Trabajo  Práctico  1:  Análisis  de  Obra  

 

Consigna:  

Seleccionar   una   obra   expuesta   en   el  Museo  Nacional   de   Bellas   Artes   y   realizar   un  

escrito  considerando  la  siguiente  guía  de  análisis:  

• Parte  A:  Datos  de  autor  –  Descripción  de   la  obra  –  Ubicación  de  obra  en   la  

exposición  –  Aspectos  temáticos  –  Aspectos  formales.  

• Parte  B:   Relacionar   los   conceptos  de  Arte,  Diseño,   Estética   y  Belleza   con  el  

contenido  e  imagen  de  la  obra  seleccionada.  Vincular  la  noción  de  Idealismo  

y  Naturalismo  con  el  contenido  e  imagen  de  la  obra  seleccionada.  

Elaborar   un   objeto   de   diseño,   relacionado   con   su   carrera,   que   responda   a  

características  opuestas,  en  algún  aspecto,  a   las  analizadas  en   la  Parte  A  del  punto  

anterior.    

 

 

PARTE  A  

Una   vez   realizada   la   visita   al   Museo   Nacional   de   Bellas   Artes,   tras   haber   tomado  

fotografías   de   diversas   obras   vistas,   que   llamaron   nuestra   atención,   decidimos  

seleccionar   la   pintura   titulada   “Preparatifs   de   Ballet   (La   Contre   Basse)”,   es   decir  

Preparativos  de  Ballet  (El  Contrabajo).  La  misma  fue  realizada  en  1887  por  el  artista  

Edgar  Degas.  

 

La  siguiente  ficha  expuesta  a  continuación,  es  la  provista  por  el  Museo  Nacional  de  

Bellas  Artes:  

Preparatifs  de  Ballet  (La  Contre  Basse)  (Preparativos  de  Ballet  El  Contrabajo)  

AUTOR:  Degas,  Edgar  

Nacionalidad,  Francesa  

(Francia,  Paris,  1834-­‐Francia,  Paris,  1917)  

FECHA:  1887  

GÉNERO:  Danza  

ESCUELA:  Francesa  S.XIX  

TÉCNICA:  Óleo  

OBJETO:  Pintura  

SOPORTE:  Sobre  tela  

MEDIDAS:  37  x  87  cm.  

UBICACIÓN:   Sala   19   –   Pintura   francesa   del   Siglo   XIX   –   Colección   Mercedes  

Santamarina  

 

A  continuación,  se  podrá  observar  un  mapa  de  la  planta  baja  del  Museo  Nacional  de  

Bellas  Artes,  donde  se  visualiza  la  sala  en  la  que  está  expuesta  la  obra:  

Por  otro  lado,  las  siguientes  fotografías  fueron  tomadas  durante  la  visita  al  museo:  

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imagen  recuperada  de  la  página  del  Museo  Nacional  de  Bellas  Artes  

Edgar  Degas,  el  ya  mencionado,  autor  y  pintor  de   la  obra  “Preparatifs  de  Ballet  (La  

Contre  Basse)”,  nació  en  1834  en  París  y  murió  83  años  más   tarde,  en  1917,  en   la  

misma  ciudad.  Su  interés  en  el  arte  surge,  en  gran  parte,  a  partir  de  la  influencia  de  

su  padre,  “hombre  culto  y  rico,  apasionado  por  el  arte  y  la  música,  lo  lleva  a  menudo  

a   visitar   el   Louvre   y   le   presenta   a   algunos   coleccionistas   importantes   de   París”  

(Anónimo,  1993,  p.  59).  Tiempo  después,  a  los  21  años,  Degas  ingresa  en  la  Ecole  des  

Beaux-­‐Arts,   es   ahí   donde   conoce   a   Ingres,   junto   con   otros   reconocidos   pintores  

franceses,   quien   le   recomienda   “hacer   líneas,   muchas   líneas,   del   natural   y   de  

memoria”  (Anónimo,  1993,  p.  59),  lo  cual  Edgar  tendrá  muy  presente  y  aplicará  a  lo  

largo  de  su  carrera.  De  todas  formas,  “se  cansa  pronto  de  la  enseñanza  académica  y  

renuncia   al   curso   para   entregarse,   en   forma   autodidacta   a   su   propia   formación  

clásica”  (Anónimo,  1993,  p.  59).  Degas  termina  por  convertirse  en  un  reconocidísimo  

pintor   y   escultor   francés,   “no   es   el   pintor   que   “además”   esculpe;   es   un   escultor  

genuino,   genial,   inventor   de   nuevas   formas   condicionantes   de   no   poca   escultura  

posterior”  (Anónimo,  1993,  p.  62).  

