TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES 2020 Programmveröffentlichung mit filmischen Highlights

Pressegespräch High Noon: Film-Frauen-Realities 25. Februar um 12:25 Uhr, DEPOT

Im Gespräch:

Katharina Mückstein (Filmemacherin, FC Gloria – Frauen Vernetzung Film)

Waltraud Grausgruber (TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES)

Moderation: Daniela Ingruber

Live-Schaltung zur Berlinale (The Other Story: Feminist Scripts in Cinema Now):

Maxa Zoller (Leiterin Internationales Frauenfilmfestival Dortmund/Köln)

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Einleitung 3

Programm: TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES 2020 5

Bonjour la France!: Französische Animationsfilme im Fokus 5

Internationaler Wettbewerb 6

Up & Coming und Österreich Panorama 6

Work Affairs & Fair Play – Love & Algorithm – Remarkable 7

Rahmenprogramm: Ausstellungen & Workshop 8

Best Practice im Österreichischen Filmmuseum 9

Filme - Highlights 11

Internationale Gäste 14

Förder*innen, Sponsor*innen, Medienpartner*innen 21

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"And here are the all-male nominees". - Die Schauspielerin und Regisseurin Natalie Portman

brachte es bei den Golden Globes auf den Punkt, es herrscht nach wie vor ein eklatantes

Ungleichgewicht, was die Sichtbarkeit von Frauen* im Kino betrifft. Aber es liegt was in der Luft.

Ob Oscar ® nominiert, Student Oscar ®, Sundance-Award oder BAFTA Gewinnerinnen - noch nie

gab es so viele prämierte Filme von Frauen bei TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES wie dieses

Jahr. Die fehlenden Nominierungen von Filmemacherinnen in den Königinnenkategorien und der

Film Gender Report zeigen allerdings: Die großen Gelder gehen nach wie vor an Männer, auch

hierzulande.

Anlässlich der Programmpräsentation von TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES 2020 sprechen

wir gemeinsam mit der Filmemacherin Katharina Mückstein von >> FC Gloria was wir tun, um die

künstlerische Arbeit von Frauen* im Kino und in der Gesellschaft präsenter zu machen.

Seit 2001 feiert TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES den Animationsfilms von Frauen* und ist

mit dieser programmatischen Ausrichtung weltweit einzigartig. Über das Festival hinaus engagiert

sich TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES dafür die künstlerische Arbeit von Frauen einem

breiten Publikum zugänglich zu machen. Ob Athen, Minsk, Paris oder Manila - derzeit reist das

dritte von TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES und dem Bundesministerium für Europa,

Integration und Äußeres initiierte Programm mit Filmen österreichischer Künstlerinnen um die

Welt. Auch außerhalb des Kinos sorgen TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES-Filme für

Diskussionsstoff, etwa bei den 16 Tagen gegen Gewalt an Frauen und Mädchen, Weiterbildungs-

Veranstaltungen der AK, des AMS oder Konferenzen.

Klischee Ade: 2016 rief FC Gloria zusammen mit dem Drehbuchforum Wien und dem

Österreichischen Filminstitut/gender*in*equality IF SHE CAN SEE IT, SHE CAN BE IT ins Leben.

Der Drehbuchwettbewerb unterstützt Filmschaffende bei der Entwicklung innovativer

Frauen*figuren. Um feminist scripts geht es auch bei der Podiumsveranstaltung, die heuer auf

der Berlinale stattfindet.

Wie bereits anfangs erwähnt, tut sich eben tatsächlich was. Bleiben wir also dran und lassen wir

uns von der Kraft, dem Humor und Mut des Animationsfilms inspirieren!

Denn wie bringt es die Filmkritikerin und Direktorin des feministischen Filmfestivals FEM&IST

Films Amanda Barbour auf den Punkt:

„Manchmal wirkt die Realität bedrückend. Es sieht so aus, als ob es keinen anderen Weg geben

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könnte. Die Stärke des Animationsfilms besteht darin, einen Raum für das Mögliche anstelle des

Physischen zu öffnen. Animation erweitert unser Vokabular und erinnert uns daran, dass es

alternative Möglichkeiten gibt, sich zu engagieren und tricky realities miteinzubeziehen und zu

artikulieren.“ (Aus dem Vortrag Animation as a Tool to Destroy the Patriarchy, den Amanda

Barbour bei TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES 2020 halten wird.)

Auf den folgenden Seiten stellen wir Ihnen das Programm von TRICKY WOMEN/TRICKY

REALITIES 2020 vor. Das vollständige Programm ist auf >>trickywomen.at online abrufbar.

Bei Interesse an Sichtungsmaterial oder weiteren Informationen wenden Sie sich bitte an:

Petra Forstner | presse@trickywomen.at | +43 1 9904663 | mobil: +43 650 5156449

Filmstills zum Download finden Sie unter trickywomen.at/de/presse-2020/2020

Wir freuen uns auf Ihre Berichterstattung!

