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Texto 1. Música de la India “Ragas” y “Talas” son combinaciones de reglas fijas y musicales que dependen del talento de improvisación del ejecutante. El “raga” se puede definir con más precisión como un patrón melódico que consiste en un material tonal fijo, cambiando con cada “raga” y adornos melódicos que caracterizan la raga. Los ragas están relacionados con los datos extra-musicales como las estaciones del año y horas del día, así como las emociones, tales como: la alegría, tristeza, el buen humor, melancolía y otros sentimientos. La “Tala” es un ciclo ritmo o estructura rítmica con una serie de cortes que difieren en cada tala. Aunque esta serie se mantiene constante durante una canción, sucede a menudo, sin embargo, que la tala es difícilmente reconocible como el tambor cuando improvisa demasiado. Ravi Shankar toca en sus grabaciones, la cítara, con la que produjo una magnífica artesanía. El cítara es un gran instrumento similar al laúd, con un mango más largo; más de veinte trastes de acero móvil pasan cuatro cuerdas y dos cuerdas laterales adicionales que se utilizan tanto para variar el ritmo de este. Trece cuerdas continuas se estiran bajo los trastes y cierran el mango; contribuyen de manera decisiva al sonido armónicamente rico del instrumento, la cítara se une a la tabla, que consiste en dos pequeños tambores. El instrumento para la mano derecha normalmente se concede en el tono principal de la raga con un pequeño martillo, una parte pequeña para la mano izquierda durante el juego permite cambios del instrumento por presión de la palma de la mano y la muñeca. El conjunto de música clásica de la India se completa con el tampura, gran instrumento de cuerda

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Texto 1.Msica de la India

Ragas y Talas son combinaciones de reglas fijas y musicales que dependen del talento de improvisacin del ejecutante. El raga se puede definir con ms precisin como un patrn meldico que consiste en un material tonal fijo, cambiando con cada raga y adornos meldicos que caracterizan la raga. Los ragas estn relacionados con los datos extra-musicales como las estaciones del ao y horas del da, as como las emociones, tales como: la alegra, tristeza, el buen humor, melancola y otros sentimientos. La Tala es un ciclo ritmo o estructura rtmica con una serie de cortes que difieren en cada tala. Aunque esta serie se mantiene constante durante una cancin, sucede a menudo, sin embargo, que la tala es difcilmente reconocible como el tambor cuando improvisa demasiado. Ravi Shankar toca en sus grabaciones, la ctara, con la que produjo una magnfica artesana. El ctara es un gran instrumento similar al lad, con un mango ms largo; ms de veinte trastes de acero mvil pasan cuatro cuerdas y dos cuerdas laterales adicionales que se utilizan tanto para variar el ritmo de este. Trece cuerdas continuas se estiran bajo los trastes y cierran el mango; contribuyen de manera decisiva al sonido armnicamente rico del instrumento, la ctara se une a la tabla, que consiste en dos pequeos tambores. El instrumento para la mano derecha normalmente se concede en el tono principal de la raga con un pequeo martillo, una parte pequea para la mano izquierda durante el juego permite cambios del instrumento por presin de la palma de la mano y la mueca. El conjunto de msica clsica de la India se completa con el tampura, gran instrumento de cuerda con un mango largo, sin trastes. Segn el raga, el acuerdo bsico de instrumentos incluye Ia tercera, la cuarta, quinta y sexta.

Texto 2

Diarios

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Bendito es aquel que despus de haber aprendido a superar todas las pasiones, pone su energa en las tareas que impone la vida sin resultado preocupante. El objetivo de tu esfuerzo debe ser la accin y no darlo. No seas uno de los que para actuar necesitan este estmulo: la esperanza de la recompensa. No deje que sus das ocurran en la ociosidad. Ser trabajador, cumplir con su deber, sin preocuparse por las consecuencias de resultados buenos o malos; ser indiferente sin llamar su atencin sobre consideraciones espirituales. Buscar un refugio en la sabidura sola porque se centran en los resultados causan desgracia y miseria. Al verdadero sabio no le importa lo que es bueno o malo en este mundo. Siempre la razn en este sentido: ese es el secreto de la vida.

Texto 3

Qu es la msica?

