TOYLANDTOYLANDMagazineMagazinenºnº 114 JUNIO 204 JUNIO 201100

ESPECIALESPECIALGEISHASGEISHAS

BATMANBATMAN

Señorita PepisSeñorita Pepis

Lady DianaLady Diana

ShrekShrek

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IInnffaannttaa LLeeoonnoorrIInnffaannttaa LLeeoonnoorr

La FamiliaLa FamiliaFelizFeliz

La SirenitaLa Sirenita

Entrevista a Sheryl Designs

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8 8 DollsDollsTylerTyler WentworthWentworth

2020 EspecialEspecialGeishasGeishas

3838 StarStarLady DianaLady Diana

5050 StorylandStorylandLa SirenitaLa Sirenita

6060 EntrevistaEntrevistaSheryl DesignsSheryl Designs

7474 NovedadNovedadPullips de junio Pullips de junio

7676 Itzi WorldItzi WorldCatálogo Catálogo comunionescomunionesNancy 2Nancy 2010100

8080 Made in SpainMade in SpainSeñorita PepisSeñorita Pepis

8686 CómicCómicLa Familia Feliz La Familia Feliz

9292 LibroLibro«Djinn», de «Djinn», de Miralles y Dufaux Miralles y Dufaux

9898 CómicCómicBatmanBatman

111144 EntrevistaEntrevistaEl coleccionistaEl coleccionistadel mesdel mes

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¡¡¡¡CCoonnttaammooss ccoonnttiiggCCoonnttaammooss ccoonnttiiggoooo!!!!

Con este añejo eslogan queremos repetiros lo importante que es vuestracolaboración en nuestra revista, ennuestro blog, en nuestras vidas... y,como no queremos ser machaconesni llorones, pasamos a otro tema...Como podréis ver en este número,nuestra colaboradora Pilar Pérezse estrena como entrevistadora de coleccionistas. Le hemos dado cartablanca, así que no os extrañe que un día os escriba: esperamos que le abráis vuestra casa y vuestros corazones... Y otra colaboradora delujo: muchos de vosotros ya conocéisa Itzi, una coleccionista de Nancyque hace unos montajes fotográficos enloquecidos, divertidísimos. Tambiénle hemos dejado que haga lo quequiera en su sección y nos hemosreído mucho, y eso es sano porquehay gente que a veces olvida que coleccionamos muñecas y piensa queson objetos de arte o fetiches que sedeben guardar en un altar y adorarloscomo si fueran becerros de oro. Los juguetes son una de las muchasposesiones que, cuando somos mayores, nos deshacemos de ellas y, a veces, con suerte vuelven a nuestras vidas; de otro modo y conotro significado, por supuesto, pero no dejan de ser eso: algo efímero a lo que tampoco es necesario aferrarsecomo si nos fuera la vida en ello. Quizás es que me encuentro en un momento zen en el que cada vez acumulo menos e intento disfrutar delo que ya tengo. Démosle una nuevaoportunidad a lo que tenemos: y noacumuléis como desesperados...

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112020 NovedadNovedadBarbie Barbie 20102010

112626 StarStarInfanta Infanta LeonorLeonor

113030 Cult MovieCult Movie«Shrek» «Shrek» Capítulo Capítulo finalfinal

Director:Director: Guillem Medinagmedina@toylandmagazine.com

Redactora jefa:Redactora jefa: Núria SimónColaboradores:Colaboradores: Sebas Martín, Enric Fontvila, Pilar Pérez, Itzi, Ángel

Diseño web:Diseño web: Lucas WaynerAgradecimientos:Agradecimientos: Famosa, Mattel, Sideshow Collectibles, Integrity Toys, Tonner Doll Company, Disney, Pullip, Norma Editorial, Glénat, Lladró, Paola Reina

http://necroticasmucopurulentas.blogspot.comhttp://necroticasmucopurulentas.blogspot.com

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La próxima exposición en el museo parisino tendrá lugar del 9de octubre de 2010 al 13 de marzo del año próximo y será un extensoy amplio recorrrido por la mejorépoca de las muñecas francesas,de 1946 a 1959. Podremos ver muñecas de todo tipo: fashiondolls, bebés, muñecas de cartónpiedra, de vinilo, de porcelana, detela... en fin, no hace falta decirosque es altamente recomendable. ¡A ver cuando alguien se anima aquí a hacer una exposición similarcon todas las grandes muñecas de los años 60 y 70!

««VVaammppiirrooss»»,, eell ««VVaammppiirrooss»»,, eell mmuunnddoo ddee llaass ssoommbbrraassmmuunnddoo ddee llaass ssoommbbrraass

Para todos aquellos vampiroadictosy demás criaturas de la noche,Norma Editorial ha sacado un libroen el que se trata este fenómenocon ilustraciones de sus mejores autores, como la de la portada, quees un inédito de Victoria Francés.Sirva esta obra para ir haciendoboca mientras esperamos la terceraparte de Crepúsculo, que, muchome temo, será otro éxito de público,que no quiere decir que lo sea decrítica, pero ya se sabe: los amantesde dientes afilados tienen un encanto imposible de resistir...

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Quizás a muchos de vosotros no os suene este personaje decómic de los años 60, pero paraotros muchos Mary Noticias fue sinónimo de aventuras trepidantes,de misterios sin resolver y de situaciones amorosas al estilo más clásico. Su autora, Carme Barbarà, fue junto a Maria Pascual,Trini Tinturé y Purita Campos una de las precursoras del cómic femenino, y aunque actualmentevive alejada de las viñetas, todavíase la recuerda con cariño. Es porello que Glénat sacó a la venta en

este último Salón del Cómic deBarcelona este libro recopilatoriocon las mejores historietas denuestra heroína. Su formato esapaisado, siguiendo el de los originales publicados, esos cuadernillos semanales a la ventapor 1,50 pesetas, que, junto a otrasseries como Lilian, azafata delaire, Claro de Luna, Serenata, Azucena o Rosas Blancas, hicieron las delicias de las niñas en aquella época. Por cierto, quemuchos de esos cuadernillos aunse pueden compar en mercadillos o por internet; aunque no penséisque su precio es tan barato...

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2009 marcó el décimo aniversario de Tyler Wentworth, la primera muñeca maniquí de Robert Tonner, que ha cosechado grandes éxitos a lo largo de diez años. Diseñadora de moda y heredera de la House

of Wentworth, Tyler es todo un referente en el mundo de las muñecas maniquí. Para conmemorar sus primeros diez años de existencia se ha editado un libro que hace un repaso a su vida y milagros.

yylleerr WWeennttwwoorrtthhyylleerr WWeennttwwoorrtthhnació en 1999 como una muñeca

maniquí de vinilo de 40 cm con historiay biografía propias. Tyler es una brillante diseñadora de moda de Nueva York, lugar donde su tía Reginaestableció la casa de alta costuraHouse of Wentworth en los años 50 y a la que Tyler se unió más adelantecomo parte del equipo de diseño. Talentosa como ella sola, no pasaríamucho tiempo antes de convertirse enla ayudante de su tía. Así que, cuando Regina decidió retirarse al sur de Francia, pensó que su sobrina ya estaba sobradamente preparada parapasarle el negocio, por lo que Tylertomó las riendas de la casa de modascon una primera colección que fue todo un éxito. Y el resto, como sueledecirse, ya es historia…

La primera colección, de 1999, teníacomo título Prelude & Millennium y

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presentaba a una Tyler básica vestidacon una sencilla blusa blanca y unafalda tubo negra, con el pelo recogidoen una cola de caballo y un maquillajedemasiado suave que no destacabamucho sus facciones, ya de por sí bastante sosas. Los tonos de pelo fueron el castaño, el rubio y el pelirrojoy el resto de la colección consistía en dos muñecas vestidas y en ocho modelitos que se vendían aparte.

En la colección del año 2000, Indulgences, la muñeca básica lucíaun sencillo bañador negro y una seriede conjuntos nuevos. Precisamenteese año se ponen a la venta The Exclusives, muñecas de edición limitada y realizadas exclusivamentepara un festival, algo que sería habitual a partir de entonces. En 2001la colección Ovation introdujo un cambio en el cuerpo de Tyler al pasar atener brazos articulados, lo que le dabamayor movilidad. La línea de 2002Cosmetics debe su nombre a la asociación entre Tyler y su amiga MeiLi para crear una línea de cosméticospara la casa de Wentworth que acabósiendo un gran éxito, ya que tuvo como resultado un maquillaje más sofisticadopara las muñecas. En 2002 también se creó la línea Ready to Wear, que presentaba a las muñecas en glamurosa ropa interior en encaje detonos pastel, y este fue también el añoen el que se creó el Wardrobre Trunkpara Tyler, en dos tamaños.

En 2003 la línea recibió el nombre deRapture, en la cual debutó el nuevocuerpo de Tyler, con cintura, caderas yhombros articulados, lo que le permitía

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variadas posiciones y más naturalidaden el posado. Ese mismo año nació un nuevo concepto, la Ready to WearBoutique, que consistía en una seriede piezas sueltas que el coleccionistapodía combinar a su gusto para crearsus propios looks.

En 2004 se celebró el quinto aniversario de Tyler, y la colección,como no podía ser de otra manera, se llamó Anniversary, para la que se crearon algunos de los modelos másinteresantes de la muñeca, así comoalgunas piezas de mobiliario. La colección de 2005 se llamó Legacy, la de 2006 City Style y la de 2007 Revolution, que fue cuando su tía Regina decidió volver al mundo de los negocios de nuevo, causando un revuelo en el mundo de Tyler, como el nombre de la colección indica.

Los detractores de Tyler, e incluso sus propios admiradores, siempre lahan acusado de tener unos facciones demasiado sosas, inexpresivas, que la hacían parecer una chica siempretriste y melancólica, por lo que en 2008,con la colección Renaissance, se lehizo un pequeño «retoque» y Tyler, por fin, sufrió un cambio de look total,con un molde nuevo que hizo que sus facciones resaltaran algo más, aunqueya no pareciera la misma… En 2009,para celebrar su décimo aniversario, elnombre de la colección fue A PerfectTen, con la que en cierta forma Tylervuelve a sus orígenes ya que la muñeca básica vuelve a lucir la eternablusa blanca y falda negra, coleta decaballo incluida. También fue el año deldebut de Simon, el atractivo hermano

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de su amiga Sydney. La línea para el 2010 sólo presenta tres muñecas;una Mei Li básica en ropa interior ydos Tyler vestidas, lo que nos hacepensar que Tyler está empezando adesaparecer de la vida de Tonner, algoa lo que ya nos tiene acostumbrada lacasa con las previas desapariciones de Kitty Collier o Brenda Starr.

