Trabajo s Estetica Grupo 4

8/19/2019 Trabajo s Estetica Grupo 4

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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Mención Básica Integral

Cátedra: Educación Estética

Semestre B-2015

Estudiante: Aurea Himalay Trejo Z

C.I: 22.986.350

Animadora Pedagógica: Betty Osorio


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ÍNDICE

Pág.

Introducción……………………………………………………………………………………………………1 1. Formación estética

1.1 Formación Estética Corporal...……………………………………………………………2-5

2. Arte en el Tiempo

2.1 Arte Antiguo……………………………………………………………………………………6-16

3. Tratamiento curricular

3.1 Aprendizaje Integral…………………………………………………………………….16-17

4. Tratamiento Pedagógico

4.1 Diseño Hermenéutico y Diseño Instruccional………………………………17-19

5. Pensadores Filosóficos

5.1 Sócrates y Platón………………………………………………………………………………..19-22

6. Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad

6.1 Sociología………………………………………………………………………………………..22-23 Conclusión……………………………………………….….……………………………………………….24

Bibliografía…………………………………………………..……………………………………………25


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Introducción

En este trabajo, se tratarán los temas relacionados con la formaciónestética corporal como medio importante para el desarrollo personal y físicode cada persona, esta formación se caracteriza por ser expresiva y por ser unmedio que sirve para comunicar o transmitir algún tipo de sentimiento; sin quese hable solo desde el silencio y con ayuda del cuerpo.

Igualmente se abarcará el tema del arte en el tiempo específicamente elarte antiguo, el aprendizaje integral, el diseño hermenéutico, dos pensadoresfilosóficos como lo son Sócrates y Platón y finalmente la sociología en lainterdisciplinariedad y transdisciplinariedad.


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1. FORMACIÓN ESTÉTICA1.1 FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL

La Formación Estética Corporal o lenguaje del cuerpo es una de lasformas básicas para la comunicación humana. El cuerpo está ampliamentecapacitado para expresar y comunicarse.

La Formación Estética Corporal ayuda a que se desarrolle en la personala sensibilidad, la imaginación, la creatividad, la comunicación y la seguridadpara expresarse.

Asimismo, el lenguaje corporal permite transmitir, nuestros

sentimientos, actitudes y sensaciones.Según Rivas M. (2.012) ‘’La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es

una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchaspersonas lo utilizan para el aprendizaje. Como material educativo, la expresióncorporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesosde aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiadaimagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad’’

El Gesto Corporal:Por otra parte, Kristoff (2.012) Considera de gran importancia para la

ejecución natural de la expresión, El gesto corporal, que ‘’ es el conjunto demovimientos del cuerpo, los gestos expresivos de cara y manos. Lagesticulación, también forma parte del gesto corporal como complemento del


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habla en la transmisión de un mensaje. Muchas personas acompañan susexplicaciones con gestos de brazos y manos.

Dentro de la Formación Estética Corporal, se encuentran los siguientes:

a) Teatro Comedia: es una de las partes que componen al génerodramático que principalmente se caracteriza porque sus personajesprotagonistas se ven ante dificultades de la vida cotidiana y lasenfrentan haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por suspropios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de ladebilidad humana.

b) El texto dramático: es aquel que representa algún conflicto de la vida apartir del diálogo entre los personajes. La noción de drama permitenombrar, en forma genérica, a cualquier obra escrita por un dramaturgodonde los hechos tienen lugar en un espacio y tiempo determinados.

El fin del texto dramático es la representación de sus contenidos frente alpúblico.

El drama incluye tanto al texto escrito para el teatro como a la obra teatral

c)

Teatro Ópera (del italiano opera , 'obra musical') designa, desdeaproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que unaacción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamientoinstrumental. Las representaciones son ofrecidas típicamente en teatrosde Ópera acompañado por una orquesta o una agrupación.


