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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de educación

Cátedra: Arte y Expresión

Nombre:

Diana S. Troconis G.

C.I 20.432.261

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Índice

Introducción………………………………………………… 04

Técnica:

1. Figuras Planas…………………………………… 05

Formación estética aplicada:

2. Auditiva…………………………………………….. 07

2.1 Instrumentos musicales………………………… 07

2.2 Coral……………………………………………… 08

2.3 Orquesta sinfónica……………………………… 08

2.4 Sonido……………………………………………. 11

2.5 Ruido……………………………………………... 13

2.6 La voz…………………………………………….. 14

Artes Escénicas:

3. Danza………………………………………………. 15

3.1 Ballet………………………………………………. 18

3.2 Expresión corporal……………………………….. 19

Medios de comunicación:

4. Digitales…………………………………………….. 20

Tratamiento pedagógico:

5. Animación pedagógica……………………………. 21

Tratamiento curricular:

6. Ejes transversales…………………………………. 22

6.1 Eje transversal lenguaje……………………….... 23

6.2 Eje transversal desarrollo del pensamiento…… 24

6.3 Eje transversal valores…………………………... 25

6.4 Eje transversal trabajo…………………………… 25

Texto creativo:

7. Cuentos……………………………………………… 27

3

Sistemas inteligentes:

8. Percepción y elaboraciones mentales……………. 28

Conclusión…………………………………………………..… 30

Referencias bibliográficas…………………………………… 31

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Introducción

El trabajo que a continuación se desarrollara, se plantea con la

intención de ampliar los conocimientos existentes, ya que un

docente tiene la responsabilidad de reeducarse constantemente.

Es por eso que se abordaran temas de gran relevancia, entre ellos

la técnica de las figuras planas, la formación estética aplicada

auditiva, artes escénicas como la danza, el ballet y las expresiones

corporales, los medios de comunicación digitales, la animación

pedagógica y ejes transversales, y finalmente el cuento dentro de lo

que sería textos creativos y la percepción dentro de los sistemas

inteligentes.

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Formación Estética Aplicada: Auditiva

Exposición Grupo #4

Grupo

Técnica Formación Estética Aplicada

Artes Escénicas

Medios de Comunicación

Tratamiento Pedagógico

Tratamiento Curricular

Texto Creativo

Sistemas Inteligentes

4 Figuras Planas

Auditiva Danza Ballet Expresión corporal

Digitales Animación Pedagógica

Ejes Transversales

Cuentos

Percepción y Elaboraciones Mentales

Técnica:

1. Figuras Planas:

El teatro de sombras es probablemente el arte más antiguo

con lo que respecta a títeres. Javier Villafañe dice que

probablemente surge con el hombre de las cavernas, que

al ver su silueta reflejada por el fuego, nace el primer títere

de sombra. El teatro de sombras consta de figuras planas

que representan humanos, animales u objetos), que se

proyectan detrás de una pantalla mediante un foco que

ilumina desde atrás. También se puede hacer teatro de

sombras con las manos, haciendo figuras y proyectando

siluetas.

Las sombras chinas, precedente del teatro de sombras,

parten de un juego popular basado en un efecto óptico

teatralizado. Efecto que se consigue al interponer las

manos u otros objetos entre una fuente de luz y una

superficie clara (pantalla o pared), de manera que la

posición y el movimiento de las manos proyecta sobre el

improvisado escenario sombras que representan figuras

estáticas o en movimiento. Constituyen una de las más

antiguas artes del teatro de títeres y marionetas.

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Descubiertas quizá por el hombre primitivo frente al fuego

de su caverna como un símbolo religioso, el juego infantil

de las sombras chinescas, como recurso dramático y

espectáculo de origen mágico, desarrollaron en Oriente

diferentes ejemplos de teatro de sombras, a partir de varios

tipos de títeres de varilla, principalmente, y otras

dramatizaciones con títeres de sombra y títeres de cuerda

o marionetas, como el Wayang javanés, en Indonesia, y

más tarde, en Europa, el Karagöz turco y su hermano

griego, Karaguiosis.

Existe documentación de la larga tradición de las sombras

chinescas en el sudeste de Asia, Indonesia, Malasia,

Tailandia y Camboya, aunque su posible origen pudo ser

indostánico.2 En China no aparecen antes del siglo VII; hay

noticia de compañías de teatro de sombras durante la

dinastía Tang (618 – 907), comenzando su expansión con

la dinastía Song (960 – 1279). La universalización del título

sombras chinescas quizá se deba a la “delicada belleza de

las sombras pequinesas o del norte, y las cantonesas, o

del sur”.

