedores de patrimonio, muchas veces de naturaleza inmaterial”.

Le propone a la nueva administración que motive a su personal con incentivos que incrementen la sustentabilidad del sector y con ello, la venta de piezas: “He ido formando mi taller, pero requiero de dotarlo de herramientas para el tallado de piedras semipreciosas, experiencia lograda como lapidario en Santa Elena de Uairén, Bolívar.

Cristina Salazar / Caracas

fotos: Archivo C.S.

Participa en el IV Salón Nacional de

Orfebrería con un anillo en forma de lágrima

espacio urbano18 sábado 23 de febrero de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Hay gente así, que uno no sabe si padece de la cabe-za o tiene un agujero fatal en el componente ético de

su personalidad. A veces, desgraciada-mente, las dos cosas. Porque con mucha frecuencia el trastorno mental derivado del odio descontrolado, y también del fanatismo, conduce a la maldad.

Pequeñas maldades, es cierto, pero que uno nunca sabe a qué estallidos pueden conducir. Porque cuando la derecha política alcanza posiciones de poder, hace desastres. Entonces lo que eran opiniones, o gestos insípidos, se convierten con frecuencia en actos desalmados sin medida. Y si no, que se lo pregunten a García Lorca o a Víctor Jara. No sé si me explico. Goya dijo una vez: el sueño de la razón pro-duce monstruos.

Felizmente la derecha no va a regre-sar al poder que tuvo en Venezuela.

Nunca más. El pueblo lo corea a cada instante: ¡No volverán!

Digo estas cosas, y las digo a plena conciencia, porque a veces me asom-bro de los niveles de decadencia moral a que pueden llegar ciertos intelectua-les reaccionarios.

Con tal de servir a sus señores po-líticos, es decir a los dueños del capital y del pensamiento único, dando rienda suelta a sus resentimientos, son capaces de cualquier cosa.

Farruco Sesto

¿Gente mala o simplemente trastornada?

FAJA (II)

Para muestra tengo ante mis ojos unas declaraciones del profesor Marco Negrón, ilustre exdecano de la Facul-tad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV que alguna vez fue un militante

soñador de izquierdas, o tal vez lo simu-laba, y hoy acompaña como mentor ur-banístico nada menos que a un persona-je tan maluco como Antonio Ledezma.

Casi nada.

Dice Negrón que el Gobierno ( se refiere al nuestro) construye menos vi-viendas que en la peor década democrá-tica. Y luego hace unos malabarismos numéricos para terminar afirmando que las cifras que damos Rafael Ramírez y yo son falaces.

¿Enfermedad? ¿Maldad? No estoy seguro.

De lo que sí estoy seguro es que has-ta el 18 de febrero, la Gran Misión Vi-vienda Venezuela en su corta vida de 22 meses ha registrado la culminación de 356.380 viviendas. Esos son los núme-ros. ¿Qué tal? Lo demás es habladuría.

El hecho es que desde hace tiempo Negrón se muestra muy agresivo con nuestro trabajo.

Ha venido imposibilitando, ya no sólo el diálogo que en esas condiciones es muy difícil, sino incluso el debate serio y civilizado.

Lo que pienso es que el asesor de Le-dezma lo que está es colocando su mise-rable pluma al servicio de la desinforma-ción y, seguramente, de la conspiración.

En definitiva él ha decidido poner su conciencia y su vida a la orden de la burguesía. Y nosotros, como siempre lo hemos hecho, estamos y estaremos para siempre al lado del pueblo trabajador.

En todo caso no me cae bien que me digan falaz. Y menos que me lo diga al-guien que está hecho de la carne de los tránsfugas.

La semana pasada escribimos so-bre la Faja, y sobre la idea de con-centrar los esfuerzos para el nuevo desarrollo sobre los centros poblados ya existentes, más que en la construc-ción de nuevas ciudades, buscando con ello no solo consolidar esos cen-tros poblados, sino usarlos de una vez como palancas para ese desarrollo para el territorio. Allí, todo es llanu-ra, humedad relativa del 100%, y tem-peraturas altas prácticamente todo el año. La faja pretrolífera del Orinoco, esa misma que la IV en su eterna ge-nuflexión llamaba “faja bituminosa”, es lugar de confluencia no solo de las

