TRÍO PALOS Y CUERDAStrío de música andina (Colombia)Sábado 19 de julio de 2014 • 6:00 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y EL MUNDO

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

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fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

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apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por laDirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 071 del 14 de

febrero de 2014.

1Diego Hernán Saboya, bandola, Daniel Saboya, guitarra y Luis Carlos “Lucas” Saboya González, tiple.

Es considerado el trío instrumental andino con más trayectoria en la actualidad en Colombia. Sus discos han sido catalogados por la Revista Semana como unos de los cinco mejores del año en 2006 y 2008. Han sido dos veces ganadores de premios nacionales otorgados por el Ministerio de Cultura de Colombia e invitados frecuentemente a encuentros internacionales.

Los hermanos Saboya han desarrollado una brillante carrera con el formato instrumental más representativo de la música del interior de Colombia, conformado por tiple, bandola y guitarra. Su contacto con diversas fuentes musicales, entre las que cabe contar la música clásica, el jazz y la música tradicional de Colombia, los ha llevado a desarrollar un trabajo de alto nivel con estos tres instrumentos y los ha convertido en una de las agrupaciones más versátiles y destacadas del país.

palosycuerdas.com

El trío instrumental Palos y Cuerdas fue creado en 1995 con el fin de estudiar y difundir la música de la zona andina colombiana. Está integrado por los hermanos Diego Hernán, Daniel y Luis Carlos “Lucas” Saboya González, quienes interpretan la bandola, la guitarra y el tiple, respectivamente.

Fueron ganadores del Premio Nacional de Música a producción discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia en el año

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2013 al proyecto Palos y Cuerdas – La música de Agustín Barrios Mangoré, Antonio Lauro y Gentil Montaña. Invitados por la Radio y Televisión Pública de Holanda a la serie Wereldsnaren, ofrecieron conciertos en el auditorio Bimhuis, en Amsterdam (considerado por la crítica como uno de los más importantes de jazz de Europa), el Muziekcentrum de Enschede y el Osterpoort Theather de Groningen, en cuya serie participó también el músico brasilero Egberto Gismonti. Realizaron un concierto en el festival Choro Jazz Jericoacoara (Brasil) en diciembre de 2009, junto a los más destacados músicos brasileros del género. Fueron invitados al Encuentro Internacional Mandolines de Lunel, Francia, en 2009. En 2007 realizaron una gira por cinco ciudades de Chile en el marco del Festival Internacional Guitarras de América. Por invitación de la embajada de Venezuela realizaron un concierto en el Festival Internacional de Guitarra del Bolívar Hall, en la ciudad de Londres, en 2005. En el año 2003 ofrecieron un concierto y dictaron una conferencia y varias clases magistrales en el Festival Internacional de Guitarra Antonio Lauro, realizado en Santa Ana (Venezuela), junto a los maestros Alirio Díaz, Carlos Barbosa Lima, el dúo Sfrizo-Ujaldon y Luis Orlandini. Participaron en el Festival Internacional de Guitarra, en Cuenca (Ecuador), en 2009 y de nuevo en el Festival Guitarras de América, en Chile, en 2008.

Daniel fue el ganador del Concurso Nacional de Guitarra Clásica Compensar 2004, el más importante del país en su género, ante los jurados Eduardo Fernández (Uruguay) y Shin Ichi Fukuda (Japón).

En 2011, Lucas fue invitado a participar como solista con la City of London Orchestra, bajo la dirección de Ricardo Jaramillo, en el concierto realizado en Mansion House, en Londres (Inglaterra). Tocó como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el estreno del Concierto para tiple y orquesta, del compositor Mauricio Lozano, con la dirección del maestro Andrés Orozco. También fue invitado al Festival Internacional Guitarras de América, en Santiago de Chile, en 2002.

Diego ha actuado como mandolinista invitado de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha sido declarado mejor intérprete de bandola en los más importantes festivales de música andina de Colombia, entre ellos el XXXIII Festival Mono Núñez (2007) y el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, en Aguadas (Caldas) en 1997.

El Trío Palos y Cuerdas fue también ganador de la beca de creación e interpretación grupal otorgada por el Ministerio de Cultura (2001-2002), cuyo resultado fue un proyecto de investigación y difusión de la música original para formato de trío andino colombiano del compositor Gentil

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Montaña. Diego Hernán y Luis Carlos fueron los ganadores del concurso Intérpretes del Próximo Milenio, realizado por la Alcaldía de Bogotá en 1999, en las modalidades de bandola solista y tiple solista respectivamente.

Han grabado siete producciones discográficas: Reflejos (1995); Pa’ los tres (2002); Suites (2003), fruto de una beca otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia; Camaleonte (2006), calificado como uno de los cinco mejores discos del año por la revista Semana en su edición especial de final del año 2006; Intemperante, de Lucas Saboya, calificado como el tercer mejor disco del año en 2008 por la Revista Semana en su edición especial de fin de ese año; El tiple y el cuatro, y Palos y Cuerdas - La música de Agustín Barrios, Antonio Lauro y Gentil Montaña, disco premiado por el Ministerio de Cultura de Colombia en 2013. Próximamente saldrá al mercado Palos y Cuerdas Live in Amsterdam, disco producido por el sello holandés Sphrane Records, con el concierto en vivo de Palos y Cuerdas en el Bimhuis de esa ciudad.

Como arreglistas y compositores han recibido recientemente reconocimientos en los concursos Hatoviejo Cotrafa y el Concurso Nacional Ciudad de Cajicá. Sus obras han sido grabadas e interpretadas por músicos de diferentes países. Dentro de ellas destaca la Suite Ernestina, escrita para guitarra sola por Lucas Saboya y recientemente grabada por el reconocido guitarrista chileno José Antonio Escobar para el sello discográfico NAXOS.