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FESTIVALPROGRAMM: TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES 2020

Ob revolutionäre Frauen der Weltgeschichte, ein folgenschwerer Sommer im von den Taliban

beherrschten Kabul oder neueste Trickfilmproduktionen aus aller Welt und Österreich: TRICKY

WOMEN/TRICKY REALITIES feiert die Strahlkraft, den Witz und die Vielfalt des Animationsfilms

von Frauen*. Fünf Tage lang laden kurze und lange Animationsfilme, Workshops,

Ausstellungen, Lectures und Künstlerinnengespräche dazu ein, in unbekannte

Animationsfilmwelten einzutauchen und jenseits von standardisierten Sehgewohnheiten einen

frischen Blick auf soziale Wirklichkeiten zu werfen. Insgesamt zeigt TRICKY WOMEN/TRICKY

REALITIES 148 Filme.

Das Festival findet - wie jedes Jahr - ganz bewusst rund um den internationalen Frauentag statt.

Dieses Mal von 11. bis 15. März im Metro Kinokulturhaus, eröffnet wird im Gartenbaukino.

Best Practice im Österreichischen Filmmuseum verrät mehr über praktische und theoretische

Hintergründe des Animationsfilms.

Bonjour la France!: Französische Animationsfilme im Fokus

The Swallows of Kabul, Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec, FR / LUX / CH / MC, 2019

Der diesjährige Schwerpunkt ist dem Filmland schlechthin gewidmet: Frankreich. Neben

Kurzfilmprogrammen mit Filmen von Newcomerinnen und Klassikerinnen des französischen

Animationsfilms zeigt TW/TR 2020 drei Episoden, der in Frankreich im März startenden TV-Serie

Culottées/Brazen. Die Serie basiert auf der gleichnamigen Comicbuchreihe, die mit Humor und

Finesse außergewöhnliche Frauen porträtiert, die, allen gesellschaftlichen Zwängen zum Trotz, ein

selbstbestimmtes Leben führten. Mit der Premiere von >>The Swallows of Kabul ist außerdem

ein französischer Animationsfilm in Spielfilmlänge zu sehen, der schon auf den Festivals von

Cannes bis Annecy für Begeisterung sorgte. Ob perfekte 3D-Animationen, fein Gezeichnetes oder

auf dem historischen Pinscreen Animiertes, die stilistische Vielfalt des Frankreich-Fokus fasziniert

und sorgt nicht nur bei Animationsfilmfans für Begeisterung.

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Internationaler Wettbewerb: Herzstück des Festivals

Uncle Thomas, Accounting For The Days, Regina Pessoa, PT 2019

Als Herzstück des Festivals versammelt der internationale Wettbewerb die Trends und

Strömungen des weltweiten unabhängigen Animationsfilmschaffens von Frauen*.

Mit dabei sind die vielfach ausgezeichneten Filme Daughter von Daria Kashecheeva (Student-

Oscar®, Oscar®-Nominierung) und Uncle Thomas, Accounting for the Days von Regina

Pessoa (ANNie-Award, Oscar®-Shortlist). Daria Kashecheeva und Regina Pessoa stellen ihre

Filme in Wien persönlich vor. Mit Mother's Song findet sich im Wettbewerb auch ein erster

Vorgeschmack auf Signe Baumanes heiß erwarteten zweiten Feature-Film My Love Affair with

Marriage. Mehr über Preise und Jury erfahren Sie >> hier.

Up & Coming und Österreich Panorama

SH_T HAPPENS, Michaela Mihályi & David Štumpf (Up & Coming)

Seit letztem Jahr widmet sich ein eigener Wettbewerb dem Animationsfilmnachwuchs. Up &

Coming zeigt die stärksten Animationsfilme von Studierenden internationaler Hochschulen. Hier

findet sich eigenwilliges, enthusiastisches Nachwuchskino von Filmemacherinnen, von denen wir

in Zukunft noch viel hören werden. Wie jedes Jahr zeigt das Festival neueste Produktionen aus

Österreich. Das Österreich Panorama erweist sich als Remix von Arbeiten arrivierter

österreichischer Künstlerinnen und Studienarbeiten entstanden an österreichischen

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Ausbildungsstätten. Mit dabei: Neue Filme von Maya Yonesho, Anna Vasof, Veronika Schubert

oder Susi Jirkuff. Zu sehen ist auch In Her Boots von Kathrin Steinbacher, der dieses Jahr für

den renommierten BAFTA-Award nominiert war.