más optimistas proyecciones de creci-miento de la industria petrolera, sino además, objeto de la reflexión de los planificadores, pues forma parte fun-damental del eje de desarrollo central llanero, que va desde las faldas de la cordillera merideña, allá en el estado Barinas, hasta las llanuras que tocan el gran delta, en el estado Delta Ama-curo. Tierras que tienen menos del 10% de la población total de la nación, pero a la vez, algunas de sus mayores riquezas. Ya el Estado venezolano está metido en el lugar, pensando so-bre su poblamiento, su ordenamiento y su protección, pero no puede uno

dejar de imaginar lo interesan-te que resultaría ver a nuestras universidades metidas allí, con ánimo, conociendo, investi-gando y proponiendo. Gran oportunidad para estudiantes de Arquitectura, de Ingenie-ría y de Biología entre otros. Pero tal cosa no es posible por ahora: habrá que esperar a que estas despierten del inducido letargo intelectual en la que las tienen sus autoridades desde hace más de diez años.

Gilberto Rodríguez

En medio del enredo urbano de la parroquia Santa Teresa, en Caracas, resaltan cinco obras de la Gran Misión Vivienda Venezuela. A la izquierda, en construcción, al lado de la plaza La Concordia, la OPPPE 58. Abajo, en blanco y azul, la OPPPE 9. Casi en el centro, con remate verde, la OPPPE 10 . A la derecha, en blanco y azul, con techo rojo, la OPPPE 8. Y al fondo, con franjas verticales blancas y rojas, el gran conjunto de vivienda construido por el Metro al lado de la Estación Teatros. Todas ellas para el pueblo humilde. Pero para los escuálidos, no existen. Para ellos son pura imaginación.

Vista aérea de su desarrollo parcial

espacio urbano sábado 23 de febrero de 2013 19www.ministeriodelacultura.gob.ve

Ciudad Sustentable

Nuestras ciudades han sido un espejo de la ideología ca-pitalista. Exclusión, violencia, consumismo e individualismo; consecuencias y alimento del sistema, se materializan en gue-tos de pobreza para los más, en urbanizaciones aisladas, como fortalezas contra el miedo de los pocos que pueden acceder a ellas, en centros comerciales

que deforman el esparcimiento en consumo, en centros histó-ricos degradados y en espacios públicos privatizados. Tal es el panorama que hemos hereda-do y que vemos cambiar a ve-locidad de revolución gracias a diferentes políticas, que mejo-rando nuestra calidad de vida se reflejan necesariamente en la ciudad. Además de las que

repercuten directamente en la infraestructura (con la GMVV a la cabeza), disfrutamos de las que toman los espacios recu-perados de la ciudad, espacios para compartir, con programas para hacer deporte, para dis-frutar de la música, del teatro y más. Eso es la democratización de la ciudad.

Ana Milenka

La dignificación de nuestros artistas, crea-dores y creadoras ha sido una política sos-

tenida por parte del Gobierno Bolivariano. Para el Coman-dante Presidente Hugo Chá-vez, no es posible hacer Revo-lución alejados de la cultura. Esto se traduce en el reconoci-miento, apoyo y atención direc-ta a nuestros cultores y cultoras.

El actor Ramón Hinojosa es testigo de ello. A sus 75 años recibió, por primera vez, vivien-da propia para construir en ella un hogar digno. “A pesar del trabajo que hice por mi país, no lo pude lograr (poseer una casa) porque lo que hicieron fue explotar mi talento. Tengo 60 años inscrito en el Partido Comunista, por eso me bota-ron de los canales comerciales”, denunció el artista venezolano.

En el urbanismo OPP-PE-23, ubicado en la parroquia Caraballeda, la Oficina Presi-dencial de Planes y Proyectos Especiales (Opppe) construyó 36 viviendas unifamiliares de dos plantas, con patio interno, dos habitaciones, baño multi-funcional, cocina y comedor. En ese urbanismo, Ramón Hi-nojosa recibió la primera titu-laridad de vivienda de su vida.

