Upload
others
View
4
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
Tove Ditlevsens sidste kærlighed af Jakob Weis
TOVESVÆRELSE
UNDERVISNINGSMATERIALE
INSTRUKTION
Vibeke WredeSCENOGRAFI
Stine MartinsenMEDVIRKENDE
Paprika Steen, Lars BrygmannSarah Boberg, Andreas Jebro
samt en lille pige
Om forestillingen / 3
Kære underviser / 4
Om Tove Ditlevsen / 5
Kulturradikalisme og konfrontationsmodernisme / 10
Fakta og fiktion / 13
Byens barn / 15
Døden og pigen / 17
At forfatte en forfatter, interview med dramatiker Jakob Weis / 19
Oplevelse, diskussion og analyse / 23
INDHOLDSFORTEGNELSE
/ 3
Toves værelse er Folketeatrets fjerde titel i rækken af ny-
skrevne forestillinger om store danskere efter succeserne
Om Baronessen (Karen Blixen), Bang og Betty (Herman
Bang) og Krøyers yderste nat (P.S. Krøyer). Forestillingen
tager udgangspunkt i Tove Ditlevsens stormfulde ægte-
skab med Ekstra Bladets chefredaktør Victor Andreasen
og udspiller sig henover flere år indtil hendes selvmord
den 7. marts 1976.
Tove Ditlevsen har netop udgivet novellesamlingen Den
onde lykke og hendes ægteskab befinder sig i det opsli-
dende felt mellem sammenbrud og eufori. Hun søger
lindring i en kemisk rus. Victor søger lindring hos sine
unge elskerinder. Deres omgangskreds – her Klaus Rif-
bjerg og husholdersken – påtvinges rollen som vidner og
medspillere i Toves selviscenesatte liv.
Instruktør: VIBEKE WREDE
Scenografi: STINE MARTINSEN
Dramatiker: JAKOB WEIS
Medvirkende: PAPRIKA STEEN, LARS BRYGMANN,
SARAH BOBERG OG ANDREAS JEBRO
Spilleperiode: 8. APRIL – 14. MAJ 2016
Spillested: STORE SCENE, FOLKETEATRET I NØRREGADE
WWW.FOLKETEATRET.DK
OM FORESTILLINGEN
/ 4
Tove Ditlevsen er en af de få litterære rockstjerner dansk
kulturliv har haft. Hun skrev i alle medier gennem sin
karriere, og hendes forfatterskab var i berøring med –
eller blev approprieret af – alt fra socialrealismen, femi-
nismen, modernismen, 1890ernes lyrikere til dansk fol-
kekultur. Hun plantede kimen til 1970ernes
bekendelseslitteratur, 90-00ernes autofiktion og flere af
samtidens kvindelige forfattere som Olga Ravn og Dy
Plambeck har nævnt hende som inspirationskilde. Selv
fra graven har Tove Ditlevsen stadig en finger med i spil-
let.
Forestillingen Toves værelse handler om de sidste øje-
blikke af Tove Ditlevsens ægteskab med Victor Andreasen,
hendes venskab med Klaus Rifbjerg og er samtidig en
skildring af hendes deroute, stofmisbrug og psykiske
problemer.
Udover Toves forfatterskab og modernismen i 1960erne
indeholder materialet et interview med dramatiker Ja-
kob Weis og spørgsmål, der kan bruges til analyse og dis-
kussion af forestillingen. Nogle arbejdsspørgsmål står i
forbindelse med den enkelte artikel og kan bruges som
forberedelse – andre er tænkt som evaluerende opgaver
efter at I har været i teatret.
Undervisningsmaterialet giver et bredt indblik i Tove Dit-
levsens virke og henvender sig til brug i danskundervis-
ningen i de ældste klasser i folkeskolen og de første år
på gymnasiale uddannelser; med andre ord 9.-10. klasse
og 1.-2.g. eller tilsvarende. Der er oplæg til skriftlige-,
mundtlige- og multimedieprojekter, og skulle I have lyst,
ligger det lige for at inddrage musik til et tværfagligt
projekt.
Rigtig god fornøjelse!
Anna Dirckinck-Holmfeld
KÆRE UNDERVISER
/ 5
Folketeatret 2015/2016
Tove Ditlevsens forfatterskab spænder fra mellemkrigsti-
den til den litterære isme ’modernismen’ i en karriere,
der varer 40 år. Hun vedkender sig nu aldrig tilhørsfor-
hold til nogen genre. Kalder man hende feminist siger
hun, at kvinderne skal blive hjemme i køkkenet, kalder
man hende socialrealist, skriver hun romantiske digte.
Som et uægte barn af sin samtid, stikker hun af – og ud
– og er helt sin egen, lige så meget som hun ligner den.
Dog aldrig så meget, at hun heller ikke kan sige, at hun
ligner dem hun beundrer. Tove er provokatør og skabs-
konservativ. Hun starter som digter, men skriver også
noveller, romaner, erindringer, børnebøger, essays,
klummer, kronikker, brevkasser, lejlighedssange og kon-
taktannoncer. Alt!
Hendes sprog er letlæseligt. Hendes lyrik, som hun selv
udtrykker det, er inspireret af salmevers, folkeviser og
1890ernes digtere, og hun ønsker at skrive så alle kan
forstå det.
Dét, hendes evne til at skrive om emner, der er usagte,
og senere hendes grænseløse udstilling af sit privatliv,
gør hende til en af Danmarks mest læste og solgte forfat-
tere nogensinde. Hendes første roman Man gjorde et
barn fortræd (1941) satte ord på børns og kvinders sjæ-
leliv på en måde, der ikke var set før gennem fortællin-
gen om en seksuelt misbrugt piges liv.
Hendes forfatterskab er gennemsyret af en særlig række
tematikker: Barndommens angst, kvindens kamp for
både at være mor og elsker, sin egen og andres psykoser
og stofmisbrug samt døden. Mod slutningen af forfatter-
skabet flirter hun med grænsen mellem fiktion og bio-
grafi.
Man kan endda sige, at hun – og Rifbjerg – er nogle af
de første danske forfattere, der sætter kimen til autofik-
tionen, som springer ud i fuldt flor i 90erne og 00erne,
og nu er en af nutidens store litterære trends.
OM TOVE DITLEVSEN
Tove Ditlevsen
/ 6
UDVALGTE VÆRKER
Pigesind, digte, 1939
Man gjorde et barn fortræd, roman, 1941
Lille verden, digte, 1942
Barndommens gade, roman, 1943
Den fulde frihed, noveller, 1944
For barnets skyld, roman, 1946
Blinkende lygter, digte, 1947
Kvindesind, digte, 1955
Flugten fra opvasken, artikler, 1956
To som elsker hinanden, radioroman, 1960
Den onde lykke, noveller, 1963
Erindringer: Barndom, 1967
Erindringer: Ungdom, 1967
Ansigterne, roman, 1968
De voksne, digte, 1969
Det runde værelse, digte, 1973
Erindringer: Tove Ditlevsen om sig selv, 1975
Vilhelms værelse, roman, 1975
UDVALGT BIOGRAFI
Tove Ditlevsen bliver født i 1918 på Hedebygade 30A, 4. th, Vesterbro
1930 Tove, 12 år forsøger at begå selvmord for første gang
1940-42 Gift med forfatter og journalist Viggo F. Møller
1942-45 Gift med stud.polit. Ebbe Munk
1943 Datteren Helle bliver født
1945-50 Gift med læge Carl T. Ryberg. Udvikler i løbet af ægteskabet et misbrug
1946 Sønnen Michael bliver født. Adopterer Carls datter Trine
1950 Skilt fra Carl og indlægges til afvænning
1951 Gift med chefredaktør på Ekstra Bladet Victor Andreasen
1954 Sønnen Peter bliver født
1956 Modtager Boghandlernes Pris, De Gyldne Laurbær
1964-66 Indlægges flere gange på psykiatriske afdelinger
1971 Modtager Søren Gyldendal-prisen
1973 Skilt fra Victor Andreasen
1974 Forsøger at begå selvmord i Rude Skov
1976 Begår selvmord i en venindes lejlighed på Vesterbro
OM TOVE DITLEVSEN Fortsat
/ 7
BARNDOM
Barndommen er lang og smal som en kiste, og man
kan ikke slippe ud af den ved egen hjælp. Den er der
hele tiden, og alle kan se den lige så tydeligt, som
man kan se Smukke-Ludvigs hareskår. Det er med ham
ligesom med Smukke-Lili, der er så grim, at man ikke
kan forestille sig, hun nogensinde har haft en mor. Alt
hvad der er grimt eller uheldigt, kalder man smukt, og
ingen ved hvorfor. Man kan ikke slippe ud af barn-
dommen, og den hænger ved en som en lugt. Man kan
mærke den hos andre børn, og hver barndom har sin
egen lugt. Man kender ikke sin egen og er sommetider
bange for, at den er værre end de andres. Man står og
taler med en anden pige, hvis barndom lugter af aske
og kul, og pludselig træder hun et skridt tilbage, for
hun har mærket den frygtelige stank af ens egen barn-
dom. Barndom; erindringer, 1967, kapitel 6.