Work Affairs & Fair Play – Love & Algorithm – Remarkable

Grandad Was A Romantic, Maryam Mohajer, UK 2019

Ob Flight Shame, die transformierende Kraft der Krise oder eine Frau, die an die oft zitierte

gläserne Decke stößt, die Zusammenstellung Work Affairs & Fair Play in Kooperation mit der

AK Wien nimmt globale, sich verändernde Alltags- und Arbeitsrealitäten unter die Lupe. Um Leben

und Lieben in Zeiten der Allmacht von Social Media und Online-Dating-Plattformen hingegen dreht

sich alles im Spezialprogramm Love & Algorithm. Der rote Faden in der Zusammenstellung

Remarkable sind außergewöhnliche Animationstechniken und besondere Beziehungen. Die

Künstlerinnen erzählen von Leidenschaft, Geborgenheit und Glück und davon, wie alles

zusammenhängt. Mit dabei ist auch Grandad Was A Romantic von Maryam Mohajer, der im

Februar mit dem BAFTA-Award ausgezeichnet wurde. Maryam Mohajer stellt ihren Film persönlich

in Wien vor und ist auch Teil der >> TW/TR 2020-Jury.

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RAHMENPROGRAMM: BEST PRACTICE, AUSSTELLUNGEN & WORKSHOP

Artist Talk & Best Practice im österreichischen Filmmuseum

Der Austausch zwischen Filmemacherinnen, Expertinnen und Zuschauer*innen spielt bei TRICKY

WOMEN/TRICKY REALITIES eine zentrale Rolle und trägt wesentlich zum Flair des Festivals bei.

Internationale und österreichische Filmemacherinnen sind während des Festivals zu Gast und

verraten bei Publikumsgesprächen direkt im Kinosaal oder beim Artist Talk am

Festivalsamstag mehr über ihren kreativen Schaffensprozess.

Bei Best Practice im österreichischen Filmmuseum laden Vorträge und Diskussionen dazu ein,

mehr über die Hintergründe des Animationsfilms zu erfahren. Auf dem Programm stehen Vorträge

zu Musik und Film, zum französischen Animationsfilm oder zum Potential des

Animationsfilms als Werkzeug gegen (patriarchale) Unterdrückung. (Das Programm finden

Sie auf S. 9) Hingehen, Zuhören, Mitdiskutieren!

Best Practice: Do, 12. März 11:30 bis 17 Uhr im Österreichischen Filmmuseum | Freier Eintritt.

Artist Talk mit Filmemacherinnen aus dem Wettbewerb: Sa, 14. März um 14 Uhr, Polnisches

Institut Wien | Freier Eintritt.

Workshop: Make the Soundtrack (mit Filmkomponistinnen von track 15 )

Für Frauen* (in Kooperation mit dem ZOOM Trickfilmstudio, MQ)

Was gilt es beim Einsatz von Musik im Film zu beachten? Welche Herangehensweisen gibt es?

Welche Tonebenen existieren überhaupt in einem Film? Die Teilnehmerinnen vertonen in

Gruppenarbeit einen kurzen Clip. Der Workshop bietet die Möglichkeit kreativ zu werden und

vieles auszuprobieren.

Fr, 13. März 10 bis 17:30 Uhr + Sa,14. März 10 bis 13:30 Uhr

Kosten: 140 Euro

Registrierung (und Zahlung) bis 4. März: office@trickywomen.at

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Programm Best Practice: Vorträge & DiskussionenDonnerstag, 12. März ab 11:30 bis 17:00 UhrÖsterreichisches FilmmuseumFreier Eintritt!

11.30 Uhr music language basics for film makersIva Zabkar, Yu-Chun Huang (co-founders of the female composers collective Track 15)Filmmakers and composers often use very different terminologies. This lecture will explain basic terms such as ‘tempo’, ‘measure’, ‘bpm’, ‘high/low’ etc. with the help of audio samples to facilitate exchange and discussions about music in films: a crash course in the language of composition. 12.25 Uhr Making of – TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES Festival Trailer 2020 Rachel Gutgarts and Aviv SternThe fusion between sound and movement is inherent in the field of experimental animation. Sound becomes equivalent to narrative as the carrier of moving images. Director Rachel Gutgarts and musician and sound designer Aviv Stern will talk about the making ofthe TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES festival trailer and share insights into their workflow and how it has evolved over the past five years of creating experimental animation together.

13.30 Uhr Creating animation in France: national initiatives for broad opportunitiesClémence Bragard, independent project manager & curatorWhat is happening in the French animation world? This talk offers a sneak peek of major initiatives such as the French association of animated film (AFCA) as well as schools, funding options, and residencies, some of which are open to international professionals.

14.25 Uhr Brazen: a book-to-screen adaptation of an international bestsellerCharlotte CambonFor their 2D animated TV series Brazen, Mai Nguyen and Charlotte Cambon have adapted Pénélope Bagieu’s bestselling graphic novel Culottées (Brazen), which portrays 30 extraordinary women whose determination and boldness changed their worlds.Charlotte Cambon will talk about her collaboration with co-director Mai Nguyen and about the challenges involved, such as identifying the right structure, graphic style, rhythm, etc.The series will air on France Télévisions in March 2020.

