RICAURTE, ANDREA

TP.2 GRECIA Y ROMA

PROPUESTA DE DISEÑO

CLARISA FISCARO

Análisis comparativo entre el arte griego y romano

Introduccion

El objetivo del presente trabajo practico es comparar el arte griego y el arte romano en

sus diferentes periodos incluidos en la asignatura Taller de Reflexion Artistica II con

una propuesta de diseño inspirada en Aida, una obra influenciada por los héroes

homéricos en la que involucra la tragedia, lucha y personajes mitológicos que son los

temas principales de La Ilíada.

El arte griego y el arte romano eran a su vez originales y distinguidos por las

características propias de cada uno que se mencionaran a continuación en la siguiente

comparación.

En ambas culturas las principales tendencias en el arte se establecieron en sus

períodos antiguos. El arte griego se inició en el siglo V aC. Se realiza principalmente

en ciudades relativamente pequeñas y normalmente era en honor de algún

acontecimiento religioso o cívico.

En el arte griego se incluyen principalmente la cerámica, la escultura y la arquitectura.

La cerámica griega fue elaborada con técnicas y un estilo propio que se caracteriza

por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geométricos. Los

antiguos griegos hicieron la cerámica para el uso diario; por ejemplo vasos, jarras y

cuencos, la cerámica también se utilizaba para urnas funerarias. Los colores mas

comunes de la cerámica griega eran el negro, blanco, rojo y amarillo. Las primeras

ceramicas estaban decoradas con diseños abstractos.

En épocas posteriores, la estética cambió y la capacidad técnica de los alfareros

mejoró, las decoraciones tomaron la forma de figuras humanas, por lo general en

representación de los dioses o los héroes de la historia y la mitología griega. Escenas

de la batalla y la caza eran también populares, la representación del caballo tenia gran

importancia para los griegos. (foto 1) En períodos posteriores las representaciones

tenian temas eróticos. (foto 2)

En comparación la cerámica en la antigua roma se produce en grandes cantidades, en

su mayoría con fines utilitarios. Se realizaban piezas de cerámica para uso diario como

platos y cuencos que se utilizaban para cocinar o el almacenamiento y el transporte de

alimentos entre otros usos. Los vasos o vajilla utilizados para una cenas más formales,

y son por lo general de aspecto más decorativo.

En Grecia los que practicaban las artes visuales, incluyendo la escultura, eran

despreciados y vistos como simples trabajadores manuales. Mientras que en Roma en

la época helenística los artistas empezaron a tener una posición mas honorable y eran

contratados por el imperio para realizar la labor decorativa en la arquiterctura ya que el

imperio utilizaba esos monumentos de forma de propaganda. Pero los escultores

siempre tuvieron una posición poco honorable.

El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura

humana. Estos escultores buscaban lograr la perfección del cuerpo humano, por esto

exaltaban la fuerza física y perfeccionaban los rasgos. La escultura griega representa

la figura humana idealizada. Al principio tendían a ser rígidas pero con los años

adquirieron flexibilidad mediante la observación de la naturaleza con un sentido

idealista. Esta pasa por 3 períodos, con características propias en cada una.

Periodo Arcaico: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un

estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, las

primeras figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de

movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y la cara expresa una leve sonrisa.

(foto 3)

Periodo Clásico: es el periodo de la perfección griega. En las obras de este periodo se

ve más claramente la idea griega de la belleza, consistía en lograr proporciones

perfectas por medio de la matemática entre las diferentes partes de la obra. Se

centran en la armonía y en la perfección que muestra equilibrio a todas las obras de

este periodo. (foto 4)

Periodo Helenísta: Los escultores logran la perfección de sus técnicas, así como las

mejores piezas escultóricas. Ellos toman modelos de las anteriores y logran

perfeccionarlos, demostrando una gran capacidad de realización, entra la figura del

niño como tema. La escultura adquiere un caracter monumental y se caracteriza por

las expresiones dramáticas y apasionadas, se ve mayor movimiento. (foto 5)

En comparación, Los romanos también aprendieron la escultura y la pintura en gran

parte de los etruscos y los griegos y ayudó a transmitir el arte griego a edades más

avanzadas. La escultura romana iban en contra del idealismo y su tema central es el

retrato. Su principal característica es la utilidad que se cumple en su función narrativa,

honoraria o descriptiva. Tenían un fin honorifico o conmemorativo. El escultor logra

representar las expresiones del modelo, es realista y un arte naturalista.

Aunque los romanos tomaron muchas ideas de los griegos, su arte era más complejo

y definido. Los romanos eran un pueblo práctico y en sus obras originales, la

observación fue clave. Sus esculturas y retratos suelen ser cuidadosamente

detallados, sin embargo, se utilizan a menudo con fines propagandísticos e incluyeron

mensajes ideológicos en la pose, avíos, o traje de la figura.