Tove Ditlevsen vokser op i et arbejderhjem på Vesterbro
og bliver jævnligt slået af sin mor, hvis hun ikke makker
ret. Hun deler soveværelse med sine forældre, (hvilket
ikke bliver bedre, da hun opdager at farens mærkelige
snorken er lyden af sex), og derudover er der ingen der
tror på, at hun kan blive noget så sært som en kvindelig
digter. I Toves romaner, digte og erindringer er barn-
dommen en voldsom og brutal tid, der skal overleves.
Det er en tid, som sætter sine ar. Hendes evne til at skil-
dre en skæv indre virkelighed, verdens sære regler fra
frøperspektiv samt børnenes kamp for at finde ud af
hvem de er, giver hende det litterære gennembrud med
Barndommens gade (1943) og er en rød tråd i forfatter-
skabet. Som eksempel kan vi se på et af hendes mest be-
rømte digte:
BLINKENDE LYGTER
I barndommens lange og dunkle nat
brænder små blinkende lygter
som spor, af erindringen efterladt,
mens hjertet fryser og flygter.
Her lyser din vildsomme kærlighed
fortabt gennem tågede nætter,
og alt hvad du siden elsked og led
har grænser som viljen sætter.
Den første sorg har et spinkelt skær
som en tåre der skælver i rummet,
kun den vil være dit hjerte nær,
når al anden sorg er forstummet.
Højt som en stjerne en vårlig nat
brænder din barnlige lykke,
du søgte den siden, men fik kun fat
dens flakkede sensommerskygge.
Din tro tog du med dig så lang af led,
for det var det første og sidste,
nu står den og brænder i mørket et sted,
og der er ikke mere at miste.
Og en eller anden kommer dig nær,
men kan aldrig helt forstå dig,
for dit liv har du lagt under lygtens skær,
og ingen skal siden nå dig.
Blinkende lygter, 1947
OM TOVE DITLEVSEN Fortsat
/ 8
KVINDELIV
Tove Ditlevsen er en mønsterbryder. Ikke bare økonomisk
og kulturelt. Hun går fra ringe kår og arbejderhjem til
pludselig at være en borgerlig kulturpersonlighed, men
også som kvinde i sin samtid. I forfatterskabet dukker
kvindens kamp for at vælge og udfylde sine roller op igen
og igen. Hvad betyder det at være kvinde? Hvad sker der,
hvis man ikke er dét, der er normen?
Jamen hun er jo grim, siger jeg forbløffet og ser ned
på den lille bylt menneske man har lagt i mine arme.
Hendes ansigt er pæreformet med to dybe mærker i
tindingerne efter tangen. Hun har ikke et hår på hove-
det. Overlægen ler: det synes De kun, fordi De aldrig
har set en nyfødt, siger han. De er aldrig kønne, men
moderen plejer alligevel at synes det. Nu skal jeg kalde
på deres mand. Jeg bøjer mig ind over vuggen og tager
om de bittesmå fingre. Nu er vi far, mor og barn, siger
jeg, en ganske almindelig, normal familie. Hvorfor,
spørger Ebbe undrende, vil du så gerne være alminde-
lig og normal? Det er jo en kendsgerning, at du ikke er
det. Det kan jeg ikke svare ham på, men jeg har ønsket
det så langt jeg kan huske tilbage.
Gift, 1971, kapitel 6.
Kvinderne søger kærligheden og befinder sig samtidig i
en splittelse mellem ønsket om at være en ‘god’ mor, en
‘god’ hustru og at finde personlig, kreativ og seksuel til-
fredsstillelse. I Toves erindringer står det at skrive i kon-
trast til familien og ægteskabet. Som børnene og berøm-
melsen fylder mere og mere er det næsten kun når hun
indlægges til afvænning eller psykiatrisk behandling, at
der er ro til at skabe. I hele forfatterskabet ser vi dog, at
de kvindelige hovedpersoner søger udvikling, frihed,
karriere og kærlighed. Det kan virke banalt i nutiden at
brokke sig over disse rolleskift, men for Toves generation
– især blandt den brede befolkning – var det normalt, at
kvindens karriere var at blive gift og få børn. Af selv-
samme grund, var der nogen der så hende som feminist,
fordi hun valgte at skabe en anden karriere. Ser man på
kvindens roller gennem Toves forfatterskab, er det selv-
følgelig også nærliggende at betragte mandens. Ofte bli-
ver mændene statister i den centrale kvindefigurs identi-
tetsskabelse, og nogle gange ligefrem en slags nemesis,
som her:
DE EVIGE TRE
Der er to mænd i verden, der
bestandig krydser min vej,
den ene er ham jeg elsker,
den anden elsker mig.
Den ene er i en natlig drøm,
der bor i mit mørke sind,
den anden står ved mit hjertes dør,
jeg lukker ham aldrig ind.
Den ene gav mig et vårligt pust
af lykke der snart for hen,
den anden gav mig sit hele liv
og fik aldrig en time igen.
Den ene bruser i blodets sang,
hvor elskov er ren og fri,
den anden er ét med den triste dag,
som drømmene drukner i.
Hver kvinde står mellem disse to,
forelsket, elsket og ren –
een gang hvert hundrede år kan det ske
de smelter sammen til een.
Lille Verden, 1942
Begge digte citeret i dette kapitel er fra 1940erne, men
læser vi senere digte, sker der ikke store skred i forhold
til formen. Hun bibeholder versform, rim og et enkelt
ordforråd i modsætning til modernisterne og Klaus Rif-
bjerg. Indholdsmæssig bliver hun også i den nære ver-
den. Det er digte om relationer, følelser og et genkende-
ligt (kvinde)univers.
OM TOVE DITLEVSEN Fortsat
/ 9
MISBRUG
Angsten og ensomheden gennemsyrer Toves tekster. Hele
livet lader hun sig stærkt påvirke af de mennesker hun
elsker og beundrer, så da hun møder sin anden mand,
lægen Carl, udvikler hun et misbrug. I takt med at Tove
vikler sig dybere og dybere ind i et stof- og senere alko-
holmisbrug dukker det derfor også op i hendes tekster.
Den selvbiografiske roman Gift (1971), handler således
ikke kun om at være gift, men også om den gift hun
sprøjter i sig og det chokerer, at en kvinde åbenlyst be-
kender at være misbruger.