Aparte de la línea normal se han creado otras, como el Théâtre de la Mode, basado en la colección delmismo nombre creada por grandesmaestros de la costura después de lasegunda guerra mundial. La colección,que se inauguró en París en 1945, haviajado por todo el mundo y hoy en díase encuentra en exhibición permanenteen Washington. Es así como, en unavisita al museo donde se expone, Tyler se inspiró en los modelos paracrear sus nuevas reinterpretaciones.Tampoco nos podemos olvidar detodas las muñecas exclusivas de festivales y convenciones que ha creado Tonner, las del festival de París incluidas. Tyler también ha sido el modelo elegido para muchas customizaciones por parte de artistas y coleccionistas.

El cuerpo de Tyler es utilizado en otrasmuñecas, como las Deveraux Sisters,Joan Crawford, Bette Davis o Ava Gardner, por nombrar sólo algunas.Otras líneas, sin embargo, han pasado a hacerse con un cuerpo mucho másarticulado, como el de Antoinette, el último boom de Tonner, que ha venido a sustituir a Tyler en cierta manera, yquién sabe si tomará su relevo en el

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futuro. De momento ha sido la muñeca estrella del festival de París de este año. Y es que los gustos encuanto a cuerpos de muñecas están cambiando...

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•• Sydney ChaseSydney Chase es la mejor amiga de Tyler y dueña de la agencia de modelos Chase Modeling Agency. Su peculiar belleza no deja indiferentea nadie y durante este tiempo ha lucidolos más variados tonos de pelo y maquillajes. Sydney, además, ha sidoutilizada como muñeca exclusiva demuchos eventos, entre ellos el DollFestival de París.

•• EsméEsmé, la negrita del grupo, es unaestudiante de medicina y dependientade librería a quien Tyler convenció paraque se hiciera modelo y se uniera a laagencia de Sydney. También de granbelleza, Esmé ha lucido tonos de pelovariados, desde el negro azabache al rubio dorado.

•• Mei LiMei Li es amiga y cliente de Tyler y directora ejecutiva de AuroraCosmetics. De exóticos rasgos orientales, ha sido también una constante a lo largo de estos años,siendo la única muñeca básica de la línea de 2010. Mei Li y Tyler se asociaron para crear una línea de cosméticos que fue decisiva para darle un look renovado a las chicas.

•• Carrie ChanCarrie Chan es la amiga publicistade Tyler, también de rasgos orientales

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y dueña de la agencia C&H Associates.Sydney y ella son las mejores amigasde Tyler.

•• Entre las modelos de la Chase Chase Modeling AgencyModeling Agency destacamos a Kit,Jac, Ashleigh o Stella, pero la quemás ha sobresalido es sin duda algunaAngelina Ruiz, la modelo exclusiva de la House of Wentworth, ademásde reconocida artista, con galería dearte propia y todo... Las muñecas a las que nos hemos referido en esteapartado tienen el mismo cuerpo y lasmismas medidas que Tyler.

•• Marley WentworthMarley Wentworth es la hermana pequeña de Tyler, para quien se creóun cuerpo especial de algo más de 30cm en vinilo y plástico duro, articuladoen cuello, hombros, codos, caderas y rodillas, que también es utilizado para otras muñecas. Marley vive y estudia fuera de Nueva York, aunqueaprovecha las vacaciones escolarespara escaparse a la Gran Manzana a visitar a su hermana.

•• Regina WentworthRegina Wentworth es la tía millonaria de Tyler. Creadora de la House of Wentworth, un día se enamoró de Carlos, un chico másjoven que ella, y decidió dejarlo todo enmanos de su sobrina para escaparsecon él al sur de Francia, donde vivíatranquilamente retirada hasta que decidió volver a tomar las riendas delnegocio. Tiene su propia colección bajo el nombre de Regina Collectiony, aunque algo mayor que su sobrina,luce el mismo cuerpo pero un moldeespecial, diferente del que se usó para

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la única Regina que había hasta lafecha. Es muy bella y estilosa.

•• Matt O’NeilMatt O’Neil es el novio de Tyler. De facciones muy marcadas y nada agraciado, ha sido su compañero durante siete años. Media pulgada más alto que Tyler y articulado, Matt pertenece a la alta sociedad neoyorquina y participa en el negociofamiliar, pero su verdadera pasión esser bombero, y así es como conoció aTyler cuando fue en su rescate por una

falsa alarma de incendios en la casa de campo de los Wentworth. ¿Quévería Tyler en él?

•• Simon ChaseSimon Chase, hermano de Sydney, es el otro chico de la línea y la última incorporación. Es moreno, deojos azules y muy poco agraciado, por no decir que nada, lo mismo que le pasa al pobre de Matt...

Texto: NNúúrriiaa SSiimmóónnNNúúrriiaa SSiimmóónn

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EspecialEspecialGEISHASGEISHAS

El éxotico mundo de las delicadas geishas siempre ha sido motivo deinspiración para las Fashion Dolls, desde las muñecas tradicionales

de souvenir hasta las customizaciones de Barbie, Gene o Pullip. Con motivo de la puesta a la venta de la Nancy Geisha de Famosa,aprovechamos para hacer un especial dedicado a esta tendencia.Hemos intentado poner una representación amplia de todas ellas,

pero seguro que alguna se nos ha olvidado...

estas alturas,estas alturas, ¿hay alguien que no sepa qué es una

geisha? Una geisha es una educada e inteligente dama de compañía japonesa instruida en numerosas artescomo la música, la poesía, el canto o la danza, además de tener una gran prestancia y una amena conversación.Con el tiempo, la imagen de la geishase deformó hasta parecer una especiede prostituta: nada más lejos de la realidad. La auténtica geisha es innacesible; el precio de su compañía,muy alto, y actualmente quedan muypocas en Japón. El film Memorias deuna geisha las volvió a poner de moday entonces el mundo redescubrió unarara profesión a la que sólo se dedicanunas pocas escogidas, unas bellasaves del paraíso con un código y unasreglas muy estrictos. En las siguientespáginas os mostramos algunas de lasmás bellas convertidas en muñecas.

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La llamada «Princesa del pueblo» tuvo que pasar por un matrimonio sin amor, por el acoso de la prensa y por la indiferencia de su suegraantes de ser considerada una «celebrity» libre que hacía con su vida

lo que se le antojaba. Su trágica y prematura muerte la convirtió inmediatamente en un icono casí mítico. El mundo de las «fashion

dolls» no podía permanecer al margen de tanto glamour y British savoir faire.

iana Frances Spencer(Sandringham, Norfolk, 1 de

julio de 1961 – París, 31 de agosto de 1997) fue la primera esposa de Carlos de Inglaterra, príncipe deGales. Conocida internacionalmentecomo Lady Di y «la Princesa del pueblo», fue madre de Guillermo y Enrique durante su matrimonio con elpríncipe Carlos, heredero de la Coronabritánica. Por tanto, era nuera de lalongeva Isabel II del Reino Unido. Su polémica y fatídica muerte el 31 de agosto de 1997 en un accidentede automóvil junto al egipcio Dodi Al-Fayed, en el túnel bajo la Placed’Alma en París, la convirtió en un mito de la cultura británica y un personaje imprescindible de la historiamundial reciente.

Diana era la hija menor de John Spencer, vizconde de Althorp –más

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adelante conde de Spencer–, y de su primera esposa, Frances Spencer,vizcondesa de Althorp. Nació en ParkHouse, Sandringham, en el condadoinglés de Norfolk, el 1 de julio de 1961a las 6:45 de la tarde. Fue bautizada en la iglesia de Santa María Magdalenay uno de sus padrinos fue John Floyd,el presidente de Christie’s. Fue la cuarta de la familia, formada por Sarah –nacida el 19 de marzo de1955–, Jane –nacida el 11 de febrerode 1957–, John –nacido muerto el 12enero de 1960– y Charles –nacido el20 de mayo de 1964.

A raíz del divorcio de sus padres en 1969, Diana se fue con su madre y su hermano menor a vivir a un apartamento en Knightsbridge (Londres), donde fue una estudiantemás bien mediocre. La Navidad de ese año, su padre les negó el regresara Londres con su madre, por lo que el vizconde fue demandado por éstapara obtener la custodia de sus hijos;sin embargo, un testimonio en contrade Lady Althorp durante el juicio contribuyó a la decisión del tribunalpara otorgar la custodia de Diana y su hermano al padre. En 1976 LordSpencer se casó con Raine, condesade Dartmouth, la única hija de la novelista romántica Barbara Cartland.Durante ese tiempo, Diana viajó a lolargo de la Gran Bretaña, viviendo enNorthamptonshire con su padre y en laisla de Seil, frente a la costa occidentalde Escocia, con su madre. Diana, al igual que sus hermanos, no llegónunca a vivir junto con su madrastra.Diana se educó en la escuela SilfieldKings Lynn, en Norfolk; luego en

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Riddlesworth Hall, también en Norfolk, y en la West Heath Girls’School de Sevenoaks (Kent), donde se le consideraba una mala estudiante, después de haber suspendido todos los cursos. En 1977, a la edad de16 años, dejó West Heath y asistió brevemente al Institut Alpin Videmanette,una exclusiva escuela en Rougemont(Suiza). En esa época, Diana conoceríaal príncepe Carlos, quien sería su futuromarido. Diana cuenta haber sobresalidoen natación y en buceo y que había anhelado llegar a ser bailarina; inclusollegó a recibir clases de ballet duranteun tiempo.

