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Folklore de Venezuela de Orlando Paredes
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República Bolivariana de Venezuela
Fundación Centro de Estudios Culturales
FUNDACEC
Orlando Paredes
Caracas- 2003
3
INTRODUCCIÓN
La intención del presente trabajo, cumple con las características educativas del
estudio de las artes, proporciona elementos de las tradiciones culturales de
nuestro país para su debida motivación a la investigación. Se destacan solamente
algunos géneros musicales y danzarios, haciendo mención de ciertos datos
culturales importantes, debido a la complejidad del acervo tradicional de
Venezuela.
Las referencias y datos contemplados en este trabajo, son fundamentados en
trabajos de investigación realizados por especialistas a lo largo de muchos años y
siempre respetando la fuente del cultor. Los temas principales están basados en el
calendario festivo y devocional de nuestra cultura, partiendo del legado indígena,
que sin duda es el que marca la pauta de nuestra rica y compleja tradición,
haciendo importantes referencias de sus familias étnicas, fiestas e instrumentación.
De igual manera se prosigue con la información de la cultura afrodescendiente,
destacando la celebración de San Juan y de San Benito en distintos estados de
Venezuela. Luego se desarrolla el estudio de la cultura de influencias hispanas,
clasificadas, según calendario cristiano en: navidad, carnaval y mes de mayo y
junio. Finalmente se hace mención de las tradiciones que no se desarrollaron en
este trabajo, un glosario y una bibliografía de los aportes a este trabajo.
Es de vital importancia, comprender que el aporte de este trabajo de las
tradiciones de Venezuela es solamente una apertura para fortalecer la amplitud
que requiere el estudiante, investigador, el docente, para el estudio de nuestra
cultura y de esta manera, llenar los espacios vacíos en las bibliotecas y hogares
Venezolanos.
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INDICE
1.- Cultura Indígena de Venezuela / 7
- Familia Arawak
- Familia Caribe
- Familia Independiente
- Familia Chibcha
- Otras comunidades
1.1.- Algunas fiestas indígenas / 11
- Pudáli
- Yonna
- Dabukurú
- Fiesta del Wanadi
- Baile Tukuy y Parichará
- Kaimoyonkonto
- El Chicheo
- El mare mare
- Fiesta de Warime
- Akatoompo
1.2.- Mapa de la República Bolivariana de Venezuela y
sus comunidades Indígenas / 15
5
1.3.- Familia de instrumentos musicales indígenas: / 16
- Idiófonos: Kewei, Tsitsito, Re’ diñu, wiwi, Birimbao o
trompa Goajira, Kodedo.
- Membranófonos: Sampura, Samburá, Erurú.
- Aerófonos: Aibú, Chuwo, Mujo Isimoi, Nyamaiwei’ka,
Jivas, Sawawa, Wotoroyoi
- Cordófonos: Talirai, Seque-seque.
1.4.- Otros instrumentos musicales indígenas
(ilustraciónes) / 20
- Yapurutos, Hebu mataro, Kawadi dejé y el hito, flauta
de hueso, Owevi Mataeto, Kashi, el cuatro, las
maracas y tambor.
2.- Cultura Venezolana Afrodescendientes / 25
2.1.-Fiestas de San Juan: San Juan de Guatire, San Juan
Guaricongo de Barlovento, San Juan de las Costas Aragüeñas,
San Juan de Carabobo, San Juan de las costas del estado
Vargas, San Juan de Yaracuy, Tambor Kimbángano de Lezama,
estado Guárico.
2.2.-Fiesta de San Benito / 51
6
3.- Cultura Venezolana con rasgos hispanos / 54
3.1.- Fiestas que corresponden a la Navidad
- Semejanza de Los Pastores / 55
- Los Zaragozas / 60
- Baile del Mono / 62
- Robo, Búsqueda y Paradura del Niño / 64
- Vasallos de la Candelaria / 67
3.2.- Fiestas que corresponden al Carnaval
- Comparsas Callejeras o Diversiones Pascuales / 69
- Entierro de la Sardina / 71
- Baile de la Hamaca (influencia afrocaribeña ) / 73
- Baile del Calipso (influencia afro antillana) / 75
3.3.- Fiestas que corresponde a los meses mayo y
junio:
- La Cruz de Mayo / 78
- Los Diablos Danzantes / 85
- El Tamunangue / 89
- La Parranda de San Pedro / 92
4.- Otras manifestaciones Culturales / 95
5.- Glosario / 96
6.- Bibliografía / 98
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CULTURA INDÍGENA DE VENEZUELA
En Venezuela la población indígena según el censo de 2001 son de
532.743 personas y está distribuida en 4 familias: Arawak, Caribe,
Chibcha e Independientes. Los grupos étnicos, son descendiente de las
grandes familias, tienen sus propias características culturales, donde se
destacan sus rituales, su música y danza, su idioma, su organización
social, en sí su cultura en general y son aproximadamente treinta
cinco grupos.
FAMILIA ARAWAK: Constituye unas de las familias más arraigadas
en América del Sur. Eran navegantes, cultivadores, guerreros y con
mucha cultura, la terminología arahuaco se relaciona con el nombre
TELAR.
GRUPOS ÉTNICOS:
1. Baniva Estado Amazonas
2. Baré Estado Amazonas
3. Curripaco Estado Amazonas
4. Piapoco Estado Amazonas
5. Warekena Estado Amazonas
6. Paraujano- Añú Estado Zulia
7. Goajiro o Wayuú Estado Zulia
8. Yavitero Estado Amazonas
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FAMILIA CARIBES. Se dice que los Caribes tienen una antigüedad
de 5.000 años. Esta familia se fue desplazando por las selvas
amazónicas de Venezuela, hasta llegar a Maracaibo, luego se
diversificaron en tres grandes grupos, distribuidos en la región del
Caroní, por Guayana y por las costas caribeñas; viven en bohíos, son
artesanos, cultivadores.
GRUPOS ÉTNICOS:
1. Yekuana Estados Amazonas - Bolívar
2. Yabarana Estado Amazonas
3. Panare-E´ñepa Estados Amazonas -Bolívar
4. Pemón Estados Bolívar-Amazonas
5. Yukpa Estado Zulia
6. Kariña Estados Delta Amacuro- Anzoátegui-
Sucre y Monagas
FAMILIAS INDEPENDIENTES. Estas comunidades indígenas son
consideradas como las primeras en poblar Venezuela, tienen una
ubicación geográfica entre los estados Amazonas, Bolívar, el Delta
Amacuro y Apure. Todas las etnias tienen su cultura autónoma.
1. Guahibo-Hiwi Estados Amazonas - Bolívar y
Apure
2. Hoti Estados Amazonas - Bolívar
3. Piaroa-Wothuha Estados Amazonas - Bolívar
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4. Puinave-Maco-Sáliva Estado Amazonas (frontera con
Colombia)
5. Yanomami-Saima-Sanema Estado Amazonas - Bolívar
6. Yaruro-Pumé Estado Apure
7. Warao Estado Delta Amacuro
FAMILIA CHIBCHA. Esta familia es la que tiene menos
comunidades, se caracterizan por ser agricultores y cultivadores del
maíz, la yuca, el algodón y la papa.
1. Bari Estado Zulia
2. Tunebo Estado Zulia (frontera Colombia)
OTRAS COMUNIDADES
1. Yeral Estado Amazona (frontera brasil)
2. Akawaio Estado Bolívar
3. Mapoyo Estado Amazonas
4. Arawako Estado Delta Amacuro
5. Chaima Estados Anzoategui- Bolívar- Monagas
6. Japreria, Uruak, Inga, Mutú, Yavitero, Sape, otros
En sus aspectos generales, casi todas las comunidades indígenas
tienen en común una serie de costumbres, tales como: la cosecha,
la caza, la pesca, la curación shamánica, los festejos en
agradecimiento a sus dioses por los favores concedidos, el respeto a
los muertos, la gastronomía, en la que sobresalen los elaborados de
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la yuca, el plátano, el pescado de río, el váquiro. Al igual y a pesar
de tanta variedad instrumental, sus cantos, sus bailes, son de
considerable similitud, así mismo la cosmovisión y en las creencias
sobre el más allá.
Chicha Indígena (carato)
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ALGUNAS FIESTAS INDÍGENAS:
PUDÁLI. Fiesta para intercambiar alimentos entre los Curripacos.
Utilizan los bastones sonajeros y las flautas yapurutu, que son
ejecutadas en forma de dúo (macho y hembra). También entonan
cantos para invitar al baile.
YONNA. Fiesta de los Wayuú, que al son de la caja o Kashi, las
parejas bailan alrededor de un círculo imaginario, donde la mujer
persigue al hombre, hasta tumbarlo.
DABUKURÚ. Fiesta para celebrar la cosecha, la recolección y la
pesca. Se ejecutan dos tambores: Tamborina y Kamba. Esta fiesta es
celebrada por los Piapocos.
FIESTA DEL WANADI. Esta celebración Yekuana es para invocar a
los pájaros y para ponerse en contacto con los dioses y con los
espíritus. Se entonan cantos secretos o giwa, celebran el regreso de la
gran cacería, la yuca nueva; inauguran la casa comunal, que será el
eje cósmico central que lleva la morada de Wanadi y en donde bailan
su danza típica: Wauwanna, que dura tres días.
BAILES TUKUI Y PARICHARÁ. Estos bailes Pemón son empleados
en todas sus fiestas. Se ejecutan unas flautas de gran tamaño
(kamaden) y el líder dirige la danza con una maraca, realizando pasos
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que forman un círculo que nunca se cierra, dan pasos para adelante y
para detrás, y sus caras la dirigen hacia el centro, se toman por el
hombro y utilizan una falda, hecha de palma (faldellín), que hace la
función de instrumento musical, por su sonoridad.
KAIMOYONKONTÓ. Este ritual Panare consiste en colocar el Kaimo
(carne), sobre las vigas de su vivienda y se interpretan cantos, entre
los dos eventos. Estos eventos de muchas horas entre bailes y ritos
como lo son: el Murankuntó, que significa abrir un orificio en la nariz al
indígena, para luego colocarle adornos respectivos y el Katayinto,
donde se viste a los iniciados con su primer guayuco, tocan el clarinete
Aramataimo y entonan canciones para cada ocasión.