Edgar   comienza   pintando   copias   de   maestros   antiguos,   también   realiza   ejercicios  

académicos   y   composiciones   históricas,   tales   como   desnudos,   pinturas   de  

campesinas,  naturaleza  muerta.  A  continuación    pinta   retratos,   seguidos  por  obras  

de  caza  y  carreras  de  caballos.  Años  más  tarde,  a  partir  de  1866,  se  interesa  por  los  

espectáculos,  el  teatro  comienza  a  formar  un  tema  central  ,  recurrente  y  habitual  en  

el   arte   de   Edgar  Degas,   el   Ballet   empieza   a   aparecer   en   sus   obras,   y   cuando   se   le  

preguntó   sobre   su   interés   en   el   mismo,   contestó   que   veía   en   él   los  movimientos  

combinados  de  los  griegos.    

“Degas   empieza   a   “fisgonear”   con   creciente   curiosidad   entre   los   bastidores,  

descubriendo   tensión   y   esfuerzo,   momentos   de   cansancio   y   de   relajamiento”  

(Anónimo,  1993,  p.  74).  Si  bien  también  comienza  a  realizar  obras  de  paisajes,  nunca  

deja   de   lado   su   interés   por   el   Ballet,   sobre   todo   a   partir   de   1873   Edgar   se   dedica  

minuciosamente  al  mismo.    

Tal   como   se   puede   ver   en   “Preparatifs   de   Ballet   (Le   Contre   Basse),   la   obra  

seleccionada,  una  de  las  tantas  que  realiza  sobre  el  género  mencionado:  

 “La  visión  tiende  a  trasladarse  gradualmente  de  las  visitas  de  conjunto  a  los  grupos  

aislados,   para   lo   que   reúne   elementos   que   han   sido   estudiados   por   separado:  

posturas,  gestos  que  se  concentran  o  se  equilibran,  momentos  de  pausa,   instantes  

en   los   que   el   éxtasis   se   desenvuelve   en  movimiento   (…):   un  mundo   en   el   cual   el  

descanso  no  halla  sitio;  la  inmovilidad  es  algo  restringido,  un  estado  de  transición,  y  

como  de  violencia,  mientras  los  saltos,  …  la  posición  de  puntillas,  el  movimiento  de  

piernas   o   las   vueltas   vertiginosas   son   maneras   totalmente   naturales   de   ser   y   de  

obrar”  (Anónimo,  1993,  p.  84).  

En   la  obra  ya  mencionada  y   seleccionada,  Degas  muestra  principalmente  un  grupo  

aislado  de  dos  bailarinas,  una  agachada  que  pareciera  estar  elongando,  y  al  costado  

otra   parada   en   una   posición   que   junto   con   la   vestimenta   alude   directamente   al  

Ballet,   en   ambas   se   puede  observar   una   clara   postura   y   sensación  de  movimiento  

que  son  típicas  de  la  danza,  junto  con  un  gran  contrabajo  recostado  contra  el  suelo.  

Por   detrás,   con   un   grado   menor   de   importancia   y   en   un   segundo   plano,  

demostrando  también  una  sensación  de  perspectiva,  se  puede  visualizar  un  conjunto  

de  bailarinas  en  diferentes  posiciones.    

Si  bien  la  obra  fue  realizada  con  negro  y  diferentes  escalas  de  grises,  aprovechando  

también   el   color   claro   de   la   tela   que   la   contiene,   es   posible   y   fácil   reconocer   los  

distintos  contornos,  las  distintas  formas,  las  texturas  y  los  elementos.  Los  cuerpos  de  

las  bailarinas  y  el  contrabajo  están  delimitados  por  líneas  que  forman  una  especie  de  

contorno  bien  marcadas,  en  un  color  negro  más   intenso.  Los  detalles  más  precisos  

tales  como  los  rostros,  los  ojos,  la  boca,  la  nariz,  entre  otros,  de  las  modelos,  no  se  

pueden  observar,  ninguna  esta  de  frente  a  la  cámara  ni  muestra  su  cara,  una  sola  de  

las  bailarinas  esta  de  perfil  pero  solo  se  ve  pintada  la  piel,  sin  detalles.  Otro  aspecto  

importante  que  cabe  destacar  es  que  la  pintura  fue  realizada  principalmente  a  partir  

de  líneas,  con  una  diferencia  en  el  sentido  de  las  mismas  y  en  sus  tonos,  se  conforma  

la  obra.  