Hay fases de la actividad humana que parecen simples y lineales en una superficie, pero, una vez que se examinan estrechamente, nos encontramos con problemas complejos o paradojas insolubles .Al pensar menos acerca de estas preguntas, se cree que se sabe ms y ms en el ms profundo, ms que admitir que no estamos familiarizados. Los hombres generalmente piensan que la msica es otra cosa que un arte y una forma de dar placer utilizando el sonido a cualquier persona, es probable que cumpla este encantamiento; parecen ignorar por completo la naturaleza ntima de la msica y el alcance de su mensaje. Tenemos msica tan imprecisa y trminos musicales difciles hoy en da para reconocer su verdadero significado y utilizacin. Estos trminos son tan vagos y conforme a los rangos de las interpretaciones que pueden relacionarse con diferentes ideas cuando son articuladas por diferentes personas. En el inters de nuestro estudio, tratamos de dar definiciones a los tiempos generales y especficos que eviten el dogmatismo y permitan llegar a un acuerdo global.Consideramos que cualquier persona como msico es sensible a la msica, lo suficiente como para sentir su influencia en sus mltiples manifestaciones. Tendremos en cuenta todas las formas de composiciones musicales desde los ms primitivos hasta los inventos de folclore ms elaborados y discordantes del mundo ultramoderno.

Texto 4

Suite

Sucesin de piezas instrumentales en la misma secuencia, pero con carcter y ritmos diferentes. Los principales elementos de la secuencia son generalmente de origen coreogrfico, estos pequeos conciertos iban a ser llamado conjuntos de danza instrumental.Desde la Edad Media, algunos bailes fueron agrupados en pares (un proceso lento, al azar); otros consistan en cinco o seis secciones que proporcionan una gran variedad de movimientosMs tarde, en el siglo XV, por la variedad de estas, estas variaciones seran ilustrado en particular por el acoplamiento tradicional de la Pavana y Ia gaillarde. Hasta mediados del siglo XVI, las suites instrumentales todava tienen una forma bastante confusa. Uno o ms bailes pueden ser removidos o reemplazados por otros, de acuerdo al gusto del intrprete.Es en la segunda mitad del siglo XVII, que se organiza la suite clsica, ya que se han acercado a Lully en 1660 y, como Bach ha llevado a un alto grado de perfeccin en su Suites inglesas. Plan de la suite clsica:1. Introduccin opcional (preludio, entrada, sinfona, canzone, obertura, tocata, fantasa, etc.) Forma general bastante libre, y en el estilo de la improvisacin.2. Alemana en 4/4.3. Corriente (Italiano o Francs), en 3/2 o 3/4.4. Sarabanda, a menudo la pieza ms importante de la suite. 5. Uno o varios movimientos adicionales. En esta parte se encuentran frecuentemente los minuetos; gavottes, boures, passepieds, rigaudons.

Texto 5

El jazz es un lenguaje musical

El pblico en general tiene a menudo una idea falsa de jazz. Tendemos a asociar el jazz al blues, que no es del todo correcto.Es cierto que el blues se debe considerar como una fuente constante de jazz, sin embargo, existen muchos otros. Hay que acostumbrarse a la idea de que el jazz no ha sido nunca un producto puro y su hibridez se alimenta constantemente de nuevas aportaciones heterogneas.Ten en cuenta que es en su mayora los fanticos aficionados de Nueva Orleans son los que estn en la escena del jazz, se extendi la leyenda del blues todopoderoso, nico y verdadero generador de msica de jazz. Por supuesto, el origen del jazz, desde King Oliver, Louis Armstrong en el blues juega un insumo importante en el sentido de que la mayora de los temas son tomados desde su mitologa.Pero el jazz no es Ia incorporacin del patrn de blues a una expresin tradicional forzada. Tambin pueden surgir de tendencias muy diferentes, por ejemplo, las lentas alteraciones de Estados Unidos, con mucha carga y acuerdos pasajes sutiles, o el folclore de los afroamericanos.La opinin generalizada es que el jazz naci en la regin de Luisiana y Nueva Orleans en particular, su antigua capital. Para este pintoresco pueblo de Mississippi fue a finales del XIX y principios del siglo XX, un centro donde se renen muchos grupos musicales de color. Las condiciones histricas, sociales y econmicas favorecieron el desarrollo de este movimiento musical especial. Estos msicos fueron artistas autodidactas que la improvisacin contena ningn secreto.