15.20 Uhr Animation as Tool to Destroy the PatriarchyAmanda Barbour, film critic and artistic director of FEM&IST FilmsThis lecture will outline an understanding of patriarchal oppression in linguistic and philosophical terms, and suggest an antidote that we can find in animated images. There’s something very oppressive about reality, where the world appears as if it could be no other way. The strong suit of animation film practice(s) is that in being freed from the bounds of the material world, we can open a space for the possible in lieu of the physical and remind audiences that there are alternative ways to engage and articulate tricky realities.

16.15 Uhr If she can see it, she can be it. Wilbirg Brainin-Donnenberg (Vienna Screenwriters Forum), FC Gloria Women's Film Network)Female* characters in film define the perception of women* and men* in society. Role models beyond traditional stereotypes offer different perspectives and encourage critical thinking in a worldof diversity. It is important to create opportunities for artists who think beyond the stereotypes and support them in the process of creating, pitching and realizing their stories.

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Ausstellungen

Neben dem Kino spielt der Kunstraum als Ort für Animationen eine zentrale Rolle. Drei

Ausstellungen mit Arbeiten von französischen, polnischen und österreichischen

Animationsfilmkünstlerinnen feiern bei TW/TR 2020 die visuelle und bildnerische Kraft des

Animationsfilms.

Ausstellung: Martina Scarpelli & Marie Paccou | Bildraum 07

Martina Scarpellis Egg wurde bis dato mit über vierzig internationalen Preisen ausgezeichnet,

darunter der Publikumspreis bei TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES 2019. Den darin gezeigten

Kampf einer jungen Frau mit der Anorexie zeichnet Martina Scarpelli zugleich erotisch, abstoßend,

witzig und todernst und fängt die ganze Tragik der Protagonistin schonungslos ein.

Dem gegenüber stellt die Ausstellung das Erstlingswerk Un Jour der französischen Trickfilmgröße

Marie Paccou. Die surreale Liebesgeschichte gilt seit 1998 als „film that became an instant classic“

und wird im Bildraum 07 in Kombination mit den aktuellen Flip-Book-Serien der Filmemacherin

präsentiert.

Eröffnung: Do, 5. März, 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 6. bis 19. März 2020

Ausstellung: Animowane - Aktuelle Positionen polnischer Trickfilmerinnen | Polnisches

Institut Wien

Skizzen, Storyboards, Zeichnungen, Malereien und Legetrickobjekte geben Einblick hinter die

Kulissen aktueller polnischer Trickfilmproduktionen und führen buchstäblich vor Auge wie mit

„animare“ Bilder zum Leben erwachen. Mit Arbeiten von Marta Pajek, Karolina Specht, Karina

Paciorkowska, Natalia Spychala, Marta Szymanska und Karolina Borgiasz.

Eröffnung: Sa, 14. März, 16 Uhr

Ausstellungsdauer: 14. März bis 15. April

Ausstellung: The Infinity of Nature | ARTWORK Coworking SPACE

Die Ausstellung zeigt die Filme L’infinito della natura der österreichischen Künstlerin Karin Pliem

und Grand Bouquet der japanischen Filmemacherin, Tänzerin und Choreografin Nao Yoshigai.

EröffnungsApero: Freitag 13.März, 18 Uhr

Ausstellungsdauer: 13. bis 27. März

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FILME – HIGHLIGHTS

Trailer TRICKY WOMEN/TRICKY WOMEN 2020, Rachel Gutgarts, Sound Design: Aviv Stern

Die israelische Filmemacherin und Künstlerin Rachel Gutgarts gestaltete den >> Festivaltrailer. Für

ihren Film A Love Letter To The One I Made Up erhielt sie 2018 das 3-monatige Arbeitsstipendium

des Artist-in-Residence Programms im Q21/MQ. Der Trailer entstand während ihres Aufenthalts in

Wien im Frühjahr 2019. Das Sound Design ist von Aviv Stern. Mehr zur Entstehung des Trailers

und das Zusammenspiel zwischen Sound und experimenteller Animation verraten Rachel Gutgarts

und Aviv Stern bei Best Practice im österreichischen Filmmuseum.

DCERA / DAUGHTER, Daria Kashcheeva, CZ 2019 (Internationaler Wettbewerb)

In einem Krankenzimmer erinnert sich eine Tochter daran, wie sie als kleines Mädchen ihrem

Vater von einem Erlebnis mit einem verletzten Vogel berichten wollte. Nach all den Jahren tun ein

kleines Missverständnis und eine unterlassene Umarmung immer noch weh – bis plötzlich eine

Fensterscheibe durch den Aufprall eines kleinen Vogels zerbricht.

Eine kraftvolle, emotionale Geschichte über eine belastete Tochter-Vater-Beziehung, die mit den

verschiedenen Zeitebenen spielt und den Zuschauer*innen viel Raum für Interpretationen lässt.

