Micaela López

Diseño de Interiores

Trabajo Práctico Nº4

Autores Diseño Latinoamericano

Brasil: Humberto y Fernando Campana

Ecuador: Hou de Sousa

BRASIL Humberto y Fernando Campana

• Los hermanos brasileños Fernando Campana y Humberto Campana son actualmente los diseñadores latinoamericanos más reconocidos del mundo.

• La característica principal de sus obras se basa en el uso de materiales naturales y económicos, las que ya ocupan un lugar en los grandes museos internacionales.

• TRAYECTORIA

• Los hermanos Campana comenzaron a emerger en la década de los 80. Humberto, egresado de derecho, cuando ya acababan los años 70, decidió dedicarse a convertir materiales reciclables y económicos en objetos decorativos. Por su parte, Fernando se encontraba finalizando la carrera de arquitectura, sumándose al proyecto corto tiempo después. Los llamativos trabajos que realizaban, comenzaron a hacerse reconocidos y exhibidos en galerías paulatinamente. En 1989 fue su primera exposición llamada 'Desconfortáveis', principalmente de sillas, realizada en el Museo de Arte de São Paulo, la cual los consagró como diseñadores. Su primer salto internacional se produjo luego de que la revista Domus dedicara un artículo a sus creaciones, hecho que acaparó las miradas de importantes firmas europeas. Han sido galardonados con múltiples premios entre los que se destaca el George Nelson Design Award, el del primer lugar en la Feria Internacional del Mueble de Valencia y el de Diseñador del Año 2008 en Design Miami. Actualmente tienen un lugar ganado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el Museo de Diseño Vitra de Alemania y en el Centro Georges Pompidou de París.

Biografía • Humberto Campana nació en Rio Claro, São Paulo, Brasil, el 17 de

marzo de 1953. En 1972 entró a estudiar leyes en la Universidad de São Paulo. Luego de dedicarse de lleno al diseño, en 1998 trabajó como instructor de Diseño Industrial en la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) de São Paulo y en 1999 hasta el 2000 en el MUBE (Museo Brasilero de Escultura) de la misma ciudad. Fernando Campana nació en Brotas, São Paulo, Brasil, el 19 de mayo de 1961. En 1979 entró a estudiar arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de São Paulo. En el ámbito profesional, en 1983, trabajó como asistente y monitor en XVII Biennal de Arte Internacional de São Paulo. Luego, desde 1998 hasta el 2000, trabajó como instructor de Diseño Industrial en la FAAP de São Paulo y en 1999 hasta el 2000 en el MUBE, al igual que su hermano.

TRABAJOS MAS DESTACADOS

• Silla Favela (1991): Pedazos de madera unidos desordenadamente entre sí mediante clavos. Está inspirada en la forma en que se construyen las favelas en Brasil.

• Silla Vermelha (1993-1998) : Cuerda roja de 500 metros enrollada a mano.

• Lampara Bambu (1995) : Compuesta de metal y bambú.

• Mesa Tatoo (1999) : Compuesta de acero inoxidable y tamiz de PC.

• Vaso Batuque (2000) : Compuesto de vidrio.

• Silla Anémonas (2001) : Realizada con cables de PVC y acero inoxidable.

• Sofá Boa (2002) : Sofá de terciopelo relleno de espuma de poliuretano.

• Silla Banquete (2002) : Peluches unidos entre sí sobre estructura de metal.

• Silla Multidao (2002) : Muñecas de algodón unidas entre sí sobre estructura de acero inoxidable.

• Taburete Vitória Régia (2002) : Fabricado a base de técnica mixta sobre metal.

• Línea Blow up (2003) : Objetos fabricados por varillas cilíndricas de metal.

• Silla Corallo (2003) : Alambres de acero soldados y doblados a mano.

• Silla Célia (2003) : Compuesta de madera y tabla de melamina.