Una boda de Una boda de cuento de hadascuento de hadas

Diana se mudó a Londres antes de cumplir los diecisiete años, ciudaden la que residiría en un apartamentode Coleherne Court, en la zona de Kensington y Chelsea, y vivió allí hasta1981. El 29 de julio de ese mismo añocontrajo matrimonio en la catedral deSan Pablo con Carlos, príncipe deGales. Todas las casas reales asistieronal enlace con la excepción del rey deEspaña Juan Carlos I, que declinó lainvitación ya que el viaje de novios de la pareja incluía una escala en Gibraltar.Lo cual no quita que se retransmitiesetoda la ceremonia en directo por Televisión Española y que todas las revistas hicieran un número especial la semana siguiente. De su vestido, diseñado por David y Elizabeth Emanuel, se hizo una copia que se vendió como rosquillas en los almacenes Harrod’s. Tras su matrimonio,Lady Diana se convertiría en Su Alteza

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Real la Princesa de Gales, la cual en seguida se hizo muy popular tantopor sus colaboraciones en obras humanitarias como por su imagen tan carismática. Fue perseguida por laprensa e imitada por muchas, inclusoen su estilo de peinado. La princesa recibió también cantidad de críticasque decían de ella que poseía una personalidad inestable. La relación consu esposo empezó a resquebrajarse a finales de los años 80 de manera pública y notoria y, finalmente, al inicio de los 90 el distanciamiento entre ambos cónyuges era más que evidente. La «prensa amarilla»aprovechó ampliamente la situaciónpara realzar a una solitaria y rebeldeLady Di y dejar al Príncipe de Galesfrente a la opinión pública como un ser gris y aburrido sujeto a los rígidosconvencionalismos monárquicos. LosPríncipes de Gales tuvieron dos hijos:el príncipe Guillermo (William) y el príncipe Enrique (Henry).

Y colorín colorado...Y colorín colorado...

En 1992 el matrimonio se separó deoficialmente, separación que terminaríaen divorcio el 28 de agosto de 1996,cuando Diana perdería el tratamientode «Alteza Real» pero conservaria el título de Princesa de Gales. Mientras,el príncipe Carlos comenzaría un noviazgo con Camilla Parker Bowles,su novia de la juventud, que culminaríaen boda años más tarde. El 31 deagosto de 1997, Diana falleció comoconsecuencia de un accidente de automóvil en el interior del Túnel de l’Alma, en la margen norte del ríoSena, en la ciudad de París. Junto a

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ella fallecieron también su compañero Dodi Al-Fayed y el conductor del coche, Henri Paul. El único superviviente del terrible accidente fue el guardaespaldas de Al-Fayed, Trevor Rees-Jones, que era el único que tenía abrochado el cinturón de seguridad. Dos años después de su trágica muerte, en 1999,un juez francés concluyó, basándoseen los informes oficiales, que la causa del accidente fue provocada por el conductor del vehículo Henri Paul,quien, tras haber consumido alcohol y antidepresivos, perdió el control del vehículo tras acelerar para eludir a los paparazzi. Unos tres millones de personas del mundo entero contemplarían la ceremonia por televisión. En ocasión del funeral en la Abadía de Westminster, el 6 deseptiembre se congregaron alrededorde tres millones de personas en Londres. Incluso el cantante EltonJohn, gran amigo de la princesa, le dedicaría una canción, Candle in theWind, que fue un superéxito de ventas.Más de un millón de ramos de floresfueron depositados en su casa de Londres, en el Palacio de Kensington.Se pidió a la gente que no llevaran flores a la propiedad familiar de Althorp,ya que la gran cantidad de personas y flores en las calles atestadas podíaponer en peligro la seguridad pública.Diana de Gales está enterrada en Althorp (Northamptonshire), en una isla del lago llamado Round Oval. Losvisitantes pueden ver una exposicióndedicada a ella y dar la vuelta al lago,mientras su hermano, que siempre fueun vago, gana su dinerito explotando la memoria y la imagen de su hermana.

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Este era uno de esos cuentos más hasta que Disney puso sus tentáculos encima y la convirtió en un film mítico, lleno de canciones

inolvidables, personajes entrañables y una protagonista múltiplesveces reproducida. Y, a pesar de las licencias tomadas con respecto

al relato original, será muy difícil que el film sobre la sirena Ariel y la malvada Úrsula no se convierta en la versión definitiva

para muchas generaciones.

aa SSiirreenniittaaaa SSiirreenniittaa (en danés Den lille havfrue) es un cuento

de hadas escrito por el escritor y poetadanés Hans Christian Andersen(1805-1875), famoso por sus cuentospara niños. Fue publicado por primeravez el 7 de abril de 1837.

ÉÉrraassee uunnaa vveezz......ÉÉrraassee uunnaa vveezz......La Sirenita ha cumplido la edad necesaria para que se le permita ascender hasta la superficie. En su primera incursión salva a un príncipede ahogarse en el mar y queda irremediablemente enamorada de él.Pero aunque realiza muchos sacrificios,entre ellos aceptar el pacto con unabruja de quedarse sin voz a cambio deobtener un cuerpo humano, el príncipefinalmente se enamora de otra mujer.La Sirenita tuvo entonces ocasión devolver a su vida bajo el mar, pero como

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para ello debía lastimar al príncipe,prefirió sacrificarse por él. Cuandopiensa que ha llegado su fin, unashadas acuden junto a ella y la llevan a vivir al cielo.

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El 17 de noviembre de 1989, Walt Disney Pictures estrenó la primera película de animación de La Sirenita(The Little Mermaid), basada en elcuento de Andersen. Sin embargo,existen algunas diferencias entre el texto original y la producción de Disney, entre las que se pueden destacar las siguientes:

•• Andersen no le puso nombre propio a la Sirenita, que en la película sellama Ariel. •• La bruja original tiene un papel muy secundario y no es un personaje maligno, sino en cierto modo neutral. •• En el cuento, el príncipe está enamorado de otra princesa desde el principio. •• Los finales son completamente distintos. En el cuento, la Sirenita noconsigue el amor del príncipe y ella seconvierte en una hija del aire, mientrasque en la película el amor entre ellosdos acaba triunfando frente a las adversidades. Se tuvo que adaptareste «final feliz» debido a que la película iba dedicada a los niños.

El film de Disney fue dirigido por Ron Clements y John Musker. Fue la única película en la historia en la que su fecha de estreno mundial se extendió por casi 800 días –más de

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dos años–, los transcurridos entre el 17 de noviembre de 1989, fecha de su estreno en los Estados Unidos, y su estreno en Japón, el 30 de enerode 1991. Es la vigésimooctava películaen el cánon de largometrajes animadosde The Walt Disney Company y forma parte de la denominada lista declásicos de Walt Disney. Se convirtióen todo un éxito y dio lugar a unanueva época dorada para la compañía,en la que siguieron otros grandes éxitoscomo La Bella y la Bestia, Aladdíny El rey león, films tradicionales y representativos de la primera mitad delos 90, la cual terminó con la películaTarzán, en el año 1999.

Esta película marcó el regreso de Disney al musical tradicional con el que tan popular se hiciera en sus primeros films. En su banda sonora,considerada una de las mejores de Disney, podemos escuchar sietemaravillosas canciones compuestaspor Alan Menken y Howard Ashman.Además, La Sirenita tenía unos admirables efectos especiales, reconocidos por la crítica y el público.El supervisor de animación de efectosespeciales, Mark Dindal, estimó quepara la película se llegaron a dibujarmás de un millón de burbujas, ademásde emplearse otros procesos como varias técnicas informáticas de pintura, la superimposición y otros nuevos procesos de animación por ordenador.

La Sirenita, uno de los films más taquilleros e importantes de Disney, fue un verdadero éxito, con una críticaque admiraría su genialidad, belleza,

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creatividad, magia y sofisticación; setrata de una de las películas de Disneymás entretenidas, tanto para niñoscomo para adultos. Con la taquilla tampoco se quedó corta, aunque no se esperaba tanto de ella: recaudó más de 200 millones de dólares entodo el mundo, una cifra exorbitante en aquellos años. También cosecharíaun gran éxito en los futuros reestrenosy lanzamientos en VHS (en los 90) y un gran éxito en DVD (2006). Este filmsupuso el primer empleo de la técnicaCAPS –el sistema de producción deanimación por ordenador– en una desus escenas, en concreto la escenafinal. CAPS es una técnica que colorea los dibujos de los animadores digitalmente, a diferencia del métodode animación tradicional de imprimir la tinta y la pintura en el celuloide. Esta escena fue un verdadero retopara los animadores y casi todo elequipo de producción de la película,que trabajaron más de 1 año para hacerla, pero el esfuerzo no resultó en vano, ya que tanto el público comola crítica la consideraron una escena verdaderamente espectacular.

Por todo esto y más, La Sirenitaes considerada una de las más destacables obras de Disney, ademásde significar, junto con 101 dálmatas,el renacer de la compañía después de un largo período de escasa taquillay crítica. Disney casi llegó a la quiebradespués del fracaso estrepitoso deLa Bella Durmiente y sólo conseguía ingresos gracias a sus parques temáticos, pero La Sirenita significaría su salvación y el público volvería a

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confiar en los films de princesas. Arielentró por derecho propio, con su vozcantarina y su larga melena pelirroja, en el olimpo de las heroínas Disneycomo Blancanieves, la Cenicientao Alicia.

La Sirenita ganó dos Oscars: a la mejor banda sonora y a la mejorcanción por Bajo el mar. También fuenominada a mejor canción Bésala. Labanda sonora –como bien se ha dichoantes, una de las mejores de Disney–fue verdaderamente popular y ganaríapremios a raudales: Oscars, Grammysy Globos de Oro, además de llegar a acumular tres discos de platino.

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En cuanto al merchandising, Disney ya se encargó de sacar las correspondientes muñecas con la imagen de Ariel. También el cangrejoSebastián y el pez Flounder tendríansu versión en peluche para los más pequeños. Aunque serían el rey Tritóny la bruja Úrsula los que se llevaríanlas mejores reproduccciones, como lasrealizadas por Sideshow Collectibles,de gran expresividad. Igualmente os mostramos una buena muestra de sirenas y otros seres marinos cortesíade Mattel y Madame Alexandery creaciones one of a kind.

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SherylSherylDesignsDesignsSiempre habíamos pensado que customizar una Pullip era altamente

difícil... Hasta ahora, ya que con las creaciones de Sheryl Designs se nos ha abierto todo un mundo de posibilidades. En esta entrevista

veremos como Sheryl puede convertir una Pullip en una copia en miniatura de Brad Pitt o Kurt Cobain, entre otras muchas habilidades.

uuáánnttoo hhaacceeuuáánnttoo hhaaccee que conoces las Pullip?

¿Cómo las conociste?Conocí las Pullip sobre el 2006, a través de una amiga que un día me enseñó una de las suyas. Al principiono me llamaron demasiado la atencióncomo para comprar una, pero al cabode unos meses vi una por internet que me llamó la atención.