En Europa, donde Marco Polo, y más tarde los misioneros

jesuitas, ya habían traído noticia de las sombras chinescas,

se hicieron muy populares a partir del siglo XVIII,

arraigando especialmente en Francia gracias al éxito del

teatro de sombras de Dominique Séraphin en la corte de

Versalles.

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Formación Estética Aplicada:

2. Auditiva.

Desde la gestación, el ser humano comienza a desarrollar

su capacidad auditiva, la cual le resulta de gran

importancia tanto para comunicarse con sus semejantes,

como para conocer el mundo que le rodea. Esta capacidad

le permite también el desarrollo de expresiones artísticas

como lo son el disfrute de la música, la ejecución de un

instrumento, la participación en coros, bandas y orquestas,

organizaciones que nos brindan un pleno desarrollo de los

sentidos y emociones, un arte fundamental en la

sensibilización y desarrollo de toda índole en el niño.

2.1 Instrumentos Musicales:

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la

combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios

para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido

en uno o más tonos que puedan ser combinados por un

intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que

produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la

expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que

tienen ese propósito específico.

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2.2 Coral:

El término coral se utilizaba originalmente para designar los

cantos monódicos que tenían lugar en la liturgia de la Iglesia

Occidental, como, por ejemplo, el canto gregoriano. En el siglo

XIV se distinguía entre los cantos corales o eclesiásticos y los

cantos figurales. Los primeros eran monódicos y eran

interpretados por la Schola (de ahí el término coral). Los

segundos correspondían a la música polifónica interpretada

en la iglesia.

A partir del siglo XV se empezó a usar el término coral para

referirse al himno eclesiástico de la Iglesia Luterana. Más

adelante, en el siglo XVIII, se llamó corales a los cantos de la

Iglesia Protestante.

Desde el siglo XX se utiliza el término para designar partituras

comunes (partichelos) homofónicas, con melodías

principalmente diatónicas y ritmo sencillos.

2.3 Orquesta Sinfónica:

La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una

agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta

con varias familias de instrumentos musicales, como el viento

madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta

sinfónica o filarmónica tiene, generalmente, más de ochenta

músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tener más

de cien, pero el número de músicos empleados en una

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interpretación particular puede variar según la obra que va a

ser ejecutada. El término «orquesta» se deriva de un término

griego que se usaba para nombrar a la zona frente al

escenario destinada al coro y significa ‘lugar para danzar’.

La orquesta de cámara o sinfónica típica consta de cuatro

grupos proporcionales de instrumentos musicales similares,

por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden

(con sus respectivas proporciones indicadas):

Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés,

2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1

clarinete bajo o 1 contrafagot y saxofones

Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3

trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.

Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra,

pudiendo encontrar timbales y caja.

Cuerdas: 40 violines, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12

chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente

también se incluyen arpa y piano.

Cada sección de la orquesta tiene una colocación

determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido

siendo normalizada por la potencia sonora de los

instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al

frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los

instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al

final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.

De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la

orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son

auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser

parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son

imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.

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“Esquema de colocación de los instrumentos de una orquesta

sinfónica”

Importancia de la música en el Proceso de enseñanza:

Antes, la educación se basaba en la transmisión de

conocimientos de forma natural y simple, y hoy en día,

poseemos unas técnicas y unas estrategias que hacen que

esa transmisión sea placentera para el maestro/a e

interesante para el alumnado, favoreciendo una participación

activa e incluso el aprendizaje por sí mismo y de forma

autónoma, con lo que la mera transmisión de los

conocimientos pasa a ser actualmente un proceso

satisfactorio de aprendizaje motivador.

La música es un recurso atractivo que puede favorecer el

aprendizaje debido a la importancia que tiene hoy día en

nuestras vidas, y por ello es conveniente trabajarla desde

todas sus dimensiones, ya que no sólo se debe limitar al

estudio musical en sí mismo, en su hora correspondiente, sino

también es conveniente favorecer un acercamiento y disfrute

al proceso musical, que puede estar globalizado en los demás

aprendizajes de las diferentes áreas, que se produzcan en el

aula.

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2.4 Sonido:

Es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma

de ondas elásticas (sean audibles o no), generalmente a

través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando

el movimiento vibratorio de un cuerpo.