Han klappede mig på kinden: så, så, sagde han, nu
skal du få en sprøjte. Jeg smilede taknemmeligt til
ham, mens væsken gik ind i mit blod og løftede mig
op på det eneste plan, hvor jeg brød mig om at leve.
Så gik han i seng med mig, det gjorde han altid, når
virkningen var på sit højeste. Hans favntag var mærke-
lig kort og brutalt, uden forspil, uden ømhed, og jeg
følte ingenting ved det. Lette, blide, ubesværede tan-
ker gled gennem mit hovede. Jeg tænkte med varme
på alle mine venner, som jeg næsten aldrig så, og jeg
førte imaginære samtaler med dem. Hvor er det muligt
sagde Lise for nyligt, at blive forelsket i ham. Jeg sva-
rede at man aldrig kunne forstå andres forelskelser.
Jeg lå hen i et par timer, så gik virkningen langsomt
over, og det blev sværere og sværere at finde sig i den
nøgne, upåvirkede tilstand. Alt blev gråt, slimet, uud-
holdeligt. Da jeg sagde farvel, spurgte Carl, hvornår jeg
kunne få min skilsmisse bragt i orden. Nårsomhelst,
lovede jeg, for jeg tænkte, at når jeg først blev gift
med ham, ville det blive langt lettere at få ham til at
sprøjte mig. Kunne du ikke tænke dig at få et barn til,
spurgte han, da han fulgte mig ned af trappen. Jo,
sagde jeg omgående, for et barn ville knytte ham tæt-
tere til mig, og jeg ønskede kun at binde ham for re-
sten af livet.
Gift, 1971 Anden del.
Tove taler og skriver ufortrødent om alle de små snuskede
detaljer. Hun skriver om de indsatte på de psykiatriske af-
delinger med stor omsorg og forståelse. Hun udleverer
brændende sig selv og kaster sig ud i affærer under alle
sine ægteskaber. Åbenhed og tolerance er til stede, og alli-
gevel er hun til tider ganske konservativ og måske sig selv
allernærmest? Dobbeltheden bliver tydelig, hvis man sam-
menligner hendes forskellige skriverier. Fra 1956 til 1976
passer Tove troligt en brevkasse i Familie Journalen, og hun
er ikke bleg for at bede kvinder om at bide det i sig og
blive i et dårligt ægteskab. Nedenunder er et eksempel på
et svar til en pige, der kæmper med sin alkoholiske mor.
Her fornemmer man nok mere Toves egen kamp for forstå-
else og omsorg end en egentlig bekymring for barnet:
Kære Tove Ditlevsen
Jeg er en pige på 16 år, og mit problem er, at jeg ikke
kan komme ud af det med min mor. Sagen er, at hun
drikker for meget. Hun gemmer flasker alle vegne, og
når jeg finder dem, hælder jeg indholdet i vasken, så
bliver hun rasende, men det er jo kun for at hjælpe
hende. Min far har prøvet at få hende til at tage anta-
bus, men det vil hun ikke. Hun drikker, når jeg er i
skole, og min far er på arbejde. Jeg tør næsten aldrig
tage en veninde med hjem, fordi man kan mærke, min
mor er beruset. Nu har jeg tænkt på at forbyde køb-
manden at sælge spiritus til hende, men kan man det?
Min far er meget lidt hjemme og går tit alene ud om
aftenen. Jeg tror, det er grunden til, at min mor drik-
ker. Vi har et stort hus og bil og kunne have det så
godt. Jeg er enebarn, og min far har foreslået, at jeg
kommer på kostskole, men det ville være helt at svigte
min mor. Giv mig nu et godt råd, for jeg er virkelig
ulykkelig over det
Ingen kan forbyde de handlende at sælge spiritus til
dem, der vil købe det, så det er ikke nogen udvej. Og
ved at tømme flasken i vasken gør du kun din mor
vred og forøger hendes skyldfølelse. Du kan derimod i
et godt øjeblik, når din mor er ædru og ligevægtig,
tale med hende om at søge læge og eventuelt prøve en
antabus kur. Det kræver støtte og opmuntring hos om-
givelserne, så den må du være parat til at yde din mor.
Det ville i hvert fald være godt, hvis du kan vinde hen-
des fortrolighed. Måske er det, du nævner, grunden.
Der er i hvert fald altid en årsag til, at folk drikker.
ARBEJDSIDEER
• Lav dit eget svar til pigen i Familie Journalen.
Hvad ville man skrive i Familie Journalen i dag?
• Analyser Toves digte.
• Læs mere af Tove og se hvordan temaerne gør sig gæl-
dende. Er der andre, du synes er vigtige?
• Toves yndlingsforfatter var Herman Bang.
Har I læst noget af ham? Kan I finde ligheder?
OM TOVE DITLEVSEN Fortsat
/ 10
Jakob Weis’ stykke Toves værelse finder sted i København
i starten af 1960erne. Den nye generation af digtere og
forfattere hører under betegnelsen modernismen. De er
børn af mellemkrigstidens kulturradikalisme, og Toves
forfatterskab anses for gammeldags og reaktionært. Hun
er ikke længere den unge blonde digterspire på 20 år,
men en etableret forfatter, som pustes i nakken af nye
avantgardekunstnere. En af dem er Klaus Rifbjerg, som
starter en ny bølge, nemlig konfrontationsmodernisme.
Kulturradikalismens strømninger har sine rødder i det
19. århundrede. Den udspringer af nykantismen1 – tan-
ken om at verden skabes af vores bevidsthed om verden.
Senere strømmer indflydelser fra psykoanalysen og mo-
dernismen til. Der er ikke tale om en organiseret bevæ-
gelse, men om en kultur – en stemning – der er radikal,
som ønsker at modernisere samfundet.
Toves noveller og romaner mellem 1930erne og
1960erne ligger godt forankret i den kulturradikale arv
og giver udtryk for følgerne af den frihed ændringerne
medfører for arbejderklassen; kulturchokket mellem ge-
nerationerne som følge af den seksuelle frigørelse og
øget velfærd samt overskuddet til at sætte indre behov
på lige fod med fysiske behov. Hvor Toves forældre måtte
stille sig tilfreds med at overleve, krævede de nye gene-
rationer at ’realisere sig selv’.
KULTURRADIKALISTERNES PROGRAM:
• Seksuelt frisind og senere frigivelsen af pornoen.
Herunder også kvinders ret til abort og seksuel
frihed.
• Oprør mod kæft-trit-retning børneopdragelse. Ud fra
psykoanalysens forståelse af barnets udvikling opstår
en pædagogik, der sætter barnets udvikling i fokus.
• Internationalt udsyn og anti-nationalisme (som
modreaktion på fascismen og nazismen)
• Kulturkamp (både fornyelse af kunsten, men også
kampen mod propaganda og censur – igen som
modreaktion til ekstremistiske strømninger i tidens
Europa).
KULTURRADIKALISME OG KONFRONTATIONSMODERNISME
I takt med at velfærdsamfundet implementeres opnås
mange af disse ændringer mellem 1950-70. Derudover
overtager den offentlige sektor, altså staten, blandt an-
det socialhjælp, alderdomsforsorg og hospitalsvæsen.
Som familiefunktionerne overtages af bureaukratiet,
krymper den udvidede familie ind til kernefamilien. Det
betyder blandt andet, at kvinderne kan komme på ar-
bejdsmarkedet i og med at der oprettes institutioner til
pasning af børn. Vi får masseproduktion af goder, hvilket
betyder velstand for flere, men også en vis fremmedgø-
relse over for det produkt og den proces, man er en lille
del af. Og endelig ser vi starten på det mediesamfund
alle nu tager for givet, hvor reklamen bliver sin egen
kunstart. De nye generationer står nu over for andre ud-
fordringer, og det afspejles i kunsten.