EL CHICHEO. Los indígenas Yukpa del estado Zulia, celebran con sus
cantos y con sus bailes estas fiestas, donde se les da importancia a
valores como la justicia y se realizan diversas actividades como el
casamiento o el traslado de un muerto a su depósito comunal; en éste
se ejecutan el Aibú, flauta de hueso humano, donde el sonido imita la
voz del muerto, todos los integrantes de esta celebración cantan y
gritan.
EL MARE MARE. Esta designación se refiere al nombre de la danza,
de la fiesta y de los instrumentos musicales (flautas de pan), también
llamados Verécushi. Los Kariñas del estado Anzoátegui, utilizan
instrumentos criollos, como el cuatro, la mandolina y la tambora, pero
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los cantos mantienen su lengua original. En Bajo Hondo de la Mesa de
Guanipa, ejecutan el mare-mare con el pishu (flauta) y la zampura
(tambor) y en el resto de poblaciones como San José de Guaribe y
otras, utilizan las flautas de pan o carrizos (mare-mare). En la danza,
forman parejas o en forma colectiva y colocan las manos en los
hombros para realizar su coreografía, creando círculos al son de la
música, dando pasos hacia delante y hacia atrás.
FIESTA DEL WARIME. Esta fiesta es quizás la más importante de
los Piaroa. La celebran en fechas variadas, por lo general tienen una
duración de un mes. Los shamanes llevan grandes máscaras en forma
de váquiro, faldas de cocuiza y una maraca de cestería. Los danzantes
realizan distintas figuras coreográficas, desde la salida de la choza
principal o ritual y así van rodeando la plaza, se inclinan, cantan
imitando al váquiro y al mono. Todo esto con el objetivo de alejar a los
malos espíritus. Los días siguientes realizan distintos toques, con sus
instrumentos y cantos, para realizar eventos como la iniciación, etc.
AKATOOMPO. Baile tradicional para celebrar el día de los muertos en
las comunidades Kariñas. Este ritual es la ocasión en que los Kariñas
reciben las visitas de sus familiares difuntos y rememoran los
momentos más importante; la música es improvisada por cantantes,
que intercalan versos para los difuntos y los visitantes.
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DANZAS INDÍGENAS
Mare Mare KARIÑA
Foto: Orlando Paredes
Baile de las Turas de Moroturo. Estado Lara
Foto: Aarón Sosa
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MAPA DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA Y SUS
COMUNIDADES INDÍGENAS
Mapa tomado del CD No. 5 Nuestra Tradición Popular. Culturas Indígenas. Fundef
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FAMILIA DE INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS
- IDIÓFONOS. Instrumentos de percusión que no tienen
membrana, su forma de percutirlo pueden ser por
sacudimiento, por frotación, por golpe directo y también
por rasgueo y punteo:
- KEWEY. Bastón sonajero. Pemón
- TSITSITO. Maraca de tapara y mango de palo de Brasil. Guahibos
- RE´DIÑU. Maraca de tapara. Piaroas
- WIWI. Sonajero de cesta. Piaroas.
- BIRIMBAO O TROMPA GOAJIRA. Idiófono de punteo. Wayuú
- KODEDO. Caparazón de Tortuga. Es de Frotación. Yekuana
- MEMBRANÓFONOS. Instrumentos de Percusión con
parches o cueros, se ejecutan en forma directa con palos,
con la mano y también los hay de frotación:
- SAMPURA. Tambora de dos membranas, con atadura de soga para
su tensión, su ejecución en con palos. Kariñas
- SAMBURÁ. Tambora de ambos parche, se tensa con soga y se
ejecuta con palos. Pemón.
- ERURÚ. Tambora de ambos parches, que se ejecuta con palos.
Warao.
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-AERÓFONOS. Estos instrumentos de soplo, se clasifican
en forma genérica en flautas de hueso, flautas de caña o carrizo,
flautas de pan, clarinetes, trompetas y pitos. Su nombre viene de la
palabra aire y producen sonidos al soplar el tubo:
- AIBÚ. Esta flauta de hueso de humano, abiertos de ambos extremos
y un solo agujero y sin aeroducto. Yukpa.
- CHUWO. Flauta de carrizo sin aeroducto y de ejecución nasal, en el
extremo lleva una cabeza de cera, un solo orificio. Piaroa.
- NYAMAIWEI´KA. Flauta de hueso de venado con embocadura de
cera negra, tiene tres orificios. Piaroa.
- JIVAS. Estas flautas pertenecen a las de pan, ya que son un grupo
de tubos de carrizos. Cerradas en la parte inferior y con sin orificios su
ejecución es por la parte superior y cada tubo da un tono distinto.
Guahibo.
- SAWAWA. Corresponde a la clasificación de clarinete, tiene
lengüeta, propia del instrumento, es de tamaño pequeño y tiene 5
agujeros en forma rectangular, el extremo inferios abierto y el superior
cerrado. Sirve para música de esparcimiento y de arreo. Wayuú.
- WOTOROYOI. Clarinete de tres partes un carrizo, un pequeño tubo
de caña incrustado, que sirve de boquilla y en el extremo una taparita,
tiene cuatro orificios. Su música es por lo general para las faenas
diarias. Wayuú
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Wotoroyoi
Wayuú
Dibujo: Orlymar Paredes
- CORDÓFONOS. Como su nombre lo indica son
instrumentos de cuerdas y se clasifican de acuerdo a su
ejecución, los hay de arcos, de púa, de punteo y de
rasgueo:
-TALIRAI. Arco musical, es un cordófono simple hecho de un trozo de
bejuco, ajustado en sus extremos con crines de caballo, es de frotación
y con una varita de ejecuta el instrumento que es llevado a la boca
que sirve como caja de resonancia. Wayuú.
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-SEQUE-SEQUE. Corresponde a la familia de arco y es sencillamente
la imitación de un violín, pero de manera rústica. Warao.
SEQUE-SEQUE WARAO
Dibujo M. I. Hoyos
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OTROS INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS
(ilustraciones)
YAPURUTOS. Son flautas Curripaco de gran tamaño, se
ejecutan en forma de dúo y pertenece a los Aerófonos de
trompetas. Son hechas con mabe o yagrumo, se les llama
respectivamente macho y hembra, y al momento de su ejecución
se busca dar alternancia, el dueto tiene nombre de pez
(dzawirra)
Foto: Orlando Paredes
HEBU MATARO. Gran maraca
adornada y diseñada exclusivamente
para el Shaman Warao. Este Idiófono
es usado únicamente para la curación.
Dibujo: M.I. Hoyos
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KAWADI DEJÉ Y EL HITO. Estos Aerófonos pertenecen a la
comunidad Yekuana el primero ejecutado por un niño es una flauta de
hueso, ( fémur de venado ) y la otra flauta es de caña llamada hito o
wichu. Su ejecución es para la distracción y para algunas fiestas
especiales.
Flauta de hueso de
Venado. Kawadi dejé
Flauta de caña.
Hito o Wichu
Fotos: Coppens y Brewer
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FLAUTAS DE HUESO. Muchas
comunidades indígenas utilizan este
tipo de Aerófonos de hueso, por lo
general del fémur del venado. En
realidad su sonoridad no es tan
variada por lo general producen dos o
tres sonidos y su función es imitar
sonidos especiales. Son tres, de
izquierda a derecha, tenemos el Mujo isimoi de los Waraos, el
Nyamaiwe’ka de los Piaroas y Aibú que se diferencia porque el hueso
es de humano.
Fotos: Nelson Garrido
OWEVI MATAETO. (Cacho de
venado). Este instrumento de la
familia de las trompetas
(Aerófonos), es utilizado en
distintas comunidades, es de soplo,
como el caracol y flautas de pan,
especialmente la comunidad
Guahibo ejecuta este instrumento
en las fiestas del guarapo, donde bailan al mismo tiempo de su
ejecución.
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KASHI. (Caja) Este tambor es de gran tamaño y colgante de ambos
parches, pertenece a los Membranófonos de golpe directo y se ejecuta
con palos, simulando a un tambor militar. Con este instrumento
coordinan toda la coreografía, para la danza o baile de la Yonna, de los
Wayuú.
Foto: Nelson Garrido BAILE YONNA Y TAMBOR KASHI. WAYUU
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El CUATRO, LAS MARACAS Y EL TAMBOR. Es curioso pretender
que el indígena no esté influenciado un poco por la parte criolla, es
notable en las Turas de Mapararí y en el Mare-mare de Anzoátegui, en
este caso la danza Kariña es acompañada con cuatro, maracas y
tambor, también utilizan la mandolina en algunas poblaciones.
MARE MARE KARIÑA - TAMBOR, CUATRO Y MARACAS
Foto: Nelson Garrido
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CULTURA VENEZOLANA AFRODECENDIENTES
No cabe duda en decir que las manifestaciones con elementos de la
influencia africana, hayan evolucionado en los distintos pasajes de su
recorrida, antes de llegar a Venezuela, por eso se hablan de culturas
afrocaribeñas, antillanas, entre otras, se evidencian instrumentos y
cantos con modificaciones, al igual que su procedencia; esclavos del
Congo, Angola y Nigeria, etc. Desde época colonial, los españoles,
portugueses entre otros, traen esclavos y como es característica del
ser humano, lo último que pierde es su cultura y por supuesto se dan
intercambios importantes, dependiendo de las ciudades, donde fueron
ubicados, hubo un sincretismo, una evolución y así nace nuestra
cultura afro. Los cultos más notorios son los de San Juan Bautista y
San Benito, de ahí se concretan manifestaciones tales como:
Quichimba, tambor mina, cumaco, chimbangueles, etc.
FIESTA DE SAN JUAN. Esta celebración se realiza todos los 24 de
junio, en los estados: Miranda, Carabobo, Aragua, Vargas y Yaracuy.
De ahí que cada población le dé su toque particular, utilizando sus
propios instrumentos musicales, sus danzas, sus cantos, a la vez
toman ciertos elementos de la antigüedad como el bautismo de Jesús
hecho por San Juan en el río Jordán, etc.
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Foto: Orlando Paredes
FIESTA DE SAN JUAN DE GUATIRE. Esta celebración se realiza en
Guatire, estado Miranda, comienza con una víspera, el día 23 en horas de la noche
para rendirle culto a San Juan, le cantan salves, fulías, para lo cual utilizan
instrumentos de percusión: tres tamboritas de fulía, cuatro y maracas, con cantos
alusivos al Santo, a la fiesta e improvisaciones del momento e igualmente cantan a
capella salves, en especial la Regina.