“Setenta y cinco años y pri-mera vez que tengo una casa. Eso se lo digo de corazón y se lo agradezco en el alma”, dijo profundamente emocionado durante la transmisión en vivo que realizara Venezolana de Televisión. Agradeció al Pre-sidente Chávez: “Hay dos li-bertadores: ayer, Bolívar, hoy,

Creadores y creadoras también se benefician con la GMVV

Sólo en Revolución es posible Poesía

De vez en cuando la alegría tira piedritas contra mi ventana quiere avisarme que está ahí esperando pero me siento calmo casi diría ecuánime voy a guardar la angustia en un escondite y luego a tenderme cara al techo que es una posición gallarda y cómoda para filtrar noticias y creerlas

quién sabe dónde quedan mis próximas huellas ni cuándo mi historia va a ser computada quién sabe qué consejos voy a inventar aún y qué atajo hallaré para no seguirlos

está bien no jugaré al desahucio no tatuaré el recuerdo con olvidos mucho queda por decir y callar y también quedan uvas para llenar la boca

está bien me doy por persuadido que la alegría no tire más piedritas abriré la ventana abriré la ventana.

Piedritas en la ventana

La ciudad en trazos

Chávez. Todos somos Chávez. Venezuela lo necesita sano. Aquí está el pueblo esperando”.

El ministro de Estado para la Transformación Revolu-cionaria de la Gran Caracas, Farruco Sesto, quien estuvo al frente de la ejecución de las vi-viendas y del acto de entrega de las mismas, afirmó: “Sin Chá-vez esto es imposible, y sin la Gran Misión Vivienda esto es imposible”.

Estas 36 casas están inclui-das en las 4.296 viviendas que

construye la Opppe en el esta-do Vargas, de las cuales 4.056 están ubicadas en la parroquia Caraballeda, un hecho emble-mático tomando en cuenta que este sector estuvo dedicado exclusivamente al negocio in-mobiliario. En Revolución, se recuperan los espacios para el pueblo venezolano sin distin-ción alguna de género, raza o ingreso económico.

Gipsy Gastello

Fotos: Jorge D’Andrea

36 nuevas viviendas en Caraballeda que aportan para el Vivir Bien

El actor Ramón Hinojosa recibió las llaves de su vivienda digna de manos del ministro

Mario Benedetti, nacido

en Paso de Los Toros, Uruguay,

en 1920, fue uno de nuestros

poetas latinoamericanos

políticamente más críticos, a la

vez que más lúdicos. Dejó una

obra muy grande, que alcanza

casi las 100 publicaciones,

todas ellas traducidas a más

de 20 idiomas. Se nos fue

en el 2009, en Montevideo.

La democratización de la ciudad

plástica20 sábado 23 de febrero de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

El domingo 10 de febrero se eternizó

Será Abdala para siempreEl Maestro de las artes plásticas supo contribuir con su humildad a la generación de nuevos creadores

La mañana del domingo llevé a Diego, mi hijo, a pasear al bulevard con su disfraz, pues comenzaban los días de asueto carnestolendo. Estuve largo rato en el

sitio. Daniel, mi hermano, se había quedado en casa conversando a través de internet con amigos, no lo invité a salir porque sabría que no querría ir, pues como todo artista, le gusta estar en la tranquilidad del hogar.

Al llegar a la casa Daniel no estaba. Y, al revisar mi teléfono celular, había recibi-do un mensaje de texto de él, que decía: “María, me siento muy mal. Se murió Abdala”.

Guillermo Abdala, aquel maestro es-cultor del que puedo considerar a mi her-mano uno de sus discípulos. había dicho “hasta luego”.

Como periodista, he entrevistado a muchos hombres, mujeres, cultoras, cultores, artistas... En � n, forjadores de la cultura de esta Patria. Pero con� eso que una de las voces que más me ha marcado fue sin duda la de Guillermo Abdala. Lo había conocido por medio de mi hermano, que me hablaba siempre de él. Sin embargo, un día tuve cu-riosidad por conocerlo y me propuse entrevistarlo.

Contacté al Maestro Abdala una tarde, conve-nimos vernos al día siguiente en su casa ubicada en la parroquia La Candelaria de Caracas. Ese día estuve allí a la hora pautada. Cuando llegué, él me esperaba en una esquina aledaña al edi� cio donde vivía y donde, sin duda alguna, sé que aún vive. Me había advertido mi hermano que Abdala tenía problemas de la vista, es por eso que al verlo me le acerqué y le dije: “¡Hola! Señor Guillermo, yo soy la hermana de Daniel”. A lo que él respondió: “¡Hola! Sí, ya sé. ¿Cómo estás? Subamos a la casa”. Me impresio-né. ¿Cómo sabía que era yo?.