I slutningen af 1950erne begynder modernismen at fylde
i den danske litteratur. Den buldrer videre frem med
konfrontationsmodernismen, der tager sit navn efter
Klaus Rifbjergs digtsamling Konfrontation (1963), og
starter en ny trend inden for dansk poesi i 1960erne.
Den danske modernisme accepterer verden som absurd
uden en eksistentiel eller religiøs mening. Den er ironisk,
usentimental og rå, og man udtrykker sig i kraft af form
snarere end indhold. Betydningen ligger i klangen, ryt-
men, associationsforløbene og sætningsforløbet. Konkret
betyder det blandt andet, at prosavers vinder frem i ste-
det for metrik, der leges med tegnsætningen og der bru-
ges allusioner til citater eller tekster i ikke altid ordret
brug. Modernismen er derfor ofte blevet kaldt for meta-
forpoesi.
Konfrontationsmodernisterne går ét skridt videre. De er
autoritære og går i clinch med forbrugersamfundet og
velfærdsstatens grimme sider; grådighed, misbrug af na-
turen samt borgerskabets idioti. Følelsen af at være
fremmedgjort og splittet gengives i sproget, hvor sætnin-
gerne er sprængt i stykker; de bruger mange metaforer,
en løs struktur og personlige associationer. Det traditio-
nelle sprog eller digt (med rim og vers) ser de som fyldt
med klichéer og derfor løgne. Ved at lade læseren møde
noget ukendt, håber de, at konventionelle måder at
tænke på kan få læseren til at finde nye erkendelser. Det
er litteratur med samfundsengagement.
1Navngivet efter den tyske filosof Immanuel Kant (1724-1804). Kant står bag „det kategoriske imperativ“, der er et forsøg på at opstille en almengyldig etisk regel på baggrund af fornuften.
/ 11
KULTURRADIKALISME OG KONFRONTATIONSMODERNISME Fortsat
Ovenfor er to digte af Klaus Rifbjerg. Hans forfatterskab
spænder lige så vidt som Tove Ditlevsens, fra lyrik, roma-
ner og skuespil til film, børnebøger og essays og er ken-
detegnet ved et billedligt og sanseligt sprog. Humoren og
satiren har også været en af hans signaturer, og som
Tove trak han ofte på en personlig erindring. Hans ud-
gangspunkt er ofte det kropslige, den materielle verden
kontra Tove Ditlevsens indre perspektivering.
PUNKT TERMINOLOGI
Snøret ned af nat Ja, ja, ja nu kommer jeg
Hus, persienner ned til jer
vindueskarm, radiator ord.
bord, gulvbrædder, seng Trompet. forblæst.
tæppe, dyne Skov: vissen
nærmere karyatide: antik
punktoplevelsen Kærlighed: løgn
solens syrehul bag det Halleluja: ræb
sværtede glas i Poesi: Hvor er mit brokbind?
formørkelsesøjeblikket Opvågnen fra nedfrosset
ansigtets hvide slagger dybtanæsticeret koma
sekundoplevelsen rykvis.
i balancepunktet Udflod: smag.
mellem opbrugt fortid Transfocator: syn.
og ubrugelig fremtid Valens: værdi
alle ure slår tre Pessar: virkelighed.
mod mørket Mach: romantik.
Lyrik: 5-4-3-2-10.
Konfrontation (1963)
/ 12
VIDSTE DU AT…
Vild Hvede, tidsskriftet som trykte Tove Ditlevsen første
digt og hvis redaktør Viggo F. Møller var hendes første
mand, stadig eksisterer? I dag hedder det Hvedekorn
og du kan finde det hos boghandleren eller på www.
hvedekorn.dk.
ARBEJDSIDEER
• Er kulturradikalismen relevant eller er den forældet? Er
hvad der var frisindet nu blevet snæversynet? Se deba-
tindlæg http://politiken.dk/debat/debatindlaeg/
ECE2101928/dennis-noermark-de-kulturradikales-ti-
bud/ og diskutér.
• Sammenlign Klaus Rifbjerg og Tove Ditlevsens digte.
Hvilket syn har de på kærligheden? På samfundet? For-
holder Tove Ditlevsen sig til det?
• Analyser Klaus Rifbjergs digte og identificer de moder-
nistiske kendetegn.
Læs mere af de danske modernister: Klaus Rifbjerg,
Villy Sørensen, Peter Seeberg, Cecil Bødker, Leif Pand-
uro, Jørgen Gustava Brandt, Jess Ørnsbo, Jørgen Sonne
og Benny Andersen (poesi).
VÆRD AT VIDE FØR I SER STYKKET…
O’s historie og pornoen
O’s historie af Pauline Réage er et hovedværk indenfor
erotisk S-M litteratur. Det er sin tids Fifty Shades of
Grey. S-M er relativt ukendt på det tidspunkt, men den
chokerer ligeså meget, fordi mænd på det tidspunkt
ikke har opdaget, at kvinder kan have lyst til sex. Det
er en bog om sex med en kvindelig hovedperson, som
også taler om hvad hun har lyst til. Den er skrevet i
Frankrig i 1954, men bliver først trykt på dansk i 1965
med dispensation fra staten. Først i 1967 ophæves
forbuddet mod erotiske tekster i Danmark, og 30. maj
1969 frigives billedpornoen af folketinget. Danmark
bliver det første land i verden, som frigiver pornoen.
VÆRD AT VIDE FØR I SER STYKKET...
Sten Hegeler (1923-)
Dansk sexolog og psykolog, der bliver kendt i 1948
med udgivelsen af sin seksualbog for børnehavebørn,
Hvordan Mor? I 1961 skriver han sammen med sin
kone Kærlighedens ABC, der gør ’klitorisorgasme’ til
samtaleemne i de danske hjem. Han er en af sin tids
’frisindsarkitekter’, der sparker til den seksuelle frigø-
relse i 1960erne.
KULTURRADIKALISME OG KONFRONTATIONSMODERNISME Fortsat
Klaus Rifbjerg
/ 13
Det er sjældent man taler meget om en forfatters privat-
liv, når man ser på deres forfatterskab. Faktisk ville de
fleste mene, at efter Roland Barthes erklærede forfatte-
ren ‘død’ i 1968, m.a.o. at meningen i en tekst først
kommer til live i mødet med læseren og hans subjektive
øjne, så ses det som anakronistisk og derfor ligegyldigt at
se på en forfatters liv, når man læser deres tekster. Men
Tove Ditlevsens forfatterskab og (privat)liv er indædt for-
bundet. Tove var berømt. Hun var et navn alle kendte.
Hun gav interviews, lavede skandaler og skrev om dem.
Især mod den sidste del af sit liv, havde læseren allerede
hørt om selvmord og skilsmisser i avisen før de læste det
i romanerne. Man kan næsten ikke forstille sig, hvordan
det har været at læse hendes bøger. Grænsen mellem
virkelighed, forfatterskab og fiktion blev mere og mere
udvisket. Men som så mange andre kendte mennesker
lærte hun også at bruge medierne på en kreativ måde.
Efter Victor gik fra hende – men før skilsmissen blev of-
fentligt kendt – indrykkede Tove en kontaktannonce i
Politiken. Diskret, og så alligevel overhovedet ikke for
alle kunne regne ud hvem hun var. På sin vis er annon-
cen en slags performancekunst i og med at Tove er op-
mærksom på offentlighedens reaktion på den. Det er en
leg med medierne og med Victor, og omvendt også et
naivt ønske om igen at passe ind i normen med mand,
hus og børn.
FAKTA OG FIKTION
/ 14
Denne leg med identitet – med grænsen mellem fakta og
fiktion – gør sig gældende i erindringerne, men især i
romanerne Ansigterne (1968) og Vilhelms værelse (1975).