¿Qué muñecas te interesaban antes de conocer las Pullip? ¿Coleccionabas alguna?Empecé a coleccionar las muñecasPinky St. en 2005. Además de coleccionarlas, las modificaba, repintaba y fotografiaba. Hacía dioramas para que las fotos se viesenmejor y para poder tener un lugardonde ponerlas. He hecho inclusoPinky customs de algunos personajes,como los protagonistas de La Espadadel Inmortal. Fue más tarde que añadí

¿¿¿¿CCCC

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a mi lista las Pullip, y en menor cantidadlas BJD y Blythe. Se puede decir quemis muñecas favoritas son las PinkySt. y las Pullip /Taeyang. A día de hoyson con las que más rato paso.

¿Cuáles eran tus juguetes favoritoscuando eras pequeña? Mis juguetes eran puzzles, juegos de mesa con laberintos, los Lego, los mecanos y otros juguetes de construcción en los que yo podía crear cosas. No fui la típica niña con juguetes de niña… Especificandosobre muñecas, creo que sólo juguécon Barbie durante una temporadacuando era pequeña. Casi todas misamigas tenían más de diez Barbies,todas con su Ken, un par de coches, la mansión y la casa de campo, etc. Por suerte o por desgracia, mis padresno eran los típicos que me comprabantodo lo que pedía. Aprendí a valorar lo que tenía y a cuidarlo, y yo mismame las ingenié para coger estructurasde muebles viejos y restaurarlas creando mi propia casa. A pesar deque por aquel entonces yo era bastantepequeña –entre 8 y 12 años–, me apañaba bastante bien, por lo que nome importaba que mis padres no mecompraran todas aquellas cosas...

¿Guardas todavía algún juguete de aquella época?Pues guardo el juego de Laberinto 2,los mecanos y los Lego. De muñecas,guardo una Nancy que me regalaronpor la comunión. Las Barbies que comentaba antes las vendí por E-bayel año pasado, ya que las conservabacomo nuevas prácticamente. Para sersincera, cuando jugaba con ellas me

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pasaba más tiempo preparando los escenarios que jugando con las muñecas en sí.

Me ha sorprendido conocer que hay tanta gente que customiza las Pullips, porque creo que tienen unosrasgos demasiado característicos –enorme cabezón con peluca, grandes ojos, naricitas y bocas pequeñas…– para transformarlascon facilidad. Pero creo que le sacas mucho partido a tus muñecas. ¿Cuándo comenzaste a customizarPullips? Pues creo que sobre 2007 empecé a«probar» cómo era eso de customizar,pero si te soy sincera hace menos de un par de años que lo hago más en serio... Mi primer custom fue el cantante de HIM, Ville Valo. Al publicarlas fotos por internet recibí bastantebuena crítica y muchos ánimos degente que no conocía, que me llevarona adentrarme más en este mundillo.

¿Cuáles son los principales problemas a la hora de transformaruna Pullip?Supongo que a cada persona le costará customizar más una parte uotra. En mi caso, lo que más tiempome lleva –o más pereza me da hacer–son los trajes y complementos rarosque lleve el personaje. En el caso de laropa, casi siempre tengo que sacar elpatrón de la nada y, como nunca hedado ninguna clase de costura ni tengoconocimientos, me lleva un rato el irprobando y corrigiendo mis propios patrones. También me lleva muchotiempo pensar cómo hacer los complementos raros que lleve

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el custom, ya que tengo que decidirqué materiales son mejores para unos resultados que sean prácticos a la vezque estéticos.

¿Qué personaje te gusta más: Pullip, Taeyang, Dal o Byul?Pues, si te soy sincera, mis favoritosson los chicos, los Taeyang. Desde el primer día que los vi me llamaron muchísimo la atención y, a diferenciade las Pullip, supe que tenía que comprarme uno seguro. Tras el primerTaeyang vendrían las Pullip, y luego las Dal, aunque me gustan un pocomenos, porque si los rasgos de una Pullip son exagerados, como apuntabas, los de la Dal lo son más.Las Byul no me gustan mucho precisamente por lo mismo: son aúnmás desproporcionadas o exageradasque una Dal, y no tengo ninguna.

¿Qué te parece la nueva línea de Pullip de este año?Bueno, siempre sacan cosas distintas,pero para mi gusto hay mucha Pullipde estilo «pijo», por decirlo de algunamanera. A mí me gustan más las Pullipmás tribales: punks, góticas…, o comomínimo algo más informales. Tambiénme gustan mucho las relacionadas conángeles, vampiros y seres del estilo. De las que han sacado de momentome gustan la serie de los Vampiros y,de las que van a sacar próximamente,me gusta la serie de Steampunk.

Si te dejasen escoger, ¿cómo seríatu Pullip ideal?Pues no sé… no creo que tenga unaPullip ideal; todas tienen algo especial

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que las hace atractivas. No puedo decirte cuál sería mi Pullip ideal porquetengo gustos muy amplios y no sabríapor cuál decantarme. Lo que sí tendríaque tener son muchos detalles, todosmuy bien cuidados, y una estética quellamara la atención.

¿Qué crees tú que tiene una muñeca ligeramente «vintage» comoBlythe para que siga interesando a tantos coleccionistas?En las muñecas Blythe no estoy tan metida, porque siempre me han gustado más las Pullip… Seguro queeso te lo podría contestar muy bien miamiga Pícara – Roguedolls, que paramí es la mejor customizándolas... Pero bueno, personalmente creo que quizá sea porque las Blythe

representan un clásico de las muñecas,y mezclan eso con que son bastante llamativas y especiales. También son muy agradecidas a la hora de customizar, y se pueden conseguirresultados muy sorprendentes y esogusta a la gente.

¿Cómo ves el coleccionismo de muñecas en España?Bueno… todavía no es tan reconocidocomo lo es en otros países, pero creoque últimamente se está expandiendomucho más rápido. Cuando vas al típico Salón del Manga o cualquierotra convención del estilo, ya no ves ala gente que va sólo a por cómics o alos típicos que se disfrazan, sino queves a un gran porcentaje de gente consu muñeca/o a cuestas, e incluso ya

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ponen stands de cosas relacionadascon ellas, cuando hace unos años esto no se veía tan público. También empieza a ser habitual ver reunionesde gente que va con muñecas por la calle.

¿Te reúnes con coleccionistas? Sí, siempre que puedo y que me invitan a una reunión voy. Es muy divertido poder compartir en personatodas las cosas que este hobbyconlleva. Siempre llevamos algo nuevoque enseñar y hacemos muchas fotos.Todos aportamos algo para comer yhacemos pícnics o cosas así. Es unamanera de integrarte más en este mundillo y conocer a gente nueva. A casi todos mis amigos actuales losconocí en los foros y posteriormente en persona, en las reuniones que allíse organizaban.

¿Vendes tus creaciones? ¿Tienesclientes en el extranjero?Sí, hace poco más de un año que he empezado a vender mis trabajos. Primero fue por subasta en E-bay. Mi primer muñeco se vendió por 500 € y ahora el promedio es de unos 700 €.Hace unos meses empecé a aceptarpedidos por encargo y la lista de espera ya cubre hasta principios delaño que viene. De todos modos, megustaría seguir sacando alguno a subasta de vez en cuando. La granmayoría de mis clientes son del extranjero: de España sólo tengo dos pedidos completos en espera. Misclientes españoles suelen pedirme solamente encargos de cabeza, porque los cobro bastante más

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baratos al ahorrarme la parte de la costura, que es la que me lleva mástrabajo. Afortunadamente, en la granmayoría de los casos, siempre que mehan hecho un pedido han repetido, porlo que tengo pocos clientes que mehayan hecho un solo encargo.

Me gustan mucho también tus ilustraciones. ¿Sigues algún proceso en especial?Sí, se podría decir que para las ilustraciones vectoriales sigo un mismopatrón de trabajo. Primero hago un boceto de concepto de los volúmenesen plan rápido a lápiz, para marcar lasproporciones. Luego amplío y redibujoel boceto, completándolo un poco más. Luego lo digitalizo y retoco, si

es necesario, las proporciones con Photoshop. Me llevo el dibujo a Freehand –programa vectorial– y comienzo a plantear los vectores principales. Les doy grosor y los relleno con los colores base. Por último creo las sombras y las luces y acabo los pequeños detalles, antesde llevármelo de vuelta al Photoshop,donde hago el montaje final y añadolos últimos efectos.

¿Cuáles serían tus ilustradores favoritos?Pues me gustan muchos estilos de dibujo... No tengo un ilustrador favorito,pero sí unos cuantos que me gustanbastante. En tema manga /animeme gusta Miyazaki (Studio Ghibli),

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sobre todo por los escenarios. Tambiénme gusta mucho el arte del estudioGainax y, aunque parezca extraño, me gustan bastante los bocetos queTim Burton le da a sus ilustradorespara transmitirles sus ideas, más quelas propias ilustraciones finales de concepto de sus películas. En cuanto a estilos más realistas me gusta H.R.Giger –el diseñador de Alien–, LuisRoyo o Victoria Francés. Respecto avideojuegos me gusta mucho el estilode Disgaea o Tetsuya Nomura de lospersonajes de Final Fantasy.

Me han sorprendido tus decorados para las Pinky St.:¿dónde guardas todos esos dioramas? Es increíble la gran calidad que tienen...Los dioramas de Pinky fueron de lasprimeras cosas que hice en el tema dela customización. Aun no conocía lasPullip ni ninguna otra muñeca apartede las Pinky, pero ya con ellas sentí la necesidad de crear cosas para completar la imagen que quería dar de mis Pinky. Hace un año más o menos que nos hemos comprado un piso, y la habitación mayor –la queestaba destinada a ser un comedor tradicional– la hemos convertido en un gran estudio con una zona para los ordenadores, otra para exposición demuñecas y lectura y otra con un tallerpara trabajar. En el taller tengo un armario muy grande donde guardo casi todos mis materiales y tambiénmis maquetas de Pinkys. Antes detener este espacio los tenía en el armario de ropa de casa de mis padres, todos encajados a modo

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de Tetris, jeje. Cuando nos mudamos,mi madre no podía creer la de cosasque salieron de ese armario...

¿Haces tú sola todo el proceso?:montaje, fotografía, etc.Sí, soy un poco polifacética. Me gusta hacerlo todo yo. Como mucho,mi chico me ayuda a veces dándomealguna idea y traduciendo correos y entrevistas al inglés. Pero lo que es eldiseño, el trabajo de customización, los modelados, la costura, la fotografía y elmontaje, lo llevo a cabo siempre yo.