Texto 6

El dodecafonismo del siglo XX

Qu es el dodecafonismo?Todo lo que podemos decir acerca de este estilo es muy diferente en funcin de si est escrito por un partidario o adversario de este sistema, algunos de los cuales parecen ser la nica msica del presente y el futuro, la verdadera religin tiene su dogmas, sus santos, sus herejes y excomulgados, otros como un conjunto arbitrario y sin placer y sobre la base de supuestos que son un desafo al sentido comn.El dodecafonismo es el desarrollo de una serie de propuestas, lgicas e inevitables, segn algunos arbitraria segn otros no, expedida por su fundador Arnold Schnberg a 1915 y dirigida principalmente a la sustitucin de la percepcin intuitiva y analtica de los elementos de la msica, desarrollo sinttico y racional basada en una relacin lgica predeterminada entre sonidos; el elemento intuitivo de la percepcin pasa deliberadamente el fondo.A principios del siglo XX, la evolucin musical de Alemania y Europa Central se mantuvo desesperadamente esttica. A travs de Brahms, Mahler y Strauss, que siguieron durante cincuenta aos, sin modificaciones sustanciales, el impulso dado por Beethoven y Schumann. Schnbherg hasta alrededor de 1905, se encuadra en la lnea post-romntica, que se ilustra con gran talento, pero no con personalidad reformada. Por consiguiente, no se sorprendi por la violencia de una reaccin con la rapidez y magnitud fueron proporcionales a la cartera de pedidos, o el poco eco conoci hasta 1945 en el pas. No es la misma necesidad que no tena sentido.El razonamiento de Schnberg parece haber sido la siguiente: "Dado que la forma de acuerdos mediante la superposicin de tercero, debemos entrenar tambin por la superposicin de otros intervalos." Primero intent con superposiciones de cuartas en el comienzo de Fugitivos (Pellas et Mlisande, 1902), y cuentan con una funcin estructural reforzado (Chamber Symphony, 1906), y finalmente con cualquier agregacin vertical. Esto es lo que l llama la emancipacin de la disonancia.

Texto 7

Tonalidad

En la diversidad de significados que se le atribuyen, desde el siglo XVIII, la tonalidad, fueron establecidos por estos tres usos.

1 Este es el equilibrio en particular (percibida ms o menos conscientemente por cualquier oyente) obtenido dando a las nota funciones de un sistema musical en conexin con una tnica en un centro de atraccin. Esta nocin de tono que es atonal al contrario es, en principio, un producto de pensamiento armnico dentro de un sistema diatnico.2 Este es el conjunto de caractersticas que distinguen los modos mayor y menor de todos los otros modos. De acuerdo con esta interpretacin, la msica no es tonal en cualquier modo; desde luego, no es necesariamente atonal, as decimos que es modal. Los modos medievales (canto llano) dieron luz a la tonaIidad por el uso de ciertas alteraciones. El Si bemol es el modo de transposicin Drico (nuestro menor de edad); Si bemol en el lidio y mixolidio son transposiciones afiladas al Fa que nos dan el modo Jnico (nuestro tiempo), etc.3 Esta es la determinacin de todos los sonidos de un sistema (en valor absoluto para una misma longitud de onda) eligiendo el grado de la escala cromtica se debe colocar donde la tnica. Es un complemento de la indicacin del tono y definida por el modo (mayor o menor). Por ejemplo, el primer coro de la Pasin segn San Mateo de Mi menor de Bach. (Es decir, en el tono medio y el modo menor). Este tipo de indicacin para el tono principal de una obra musical, alrededor del cual se construyen las modulaciones en la msica clsica es en general el tono del principio y el final de una cancin. Dicho o dada por Ia dominante y sensibie, el tono se ve confirmada por la tnica.

Texto 8

Cartas a un joven poetaRainer Maria Rilke

Ubicacin: El escrito a un joven que le pidi consejo acerca de su vocacin como poeta.Usted pregunta si sus versos son buenos, me pides a m. Ya pediste otra opinin. Los envi a revistas. Se compara con otros poemas y se alarma cuando alguna editorial aparta sus ensayos poticos. Ahora (ya que me ha permitido aconsejarle) le ruego que le des todo a las editoriales. Sus ojos se volvieron hacia el exterior; esto es sobre todo ahora que ya no tiene que hacer. Nadie le puede dar consejos o ayudar a cualquier persona. Slo hay una manera.Entindalo usted mismo, encuentre la necesidad que le hace escribir: pruebe si le empuja las races profundas en su corazn. Confiese a si mismo: va a morir si se le prohibe escribir? Esto sobre todo: pregntese en la hora ms silenciosa de su noche: "De verdad estoy obligado a escribir?" Diga a usted mismo a la respuesta ms profunda. Si la respuesta es s, s le puede hacer frente a un problema grave con un fuerte y simple Debo, luego construir su vida de acuerdo con esta necesidad. Su vida, incluso en su forma ms indiferente, la hora ms vaca, debe llegar a ser signo y testimonio de un ataque de ese tipo. As se aproxima la naturaleza. Trate de decir, como si fuera el primer hombre que ve, lo que se vive, el amor, qu se pierde. No escriba poemas de amor. Evite estos primeros temas demasiado comunes: son los ms difciles. Escape de los grandes temas para los que su oferta diaria se vea necesitada. Dgale a sus penas y deseos, los pensamientos que vienen a usted, su fe en la belleza. Dicen que todo con sinceridad ntima, tranquila y humilde se utiliza para expresar las cosas que le rodean, las imgenes de sus sueos, los objetos de sus recuerdos. Si usted piensa que su vida es pobre, no lo juzgue. Juzgar a s mismo de no ser poeta suficiente para llamar su riqueza. Para el creador, nada es malo, no existen lugares pobres, slo indiferentes.