Her optræder Lise Mundus som Toves alter-ego (Mundus
var Toves mors pigenavn). I Vilhelms værelse ender roma-
nen med hovedpersonens selvmord i en autofiktiv erin-
dring. Tove skriver sig selv ind i sin egen historie i hvad
der ender med at være den sidste roman, hun udgiver
inden sin død. Vilhelms værelse virker mile vidt foran de
modernister, der anser hende for at være forældet. Den
ligger tættere på nutidens post/ny-modernisme med
skiftende synsvinkler, meta-tekst og legen med selvbio-
grafi og fiktion, selviscenesættelse og identitet. Hun ar-
bejder med offentlighedens syn på og forbrug af hende:
Tove er forfatteren, der ser på sig selv med vores øjne,
som så ser på hende med hendes øjne. Hvis Tove ikke
længere ses som performativ i vore dage, er det netop
fordi vi ikke længere genkender de mennesker, hun taler
om som en del af vores bevidsthedsgalleri. Vi er ikke
hendes offentlighed og her bliver genre, analyse og ide
til et flydende univers. Hvis vores begrebsverden ændrer
sig radikalt, kan man så argumentere for, at de tekster
man læser skifter genre? Eller er der stadig en statisk vir-
kelighed, man kan finde frem til?
Det, der kendetegner nutidens autofiktion, også kaldet
perfomativ biografisme er, at forfatteren er til stede i ro-
manen. Han/hun er bevidst om den fremtid, der kommer
og bringer den skrivende stund ind i fortællingen, hvil-
ket i øvrigt giver en illusion af fortiden som fiktion, fordi
den er genfortalt. Hvis vi læser citatet nedenfor bliver
det fristende at se Tove som en af de tidligste eksponen-
ter:
I Lises og Vilhelms historie, som måske vil komme til at
handle om så meget andet, er intet tilfældigt, og intet
kunne heller have været anderledes. De fleste kends-
gerninger er ligegyldige, men enkelte af dem viser sig
pludselig at have en overraskende betydning, som når
man fisker en stump tøj op af kludeposen, og det lige
er den, der gør mønsteret levende og smukt. I dag
kørte de bort med containeren, hvorfra alt af værdi var
fjernet. Resten var ubrugeligt, forfaldent skidt, for Vil-
helm og Lise knyttede aldrig deres hjerter til ting, og
to mennesker, der hver dag i tyve år skilles for bestan-
dig, anskaffer sig intet nyt og foretager ingen foran-
dringer. Selv alle billederne har jeg smidt væk for
bedre at kunne samle mig om billederne på mit hjer-
tets væg. Kun et har jeg beholdt; kanonfotografiet af
Vilhelm og Lise på Himmelbjerget. Vi er unge og lykke-
lige, og der er sådan et strål af forelskelse om os, at
det endog må have vakt fotografens misundelse.
Vilhelms værelse, 1975
ARBEJDSIDEER
• Find andre eksempler på nutidig performativ biogra-
fisme i film, romaner, noveller og digte.
• Læs mere af Vilhelms værelse. Kan man egentlig kalde
Toves værk for autofiktion?
• Hvor meget performativ biografisme indgår i din hver-
dag? Hvad betyder det for os som samfund? Hvad bety-
der det for selv’et og identiteten? Og hvad betyder det
for vores læsning af Tove Ditlevsen?
FAKTA OG FIKTION Fortsat
/ 15
Velfærdsstaten vokser i Toves levetid. Fra 1920erne bety-
der forbedringer af skolesystemet og udbredelsen af fol-
kebiblioteker, at arbejderklassen får mulighed for at
lære, skrive og få en stemme i kulturlivet på en måde,
der ikke var mulig før. Der skrives om ’den lille mand’,
om arbejderen og hans problemer. Forfattere fra arbej-
derklassen – som Tove – bliver en realitet. Socialrealis-
men spirer i 1800-tallet og er allerede ved at ebbe ud,
da Tove bliver forfatter i 1930erne, men man finder alli-
gevel en stærk socialrealistisk kulisse i hendes tidlige ro-
maner og digte. Den socialrealistiske litteratur kendeteg-
nes ved at håndtere emner, der opfordrer læseren til at
forholde sig kritisk til de vilkår og skæbner, der findes i
de laveste sociale lag. I Toves forfatterskab ligger fokus
dog på den psykologiske realisme og hvordan omgivel-
serne får hovedpersonen til at føle, som her i hendes
barndoms erindringer:
Rapunzels far og mor arbejder på Carlsberg, og de
drikker halvtreds bajere hver om dagen. De drikker vi-
dere om aftenen, når de er kommet hjem, og lidt før
min sengetid begynder de at råbe op og banke Rapun-
zel med en tyk stok. Hun går altid i skole med blå
mærker i ansigtet eller på benene. Når de er blevet
trætte af at banke hende, overfalder de hinanden med
flasker og knuste stoleben, og politiet kommer tit og
henter en af dem, hvorpå der endelig falder ro over
huset. Hverken min mor eller far kan lide politiet. De
synes, Rapunzels forældre skal have lov at slå hinan-
den ihjel i fred, hvis det passer dem. De går de stores
ærinde, siger min far om politiet, og min mor har tit
fortalt om dengang, gendarmerne hentede hendes far
og satte ham i fængsel. Hun glemmer det aldrig. Min
far drikker ikke, og har heller aldrig været i fængsel.
Mine forældre slås ikke og jeg har det meget bedre,
end de havde det, da de var børn. Alligevel lægger der
sig en mørk rand af angst om alle mine tanker, når der
er blevet stille nedenunder, og jeg skal i seng.
Det tidlige forår, 1967, kapitel 2.
Tove kommer aldrig i gymnasiet eller på nogen anden vi-
deregående uddannelse. Hun begynder at arbejde som
14-årig. Hun er autodidakt og skriver i de stille aftenti-
mer efter hun kommer hjem fra arbejde indtil den dag
hun kan leve af at skrive. Livet bliver hendes skole og
måske er det derfor, at byen fylder så meget i forfatter-
skabet. Her er hun lige så meget Vesterbros barn som
sine forældres, og byen bliver et udtryk for noget større
end den konkrete virkelighed:
BYENS BARN
BARNDOMMENS GADE
Jeg er din barndoms gade
jeg er dit væsens rod.
Jeg er den bankende rytme
i alt hvad du længes mod.
Jeg er din mors grå hænder
og din fars bekymrede sind,
jeg er de tidligste drømmes
lette, tågede spind.
Jeg gav dig min store alvor
en dag du var vildt forladt
jeg dryssed’ lidt vemod i sindet
en drivende regnvejrsnat.
Jeg slog dig engang til jorden
for at gøre dit hjerte hårdt,
men jeg rejste dig varligt op igen
og tørrede tårerne bort.
Det er mig der har lært dig at hade
jeg lærte dig hårdhed og spot.
Jeg gav dig de stærkeste våben
du skal vide at bruge dem godt.
Jeg gav dig de vagtsomme øjne
på dem skal du kendes igen,
og møder du en med det samme blik
skal du vide han er din ven
Fløj du så vidt over lande
voksede du fra din ven?
– Jeg er din barndoms gade
jeg kender dig altid igen.
Lille Verden, 1942
/ 16
ARBEJDSIDEER
• Er Tove socialrealist? Diskuter.
• Sammenlign Toves tidlige tekster (fx Man gjorde et
barn fortræd og Barndommens gade) med tekster fra
socialrealister som Martin Andersen Nexø, Henrik Pont-
oppidan og Harald Herdal.
• Opdag Toves København:
1) Besøg Københavns Museum på Vesterbro Torv.
2) Gå en guidet tur på Vesterbro, http://www.copenha-
gen.dk/dk/det_sker/events/ eller lav jeres egen.
3) Hør audiowalks og forfatterwalks om Vesterbro på
http://flamingoeffekten.dk/vesterbro-site/.
4) Skriv om din bydel eller lav en audiowalk om din
by eller bydel.