El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras

que se producen cuando las oscilaciones de la presión del

aire, son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano

y percibidas por el cerebro. La propagación del sonido es

similar en los fluidos, donde el sonido toma la forma de

fluctuaciones de presión. En los cuerpos sólidos la

propagación del sonido involucra variaciones del estado

tensional del medio.

Altura:

La altura, o altura tonal, indica si el sonido es grave, agudo

o medio, y viene determinada por la frecuencia

fundamental de las ondas sonoras, medida en ciclos por

segundo o hercios (Hz).

- Vibración lenta = baja frecuencia = sonido grave.

- Vibración rápida = alta frecuencia = sonido agudo.

Para que los humanos podamos percibir un sonido, este

debe estar comprendido entre el rango de audición de 20 y

20.000 Hz. Por debajo de este rango tenemos los

infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A esto se le

denomina rango de frecuencia audible. Cuanta más edad

se tiene, este rango va reduciéndose tanto en graves como

en agudos.

En la música occidental se fueron estableciendo tonos

determinados llamados notas, cuya secuencia de 12 (C,

C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B) se va repitiendo

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formando octavas, en cada una de estas se duplica la

frecuencia. La diferencia entre distintas notas se denomina

intervalo.

Timbre:

Una misma nota suena distinta si la toca una flauta, un

violín, una trompeta, etc. Cada instrumento tiene un timbre

que lo identifica o lo diferencia de los demás. Con la voz

sucede lo mismo. El sonido dado por un hombre, una

mujer, un niño tienen distinto timbre. El timbre nos permitirá

distinguir si la voz es áspera, dulce, ronca o aterciopelada.

También influye en la variación del timbre la calidad del

material que se utilice. Así pues, el sonido será claro,

sordo, agradable o molesto.

Intensidad:

Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido,

es decir, lo fuerte o suave de un sonido. La intensidad

viene determinada por la potencia, que a su vez está

determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el

sonido es fuerte o débil.

La intensidad del sonido se divide en intensidad física e

intensidad auditiva, la primera está determinada por la

cantidad de energía que se propaga, en la unidad de

tiempo, a través de la unidad de área perpendicular a la

dirección en que se propaga la onda. Y la intensidad

auditiva que se fundamenta en la ley psicofísica de Weber-

Fechner, que establece una relación logarítmica entre la

intensidad física del sonido que es captado, y la intensidad

física mínima audible por el oído humano.

Los sonidos que percibimos deben superar el umbral

auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB). Esta

cualidad la medimos con el sonómetro y los resultados se

expresan en decibelios (dB) en honor al científico e

inventor Alexander Graham Bell.

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Duración:

Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido.

Podemos escuchar sonidos largos, cortos, muy cortos, etc.

Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener

los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda

frotada, como el violín, y los de viento (utilizando la

respiración circular o continua); pero por lo general, los

instrumentos de viento dependen de la capacidad

pulmonar, y los de cuerda según el cambio del arco

producido por el ejecutante.

2.5 Ruido:

El ruido es la sensación auditiva inarticulada generalmente

desagradable. En el medio ambiente, se define como todo lo

molesto para el oído o, más exactamente, como todo sonido

no deseado. Desde ese punto de vista, la más excelsa música

puede ser calificada como ruido por aquella persona que en

cierto momento no desee oírla.

En el ámbito de la comunicación sonora, se define como ruido

a todo sonido no deseado que interfiere en la comunicación

entre las personas o en sus actividades.

Cuando se utiliza la expresión ruido como sinónimo de

contaminación acústica, se está haciendo referencia a un

ruido (sonido), con una intensidad alta (o una suma de

intensidades), que puede resultar incluso perjudicial para la

salud humana. Contra el ruido excesivo se usan tapones para

los oídos y orejeras (cascos para las orejas, los cuales

contienen una electrónica que disminuye los ruidos exteriores,

disminuyéndolos o haciendo que su audición sea más

agradable), para así evitar la pérdida de audición (que, si no

se controla, puede provocar la sordera).

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2.6 La Voz:

Se refiere, entre otras acepciones, «al sonido que el aire

expelido de los pulmones produce al salir de la laringe,

haciendo que vibren las cuerdas vocales», además de la

«calidad, timbre o intensidad de este sonido». Consiste en el

sonido producido por un ser humano haciendo uso de sus

cuerdas vocales para hablar, cantar, reírse, gritar, chillar, etc.