Se logran representar la caída de las telas, los rasgos, proporciones y expresiones

naturales de la persona retratada. Se ven variedad de expresiones y detalles

específicos (foto 6 y 7)

Los romanos también representan guerreros y aventuras heroicas. Mientras que los

escultores griegos tradicionalmente representaban hazañas militares a través del uso

de la alegoría mitológica, los romanos utilizaban un modo más documental.

Las artes griegas se desarrollaron rápidamente durante el período Arcaico. Como los

templos griegos que crecieron de manera constante en tamaño y complejidad a través

de las diferentes épocas ya mencionadas. Los griegos usaron de manera preferente el

mármol y también emplearon la piedra, fueron materiales que reemplazaron al adobe y

la madera con la que construían anteriormente.

Además, la decoración escultórica en los templos tuvo mayor importancia. En la

arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento mas importante

fueron las columnas. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los

famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio. El sistema de

construcción utilizado fue el adintelado. (foto 8, 9, 10). Los romanos tomaron estos

ordenes arquitectónicos e involucraron el toscano y compuesto.

En comparación, Roma fue un pueblo dominador, de guerreros, agricultores, y

comerciantes. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus

obras artísticas muestran siempre esta característica. Todas las formas

arquitectonicas eran perfectamente adaptadas a sus fines.

Como se mencionó, la finalidad de la arquitectura era utilitaria, fue elaborada en

función de las necesidades privadas y públicas. Expresa el poder del Estado romano

sobre la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando

en la glorificación de Roma y para resistir el paso del tiempo. Más que la belleza busca

la grandeza. Utiliza dos sistemas de construcción: el de la columna y dintel (tomado de

los griegos), y el arco de medio punto y la bóveda (tomada de la cultura etrusca). Sus

principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas, los teatros, los

anfiteatros y los circos. Los arquitectos romanos empleaban todo tipo de materiales,

construían con mampostería y ladrillo. Otra contribución importante del arte romano es

el uso del hormigón en la arquitectura. Edificios como el Anfiteatro Flavio o Coliseo, no

podrían haber sido construidas con los medios arquitectónicos anteriores. (foto 11)

Como se menciono anteriormente, el imperio romano utilizaba el arte como

propaganda para mostrar lo que los emperadores querían que la gente sepa o

piense. Algunos ejemplos de esto son el Arco de Tito y la Columna de Trajano (foto

12).

En conclusión, es evidente la diferencia entre las épocas estudiadas, mientras que los

griegos representaban de forma idealizada, los romanos preferían desarrollar de forma

funcional y realista. En ambas épocas las piezas de arte y arquitectura se muestra la

evolución y la laboriosidad. Es importante mencionar que ambas épocas

evidentemente aportaron diferentes elementos que se continúan utilizando en la

actualidad.

Bibliografia

Etrusca y romana Arte - período imperial romano. Noviembre de 2007.

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/grec.htm

http://www.metmuseum.org/explore/publications/pdfs/greek/divided/f-Greek-Art.pdf

Bilbiografia obligatoria de la asignatura

Propuesta de diseño inspirada en Aida.

Para este trabajo se eligió la obra llamada Aida ya que los personajes tienen

interesantes papeles dentro de esta y poseen las características propias de la época

egipcia en cuanto a sus costumbres y vestimenta que permiten lograr diseñar

atuendos apropiados para cada personaje al basarse en el rol que cumplen, sus

personalidades y sus labores.

Se eligieron tres personajes principales de la obra: Aida, Amneris y Radamés.

El objetivo de este trabajo es diseñarle a cada uno de los personajes elegidos un

atuendo que cumplaa con las características de cada personaje para representarlos en

una obra de ópera. Para esto los diseños deben de cumplir con los siguientes

requisitos:

• Deben ser acordes con la indumentaria de la época y las labores.

• Al ser indumentaria para personajes de ópera, deben de tener detalles

exagerados, como estampados, iluminaciones, volúmenes, brillos, ornamentos,

etc. Para que puedan ser apreciados de lejos.

• Los colores también tienen que adecuarse a cada personaje, cada color debe

dar un significado, al mismo tiempo que las texturas deben de dar a entender

algo del personaje.

• Por último, los accesorios peinados y maquillajes deben de ir conformes con la

vestimenta y el personaje

Amneris

Amneris es la hija del faraón egipcio, es una princesa que tiene como esclava a Aida.

El diseño para esta princesa va a ser diseñado con telas rigidas, pesadas, telas con

bastante volumen que muestren la rigidez de su personalidad al ser imponente. Las

telas volumétricas le dan una forma visualmente poderosa. Agregaría figuras

rectilíneas como triangulos, formas punteagudas y cuadrados, representando la

crueldad y maldad.