• Grendene Fashion (2004-2005) : Serie de objetos, desde sillas hasta zapatos, realizados únicamente con tubos de PVC.

Diseños destacados Inspirados por la construcción de las favelas de San Pablo, los hermanos Campana crearon este asiento en 1991 usando maderitas encontradas en la calle. Sillón hecho por pequeñas piezas de madera natural, parecidas a la madera con que están hechas las favelas en Brasil, encoladas.

Silla Favela de Edra

Banquete Alligator y Banquete, realizadas con muñecos de peluche en 2002.

Cuerda, alambre o peluches. El trabajo de los hermanos Campana proviene de la transformación y la reinvención; de la construcción de un nuevo mundo con los materiales ajados de este, manipulando aquello que nos rodea cada día. El resultado es una obra de creatividad casi amazónica que refleja la personalidad propia de su país, Brasil: energía, poesía, color y formas híbridas.

Silla Jenette de los Campana, formada por un respaldo con 900 tallos de PVC. Edra, 2005.

Vermelha, silla que comenzó a producirse por Edra en 1998. Está formada por 500 metros de cuerda roja enredada a mano sobre una estructura de acero.

Sillón y silla de la serie Leatherworks, Edra, 2007. En este diseño los hermanos Campana utilizan la piel como materia prima para elaborar un producto que vuelve a evidenciar su interés por los materiales de desecho. Leatherworks nace de la superposición casual y caótica de tiras de pieles de diferentes texturas ensambladas mediante un meticuloso trabajo artesanal.

Silla Corallo blanca (Edra, 2006), su primera versión de 2004 forma parte de las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y del Beaux Arts Museum de Montreal, Canadá.

Sillón Sushi IV, parte de la colección Sushi creada en 2002 y 2003. Este modelo está formado por tiras de fieltro de colores enrolladas en racimos y dispuestas en anillos concéntricos que recubren una estructura de hierro soldado.

Hotel New Cuando Dakis Joannou, el actual propietario del hotel New, decidió pedirles a Fernando y Humberto Campana que diseñaran el establecimiento para él, sabía que el resultado le iba a encantar. Conocía el trabajo de los brasileños y le apasionaba, por lo que solamente tuvo que darles rienda suelta para desarrollar su creatividad. Y no se equivocó. El resultado es magnífico: un hotel perfecto con una personalidad fuerte y atractiva, que se localiza en el centro de Atenas, a tan solo 200 metros de la plaza de la Constitución y muy cerca de los lugares de interés de la ciudad. Una opción a tener en cuenta.

El lenguaje de los Hermanos Campana se refleja en cada rincón del hotel. En las habitaciones y en los baños, pero también en las zonas comunes y en la recepción. En cualquier rincón del El lenguaje de los Hermanos Campana se refleja en cada rincón del hotel. En las habitaciones y en los baños, pero también en las zonas comunes y en la recepción. En cualquier rincón del hotel New encontramos esa combinación del encanto antiguo de Atenas con la modernidad más absoluta.

Ese es el sello de los Campana, una identidad que se nutre de la vida urbana, del arte contemporáneo y de la cultura de las favelas de São Paulo. Con todos estos ingredientes, además del firme carácter eco-sensible que muestran los brasileños en todos y cada uno de sus trabajos, el resultado es muy especial. Un hotel de 79 habitaciones en el que los huéspedes son acogidos de maravilla por los interiores inusuales que parecen auténticas instalaciones de arte. La mayoría de los muebles que componen la decoración del hotel New están realizados con materiales reciclados, al más puro estilo Campana. encontramos esa combinación del encanto antiguo de Atenas con la modernidad más absoluta. Ese es el sello de los Campana, una identidad que se nutre de la vida urbana, del arte contemporáneo y de la cultura de las favelas de São Paulo. Con todos estos ingredientes, además del firme carácter eco-sensible que muestran los brasileños en todos y cada uno de sus trabajos, el resultado es muy especial. Un hotel de 79 habitaciones en el que los huéspedes son acogidos de maravilla por los interiores inusuales que parecen auténticas instalaciones de arte. La mayoría de los muebles que componen la decoración del hotel New están realizados con materiales reciclados, al más puro estilo Campana.