Daria Kashcheeva verwendet für ihren vielfach preisgekrönten und 2020 für den Oscar®-

nominierten Film handgefertigte Puppen und arbeitet teilweise mit Handkamera, was die

ungewöhnliche Ästhetik des Films noch verstärkt. Daria Kashcheeva stellt ihren Film am Festival

persönlich vor.

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IN HER BOOTS, Kathrin Steinbacher, UK/AT 2019 (Österreich Panorama)

Seltsame Dinge geschehen in diesem BAFTA-nominierten Film über Hedi und ihren Kampf um

Autonomie und die eigene Identität. Während ihre Enkelin zu Besuch ist, bricht sie plötzlich zu

einer Wanderung ins tiefste Gebirge auf – und es wird klar, warum sie so an ihren Wanderschuhen

hängt.

Eine Oma, die ihren eigenen Kopf hat und schon mal nackt durch die Wohnung tanzt. In Her Boots

ist bunt, surreal und genauso eigenwillig wie seine Protagonistin. Gesprochen wird Pongauer

Dialekt. Die österreichische Künstlerin Kathrin Steinbacher lebt und arbeitet seit 2013 in London.

Sie studierte unter anderem am Royal College of Art. Als erste Österreicherin wurde sie für In Her

Boots für einen BAFTA nominiert.

GIRL IN THE HALLWAY, Valerie Barnhart, CA 2019 (Internationaler Wettbewerb)

Warum hat Jamie Albträume wegen Rotkäppchen? Nach fünfzehn Jahren verfolgt ihn das

Mädchen im roten Kleid, das jeden Tag im Flur saß noch immer. Eine Geschichte von versperrten

Türen, von Angst und ein kraftvolles Plädoyer gegen das Wegschauen. Ein Viertel aller weiblichen

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Mordopfer in Kanada sind indigene Frauen oder Mädchen.

Ein Gänsehaut-Film und die erste Animationsarbeit der bildenden Künstlerin Valerie Barnhart. Als

Barnhart den Schriftsteller und Dichter Jamie DeWolf zum ersten Mal die Geschichte des

Verschwindens seiner Nachbarin Xiana Fairchild erzählen hört, hat sie sofort Bilder im Kopf. Sie

beginnt sich das Animieren selbst beizubringen und arbeitet drei Jahre an dem Film. Mit Holzkohle,

Pastell und Graphit auf schwarzem Papier und Zeitung erstellte sie jedes einzelne der 5.899 Bilder

chronologisch.

LES CULOTTEES / BRAZEN: FRANCES GLESSNER LEE, Charlotte Cambon, FR 2019(Internationaler Wettbewerb)

Frances Glessner Lee entwickelte viktorianische Miniaturen, die die forensische Wissenschaft

revolutionierten. Ihre im Puppenhausmaßstab minutiös nachgebildeten Tatort-Dioramen kamen

sogar in der Ausbildung von Mordermittler*innen zum Einsatz. Große Leidenschaft hat

revolutionäre Kraft!

Frances Glessner Lee ist eine Episode aus der im März startenden TV-Serie Les

Culottées/Brazen, die auf den Bestseller-Comics Culottées von Pénélope Bagieu basiert.

Porträtiert werden dreißig Frauen, jede auf ihre Weise revolutionär, die ihr eigenes Schicksal in die

Hand genommen und die Welt verändert haben. Mit Hedy Lamar und Annette Kellermann laufen

zwei weitere Episoden von Les Culottées/Brazen im Programm Bonjour La France!.

Regisseurin Charlotte Cambon ist beim Festival zu Gast. Zusammen mit Mai Nguyen ist sie

verantwortlich für die Umsetzung der Serie. Bei >> Best Practice im österreichischen Filmmuseum

verrät sie am Festivaldonnerstag, mehr über ihre Arbeit an der TV-Großproduktion.

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INTERNATIONALE GÄSTE TRICKY WOMEN/TRICKY REALTIES 2020

Clémence Bragard | Kuratorin und Jurymitglied (Internationaler Wettbewerb) | Vortragende Best Practiceab 11. März in WienAfter studying audiovisual and digital asset management, Clémence has worked for French broadcasters and production companies as an audiovisual researcher and graduated from Gobelins, School of Image, as a Production Manager. Meanwhile, she has got involved in animation festivals such as

Annecy International Animation Film, OIAF in Ottawa, FMX in Stuttgart, VAF in Denmark, and she is the main programmer of the French Animation Film Festival in Rennes.

Maryam Mohajer | Jurymitglied (Internationaler Wettbewerb) | Grandad was a romantic | Remarkable ab 11. März in WienMaryam Mohajer is a BAFTA awarded animation-directress who was born in Tehran, Iran just before living through revolution, war and immigration. With a background in painting, she discovered animation after moving to UK in year 2000. She got her MA degree in animation from Royal College of Art. Her short films have been screened at many International festivals.She lives and works as an animator, writer, director in London. For “My Grandfather Is A Romantic”

she recently won the BAFTA.

