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1. IMPORTANCIA DEL BAILE EN LA SALUD
Al tomar clases de baile desafías tu mente y estimulas la conectividad del cerebro. A
diferencia de otras formas de ejercicio, en la danza no hay barrera de edad.
El baile es una gran manera para que la gente de todas las edades logre mantenerse en
forma. Además de ser divertido, el baile tiene muchos beneficios positivos para la salud.
Lee a continuación más acerca de los beneficios del baile para la salud.
Bailar es una de las formas que realmente pueden iluminar las vidas monótonas de las
personas. Lo que realmente puede beneficiarlas en su salud emocional, mental, física y
general. Cuando alguien decide iniciar una forma de ejercicio suele tener en cuenta el nivel
de diversión que incluye y el baile es eso: diversión.
Ayuda tu corazón
La danza es una gran actividad para aquellos con riesgo de enfermedad cardiovascular. Un
estudio italiano demostró que las personas con insuficiencia cardíaca que practicaron el
baile como ejercicio, mejoraron su salud del corazón, así como la respiración, y la calidad
de vida de manera significativa en comparación con aquellas que montaban en bicicleta o
caminaban en una caminadora para hacer ejercicio.
Pérdida de peso
La pérdida de peso es otro de los beneficios del baile si lo practicas seguido. Un estudio del
Journal of Physiological Anthropology encontró que un programa de ejercicio aeróbico de
entrenamiento de la danza es tan útil para la pérdida de peso y el aumento de la potencia
aeróbica como el ciclismo y el jogging.
Aumenta la energía
¿Te sientes sin energía durante el día? Bailar te podría ayudar a recuperarla. Una
investigación publicada en The Scholarly Publishing and Academic Resources Coalition,
encontró que un programa de baile semanal podría mejorar el rendimiento físico y
aumentar los niveles de energía en los adultos.
Mejora la flexibilidad fuerza y resistencia
Bailar algunas veces requiere una gran cantidad de flexibilidad. La mayoría de las clases de
baile comienzan con un calentamiento que incluye varios ejercicios flexibles de
estiramiento. Cuando bailas, debes esforzarte por alcanzar el rango de movimiento de todos
los grupos musculares.
Bailar aumenta la fuerza, obligando a los músculos resistirse contra el propio peso del
cuerpo. Muchos estilos de baile, incluyendo el jazz y el ballet, requieren de saltos en el aire
y saltar requiere una tremenda fuerza de los principales músculos de las piernas.
La danza es un ejercicio físico, por lo que aumenta la resistencia. La resistencia es la
capacidad de los músculos para trabajar duro por períodos cada vez más largos de tiempo
sin fatiga. Bailar regularmente, es ideal para mejorar la resistencia, especialmente la danza
vigorosa.
Beneficios del baile para la salud emocional
Hace que te sientas feliz
Bailar es algo que prácticamente todo el mundo disfruta hacer. Si observas una persona
mientras está bailando, seguramente esta tiene una gran sonrisa en su cara. ¡Sonreír y reír
mientras se baila es absolutamente natural! Esto es debido a que permite que disfrutes
realmente. No hay barrera de edad en el baile a diferencia de otras formas de ejercicio. Una
persona de cualquier edad puede bailar y disfrutar de los beneficios del baile para la salud.
Elimina el estrés y la depresión
Se ha demostrado que uno de los beneficios del baile es que ayuda a prevenir la
leve depresión y mejora la confianza de la persona que baila. La depresión se está
convirtiendo en un problema creciente entre los adolescentes y adultos de todas las edades.
Un estudio en el International Journal of Neuroscience encontró que la terapia de
movimiento de la danza aparte de mejorar la depresión, también lo hace con la psicológica
del estrés mediante la regulación de los niveles de serotonina y dopamina en el
cuerpo. Dado que la danza es una actividad social, ayuda con los sentimientos de
aislamiento que padecen las personas que sufren de depresión y algunas veces las personas
mayores que viven solas.
Mejora tu confianza y autoestima
La danza también ayuda a mejorar la confianza. Cada vez que dominas un nuevo paso de
baile, experimentas un aumento de la confianza, además de un estado de ánimo elevado.
Ese aumento de la confianza se trasladado a todos los aspectos de tu vida.