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d) La pantomima: es un género dramático que se enfoca en representar unahistoria mediante la mímica, no intervienen diálogos ni palabras habladas, en sulugar, intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que

permiten al espectador comprender la narración.

La Pantomima es un término equivalente en el habla hispana a larepresentación con mímica. Se le denomina «mimo» a un artista de la mímica.

La palabra pantomima proviene del griego, específicamente del término"παντω" (panto) , del prefijo-pan que significa todo y "μιμος" (mima) , quesignifica imitador o actor. Etimológicamente, pantomimos significa "que todoimita" .

e) La Mímica: es un tipo de expresión o comunicación no verbal en la que serecurre a gesticulaciones y movimientos corporales para transmitir una idea. Lamímica es también una expresión artística que se utiliza para enfatizar lossentimientos y emociones en diferentes disciplinas artísticas como la danza ylas representaciones dramáticas.

La comunicación no verbal, en su expresión de mímica es la habilidad deexpresión propia que permite a un individuo comunicarse sin la necesidad de lamanifestación de la expresión verbal. La mímica es una expresión de lacomunicación no verbal natural en diversas especies animales, que permitió laevolución de la comunicación humana antes de que fuera desarrollada lacomunicación oral y la comunicación escrita.


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f) La danza o el baile: es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpousualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, confines de entretenimiento, artístico o religioso.

Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo delejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientosindividuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad.

En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usael lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarinaexpresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Serealiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. Lapersona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo.


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2. ARTE EN EL TIEMPO

2.1ARTE ANTIGUO

La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte que secentra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica

(iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica.

ARTE EGIPCIO

Egipto, pueblo del Mediterráneo, el más antiguo, se extiende en amboslados del río Nilo, en ese valle de tierras fértiles se desarrolló una de lasprimeras grandes civilizaciones agrícolas en la antigüedad. Se inició el estudio

de esta famosa cultura con la expedición de Napoleón a Egipto en 1798, elladespertó en Europa el interés por conocer la antigua civilización del Nilo. HoyEgipto es un estado de África conocido como República Araba de Egipto,Situado al Noreste del Continente.


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Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, conobras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico, funerario oreligioso.

EstilizaciónEl sentido decorativo de los egipcios fue regido por la estilización, solo

selecciona del modelo, las líneas principales y más representativas.Generalmente la Dios Supremo RA de Dioses Amon-ra Dios de la ResurrecciónOsiris Dios de la Fecundidad Apis Dios de los muertos Anubis Diosa del AmorAthor.

Estilización suele ser idealista y convencional. Los convencionalismos son

de carácter simbólico y religioso, se resume en la ley de la frontalidad y elhieratismo.

Ley de la frontalidad: La ley de frontalidad impide la flexión lateral delas representaciones de los cuerpos si están figurados en esculturas aisladas,lo que hace que tales esculturas sean altamente simétricas.

Hieratismo: El hieratismo es un recurso plástico presente en buenaparte de la producción artística legada por el antiguo Egipto. Este recurso

consiste en plasmar lo representado siguiendo la máxima solemnidad,eliminando prácticamente la gestualidad o cualquier expresión de proximidad oanécdota. Así se alcanza un efecto de sobriedad y distanciamiento, perotambién se consigue la idealización y reafirmación de lo representado,permitiendo un ensalzamiento extraordinario. De ahí que el hieratismo seutilice en contextos como las imágenes de entidades divinas, siendoespecialmente tópico en la retratista de los faraones.

ARQUITECTURA


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La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a

partir del Imperio Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques,sistema constructivo adintelado y sólidas columnas.

La arquitectura fue para los egipcios la principal manifestación de arte,siempre complementada por la escultura y los innumerables relieves condibujos o jeroglíficos que cubrían todas las superficies disponibles. Lasconstrucciones egipcias son de carácter religioso (templos), funerario (tumbas) y civil (palacios y kioskos). Los templos solían ser solares, levantados a cielo

abierto.Constaban de un obelisco que descansa sobre un zócalo, a sus pies se

encuentra la mesa de las ofrendas. Hubo otros templos llamados speos,excavados en las rocas. Destacan los de Ramses II en Nubia, al sur de Egipto,la Esfinge de Gizeh, Ipsambul, Luxor, Deir-el-Bahir, entre otros.