Nicole Kandioler | Jurymitglied (Internationaler Wettbewerb)in WienNicole Kandioler (PhD) is a post doc assistant at the Department of Film, Theaterand Media Studies at the University of Vienna, Austria. Her research interests include (Eastern) European Cinema and Television Cultures, Film and Television Theory, Gender Media Studies, European Studies, Postcolonial Studies. She hasbeen teaching and doing research at the Universities of Rouen (France),

Amsterdam (Netherlands), Weimar and Mainz (Germany).

Eliška Děcká | Jurymitglied (Up & Coming)ab 12. März in Wien

Eliška Děcká is an animation historian, theorist and curator, member of the Societyfor Animation Studies. She teaches as an Assistant Professor at the Animation Department of FAMU in Prague, where she also defended her PhD thesis focusingon contemporary animated authorship, gender issues and the social influences on animation and vice versa. In 2015, she co-founded a non-profit organization

“AniScreen”, focusing on promoting independent artistic animation through site-specific screenings of animated shorts.

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Kiana Naghshineh | Jurymitglied (Up & Coming) ab 11. März in WienKiana Naghshineh studied animation at the Filmakademie Baden -Württemberg. There, she realized some award winning short films. After 6years of studying in Ludwigsburg, Germany, her parents still don't know forsure what she's doing for a living, but they are proud of her anyways. WithAUGENBLICKE she graduated from the Filmakademie & won The TRICKYWOMEN/TRICKY REALITIES 2019 Up & Coming Award.

Magdalena Miedl | Jurymitglied (Up & Coming)in Wien Magdalena Miedl [Filmkritikerin, Journalistin, Autorin], schreibt hauptberuflich über Film und andere Lebensmittel, u.a. für die Salzburger Nachrichten und ORF.at. Sie lebt und arbeitet unterwegs und in Wien.

Charlotte Cambon | Brazen | Wettbewerb 2 | Bonjour la France 2 | Vortragende Best Practiceab 11. März in WienCharlotte Cambon, co-directress of animated series Brazen,graduated from Paris Gobelins School of Visual Arts in 2012and La Poudrière School in 2014. In 2015, she directed the short film Dans un petit bateau for “En sortant de l’école”, a collection of animated short films, and in 2018 she directed A (b)rief history of cheese, a film for TED-Ed's

YouTube channel. The animated series Brazen, adapted from the bestselling graphic novel by Pénélope Bagieu, will air on French TV in March 2020.

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Regina Pessoa | Uncle Thomas, Accounting For The Days | Wettbewerb 4ab 11. März in Wien Regina Pessoa (*1969) is an Animation Directress from Portugal. She graduated from Oporto’s Fine Art’s School. In 1992, she startedworking as animator at the studio Filmografo in Porto-Portugal. In 1999, she directs her first film The Night using animated engraving on plaster plates. Since then, using various animated engraving techniques she has continued directing her films such as Tragic

Story with Happy End in 2005 and Kali the Little Vampire in 2012. In 2016, she became Senior Lecturer at Animationsinstitut - FILMAKADEMIE, Germany. In 2018, became a Member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. In 2019, she directed UNCLE THOMAS - Accounting for the days which was listed on the 92ND OSCARS SHORTLIST ANIMATED SHORT FILM and won the Jury’s Award Annecy 2019 and the 47th ANNIE AWARD for the Best Short Subject.

Daria Kashcheeva| Daughter | Wettbewerb 3ab 13. März in Wien Daria Kashcheeva is an Oscar-nominated animation directress. She studies animated film at FAMU in Prague. Daria’s original To Accept won the Nespresso Talents 2017 film competition in Cannes. Her films include Before The Wind (2016), In a Dupster (2017), To Accept (2017), Prague. A foreigners’ perspective (2017), Oasis (2017) and The Bird (2019). Her student films featured at many international festivals. In Daughter (2019), her

Bachelor’s puppet animation, Daria experiments with camera motion and explores the topic of father-daughter relationship. The film was successfully premiered at Annecy Animated Film Festival 2019, where the movie has got the Cristal for the best Student film, and the Young Jury Award in Student film category. Daughter won the 46th Student Academy Award Gold Medal in the category International Animation and the Short Film Jury Award Animation at the Sundance Festival 2020. In 2020, it also received an Oscar Nomination for Best Animated Short.

Lynn Tomlinson | Elephant’s Song | Wettbewerb 1ab 11. März in WienLynn Tomlinson is an award-winning animator and artist living nearBaltimore, Maryland. Her poignant clay-on-glass films investigate environmental and historical stories from unusual points-of-view. She is best known for her clay on glass animation: working under the camera, she spreads a thin layer of colorful oil-based modeling clay like thick finger paint, changing the image frame by

frame in a stop-motion process. The resulting animation looks like a living painting. Her current creative work explores environmental themes, imagining how non-humans might view humanity’s social and environmental impact. Her newest film The Elephant’s Song, screened at many festivalsand received several awards. She is also an Assistant Professor at Towson University near Baltimore, Maryland, USA.