TAMBORITAS DE FULIA
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El día 24 cada congregación, se dirige a la iglesia para realizar una misa en honor
al santo. En la actualizad existen 4 agrupaciones, cada una con su junta directiva,
sus músicos, bailadores habituales, y a diferencia de otros pueblos, cada grupo
tiene su propio santo y no el que pertenece a la iglesia. Los cantos se clasifican en:
salida del santo, cantos de tambor redondo, cantos de San Juan,
bambas, cantos callejeros y corridas, y en forma de parranda, van paseando
al santo por todo el pueblo y en especial por las casas de las personas que
cumplen promesas. El primer canto para sacar al santo de la iglesia se llama
YAYO JUANICÓ y dice:
1-YAYO JUANICÓ y el coro contesta QUILEMBE CUANDO SALIRÁ
Cuando salirá yayo juanicó quilembe cuando salirá
Sáquenlo pacá que lo quiero ver quilembe cuando salirá
Foto:
Orlando Paredes
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Luego se entonan tonadas con variedades importantes, utilizan dos tamboritas
cule´puyas (culata y cruzao), éstas son más pequeñas que las de Barlovento y
ejecutan un redoblante, como instrumento principal. Se entonan en la recorrida
las siguientes tonadas callejeras:
1-Ay batité a la vaya el hombe y el coro dice: elombe nomá
Elombe, lombe taté elombe nomá
Elombe, lombe nomá elombe nomá
2-Buenas noches doy señores y el coro dice: Ay María andé y Juan bimbé
Buenas noches vengo a dar Ay Maria andé y Juan bimbé
3-Vámonos sambá yayó y el coro dice: O ya yá mi San Juan
Vámonos sambá pá cumba pué O ya yá mi San Juan
Foto: Orlando Paredes
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Igualmente después de cada recorrida entonan tonadas bambas, donde realizan
figuras coreográficas por parejas, estas se toman por la cintura y realizan su paso
característico de San Juan de Guatire, tenemos por ejemplo:
1-Lumbé lumbé lumbé lumbá anda muchacha la calumba
y el coro dice: Aé atácala calumba
levantáte tía mía, levantáte tía hermana Aé atácala calumba
2-Ay María lumbé y el coro dice: Elombe juanangué
Ay María lumbana Policía señor juez
Ay María taté Elombe juanangué
3-Ay toma toma mayoyá y el coro dice: Ay le lé leea
Ay toma toma mayoyita Ay le lé leea
Ay que darle a esos tambores Ay le lé leea
Foto: Orlando Paredes
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Dicen los guatireños, que las tonadas de tambor redondo, son las más fuertes
en los cantos y bailes. Anteriormente no se ejecutaba el redoblante, era el tambor
macho, el más grande de los cule´puyas, el cual era utilizado en los casos donde
solamente sacaban el instrumento: se baila por parejas y cambian de lugar
siempre por el mismo lado, en otros casos no cambian de lugar. También se usan
las manos, como recurso coreográfico haciendo figuras de círculos y muchas
otras; también se colocan la mano en la cintura; en otros casos el hombre sigue
a la mujer porque ella se levanta la falda y por último la mujer trata de tumbar al
hombre con la cabeza o con el cuerpo.
1- Vuelve tambula yayé y el coro dice: O columbé
tambó tambó y la yaya O columbé
tambó tambó y la taté O columbé
2- Oye día calanganga y el coro dice: Tamboréamelo pué
Oye día muchilanga Tamboréamelo pué
3- Ay to to y el coro dice: María congá
Ay María la conga María congá
4- Me huele a rosa y el coro dice: Alante no más
Ponlo a güelé Adelante no más
5- El novillo y el coro dice: Araban
mi novillito Araban
novilla brava Araban
6- Ay too to y el coro dice: Fuera
Saca esa perra Fuera
Ay llámala por su nombre Fuera
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En Guatire hay tonadas corridas, éstas se bailan de frente al santo y por parejas
sucesivas, en los casos de pícame el ojo, la mujer comienza invitando al hombre,
picándole el ojo y en el caso de palma sola, que es el único baile individual y con
mucha destreza para saludar al santo.
1- Pícame el ojo y el coro dice: O sambá
2- Una palma sola sola soledad y el coro dice: Ay lelee, ay lelea una
palma sola sola soledad
3- Ay cova, que cova y el coro dice: cachicamo
ay jala que jala cachicamo
REDOBLANTE Y TAMBOR
Fotos: Orlando Paredes
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ESQUEMA DE TONADAS DE SAN JUAN DE GUATIRE
-PARA SACAR AL SANTO. YAYO JUANICÓ
-BAMBAS. LA CALUMBÁ
OYA
MARÍA LUMBÉ
OLÉ MANITO É
MAYOYA
ÑA MARÍA
EL PATO
-REDONDO. Ó COLUMBÉ
TAMBORÉAMELO PUÉ
LUCERITO DE LA MAÑANA
EL AJÍ
MARÍA LA CONGÁ
GABILEI FELIPE
EL COROSO
ME HUELE A ROSA
EL NOVILLO
LA PERRA
MARÍA LAVA
-CALLEJERAS. MARÍA ANDÉ Y JUAN BIMBÉ
ELOMBE NOMÁ
VAMONOS SAMBÁ
CHAMGULE
SAN JUAN SÉ VÁ
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AY JUANDÉ JUANDÉ
-CORRIDAS PÍCAME EL OJO
PALMA SOLA
DAME MI RONDÓN
QUE SE VAYA UN DOMINGO LIGERO
EL CACHICAMO
CALANGANGA
VENGA COMO NO
GÜIRÉ GÜIRÉ
MÁNDALO A LLAMÁ PUÉ
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Mapa tomado de la Revista: Serie Tradiciones Populares de los Estados. No. 01
Miranda
SAN JUAN GUARICONGO. BARLOVENTO
En el estado Miranda, Barlovento corresponde a una de las regiones con más
ciudades que veneran a San Juan: Curiepe, Tacarigua, Caucagua, Birongo,
Mamporal, Río chico entre otras. A pesar de algunas variaciones, la festividad la
realizan de igual manera, una víspera, el 23 y la fiesta el 24 de junio, los
instrumentos son los mismos: tamboritas de fulías, tambores culepuyas, tambor
mina, curbata, quitiplás, maracas, cuatro, etc. Se recitan décimas, se cantan fulías
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en el velorio, o sea en la víspera y luego cantan malembe y mina para pasear al
santo, y festejarlo por todo el pueblo con pañuelos multicolores. Las mujeres se
visten con trajes de colores vivos, los hombres se uniforman donde usan
sombreros y pañuelos rojos, tocan tonadas de quitiplás, tambor quichimba, tambor
mina y tambor redondo. El comienzo de la fiesta es una víspera que la realizan la
noche anterior entonando décimas y fulías, para el 24, a tempranas horas, con la
llamada de las campanas comienza una misa, y así sacan al Santo para rendirle
culto, cumplir sus promesas y darle comienzo a la fiesta de tambor, la cual
culmina con un encierro del santo en la iglesia. Es curioso resaltar que el santo que
veneran en barlovento es el San Juan Niño
Foto: Julio Caro
EN CURIEPE. La fiesta de San Juan es quizás, la que atrae a más turistas, tal
vez por la buena organización y el respeto que le tienen a la festividad y al santo.
Comienzan con una víspera en la noche del 23, donde interpretan décimas y fulías,
tambores redondos y mina, utilizan instrumentos propios del velorio: tamboritas de
fulía ( prima, pujao y cruzao), cuatro y plato de peltre o charrasca. Las fulías se
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cantan en versos octosílabos formados en cuartetas alusivas al momento, al
santo. Se pasan una flor para indicar a quién le corresponde el canto, ejm:
Ay un saludo vengo a dar (bis)
A ese público presente
Coro: Ay la la la la la lay.lay la la la la la la la
Ay Como me gusta el ambiente (bis)
Y también puedo cantar
Coro
En las décimas, como su nombre lo indica son diez versos organizados de la
forma literaria espínela, y se hace de manera recitada a diferencia de otras
ciudades donde por lo general son cantadas; cada decimista escoge un tema y
forma una cuarteta que sirve de pie de décima, para luego recitar sus cuatro
décimas, intercalando con otras personas, ejm:
Este caso que refiero
Sucedió junto a la playa
Gracias a Jesús Amaya
Que fue mi fiel compañero
Tan valiente y tan ligero
Que esa noche se portó
Por eso lo quiero yo
Con ardiente y buena fe
Porque él fue el que me encontró
Cuando me hirieron el pie
Al mismo tiempo y durante toda la noche, se interpretan tambores redondos
dentro de la casa y el mina fuera de ella, para así esperar la mañana del 24 para
darle comienzo la festividad que culmina con el encierro el 25. Los promesantes,
músicos y bailadores dan comienzo después de la misa; llevan al santo alrededor
de la plaza al son de la mina y la curbata. El toque y los cantos son propios de la
fiesta que alcanza los límites de la alegría, bailan junto con San Juan girando sus
pañuelos al son de la mina, Ej.:
37
A la le le , le manita oh
El sol le dijo a luna
Mujer métete pa´dentro
Coro: ah lé ah le o lo le lo le lo la A la le le, le manita oh
TAMBOR MINA Y CURBATA
Foto: Orlando Paredes
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LAS TONADAS DE TAMBOR REDONDO O CULE´PUYA
Estas tonadas son las que los bailadores forman parejas, y realizan su danza
dependiendo los cantos que se entonen, los participantes forman una especie de
círculo, esperan turno para bailar, quitan a la pareja con un leve golpe de cintura
y otros se limitan a ver solamente. Tenemos las tonadas más conocidas como: el
rasguñao, el raspón, el legío, la jinca, la juliana, el toreo, etc.
TAMBOR REDONDO. BARLOVENTO.
Foto: Orlando Paredes
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BAILE DE TAMBOR REDONDO. CURIEPE
Foto: Orlando Paredes
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Para el 25 los devotos se van preparando para el encierro, que es cuando llevan al
santo a descansar hasta el año venidero, en esta parte de la celebración entonan
el malembe malembe, malembe no má,
San Juán se viene San Juan se va
Este canto procesional es para el encierro y es ejecutado con los tambores
redondos cargados, para poder caminar y es ejecutado con un palito, realizando
golpes seguidos.