¿Cuáles serían tus planes de futuro?Pues me encantaría poderme dedicarsólo a customizar muñecas y venderlas,pero todavía no puedo lanzarme a eso.Quiero tener un poco más de rodaje y reconocimiento antes de hacerme autónoma, porque hay que pagar muchas cosas y tengo que asegurarmede poder cubrir una hipoteca muy elevada. Con lo que gano en mi sueldonormal de delineante más los customsque vendo ahora, nos da para ir tirando.No puedo dejar mi otro trabajo por elmomento, pero espero poder hacerloen el futuro…

Muchas gracias por el tiempo dedicado, pienso sinceramente que tu trabajo tiene una calidadenorme, y ha sido una suerte conocerte. Un saludo.

Texto: GGuuiilllleemm MMeeddiinnaaGGuuiilllleemm MMeeddiinnaaFotos: SShheerryyll DDeessiinnggssSShheerryyll DDeessiinnggss

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PullipsPullipsde juniode junioaass PPuulllliippaass PPuulllliipp de este mes vienen muy aventureras. Para

empezar, PullipPullip EosEos nos recuerda a lospioneros de la aviación con su estilizadaindumentaria y esas alas mecánicas a sus espaldas. Para amantes de lasaventuras fuertes, Dal LucíaDal Lucía, vestida –es un decir– de policía; no le faltan ni la gorra ni las botas altas ni las esposas: ¿quién no se dejaría atraparpor una mujer polícia tan encantadora? Byul PauliaByul Paulia, en cambio, sigue la moda impuesta por Alicia en el país de las maravillas y luce un campestre vestidito estampado de flores, con multitud de encajes y demás complementos, aunque el más extrañosea el gorro en forma de cabeza de...¿oveja?, ¿perro?, ¿simio? La Mini Mini Pullip RovamPullip Rovam es una pirata –no sabemos si del Caribe junto a JohnnyDepp–, pero lo cierto es que no le faltani un detalle: el pañuelo en la cabeza, la camisa a rayas y el parche en el ojo.Por último, la Mini Dal DrtaMini Dal Drta, un extrañonombre, total para mostrar a una Dalcolegiala, con camisa blanca, corbatita,americana... el único detalle siniestro serían las medias a rayas y el bolsitocon la cara de un esqueleto, muy delestilo Tim Burton.

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Las niñas de los años setenta y ochenta empezaron a usar juegos interactivos que les permitiesen crear sus propias joyas, sus abalorios,sus prendas de ropa tricotadas... o comenzar a practicar sus primeros

maquillajes. La Señorita Pepis era una marca que permitía esto y mucho más, porque parecía que sus posibilidades de diversión

eran ilimitadas.

uugguueetteess ddee llaa uugguueetteess ddee llaa SSeeññoorriittaa PPeeppiiss……SSeeññoorriittaa PPeeppiiss……

¡qué ilusión! Con esta cancioncilla sepromocionaban los juegos y accesoriosque la casa Graines comercializababajo el cursi pero encantador nombrede Señorita Pepis. ¡Qué niña no habíatenido algún juguete de dicha marca,ya fuera una tricotosa, un joyero o unmaletín de costura...! Fueron infinidadde creaciones que a lo largo de muchos años hicieron felices a muchasniñas y a algunos niños, ya que la Señorita Pepis es un referente paratoda una generación.

Los productos de la Señorita Pepis estaban destinados principalmente alas niñas, aunque había también algúnjuguete exclusivamente para niños,como un juego llamado Construyetu Motor. Entre sus creaciones abundaban los costureros, los joyerosy los maletines de bisutería, pero

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también se hicieron juegos de laboratorio, de fabricación de perfumeso de confección de ropa, como el archifamoso Modelflor, que consistíaen unas piezas de plástico metalizadasque se engarzaban entre ellas para formar vestidos que las propias niñasdiseñaban, y que en cierto modo nosrecordaba a los modelitos que hacíaPaco Rabanne en aquellos tiempos…También había muchos juegos creativos como el Decoflor, para crearflores de tejido y papel; el Trico Marc,Trico Tram y Trico Tosa, para tejer piezas de punto para las niñas y lasmuñecas, o un juego para crear laspropias joyas.

En el apartado de belleza eran muchosy numerosos los accesorios que se hicieron, como el Tocador Flor –que,como podéis ver en la fotografía de allado, era de color rojo y llevaba todo lo necesario para que la niña imitase ala mamá y fuera maquillándose comouna puerta, cardándose el pelo o llenándose de abalorios como una Rosario en concierto cualquiera... También había el famoso Maquillajede la Señorita Pepis, que incluía una máscara blanca de plástico y un montón de pinturas, ceras de colores y botes de purpurina para crear maquillajes de fantasía o más bienmáscaras venecianas estilo dragqueen. Otros productos muy pedidos a los Reyes fueron las pelucas y postizos con las que las niñas de la época –y algún niño, para qué engañarnos– se dsifrazaban de lascantantes de Abba, de Baccara o laque tocase. Las niñas también podían

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jugar a ser enfermeras con el Hospital o los juegos de enfermera, o peluqueras con el Salón de Bellezaen miniatura, donde podían poner guapas a sus muñecas. Asimismo podían jugar a ser mamás gracias a lascanastillas para bebé donde no faltabadetalle, igual que en los tubos de plástico, algo más económicos pero que también hacían las delicias de las niñas. Hubo incluso un Club de la Señorita Pepis, ampliamente promocionado a través de la revistaLily y otras similares, al cual te podías suscribir y por el que recibías un broche de socia. Hoy en día es fácil encontrar todavía juguetes de estamarca en buenas condiciones, inclusoen su caja original, y es realmente una delicia poder tenerlos de nuevo y recordar aquellos buenos tiempos…

Texto: NNúúrriiaa SSiimmóónnNNúúrriiaa SSiimmóónn

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aa FFaammiilliiaa FFeelliizzaa FFaammiilliiaa FFeelliizz(The Happy Days en su versión

original) era una serie coral dondecada miembro de la familia tenía suparcelita de protagonismo, pero en laque, al final, la que destacaba y girabatodo entorno a ella era Gloria (Sue enla versión original), una joven optimista,siempre dispuesta a ayudar al prójimo,responsable en casa... en fin, una adolescente modélica prácticamenteirreal. El resto de la familia la formabanlos padres, Jorge (George en la versión original) y Mary (May), los hermanos mayores Sid (de los pocosque conservan el nombre original) yMary Ann (Gloria en el original) y lospequeños gemelos Terry y Merry(Terry y Jane en el original). Apartehabía otros personajes fijos como Julia (Edie), la amiga intima de Gloriay de su misma edad, y Tom (tambiénse llama igual en el original), y por supuesto siempre había los malos de la película; bueno, no eran exactamentemalas personas, sólo mezquinas, envidiosas... eran los Jeevon: papá,mamá y el insoportable Willy, los tresigual de gordos y repelentes. A lo largode los 600 episodios que duró la serie–aunque aquí sólo vimos una parte

de ellos– irían apareciendo otros personajes: compañeros de colegio deGloria con problemas, maestras dulcesy encantadoras o terribles como brujas,miembros estrafalarios de la familiaFeliz, etc.

Y es que aunque aquí conocimos a La Familia Feliz a mediados de lossetenta gracias a la publicación Lilyy posteriormente sus aventuras fuesenrecopiladas en diez cuadernillos de la serie azul de Joyas Literarias Juveniles, la originaria The HappyDays había sido creada a principios de los sesenta por Andrew J. Wilson,dibujante británico con un estilo vintage muy particular, siguiendo la estela de ilustradores como NormanRockwell. A destacar qe los guionescorrían a cargo de Jenny Butterworth,la cual no dudaba en ensalzar las virtudes que toda familia debe mantener: optimismo, ayuda al prójimoy siempre buenos modales, aunque a veces esta buena fe podía hacer parecer que eran una panda de bobalicones, pero es que en el fondolos Feliz nunca tuvieron malicia. Dehecho, había muchas situacionesrecurrentes, como empezar el

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capítulo con la familia reunida duranteel desayuno y el señor Feliz dando una noticia que dejaba asombrada a toda la familia y que daba pie al inicio de un capítulo que duraría cuatro páginas: siempre el mismo planteamiento. De hecho, cada capítuloera más o menos independiente, y tansólo hay una cierta continuidad cuandola familia Feliz se muda por un cortoespacio de tiempo de Inglaterra a Canadá, o cuando Gloria es invitada a ir a París por una compañera de clase.

La Familia Feliz, al igual que Esther, mostraba un estilo de vida muybritánico, al que aquí no estábamosacostumbrados: familias que viven en casas bajas con jardín, bobbiesamables siempre dispuestos a ayudar,autobuses de dos plantas, concursospara elegir la mejor tarta de la región...siempre dentro del contexto de una pequeña ciudad de provincias. Por eso su estilo intemporal hizo que las lectoras, primero de los cómics británicos Tina y Princess Tinay más adelante en nuestro páis, siguieran sus aventuras con auténtico deleite.

Para los fans nostálgicos, recordarlesque es relativamente fácil conseguirtodos los ejemplares recopilatorios que publicó Bruguera, ya sea en mercadillos o a través de internet en TodoColección. PosteriormenteBruguera volvió a recopilar las historiasen las Super Joyas Literarias, dondevenían tres aventuras. Para los quesepan inglés, siempre se pueden conseguir recopilatorios antiguos

de Princess Tina o de The Sue DayAnnual a través de Ebay UK, pero sellevarán un ligero susto, pues el estilodel dibujo cambió con el tiempo y no se parece mucho a aquél al que estábamos acostumbrados.

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DJINNDJINNdede MirallesMirallesyy DufauxDufaux

oonn mmoottiivvoooonn mmoottiivvoo de la publicación,entre las novedades de mayo,

de Desvelando a DjinnDesvelando a Djinn, el artbookartbookde la serie creada por JeanJean DufauxDufauxy Ana MirallesAna Miralles, publicamos una entrevista con la genial dibujantemadrileña, en la que nos habla delorigen del título, su futuro y sus impresiones como artista.

¿Cómo te llegó el proyecto de DjinnDjinn?Jean Dufaux y yo nos conocimos gracias a un amigo común que nos presentó en la fiesta de celebración de los 30 años de Glénat. De nuestra primera conversación ya surgió la idea de que podríamos trabajar juntos, porque tanto uno como otro nos manifestamos nuestra mutua admiración. Empezamos a hablar de gustos, tratando de perfilar qué podíamos hacer juntos, y al cabo de unos meses me habló de la idea deDjinn. Me pasó unas páginas de guión,las ilustré, les di color y llevamos el proyecto a varias editoriales.