ESCULTURA

Desde las primeras dinastías se había comenzado a representar afaraones y dioses. Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditoso los enemigos que están a su lado.

El espíritu religioso también influencio a la escultura. En el antiguoimperio se reconoce una escultura con mayor realismo y de simplicidadconvencional, la del imperio medio ese realismo lo humaniza. El esquema

constante de la escultura egipcia impuesta por sus autores fue inmovilidad yfrontalidad de la figura humana. El retrato fue uno de sus mayores logros,destinados a sustituir el cuerpo del difunto en cada de su destrucción. Laescultura egipcia presenta la figura humana de pie, en actitud de marcha conun pierna hacia adelante, también sentada o arrodillada. Se presenta idealizada


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para exaltar su carácter semi-divino. Ofrece mayor realismo las de clase socialde rango inferior.

ARTE MESOPOTÁMICO

Las civilizaciones de Egipto y Mesopotamia presentan algunos rasgoscomunes, ellas se formaron en los últimos milenios de la prehistoria yrealizaron notables obras artísticas. La evolución historia de ambos pueblosestuvo enmarcada entre angostos espacios fluviales correspondiéndole el papelde los precursores de la historia del arte universal. Mesopotamia es unaimportante civilización que floreció en Asia, en los valles fértiles de los ríosTigris y Éufrates.

El arte mesopotámico refleja al mismo tiempo la adaptación y el miedo delas gentes a las fuerzas naturales, así como sus conquistas militares.

El arte de Mesopotamia abarca una tradición de 4.000 años con estiloaparentemente igual.

Se conservan pocos objetos en madera. En la escultura emplearon basalto,arenisca, diorita y alabastro. También trabajaron algunos metales como el

bronce, el cobre, el oro y la plata, así como nácar y piedras preciosas en laspiezas más delicadas.

Se formaron en los últimos milenios de la prehistoria y realizaron notablesobras artísticas. La evolución historia de ambos pueblos estuvo enmarcadaentre angostos espacios fluviales correspondiéndole el papel de los


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precursores de la historia del arte universal. Mesopotamia es una importantecivilización que floreció en Asia, en los valles fértiles de los ríos Tigris yÉufrates. En ellos se desarrollaron las culturas de los sumerios, babilonios yasirios.

Los sumerios fueron los creadores del estilo mesopotámico. Seestablecieron al Sur y cultivaron las tierras, canalizaron los ríos para el riego,desarrollaron industrias primitivas y descubrieron la escritura cuneiformecuyos signos tenían forma de cuña.

Las características más importantes del arte mesopotámico tuvieron suorigen en el marco geográfico donde creció y en los materiales empleados,siendo el principal el ladrillo o adobe cocido al sol, sustituía la piedra que era

muy escasa. La pobreza de este material fue la causa de la rápida destrucciónde sus edificaciones. En el arte mesopotámico se distinguen tres regionesnaturales:

Baja Mesopotamia: llamada Caldea, su capital era babilonia. Mesopotamia Central o Asiria: en ella se destacan las ciudades de Assur

y Nínive. Alta Mesopotamia: situada al Norte.

ESCULTURA, ORFEBRERIA

Las primeras esculturas descubiertas en la Mesopotamia datan del 5000a.C. y son en su mayoría figuras de barro muy similares a las de la Venusprehistórica encontrada en el resto de Europa.

En la escultura mesopotámica se emplearon basalto, arenisca, diorita yalabastro.

La orfebrería mesopotámica constituye uno de los hallazgos másinteresantes de las excavaciones de tumbas reales y templos. El trabajo de losmetales era una de las actividades artísticas más importantes en los pueblosmesopotámicos.


