Embed Size (px)
DESCRIPTION
historia de la música
Citation preview
Escuela de Educación
Educación Diferencial
Barroco - Clasicismo
Asignatura: Música
Nombre: Angela Contreras
Katherine Pino
Yasmina Sepúlveda
Profesor (a): María Iturra
Fecha: 28 de mayo de 2015
Introducción
La música es un fenómeno que va cambiando constantemente en el tiempo, esta
característica de la música ha permitido que en el transcurso de siglos y décadas
pueda variar tanto en formas y estilo, determinadas por las diversas culturas, el
contexto histórico, etc.
La función principal de la música es la expresión de ideas, emociones que no
pueden ser exteriorizadas en el lenguaje cotidiano, permite crear un espacio entre
el hombre y sus sentimientos, al posibilitar el contacto con sus emociones como
la felicidad, nostalgia, tranquilidad, alegría, euforia, etc.
La música como sinónimo de expresión, nos proporciona más información de la
que creemos, nos permite reconocer su ambientación temporal; el periodo
histórico en el que se encuentra dicho género musical, así también la
ambientación de lugar distinguiendo las características que definen a una región,
etnia o sociedad en particular, entre otros.
Durante el presente informe se desarrollaran dos periodos importantes en la
historia de la música; el barroco que abarca desde el nacimiento de la ópera entre
1600 hasta 1750 y el clasicismo desarrollado aproximadamente entre 1750 y
1820.
Durante la época del Barroco nacen las orquestas, como un conjunto de
instrumentos variables donde los intérpretes, que eran también compositores
muchas veces, daban rienda suelta a su imaginación y tendían a la improvisación
y las combinaciones. Mientras que la música en el Clasicismo es la música del
equilibro, busca el orden y la claridad, que demuestra en sus melodías y armonías
simples y sencillas, muy fáciles de comprender para el público. Es música refinada
y elegante.
1- ¿Para qué se utiliza el arte del Barroco?
El barroco es un concepto de la historia del arte, generalmente se utiliza para
clasificar y definir los movimientos culturales y estilos artísticos desarrollados entre
el siglo XVII y mediados del siglo XVIII, en aquellos tiempos el concepto de
barroco era un adjetivo despectivo como sinónimo de recargado o exagerado,
alcanzó variadas disciplinas entre ellas la arquitectura, la pintura, la música y la
literatura, se caracterizó por la decoración excesiva. Fue posterior al renacimiento
y procedió al clasicismo. Sirvió durante ese tiempo como un instrumento de para
despertar la opinión pública e influir en el pueblo, el arte del barroco se le exige
comunicar y persuadir a las personas, de esta forma la iglesia católica busca
consolidar la contrarreforma y la monarquía absoluta, para que esto fuera posible
el arte debía poseer fuerza y debía ser seductor y didáctico.
2- ¿Qué diferencia hay entre el ritmo de la música medieval y el de la música
Barroca?
Música medieval Música Barroca
La música es de textura monódica. El bajo continuo.
Sin instrumentos musicales. Género vocal recitativo.
Ritmos medidos, sacados de la poesía, sucesiones de notas largas y breves.
Comienzan a diferenciarse los estilos instrumental y vocal.
reducido a una especie de línea ondulante, ligera, flexible
Ritmo homogéneo y preciso.
El ritmo es liso (libre) sin acentuaciones ni pulsos regulares.
Énfasis en el ritmo mecánico, muy marcados:
Existe el Arsis y la Tesis en el fraseo dominado por la respiración
Utiliza la técnica del contrapunto y contraste dinámico.
Hay una voz principal y un acompañamiento armónico.
Ritmos libres y métricos.
3- Explica las partes que tiene una ópera
En la ópera se pueden distinguir las siguientes partes:
Obertura: parte inicial de una ópera, es instrumental, generalmente breve y
sirve como introducción al espectáculo.