Una   vez   mencionado   y   analizado   esto,   es   importante   destacar   que   Degas   es  

considerado  uno  de  los  fundadores  del  Impresionismo,  junto  con  otros  importantes  

y   destacados   artistas   tales   como,  Monet,  Manet,   Pissarro,   Sisley,   entre   otros.   Fue  

una  vanguardia  artística  que  “rompió   la  envoltura  de   retórica  y  academicismo  que  

en   todas   partes   impedía   a   la   sociedad   expresar   sus  más   auténticos   valores   en   las  

artes  figurativas”  (Semantazo,  1978,  p.  428).  Se  trataba  de  un  grupo  de  artistas  que  

impuso  la  fuerza  de  la  sensibilidad,  libre  de  prejuicios  y  con  una  total  adhesión  a  su  

época.  Tal   como   relata  Semantazo,  en  Paris,   también  como  en    otras   ciudades,  en  

aquel  entonces,  por  el  siglo  XIX,  los  lugares  más  comunes  empezaban  a  convertirse  

en  una  autentica  expresión  estética.  Este  arte  

 “no   podía   hacer   otra   cosa   que   reflejar   la   vida   sencilla,   normal,   aparentemente  

anónima   de   la   mayoría.   Adoptar   como   tema   no   los   casos   excepcionales,   sino   los  

momentos   cotidianos,   momentos   hogareños   o   de   tertulias,   de   las   calles   o   de   los  

jardines  de  la  propia  ciudad,  la  verdad  de  la  vida  en  sus  aspectos  más  insignificantes”  

(Semantazo,  1978,  p.  429).  

Si  bien  Edgar  Degas  cumplía  con  dicha  característica,  ya  que  refleja  la  vida  sencilla  y  

normal,  pinta  campesinas,  entre  otras  cosas  ya  mencionadas,  bailarinas,  momentos  

cotidianos  de  ellas,  sus  clases  de  Ballet,  lo  que  podría  considerarse  una  verdad  en  su  

aspecto   insignificante;   tiene   diversos   aspectos   que   lo   diferencian   del   grupo  

mencionado   de   impresionistas.   Retomando   lo   citado   anteriormente,   “el  

impresionismo  nace  sobre  estas  bases,  a  las  que  añade  la  alegría  del  color  vivo  y  de  

los  espacios  abiertos”  (Semantazo,  1978,  p.  429).  Claramente,  al  elegir  temas  como  

el   entretenimiento,   las   clases   de   danza,   las   obras   teatrales,   las   Óperas,   Degas  

encontraba   su   inspiración   y   trabajaba   en   escenas   iluminadas   artificialmente,   en  

espacios  cerrados,  ya  sean  teatros,  salones,  donde  la  naturaleza  o  la  luz  natural  del  

sol  quedaban  de  lado.      

Si  bien  otros  artistas   impresionistas,  tal  como  Monet,  creían  a   la  pintura  como  una  

entrega  al  ambiente,  al  paisaje  y  a  las  condiciones  naturales  de  los  mismos,  “Degas  

por   su   parte   gustaba   de   intelectualizar   sus   temas   y   crear   resultados   insólitos   y  

difíciles"  (Semantazo,  1978,  p.  435).  Frecuentaba  las  Óperas,  las  clases  de  danza,  las  

carreras  de  caballos,  observando  y  trabajando  arduamente  sobre  el  movimiento,  en    

“la   gracia   alada  de   las  bailarinas   (…),   en   los  difíciles  pasos  de  danza  encontraba   la  

conformación  de  los  motivos  delicados  y  difíciles  a  la  vez  que  tanto  le  agradaban  (…)  

Las   luces   artificiales   de   los   palcos,   las   sedas   y   los   vestidos   rumorosos   de   las  

danzarinas,   sus   mágicos   pasos   que   él   reproducía   incluso   en   las   posiciones   más  

insólitas,   confieren   un   carácter   inconfundible   a   su   pintura,   tan   espontanea,  

fantástica  y  cautivadora  a  la  vez”  (Semantazo,  1978,  p.  436).    