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ARQUITECTURA MESOPOTÁMICA

Los mesopotámicos construían sin mortero, utilizaron muy poco la piedra y lamadera. El suelo es arcilloso, fangoso, y esto los llevó a utilizar el barro como

material constructivo. Los ladrillos en los muros eran unidos con cal o asfalto.La arquitectura fue de carácter civil. Empleo el arco y la bóveda como

solución arquitectónica. Las columnas fueron poco utilizadas. El material usadopor excelencia fue el ladrillo o adobe cocido al sol o al fuego, los cuales seesmaltaban y decoraban con bajorrelieve realizados en cerámica policromada,adornaron las paredes de los palacios. Destacándose la puerta de Ysthar enBabilonia y Khorsabad cerca de Nínive.

Hay tres periodos dique distinguen la arquitectura mesopotámica siendo: Período Sumerio-Acadio: no quedan restos, solo tabletas en arcilla que

representan a sus reyes y templos. Período Asirio: aún se conservan las ruinas de sus palacios. El carácter

dominante de esta arquitectura es la pesadez, presenta formas solidas,macizas, que dan efecto de gran robustez. Como toda arquitecturaantigua su inspiración tuvo un interés religioso y cívico. Entre sus obrasprincipales figuran también los canales de regadío para regularizar lascrecidas de los ríos.

Período Caldeo-Babilónico: solo quedan restos de su muralla. Fueronfamosos los jardines colgantes de sus palacios.

Los palacios fueron “fortificaciones” amuralladas con múltiples patios yhabitaciones. A ellos se subía por una rampa o escalinata, sus puertas eran degrandes dimensiones adornadas por torres flanqueadas por esculturascolosales de toros alados y leones con cabezas humanas. Las paredes se

recubrían con ladrillos y relieves esmaltados, de allí se deriva que estas losetasvidriadas reciban el nombre de “azulejos”, por el predominio del color azul.

Entre los principales palacios se destacan los de Dur-Sarru-Kin en Khorsabad,el de Sargón II, de Senakeriben Nínive y el de Asurbanipal en Minrub.


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ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figurashumanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la

cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)Que los griegoscomenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primerasobras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). Deformas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una bellezaideal.

ARTE GRIEGO

El arte griego se desarrolló en la Cuenca del Mediterráneo. Resume laperfección antigua y la belleza artística en su manifestación humana. Estacultura comprendía las tierras formadas por la península situada al sur deMacedonia, rodeada por los mares Egeo, Mediterráneo y jónico, de allí sufacilidad de recibir aportes de otros pueblos y a la vez extender su influenciaartística.

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguosartistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreandoel mundo ideal del modelo platónico, o mediante la imitación de la naturaleza en

el sentido de la mímesis aristotélica.


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ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes dela arquitectura griega a occidente. La arquitectura griega se destaca por suequilibrio y proporciones armónicas. Empleó: como material constructivo, la

piedra y el mármol, este último preferentemente, plantas rectangulares paratemplos, circulares o semicirculares para teatros, la línea recta y omite el arco y la bóveda por lo que surge la necesidad de realizar una construcciónarquitrabada, columnas y en base a ella, según sus formas, clasificándose en losórdenes:

La columna es llamada elemento sustentante, consta de base, fuste ycapitel. El entablamiento, es la parte que descansa sobre la columna, llamado

elemento sustentado y sostiene el tejado. Se compone de arquitrabe, friso ycornisa.

PINTURA

Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraban lapintura como una de las formas más altas de arte.


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ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figurashumanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la

cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegoscomenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primerasobras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). Deformas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una bellezaideal.

ARTE ROMANO

El arte romano fue la síntesis de los aportes de la civilización etrusca yel clasicismo griego. Estas dos civilizaciones se conjugan en el arte romano,pero imponiendo caracteres propios que originaran su indiscutible personalidad.Roma fue un pueblo de labradores, políticos, guerreros y comerciantes. Susesfuerzos tuvieron una razón inmediata y practica como fue la de consolidar laestabilidad y buen funcionamiento de su vasto imperio. De roma se dice que elderecho y la arquitectura son sus dos grandes realizaciones.

Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo elinflujo del arte etrusco.

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espírituque animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos.


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ARQUITECTURA

La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de lostestimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lograndioso de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de

ellas perduren hasta nuestros días.

Fue monumental, sólida y de extraordinaria riqueza. Se considera comouna arquitectura práctica y utilitaria. En ella se funden los más variadossistemas constructivos. Los romanos crearon el orden toscano y el ordencompuesto. Las manifestaciones arquitectónicas se pueden clasificar en:Arquitectura Religiosa: los templos.

Arquitectura Civil: basílicas, teatros, anfiteatros o coliseos, circos,termas, foros. Arquitectura Utilitaria: vías, puentes, acueductos, casas ymansiones. Arquitectura Funeraria: columbarios, sepulcros y mausoleos.Arquitectura Conmemorativa: columnas y arcos de triunfo.

Los Templos: son de forma rectangular se levantan sobre un alto

ESCULTURA


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En los primeros siglos de roma solo tenía derecho a ser inmortalizadoslos magistrados. La escultura era pues, privilegio personal y de ahí que elmodelo quisiera parecerse a su imagen. El sarcófago se solía poner el retratodel difunto y a veces el de su esposa. En atrios, los de los mayores, realizados

en mascarillas de cera.

De esta mascarilla procede el retrato escultórico. El sentido especial delos históricos se impone Foro de Augusto, Castillo de Santa, Angelo hasta enlas obras de menor importancia, puede decirse que ya desde el reinado deAugusto, este es el carácter esencial del arte romano. Sus monumentalesconstrucciones se vieron realzadas con frisos decorados con motivos naturales,hojas de acanto, de vid y laurel, formando grandes arabescos.

La escultura de Roma se desarrolló en toda la zona del este del paísinfluencia romana, con su foco central en la metrópolis.

Existían varios tipos de esculturas: Retrato, Estatuas, Sarcófagos,Relieves Arquitectónicos, Camafeos, Juguetes, Estatuillas de Culto privado,Objetos Decorados.

3. TRATAMIENTO CURRICULAR3.1 APRENDIZAJE INTEGRAL

La forma en que aprendemos está íntimamente ligada con nuestrapercepción, los sentidos, el proceso cognitivo y la forma de acercar elconocimiento por parte de los formadores. El aprendizaje integral va más allá


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de un sistema, llega a ser el elemento de interés que cada educando agregue alproceso educativo. Las experiencias o conocimiento previo, el medio ambiente ysociedad, la familia y la escuela, sumadas proporcionan el Aprendizaje Integral y Humano.

Queda de parte del docente despertar en el niño el interés pordesarrollar cada área del conocimiento y aprender de ello. El niño debe recibirun apoyo por parte del docente y ser guiado hacia un aprendizaje integral, sindejar ningún área de lado y apreciando el arte e todos sus sentidos.

Es un proceso continuo, permanente y participativo que buscadesarrollar armónica y coherentemente todas y cada una de las dimensionesdel ser humano (ética, espiritual, cognitiva, afectiva, comunicativa, estética,

corporal, y socio-política), a fin de lograr su realización plena en la sociedad.Es decir, vemos el ser humano como uno y a la vez pluridimensional, biendiverso como el cuerpo humano y a la vez plenamente integrado y articulado enuna unidad. La 'educación integral' supone una triple preocupación docente:sobre los tres campos del conocimiento, de la conducta y de la voluntad.

El primero, o sea el conocimiento, es lo que comúnmente se ha llamadoinstrucción y que, en forma más propia, debe designarse con el hombre de

'información'. Comprende ella el acopio de conocimientos que una persona cultadebe adquirir para valerse por sí misma en la vida, ser útil a la sociedad y darseuna explicación personal sobre el mundo en que habita y el tiempo en que le hatocado vivir.