El baile es una actividad social. Los estudios han demostrado que los fuertes lazos sociales
y la socialización con los amigos contribuyen a una alta autoestima y una actitud
positiva. Bailar proporciona muchas oportunidades de conocer a otras personas. Unirte a
clases de baile puede aumentar tu autoestima y desarrollar habilidades sociales. Debido a
que la actividad física reduce el estrés y la tensión, el baile te da una sensación general de
bienestar.
Beneficios del baile para la salud mental
Mejora la memoria
De acuerdo con un estudio en el New England Journal of Medicine, el baile puede
aumentar tu memoria y prevenir la aparición de la demencia a medida que envejeces. La
ciencia revela que el ejercicio aeróbico puede revertir la pérdida de volumen en el
hipocampo, la parte del cerebro que controla la memoria. El hipocampo se encoge de forma
natural durante la edad adulta, lo que a menudo conduce a problemas de memoria y, a veces
la demencia.
Combate la enfermedad de Alzheimer
Un estudio con participantes de la tercera edad publicado en el New England Journal de
Medicina, encontró que el baile frecuente ayuda a evitar los efectos de la enfermedad de
Alzheimer y otras formas de demencia, así como aumentar la agudeza mental para las
personas de todas las edades. También se ha demostrado que algunas personas con la
enfermedad de Alzheimer son capaces de recordar memorias olvidadas cuando bailan la
música que solían conocer.
Aumenta tu inteligencia
Durante siglos, los manuales de danza y otros escritos han alabado los beneficios del baile
para la salud, por lo general como el ejercicio físico. Ahora, gracias a estudios, sea ha
demostrado que aumenta tu inteligencia. La esencia de la inteligencia es tomar
decisiones. El mejor consejo, cuando se trata de mejorar tu agudeza mental, es involucrarte
en actividades que requieren la toma de decisiones rápidas (en segundos), así que para
aumentar tu inteligencia en lugar de la memorización, simplemente puedes trabajar en tu
estilo físico bailando.
Una forma de hacerlo es aprender algo nuevo. No sólo el baile, cualquier cosa nueva. Al
tomar clases de baile podrías desafiar tu mente y estimular la conectividad del cerebro
generando la necesidad de nuevas vías. Las clases difíciles son las mejores, ya que te
incitan a tener una mayor necesidad de nuevas conexiones neuronales, aumentando así tu
conectividad neural.
¿Qué tipo de música debo bailar?
Hay muchas formas de baile. Jazz, salsa, merengue, bachata, reggaetón, zumba, hip-hop,
ballet, contemporánea, etc. son los diferentes tipos de música. Cada forma de danza es
igualmente beneficiosa. Todos los tipos de baile te proporcionan las formas en que puedes
tener una vida sana. Bailar te puede ayudar de muchas maneras. Todas las formas de baile
son igualmente eficaces, lo único es que tienes que decidir es qué forma de danza te gusta
más y practicarla constante mente para así obtener los beneficios del baile para la salud.
FOLKLORE SUDAMERICANO (COLOMBIA)
Folclor viene del vocablo inglés folklore, el cual está dividido en dos raíces, Folk: pueblo
y lore: saber. "Para los folclorologos, el pueblo es aquel que posee supervivencias muchos
siglos de duración, ya sean auténticas, sin mezcla alguna, con diversidad de elementos en
su conformación".
El interés del pueblo es expresar supervivencias de hechos antiguos, sin importar la clase
social o estamento. "El concepto del folclor ha sido definido como el saber popular. Se trata
de la erudición del pueblo, representadas en las supervivencias de hechos antiguos que han
penetrado profundamente y son vigentes en la mentalidad popular".
Supervivencias en las mentalidades populares
Los hechos folclóricos son colectivos porque una sociedad los transmite por tradición. Son
populares, por cuanto son el patrimonio más querido de los pueblos. Son espontáneos, se
expresan en forma oral. Son funcionales, se identifican con la vida social, material y
económica de la comunidad. Son regionales, por determinada región y expresión de los
modos y circunstancias locales.
Adquieren anonimato al pasar de generación en generación hasta que sus orígenes
desaparecen por completo. Son hechos vigentes porque a pesar de aparecer como
supervivencias tradicionales se manifiestan en la sociedad como frutos de
aquella herencia ancestral.