En las otras poblaciones celebran esta manifestación con la misma devoción y
alegría, solamente hay pocas diferencias en cuanto a los toques y algunos cantos,
tenemos a: Tacarigua, Birongo, Río chico, Caucagua entre otros pueblos de
barlovento.
FAMILIA DE INSTRUMENTOS MUSICALES PARA SAN JUAN:
MEMBRANÓFONOS: Tambor mina, curbata, tambores redondos o culepuyas,
tamboritas de fulías.
CORDÓFONOS: El Cuatro
IDIÓFONOS: Los laureles o palos, las maracas
AERÓFONOS: La Guarura
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SAN JUAN DE LAS COSTAS ARAGÜEÑAS
Caso importante para celebrar la fiesta, es el de la boca de ocumare de la
costa, ay realizan una procesión de San Juan que se dirige a la playa, donde
purifican a los creyentes en horas de la medianoche del 24 de junio, realizan ritos
para invocar a las lluvias, donde se destacan los pueblos : Ocumare de la Costa, El
Playón, Turiamo, Cata, Cuyagua, Cumboto, Puerto Colombia, Chuao, en el sector
el Limón y los barrios la Coromoto y el Recurso. La fiesta comienza realmente con
el final de la cruz de mayo, día de la coronación de la Cruz de Mayo, los devotos lo
llaman el despertar de San Juan, realizan su primer velorio entonando sirenas
(canto a capella), fulías, décimas, sangueos y golpes de tambor. Para la
víspera del 24 los sanjuaneros, se organizan y adornan un nicho para colocar a
San Juan con flores, espejos y guirnaldas, se visten con trajes multicolores,
realizan la llamada con cohetones para unir a los promesantes y devotos;
igualmente ejecutan con el tambor mina y cumaco un golpe trancao, entonan sus
sirenas y fulías. En la madrugada alguien roba al santo, para llevarlo de casa en
casa y así poder colectar dinero para el día de San Juan. Al mediodía empiezan a
salir los sanjuanes con el ritmo de sangueo, se reúnen y se dirigen en lanchas de
pescadores y pasean a los distintos santos de cada pueblo. Al regreso cada San
Juan se retira para sus respectivos pueblos y continuar con la fiesta. En Ocumare
de la costa lo reciben con banderas que llevan mujeres y niños y lo saludan con
“las mariposas de San Juan”, lo visten nuevamente para estar preparado para la
continuación de la fiesta, hasta el amanecer. El 25 le hacen una misa en su honor,
le recitan versos, al concluir la misa, se dirigen a las casas de los promesantes
bailando sangueo, y también le cantan ave marías y sirenas. Al llegar la noche
culmina la fiesta y los sanjuaneros se dirigen a sus casas.
En Chuao, sólo existen algunas variables, el santo permanece en una casa,
llamada la casa del santo. En esa población realizan un toque de caja, que
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representa el golpe de tambor, luego lo remplazan con el cumaco, los bailes que
se hacen por parejas son el corridito, se ejecutan con la caja y los de golpe de
tambor cumaco. Existe una norma ritual que cuando se ejecuta la sirena y los
sangueos, lo hacen frente al santo y para los golpes, el santo es retirado como
señal de respeto. También algo muy particular es que sacan a una muñeca
simulando a la esposa de San Juan, se llama Juana Manuela, las mujeres lo sacan
en procesión, visitan casas e interpretan sus cantos.
SAN JUAN DE CHUAO
Foto: Alejandra Acevedo
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SAN JUAN DE LAS COSTAS ARAGÜEÑAS
Foto: Juan Lecuna
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SAN JUAN DE CARABOBO
La bajada de la Cruz y la subida de San Juan, justifica para los carabobeños el
inicio a la fiesta en Puerto Cabello, Patanemo, Borburata, La Sorpresa, San Millán,
Libertad, Goaigoaoza, Rancho Chico entre otros pueblos. Al igual que en el estado
Aragua, realizan una víspera y el 24 pasean al Santo por las playas, lo bañan en el
río y las mujeres con cantos de sirena, lo reciben y así con el el ritmo del sangueo
lo bailan. También tienen la costumbre de finalizar la fiesta el 16 de julio, día del
Carmen, día para entregar las banderas. En Borburata tienen un San Juan, que
lo llaman el patrón o San Juan de Gracia; luego de cantar ave maría, ejecutan
los golpes de tambor y así despiertan al santo, realizan su procesión desde El
Calvario, hasta la iglesia, después los devotos cumplen sus promesas al son del
tambor cumaco.
En Patanemo reciben al santo el 1 de junio con tambores y celebraciones y en la
víspera del 23 realizan la fiesta tal cual otros pueblos de Carabobo; luego lo llevan
a la plaza Bolívar. En este pueblo a la compañera de San Juan se le llama La
Culisa, la llevan a un sitio especial y en horas de la mañana la llevan al río, en
medio de velas y Ave María y es allí es donde todos se bañan, realizan sus ritos y
piden deseos. Al igual que en otras poblaciones, con algunas variantes realizan la
fiesta de San Juan.
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SAN JUAN DE BORBURATA
Foto: Nelson Garrido
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SAN JUAN DE LAS COSTAS DEL ESTADO VARGAS
Es importante mencionar que la danza en honor a San Juan tiene
características esenciales del erotismo, además de ser devocional, en los cantos se
escuchan:
Esa cuchara!
Tá tapá
Con ceniza y con candela colorá
Ta tapá
En el baile es notable, cuando la mujer hace figuras donde tapa y destapa sus
partes femeninas.
En Naiguatá la salida del santo es muy interesante, sacuden pañuelos y
sombreros, coreando:
Buen día Juan! Buen día
Los tambores son distintos a los cumacos, se llaman pipas o barriles y se colocan
parados y lo ejecutan con palos o laures
Otra tonada es dámelo toito y la cochina.
María estaba lavando
Dámelo toito
Y se le cayó el jabón
Dámelo toito
Se metió la mano abajo
Dámelo toito
Y se acabó el pelotón
La cochina
La cochina
Ton ton
Tá maluca
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Ton ton
Tiene pelos
Ton ton
En la nuca...
TAMBORES DE NAIGUATA. PIPA O BARRIL
Foto: Nelson Garrido
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SANJUANEROS DE NAIGUATÁ.
Foto: Nelson Garrido
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SAN JUAN EN YARACUY
Se menciona que en estas poblaciones del municipio Veroes: Agua Negra,
Palmarejo, El Chino, Farriar, Taría, la Hoya, el Guayabo y Albarico, celebran esta
manifestación de origen luango al igual que todas las poblaciones de Venezuela. El
23 y 24 de junio especialmente, realizan el canto procesional de SANGUEO, que
en su significado que proviene de la voz angolesa, quiere decir ¡baila! (sanga). En
estas recorridas los participantes florean banderas multicolores y llevan al santo a
un río para bautizarlo y de esta manera purificar las penas. Utilizan el tambor
cumaco, tamboritas (barrilitos), palos o toritos y las maracas, después del
sangueo, ejecutan unos toques de tambor: el golpiao, el corrío y cantos de sirena.
SAN JUAN. YARACUY, PALMAREJO
Foto: Orlando Paredes
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TAMBOR KIMBANGANO. LEZAMA ESTADO GUARICO
En el pueblo de Lezama del estado Guárico, también celebran a San Juan los
días 23 y 24 de junio, a pesar de no tener tanta promoción, los devotos fielmente
celebran su Tradición y asumen su leyenda de origen:
“Era un día de fiesta, en la hacienda Tocoragua, los negros cantaban y bailaban
entre tragos de caña clara, la fiesta con motivo de fin de cosecha y les dieron un
día libre, los amos estaban de fiestas con sus invitados, unos negros se alejaron a
las montañas “del lión” adyacentes a la hacienda y en un árbol conocido como
totumillo montañero se encontraron con San Juan, montado en el mismo los
negros comenzaron a tocarle distintos instrumentos musicales de la época, pero
San Juan no bajaba, buscaron un viejo tambor y comenzaron a bailar la jinca
alrededor del árbol, San Juan alegre bajó y se marchó con los negros y así
festejaron juntos.”
El Tambor cumaco , de gran colorido entre baile y música, consta de tres golpes:
Lucero, redondo y jinca. El lucero no se baila, consta de manzanare,
guaresnero, paloma, fernanda O. En el redondo, se pasea al santo, se presentan
al santo, se pelea palo, las parejas van y vienen y en la Jinca, el más recio de
todos los golpes, solo hombre bailan y pelean.
Son dos capitanes: un primer capitán, y un segundo capitán . El capitán usa una
gorra especial y los negros sombreros adornados y se pintan la cara de negro.
Los músicos visten con franelas blancas y pantalones de kaki, un sombrero con
adornos y cintas multicolores y los bailadores usan pantalón azul, franela roja, se
pintan la cara de negro y llevan un machete de madera adornado con cinta y de
ahí su nombre Kim (espada) bangano (pelea), de esa manera su danza es ritual de
lucha.
Estructura:
Oyo- yo (procesión) Redondo (Saludo) Lucero ( Contrapunteo) Jinca (Batalla-
baile de grupo) Oyo- yo (Procesión
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FIESTA DE SAN BENITO.
SAN BENITO DE BOBURES
Foto: Orlymar Paredes
El Culto a San Benito es una de las manifestaciones, que tiene características y
elementos del mestizaje. No obstante, si vemos la celebración en Bobure, lo
ubicamos de arraigo africano, por sus cantos, toques, instrumentación, pero si
observamos el de Mérida y Trujillo lo relacionamos más con el mestizaje, aunque el
propósito es el mismo; celebrar una tradición para rendirle devoción al Santo.
San Benito de Palermo representa la fusión de distintas culturas y está
representada en los estados Zulia, Trujillo, Mérida, Lara y Falcón. Existen
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ceremonias con gran sentido religioso, se pagan promesas, pasean al santo al son
de los tambores chimbangueles. La fecha varía dependiendo de la región, en el
Sur del Lago, se celebra en Navidad, el 27,28,29 de diciembre y 1 de enero. En los
estados Zulia y Trujillo se celebra el 27 de diciembre.