Su frecuencia oscila entre alrededor de 60 a 7000 Hz.

Simplificando, el aparato fonador para generar la voz humana

consiste en el órganos de respiración (las cavidades

infraglóticas, es decir, pulmones, bronquios y tráquea); los

órganos de fonación (las cavidades glóticas, es decir, laringe,

cuerdas vocales y resonadores –nasal, bucal y faríngeo) y los

órganos de articulación (las cavidades supraglóticas, es decir,

paladar, lengua, dientes, labios y glotis).

Tesitura:

Hace referencia a la zona de la extensión de sonidos de

frecuencia determinada que es capaz de emitir una voz

humana o un instrumento musical. Se suele indicar

señalando el intervalo de notas comprendido entre la nota

más grave y la más aguda que un determinado instrumento

o voz es capaz de emitir. También puede estar referido

específicamente a la parte de la voz de un cantante en la

que se produce la mejor calidad sonora y un timbre más

adecuado.

Timbre:

El timbre del cantante es el espectro específico de una voz,

que consiste en el sonido básico y los formantes vocales.

El timbre vocal es producido a través de la filtración de

armónicos (afines frecuentes), cuando el sonido inicial de

la laringe pasa por el tracto vocal.

Los constituyentes del timbre son la frecuencia portador,

los formantes de vocal, los formantes “de cantante” y los

armónicos restantes. La voz formada de un cantante de

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ópera consta de aproximadamente once armónicos

parciales. Una voz no formada tiene un espectro más

amplio de armónicos, lo que resulta en un sonido

frecuentemente descrito como “menos limpio”.

Aproximadamente el 20% de la energía inicial del sonido

es emitida por el “formante de cantante”.

En el canto lírico, el buen timbre vocal frecuentemente se

describe como un sonido “brillante”. Sonidos brillantes

contienen un armónico denominado formante de cantante.

El formante del cantante es un armónico constante en una

frecuencia entre 2800 y 3200 hz. Esa frecuencia concuerda

con la frecuencia propia de la Pars petrosa, el hueso

contenedor del oído. Al inducir la vibración de ese hueso,

los sonidos portadores de armónicos formantes son

distinguibles dentro de un sonido de orquesta.

Artes Escénicas:

3. Danza

3.1 Ballet

3.2 Expresión Corporal.

3. Danza:

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el

movimiento del cuerpo usualmente con música, como una

forma de expresión, de interacción social, con fines de

entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en

el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del

ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de

sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la

sociedad. En este sentido, la danza también es una forma

de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre

los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa

sentimientos y emociones a través de sus movimientos y

gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una

canción, pieza musical o sonidos.

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Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de

crear danzas. La persona que crea coreografía, se le

conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un

número variado de bailarines, que va desde solitario, en

pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá

de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo,

y en algunos casos más estructurados, de la idea del

coreógrafo.

Tipos de Danza:

× Danza Tradicional o Folklórica:

La danza tradicional es una actividad artística y

cultural especial, que ocurre cuando una o varias

personas hacen mover su cuerpo de un modo

distinto al que lo hacen cuando participan en los

avatares ordinarios de la vida cotidiana. Se

observa que, en las sociedades llamadas

tradicionales, las personas muestran una gran

inclinación a danzar en momentos considerados

fundamentales en el devenir de su vida social, sus

actividades económicas y sus convenciones

espirituales y religiosas. De ahí que la danza

tradicional se entienda como una actividad ligada

a la expresión de sentimientos sociales y

culturales sobresalientes. No en vano las danzas

ocurren en situaciones en que las personas

sienten la necesidad de celebrar un

acontecimiento crucial dentro de la comunidad,

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pudiendo ser el acontecimiento a conmemorar

consecuencia de hechos económicos, religiosos,

históricos, políticos, míticos, o individuales. Sin

embargo, lo habitual es que el acontecimiento

motivo de celebración consista en el festejo de

una circunstancia que combine la variedad de

características que hemos enumerado. Por tanto,

la danza tradicional es un evento social que se

organiza para celebrar situaciones de magnitud en

la vida de las personas.

× Danza Clásica:

La danza clásica, también conocida como ballet,

es un tipo de danza que cuenta con distintas

técnicas y movimientos específicos. Ballet es,

además, el nombre que permite hacer referencia a

la pieza musical compuesta para ser interpretada

a través de la danza.