Para los folclorólogos, el pueblo es aquel que posee supervivencias de muchos siglos de
duración.
Elementos aculturados en el folclor colombiano se encuentran por ejemplo en los trajes
típicos colombianos del altiplano cundiboyasense, también en el sincretismo religioso. En
algunos casos estos elementos descienden de las esferas intelectuales y cortesanas de siglos
anteriores, a las esferas populares.
Identidad histórico-cultural del pueblo colombiano
Está conformado por:
El indígena, el español y el africano. Su mezcla racial y cultural le asigna a colombia un
lugar especial entre las naciones tri-hibridas, de conformación especialmente mestiza.
l folclor colombiano es una manifestación cultural que comprende la unión y fusión de
muchos ritmos, culturas y tendencias.
Aunque Colombia es un país relativamente pequeño, tiene una gran diversidad cultural, lo
cual genera que cada región del país tenga diferentes influencias.
El baile más representativo de Colombia, y que ahora le ha dado la vuelta al mundo por su
popularidad, sencillez y contagio es la cumbia, la cual se deriva de ritmos producidos por
tribus africanas que trabajaban las tierras en la época post-colombina.
Las danzas colombianas son sumamente influenciadas por los ritmos africanos, cuentan con
tambores y otras percusiones, además de coloridos vestidos y movimientos cadenciosos.
En Phoenix también contamos con un ballet folclórico, el cual celebra sus danzas en
distintos eventos y reuniones.
Tal es el caso de la celebración de la independencia de Colombia, la cual fue celebrada el
pasado 16 de julio, aunque la fecha original es el 20 de ese mes.
La fiesta se llevó a cabo en el Centro de Convenciones de la Plaza Crowne en la calle
Peoria, y el lugar fue toda una experiencia para aquellos colombianos, y los que no son de
aquella bella tierra.
El grupo folclórico deleitó a los invitados con 3 danzas, el sanjuanero, la cumbia y algo
llamado pasillo.
El grupo de folclor colombiano en Phoenix ya cuenta con más de 12 años de existencia, y
ha tenido un sinnúmero de miembros que han rotado año con año en las pistas del valle.
En estos momentos cuentan con 4 parejas, de las cuales todos los miembros son
colombianos, a excepción de 3 de ellos, dos son mexicanos y uno es puertorriqueño.
Casi todos eran bailarines en Colombia, y hacen todo lo posible por conseguir material
nuevo, vestidos y música año con año.
“Cada vez que alguien visita Colombia le pedimos nos traiga música, algún vestido”, dijo
Sandra Becker, una colombiana que ha sido parte del grupo folclórico desde su nacimiento
en 1993.
El grupo se especializa en todos los bailes típicos de Colombia, y de vez en cuando hasta
bailan una salsa para complacer a la gente que los contrata o los invita a bailar en algún
evento.
Todos los bailarines hacen esto como pasatiempo, y trabajan en otros lugares durante el día.
“Esto lo hacemos por amor a Colombia”, menciona Sandra.
Y es que es injusto para muchos cómo la imagen mundial de Colombia en las últimas
décadas ha sido simplemente negativa. El país sudamericano es rico en su cultura, y hace
frontera con otros países de distintas tendencias culturales, lo que hace a Colombia un
embudo de pensamientos para América Latina.
“Las noticias siempre muestran las cosas malas de nuestro país, y no muestran las cosas
bellas, y el folclor es uno de los ejemplos más claros de nuestra cultura”, comentó Sandra
Becker acerca de la responsabilidad de los colombianos fuera del país de educar a la gente
en el interés cultural de Colombia.
Bailes típicos colombianos
Bambuco: Baile de la región andina de Colombia, por muchos considerado el baile nacional
más representativo de su cultura.
Cumbia: Danza del litoral atlántico y de origen africano. Las mujeres usualmente la bailan
con velas en las manos, y varía en forma según la región.
Joropo: Baile típico de Venezuela y Colombia tradicionalmente danzado en fiestas donde se
canta y se toca el arpa, el cuatro, maracas o instrumentos de la región.
Mapalé: Representación africana en movimiento que se baila en la costa atlántica y a las
orillas del Río Magdalena, cuenta con ritmos rápidos y palmoteo constante de los
participantes.