En esta celebración organizan cofradías para realizar la festividad de la siguiente
manera:
-El Mayordomo, que es la autoridad mayor
-Capitán del Santo o Ensayo, dirige los pasos de la danza y guía la trayectoria
-Capitán de lengua o de plaza, personas de mayor edad que es conocedor de
las: loas, novenas y letanías
-Capitán de Brigada, refuerza la labor de los otros capitanes y es jefe de los
mandadores
-Mandadores, son los que cuidan el orden y llevan un látigo en la mano
-Primer y Segundo Director de Banda, conocedor de los toques de tambor
-Abanderados, son los que llevan los estandartes de las cofradías y preceden la
procesión
-Cargadores, son grupos de 4 personas que cargan al santo
-Hachoneros, iluminan con antorchas cuando las procesiones son nocturnas
-Chimbangueleros o tamboreros, son los encargados de la ejecución de los
toques de tambor
Son 7 tambores o chimbangueles: 4 machos; tambor mayor, segundo o medio
golpe, cantante y respondón y 3 hembras; primera, media requinta y segunda
requinta.
Una flauta nasal de bambú y Maracas.
Los Toques se denominan: Chocho, toque para recibir al santo, Ajé, toque para
sacar al santo y llevarlo nuevamente a la iglesia y otros para la procesión y la
fiesta como: cántica, chimbangalero vaya, san gorongome vaya,
misericordia señor.
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En el Estado Mérida celebran los giros de San Benito, y el Baile de la Botella, para
festejar al santo donde bailan la cinta, tejiendo y destejiendo un palo con cintas
multicolores, y la botella el cual ejecutan pasos alrededor de la misma.
TAMBORES CHIMBANGUELES
Foto: Orlymar Paredes
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CULTURA VENEZOLANA CON RASGOS HISPANOS
Los elementos hispanos, quizás sean los que más han evolucionado y han
sufrido más modificaciones y adaptaciones en el transcurso de la historia de
Venezuela. Se trata de los géneros musicales y danzarios con instrumentos
europeos y semejanzas con las danzas de otros países.
Tenemos el caso de las siguientes manifestaciones, correspondientes al Ciclo de
Navidad:
Semejanza de los Pastores de San Joaquín, Mariara, (24 de Diciembre)
Los Zaragoza (28 de Diciembre)
Baile del Mono (28 de Diciembre)
Robo, Búsqueda y Paradura del Niño (Mes de enero)
Vasallos de la Candelaria (2 de Febrero)
Fiestas que corresponden al carnaval:
Comparsas Callejeras o Diversiones Pascuales
Entierro de la Sardina
Baile de la hamaca ( INFLUENCIA AFROCARIBEÑA )
Baile del Calipso ( INFLUENCIA AFRO ANTILLANA )
Fiestas que corresponden a los meses mayo y junio tenemos:
La Cruz de Mayo (Mes de Mayo)
Los Diablos Danzantes ( Día de Corpus Christi)
El Tamunangue ( 13 de junio, día de San Antonio)
La Parranda de San Pedro ( 29 de Junio, día de San Pedro)
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SEMEJANZA DE LOS PASTORES
En las poblaciones de Mariara, San Joaquín del estado Carabobo, celebran una
fiesta correspondiente al Ciclo de Navidad. El 24 de diciembre, es el día exclusivo
para realizar dicha festividad, casi todos los pobladores participan: unos bailan,
otros cantan, otros organizan. Es importante destacar que la danza es bailada
solamente por hombres. Esta celebración es sencillamente para venerar la
natividad del Niño Jesús y se estructura de la manera siguiente:
-Llegada de los Pastores a la Iglesia
-Búsqueda del Niño
-Aparición del Ángel
-Danza
La primera parte, que es realizada en la casa de El Mayordomo, personaje de
gran importancia y jerarquía quien lideriza la festividad, los participantes se
reúnen, para dirigirse a la iglesia, y en espera de la campanada final del llamado
celebran la misa de gallo, para luego dar la búsqueda del niño, luego se dirigen a
un altar iluminado, donde aparece un ángel que les habla a los pastores y
finalmente se levantan para dirigirse a un al pesebre, o nicho, donde encuentran
al Niño Jesús y de esta manera comienzan a rendirle culto.
Versos de Entregue, que corresponde a que cada pastor o pastorcilla, le recitan
versos al Niño, haciendo referencia de los regalos que los pastores ofrecen,
mientras que el resto de los Pastores esperan arrodillado, Ejm:
Yo soy un alegre pastor
Que vengo de San Joaquín
Y como aguinaldo al niño
Aquí les traigo un patín
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Aguinaldo, Los músicos interpretan un aguinaldo de levante para preparar a los
Pastores que van a danzar. Ejm:
Levanten Pastores, levanten Pastores
Vamos a Belén
Adorar al niño
Para nuestro bien
Danza el Villano, esta es la danza por la cual realizan los pastores toda la
coreografía. Ejm:
Por ser la primera vez
Que yo en esta casa canto
Gloria al Padre, Gloria al Hijo
Gloria al Espíritu Santo
Los personajes de esta manifestación son:
-Los Pastores
-Las Pastorcillas (hombres vestidos de mujer)
-El Cachero
-El Titirijí
-El Viejo y la Vieja
-Pastor guía
-El Ángel
Los Instrumentos musicales que utilizan los músicos son: el cuatro, la tambora,
el furruco, las maracas y charrasca y el chineco o gajillo (instrumento que ejecutan
los Pastores)
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PASTORES DE SAN JOAQUIN
MÚSICOS
Foto: Orlando Paredes
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DANZA DE LOS PASTORES
EL VIEJO, LA VIEJA
Fotos: Orlando Paredes
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TITIRIJI
EL ANGEL
Fotos: Orlando Paredes
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LOS ZARAGOZAS
El 28 de diciembre, día de los Inocentes, fecha arraigada en la tradición
cristiana que describe la matanza de niños inocentes en tiempos del Rey Herodes,
esta tradición se celebra en cada pueblo de distintas maneras es el estado Lara,
en especial la ciudad de Sanare, a la manifestación se le da un carácter exclusivo y
una importancia para cumplir promesas y rendirle culto a una imagen, que
describe la matanza, y así dejar constancia de su mayor atractivo. Días previos al
28, los organizadores realizan preparativos y organizan la manifestación de tal
manera que no se le escape ningún detalle y coordinar junto a los Locos o
Zaragoza, músicos y promesantes. En primer lugar los Locos, se disfrazan del tal
manera de no ser reconocidos y se dirigen a primeras horas de la mañana a la
casa de la Capitana, donde le brindan un buen cafecito y comienzan con una
ardua y larga trayectoria: EL ROMPIMIENTO, en primer lugar, Cantando una
SALVE y rezos, frente a un altar, para luego celebrar una misa en la iglesia del
pueblo y dar el recorrido al son de la música, guiados por un Capitán, quien
lleva la imagen de la matanza y otro promesante, quien lleva una bandera
amarilla, para guiar el desplazamiento o ruta de la fiesta; finalmente se efectúa el
ENCIERRO, interpretando la Salve, después los Locos se quitan sus máscaras y
terminan bailando con las mujeres presentes.
Los músicos se componen de: un tamborero, varios intérpretes de cuatros,
cincos, medio cincos, requintos, maraqueros. Por lo general ellos son los mismos
que cantan los versos alusivos a la fiesta, que son cuartetas octosílabas y el coro
general ¡ AY ZARAGOZA ! . Los Locos o Saragozas visten con disfraces de distintos
motivos y portan un chaparro de membrillo, que por lo general es utilizado para
pegarle a la gente que se les acerca mucho y quieren saber su identidad e
igualmente es utilizado en forma de arco para lucir su danza; también utilizan un
pitillo que les ayuda a ingerir líquidos. Existe la figura de un capitán menor, que se
encarga junto al mayor a la organización de toda la fiesta.
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CAPITAN MAYOR ZARAGOZOS O LOCOS
NIÑO PAGANDO PROMESA
Fotos: Orlando Paredes
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BAILE DEL MONO.
En Caicara de Maturín del estado Monagas, celebran el 28 de diciembre, día de
los Santos Inocentes, el baile del mono, día muy particular en el cual los
pobladores dicen que no celebran el día de los Inocentes, ni Locos, solo celebran
el Día del Mono o día del retorno, ya que las personas que se han ido a otros
lugares, retornan a su lugar nativo. Esta celebración callejera, es un baile de
carácter colectivo, Al son de la música un grupo de bailadores, van realizando una
coreografía agarrados por la cintura en fila, simulando una gran cola, algunos van
disfrazados y portan caretas de mono estos son guiados por un personaje
disfrazado de mono y una capitana. A pesar de buscar su origen, dicen ellos: es un
baile indígena, pero ciertamente es notable su mestizaje.
Desde horas tempranas se oyen sonidos que producen los cachos, para dar
inicio a la comparsa y así es donde se reúnen varias agrupaciones o comparsas y
se dirigen a la plaza del pueblo, para concentrar la festividad.
En cuanto a los instrumentos musicales se han utilizado varios, que en ciertas
oportunidades se omiten algunos de ellos. Tenemos por ejemplo el Carángano o
Ciriaco, instrumento elaborado con tolete de Juajua como de dos metros
aproximadamente; se corta de manera longitudinal una penca, como de cuatro
centímetros, así se colocan dos toleticos en el centro, lo dirigen hacia los
extremos, hasta que quede la penca bien templada; ya preparada la juajua, se
monta sobre dos horquetas, y en su extremo se percute con dos palitos y otra
persona coloca la vejiga de toro con semillas de maíz por dentro para así coordinar
la rítmica de la música. También tenemos el cacho, aerófono de mucha
importancia, ya que es el encargado de las llamadas a la celebración. Los
Cordófonos: cuatro, mandolina, llevan el acompañamiento y armonía de la música
del mono. Las maracas quienes llevan acompañamiento rítmico.