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Finalmente fue Dargaud quien sequedó con ella. Y bueno, lo que en unprincipio pensábamos que iba a ser unproyecto de tres álbumes, a fecha dehoy ya son nueve... Djinn empezó concuatro primeros álbumes del llamado«ciclo turco», para pasar después acinco más del «ciclo africano». Y hacepoco se ha anunciado un décimo tomo de la serie, que inaugura un nuevociclo.

¿Qué puedes adelantarnos de este tercer ciclo?El tercer ciclo se desarrolla en la India, y cronológicamente es el segundo, porque el ciclo africano seríarealmente el final de la serie, y lo queharemos será explicar lo que sucedióen medio, entre Turquía y África. Es una propuesta muy interesante, porque le das otro ángulo al relato, lo enriqueces. Incluso hay personajesque desaparecieron porque en el ciclode África los hemos matado, y ahorade repente los tienes que volver a dibujar, y es estupendo.

Este mes, Norma EditorialNorma Editorialpublica Desvelando a DjinnDesvelando a Djinn, unartbookartbook en el que DufauxDufaux explica el proceso de creación de la serie, la idea original... Y una de las cosasque explica son las discusiones que tuvo contigo cuando el guión iba por caminos que a ti no te gustaban...Sí, porque es normal que te encariñescon unos personajes más que conotros. Y el problema que tuve con él,principalmente, fue la orientación, lapersonalidad de Kim, porque yo no

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entendía por dónde quería llevarla, noveía muy claro al personaje. Digamosque finalmente llegamos a un entendimiento, a un punto medio, y después de ese escollo la relaciónentre ambos fue mucho más fluida.Pero yo creo que las desavenencias en una labor creativa son incluso necesarias, porque dinamizan mucho el trabajo.

El año pasado recibiste el Gran Gran PremioPremio del Salón del Cómic de Salón del Cómic de BarcelonaBarcelona, convirtiéndote en la primera mujer a la que concedeneste galardón. ¿Qué ha supuestopara ti?Pues es muy emocionante, porque se trata de un reconocimiento de la profesión, y me sentí muy halagada.Me sorprendió mucho, porque piensasque, generalmente, un premio es comoun broche de oro a una carrera, pero lo bueno de este premio es que te lo otorgan cuando estás todavía en activo. Y es que en esta profesión tienes la sensación de estar siempreempezando.

Y teniendo en cuenta que has sidouna autora que ha tenido que buscartrabajo fuera de España, ¿cómo ves el panorama actual del cómic en nuestro país?Creo que siempre ha sido más un tema de mercado que de autores.Yo salí fuera cuando vi que aquí se me reducían las oportunidades, y yo tenía otras ambiciones y expectativas.Y creo que la situación actual es un poco parecida: hay muchos autores españoles que están trabajando

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fuera, y por lo menos en el contexto en el que yo me muevo, del cómic francobelga, se les aprecia mucho. Tal vez lo que en España falte sea producción propia, que las editorialesse involucren más y que reconstruyanun tejido comercial, que se encuentrabastante desmembrado. Después detantos años dedicándome a esto, loque he aprendido es que en Franciatodo lo que rodea al tema de la ediciónestá muy relacionado: las actividadesen las bibliotecas, en las librerías, la organización de festivales... y aquí falta eso, parece que cada editor deba abrirse camino solo en unerial. Pero yo espero que con nuevasiniciativas y productos se pueda iravanzando.

Para acabar, de cara ya al futuro,¿vas a seguir con DjinnDjinn? ¿Tienesalgún proyecto propio en mente?Djinn continuará con este nuevo ciclo...aún no sabemos si haremos algún trabajo centrado en algún personajeque haya quedado descolgado; tododepende mucho del editor, del público,de la acogida de la serie... en estemundo hay que ser muy elástico, paraadaptarte al mercado. Mi intención escontinuar con Djinn y, sin descuidar la serie, ir metiendo por medio otrostrabajos, porque si te dedicas solo auna cosa te acomodas y te vuelves perezoso. ¡Bueno, y siempre que no nos fallen las fuerzas, claro!

Texto: JJaacckk CCrrookkeerrJJaacckk CCrrookkeerr

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BATMANBATMANDespués de toda una serie de superheroínas ya tocaba repasar alguno

de los clásicos del género masculino, y el murciélago nocturno es uno de los más populares. Dede su creación en 1939, Batman ha aparecido en cómics, series de televisión, grandes producciones

cinematográficas y, por supuesto, en gran variedad de «merchandising». Hacemos un repaso a la larga trayectoria

del enmascarado de Gotham City.

oo hhaayy ppeerrssoonnaajjeeoo hhaayy ppeerrssoonnaajjeemás esquizofrénico, en todo

el amplio mundo de los superhéroes, que el Hombre Murciélago, el CruzadoEnmascarado, el Señor de la Noche...en definitiva: Batman. Pero vayamospor partes y echemos un vistazo a lahistoria y a las causas del nacimientode tan excepcional héroe. El personajeapareció por primera vez en el número27 de la revista Detective Comics, dela mano de Bob Cane. En un principio,Batman no era más que un detectivecon un peculiar sentido de la estética,ya que elegió un traje de murciélagopara desarrollar sus actividades nocturnas al margen de su vida como el millonario Bruce Wayne. Se ha detener en cuenta que el Señor de laNoche no posee superpoder alguno,salvo su ingenio y, más adelante, losmúltiples complementos y accesoriosde los que se hace valer. Poco a poco,sus aventuras irían derivando hacia lo

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fantástico, gracias a una multitud de supervillanos, verdadero crisol de «malosos» que dan auténtico coloridoa la serie. Con su afiliación a la Ligade la Justicia, se ganó un puesto dehonor en la ciencia ficción y, con la miniserie Crisis en Tierras Infinitas,una nominación especial en la galería de galimatías imposibles en el mundo de la narrativa.

Pero... ¿qué empuja a un hombreguapo, rico y con posibles a disfrazarseen plan sado todas las noches y jugarse el tipo en la lucha contra elmal, cuando podría estar poniéndosehasta las cejas de todo en los aftersmás exclusivos? Pues bien, queridosniños: prepárense a escuchar la biografía del pequeño Bruce, que parece estar escrita por el mismísimoCharles Dickens. Era Bruce un pequeño niño de mejillas sonrosadasque una noche asistía con sus padres,Thomas y Martha, de profesión millonarios, a un estreno cinematográfico–o concierto de la Filarmónica, u ópera o ballet ruso, según las diferentes revisiones del clásico... A la salida delespectáculo, la feliz familia tuvo la pocoacertada idea de tomar como atajo, deregreso a casa, el conocido Callejóndel Crimen de Gotham City. Y, ¡claro!,pasó lo que tenía que pasar. Porquehay que ser muy imbécil para meterseen un callejón con este nombre y esperar que, como máximo, te inviten a una degustación de morcilla de arroz. A lo que íbamos: un ladronzuelo, coninstintos asesinos, robó a la adineradafamilia y mató a los padres como broche de despedida. Y así fue

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como el pobre Bruce quedó solo y desamparado, sin nada, salvo unascuantas docenas de propiedades, incontables industrias y algunos cientos de milloncejos de dólares.Total, una fruslería. Y bueno, la inestimable tutela de Alfred, verdaderamadraza con apariencia de mayordomo,que lo educó hasta... ¿su mayoría deedad? La doctora Leslie Thompkinstambién tomó cartas en el asunto, logrando que los servicios sociales nose hicieran cargo del pobre niño rico.Traumatizado por la muerte de sus progenitores, el heredero de los Waynejuró vengarlos y, para ello, viajó por el mundo aprendiendo técnicas decombate, estudió criminología, cienciasforenses, psicología criminal y corte y confección; porque os aseguro que

los patrones de su peculiar traje de murciélago no los sacó del Burda. Y ¿por qué un murciélago? Pues bien, en un principio, el joven resolvía crímenes en traje de calle, pero unanoche, mientras sangraba en su estudio, tras una reyerta contra elmundo del hampa, un murciélago se coló por el ventanal, tomándolo el justiciero como una señal con la queidentificarse. Imaginaos si llega a verun mosquito o, mejor... ¡una mariquita!Vamos a dejarlo, porque esto empiezaa no ser serio.

Ya como Batman, situó su cuartel general en unas antiguas cuevas situadas debajo de su rica mansión –muy completita ella–, convirtiéndose en una leyenda urbana, no del todo

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comprendida. Si bien es cierto que Batman lucha contra el crimen, el que se tome la justicia por su mano, acompañado de su siniestro atuendo,no es que lo haga precisamente popular entre la población de Gotham.Suerte tiene del sargento Gordon, reacio en un principio a sus métodos y, más tarde, amigo y colaborador. Aun así, el Hombre Murciélago sufre y se pregunta curiosamente si es lícito lo que está haciendo o si debería retirarse a vivir la vida en alguna islaparadisíaca del Caribe. Difícil alternativa, ¿no?

A falta de padres, el destino ha dado a Batman una peculiar «familia»de amigos y colaboradores. Para empezar, Alfred Pennyworth, su hombre para todo. Mayordomo a la parque amigo y confidente, su presenciase hace imprescindible en cualquierade sus misiones. Alfred es, como si dijéramos, una especie de «reposo del guerrero», que tan pronto se hacecargo del imperio Wayne como de labatcueva y todos sus complementos –tiene más que Barbie– en ausenciade su titular. Luego están Robin –¿quépodemos decir de este adolescenteefébico, que el rico millonario adoptahaciéndole socio de disfraz y correríasnocturnas? Bueno, se ha dicho tantoque todo lo que aquí se pueda añadirya va a sonar a manido– y Batgirl, de la que ya hablamos en otro númerode esta publicación. Pero lo mejor han sido siempre los villanos que han declarado la guerra al Señor de laNoche: Joker, el Pingüino, Catwoman,Poison Ivy, el Acertijo, Rā’s al-Ghūl,

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Mr. Freeze y un sinfín de variopintoslunáticos que han hecho que el Arkham Asilum, prisión de seguridadespecial para chiflados, esté hasta los topes.

A lo largo de sus correrías, Batman lasha visto duras y también maduras. Sinir más lejos, en una ocasión, ese sacode músculos y maldad que es Banerompió la espalda de nuestro héroe,por lo que se vio obligado a poner en nómina a un sustituto que luciera la capa de murciélago durante su convalescencia. Empleo que recayó en la figura de Jean-Paul Valley (Azrael) y a quien debemos un Batmanmucho más violento e inestable que el habitual. Y eso es mucho. Tampocopudo impedir que el asesino en serieHoliday provocara la desfiguración delfiscal del distrito Harvey Dent en Ellargo Halloween, transformándoseéste en el villano Dos Caras.