4. TRATAMIENTO PEDAGÓGICO4.1 DISEÑO HERMENÉUTICO


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El término hermenéutica significa el arte de explicar, traducir, ointerpretar; es la ciencia y arte de la interpretación. En términos generales,quiere decir, que alguna cosa es vuelta comprensible o llevada a la comprensión.El enfoque hermenéutico es una estrategia que se orienta al cambio en las

funciones del gerente educativo, con una postura más humana y racional en suconcepción práctica, es decir, la gestión se alimenta de los aportes de diversascorrientes pedagógicas, asociadas a la planificación, organización, direccióncontrol y evaluación de los procesos educativos dentro del contextovenezolano, derivando un nuevo ambiente, motivado a la flexibilidad de losdirectivos de las instituciones educativas. Representa un paradigma que debeser integrado, en el cual el aspecto técnico, el administrativo y el educativo,deben ser uno solo.

En este sentido, el docente debe interpretar los procesos yconsiderarlos desde la perspectiva de la realidad contextualizada, que orienta y estimula la gestión efectivamente, siendo que cubre las expectativas,sirviendo de guía en los procedimientos a seguir en concordancia con loslineamientos del nuevo diseño curricular. El docente educativo poniendo enpráctica su rol de investigador debe indagar al respecto, utilizando lahermenéutica como instrumento, puesto que dicho enfoque deberá estar muy

bien estructurado, su aplicación representará una alternativa innovadora,válida y ajustada a los lineamientos sociales establecidos.

Diseño Instruccional

Son múltiples las definiciones que se han realizado sobre DiseñoInstruccional, a continuación presentamos el concepto de diseño instruccionaldesde la perspectiva de diferentes autores:

Para Bruner (1969) el diseño Instruccional se ocupa de la planeación, lapreparación y el diseño de los recursos y ambientes necesarios para que selleve a cabo el aprendizaje.

Reigeluth (1983) define al diseño Instruccional como la disciplinainteresada en prescribir métodos óptimos de instrucción, al crear cambiosdeseados en los conocimientos y habilidades del estudiante.


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Por otro lado, para Berger y Kant (1996) el diseño Instruccional es laciencia de creación de especificaciones detalladas para el desarrollo,implementación, evaluación, y mantenimiento de situaciones que facilitan elaprendizaje de pequeñas y grandes unidades de contenidos, en diferentes

niveles de complejidad.

5. PENSADORES FILOSÓFICOS

5.1 SÓCRATES

5.2 PLATÓN

5.1 SÓCRATES


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En el seno de este movimiento y como reacción a él, surge una figura querevolucionó aquella forma de pensamiento: Sócrates (470-400 antes de la edadcero), que se caracterizó durante toda su vida por su amor por la verdad y porsu respeto a las leyes. Sócrates llegó a la conclusión de que la máxima sabiduríaconsiste en el conocimiento de la propia ignorancia “solo sé que no sé nada”,

única convicción capaz de inducir a la búsqueda de la sabiduría. Ningún libro fueescrito por él. Su doctrina se conoce gracias al testimonio que de ella dieronsus discípulos, fundamentalmente Platón y Jenofonte.

Su interés por los problemas del hombre lo llevo a adoptar la máxima del“conócete a ti mismo”. Pensó que la verdad podía ser captada por el hombre por

medio de la razón. Desarrollo un método basado en preguntas sucesivas,

orientadas a que el intelecto del interrogado “alumbrara o pariera” elconocimiento, la Mayéutica, que deriva de una raíz griega que significa “parir o

alumbrar”. Para Sócrates, el ser humano gana en virtud a medida que aumenta

su sabiduría. Ello define la ética socrática, la virtud es, por consiguiente,enseñable. Sobre este presupuesto elaboró toda su labor educativa en Atenas.Puede decirse que de él arranca todos los pensadores griegos posteriores.