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Dina Velikovskaya | Ties | Wettbewerb 3 ab 14. März in Wien Dina Velikovskaya is an animation directress. She was born in Moscow in 1984. After graduating from animation department of Russian State University of Cinematography (VGIK) in 2011, she continued her studiesat High Animation School-Studio “SHAR” (Moscow). During her studies she made two films that brought her international recognition: My Strange Grandfather (2011) and About a Mother (2015). This film and her latest film Kukuschka (2016) have been screened worldwide and received a lot of awards and nominations. In 2018 Dina Velikovskaya became a member of The Academy of Motion Picture Arts and

Sciences.

Farzaneh Omidvarnia | Song Sparrow | Wettbewerb 2ab 12. März in Wien Farzaneh Omidvarnia was born in Iran, graduated from University of Tehran, faculty of Fine Arts. She received a PhD in Design in 2015 from Technical University of Denmark. Following her graduation, she began to focus on creation of fabric sculptures andwriting short stories. Her artworks soon appeared in several art exhibitions in Europe and Iran, and she published her first

collection of short stories in 2016. In 2017, she directed and produced her first animated film To Be (6 minutes, drama). The movie was acclaimed internationally and won prizes at different festivals. Her second film Song Sparrow has been completed in June 2019. She is now based in Copenhagen, Denmark.

Flóra Anna Buda | Entropia | Wettbewerb 2ab 11. März in Wien Flóra Anna Buda (born in Budapest 04.03.1991) graduated as an animation directress at MOME, Budapest. One of her main goal is to keep searching for new ways of creating universes and telling stories. She is deeply interested in dreams and science but she likes to twist her stories with personal content. Sheendeavors to find a way to create an artistic project out of her recent interest with an open mind. Filmographie: The Day When Mother Nature Hit Me (2015) 3’, ENTROPIA (2019) 10'30".

Camila Kater | Flesh | Wettbewerb 4 ab 12. März in Wien

Camila Kater is a directress, animator and production designer. She has a Bachelor of Medialogy with undergraduate sandwich in Film and Television Production by Anglia Ruskin University (Cambridge, UK). She served in stop-motion productions as animator, art director and puppet maker in shortas Apple The Trial (2013), Flirt (2015), Indescribable (being finalized), and as an art and animation assistant on the feature film Bob Cuspe, we do not like people" (in production) from Coala Filmes. Camila Kater is a member ofCampinas Animation Film Center and co-founder / coordinator of the slug (La Extraordinary Week Shows Animated) who completed three editions at

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Unicamp, with the support of festivals like MONSTRA (Lisbon Animated Film Festival), ANIMAGE (Festival International of Animation of Pernambuco) and StopTrik International Festival (Estonia, Poland). Her shortfilm FLESH co-produced by Abano (Spain) and Doctela (Brazil) has been selected for the development of laboratory Bridging The Gap Animation Lab MiradasDoc (Tenerife, Spain).

Iulia Voitova | The Diver | Wettbewerb 1 ab 12. März in WienBorn in 1991 in Ukraine, Iulia Voitova studied Graphics and Animation at the Ural State Architecture and Arts Academy in Ekaterinburg in Russia. After graduation, she worked 2 years as an artist and animator. In 2018 shefinished her studies at la Poudrière, where she directed Le nuage (one-minute film), Vrai pirate (shown on the French TV network Canal J), and La plongeuse, her graduation film (2018). After school she did a short film 19, rue de Nevers for the French collection “En sortant de l’école” (Tant Mieux

prod, 2019).

Daphna Awadish | Bear With Me | Exploring Realities ab 12. März in Wien Daphna Awadish is an Israeli directress and illustrator living in Amsterdam. She specializes in creating animated documentaries and won many awards in international film festivals for her two films Journey Birds and Bear with Me. Having lived in different countries herself, Daphna explores the meaning of 'home' in her work and is currently developing a new animated documentary film. She uses mixed media to portray personal narratives in a unique and intimate manner. Daphna graduated from Bezalel Academy of Art and Design (BA) and completed the Masters of Animation program in AKV St. Joost. She is also a curator of different programs for film festivals and leads creative workshops, while working as

an independent illustrator.

Luise Fiedler| Fantasmia | Wettbewerb 4 ab 12. März in Wien Born in 1985 in Dresden, Germany, Luise Fiedler studied Illustration at the Academy of Applied Science, Hamburg. From 2012 to 2015 she studied a Master of Fine Arts at the Academy of Fine Arts in Hamburg. In the last years she has produced several award winning animation movies and was involved in international movie and theater

productions. She currently works as a freelance filmmaker and a teacher at the Academy of Fine Arts of Dresden.