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× Danza Moderna:

La danza moderna es un género de danza que se

basa en la interpretación y visión individual del

bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se

empieza a forjar a principios del siglo XX y rumpe

con las reglas y criterios del ballet clásico. Sus

movimientos son una expresión libre y fluida de

estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.

No sigue pasos ni movimientos estructurados de

antemano.

A diferencia de la danza clásica, cuyos

movimientos son aéreos y elevados, la danza

moderna tiene un lenguaje corporal orgánico. Sus

movimientos se arraigan a la tierra, se balancean

siguiendo los principios anatómicos del cuerpo, y

buscan expresar la verdad del creador.

3.1 Ballet:

Es una forma concreta de danza y también el nombre

de la técnica correspondiente. Según las épocas, los

países o las corrientes y el espectáculo, esta

expresión artística puede incluir: danza, mímica, y

teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de

danza cuyos movimientos se basan en el control total

y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde

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temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de

esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el

ballet es una disciplina que requiere concentración y

capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de

vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada

paso está codificado. Participan invariablemente las

manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el

cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica

muscular y mental que debe expresarse en total

armonía de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una

pieza musical compuesta, a propósito, para ser

interpretada por medio de la danza. El ballet es una

de las artes escénicas.

3.2 Expresión Corporal:

La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una

de las formas básicas para la comunicación no

verbal. A veces los gestos o movimientos de las

manos o los brazos pueden ser una guía de sus

pensamientos o emociones subconscientes. Las

señales no verbales se usan para establecer y

mantener relaciones personales, mientras que las

palabras se utilizan para comunicar información

acerca de los sucesos externos es para hablar o

expresarse de una manera creativa: movimiento

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baile, danzas, disgusto, tristeza comunicarse por

medio de expresiones.

Medios de Comunicación:

4. Digitales.

Los medios de comunicación de masas constituyen un aparato de socialización muy importante: influyen en nuestras ideas, hábitos y costumbres. Algunos expertos incluso llegan a afirmar que la cantidad de información comunicada por la prensa, las revistas, las películas, la televisión y la radio, excede en gran medida al volumen de información que llega a través de la enseñanza y los contenidos que se transmiten en la escuela.

De ser cierto este hecho, convertiría a los medios de comunicación en una herramienta educativa muy poderosa, con las ventajas y desventajas que esto supone. Pero, educar no es su finalidad última. Aunque los medios incluyen formatos y contenidos adecuados para el público en edad escolar, existe otro gran volumen de información que no va dirigida a este público pero que es percibida y asimilada por él.

Los medios de comunicación digitales, también llamados “nuevos medios” o “nuevas tecnologías”, son los medios más usados actualmente por los jóvenes y, en general, por las personas amantes de la tecnología. Habitualmente se accede a ellos a través de internet, lo que hace que todavía

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no sean un medio extremadamente masivo, pues es mayor el número de personas que posee un televisor o un radio que el que posee un computador. Pese a lo anterior, la rapidez y la creatividad que utilizan para comunicar, hacen de estos media una herramienta muy atractiva y llena de recursos, lo que hace que cada día tengan más acogida. Otra de sus ventajas, a nivel de producción, es que no requieren ni de mucho dinero ni de muchas personas para ser producidos, pues basta tan sólo una persona con los suficientes conocimientos acerca de cómo aprovechar los recursos de que dispone la red para que puedan ponerse en marcha. Su variedad es casi infinita, casi ilimitada, lo que hace que, día a día, un gran número de personas se inclinen por estos medios para crear, expresar, diseñar, informar y comunicar.

Tratamiento Pedagógico:

5. Animación Pedagógica.

La animación representa la modalidad más típica de la

educación. La animación es el estilo con que se educa y

abarca todos sus contenidos, proceso y metodología.

Educar desde la animación supone entender que el

verdadero cambio brota del interior de la persona, según

ella se oriente en libertad hacia un proyecto de vida. El

educador puede incidir en el ambiente, proponer un modelo

de vida y un cuadro de valores, pero es el joven, sujeto y

protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El

estilo y el método de la animación lo hacen posible.

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La animación, pues, no se reduce a una técnica, a una

metodología, a una actividad o a un momento determinado,

sino que es una mentalidad con la que actúa el educador

(PASTORAL JUVENIL 1985,41). Esa mentalidad se

fundamenta en:

Una antropología, una manera de entender a la persona, sus

dinamismos y procesos, en los que entra en juego su maduración. Gracias a sus recursos interiores, la persona es capaz de hacerse cargo de los procesos que la afectan.