5.2 PLATÓN

Con Platón (428-347 antes de la edad de cero) la filosofía griega recibeun impulso fundamental. Vivió en plena era de Pericles y fue el discípulo más


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cercano de Sócrates. Fundó en el año 387 la Academia, institución dedicada ala enseñanza de la filosofía, que tantos frutos rendiría a la cultura.

Platón utilizó la forma de diálogo para elaborar sus trascendentales

obras, entre las que se destacan: La República, Fedón y el Banquete. ParaPlatón el orden evidente que existe en el Universo presupone una inteligenciaordenadora, que denomina demiurgo y que actúa sobre una materia eterna,caótica, agitada por movimientos desordenados. Por tanto, ideas, demiurgo ymateria son los tres elementos que explican la constitución y la génesis delUniverso. La realidad, pues, aparece desdoblada, por un lado, en materia y porel otro, en la idea.

Las ideas aparecen en el pensamiento de Platón como la realidad primera

que determina su concepción del mundo físico, su teoría del conocimiento y delhombre, así como de su ética y de su política. En cuanto a su concepción delhombre, éste aparece como partícipe a la vez de dos mundos, el físico, por sucuerpo, y el de las ideas, por su razón, que tiene su asiento en una realidadincorpórea denominada alma.

Puede decirse también, que el pensamiento de Platón estuvo orientadopor preocupaciones de tipo político que le lanzaron a la búsqueda de los

principios que permitieran la instauración de una sociedad justa yracionalmente ordenada. La justica, según él, es la condición fundamental delnacimiento de la vida del Estado, que debe estar constituido por tres clases:los gobernantes, los guardianes o guerreros y los productores. La justicia a suvez las comprende a todas y se realiza cuando cada ciudadano atiende a supropia tarea, garantizando la unidad y eficacia, tanto del individuo como delEstado.

En el estado ideal, según Platón, hay que eliminar tanto la riqueza como lapobreza, ya que una y otra imposibilitan la realización de la propia tarea. Solocon estas y otras condiciones que prescribe, piensa Platón que se cumple la justicia en el Estado, siempre y cuando el gobierno se encomiende a losfilósofos (los Sabios). Por ello condena las formas de Estado tales como la


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timocracia, la oligarquía, la democracia y la tiranía, porque no se correspondencon el Estado ideal que él propugnaba.

El punto más alto de la filosofía de Platón no es tanto la mera

contemplación del bien como causa suprema, sino como la utilización de losconocimientos que el filósofo haya podido alcanzar a fin de establecer unacomunidad justa y feliz. Filósofo griego (Atenas, (427 - 347 a. C.). Pensadorcreativo más influyente en la filosofía accidental. Seguidor de Sócrates ymaestro de Aristóteles.

6. INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

6.1 SOCIOLOGÍA

La sociología del arte está dentro la pedagogía como una de las ramasque estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en lasociología o los estudios sociales. Su objetivo es estudiar el arte comoproducto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes socialesque concurren en la génesis y difusión de la obra artística.

La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo parasus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía, laantropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que influyanen el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de lasociología del arte se encuentran varios factores que intervienen desde unpunto de vista social en la creación artística, desde aspectos más genéricos


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como la situación social del artista o la estructura sociocultural del público,hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercializacióndel arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el coleccionismo, lamuseografía, las instituciones y fundaciones artísticas.


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CONCLUSIÓN

La formación estética corporal, debe ser como las otras, piezasfundamentales del rompecabezas de la educación.

Quizás para una persona que no esté preparada para aplicar losconocimientos sobre esta formación, se le dificulte, pero la investigación ayudade manera increíble a ampliar un poco más los conocimientos anteriores ymejorar la calidad de la educación cada día.

Aplicando siempre y cuando las técnicas de cada formación e ir buscandola integración del currículo, del docente y del estudiante, para que se le puedallamar trabajo productivo.


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BIBLIOGRAFÍA

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