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Letra
Allá viene el mono
Desde punta´e mata
Todo el mundo baila (3 veces)
Mono en una pata
EL BAILE DEL MONO
foto: Orlando Paredes
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LA PARADURA, ROBO Y BÚSQUEDA DEL NIÑO
La Paradura
A partir del primero de enero hasta el dos de febrero en el estado Mérida en
especial, y otras ciudades andinas celebran la Paradura del Niño. Esta tradición
de carácter familiar tiene como propósito mostrar que el Niño Jesús ya puede
andar solo, pararse solo. En primer lugar se seleccionan unos Padrinos del Niño,
por lo general cuatro personas, que se encargan de llevar al Niño en un manto de
paseo, cada padrino toma el manto por una esquina, llevando consigo una vela, al
igual que los demás participantes y al finalizar la procesión colocan al Niño en su
pesebre, donde se les da un beso y los dueño de casa toman al Niño y lo colocan
de pie. Después realizan un brindis con vino o miche y comen biscochuelo. Para
cerrar la Festividad lo hacen con un Rosario. Todo este proceso va acompañado
de músicos quienes interpretan versos alusivos al Niño, con violines y cuatros.
Versos
Adorar a Dios
En primer lugar
Y después al Niño
Que está en el Portal
Dulce Jesús mío
Mi niño adorado
Ven a nuestras almas
Ven no tardes tanto
Adorar a Dios
En lugar segundo
Y después al Niño
Que es el rey del mundo
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Robo del Niño
El Robo del Niño es una de las regla del juego que significa sencillamente
Robar al Niño del Pesebre por alguna persona para colocarlo en otro y así podrá
cumplir con su promesa. Este acto podrá realizarse si los dueño están dispuestos
a que el niño tenga otra posada para así comenzar con la búsqueda. Este robo se
podrá hacer desde el 24 de diciembre hasta los primeros días de enero.
Búsqueda del Niño
Luego de la realización del robo se dan los preparativos para iniciar la
búsqueda que en primer lugar es descubrir quién lo robo y así fijar el día de la
celebración que consiste en la organización de un cortejo de pastorcitos, de la
Virgen María, San José y Ángeles, en algunas poblaciones incluyen a los Reyes
Magos, a doctores y policías. Este proceso que va acompañado de músicos al
igual que en la paradura, es guiados al compás de la música y se entonan versos
alusivos a la búsqueda donde una estrofa la cantan los músicos preguntando si allí
se encuentra en Niño y los de casa le responden con otra estrofa. Ejm:
Pregunta
Se perdió mi niño
A quién tanto adoro
Dime si se halla
En vuestro tesoro
Respuesta
Ah que delicia fuera
Que tu hijo perdido
Se hallara hospedado
En este humilde asilo
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La procesión o búsqueda la realiza como una acción teatral, continúan de casa
en casa y al finalizar con la última casa donde se encuentra el Niño, este es
entregado a la virgen y de esta manera capturan a los ladrones y los padrinos que
lo colocan en su manto, para así llevarlo a su pesebre o casa de los dueños de la
imagen, al son de la música. Este acto se llama el Retorno del Niño, que
finalmente se da la Paradura.
foto: INAF
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VASALLOS DE LA CANDELARIA
El dos de febrero, día en que culmina el ciclo de Navidad, se realiza en el
Estado Mérida una fiesta organizada por una cofradía, llamada Vasallos de la
Virgen de la Candelaria. Esta devoción es para rendirle culto a la Virgen, la
celebran en la Parroquia del Estado Mérida y consiste en cantar y danzar, para
llamar a la fecundidad y fertilidad de la tierra. Luego de hacer varios ensayos y
asistir a la elaboración de los trajes y demás preparativos, celebran una misa, para
luego colocar la imagen de la Virgen frente a la iglesia y así cumplir con el
recorrido por las calles del pueblo y pasar por donde supuestamente apareció la
Virgen.
Los Vasallos se colocan en doble fila, frente a la Imagen de la Virgen para
rendirle su tributo, y luego danzar, que como detalle similar a muchas
manifestaciones, son los hombre quienes realizan la danza, quienes llevan unos
bastones y maracas, para darle rítmica al baile. Esta danza guiada por un Capitán
consta de 10 partes:
1. Pasacalle
2. Danza
3. Coplas
4. Tejido
5. Encierro del Chivo
6. Roza
7. Quema
8. Siembra
9. Aporco
10. Pasacalle final
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Este ritual de carácter hispano va acompañado de una música repetitiva de dos
formas interpretadas con violines, cuatro, guitarra, tiple y tambora. Finalmente se
da una ceremonia o encierro del gallo.
En cuanto a la indumentaria los vasallos usan pantalones cortos, chaqueta,
faja, capa, sombrero, medias largas, zapatos, todo esto lo confeccionan con
colores vivos y telas de seda por lo general.
VASALLOS DE LA CANDELARIA
Foto: Orlymar Paredes
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DIVERSIONES PASCUALES
Las Diversiones Pascuales o Comparsas Callejeras son manifestaciones de
carácter festivo, con grandes motivos que justifica los momentos más resaltantes
de sus rutinas. Estas fiestas se celebra en la región Oriental, especialmente en los
estado Nueva Esparta y Sucre. Se dan casos aislados como la burriquita que la
bailan en casi toda Venezuela. Como su nombre lo indica son comparsas, que
recorren las calles con su música especial para cada diversión, donde se incluye
una escenografía importante, actúan personajes como si fuera una obra teatral,
algo parecido a una zarzuela o una opera, donde se mezclan la música, la danza y
el teatro. En el caso del estado Nueva Esparta se realizan concursos anuales y
tienen que cambiar sus motivos. Tenemos las diversiones que han quedado en
nuestras escuela y en nuestra cultura en general como son: el carite, el pájaro
guarandol, el chirigüare, los chimichimito, el robalo, y otras más recientes
como: la tortuga, el cangrejo, la langosta, etc. En el estado Sucre,
especialmente en Cumaná, celebran la culebra, la iguana, la sardina, la pesca,
entre muchas.
Los instrumentos más comunes de esos estados orientales son la mandolina, la
guitarra, el cuatro, la tambora y las maracas y los cantos son géneros de
merengue oriental, de ritmos binarios o marciales para así facilitar la recorrida.
Para la elaboración de la utilería o confección de las figuras, se hacen con cartones
y materiales de deshecho, luego las decoran con pintura, papel de piñata, y otros
detalles de la elaboración de un motivo, los personajes se disfrazan de acuerdo a
los casos.
Estas diversiones no sólo se celebran en carnaval, sino en diciembre o en
eventos especiales y depende de cada ciudad.
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LA BURRIQUITA
LA PESCA
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ENTIERRO DE LA SARDINA
Otra de las manifestaciones correspondiente al carnaval es el entierro de la
sardina; esta fiesta la celebran los miércoles de ceniza para concluir el carnaval,
y dar comienzo a la cuaresma para entrar luego en Semana Santa. Esta festividad
la realizan de manera peculiar en Naiguatá y Carayaca, zona costera del estado
Vargas. Los personajes que participan en esta comparsa son: el fiscal, la viuda,
el médico, la enfermera, el sacerdote, el diablo y la sardina. La celebración
varía mucho de acuerdo a las costumbre de cada pueblo.
La comparsa se desarrolla con un guión establecido de llevar a la sardina, en
procesión fúnebre al mar, esta la encabeza un fiscal, quien dirige el cortejo,
seguidamente: el personaje de sacerdote y monaguillos, conductores de la carroza
fúnebre donde se encuentra la sardina, la viuda y el diablo.
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ENTIERRO DE LA SARDINA. NAIGUATÁ
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BAILE DE LA HAMACA
Perteneciente al ciclo del carnaval, tenemos la Hamaca, que representa para la
cultura del estado Carabobo, en particular en San Millán la muerte del Carnaval.
Esta fiesta colectiva de gran fuerza y descarga se dice que fue traída de las
culturas afroantillanas, y se celebra el miércoles de cenizas.
Existe una representación para simular un entierro de algún difunto, y consta de :
-Velorio
-Recorrida
-Drama
-Entierro
En pleno Carnaval o días antes se van dando preparativos para hacer un
velorio. En una de las casas de los principales organizadores, se encuentra una
hamaca y por lo tanto la sacan para dar comienzo a la fiesta, este símbolo se
realiza al son de la música de tambores, en el cual se pasea la hamaca por las
calles. Entonan:
Ya se murió!
Hay que enterrarla!
El paseo culmina en una esquina, llamada La Cruz donde la cuelgan sobre unos
soportes, y le colocan velas, la veneran y hacen juramento de continuar por
siempre esta tradición. Para el segundo día o martes de carnaval, se realiza la
recorrida, esta parte es muy jocosa y a la vez cruel, realizan un drama donde
las mujeres quieren cargar una hamaca , que ha representado a lo largo de la
historia un difunto que era envuelto en una sábana y esta suele ser golpeada por
los hombres contra el piso en forma brusca con garrotes o palos, debido al celo
que ellos mostraban. Luego se da un caso curioso donde simulan una batalla muy
fuerte entre hombres, al ver que las mujeres lloran tanto y la única forma de
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calmarlos es cuando repican un toque de tambor. La mujer invita al hombre a
danzar y así sucesivamente continúa la procesión. En mucho de los casos se da
que las mujeres pintan a los hombres, por la cual se dividen en hamaqueros y no
hamaqueros; en algunos casos los hombres no llevan camisa, porque corren el
riesgo a que se las rompan si la llevan puestas. Para el entierro llevan la hamaca
para la casa de donde la sacaron y ahí cantan versos improvisados y toque de
tambor recio, bailan, disfrutan, comen, toman bebidas y despiden a la hamaca
hasta el próximo año. Para esta fiesta ejecutan la tambora o pipa, los cachos, las
charrascas y palos y canto.
BAILE DE LA HAMACA. PUERTO CABELLO. ESTADO CARABOBO
foto: Orlando Paredes
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CALIPSO DEL CALLAO
Es de marcada la influencia del Calipso en Venezuela. Seguramente su origen
proviene de las antillas, especialmente de Trinidad de donde traen esta
manifestación con característica carnavalesca y con algunas mezclas interesantes,
que van desde los idiomas hasta la música. Esta festividad comienza a celebrarse
en las haciendas, donde va adquiriendo fuerza y pasa a pertenecer al pueblo en su
totalidad. Se manifiesta especialmente a través de parrandas callejeras o
comparsas de carnaval y posiblemente sus comienzos vengan de las fiestas
cannes brulées, de origen francés, que significa: caña quemada, la cual
conmemoraba la emancipación de los negros esclavos de las minas de oro.