La silueta del traje, sería también con líneas rectas y punteagudas, para esto se

utilizaron volúmenes en la parte de los hombros y quizá un cuello grueso y grande que

le de un poco mas de elegancia.

Con base a los colores utilizaré un color negro en la mayor parte del atuendo, este

color representa el poder, la elegancia, la obsesión, la seriedad, la autoridad y

formalidad. Estas son las características propias de Amneris. También representa la

muerte, el dolor, la pena y la soledad, que está asociada con la muerte de Radamés al

tenerlo prisionero para que olvidara su amor por Aida. Es un color que contrasta muy

bien con los colores brillantes como el dorado que también va a ser utilizado en este

atuendo.

El dorado lo usare quizá en algunos estampados en los extremos del atuendo y en los

accesorios externos como las pulseras, brazaletes, aretes, collares y adornos del pelo.

El dorado es un color que se asocia con el oro, la riqueza, el poder, la elegancia y la

feminidad.

La combinación del negro con colores vivos como el rojo y el naranja producen un

efecto agresivo y vigoroso que también coinciden con la imagen que refleja Amneris

en esta obra. Podría utilizar estas combinaciones junto a los estampados del dorado y

en los accesorios.

Los accesorios serán dorados como se mencionó anteriormente y básicamente será

una corona grande y ostentosa, brazaletes en ambos brazos y una variedad de

collares mostrando su riqueza y poder.

El maquillaje para Amneris será fuerte. Los ojos fuertemente delineados de negro con

una sombra oscura en los parpados para que se vea mas profunda y seria su mirada.

El pelo lo tendrá recogido con un peinado serio y elegante. Con bastante volumen.

Aida

El personaje de Aida es lo opuesto a de Amneris, pero no hay que olvidar que también

es una princesa al ser hija del rey de los etíopes. Con base a su personalidad parece

ser una persona más humilde, con buenos sentimientos. La escena en la que decide

morir en la tumba junto a su amado Radamés demuestra su sincero amor.

Para el atuendo de Aidase utilizanron figuras más orgánicas y naturales, como los

círculos y las líneas curvas, mostrando su sencillez y feminidad.

Con base a las telas, se proponen texturas más suaves, lánguidas, ligeras y narurales

por ejemplo alguna gasa o seda, algodón, lino, etc.

Los colores deben reflejar esa sencillez y ese sincero amor que le tenia a su amado y

a su patria. Para representar esto, usare colores como el azul claro, que representa la

verdad, la serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad, responsabilidad, lealtad y la

confianza. También es un color que representa poder en su tono azul rey.

El color azul predominará en el atuendo, mezclado con el color blanco que se asocia

con la inocencia y es lo opuesto al negro (Amneris). También tendrá algunos

estampados y accesorios en color dorado, ya que al igual que Amneris es una

princesa.

Los accesorios va a ser también una corona, pero más pequeña ya que al ser la

esclava de Amneris debe verse inferior a ella. Tendrá collares y brazaletes dorados

combinados con accesorios de madera que le da un toque más natural y sencillo. Los

accesorios para Aida no serán en exceso para que no se vea ostentosa. La idea es

que se vea como una princesa, pero mas recatada y sencilla.

Finalmente, para el maquillaje Aida tendrá los ojos suavemente delineados de negro y

rubor en las mejillas. El pelo lo tendrá suelto y largo cubriendo sus hombros.

Radamés

Radamés era el general egipcio, tiene una personalidad fuerte, imponente, un

personaje que demuestra su amor por la patria y por Aida. La escena en la que

Amneris le propone que olvide a Aida para dejarlo en libertad y el se opone diciéndole

que prefiere morirse es un acto de fidelidad hacia su amada.

Para el atuendo de este personaje se usarán formas curvas y rectas mostrando cada

parte de su personalidad. Las telas propuestas para este atuendo serian rigidas y

resistentes, como el cuero y el algodón. Al ser general también deberá tener alguna

armadura metálica para protegerse en la guerra. El atuendo será un poco abrigado,

representando la protección del cuerpo. Especialmente en las areas mas cercanas a

ser atacadas (pecho y cuello).

Con base a los colores usare el color marrón que se asocia con la tierra (camuflaje en

la guerra) también da sentido de estabilidad y da seguridad (siempre estuvo seguro de

su amor por Aida) También se proponen colores metálicos, como el bronce, oro y plata

que representan fuerza y poder. También habrá una combinación con blancos en

algunas partes del atuendo.

Bibliografía - diseño

http://www.webtaller.com/maletin/articulos/significado_de_los_colores.php

Argumento de la obra Aida

http://www.fiorellaspadone.com.ar/operas/argumentos/aida.html