Sanjuanero: Mezcla de Bambuco y Joropo, de ritmos agitados y usado en celebraciones de
santos venerados por colombianos como lo son San Juan y San Pedro.
REALIDAD DEL FOLKLORE PERUANO
En la medida que las originarias culturas van desarrollándose y encontrándose con otras, se
desarrolla el fenómeno de interculturalidad o transculturalidad donde ambas culturas
asimilan ciertas características del otro. Incluso, aun cuando por la fuerza de las armas y la
violencia una cultura domina a la otra, se logra una fusión y se recrea una nueva cultura con
la mezcla de ambas características. La hegemonía de una sobre la otra dependerá de la
fortaleza que tiene en el lugar geográfico, sin embargo, estarán irremediablemente unidos
para siempre.
Ese es el caso del Perú. La multiplicidad de expresiones culturales que definen a nuestro
país como MULTICULTURAL se basa en la fusión de la cultura occidental-cristiana con
cada una de las culturas regionales de nuestro territorio. En ese sentido, la absoluta mayoría
de expresiones culturales en el arte de la danza y el canto, y en otros terrenos del arte, es
producto de esta fusión. Algunas de ellas donde la presencia española ha sido muy fuerte, la
expresión artística tiene esa inclinación. Ese es el caso de la marinera norteña, la música
criolla. En otras regiones donde la presencia indígena fue mayor que la española la
expresión artística tiene una inclinación indígena como en los casos de las huaylías de
Ayacucho y las danzas cuzqueñas.
Pero, los pueblos a medida que se desarrollan y aprenden la ciencia y la técnica, éstas lo
aplican en el arte. En la danza, se hace presente la coreografía, que es una técnica que
coordina los movimientos y desplazamientos de un grupo de danzantes. Lo que convierte a
un arte del pueblo en un arte culto y perfecto a la vista del público que admira la belleza de
la danza.
Ese es el caso del Huaylash, pues los grupos de 50 personas han logrado convertir a esta
danza en una belleza artística por la coordinación y desplazamiento grupal. Ahora, las
competencias del huaylash huanca son de un alto nivel porque los grupos no son nada
espontáneos, al contrario, planifican y practican a diario para lograr la perfección. El hecho
de aplicar la técnica coreográfica a la danza dejando la espontaneidad de lado, no quiere
decir que dejen de ser tradicionales y típicos de la tierra huanca, al contrario, han
desarrollado el arte huanca a los más altos niveles.
El folklore peruano es probablemente el más variado y rico de sur América. Esto se debe a
que el país se ubica exactamente donde habitaron las más antiguas y ricas culturas
originarias de América del sur. A su vez esta región destaca por haber sido el eje central del
Tawantinsuyu o "Viru" (nombre de río y región donde habían metales preciosos) cuya
capital era el "Cusco" y después en épocas del coloniaje, como el "Virreynato del Perú",
cuya capital era "Lima"; alberga hoy en día miles de danzas dentro de sus tres territorios
geográficos.
El folklore peruano consta de tres geografías expresivas: la costeña, la andina y la
amazónica.
La región costeña consta de una influencia criolla, mestiza, e indígena. La serrana consta de
dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo nacido del mestizaje entre pueblos
del altiplano y los españoles o demás forasteros. Finalmente el folklore amazónico es el
menos complejo que se destaca por poseer folklore propio de grupos amazónicos aislados,
de algunos etnias andinas que habitaron la amazonia y uno finalmente moderno que nace
del mestizaje de migrantes de la costa y la sierra hacia la selva, además del contacto con
varias regiones fronterizas.
I) El Folklore Costeño (de influencia europea, romaní y africana)
La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural que alberga la
costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de los españoles + esclavos africanos
y el encuentro con los habitantes de la costa norte. Es a partir de la fundación de San
Miguel de "Tangará" Piura en el año 1532 que se puede decir comienza la peruanidad. Con
esto no solo nos referimos al primer encuentro serio entre españoles + foráneos y los
nativos de la costa del pacífico o que Piura fue la primera ciudad española del continente
sur americano sino a la primera región en llevar a cabo un mestizaje serio.