Todos   estos   aspectos,   junto   con   las   pinceladas   sueltas   y   libres,   el   equilibrio   y   la  

armonía,   son   posibles   de   observar   en   “Preparatifs   de   Ballet   (La   Contre   Basse)”,   la  

escena  esta  iluminada  con  luz  artificial,  es  un  salón  cerrado,  las  bailarines  presentan  

poses   increíbles   e   insólitas,   se   puede   ver   una   gran   espontaneidad,   cada   una  

haciendo  un  movimiento  que  nace  del  corazón,  cada  una  en  una  posición  distinta  y  

propia,   cada   una   concentrada   en   si   misma,   sutiles,   transmitiendo   calma   y  

tranquilidad.   Si   bien   la   bailarina   que   se   encuentra   en   el   primer   plano   parada  

demuestra  una  gran  finura  y  sutileza,  la  bailarina  agachada  está  representada  en  una  

posición  un  tanto  más  torpe,  mostrando  en  cierta  forma  su  limitación  física,  escenas  

reales  y  verdaderas.  

“En   cuanto  a   lo  que  aportó  este  pintor   al   grupo  de   los   impresionistas  por  haberlo  

frecuentado  y  haber  compartido  sus  ideas,  destaca  bastante  más  de  lo  que  cualquier  

otro.  Basta  observar,  por  ejemplo,  la  importancia  que  vuelve  a  tener  en  su  pintura  la  

composición  y  el  diseño”  (Semantazo,  1978,  p.  435).  

 

 

PARTE  B  

Según   lo   hablado   en   clase   La   palabra   Arte   proviene,   etimológicamente,   del   latín  

“ars”,  en  griego  “tekne”,  cuyo  significado  es  técnica.  Los  artistas  buscaban  poner  en    

manifiesto  sus  ideas,  sentimientos,  conceptos  y  cuestiones  mediante  estas  técnicas.  

Para   los   griegos   había   dos   tipos   de   artes,   las   artes   mayores   y   las   menores;   las  

primeras   son   la   arquitectura,   el   teatro,   la  música   y   declamación,  mientras   que   las    

menores  son  las  pinturas,  las  esculturas  y  la  literatura.    

“El  arte  no  es  solo  sensación  sino  también  cosa  mental”   (Oliveras,  2006,  p.67),  por  

eso   consideramos   que   la   pieza   seleccionada   se   trata   de   una   obra   de   arte,  

principalmente    debido  a  que  es  una  interpretación  propia  del  artista  hacia  las  clases  

de  ballet  expresando  su  manera    de  verlo.  A  su  vez,   la  obra  elegida  es  una  pintura  

por  lo  cual  estaría    dentro  de  las  artes  menores.      

 “El  rasgo  distintivo  del  arte  es  que  representa  o  reproduce   la  realidad  (…)  el  rasgo  

distintivo  del  arte  es  la  expresión”(Oliveras,2006,p.68-­‐69).    

En   “Preparatifs   de   Ballet   (La   Contre   Basse)”   se   pude   ver,   como   se   destacó   con  

anterioridad,   la   realidad   de   una   clase   de   ballet,   el   vestuario,   el   estudio   donde  

practican  la  danza  y  las  posiciones  de  los  pies  y  de  las  manos.      

 

“  Cada  época,  cada  situación  especifica  de  cultura  ha  entendido  como  “arte”  cosas  

muy  diversas.  “  (Oliveras,2006,p.65)  Por  lo  cual,  cabe  remarcar  que  el  contexto  dado  

durante  la  creación  de  la  pintura  seleccionada  transcurre  en  el  sigo  XIX,  en    Francia,  

donde   la   revolución   industrial   había   destruido   las   tradiciones   de   lo   artístico,   los  

cambios  se  hicieron  muy  visibles  en  la  arquitectura,  se  insistía  mucho  con  el  estilo  y  

la  belleza.    Fue  una  etapa  de  gran  expansión  en  las  ciudades  de  Europa  y  américa.  En  

cuanto  a  lo  artístico  apareció  una  nueva  clase  media  sin  tradición    y  se  comenzaron  a  

crear   obras   a   precios     bajos,   lo   que   generó   que   el   público   quiera   comprar   dichas  

obras  y  no  las  de  mayor  precio.  