Cada palabra, una joyaConversé con él en la sala de su casa durante casi

dos horas, entre entrevista y alguna que otra pregunta aparte. En ese corto tiempo con� rmé todas y cada una de las maravillas que me había contado mi hermano sobre Abdala. Fue una de esas entrevistas donde cada palabra del entrevistado es una joya. Era como si la palabra humildad se hubiese convertido en un hom-bre de carne y hueso. Era, y sin temor alguno lo digo, la ternura hecha arte.

Por cierto, ahora recuerdo que en estos días pasé por el Palacio de las Academias en el centro de nues-tra Ciudad Capital y estaban todos esos académicos, trajeados con � ux, zapatos � nos y pulidos. Pero tam-bién recuerdo a Abdala, quién también es un acadé-mico, pero con una gran diferencia: solía estar vestido

de Pueblo. Y esto es literal, porque él estaba seguro de que “el arte es visionario de los pueblos”, me lo dijo en aquella entrevista.

Tanta era su humildad que me atreví a preguntarle si prefería lo llamaran artista o cultor y su respuesta fue contundente: “Pre� ero que me llamen Guillermo Abdala”. Esa respuesta me dejó fría. ¡Qué grande este hombre! ¡Qué humilde! Pensé.

A veces vemos personas que alardean de los no sé cuántos títulos académicos que tienen, otras veces te-nemos la suerte de conocer gente como él que tenien-do esos mismos títulos han trabajado silenciosamente, haciendo mucho más. Sobre todo por los demás, por el prójimo.

Hermanos de la misma luchaYo con� eso que no soy familiar cercano de Guiller-

mo Abdala. Pero en esa entrevista comprendí que éra-mos hermanos de la misma lucha, del reconocimien-to a nuestras raíces. Me dijo aquel día que veía como anormal que hubiese personas que despreciaran a los

artistas autodidactas, es decir, a aquellos que no tienen título académico. Compartí totalmente su opinión.

Fue todo un maestro, sin corbata ni zapatos � nos y pulidos enseñó a todo aquel que tuvo la oportunidad de compartir con él. Hasta a mí que hablé pocas ho-ras con él, pero fue una enseñanza que jamás olvidaré. Una de las mejores personas con las que me he topado en la vida.

Es por todo esto que entiendo que Guillermo Abdala fue sembrado para renacer en esta y todas las generaciones de artistas que están por venir en esta Patria bonita. Entiendo que vivió siendo y haciendo lo que quería. Entiendo el dolor de mi hermano y de todas sus alumnas, alumnos, amigos, amigas y cole-gas. Entiendo ahora mucho más al gran Ernesto Ché Guevara cuando no se equivocó al decir que “podrán morir las personas, pero jamás sus ideas.”

María Eugenia Guerra / Caracas

Foto: Arturo Moreno

a mañana del domingo llevé a Diego, mi hijo, a pasear al bulevard con su disfraz, pues comenzaban los días de asueto carnestolendo. Estuve largo rato en el

sitio. Daniel, mi hermano, se había quedado en casa conversando a través de internet con amigos, no lo invité a salir porque sabría que no querría ir, pues como todo artista, le gusta

Al llegar a la casa Daniel no estaba. Y, al

mano uno de sus discípulos. había dicho

Como periodista, he entrevistado a muchos hombres, mujeres, cultoras, cultores, artistas... En � n, forjadores de la cultura de esta Patria. Pero con� eso que una de las voces que más me ha marcado fue sin duda la de Guillermo Abdala. Lo había conocido por medio de mi hermano, que me hablaba siempre de él. Sin embargo, un día tuve cu-riosidad por conocerlo y me propuse entrevistarlo.

Contacté al Maestro Abdala una tarde, conve-nimos vernos al día siguiente en su casa ubicada en la parroquia La Candelaria de Caracas. Ese día estuve allí a la hora pautada. Cuando llegué, él me esperaba en una esquina aledaña al edi� cio

El Maestro Guillermo era un académico que siempre vistió de pueblo

plástica sábado 23 de febrero de 2013 21www.ministeriodelacultura.gob.ve

Una veintena de pinturas del arquitecto Víctor Gil, enmarcadas dentro del arte figurativo y expre-sionista, acompañan la exposición fotográfica y bibliohemerográfica, que se exhibe en la Sala Juan Ger-mán Roscio de la Biblioteca Na-cional de Venezuela, en homenaje al pintor venezolano Armando Reverón.