Recitativo: partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción.
se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos. Existen dos
tipos: Secco (acompañamiento sólo de bajo continuo) o Acompagnato (con
acompañamiento de orquesta).
Arias: una de las partes más importantes y llamativas del espectáculo,
realizadas por solistas; el cantante expresa sus sentimientos por medio de
la exhibición de su voz. Es el máximo exponente de la monodia
acompañada.
Coros: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.
Interludios o "ritornellos”: Partes instrumentales que se intercalan entre
todos los fragmentos anteriores.
4- ¿En qué se diferencia un «recitado» de un «aria» en la ópera?
El estilo recitativo permite decir mucho del texto con gran agilidad en cambio un
aria contiene mucho menos texto. Además está acompañada por toda la orquesta,
con solos instrumentales, repeticiones y otros recursos musicales, a diferencia de
un recitado quien posee un acompañamiento muy sencillo, normalmente de
teclado.
5- ¿Qué es un Oratorio? ¿y en qué se diferencia de una ópera?
Un oratorio es composición musical clásica europea para voces e instrumentos, de
origen dramática o contemplativa que comúnmente se asocia a algún tema
religioso, Puede contener incidentes dramáticos, que consta comúnmente
de coros, arias y recitativos, es interpretado por solistas, coro y orquesta.
Diferencias entre un oratorio y la ópera:
El oratorio, no requiere una interpretación escénica suelen interpretarse sin
escenarios, ni vestuarios o atuendo especial mientras la ópera es una obra
teatral con música que se complementa de otras artes (danza, maquillaje,
vestuarios, etc.) para lograr mejores efectos dramáticos.
La ópera es una pieza teatral musical en cambio el oratorio es una pieza de
concierto.
La ópera se presenta comúnmente en teatros u escenarios mientras un
oratorio generalmente, pero no obligatoriamente tiene lugar en una iglesia o
recinto religioso.
El oratorio tiene exclusivamente argumentos y personajes de la biblia,
basado en temas religiosos, mientras la opera puede tener una variedad de
temas como históricos, mitológicos, literarios y cotidianos.
6. Buscar información sobre Juan Bautista Lully, y escribe una redacción de 10
líneas sobre su vida y obra.
Nació en Florencia en 1632, fue un compositor francés de origen italiano.
Destacó como violinista y bailarín y entró al servicio de Luis XIV, de quien fue
compositor de danza desde 1653. A partir de ese momento compuso los ballets de
la corte. También trabajó en la composición de intermedios escénicos para las
obras de Molière, Corneille y Racine. Esto le permitió convertirse en el músico más
influyente de Francia, sobre todo tras la fundación en 1672 de la Academia Real
de Música. Su obra, especialmente la ópera, introdujo importantes innovaciones:
abandono el recitativo seco a favor del recitativo acompañado, procuró la
acentuación adecuada del texto a través de la música, utilizó en sus ballets
danzas más rápidas de las que se usaban, fijó la forma de obertura francesa, en
base a un movimiento lento repetido, seguido de uno rápido. Murió en París en
1687.
7. ¿Qué instrumentos componen la familia del violín?
Los instrumentos que componen la familia del violín son los instrumentos de
cuerda frotada, los cuales se tocan con un arco, todos tienen cuatro cuerdas
afinadas en la 5ª, tienen unas “efes” por donde sale el sonido de la caja de
resonancia. Los más famosos son los fabricados por Stradivarius. Se componen
de:
El violín: es el más pequeño de tamaño, suena más agudo y es el más
conocido, este instrumento la da nombre a la familia. Se apoya en el
hombro y se sujeta con la barbilla.
La viola: es de forma similar al violín, pero es ligeramente más grande que
éste y su sonido es más grave.
El violoncello: se toca sujetándolo entre las piernas, posee una pica o punta
para apoyarlo en el suelo. Es de mayor tamaño, y por lo tanto es más grave
en su sonido.