·Un método, que sabe escoger los recursos y los momentos

educativos y que los organiza de modo que tiendan a liberar y promocionar, y no a restringir y controlar.

Un estilo de caminar con los jóvenes, de sugerir, de ayudar a

crecer y de saber captar los estímulos que de ellos proceden y descubrir sus posibilidades reales y sus aspiraciones.

Un objetivo y finalidad última de devolver a cada persona la

alegría de vivir plenamente y el valor de esperar y proyectar con ilusión y creatividad.

Una función, que asume el rostro concreto de una persona, el

animador, que acompaña y discierne la validez del proceso formativo.

Una estrategia educativa unitaria, que prefiere la calidad de

las actuaciones educativas a la cantidad, y ordena, por tanto, los tiempos, lugares y agentes diversos en torno a procesos convergentes y unificados.

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Tratamiento Curricular:

6. Ejes Transversales.

La transversalidad en la educación es un mecanismo que permite la interrelación entre el contexto escolar, familiar y sociocultural. Asimismo, garantiza la integración de todas las áreas académicas. El enfoque transversal que se propone considera cuatro ejes en la primera etapa de Educación Básica: Lenguaje, Desarrollo del pensamiento, Valores y Trabajo; y en la segunda etapa incluye Ambiente. En el Modelo Curricular para el Nivel de Educación Básica (1997) se señala explícitamente que los ejes «…constituyen una dimensión educativa global interdisciplinaria que impregna todas las áreas y que se desarrolla transversalmente en todos los componentes del currículo…»

6.1 Eje Transversal Lenguaje:

La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia para la vida y la formación integral del individuo como ser social ubicado en un contexto cultural determinado. Asimismo, obedece a un contexto educativo donde se observan deficiencias alarmantes en el uso del lenguaje. Así lo reflejan los resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen las destrezas necesarias para la correcta utilización y la compresión del lenguaje oral y escrito, lo que amerita una atención de esta problemática desde las distintas áreas académicas del currículo.

El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de tomar parte en procesos sociales de entendimiento que le permitan afianzar su propia identidad, interactuar en una sociedad específica y compartir una misma cultura. A través de la comunicación los individuos pueden desarrollar acciones que propicien transformaciones sociales. La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones preconcebidas. En el proceso de la comunicación es posible que los individuos cambien sus

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propias opiniones o construyan otras que podrían ser introducidas a nivel social a partir de la actividad comunicativa y del consenso entre los individuos.

El eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes, promueve la integración de todas las áreas del currículo. Este hecho contribuye a la organización de actividades que favorezcan la participación del niño en procesos de observación, análisis, síntesis, comparación, clasificación, inferencias, parafraseo, anticipaciones… sobre la base de situaciones que permitan su crecimiento intelectual, afectivo y social. Esta integración exige que el niño maneje contenidos conceptuales, procedimentales y Actitudinales, indispensables para su desenvolvimiento posterior, no sólo en otros niveles educativos sino también en la vida.

6.2 Eje Transversal Desarrollo Del Pensamiento: La incorporación del Eje Transversal Desarrollo del Pensamiento en el Diseño Curricular de Educación Básica, obedece al bajo nivel intelectual detectado en los alumnos ya que carecen de un conjunto de herramientas y de habilidades necesarias para el adecuado procesamiento de la información, la resolución de problemas, la transferencia de conocimientos, la toma de decisiones, entre otros. En respuesta a esta situación, el Eje Desarrollo del Pensamiento permite considerar, en todas las actividades que se realicen en la escuela, el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes que propicien el uso adecuado de la información para tomar decisiones e interactuar efectivamente en el medio socio-cultural. Asimismo, este Eje Transversal persigue el propósito siguiente: asignarle tanta importancia a los procesos como a los contenidos. Se intenta así, erradicar la presencia de informaciones inconexas y enseñar a pensar con rigor lógico, creatividad y claros referentes. Los educadores tienen la gran responsabilidad de propiciar el desarrollo del pensamiento en los estudiantes, suministrando condiciones, experiencias que conduzcan a valorar la acción inteligente, creativa y racional. Las conductas inteligentes

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pueden ser enseñadas, practicadas y aprendidas. (Perkins, 1995). El tratamiento del eje “Desarrollo del Pensamiento” contribuirá a formar una sociedad que responda a un avance social y tecnológico, por tanto estará orientado a alcanzar las siguientes finalidades: - Propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuar intencionalmente, - Pensar racionalmente e interactuar creativa y eficazmente con su medio, (comportamiento inteligente). - Desarrollar habilidades para procesar información que conlleve a la toma de decisiones y a la resolución de problemas científicos, sociales y cotidianos.