Una diversidad de figuras geométricas acompañan las flechas y siluetas femeninas que, con acrí-lico sobre tela, dibuja este pintor y arquitecto egresado de la Universi-dad Central de Venezuela (UCV), quien asumió la pintura como arma de protesta, emulando la re-beldía de Armando Reverón, quien desde el “Castillete” de Macuto, se convirtió en un símbolo del arte latinoamericano.

Este pintor también ha incur-sionado en la escritura y está próxi-mo a publicar un libro de su auto-ría El arquitecto del barrio, editado

por la UBV. Gil aspira que su obra trascienda, y a través de ella hacer que trasciendan figuras emble-máticas como Armando Reverón. “Hay que llevarlo a las escuelas,

hacer que los niños lo conozcan”, puntualizó Gil.

Todosadentro /Caracas

Foto: MPPC

Hasta final de mes, se podrá apre-ciar en el lobby del Hotel Venetur Orinoco de Bolívar, la exposición ti-tulada Tradiciones de Mi Tierra, en la que se observan mascaras de diablos fabricadas por el callaoense Ama-do Diamon, conocido cariñosamen-te como ‘Palito’. La Muestra que se realizó como parte de los carnavales 2013, es producto de la articulación entre el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Ministerio del Poder Popular para el Turismo y la Alcaldía del Municipio Caroní.

Las máscaras forjadas por Diamon, son una forma de expresión artística de las tradiciones de El Callao y el Ministerio de la Cultura cumple con el deber de difundir y promover tam-bién la identidad cultural de la región. Esta exposición itinerante esperan

exhibirla a la Sala de Arte Sidor o al Ecomuseo del Caroní para que pueda ser apreciada por más guayaneses.

Durante el acto de instalación que se realizó el 11 de febrero estuvieron presentes el señor Jorge Peña, geren-te del Hotel Venetur Orinoco, la Sra. Milagros Figueroa, conocida como la muñequera de la ciudad y patrimonio de la Región Guayana, el licenciado Ángel Tomédez, coordinador de la plataforma de Iartes, del Gabinete Estadal de Cultura en Bolívar y la ar-quitecta María Alejandra Gil, coordi-nadora de la Plataforma de Patrimo-nio, entre otros.

Todosadentro/ Caracas

Foto: MPPC

El cuadro Odalisca con Pantalón Rojo del pin-tor francés Henri Matisse, denunciado como des-aparecido desde el año 2003 de la colección del Museo de Arte Contemporáneo y que fue encon-trado el pasado 17 de julio de 2012, en la ciudad de Miami, regresará pronto a nuestro país, luego de que el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Museo de Arte Contempo-ráneo, prepare toda la documentación necesaria que demuestre que la obra es propiedad nuestra. Los recaudos están siendo entregados a Estados Unidos gracias a las gestiones de la Vicecancille-ría para América del Norte.

El presidente del IPC, Raúl Grioni, señaló que es importante que se confirme la autenticidad de la pieza. Para ello, aseguró, se está solicitando la participación de un representante de Venezue-la y un experto francés en pinturas de Matisse, quienes estarían a cargo de la prueba que se debe realizar los próximos días en Miami.

Todosadentro/ Caracas

En el estado Bolívar

Tradiciones de Mi Tierra albergan en el Hotel Venetur OrinocoMáscaras de los Diablos Danzantes de Venezuela cautivan la atención de turistas y visitantes

EL MAC prepara documentación

Obra de Matisse regresará pronto al país

Permanecerá abierta hasta abril

Biblioteca Nacional expone el arte humano

La exposición rinde homenaje a Armando Reverón

criterio internacional22 sábado 23 de febrero de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

El papel del humor en la transformación de una idea en insulto  Esto no es un chiste

Fernando Buen Abad Domínguez

Universidad de la Fillosofía

BuenAbad@gmail.com

Ilustración: Iván Lira

También del “sentido del humor” se ha hecho recurso fácil a la hora de barni-zar, con justificaciones simplonas, lo más injustificable. No son pocas las veces en

que, disfrazado de “chiste”, se tira un insulto, una expresión procaz o una obscenidad impune. No son pocas las veces en que, a diestras y siniestras, algunos vivales se aprovechan y manotean al ar-gumento del humor para desprestigiar, calumniar, humillar… a alguna victima de ocasión. Y se hacen los graciosos.