• Læs og lyt til Anne Linnets sange med Toves tekster.
Hvordan fortolker hun teksterne? Begrænser eller ud-
vider det lyrikkens horisont?
BYENS BARN Fortsat
/ 17
Jeg var begyndt at tænke meget på døden, og jeg
tænkte på den som en ven. Jeg bildte mig ind, at jeg
gerne ville dø, og engang da min mor var gået i byen,
tog jeg vores brødkniv og filede løs på håndleddet i
håb om at finde pulsåren. Imens tudbrølede jeg ved
tanken om min fortvivlede mor, der snart skulle kaste
sig hulkende over mit lig. Der skete ikke andet, end at
der kom nogle snitsår, som jeg har svage mærker efter
endnu. Det tidlige forår, 1969, kapitel 12.
Citatet beskriver Toves første selvmordsforsøg, da hun er
12 år gammel. Det næste sker i 1974 i Rude Skov. Det
mislykkes, fordi hun er bange for skoven. Hun ligger sig i
udkanten og bliver fundet af en mand, der går tur med
sin hund. To år senere, i 1976, dør hun som 58-årig, da
hun begår selvmord i en venindes lejlighed på Vesterbro.
I forfatterskabet fornemmer man en livslang linedans
mellem at leve op til omgivelsernes forventninger og
samtidig bevare sin egen sandhed. Den indre konflikt
dulmes af stoffer og alkohol, men i sit liv og sine bøger
sværmer Tove konstant om døden. Døden er en lindring,
en ro, en ven, en løsning. I en klumme i Politiken efter
selvmordsforsøget i Rude Skov i 1974, beskriver hun en
gennemskærende forløsning i kun at have nu’et i ti-
merne op til selvmordet. Klummen giver hende flere kri-
tikere på nakken, blandt andet Johannes Møllehave, der
angriber hende for at promovere selvmord. Selvmords-
forsøget er også beskrevet i Vilhelms værelse (1975):
„Hun gav sig til at elske verden, men kun fordi den
skulle udslettes med hende“, skriver hun.
Tove er en realitystjerne før det findes. I 1973 udgiver
hun i en samling skrifter sin egen nekrolog. Hun fik ret i,
at det blev forår:
MIN NEKROLOG
I går døde forfatterinden T.D. i sin bedste alder. Det er
et navn, der i dag ikke siger ungdommen noget, men
ældre københavnere vil endnu kunne huske hendes
sarte, åndeagtige skikkelse, der var uundværlig i den
tids strøgbillede. Hvor travlt hun end havde, var der
altid tid til at klappe en lille purk på hovedet eller
hjælpe en gammel morlille med at bære hendes pak-
kenelliker. Det var selve poesiens blå blomst, der van-
drede gennem gaden og spredte solskin i sindet hos
alle, der så hende. Af og til slog hun et slag ned i Hvi-
ids Vinstue, hvor overtjener Ambrosius Sørensen kan
fortælle, at hendes yndlingsdrik trods alle onde rygter
var tomatjuice.
DØDEN OG PIGEN
T.D. nåede inden sin alt for tidlige død at skrive en
snes bøger, hvoraf de betydeligste er hendes erin-
dringer, hvori hun med skånselsløs ærlighed fortæl-
ler om de mænd, hun delte bord og seng med ud af
sit ødsle, gavmilde hjerte. Desværre forstod samtiden
ikke at værdsætte denne ærlighed, der førte til, at
ingen mand til sidst turde så meget som veksle et par
ord med hende på gaden af frygt for at komme med i
næste bind. Hun var sammen med den endnu le-
vende Klaus Rifbjerg, den første, der i sine bøger
nævnede personerne ved deres rette navn og i det
hele taget ikke stak noget under stolen.
Dødsfaldet er et stort tab for dansk litteratur, og man
kan i dag undre sig over, at denne geniale kvinde al-
drig fik tildelt akademiets pris eller blev medlem af
den høje forsamling.
T.D. elskede at omgås ganske almindelige mennesker,
og på hospitalet var hendes yndlingsbeskæftigelse at
spille rommy med jævne sygekassepatienter. På fore-
spørgsel udtaler afdelingssygeplejerske frk. Espeløv:
Hun var den mest beskedne og fordringsløse patient,
vi nogen sinde har haft. Da vi havde skaffet hende
en ny madras, gardiner i hendes yndlingsfarve og lidt
kunst på væggene, klagede hun aldrig over noget.
Jeg føler hendes bortgang som en personlig sorg. Vi
spurgte også hendes sidste, nulevende mand, den
gamle redaktør, hvad han følte i anledning af døds-
faldet. Først lød der ligesom en gurglen i telefonen,
så kom det med grødet stemme: Bevægelsen har
overmandet mig i den grad, at jeg har svært ved at
finde ord for den. Jeg vil blot i al korthed sige, at
dette skæbneslag har slået mig fuldstændig ud, og at
Ekstra Bladet aldrig mere vil blive, hvad det før har
været.
Det er forår, men et slør af melankoli ligger over alle
de bristefærdige knopper, for Nordens største digter-
inde efter Elsa Gress nåede ikke at se dem springe
ud.
Min nekrolog og andre skumle tanker (1973)
/ 18
ARBEJDSIDEER
• Skriv din egen nekrolog, hvis du døde om 15 år.
• Skriv en fiktiv nekrolog om en person du kender, men
som du ikke er i familie med. Bliv inspireret af Infor-
mations serie Et liv er forbi med nekrologer om en af-
død, der ikke er berømt, http://www.information.
dk/527963.
• Hvad fortæller slutningen om resten af værket? Ligger
al meningen til slut? Hvis det ender lykkeligt eller sør-
geligt giver det så de andre scener og kapitler en an-
den betydning? Skriv en anden afslutning på en tekst
I har arbejdet med. Lad hinanden analysere teksterne
med den nye afslutning. Hvad betyder den nu?
DØDEN OG PIGEN Fortsat
/ 19
JAKOB WEIS
Jakob Weis, født 1970 er en dansk dramatiker og in-
struktør. Jakob Weis debuterede som dramatiker med
Noget om eros i Aarhus i 1993 og blev siden tilknyttet Te-
ater Grob. I en rap og ubesværet dialog og med stor sans
for dramaturgisk spænding tager Jakob Weis livtag med
aktuelle problemstillinger som i fx Humanum Bæst I:
Pelsjægerne fra 2001, hvor han bidsk spidder maskulin
kønsfascisme og homofobi, i Humanum Bæst III: Extrem
sport fra 2003, hvor han leverer en illusionsløs karakte-
ristik af konsumsamfundets overskud på uforpligtende
sex og følelsesmæssig goldhed, og i Håndbog for overle-
velse fra 2006, hvor han skildrer travbanens ensomme
og skæve sjæle. Til Folketeatret har Jakob Weis leveret
dramatiske værker som blandt andet Bang og Betty om
forfatteren Herman Bang og skuespillerinden Betty Nan-
sen. I 2011 modtog Jakob Weis en Reumert i kategorien
Årets Dramatiker for Udslet Hornsleth på Teater V.
AT FORFATTE EN FORFATTER,INTERVIEW MED DRAMATIKER JAKOB WEIS
Jakob Weis
Fortæl lidt om din skriveproces. Hvordan skriver
du et skuespil?
Jeg researcher rigtig meget. Det er min måde at opbygge
en slags kreativ kapital, som jeg kan trække på i skrive-
processen. Det er en måde at holde sig vital projekt efter
projekt, fordi jeg dykker ned i en ny viden, et nyt emne
og en ny person. Så skal jeg ikke udvinde det af mit eget
apparat, af mig selv. Mens jeg researcher, noterer jeg alt
ned. Til sidst har jeg en ide-fil på flere hundrede sider,
som jeg gennemgår og koger ned til en 15-20 sider, og
til sidst hænger op på min opslagstavle. På de sider lig-
ger der notater til en rammefortælling, temaer og replik-
ker. Derefter er det bare om at komme i gang, og så la-
der jeg ofte materialet føre mig nye steder hen. Det er
ikke bare en romantisk myte. Karaktererne tager virkelig
magten. De får liv.