6.3 Eje Transversal Valores: La presencia del Eje Transversal Valores en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica se justifica por la crisis moral que caracteriza la época actual. En Venezuela es motivo de preocupación la pérdida progresiva de valores que se observa en los diferentes sectores que conforman nuestra sociedad. En este sentido, una educación en valores debe promover cambios significativos que conduzcan a la formación de un ser humano capaz de desenvolverse en una sociedad pluralista en la que pueda, de una manera crítica, practicar como norma de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad, la honestidad y la justicia. Los valores se clasifican y se jerarquizan. Además, para los efectos de los currículos escolares debemos decir que se aprenden y se “internalizan”, es decir, se adquieren por la experiencia, pero se concientizan cuando se aprenden por la conducta.

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6.4 Eje Transversal Trabajo: El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura del hacer, ya que mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y participa, además, en el entorno donde vive. En Venezuela, es necesario implantar un nuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo como actividad humana la cual exige el ejercicio de las mejores virtudes de la persona. Desde esta perspectiva, se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica el Eje Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante una formación integral fundamentada en el hacer, inspirada en los valores democráticos básicos necesarios para la vida, gestores del bien común y de una convivencia que le permita la participación activa y solidaria en la sociedad a la cual pertenece. El enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas las áreas académicas que integran el currículo de la Primera Etapa del Nivel de Educación Básica, en la cual se hace énfasis en la Valoración del Trabajo, la exploración y orientación vocacional. En tal sentido, el trabajo en la escuela debe estar vinculado con la realidad, sin constituirse en un simple apéndice de contenidos teóricos. Las experiencias de trabajo que se incorporen en el currículo, deben tener un propósito de exploración de habilidades e intereses y de aplicación en la comunidad que circunda al estudiante, tomando como base los conocimientos de la ciencia y la tecnología. A aprender se aprende haciendo, observando, probando, manipulando, construyendo, recreando. Así, las aulas se transforman en talleres y todas las actividades tienen la intencionalidad de producir algo significativo y útil. Se fortalece así, la creatividad, participación, curiosidad, responsabilidad comunitaria, el interés por la obra bien elaborada y el servicio. Valores que el estudiante debe vivir y disfrutar en el contexto educativo. Sólo se aprende a trabajar trabajando. Por lo tanto, es de urgente necesidad “enseñar a aprender”, “enseñar a ser” y “enseñar a hacer”. Una adecuada educación hacia el trabajo

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induce a aprovechar bien el tiempo, a ser disciplinado, responsable y organizado, a trabajar cooperativamente, resolver creativamente los problemas, seguir instrucciones y procesos, buscar calidad del producto, valorar al trabajador y reconocer que el trabajo debe estar siempre al servicio de la persona humana. La Educación para el Trabajo “implica y exige la realización de experimentos para comprobar lo que se dice, la demostración en el terreno, la aplicación de los conocimientos teóricos a la solución de los problemas de la realidad, la observación directa, la manipulación de instrumentos, la vivencia directa de las situaciones, la participación en el trabajo de organización y funcionamiento de la escuela, la familia y el aula” (Rodríguez, 1995 p. 303). El Eje Transversal Trabajo aspira que el educando valore el trabajo como actividad que dignifica al hombre, aprecie sus ventajas al aplicar los conocimientos científicos y tecnológicos para mejorar su calidad de vida, defienda el trabajo cooperativo como un paso para el autoabastecimiento y vea con claridad la relación que existe entre sus intereses habilidades y las oportunidades, educativas y ocupacionales que le ofrece el ambiente social en el cual se desenvuelve.

Texto Creativo: 7. Cuentos.

Es una narración breve creada por uno o varios autores,

basada en hechos reales o ficticios, cuya trama es

protagonizada por un grupo reducido de personajes y

con un argumento relativamente sencillo.