ECUADOR Hou de Sousa arquitectos Happy Panda

Arquitectos: Hou de Sousa Ubicación: Quito, Pichincha, Ecuador Equipo De Diseño: Nancy Hou, Josh de Sousa Contratista: Hou de Sousa Área: 200.0 m2 Año: 2013

El sitio existente era largo y estrecho, como una caja de zapatos. Los arquitectos dividieron el espacio de comedor en dos mediante la colocación de las áreas de servicio en el medio. El espacio privado se colocó en la parte posterior, mientras que la zona de comedor pública frente a la entrada. Esto tenía la ventaja añadida de mejorar las proporciones generales y la sensación del espacio, que de otro modo habría sido excesivamente estirado y similar a un corredor. La cocina se planteó en un entrepiso, para liberar más espacio para estar y un bar.

El cronograma del proyecto fue muy rápido, y requería métodos expeditos de construcción. Si bien los recursos y materiales para la construcción a pequeña escala son un poco limitados en Ecuador, el espectacular auge de las industrias de la publicidad y la señalización ha dado lugar a una proliferación de máquinas CNC, cortadoras láser e impresoras de gran escala. Una prioridad clave en el diseño del proyecto era hacer uso de estas tecnologías, a fin de minimizar la necesidad de mano de obra calificada y reducir el tiempo de construcción y el costo.

El techo se compone de madera contrachapada con corte CNC y un tejido utilizado para endurecer los vestidos y trajes. La madera laminada se cortó con gran precisión para ajustarse y suspenderla de un conjunto de armaduras ocultas de acero.

Dim Sum Bar

El objetivo del estudio Hou de Sousa para el interior de este restaurante ubicado en Quito, Ecuador, era diseñar una atmósfera elegante y cómoda, que representara tanto un estilo clásico como contemporáneo. Este enfoque surgió de una estrecha relación con el cliente, y de un conjunto de mesas y sillas que el cliente había comprado con anterioridad para el espacio.

Diseño: Hou de Sousa Arquitectos: Nancy Hou, Josh de Sousa Año: 2013 Superficie: 150 sq. m Ubicación: Isabel La Católica n94-464 y Cordero, Quito, Ecuador

El diseño consiste en incluir sofás de cuero blanco con estructuras de

madera oscura, y sillas que tienen respaldos acanalados prominentes como principal característica. Los

componentes de las sillas entregan un código estético específico que se

refleja en el proyecto. Como resultado se logra una armoniosa

relación entre los muebles del cliente y el diseño del interior.

El lugar para la obra era bastante irregular tanto en forma como en

proporción, y una parte del perímetro descansa en muros de concreto que

limitaban las mejoras del diseño gráfico, por lo que desde un

comienzo se tenía claridad de que el diseño se debía centrar en las

superficies y la iluminación. Esto llevó a que se experimentara con ideas que

incluyeran dos dimensiones y profundidad.

A primera vista, las pantallas de privacidad que dividen el espacio lucen

como las puertas tradicionales de China. Sin embargo los tipos de perforación, escogidos aparentemente de forma aleatoria, en realidad contienen un mensaje oculto. Los revestimientos interiores de estas perforaciones se

pintaron blancos solo por un lado, y la frase “DIM SUM BAR” se deletrea en

repetidas ocasiones, pero solo se puede ver desde ciertos ángulos.

La señalización de la entrada está hecha de agujeros

taladrados y retroiluminados en la pared. Las vitrinas en dónde se

muestran los vinos tienen solo una capa de botellas, y gracias al reflejo de los espejos, el cuadro

en 2D se convierte en una infinita matriz en 3D.