Retomando  el  concepto  de  belleza,  con  el  que,  como  se  mencionó,  se  insistía  mucho  

durante  el  siglo  de  la  obra,  es  posible  afirmar  que  “Desde  los  orígenes  de  esta  rama  

de  la  ciencia,  se  ha  intentado  establecer  una  definición  estable  de  lo  que  significa  la  

belleza  y  se  han  obtenido  dos   líneas   firmemente  marcadas:  una  que  afirma  que  se  

trata  de  un  concepto  subjetivo,  sujeto  a  las  experiencias  e  ideas  de  cada  individuo  en  

particular,  y  la  otra  que  la  reconoce  como  algo  estandarizado  y  firme,  que  responde  

a  una  serie  de  principios  establecidos  como  “normales”.  (Definición  De  (2008-­‐2016),  

“Definición  de  belleza”)  Tomando  en  cuenta  dicha  definición,   consideramos  que   la  

obra  de  Edgar  Degas  presenta  una  belleza,  porque  asistiendo  a  los  ensayos  de  ballet  

él   buscaba   plasmar   la   realidad   de   ese   movimiento,   algo   que     a   él,   sujeto   a   sus  

experiencias  e  ideas,   le  llamaba  la  atención,  buscaba  exhibir   lo  que  desde  su  punto  

de  vista  era  la  belleza  del  ballet  .  

 

Un   concepto   ligado   a   la   belleza   es   la   estética,   la   misma     “es   el   saber   acerca   del  

comportamiento  humano  sensible  relativo  a   las  sensaciones  y  a   los  sentimientos,  y  

de  aquello  que  lo  determina  (…)  la  etimología  nos  informa  que  estético  procede  del  

griego  aistêtikos  (de  aisthesis=sensación,  sensibilidad”  (Oliveras,  2006,  p.  21).  

La  obra  elegida  de  Edgar  Degas  en  la  que  se  puede  observar  un  grupo  de  bailarinas    

busca  reflejar  sensaciones  en  el  espectador.  Generando  diferentes  puntos  de  vista.    

El  quería  mostrar  el  movimiento  que  transmitían   las  bailarinas,   lo  que   logró  captar  

luego  de  asistir  a  diversas  Óperas  y  clases  de  Ballet.    En  la  obra  se  pueden  ver  a  las  

danzarinas  pero,  también,  resaltando  en  el  suelo,  un  contrabajo.    

Hay   quienes   consideran   que   “el   rasgo   distintivo   del   arte   es   que   produce   la  

experiencia  estética.”  (Oliveras,2006,  p.69).  Como  cuestión  estética  en  esta  obra  se  

pueden  ver  los  detalles  que  el  pintor  plasta  en  la  misma,  lo  que  lo  hacen  una  pieza  

única  y  distintiva.    Por  un  lado  se  encuentra  el  contrabajo  destacado  y  por  el  otro  las  

bailarinas  con  sus  mallas,  moños,  tutus  y  poses  típicos  y  característicos.    Edgar  busca  

remarcar  la  unión  entre  la  música  y  el  baile.    Quiere  mostrar  la  sensación  que  en  el  

causa  una  clase  de  ballet.  

En  cuanto  al  diseño  podemos  decir  que  para  los  hombres  del  renacimiento  el  diseño  

era   pensar   la   idea,   el   boceto.   Proviene   de   la   palabra   “disegno”   cuyo   significo   es  

dibujo.    Por  lo  cual  podemos  decir  que  el  diseño  es  lo  que  le  da  forma  a  la  idea  que  el  

artista  tiene.  El  cual  crea  una  pieza  en  la  que  quiere  transmitir  un  concepto.  El  artista    

trabaja   como   diseñador   resaltando   en   lo   que   quiere   destacar   En   esta   obra   como  

mencionamos  anteriormente    busca  destacarse  el    movimiento  del  baile  y  la  música.    

Por  último,  teniendo  en  cuenta  los  conceptos  de  idealismo  y  naturalismo,  se  puede  

decir   que   la   pintura   escogida   se   obtiene   mediante   el   naturalismo,   ya   que   Edgar  

quería   pintar   la   realidad   que   veían   sus   ojos,   quería   captar   los   movimientos   que  

tenían   las   bailarinas   tal   como   eran.   No   buscaba  mejorar   ni   embellecer   la   realidad  

como  quiere  lograr  el   idealismo,  sino  que  veía  en  las   limitaciones  físicas  o  torpezas  

algo  interesante  y  se  proponía  también  plasmarlo  en  sus  obras.  

 

 

 

Bibliografía:  

• Anónimo  (1993):  La  obra  completa  de  Degas.  Editorial  Planeta.  Barcelona.  

• Definición   De   (2008-­‐2015):   Definición   de   Belleza.   Recuperado   de:  

http://definicion.de/belleza/  

• Gombrich  (1992):  Historia  del  arte.  Editorial  Garriga.  Barcelona    

• Oliveras(2006):  Estética  la  cuestión  del  arte.  Editorial  planeta.  Buenos  aires    

• Semantazo,  C.  (1978):  El  mundo  del  arte.  Ediciones  Giralbo.  Barcelona.