Ya es “lugar común” decir que “el humor es cosa seria” pero eso no le resta verdad a la afirmación. Algunos dicen que no hay cosa peor que hablar con  seriedad del sentido del humor y no por eso uno huirá, temblando, para silenciarse una denun-cia central y necesaria: hacerse el chistoso no es sal-voconducto para canalladas. Veamos.

Algunos deslizan historias y moralejas discri-minatorias y reaccionarias, con el cuento de que el humor es  inmaculado  y  todo terreno. Van por el mundo hinchados con orgullo creyendo que, bajo el disfraz de “chistoso”, todo discurso de burla, de humillación o menosprecio ha se tragarse como si fuese un gran regalo proveniente de la simpatía de algún payaso o sucedáneo. No nos traguemos ese cuento.

Los más importantes humoristas son aquellos capaces de no confundir el destello inteligente del humor con la vulgaridad irrespetuosa. Aunque dé risa. Algunos de los más brillantes representantes del sentido del humor, en las muy diversas platafor-mas de la expresión, no son esos que hicieron de la burla, o el ninguneo, un espectáculo aberrante para sacrificar personas, culturas, tradiciones o creencias. Los genios del sentido del humor no son usufruc-tuarios de la miseria ideológica y, todo lo contrario, han creado aportes valiosísimos para combatirla a muerte. No es un problema moral, ni un problema de “buen gusto”, se trata de no repetir la ideología de la clase dominante y su “sentido del humor” abe-rrante e irrespetuoso.

Es verdad que hay linderos muy finos en los que una humorada se vuelve ofensa. Es verdad que son terrenos de sensibilidad muy fina en los que la tolerancia cambia según las culturas, las edades y las épocas. Es verdad que, incluso sin quererlo, se hacen chistes a costas de otros y se cree que se es simpático sin saber que se hieren susceptibilida-des. Es verdad que el campo del humor es también un campo de batalla semántica del que no siempre salimos ilesos. He ahí su dificultad y su arte mayor.

La lucha de clases también se libra en los terri-torios del “sentido del humor” y el mejor está por inventarse. Por suerte. En las tareas emancipatorias que nos aguardan, en las que están en marcha, en

las que aun ni imaginamos… el sentido del humor revolucionario ha de cumplir tareas fundamentales para impulsar el ascenso de las conciencias, para la claridad de las ideas y para el fortalecimiento de la moral de lucha. Es decir, el estado de ánimo jovial,

proactivo y divertido que es prerrogativa revolu-cionaria en la construcción del socialismo y con él del sentido es humor nuevo. El único de realmente nuevo si de verdad es socialista. Eso si que tiene su chiste.

criterio nacional sábado 23 de febrero de 2013 23www.ministeriodelacultura.gob.ve

Tatuajes

A lo largo de nuestro ca-mino nos cruzamos con gente que va saltando los riachuelos de blanco en blanco para leer las entrelíneas de nuestros signos vitales, textualmente hablando.

Cabalgan instrumentos cordados o danzan sobre pen-tagramas buscando un buen viento para elevar el volantín de la fantasía. Van empujan-do el carrito de la basura don-de depositan los desperdicios que tiran las mentes perver-tidas o corazones desalmados para que nuestros pies no se hieran al andar y, así, no con-traigamos el tétanos de la maldad que nos asfixiaría.

Es gente que nos tatúa fi-guras, palabras, signos en tin-ta negra o multicolor donde se lee, al fondo de la imagen, “sincera amistad”.

El momento de la impre-sión lastima: nos duele lo que nos importa. Mientras más extendido es el dibujo más nos afecta. Hay lugares, o ciertos momentos, en los que nuestro cuerpo y espíritu es-tán más sensibles; si alguien nos toca allí, en ese instante, probablemente lo sentiremos más. Esa será la más aprecia-da de todas las rúbricas que portaremos.

Hay amistades que de-ciden alejarse. Se despiden personalmente y se marchan aunque, en su mayoría, quie-nes se distancian se pierden en la niebla de las confusio-nes existenciales o desapare-cen de nuestra vista al doblar alguna esquina. Con el tiem-po, el tatuaje que nos dejaron ya no nos dice nada y lo bo-rramos con el láser del olvido.