El contrabajo: es el mayor en tamaño y el más grave en sonido que todos
los de la familia. Se suele tocar de pie o sentado en un taburete alto. Es
muy utilizado en el Jazz.
8. Haz un esquema de las características y tipos de la Sonata, la Suite y el
Concierto
Formas Instrumentales Barroca
Suite: está formada por una sucesión de danzas de ritmos contrastados, que han perdido su carácter
bailable.
El número y tipo de danzas es variable,
aunque hay algunos que aparecen con más
frecuencia.
Puede ser para un instrumento solista,
para un conjunto reducido de
instrumentos o para la orquesta.
Sonata: es una composición
instrumental para un grupo de reducido de instrumentos con bajo continuo , consta de varios movimientos
contrastantes.
Sonata de cámara: consiste en un preludio
o introducción y sucesión de 2, 3 o 4
movimientos, emparentados con aires
de danza.
Sonata de Iglesia: huye de la danza y se estructura como
sucesión de 4 movimientos
"abstractos", en el esquema lento-rápido-
lento-rápido.
Concierto: forma instrumental más
importante , contraste de movimientos rápidos y lentos, oposición de timbres e intensidades.
Concierto Grosso: género representativo de la música instrumental,
procursor para el concierto solista.
Esta estructurado en tres movimientos: rápido-
lento-rápido. El concierto es una forma
para un instrumento solista, o varios
instrumentos solistas.
9. Haz un esquema del tema (Barroco).
Música del Barroco
Características
Surge el Bajo Continuo.
Destaca voz superior , que se acompaña de una grave.
Aparece el concepto de compás.
Nace el sistema tonal.Contraste de
movimientos rápidos con lentos.
Uso del contraste, entre grupos de instrumentos.
Aparece el concepto de compás.
Música Vocal Barroca
Música Vocal Religiosa
Oratorio, cantata y la pasión , usadas por
laIiglesiaCcatólica y Luterana.
Oratorio: ópera religiosa, compositores
Haendel y Bach.
Cantata: música para cantar en contraposición
de la sonata.
Pasión: oratorio sobre la muerte y pasión de
Jesucristo.
Música Vocal Profana
Surge el nacimiento de la ópera, la cual consta de las siguientes partes:
Obertura: parte instrumental o inicial.
Recitativos: cantadas por solistas , se
desarrolla la acción.
Arias: partes importantes y vistosas de la ópera, realizadas
por solistas.
Coros: fragmentos que cantan un numeroso grupo de personajes.
Interludios: partes instrumentales.
1.- Haz un esquema comparando las características de la Música Barroca con las
de la Música del Clasicismo.
Música Barroca Música del Clasicismo
1600-1750 1750-1810
Existen dos tipos: la música vocal religiosa y la música vocal profana.
Música elegante, cortesana, alegre y brillante.
La textura musical usada es el Bajo Continuo.
La textura preferida es la Monodia acompañada (melodía acompañada por acordes).
Uso del contraste, entre grupos de instrumentos, timbres diferentes, alternando partes vocales e instrumentales.
Aparecen los signos de crescendo y decrescendo.
Se busca lo emocional, el desarrollo de la armonía tonal, el contraste de movimientos en la música.
Se busca la sencillez de las melodías claras, se abandona el bajo continuo.
Instrumentos importantes como los de cuerda frotada: la familia del violín, instrumentos de viento.
Nuevos instrumentos como el piano, trompa y clarinete.
Formas instrumentales: Suite, Sonata y Concierto.
Destacan compositores como: Haendel y Bach.
Las cuatro formas instrumentales importantes son:
Sonata, Cuarteto, Sinfonía y Concierto.
Destacan: Haydn, Mozart, Beethoven, estos tres músicos forman la llamada “Escuela de Viena”.
2. Busca información sobre Mozart y escribe el nombre de 5 de sus óperas
Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y
murió en Viena, 5 de diciembre de 1791, fue un compositor y pianista,
maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más
influyentes y destacados de la historia. Su obra abarca todos los géneros
musicales e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría
reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de
cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión
universales.