Hvorfor valgte du at skrive om Tove Ditlevsen?
Da jeg fik opgaven af Folketeatrets chef, Kasper Wilton,
kendte jeg meget lidt til Tove Ditlevsen. Jeg havde lavet
en dramatisering til radioen af en novelle, der hed Den
onde lykke, men det var det eneste kendskab, jeg havde
til hende. Jeg var faktisk skeptisk. For mig har Anne Lin-
net altid stået i vejen. Hendes tonesprog er kedeligt, og
det har jeg syntes siden jeg var 15 år, da min klasselærer
spillede Barndommens gade for mig første gang. Jeg syn-
tes, det var røvsyg musik. Derfor tænkte jeg også, at Tove
Ditlevsen var røvsyg. Men så begyndte jeg at læse om
hende, og fandt ud af, at hun var røvinteressant. Hendes
liv var simpelthen et kaos. Hun er på alle måder en dra-
matisk karakter. Tove Ditlevsens historie kunne være
skrevet på 25 andre måder end den, jeg har valgt. Der er
bare drama på langs og på tværs i hendes liv, så jeg
skulle researche meget lidt, før jeg sagde ja til opgaven.
Alle faser af hendes liv buldrede af dramatisk potentiale.
Hvordan valgte du hvad din historie om Tove Ditlevsen
skulle handle om?
Jeg blev dybt fascineret af hendes forhold til sin sidste
mand Victor Andreasen. Det var så ondt, så emotionelt,
så inderligt og destruktivt. Det var et meget dialektisk
forhold, de slæbte sig igennem i de 22 år de var gift, og
de 3 år de havde hver for sig inden hun begik selvmord.
Der var både noget rent og katastrofalt i det person-
møde. Det første hun nogensinde siger til Victor er: „Du
må aldrig forlade mig igen“. Og det er før hun kender
ham! Det er i hvert fald myten, hun selv fortæller. På et
eller andet meta-niveau er hun altså skæbne-sat. De er
/ 20
skæbnebestemte, og den opfattelse var gensidig. Det var
også denne opfattelse, der udgjorde katastrofen, og det
der gjorde, at de til tider tillod sig hvad som helst – ikke
mindst overfor hinanden. Denne her skæbnebestem-
melse var et løbepas for alt i deres parforhold, og dét der
til sidst kørte dem ned. Dét var jeg fascineret af. Fata-
lisme er interessant. Emotionel fatalisme er sindssygt in-
teressant. Derfor er det også paradoksalt, at Tove Ditlev-
sen senere blev en slags pokal for flere fremtrædende
feminister, fx Anne Linnet. Det er tydeligt, at Tove Ditlev-
sen til dato har en kæmpe position i den feministiske
tænkning, og det undrer mig. Hun havde godt nok flere
lesbiske eskapader, men hun sagde også af flere om-
gange offentligt, at hun kunne lide at gøre sig til for en
mand, at hun kunne lide det dér mand-kvinde-spil, og
at hun fandt det pirrende at bruge sin kvindelighed. Hun
var kun moderat synlig i den ellers meget markante sam-
tidige ligestillingsdebat, og hun var også den første of-
fentlige litterære person, der hyldede O’s historie, hvilket
af datidens feminister blev set som direkte kvindeunder-
trykkende. For Tove Ditlevsen var O’s historie den ultima-
tive kærlighedshistorie, og den vinkel tror jeg, kan være
et vigtigt og opruskende indspark til ligestillingsdebatten
anno 2016. Der er nogle enormt stærke kræfter, der
trækker kønnenes møde fra hinanden i de her år, og i
Toves værelse prøver jeg at lave en fortælling om en
mand og en kvinde, der insisterer på at være mand og
kvinde. Også selvom de måske ødelægger hinanden un-
dervejs.
Hvordan kom Klaus Rifbjerg og fru Andersen
med i forestillingen?
Jeg skulle have nogle vidner til den her katastrofe. Jeg
ledte længe efter nulevende personer, der havde kendt
Tove Ditlevsen, og fandt så ud af at Klaus Rifbjerg havde
været en nær ven af hende. Jeg ringede til ham, og
spurgte hvordan han ville have det med, at jeg skrev en
karakter over ham. Det kunne han ikke have nogen me-
ning om, for det kunne han jo ikke ligesom forhindre
mig i, sagde han. Derefter havde vi et par telefonsamta-
ler, jeg besøgte ham ude i Skodsborg, hvor han boede,
og han fortalte nogle fantastiske røverhistorier. Ikke
mindst om ham og Tove Ditlevsen, men også om Tove og
Victor. Og så var der et andet motiv, der optog mig i den
her kærlighedsløse relation Tove Ditlevsen har til sin mor
fra hun er et lille barn. Der er en mor, der simpelthen
ikke evner at vise Tove kærlighed. Det gennemsyrer hele
hendes forfatterskab. Så derfor skabte jeg det her fakto-
tum, en slags mor-gestalt, tjenestepigen Fru Andersen,
som er skåret over Toves forhold til sin mor.
AT FORFATTE EN FORFATTER,INTERVIEW MED DRAMATIKER JAKOB WEIS Fortsat
Tove blander privatliv og fiktion i flere bøger, og var ofte
under angreb fra folk i familien eller omgangskredsen,
der syntes hun gik over stregen. „Når jeg skriver, tager
jeg ikke hensyn til nogen“, siger hun i Gift. Du har selv
skrevet forestillinger med både nulevende og historiske
personer, bl.a. Lars von Trier, Betty Nansen, Herman
Bang, Casper Christensen, Kristian von Hornsleth og nu i
Den onde lykke skriver du om Tove Ditlevsen, Victor An-
dreasen og Klaus Rifbjerg. Er der grænser for hvad man
må skrive?
Man bliver nødt til at måtte alt. Man begiver sig ind i et
land, som ikke har en facitliste. Derfor bliver man nødt
til at lave sin egen facitliste. Det må afhænge af kunst-
nerens etiske habitus og verdenssyn. Min opgave er ikke
at begive mig ud i et etisk komparativ og spørge hvad
hendes efterkommere mon ville synes. Eller hvad Victor
Andreasens ansatte synes om det. Skal jeg forholde mig
til andres opfattelser eller min egen læsning af det ma-
teriale jeg finder? Jeg kan risikere at gøre mig til tjener
for alt for mange herrer, og så bliver jeg en tjenende
ånd, en demokratisk institution, og det skal jeg ikke
være. Jeg bliver nødt til at lægge mit snit, det er mit pri-
vilegie som forfatter og mit kunstneriske ansvar. Værket
må som grundregel gå forud for eventuelle etiske udfor-
dringer ellers får vi en masse uinteressant dramatik.
ARBEJDSIDEER
• Diskuter: Hvilket ansvar har man, når man skriver om
et andet menneske? Afhænger det af genren? Afhæn-
ger det af mediet? Er det forskelligt om det er en pri-
vat eller en offentlig person?
• Skriv en dramatisk dialog. Læs et tekststykke i et af To-
ves Ditlevsens værker. Vælg et tema. Research karakte-
rerne og skriv en A4-side med to karakterer.
/ 21
ARBEJDSOPGAVE:
Nedenfor er et udsnit af Tove Ditlevsens roman Gift
(1971) med Victor og Tove (citat 1). I forestillingen har
Jakob Weis omfortolket udsnittet til en scene mellem
Tove og Klaus Rifbjerg (citat 2). Sammenlign citaterne
med den scene I har set i teatret. Analyser forskelle og
ligheder mellem de tre versioner. Hvilken betydning har
form for din forståelse af handlingen (prosa, dialog,
skuespil)?