Existen personas a quienes les inquieta vernos los tatua-jes con los que nuestras amis-tades han convertido en arte nuestra piel. Es gente que nunca se atrevió a tatuarnos o quien, cuando se desnuda, ve su cuerpo sin marca alguna.

Ileana Ruiz

iradeantares@gmail.com

Movilizaciones

Siempre que pensamos en un mun-do de igualdad, solidaridad, justicia, de armonía y equilibrio con el planeta, pensamos en el futuro. Y acaso, ¿no te-nemos un presente lo suficientemente maravilloso como para vivirlo y aportar al desarrollo espiritual de nuestro ser y por ende, el de la colectividad?

¡Ya llegó el futuro! Tenemos, en los nuevos asentamientos, el extraordinario espacio para reconstruirnos y construir-nos al lado de nuestro compañeros y compañeras en un modo de vida colec-tiva y de solidaridad. Haciéndonos con

ellos y sintiéndonos ellos, en unidad. Conectados con este tiempo histórico que la revolución nos está permitiendo. Sintiendo el espíritu revolucionario y transformador que nos inspira.

Se nos pregunta: ¿cómo hacer el abordaje cultural? ¿Cómo transformar la sociedad para que sea más humanita-ria? ¿Cómo construir el hombre nuevo y la mujer nueva? Yo diría: ¡Descubrién-donos más humanos y espirituales!, ¡Despertando los poderes creadores de nuestro ser!, ¡Rescatándonos en la crea-tividad, pintando lo que somos o cómo

nos sentimos!, ¡Escribiendo nuestra his-toria, cantándole al dolor del duelo o a la alegría de tener una vivienda!, ¡Fo-tografiarnos y fotografiar nuestro alre-dedor, grabar nuestros cambios, relatar nuestra historia y así darnos el derecho y la libertad de crear e imaginarnos!

Creo que es un buen comienzo, creo en esta oportunidad. Los grandes artistas de todo el mundo que hoy re-cordamos, crearon desde sus dolores, depresiones, tristezas y hasta del amor. ¿No tenemos estas emociones? Vamos a crear.

Nuevos urbanismosNueva oportunidad de vidaSaulibeth Rivas

Néstor Rivero

En la la historia urbana de Venezuela se conocieron concentraciones de pue-blo en un mismo día y lugar que deter-minaron profundos cambios en el rum-bo del país.

Quizá la de mayor significado fue la del 19 de Abril de 1810 en la Plaza Ma-yor de Caracas. La ciudad no sobrepasa-ba los cuarenta mil habitantes. Por ello, debió ser impresionante contemplar esa mañana la multitud de unos pocos miles de habitantes que voceaban su apoyo al “No lo queremos” instigado por el ca-nónigo J Cortés de Madariaga. El coro insurrecto se pronunció aquella mañana en contra del capitán general Vicente Emparan; acto decisivo para el primer cambio de Gobierno que, con partici-pación de pueblo, se produjo en nuestro territorio.

La segunda expresión histórica del pueblo deliberando en la calle masiva-mente, se dio el 14 de febrero de 1936, a dos meses de la muerte de Juan Vicente Gómez, en repudio a la suspensión de garantías constitucionales que, semanas antes, decretó Eleazar López Contreras. Se reúnen en la plaza Bolívar de la Ca-pital grupos procedentes de los barrios, zapateros, linotipistas, empleados des-contentos y miembros de la Federación de Estudiantes de Venezuela, exigiendo cambios de gabinete y reivindicacio-nes para el pueblo. Desde el edificio de la Gobernación se les dispara y caen seis víctimas fatales, ragrupándose los

manifestantes en los alrededores y con-vocando para la tarde a nuevos grupos.

En una Caracas cuya población acaso llegaría a 200 mil personas, pudo apre-ciarse como descomunal la concentra-ción de 40.000 manifestantes que desde la plaza Bolívar se dirigió en la tarde ha-cia el Palacio de Miraflores. Debió hacer temblar, como dice el profesor Wladimir

Abreu “los cimientos de la burguesía y sectores dominantes de la aristocra-cia criolla”, logrando la sustitución del Gobernador. Claro, la desarticulación del movimiento revolucionario civil y urbano -inexistente durante las tres dé-cadas del predominio gomecista-, impo-sibilitó que dicha movilización lograra objetivos políticos más trascendentes.