Como resultado de la llegada de los Españoles (estos de origen étnico mediterráneo y
atlántico) y a su vez de la trata de esclavos tenemos desde los cálidos manglares de Tumbes
hasta la templada Tacna formas musicales mestizas capaz de enternecer al pecho mas frio.
El folklore costeño consta esencialmente de lo que hoy se llama "música criolla”.
La "musica" y "danza" costeña nace apartir de la convivencia de hacendados españoles,
plebeyos europeos, nativos costeños y escalvos + libertos africanos y mulatos de padres
caribeños. Todo este mestizaje y encuentro etnico se dio en los grandes pueblos que
colindadaban con las haciendas costeñas mas importantes de los siglos 16 y 17, ademas de
los puertos de salida y entrada; y los callejones costeños..
II) Folklore Andino: Dividido en dos:
a) Autóctono-Nativo: El uso de instrumentos andinos netos: conchas, instrumentos de
viento (quenas, zampoñas) y tambores. HUAYNO común y cantado.
b) Mestizo Andino:
* HUAYNO: (Ayacuchano es el mayor ejemplo del mestizaje del huayno, los morochucos
son engendro de la influencia gitana por toda la sierra)
* MULIZA HUAYLAS PAMEÑA YARAVI: De la fusión de coplas, carnavales españoles
y boleros gitanos; nace el Charangeo Andino. A partir de la presencia española y migrante
gitana nace el mestizo: Huayno, el Yaravi, La Pampeña y el alegre Huaylas (sierra central).
III) Folklore Amazónico: Consta de ritmos y expresiones Amazónicas diversas; unas de
las cuales incorporan influencia andina en grupos como los Ashianikas(migrante quechuas
hacia la selva) por ello quenas y similares instrumentos. Los originales ritmos amazónicos
tienen un parecido a la música brasileña sin presencia negra. La "Chicha" hoy llamada
"TECNOCUMBIA"; es un ritmo que posiblemente haya nacido en la selva peruana
incorporando música amazónica neta, huaynos de la sierra, valses costeños y la cumbia
colombiana en fusión.
Entre los Principales Bailes folklóricos peruanos tenemos:
* Marinera: La Marinera es una danza consagrada al cortejo y al juego amoroso. Se baila en
todo el Perú. En algunas regiones ha adquirido formas propias, creándose así tres vertientes
principales: La Norteña, La Limeña y La Serrana. El Club Libertad se encarga de organizar
anualmente, en la ciudad de Trujillo el famoso Concurso Nacional de Marinera.
*Tondero: Danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte
del Perú distrito de Saña Lambayeque. El Tondero representa la persecución del gallo a la
gallina. Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de
blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas
"Dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrana, obra de los orfebres del
pueblo. El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja norteña y
pantalón blanco o negro.
*Festejo: El festejo es una danza sensual de ritmo cadencioso y alegre, puede ser de desafío
o competencia entre los danzarines. Su letra fue creada para narrar las costumbres, alegrías,
penas y sufrimientos de la raza negra. Fue creada por los habitantes negros que rodeaban a
Lima durante el siglo XVII. Originalmente solo se usaron instrumentos de percusión como
el "cajón" hecho de madera sobre el cual se sienta el músico y ejecuta el ritmo típico
usando sus dedos y palmas de sus manos.
*Alcatraz: El Alcatraz es uno de los bailes más típicos que predominan en la costa peruana,
la forma actual plasma a principios del siglo XX a partir de los ritmos africanos traídos al
Perú por los esclavos negros.
Su tradición ha sobrevivido y se ha enriquecido con el mestizaje. Se baila en pareja con un
papel amarrado en la parte posterior de la cintura. Los danzantes juegan con una vela
encendida tratando de encender el papel. Se emplean movimientos ágiles de cintura que
aluden encuentros amorosos, contrapunto y de improvisación.
*Carnaval de Canas: Es una danza Cuzqueña de la provincia de Espinar, zona sur del
Cuzco. Esta danza proviene de la zona de los "Bravos Canas" y se caracteriza por ser muy
festiva y picaresca. La danza, se ejecuta en parejas que aprovechan para hacerse gala y usar
el doble sentido para conquistar a su pareja y de ese modo resolver el eterno dilema del
amor.