En el Callao, cada año realizan organizaciones con hermosas carrozas y trajes
de carnaval, con colores y motivos muy resaltantes. Se organizan y ensayan
coreografías al son del paso básico del calipso, cantan en patois (mezcla entre el
inglés, francés, y español) con unos coros de gran fuerza y van acompañados con
tambores de calipsos, bumbac, percusión de metales (maracas y charrascas,
tubos metálicos y pitos). El Callao se encuentra al sureste del estado Bolívar y es
sabido que Venezuela se adapta fácilmente el folklore a su modo de vida, se le da
su toque personal al de su origen, podemos asegurar que la dinámica del folklore
está implícita en todas las manifestaciones culturales en nuestro país. Los
personajes principales son: las Madamas, quienes llevan trajes vistosos y
pañuelos, bailan con ritmo al son del Calipso. Este baile no se realiza por parejas,
lo hacen de manera colectiva. Otros personajes son: el medio pinto, éste se
encarga de pintar a las personas que se les atraviesan o no le dan limosna, el
diablo, que lleva un látigo o mandador y pone orden, castigando a los que se
atraviesan o se portan mal, los músicos y solistas principales, quienes son
expertos del canto, veteranos y compositores y cantan motivos de la ciudad, del
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carnaval, de historia, de personajes y tamboreros que ejecutan los tambores
calipsos y bumbac.
MADAMAS. CALIPSO DEL CALLAO
foto: Rodrigo Benavides
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MÚSICOS DE CALIPSO.
foto: Rodrigo Benavides
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LA CRUZ DE MAYO
Es una de las fiestas tradicionales que se celebra en casi toda Venezuela, para
venerar a la Cruz de Mayo. Hay muchas variantes en los cantos, en la
organización, que a partir del 3 de mayo de cada año hasta el 31 del mismo mes,
abren camino a las grandes fiestas de junio. Celebrar la Cruz, es darle gracias por
favores concedidos, por traer lluvias para las cosechas, salvación de gente enferma
y por supuesto la parte artística y lo hermoso de los cantos de velorio, fulías,
galerones, salves, décimas, jota, punto de navegante, etc.
ALTAR DE CRUZ DE MAYO. BARLOVENTO
Foto: Margarita Morales
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CRUZ DE MAYO. Músicos interpretando fulías y décimas
Foto: Margarita Morales
Seguramente sea la región de Barlovento, el lugar donde cantarle a la Cruz,
tenga muchísima importancia. Los organizadores adornan la Cruz de una manera
especial, con flores, papeles de colores, un altar bien decorado y frutas por sus
alrededores. Todo comienza en una escenografía familiar, donde colocan sillas
frente al altar, lugar donde los músicos tamboreros se sientan y los cantantes y
decimistas se colocan de pie, pasan una flor indicando su lugar de entrada y en
mucho de los casos, se da una especie de contrapunteo entre cantores y
decimistas.
Las tamboritas de fulías, membranófonos de ambos parches, son tres, se
ejecutan con palos y manos; cada uno lleva un ritmo particular y ensamblan una
poliritmia hermosa y pegajosa. Las tamboritas son: la prima, el pujao y el cruzao.
El cuatro, las maracas y charascas o güiros. Los cantos son alusivos a la Cruz y al
momento de la fiesta. Como casi todas las fiestas tradicionales, comienza la noche
anterior con un velorio donde rezan y cantan salves, rosarios cantados, décimas y
fulías.
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DÉCIMA DE BARLOVENTO
En mayo hasta las palomas
Bajan de la serranía
Y anuncian que viene el día
Cuando el hombre se asoma
Y se oye en aquella loma
Una gran algarabía
Cuando ya se acerca el día
De recorrer el vecindario
Y abrí con alegría
Anuncia que viene mayo
VELORIOS DE CRUZ EN EL ORIENTE DEL PAIS
En los estados Nueva Esparta, Sucre, en especial veneran a la Cruz con cantos
de velorios. Tenemos los casos de celebrar la Cruz con salves, jotas,
malagueñas, galerones, punto de navegante, punto cruzao. Adornan la
Cruz de manera especial, utilizan como instrumentos musicales la mandolina,
bandola oriental, el cuatro, la guitarra, las maracas, en este caso no hay tambores.
Los cantos son exclusivos para la Cruz. Como detalle particular los devotos voltean
la Cruz en ciertos momentos y así bailan sus golpes con estribillos.
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En los estados Nueva Esparta, Sucre, en especial veneran a la Cruz con cantos
de velorios. Tenemos los casos de celebrar la Cruz con salves, jotas,
malagueñas, galerones, punto de navegante, punto cruzao. Adornan la
Cruz de manera especial, utilizan como instrumentos musicales la mandolina,
bandola oriental, el cuatro, la guitarra, las maracas, en este caso no hay tambores.
Los cantos son exclusivos para la Cruz. Como detalle particular los devotos voltean
la Cruz en ciertos momentos y así bailan sus golpes con estribillos.
CANTORES DE CRUZ DE MAYO EN ORIENTE
Foto: Nelson Garrido.
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GALERÓN MARGARITEÑO
Pie de décima
Saludo a la Cruz bendita
Y a toda la concurrencia
Soy cantador con decencia
Y nadie me supedita
En el arte de cantar
Hay despojo de grandeza
Luz del poeta que empieza
En todo verso a rimar
Siento en el alma estallar
La elocuencia que palpita
Ansias de canto que grita
En su versificación
Cantando mi galerón
Saludo a la Cruz bendita
Allá en el lejano oriente
Nos dejó la tradición
Del canto de galerón
Un recuerdo reverente
Y al improvisar se siente
Por el canto reverencia
Que son fúlgidas cadencias
Cuando el cantor se extasía
A la cruz saludo envía
Y a toda la concurrencia
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CRUZ DE MAYO EN OCCIDENTE
En los estados Lara, Falcón, Yaracuy, Trujillo, entre otros, se celebra la Cruz
de manera particular, no usan tambores, ya que su mayor influencia es hispánica,
utilizan: cuatros, requintos, cincos, medio cinco y pandero. Los cantos a la Cruz
con rezos cantados a dúos: salves, décimas, etc.
CRUZ DE MAYO EN EL TOCUYO DEL ESTADO LARA
Fotos: Orlando Paredes
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CRUZ DE MAYO EN LOS LLANOS
Sin duda es los llanos de Venezuela donde se celebra nuestra fiesta Nacional
como es el joropo, pero sabemos que mayo es una fecha importante, ya que
realizan una fiesta agraria, de gracias a la Cruz. No obstante cada año a partir del
3 de mayo, realizan Velorios de Cruz, con el instrumento principal, la bandola
llanera, (Cordófono de cuatro cuerdas). Tenemos el caso de Barinas donde visten
cruces y un cantante lleva el mando interpretando tonos y un coro responde de
manera polifónica
Santísima cruz de mayo
Tú eres la más bonita
Porque estás adornada
Con flores y palma bendita
Bandola llanera
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DIABLOS DANZANTES
En Venezuela la fecha de Corpus Christis, se celebra el noveno jueves
después de la semana Mayor, que queda entre mayo o junio y representa para
los diablos danzantes, el día para cumplir sus promesas, para rendirle culto al
Santísimo Sacramento. El objetivo principal de las diabladas es resaltar la
presencia de Jesús en el Sacramento de la Eucaristía. Esta fiesta de carácter
mágico, religioso, folklórico, sagrado, con elementos afro, hispano e indígena, es
una devoción que la celebran en muchos lugares en Venezuela, tenemos entre
otros a: Yare, Naiguatá, Chuao, Tinaquillo, Cata, etc.
DIABLOS DE YARE
En el estado Miranda, en San francisco de Yare, los devotos cumplen con este
rito, con una gran organización. Comienzan la noche anterior de Corpus, con un
Velorio donde previamente se ha realizado altares, adornados con flores naturales
y cintas de colores vivos, les colocan palma bendita e imágenes de santos y en un
nicho especial colocan al Santísimo Sacramento y en otro lugar colocan el
sudario. Durante todo el velorio le rezan, le cantan salves, cantan fulías y recitan
décimas.
Para ese velorio o víspera, los diablos hacen papeles satánicos, se embriagan,
en vista que para el día de corpus ningún diablo puede ingerir bebidas alcohólicas.
Al concluir el velorio, los participantes comen y así se preparan para la gran
jornada de Diablos. En primer lugar se van dirigiendo a la Iglesia principal del
pueblo de Yare, visten trajes especiales de rojo vivo y una máscara de diablo, que
de acuerdo al número de cachos determina la jerarquía del mismo. Cada diablo
lleva consigo una cruz de palma bendita y un rosario, igualmente un garrote y una
maraca; también se adornan con una faja de campanillas. Al son de la caja o
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redoblante, realizan varios ritmos, entre ellos la bamba, esperan sentados para
escuchar la misa y el bautizo de “nuevos diablos”. Al ritmo de las campanas de la
iglesia y al son del redoblante, continúan danzando y recorren el pueblo. El
personaje principal, que lleva cuatro cachos en su máscara, lo llaman el capataz.
Por lo general sólo bailan hombres, mientras las mujeres se visten de rojo sin usar
máscaras, ayudan a la organización y les ofrecen agua y comida a los diablos. Hay
otro personaje, que lleva una bandera con la insignia de los diablos y es encargado
de guiar a la procesión. Luego de realizar todos los pasos, se dirigen al Calvario,
donde está un altar bien adornado con la imagen de la Santa Custodia y realizan
pasos en parejas, dando venia. Luego efectúan un rito algo curioso, que es
arrancar de la tierra, ramas verdes que para ellos significa que ya son perdonados
de pecados y olvidan las malas tentaciones.
Diablos de Yare Redoblante
Bandera y Capataz
Danza o Bamba
Fotos: Orlando Paredes
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DIABLOS DE NAIGUATÁ
En el estado Vargas, en el pueblo de Naiquatá que es una de las ciudades más
rica en folklore, celebran los diablos, el día de Corpus. Al igual que otras ciudades
cumplen con el mismo objetivo, pero con diferencias. Las cofradías organizan la
fiesta de tal manera que respetan el legado dejado por sus ancestros, donde el
objetivo principal es venerar al Santísimo Sacramento.