Natalia Spychała | Marbles | Wettbewerb 2 ab 10. März in WienNatalia Spychała, directress and animator, graduated from the Łódź Film School, Poland. In addition to making short animated films, she explores stop motion techniques by co-creating projects that combine animation with literature, theatre, music and new technologies. She runs a studio in Łódź, Fabryka Animacji, where she works and organizes animation workshops as well as art events for children, teenagers and adults.

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Cécile Brun | Letting Go | Wettbewerb 1 ab 12. März in Wien Born in 1986 in Uster, CH. She graduated her Bachelor of Design in Animation in 2011 at HSLU D&K. In 2010, she completed an exchange at the Comic Department at ESA St. Luc, Brussels, BE. In 2015 she won the „Résidence d‘écriture en cinéma d‘animation“ at Abbaye de Fontevraud, F. She works as an independent director, illustrator and film projectionist in Zurich, CH.

Milva Stutz | My Dear Lover | Love & Algorithmab 14. März in Wien Milva Stutz (*1985 in Zurich), filmmaker and visual artist, lives and works in Zurich. Her work was shown internationally in exhibitions and at film festivals, most recently, at the DOK Leipzig- International Leipzig Festival for Documentary and Animated Films, at the Guanajuato International Film Festival Mexico and at the Center for Contemporary Art in Plovdiv. She works with experimental animated film and is interested in the relation between body, intimacy and technology from a queer feminist perspective. Stutz studied fine arts, art mediation and illustration in Zurich, Lucerne and Edinburgh. She is a lecturer at the Zurich University of the Arts and at the Bern University of the Arts

and has given workshops, seminars and artist talks at various universities and institutions includingthe Academy of Art and Design Basel, the Kunsthaus Baselland, the Kunstmuseum St.Gallen, the Goethe-Institute Alexandria and the Boomfest St.Petersburg.

Martina Scarpelli | Ausstellung und Artist Talk im Bildraum 07 ab 13. März in Wien Martina Scarpelli is an Italian filmmaker with a bachelor in Fine Art from Academy of Brera in Milano and a bachelor in Animation from Experimental Cinematography Center in Turin. She graduated in 2015 with the film Cosmoetico. Former member of ASF in 2014/2015 in development and production of animated projects, she is currently working in Denmark, in order to develop contents for a new short film and to start new professional collaborations. Her latest short film Egg was awarded with a crystal for first film at Annecy, received a Golden Dove at Dok Leipzig, Golden

Horseman at Filmfest Dresden, among many others, was nominated for best short film at the European Animation Awards 2018 and shortlisted for the 2020 Cesar Award.

Rachel Gutgarts | Vortragende Best Practice | Trailer TW/TR 2020 ab 11. März in Wien

Rachel Gutgarts was born and raised in Jerusalem. She graduated from the animation department at Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem, with afocus on experimental techniques, mainly animated silk screen prints. Her 2017 graduation film A Love Letter to the One I Made Up was screened at many festivals around the world and was awarded the Q21 residency program at Tricky Women 2018, amongst others.

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Martina Mestrovic & Tanja Vujasinovic | A Cat Is Always Female | Remarkable ab 12. März in Wien Martina Mestrovic (1974) graduated on a Sculpture department from the Academy of Fine Arts in Zagreb in 1998. She has held several solo and group exhibitions. In 2004, she joins the art collective Kreativni sindikat, working as a 2D and 3D set designer, animator and director. She lives and works in Zagreb. Filmography: A Cat Is Always Female (2019), Peter's Forest (2016), Bla (2013). Tanja Vujasinovic (1974) completed MA Fine Art studies at Central Saint Martins College of Art and Design in London in 2006 and graduated on a Sculpture department from the Academy of Fine Artsin Zagreb in 1999. Works with a variety of media including video, sculpture and sound. She participated in numerous solo and group exhibitions. She lives and works in Zagreb. Filmography: A Cat Is Always Female (2019).

Osi Wald , Moran Somer and Ricardo Werdesheim | Joints | Wettbewerb 1 ab 12. März in Wien Osi, Moran and Ricardo are animation artists and lecturers based in Israel. Together they research shared questions about the nature of animation, and alternative creative processes. While exploring, they usually mess each other’s homes, alarming at least one cat. Re-organization (2017) was their first collaboration, followed by Joints (2018).

Natasza Cetner | Nigel | Remarkableab 12. März in WienNatasza Cetner is an Animator Directoress and Illustrator. She is a recent graduate from Royal College of Art in Animation and has a Bachelor of Arts from University of Westminster. The main themes of her works are the absurdity of the world around us and the surreal, while other works and films focus on conveying the unconscious and its desires, fears and the anxiety of the insomniac mind. Occasionally, she likes to make films about weird birds.

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Filmstills und Pressematerial zum Download finden Sie hier: trickywomen.at/de/presse-

2020/2020

Pressekontakt:Petra Forstner

presse@trickywomen.at+43 1 9904663

mobil: +43 650 5156449

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TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES 2020Internationales Animationsfilmfestival 11. bis 15. März, METRO Kinokulturhaus

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