En su niñez mostró una inmensa capacidad de dominio de instrumentos de
teclado y del violín, con tan solo 5 años ya componía obras musicales, a los
diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero
viajó en busca de una mejor posición, en sus años finales, compuso
muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su
Réquiem.
Entre algunas de sus Óperas podemos encontrar:
Apolo y Jacinto
Bastien und Bastienne
La finta semplice
Mitridate, rè di Ponto
Ascanio in Alba
3. ¿Qué es el Réquiem de Mozart? Explícalo.
El réquiem de Mozart es una obra incompleta de Wolfgang Amadeus Mozart,
que se basó en los textos latinos para el réquiem, es decir, el acto litúrgico
católico que se celebraba el fallecimiento de una persona; se trata de la
decimonovena y última misa escrita por Mozart quien murió antes de
terminarla, en 1791, y fue su discípulo Süssmayer el encargado de acabarlo,
siguiendo las directrices de Mozart, completando las partes faltantes de la
instrumentación, agregando música en donde faltaba y componiendo de forma
íntegra el Sanctus. Para el Communio, simplemente utilizó los temas del
Introito y el Kyrie, a manera de reexposición, para darle cierta coherencia a la
obra, compuesta para orquesta sinfónica, coro y voces solistas (soprano,
contralto, tenor y bajo).
Se divide en siete bloques, y algunos de ellos están subdivididos en partes
más pequeñas: Introitus: Requiem Aeternam (coro y soprano), Kyrie Eleison
(coro), Sequentia, Offertorium, Sanctus, Agnus Dei (coro), Communio: Lux
Aeterna (coro)
4. Haz un esquema comparando las principales formas de Clasicismo.
Música Instrumental Música Vocal
El concierto es la forma en que la melodía, el ritmo y la armonía se combinan en una composición, diciendo así las cualidades del sonido global de una obra.
En el concierto se relacionan diversas voces que intervienen en una pieza musical, en ella se combinan orquesta y un solista, en la que ambos tienen igual importancia
La ópera perteneciente al género Profano se encontraba tanto en clases sociales altas (ópera Seria) y bajas (ópera Buffa), consistía en fastuosos espectáculos de corte a través del cual los monarcas y aristócratas exhibían su esplendor.
La ópera Seria se refería a la mitología y representaban grandes tragedias lírico-heroicas, montadas con gran aparato, esta era cantada en italiano.
En cambio la ópera Buffa trataba de pequeñas actuaciones satírico-burlescas, de breve duración y argumento simple, recurría a la expresión directa en lenguaje coloquial y se servía solo de dos o tres personajes, reduciendo al máximo los elementos musicales, con ausencia de coros y cobraba mayor importancia la melodía popular de fácil construcción.
La sonata Es una obra formada por tres o cuatro movimientos, echa para uno o dos instrumentos. inicialmente predominaron las formas de tres movimientos.
Una sonata si es para una agrupación de cámara puede ser cuarteto, quinteto... se diferencia del concierto y sinfonía en que si es para una orquesta, se llama sinfonía y si es orquestal, pero con un solista se llama concierto.
Dentro de la música religiosa un gran número de compositores continuó al servicio de la Iglesia, y escribieron por tanto formas religiosas como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas, y en un estilo deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy conocido de este género es el Requiem de Mozart, diferenciándose de la ópera por ser enfocada al ámbito más serio que representa la Iglesia.
La sinfonía es una obra para la orquesta, que se divide en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente.
El tamaño de la orquesta depende de la obra que ha escrito el compositor, ya que algunas requieren de muchos más instrumentos que otras.