También Batman fue acusado de asesinar a la periodista VesperFairchild –ignoramos si familia de laMorgan del mismo apellido, actriz paramás señas– a quien en realidad liquidóel asesino Cain, bajo las órdenes deLex Luthor. Incluso fue mordido por el mismísimo Drácula y convertido en vampiro en Lluvia roja. En fin, el Señor de la Noche sigue, insomne,defendiendo a la ciudad que lo vieranacer, y al mundo entero, de la amenaza del Mal con mayúsculas.Para ello, dispone de un traje a prueba de balas, ignífugo, con unacapa compensada y una máscara convisión nocturna. El cinturón multiuso

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contiene un arsenal de aparatos y cachivaches, desde cápsulas de humohasta soplete. Además, está toda laflota de vehículos de alta tecnología,como el batmóvil, la batmoto, la batlancha, el batplano, el batcóptero, la batidora –¡ay no, esa no!...

Y como Robin ya se ha hecho mayorcito y según unas versiones seha casado y, según otras, trabaja dechico de las toallas en una sauna,Bruce-Batman mantiene un intermitenteromance con Sasha Bordeaux, una de sus guardaespaldas, cuando ejerce de millonario.

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•• Detective ComicsDetective Comics nº 27 (mayo de1939): Ver nacer al héroe siempre esuna delicia...

•• La muerte de RobinLa muerte de Robin, en Batmannº 156 (1963): Alguien odiaba al Chico Maravilla y no paró hasta cargárselo.Pero sólo en parte. Robin volvió a lacarga. ¡Menuda es...!

•• El retorno del Señor de laEl retorno del Señor de laNocheNoche (1986): Miniserie de 4 númerosen la que, de la mano de Frank Miller,un Batman cuarentón vuelve a la carga acompañado de un Robin un tanto peculiar... ¡Se trata de una chica!

•• Batman en BarcelonaBatman en Barcelona(2009): Aunque la historia no tiene ni pies ni cabeza, vale la pena ver la ambientación y la visión que le da alpersonaje el dibujante Diego Olmos.

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FILMOGRAFÍAFILMOGRAFÍA

• Batman (Columbia, 1943): Dirigida por Lambert Hillyer, un verdadero fande la serie, entonces de reciente creación.Se trata de un serial de 15 episodiosdonde Lewis Wilson fue el primero en vestir las calzas de murciélago yDouglas Croft, el trajecillo de Robin.Impagable la presencia de J. CarrolNaish, un habitual de la serie B de terror, dando vida al Doctor Daka, un villano acompañado de un ejército de zombis.

• Batman and Robin (Columbia, 1949):Esta vez tomó la batuta Spencer G.Bennet, dirigiendo a Robert Lowerycomo el Señor de la Noche y a JohnnyDuncan como el Chico Maravilla. Setrata de un olvidable a la par que baratoserial de 15 episodios que cuenta con laaparición de Jane Adams en el papel deVicki Vale y la curiosidad de que Robinparece más viejo que Batman.

• Batman (20th Century Fox, 1966-68). El serial catódico por excelencia dedicado al héroe. Contó con 120 capítulos de media hora de duración enlos que Leslie H. Martinson consiguiódar forma a los sueños más psicodélicosde la DC, pasados por el tamiz del popal más puro estilo Warhol y el camp másdelirante. Adam West sería lanzado a lafama por dar vida al personaje durantedos años, acompañado de Burt Wardcomo Robin. Delicioso ejercicio estilístico,a caballo entre el cómic en papel y losviajes de ácido lisérgico, contaba conescenarios de auténtico cartón piedra,colores imposibles, planos enloquecidos

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y la aparición de algunas de las más fulgurantes estrellas de la pantalla delmomento, a saber: Alan Napier comoAlfred, César Romero como Joker,Burgess Meredith como el Pingüino,Julie Newmar y Eartha Kitt como Catwoman, George Sanders y OttoPreminger como Mr. Freeze, Ann Baxter como Zelda, Roddy McDowallcomo Bookworm, Shelly Winters comoMa Parker, Vincent Price como Cabeza de Huevo y Cliff Robertsoncomo el vaquero Shame, entre muchosotros, de los que destacan, para los mitómanos del kitsch, los nombres de Joan Collins como la Sirena y ZsaZsa Gabor como Minerva. ¿Puede existir una producción más petarda?

• Batman (Warner Bros., 1989). Con esta película podríamos decir que Batman se hizo mayor de edad y Tim Burton tuvo la culpa. El directormás gótico de Hollywood nos presentaa un justiciero atormentado con la cara de Michael Keaton, enfrentado a un Jack Nicholson al que ni tan sólo le hace falta el maquillaje para convencernos que es el Joker. Paradarle un punto de cursilería al film, hayuna chica, Vicki Vale, con las hechurasde una Kim Basinger que no estaba en su mejor momento...

• Batman Returns (Warner Bros., 1992).De nuevo dirige Tim Burton y MichaelKeaton se pone en la piel del Hombre Murciélago. Una vuelta más de tuerca alos terrores y la dualidad del personaje,cada vez más atormentado por sus propios fantasmas. Esta vez, el malo esel Pingüino, interpretado por un Danny

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De Vito que parece haber sido arrollado por el AVE de las 13,45 h. Michelle Pfeiffer, por su parte, sale airosa y con nota, al recoger el testigo de Catwoman de ilustres y sexyspredecesoras...

• Batman Forever (Warner Bros., 1995):Aunque su título parezca una canciónde Shirley Bassey, se trata de un filmde Joel Schumacher. En esta ocasiónes Val Kilmer quien presta su cuerpo y su poca expresividad al Cruzado Enmascarado y, junto al director... lo saca del armario. Ese uniforme con pezones, esa obsesión por la goma,ese Chris O’Donnell interpretando a unRobin poligonero... Claro que tambiénestá Nicole Kidman, que entonces aun era la señora Cruise y... ¿puedehaber algo más gay friendly? TommyLee Jones es un Dos Caras un tanto guiñolesco y Jim Carrey interpreta a unEnigma de un par de hostias. Tambiénsale por ahí, como decorando, DrewBarrymore...

• Batman & Robin (Warner Bros., 1997):Más de lo mismo, pero esta vez conGeorge Clooney, antes de ponersetibio de Nespressos y alterándonos más los biorritmos, si eso era posible, al enfundarse en el traje del Señor de la Noche. Dirige de nuevo Schumachery Arnold Schwarzenegger interpreta aun Mr. Freeze con los mismos registrosque un cadáver. Alicia Silverstonepone a prueba la elasticidad del traje de Batgirl, aumentando el contorno desu cintura y volúmenes en general amedida que avanzan las escenas.Suerte de la presencia de Uma

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Thurman, una Poison Ivy tan frescacomo venenosa.

• Batman Begins (Warner Bros., 2005):Considerada una precuela de todas lasanteriores, nos muestra los albores delpersonaje, con una estética a caballoentre Sensación de vivir y Tigre y dragón. Dirige Christopher Nolany es el versátil Christian Bale quien seenfunda en el traje de murciélago, cadavez con más gadgets y complementos.Secundarios de lujo como Gary Oldman, dando vida al comisario Gordon, o Liam Neeson como Rā’s al-Ghūl. Lo mejor, las apariciones de Morgan Freeman o, aun mejor, Michael Caine como Alfred. Eso es un actor de método y lo demás son leches. Katie Holmes –otra señoraCruise en la saga– nos obsequia conun repertorio de mohines y pucheritoscon su boquita ligeramente torcida. YRutger Hauer también corre por allí...

• El caballero oscuro (Warner Bros.,2008): Continuación de la anterior, padece de un exceso de metraje y demasiados cabos sueltos, aparte de un buen empacho de personajes. Dirige de nuevo Nolan, Bale siguesiendo Batman y Caine el fiel e impagable Alfred. Como novedad ybaza fuerte del film, el personaje delJoker, interpretado por el desaparecidoHeath Ledger. Para unos, una interpretación memorable, superandoincluso a la de Nicholson en el film deTim Burton; para otros, una patéticaversión de Ronald McDonald, pintarrajeado como una drag tras unanoche de vino de tetabrik y optalidones.

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Sobre Batman y el resto de personajes de sus aventuras hay merchandisingpara parar un carro. Ya la serie de los 60 dio como fruto la aparición de muñecosarticulados, muñecos de trapo, muñecoscon paracaídas, pegatinas, recortables, radios portátiles, ceniceros, papel pintado–sí, sí... ¿se imaginan?–, lámparas, marionetas y todo lo que se pueda imaginar. Tras la batmanía, que dio a luz tantos batcachivaches, en los 70,aparecieron los muñecos articulados de Mego, con toscos vestidos de tela,

que más parecían frikis que se habíandisfrazado de superhéroes que estos mismos. En los 80, Kenner sacó al

mercado los Super Powers, entre los que se incluían muñecos de

Batman, Robin, Joker y el Pingüino,además del batmóvil y el batcóptero.

Tras el estreno del Batman de Tim Burton, apareció una nueva batmanía.Aparecen un sinfín de artículos, de los que cabe destacar a los muñecos de Legends of Batman, que parecen no estar inspirados ni en los cómics ni en laspelículas, y los muñecos articulados deKenner, basados en la serie de animación.Luego tenemos el merchandisingjaponés, con robots con apariencia deBatman o Robin, o las versiones piratade Batman, entre las que destacan muñecos inflables. La década de los 90 del siglo pasado y los inicios de éstehan dado una eclosión de innumerables figuras de resina, desde bustos a dioramas, de todos los tamaños y precios imaginables...

Texto: SSeebbaass MMaarrttíínnSSeebbaass MMaarrttíínn

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DEL MESDEL MESCuando nuestra colaboradora Pilar nos propuso una sección con la que conocer a los diferentes coleccionistas y sus posesiones,

nos pareció una gran idea. Así que este mes comenzamos con Rafa.Seguro que muchos ya lo conocéis y habéis visitado su tienda en

TodoColección. Lo que muy pocos habréis tenido es la experiencia de entrar en su habitación repletísima de Nancys. Os invitamos a

conocer su mundo y saber algo más de este coleccionista.

uuéé aaññoouuéé aaññoo empezaste a coleccionar?