Citat 1. Gift af Tove Ditlevsen, s.134-5.
Bilen nåede huset før vi, og de to mænd steg ud med
favnen fuld af flasker. Dav, Tove, råbte Arne, her er jeg
med Victor. Jeg hilste på dem, og ham, der hed Victor,
kyssede mig på hånden. Han virkede næsten ædru, og
synet af ham fik al min irritation til at forsvinde. Jeg
slap børnenes hænder, og de løb ind i huset. Jeg
kunne ikke se hans øjne for solen, men hans mund
havde den smukkeste amorbue, jeg nogensinde havde
set. Hele hans person udstrålede en slags hærget og
dæmonisk vitalitet, der fascinerede mig fuldstændigt.
Jeg fik dem ind i huset, og Arne faldt straks omkuld på
Carls seng. Jeg bad Helle om at tage sig af de små et
øjeblik, så gik jeg op på mit værelse med Victor. Han
satte sig og så længe på mig uden at sige noget. Jeg
satte mig i en anden stol, og mit hjerte bankede vold-
somt. Jeg var fyldt med en blanding af lykke og angst
på samme tid, angst som da jeg var barn, og min mor
hulkede: jeg render fra det hele, og min bror og jeg
ikke vidste, hvad der så skulle blive af os. Victor lagde
sig på knæ foran mig og begyndte at kærtegne mine
ankler. Jeg elsker dig, sagde han, jeg elsker dine digte.
I årevis har jeg længtes efter at træffe dig. Han vendte
sit ansigt op imod mig, og jeg sagde: indtil nu har jeg
altid troet, det var løgn alt det om kærlighed ved før-
ste øjekast. Jeg tog ham om hovedet og kyssede hans
smukke læber. Under hans trætte øjne var der dybe,
røgfarvede skygger, og to furer løb ned langs hans kin-
der som spor efter tårer. Det var et ansigt fyldt med li-
delse og lidenskab. Gå ikke fra mig, sagde jeg heftigt,
gå aldrig mere fra mig. Det var noget underligt at sige
til et menneske, man ser for første gang, men Victor
lod ikke til at blive forbavset over mine ord. Nej, sagde
han og trak mig ind til sig, nej, dig går jeg aldrig mere
fra. Bagefter, gik vi ned til børnene, der kendte Victor
fra tidligere besøg, mens jeg var på Oringe. Se her,
Helle, sagde han, her har du ti kroner. Stik så hen og
køb røde bolsjer til jer alle tre. Da vi spiste, så Helle
henrykt på Victor og sagde: mor, kan du ikke gifte dig
med ham, så har vi en far i huset igen ? Victor lo: det
vil jeg tænkte over, sagde han.
Citat 2. Toves værelse af Jakob Weis, 2. akt.
KLAUS
Du var alene med børnene den sommer...
TOVE
Du husker godt.
KLAUS
Hvert et ord.
TOVE
Forfatternarkoman...
KLAUS
Tre forliste ægteskaber...
TOVE
Og mor til tre.
KLAUS
Familiejournalen kimede dig ned.
(De ler)
TOVE
...En aften i juli stod Victor på Ewaldsbakke...
KLAUS
En fælles ven havde ført jer sammen...
TOVE
Jeg kunne ikke se hans øjne for den nedgående sol,
men hans mund havde den smukkeste amorbue jeg
nogensinde havde set...
KLAUS
Han virkede næsten ædru, da han kyssede din hånd...
TOVE
Og hans væsen udstrålede den her hærgede dæmoni-
ske vitalitet som...
(Stilhed)
KLAUS
Helle tog sig af de små, mens I gik op på dit værelse...
TOVE
Han sagde ikke noget i lang tid.
AT FORFATTE EN FORFATTER,INTERVIEW MED DRAMATIKER JAKOB WEIS Fortsat
/ 22
KLAUS
Sad bare tavst og betragtede den tilstand af angst og
lykke der sled i din krop.
TOVE
Så lagde han sig på knæ foran mig, og begyndte at
kærtegne mine ankler.
KLAUS
„Jeg elsker dig“...
TOVE
...sagde han uden et varsel...
KLAUS
„Jeg elsker dine digte. I årevis har jeg længtes efter at
træffe dig“.
TOVE
Jeg tog ham om hovedet og kyssede hans læber. Der
var dybe røgfarvede skygger under hans trætte øjne...
KLAUS
To furer løb ned langs hans kinder som spor efter tå-
rer...
TOVE
„Gå ikke fra mig“,
KLAUS
Sagde du så...
TOVE
...„gå aldrig mere fra mig“...
KLAUS
Alle andre mennesker ville nok have undret sig, men
ikke Victor...
TOVE
Han trak mig ind til sig og sagde...
KLAUS
„Nej, dig går jeg aldrig mere fra“
TOVE
Helle blev så begejstret, at hun straks ville ha´ at jeg
giftede mig med ham. „Så har vi en far i huset igen!“.
(Stilhed)
Han afgiftede mig med sine egne hænder…
AT FORFATTE EN FORFATTER,INTERVIEW MED DRAMATIKER JAKOB WEIS Fortsat
/ 23
DET FØRSTE INDTRYK OG FORVENTNINGER
1. Hvad er dit første indtryk?
2. Hvad havde du forventet?
3. Hvad var det bedste øjeblik? Hvorfor?
4. Hvad var det værste øjeblik? Hvorfor?
5. Hvilke scener kunne du bedst lide? Hvorfor?
6. Er der nogle situationer/billeder du stadig kan se
meget klart?
FORESTILLINGENS TEMA
1. Handling: Hvad handler forestillingen om?
2. Plot: Hvad er hovedkonflikten/problemstillingen i
forestillingen? Bliver den løst? Er der en morale?
3. Tematikker: Hvilke temaer bliver belyst i forestil-
lingen?
TOVES VÆRELSE OG TOVE DITLEVSEN
1. Hvad betyder titlen? Hvad betyder den for din op-
levelse af forestillingen?
2. Hvilken effekt har det, at Fru Andersen og syge-
plejersken spilles af den samme skuespiller? Hvad
fortæller det om Tove?
3. Kendte I nogen af skuespillerne fra forestillingen?
Havde du oplevet det anderledes, hvis du ikke
kendte dem?
4. Hvilke citater fra Toves værker og/eller andre for-
fattere lagde du mærke til i forestillingen?
5. Hvilken rolle/betydning får citaterne?
6. Hvilken rolle har de øvrige karakterer i forhold til
Tove?
OPLEVELSE, DISKUSSION OG ANALYSE
MUSIK OG LYD
1. I forestillingen bruges både musik og lyd. Prøv at
beskrive musikken og nogle af lydbillederne.
2. Hvordan mener du musik og lyd bliver brugt i for-
hold til de enkelte scener?
3. Synes du lyden og musikken bliver brugt på en
god måde? Hvorfor/hvorfor ikke?
SCENOGRAFI OG KOSTUMER
1. Hvordan er scenen indrettet? Se på farver, mate-
rialer, genstande og kostumer.
2. Hvorfor tror du, at den er indrettet sådan?
3. Hvad vil scenografen gerne vise, understrege
mm.?
4. Synes du det lykkes? Hvorfor/hvorfor ikke?
LYS
1. Hvordan ser lyset ud?
2. Hvordan bruges lyset?
3. Hvilke forskellige stemninger er lyset med til at
skabe?
4. Synes du det lykkes?
ER DU BLEVET KLOGERE?
1. Fik forestillingen dig til at tænke over noget, du
ikke har tænkt over før? Hvad?
2. Er der noget du vil lægge mærke til i fremtiden?