5. Escribe una redacción de 10 líneas sobre la invención del piano.
El antecesor más antiguo del piano es la cítara, conjunto de cuerdas tensas
dispuestas sobre una tabla que se hacían vibrar mediante los dedos, u otro objeto
punzante, con el tiempo se fueron realizando múltiples variaciones (Monocordio,
Salterio, clavecines, clavicordio, clave entre otros) con el objetivo de encontrar un
mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos,
así tras siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, se encontraron medios
eficaces para construir la caja de resonancia, puente y teclado, de ese modos e
evolucionó al piano de cola y vertical, que son el sucesor del Clavicordio,
inventado por Cristofori de Padua, así aparecieron los primeros pianos en Francia
y Alemania e ingleses quienes introdujeron notables mejoras.
6. Haz un esquema del Tema
Clasicismo
Religiosa
Sonata
Música
Vocal
Música
Instrumental
Sinfonía Concierto
Música de
Cámara
Profana
Ópera Oratorio
Misa
LIED
Compositores
Mozart
Beethoven
Haydn
Conclusión
_A través del presente informe podemos concluir la importancia que tuvieron las
corrientes Barroca y Clasicista para el desarrollo de la música entre los años 1600
hasta 1750, ya que a partir del movimiento cultural Barroco ocurren sucesos de
gran importancia entre los que logramos distinguir el comienzo de diferenciación
de los estilos instrumental y vocal y el nacimiento de la ópera, así como en el
clasicismo recalcamos la incorporación de nuevos instrumentos musicales como el
piano, trompa y clarinete y el nacimiento de tres grandes compositores del periodo
clasicista, Haydn, Mozart, Beethoven, músicos que formaron la “Escuela de
Viena”.
Logramos apreciar, la evolución desde la música medieval a la música barroca y
de la música barroca a la Clasicista, destacando entre estas últimas que la
música barroca buscaba mostrar lo emocional, el contraste de movimientos en la
música a y el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia del clasicismo que
representaba la sencillez de sus melodías
Dentro de la historia de los instrumentos musicales en el presente informe se
realizó una profundización de la familia de instrumentos de Cuerda Frotada y
Cuerda percutida, definiendo la familia de cuerda frotada, constituida por el Violín,
Viola, Cello y Contrabajo, así como también la invención del piano y su evolución
hasta llegar a ser un instrumento poseedor de una caja de resonancia y perder el
contacto de los dedos con dichas cuerdas, adquiriendo un mecanismo en que no
fuera necesario el contacto entre ambas.
Finalmente es importante mencionar la importancia que ha tenido el avance de las
diferentes corrientes, compositores y formas musicales para la evolución musical,
y pese al paso del tiempo siguen siendo utilizadas así como también algunos de
estos compositores han ganado gran reconocimiento con sus diversas obras
dentro de nuestra sociedad y cultura.
Bibliografía
http://www.pianomundo.com.ar/informacion.htm Recuperado el día 23 de mayo a
las 13:53 hrs.
http://definicion.de/barroco/
http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/barroco/partes%20de
%20la%20opera.htm
http://musicachomon.blogspot.com/2012/01/el-ritmo-del-barroco.html
http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm
https://mcarmenfer.wordpress.com/2012/04/12/etapas-y-caracteristicas-de-la-
musica-barroca/
http://www.padrefeijoo.com/pdfs/music/Apuntes%20parecidos%20y%20diferencias
%20entre%20%C3%B3pera%20y%20oratorio.pdf
http://evolucionmus.blogspot.com/2008/09/oratorio.html
http://ec.aciprensa.com/wiki/Oratorio
http://www.biografiasyvidas.com/biografia//lully.htm
http://aprendemusica.es/Musicas/3_ESO/UD3_Barroco.Latinoamerica/BARROCO
_exeL/Barroco/msica_barroca1.html
http://depmusica.wikispaces.com/file/view/LA+MUSICA+VOCAL+EN+EL+CLASICI
SMO.pdf
https://sites.google.com/site/historiadelamusica6o/la-musica-en-el-clasicismo