Empecé mas o menos en el 93: yotenía unos 20 años, ahora tengo 36,así que llevo unos 16 años más omenos. Aunque he tenido paronesgrandes de tiempo donde no he comprado nada: una vez me tiré unaño y medio sin comprar nada porquecreía que ya tenia suficiente, peroluego seguí con más ganas...

¿Por qué Nancy?Empecé con Nancy porque soy aficionado a los muebles antiguos y antigüedades en general: siempre meha gustado ir a Els Encants, a rastros otiendas de segunda mano, y hasta esemomento sólo había comprado algúnmueble, espejos, algún cuadro... Pero un día encontré dos Nancys en un rastro, una negrita con el abrigo Movaky debajo llevaba el Trenka, y una rubitacon el Safari azul; pregunté el precio y

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me dijeron 100 pesetas cada una, así que no me lo pensé y me las llevé a casa... La verdad es que no tenía intención de comprar más, pero la siguiente vez que fui encontré un armario lleno de ropa y caí en la tentación, así que lo compré también...Como tenía mucha ropa y sólo dosNancys, empecé a comprar una muñecapara cada traje y en aquella época eramuy fácil conseguirlas y sobre todoeran muy baratas: yo he compradoNancys por 50 pesetas. Tal comosuena; pero claro, era otra época...

¿Tienes más colecciones de muñecas, aparte de Nancy?Además de Nancy colecciono casitodas las muñecas maniquí de laépoca: Lesly y Lucas, Lissi, Fanny,

Soraya, Core, Sindy, Carina, Corinne,Barbie Vintage... Tengo algunas BildLilli, y de Barbie también tengo algunas«repros» y Silkstones; alguna Sintra,Jenny... Bueno, casi todas de los 70.

¿En tu infancia jugaste con la Nancy,o alguna hermana tuya? ¿O, por elcontrario, la conociste de mayor?Pues la verdad es que de pequeño misprimas y mi sobrina tenían Nancys,pero no me gustaban demasiado; además, mi padre era bastante estrictoy tampoco me dejaba, así que no mellamaban mucho la atención... La únicaque me gustaba era la Geisha quetenía mi sobrina, que nunca despeino: siempre tuvo el moño bien puesto y yo quería quitárselo para verle el pelosuelto... después de muchos años

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conseguí que mi sobrina me regalaraesa Nancy, je, je, y ahora es una demis niñas mimadas, porque yo de pequeño le quería desmontar elmoño...

¿Cuántas Nancy tienes?De Nancys tengo unas 550 o 600.La verdad es que no lo sé muy bien porque, como he vendido algunas,pues he perdido la cuenta, y en total, contando todas las muñecas, puespuedo tener unas 1.200 más o menos...Después de las Nancys, de las quemás tengo es de las Barbie Vintage y, luego, Leslys.

Cuándo empezaste, ¿tenías pensamiento de llegar adonde has llegado?

Nunca imaginé que llegaría a tanto. De hecho, he tenido parones en losque no he comprado nada, y mi topeestaba en 300; pero una vez que empiezas es muy difícil controlarse.Además, como tiene tanta ropa, tantaversión, pues si le pones un traje acada muñeca al final acabas teniendomuchas más de las que querías...

¿Cuál es tu Nancy favorita? Sé que es difícil, ¿eh?...Mi Nancy favorita es la Geisha de los70; y tengo una pelirroja de flequillo delos años 70 que me encanta, esa esuna de mis favoritas. Pero en generalme gustan todas las de los 70; lasochenteras me gustan menos, pero hay que reconocer que son muy graciosas...

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¿Qué piensas del coste que está suponiendo adquirir Nancys y suscomplementos?La verdad es que me sorprendenmucho los precios que se pagan a veces: de hecho me parece una burrada, porque no es una muñeca antigua, sólo tiene 40 años. Yo reconozco que cuando un traje me interesa intento conseguirlo, pero tengo unos límites muy claros y de ahíno paso: no me sobra el dinero comopara gastarme tanto en una sola pieza. Completar esta colección creo que esimposible, porque siempre habrá unaversión que te falte, así que prefiero ircomo hasta ahora, sin prisa pero sinpausa, y seguir consiguiendo las cosillas que me faltan, que aun son muchas... Pero, desde luego, no estoydispuesto a pagar cualquier precio...

¿Crees que esto ha sido un «boom»,ya que la gente ha empezado a recordar a sus muñecas, y quecuando se pase nadie se acordaráde la Nancy?Lo que es un «boom», lo va siendo portemporadas... Yo creo que los preciossuben cuando gente nueva se pone acoleccionar y se vuelven locos pujandopara conseguirlo todo, y es esta gentenueva la que hace subir los precios.Luego, cuando se normaliza un poco, los precios vuelven a ser los desiempre... y sólo suben cuando es unapieza difícil. Y eso, como te digo, vapor temporadas: ahora de nuevo estánen alza. Yo no creo que el «boom»acabe: Nancy es una muñeca quetiene mucho encanto y con la que han jugado muchos millones de niñas, que ahora son las que quieren

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recuperarlas, y eso no creo que acabe. Hay mucha gente que las está descubriendo ahora, incluso hijos delas niñas que en los 70 jugaban conellas...

Viendo tu maravillosa colección, ¿tienes alguna anécdota que tetraiga buenos recuerdos por la adquisición de algún traje?La anécdota que quizás más gracia me hace me ocurrió en Els Encants de Barcelona... Una gitana tenía un puestode juguetes y entre ellas había unaNancy pelirroja de las de tobillo gordocon el Ceremonia rosa, que como losentendidos sabrán es un traje muy difícil... Pues bien, le pregunté el precioy la gitana me preguntó que para quéquería un chico una muñeca, que quéiba a hacer con ella; que no la rompiera,que era muy bonita, y la verdad es quecasi no quería ni vendérmela... Y a míme dio la risa, y estuvimos hablando unbuen rato: casi tuve que convencerlade que no la iba a romper ni le iba ahacer nada, y lo mejor de todo es queluego me pidió 100 pesetas por ellas...Y yo pensé: «¿Tanto jaleo para luego pedirme 100 pesetas...?» La verdad es que siempre me acuerdo de eso...Luego tengo anécdotas no tan buenas...Como cuando compré dos Nancys azafatas en caja a 200 pesetas cadauna; pero, listo de mí, para no ir tancargado las saqué de las cajas y las cajas las tiré y me traje sólo las muñecas... de haberlo sabido... peroclaro, te estoy hablando de hace más de 10 años....

Texto: PPiillaarr PPéérreezzPPiillaarr PPéérreezz

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de Mattel para el 2010, nos crea la sensación de déjà-vu? Será porque ya tenemos todos los muñecos habidos y por haber de El mago de Oz y la verdad es que, a estas alturas, no nos aporta nada nuevo ni la Dorothyminifaldera con Manolos rojos, ni toda la familia con aspecto vintage. ¿Y qué me decís de una serie que personalmente me interesaba como las Dolls of the World? Pues este año deciden disfrazarse de monumentos típicos... ¿¿Cómorrrrr?? Pues que vande Big Ben, Torre Eiffel o Estatua dela Libertad versión traje de noche... enfin, si no fuese tan absurdo me reiría y todo. Claro que siempre se puedeechar mano a las series interminables,con un Elvis Blue Hawaii o una enésima Lucille Ball en Lucy Tells the Truth. O un giftset con Barbie y Ken encuerados, listos para montar su Harley Davidson, o la también enésimaBarbie Holiday, que nos felicita lasNavidades envuelta en tules y cintas deraso rojo. Así que este año nos hemosdecantado por las celebrities, ya sea el Sombrerero Loco de Alicia, las dosnuevas Chicas Bond o las genialesSilkstones de la serie Mad Men. D

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Resulta curioso que la primera «celebrity» española de la que hablamos no tenga ni seis años. Y es que esta miniinfanta se ha

convertido en la muñeca no sólo de sus padres, sino de media España,que ven embelesados cómo va creciendo y asiste a actos sociales

cada día con un modelito diferente. Sin llegar al extremo de SuriCruise, Leonor es una Fashion Victim en miniatura.

a empresaa empresa PPaaoollaaPPaaoollaaRReeiinnaaRReeiinnaa, siempre atenta

a satisfacer los gustos del público, sacó hace unos años una réplica en muñeca de la Infanta Leonor, la primogénita de los Príncipes de Asturias. Lo cierto es que la pequeña,con su pelo rubio y sus ojos azules, era perfecta para convertirse en una muñeca deliciosa y así nació la regordeta Leonor, una muñeca de 42 cm de altura con dos modelos derostro: el sonriente con la boca cerraday el que tiene la boca entreabierta mostrando dos dientes. Leonor tieneun extenso vestuario que incluye untrajecito marinero para las vacaciones,un abrigo rojo para el frío, el uniformeescolar, los vestiditos veraniegos paralas vacaciones en Mallorca o el grisque la pequeña lució en Navidad. Y lo peor de todo es que Leonor tienela competencia muy cerca, pues otra empresa comercializa la muñeca Infanta Sofía. ¡Uf, cuántas princesas...!

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SHREKSHREKCapítulo finalCapítulo final

Pues parece que la saga que tan buenos momentos nos hizo pasarllega a su fin, o al menos es lo que los ejecutivos de Dreamworks handecidido con esta cuarta parte de «Shrek». Así que vuelve el ogro más divertido del pantano, la princesa Fionna con sus golpes de karate, el

Asno con su particular sentido del humor, el Gato con Botas conacento andaluz, Pinocho y el resto de personajes de cuento.

hhrreekkhhrreekk se estrenó por primera vezen 2001, dirigida por Andrew

Adamson y Vicky Jenson. Está basada en en el libro infantil ilustradoShrek!, de William Steig (1990), y su acierto era combinar diferentespersonajes de cuentos infantiles clásicos dándoles un toque moderno y sacándolos de contexto de una formainteligente. Así que el film era apto para todos los públicos, pero no dabavergüenza ajena a los adultos; al contrario de muchos otros que son insoportables al cabo de media hora.Su enorme éxito propició dos partesmás y ahora nos llega la cuarta y última, llamada Felices para siempre.Shrek también ha permitido descubrirlas enormes posibilidades de la animación por ordenador y a cadanueva entrega se han superado a sí mismos en calidad, texturas, etc.¿Qué nos tendrán preparado para esta nueva entrega?

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Y EL PRÓXIMO MES...

ESPECIAL BOND GIRLS