Texto 9

Biografa del compositor francs Olivier Messiaen

Naci en Avignon, en diciembre de 1908 y muri en Pars en abril de 1994.Hijo de Pierre Messiaen (profesor de literatura y traductor de Shakespeare) y el poeta Ccile Sauvage, l se desarrolla en un ambiente de la inteligencia y el instinto esttico musical prodigiosa manifiesta a los ocho aos. A los once aos de edad, o en el Conservatorio de Pars, donde dominar (rgano) y Dukas (composicin), entre otros. All recogieron cinco primeros premios. Mientras tanto, estudi canto llano, el ritmo hind, cuartos de tono de la msica, canto de los pjaros, los Libros Sagrados, la poesa surrealista. Su reputacin creci rpidamente gracias a los conciertos en la iglesia de Trinidad, donde sostiene el rgano. Fue prisionero durante la guerra, compuso una de sus obras maestras, el Cuarteto para el fin del tiempo. Su influencia en las nuevas generaciones de msicos es considerable. Desde 1942, es profesor de armona en el Conservatorio, donde crea para l un anlisis musical y clase esttica en 1947. Boulez es una de sus alumnas.Messiaen explic sus principios de la composicin en su libro Tcnica de mi lenguaje musical (1944). Su originalidad consiste en haber ampliado algunas nociones antiguas (acento, nociones de pedal, clula rtmica) y han buscado las reglas universales que se aplican tanto a Ia meloda, armona, ritmo (valor aadido, los pedales, los principios del cambio, desarrollo). Esta idea de la unificacin naci su ltimo estilo, donde las reglas de desarrollo de la tcnica serial, u otras tcnicas ms personales se aplican no slo al aspecto meldico de la msica, sino tambin el ritmo (duracin) colores (intensidades), instrumentos (sellos).Messiaen encontr sus mejores modelos en la naturaleza, que son bien conocidos (especialmente aves). Tambin recibi una fuerte influencia de la msica de la India Finalmente, tom una tercera fuente de inspiracin en su intensa fe catlica.

Texto 10

Cuadros de una exposicinModeste Mussorgsky

La muerte en 1873 del arquitecto Victor Hartrnarn amigo de Mussorgsky, dio lugar a principios del ao siguiente, una exposicin de sus dibujos y modelos. Esto es lo que sugiere que el ciclo de composicin Mussorgsky para piano, compuesto en 1874.La primera unidad inmediata (el tema de la trompeta), viene el retrato inquietante de Gnomus, con convulsiones (instrumentos de viento). Camina hacia nuevos tonos ms suaves (tema del corno) nos lleva a las puertas del Vecchio Castello con tres partes nuevas: nostalgia en el fagot y saxofn, una magnifica instrumentacin de Ravel que finalmente tiene a las cuerdas con sordina instrumentales. A continuacin se presenta el Promenade Tulleras donde se celebran los juegos infantiles con armonas originales y dulces. Sin transicin est ocurriendo en Bydlo (chariot.polonais tirado por bueyes), las cuerdas ms graves y fagotes no en gran medida del ritmo, mientras que una cancin resuena tuba.Una nueva versin de la Promenade, en el registro superior de madera y cuerda, anuncia el ballet, los polluelos en sus cscaras, una obra maestra del humor (madera, arpa, cuerdas en pizzicato y trino en la parte central ). La siguiente pieza, Samuel Goldenberg y Schmuyle es un retrato de dos Judios, uno rico (cuerdas y de viento de madera al unsono) y el otro pobre (repetidas notas convulsivamente trompeta). Tonos rpidos corouvrent Mercado Limoges, gran escena animada popular. Un rasgo precipitar toda orquesta de repente se hundi en el abismo de las catacumbas (latn). La siguiente pieza, Cum mortuis en lengua muerta es el paseo por el metro. Otra fantasa rompe la cabaa sobre patas de gallina cuando las bateras continuas y la flauta sirven el tema de fondo en el bajo y contrafagot. La recuperacin lleva a la final de Gran Puerta de Kiev, donde los acentos Ia Promenade en un pico y grandioso triunfo de la forma alterna con una coral religiosa y concluyendo con una enorme carrillonnement.Cuadros de una exposicin es, sin duda, la obra que ha sido la ms orquestada, pero se impone slo la versin de Ravel.

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES.

CONSERVATORIO NACIONAL DE MSICA.

Materia: Francs

Licenciatura en Canto. Nivel Tcnico Profesional

Oscar Eduardo Escobar Dvila

CICLO ESCOLAR: 2013-2014.