Los preparativos se dan meses antes, para poder organizar la confección de los
trajes y los ensayos respectivos. Los trajes casi siempre son: pantalón blanco y
camisa blanca, pintados con marcadores multicolores, hacen dibujos diversos,
resaltando los círculos, las cruces y las rayas; se hace mención que los dibujos
alejan a malos espíritus, además usan alpargatas pintadas con cruces. Hay un
accesorio muy importante que es un cinturón de cencerros, que además de dar
ritmo al son del redoblante, sirve como decoración. Finalmente usan máscaras
con motivos de peces, cochinos, tigres, figuras zoomorfas, las cuales elaboran con
un armazón de alambre y les colocan papeles decorados. Existen diversos motivos
y cada año hay mayor creatividad en la confección, a la máscara se le coloca un
velo floreado transparente que sirve para cubrir el rostro cuando se quitan las
máscaras, también llevan cintas. Los pasos de los diablos se realizan frente a la
iglesia y luego recorren el pueblo, previamente en la víspera cada danzante se
dirige a las montañas sin disfrazarse y bajan después del rito al son de las
campanas y el toque del redoblante, con sus trajes de diablos, para darle comienzo
a la fiesta.
El personaje de mayor jerarquía es el Mayordomo, o diablo Mayor, también
está el Cajero, personaje que ejecuta la caja o redoblante, éste no lleva máscara.
Es importante destacar que la Cruz que llevan los diablos, se la colocan de manera
particular en forma cruzada en el cuerpo. Dentro del aspecto danzario, está el
bautizo, para nuevos diablos y el baile del vaso, en el cual danzan alrededor de un
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vaso lleno de licor, y se le ofrece al que tenga mayor destreza. Después de visitar
los altares respectivos y lugares especiales, se da el final de la fiesta al caer la
noche.
Cajero y diablos Diablos de Naiguatá
Diablos frente a la iglesia
Fotos: Orlando Paredes – Margarita Morales
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EL TAMUNANGUE
En el estado Lara festejan a San Antonio de Padua o San Antonio, el
Negrito, el 13 de junio de cada año, pero cualquier promesante puede hacer su
fiesta en otra fecha del año, de acuerdo a sus posibilidades. Esta promesa es
pagada, por un favor concedido por San Antonio y lo festejan con Sones de
Negro o bien llamado Tamunangue. Al tamunangue le precede un velorio al
santo, con cantos bíblicos: salves, décimas, amables, rondeamantes, gozos, etc. Y
por supuesto el rosario. Para estos casos los promesantes contratan a músicos
expertos en cantos de velorio, que por cierto, quedan muy pocos, en el caso del 13
de junio, es el 12 por la noche, frente a un altar adornado y con la imagen de San
Antonio, interpretan los cantos con cuatros, requintos, cincos, medio cincos,
pandero y violines. Los cantos son a dúos y siempre hay un capitán que se
encarga de dirigir y darle letra a los demás músicos. Para el 13, desde tempranas
horas del día, se reúnen músicos y bailadores, utilizan trajes de colores y el
hombre pantalones de caqui y franela blanca de media manga, también usan
alpargatas; los músicos se van acomodando, buscan su dúo, y en cuanto a la
percusión, el cumaco y los palos, se ejecuta en el hombro. Mientras van en
procesión al son de la batalla, llegan a la iglesia, realizan una misa en honor a
San Antonio y luego sacan al Santo de la iglesia. Para el día 13 es una fiesta
colectiva y muchas personas pagan promesas ese día. En plena procesión, los
batalleros y batalleras ejecutan una pelea simulada con garrotes adornados,
elaborados del árbol de guayabo y al terminar la batalla, se colocan en distintos
lugares para realizar los sones que le continúan:
-El Yiyivamos
-La bella
-La Juruminga
-La Perrendenga
-El Poco a Poco
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-El Galerón
-La Bella Trovada
-El Seis Figuriao
En descansos eventuales, cantan golpes larenses y se dirigen a distintos
lugares, finalmente los participantes regresan al Santo a la Iglesia, le cantan una
Salve y le rezan un Rosario.
Los Coros de los Sones son los siguientes:
En la Batalla adorar, adorar, adorar a mi padre San Antonio
En el Yiyivamos Oé bangüe
En la Juruminga tumbirá
En la Perrendenga Tomé ay to
En el Poco a Poco Oá sí
La Batalla
Procesión de San Antonio
El tocuyo. Estado Lara
Fotos: Orlando Paredes
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Músicos de Tamunangue
Sanare. Estado Lara Son del Tamunangue
Fotos: Orlando Paredes
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LA PARRANDA DE SAN PEDRO
Los pueblos de Guarenas y Guatire, se visten de gala para celebrar a San
Pedro, el 29 de junio de cada año festejan esta tradición popular. Se echan
cuentos relacionados con sus orígenes, se hace mención que esta tradición la cual
corresponde a la época de hacendados cafetaleros, ubicados en esas zonas. Los
esclavos, en espera de un momento de festejo que los amos le ofrecían,
aprovechaban y cantaban, bailaban sus legados tradicionales. Especialmente en
Guatire, ciudad del Estado Miranda, en un pequeño caserío o barrio realizan un
teatro que describe la fiesta y su origen, este teatro de calle, lo hacen frente a la
iglesia, en horas tempranas del 29 de junio. Esta es su leyenda:
“Una niña de nombre Rosa Ignacia, se enferma y su madre desesperada, manda a
buscar a su marido Domitilo, éste se dirige a su casa y se encuentra con Maria
Ignacia, quién le manifiesta que su hija está enferma. Domitilo busca a un brujo
para curarle de un supuesto maldeojo, el brujo no puede curarla y entonces,
invocan a San Pedro y le rezan y a la vez le piden su curación. Este favor es
concedido y la niña se cura. Como agradecimiento, los padres de Rosa Ignacia
hacen el honor antes la imagen de San Pedro y le dicen que cada 29 de junio,
celebrarán con música y baile. En corto tiempo se enferma Maria Ignacia e
igualmente buscan al brujo, pero éste no la puede curar y ella muere. Domitilo
muy triste por la pérdida de su esposa, le manifiesta que le va a dar continuidad a
la devoción y él se vestiría de mujer. Eso muestra que el personaje María Ignacia,
es un hombre vestido de mujer llevando a una muñeca, que representa a Rosa
Ignacia.”
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Personajes:
-Sanpedreños, son personajes que visten “paltó levita”, pantalón negro,
sombrero de pumpac y pañuelo amarillo o rojo, se pintan la cara de negro. Ellos
cantan, bailan.
-Cotizeros, son los encargados de colocarse unas cotizas, para resaltar y darle
énfasis al baile.
-Banderúo, es el encargado de llevar la bandera y guía el recorrido de la
parranda.
-María Ignacia, hombre vestido de mujer, que baila y lleva un sombrero y
grandes crinejas, también lleva a una muñeca, que representa a Rosa Ignacia.
-Tucusitos, son dos niños con trajes bicolor, amarillo y rojo, con un gorrito cada
uno, bailan la parranda y acompañan a María Ignacia en todo momento.
-Músicos, son San Pedreños, que cantan y tocan el cuatro y maracas.
Desde la víspera, que se realiza el 28 por la noche, cantan San Pedro, pero sin
utilizar sus trajes, para el día 29, después de la misa. Cada parranda saca su
santo y recorren el pueblo de acuerdo a los promesantes, visitan lugares comunes
como la jefatura, la policía, clubes y en horas de la tarde se da un encuentro con
San Juan y se da la oportunidad de que los sanjuaneros bailen a San Pedro y
viceversa.
Versos
San pedro como era calvo
Le picaban los mosquitos
Y su madre le decía
Ponte el gorro peruchito
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Sanpedreños MaríaIgnacia- Tucusitos
Sanpedreños en la misa
Teatro de la Parranda
Fotos: Orlando Paredes
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Entre otras manifestaciones culturales tenemos:
El Joropo en Venezuela. (Toda Venezuela)
Locainas del Niño Jesús, el espuntón (Mérida) 1 de Enero
Bajada de los Reyes (Mérida) 6 de Enero
Bajada de los Palmeros (D.F) Semana Santa
San Pascual Bailón (Estado Lara) 17 de Mayo
La Culebra de Ipure (Estado Monagas) 13 de Junio
Baile de los Pintaos (Altagracia de Orituco) 16 de Julio
Bailes de la Turas (Mapararí, Estado Falcón) 23 y 24 de Septiembre
Baile de la Llora (Estado Aragua) 2 de Noviembre
Locos y Locainas (Oriente, Centro y Occidente) 28 de Diciembre
Baile de Santo Domingo ( Estado Trujillo) Fecha móvil
Danza de los Enanos y la Muñeca de la Calenda ( Estado Trujillo) Fecha
móvil
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GLOSARIO
Shamán: jefe de una comunidad indígena
Churuata: choza, casa
Membrana: parche, cuero
Laureles: palos para ejecutar los tambores
Moriche: hoja de palma
Bejuco: rama de árbol
Mabe: árbol
Yagrumo: árbol
Cocuiza: palma para hacer vestido
Parches: cuero, membrana
Pito: flauta indígena
Carrizo: ramas de bambúes
Púa: plectro, pajuela, uña que se utiliza para ejecutar instrumentos de cuerdas
Caja: tambor redoblante o militar
Salve: canto de velorio
Tono: canto de velorio
Bamba: tonada de tambor, baile tradicional
Tonadas: cantos de tambor
Sirena: canto de tambor
Culisa: compañera de San Juan en Borburata
Sanga: baile, sangueo
Titirijí: personaje de los Pastores, ovejo
Chaparro: rama de árbol arqueada para bailar los Zaragozas
Carángano: instrumento de percusión
Juajua: rama
Vasallos: personajes promesantes de la candelaria
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Garrotes: palos utilizados para el juego de la Batalla
Pipa: tambor de barril
Cannes brulées: carne
Patois: dialecto antillano
Bumbac: tambor de calipso
Mandador: látigo utilizado por personajes con jerarquia
Nicho: altar utilizado para colocar la imagen religiosa
Corpus Christis: cuerpo de cristo
Cachos: instrumento de percusión, parte de una máscara
Juana Manuela: esposa de San Juan en Chuao
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Agradecimientos
-Revisión
Lic. Ventura Jansen
Comisión para la orientación de la enseñanza y uso de la
lengua materna (COEULM)
-Ministerio de Educación y Deporte
-CENAMEC
-Lic. Margarita Morales
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