El cuento es compartido tanto por vía oral como escrita;

aunque en un principio, lo más común era por tradición

oral. Además, puede dar cuenta de hechos reales o

fantásticos pero siempre partiendo de la base de ser un

acto de ficción, o mezcla de ficción con hechos reales y

personajes reales. Suele contener pocos personajes

que participan en una sola acción central, y hay quienes

opinan que un final impactante es requisito

indispensable de este género. Su objetivo es despertar

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una reacción emocional impactante en el lector. Aunque

puede ser escrito en verso, total o parcialmente, de

forma general se da en prosa. Se realiza mediante la

intervención de un narrador, y con preponderancia de la

narración sobre el monólogo, el diálogo, o la

descripción.

Sistemas Inteligentes:

8. Percepción y Elaboraciones mentales.

La percepción es aquella parte de la “representación

consciente del entorno”, es la acumulación de

información usando los cinco sentidos fisiológicos.

También se refiere a veces a los procesos cognitivos

independientes de los sentidos, pero en general se

refiere a las actividades sensoriales.

El conocimiento sensorial viene de la percepción de las

propiedades del objeto, incluye la interpretación de las

sensaciones, incluye la interpretación de las

sensaciones, dándoles significado y organización. La

organización, interpretación, análisis e integración de los

estímulos, implica la actividad no sólo de los órganos

sensoriales, sino también del cerebro.

La percepción es el conocimiento de las respuestas

sensoriales a los estímulos que las excitan. Por la

percepción se distinguen y diferencian unas cosas de

otras, el ser del mundo, la realidad de las otras cosas.

La percepción supone una serie de elementos en los

que hay que distinguir:

A. La existencia del objeto exterior.

B. La combinación de un cierto número de

sensaciones.

C. La integración de nuevos estímulos percibidos en

experiencias anteriores y acumuladas en la memoria.

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D. La selección de ciertos elementos de las

sensaciones y eliminación de otros.

En el acto perceptivo, el cerebro no sólo registra datos,

sino que además interpreta las impresiones de los

sentidos. No sólo se percibe por un órgano, sino que se

recibe muchos estímulos al mismo tiempo y por distintos

órganos, ocurre que la más leve desviación en

cualquiera de los órganos puede dar lugar a diferencias

profundas en el resultado total de las percepciones.

En cierto modo, la percepción es una interpretación de

lo desconocido, ésta le sirve al ser humano para su

desenvolvimiento en el mundo, con el que se encuentra

en íntima comunicación. En toda percepción concurren

una serie de eventos y datos dispares que necesitan ser

estructurados para poder obtener una información del

mundo de fuera. Entre estos datos y elementos se

distinguen:

1. Recepción sensorial:

La base de la perfección es la recepción proveniente de

los sentidos, sin sensación es imposible cualquier tipo

de percepción.

2. La estructuración simbólica:

La percepción va siempre ligada a una representación, a

un concepto o a una significación.

3. Los elementos emocionales:

Es posible que muchas de las percepciones dejen al

individuo indiferentes pero la mayoría de ellas van

íntimamente ligadas a procesos emocionales propios,

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dando lugar en el individuo a sentimientos o a

emociones agradables o desagradables.

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Conclusión

En el trabajo expuesto anteriormente se desarrollaron

los siguientes temas:

- Técnica: Figuras planas, también conocido como

teatro de sombras o sombras chinescas. Las

sombras chinas, precedente del teatro de sombras,

parten de un juego popular basado en un efecto

óptico teatralizado.

- Formación estética aplicada: Auditiva, la cual se

encuentra compuestas por elementos como lo son

los instrumentos musicales, la coral, la orquesta

sinfónica, el sonido, el ruido y la voz.

- Artes escénicas: Danza, ballet y expresión corporal.

- Medios de comunicación: Digitales, ya que

constituyen un aparato de socialización muy

importante actualmente.

- Tratamiento pedagógico: Animación pedagógica, ya

que esta, representa la modalidad más típica de la

educación.

- Tratamiento curricular: Ejes transversales, ya que la

transversalidad en la educación es un mecanismo

que permite la interrelación entre el contexto escolar,

familiar y sociocultural.

- Textos creativos: Cuentos, por ser fundamental en

las edades escolares.

- Finalmente, los sistemas inteligentes: Percepción y

elaboraciones mentales.

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Referencias Bibliográficas

- https://es.wikipedia.org/wiki/Sombras_chinescas

- https://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical

- https://es.wikipedia.org/wiki/Danza

- http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetare

as/comunicacion/los_medios_de_comunicacion

- http://www.monografias.com/trabajos61/curriculo-

basico-venezuela/curriculo-basico-venezuela2.shtml

- http://www.cuentosinfantiles.net/

-