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Comentarios de Prensa«…los Saboya eran conscientes de lo que hacían: dar un golpe a favor de las nuevas sonoridades y un revolcón futurista...»

Daniel Samper Pizano, El Tiempo, 5 de julio de 2006

«…o trio colombiano Palos y Cuerdas chegou “na humildade”, como se disse, e foi uma unanimidade no domingo. Combinando dois violões e uma bandola, os músicos fizeram o concerto mais emocionante do festival, trazendo a bela música da região andina da Colômbia… A atuação do trio foi arrebatadora e deixou a impressão de mais uma grande descoberta…»

Lauro Lisboa Garcia, Festival Choro Jazz Jericoacoara,

O Estado de São Paulo, 8 de diciembre de 2009

«…son la esperanza del resurgir de nuestros aires andinos…»Sergio Cárdenas,

El Espectador, 29 de octubre de 2006

«El tercer disco de Palos y Cuerdas marca un paso gigante para la música colombiana del interior».

Juan Carlos Garay,Revista Semana,

18 de diciembre de 2006

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LUIS CARLOS “LUCAS” SABOYA GONZÁLEZ (n. 1980)

LUIS CARLOS “LUCAS” SABOYA GONZÁLEZ (n. 1980)

Betty Atómica

De algún modoGuabina

Sara LucíaPasillo

AndanzasGuabina

Despasillo por favor

CaritoBambuco

CamaleónBambuco

El afinador de pianosVals

Estreno absoluto

Antioqueñito Bambuco

Estreno absoluto

Bella vistaPasillo-vals venezolano

Estreno absoluto

El origen

321Guabina

Estreno absoluto

La PerlaBambuco

Estreno absoluto

NamdikPasillo

CONCIERTO No. 46

INTERMEDIO

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Manuel Bernal Martínez

El Trío Palos y Cuerdas, sin lugar a dudas el principal referente actual de este formato instrumental en el país, está ad portas de celebrar 20 años de actividad continua. Y mucha agua ha corrido bajo el puente en este trayecto vital y artístico de los hermanos Diego Hernán, Luis Carlos “Lucas” y José Daniel Saboya González. Desde que los conocimos en su Tunja natal a principios de la década de 1990 han ostentado una claridad técnica muy sólida que se ha visto representada en sendos premios nacionales de interpretación en su especialidad instrumental. Cada uno experto en su instrumento, se han formado no solamente dentro de dos tradiciones complementarias (la académica y la popular), sino que también le aportan a esta última la disciplina y el compromiso para poner esa técnica al servicio de la expresividad. Siempre han asombrado positivamente por ello y los que otrora fueran jóvenes que prometían, no solamente han cumplido con creces esas expectativas sino que han abierto camino en algunos aspectos. Los años de larga y concienzuda práctica les han dado una madurez de verdad interesante, en la que el afán inicial de mostrarse y destacarse en la velocidad y el virtuosismo medido en “pepas por segundo”, habilidad que todavía sacan a relucir cuando es necesario, ha devenido en un ensamble de altísimo nivel, con especial cuidado en la fluidez de la interacción entre los tres instrumentos. Ellos mismos identifican allí tanto el hecho de una larga relación con arreglos u obras originales en las que el resultado sonoro está mediado por lo señalado en la partitura —un tipo de práctica muy académica—, como la construcción conjunta de criterios y complicidades que se dan durante los montajes y en el escenario mismo. «El trío se nos volvió un taller de búsqueda de sonoridades. De los logros de agrupaciones anteriores como Cuatro Palos o el Trío Ancestro, de las propuestas compositivas de Jorge Arbeláez, Germán Darío Pérez, Carlos Guzmán o el mismo Gentil Montaña [...] se toman cosas de ahí y se implementan...» y se desarrollan, agregaría quien esto escribe.

Su primera producción, un casete no en vano titulado Reflejos y lanzado en 1995, es una declaración de principios. Allí, al lado de una fotografía en que empuñan los instrumentos mostrando sus aún imberbes semblantes, colocan un pie en la tradición, otro en la actualidad y la mirada hacia adelante. Tienen claros sus referentes: «...la sensibilidad y el sabor logrados por el Trío Morales Pino; la concepción en el uso de los instrumentos que caracterizaron al Trío Instrumental Colombiano; la innovación en el manejo de efectos tímbricos, variantes rítmicas y elasticidad interpretativa del Trío Joyel». Igualmente, se inscriben como parte de, si se quiere, un movimiento:

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«...lo que reconocemos como aportes que empiezan a marcar una nueva etapa en el manejo del trío típico de Colombia y han sido asumidos ya por las nuevas generaciones de intérpretes». Comienzan también a mostrarse como creadores: al lado de arreglos de músicos ya consagrados, como Luis Fernando León Rengifo y Reinaldo Monroy Camargo, este último director musical de esta producción, aparecen también las manos de Daniel y Lucas en un par de arreglos.

Son varios los elementos destacables que explican esta larga y exitosa carrera. En primera instancia, que han roto con plena conciencia el camino más común: el de darse a conocer inicialmente en festivales y concursos locales para luego pasar a los concursos más importantes de carácter nacional y mantener allí una presencia más o menos constante y algún contacto con el público. Si bien es cierto que esta conducta permite cierta visibilidad, no menos cierto es que el circuito de festivales produce muchos más perdedores que ganadores y somete a las agrupaciones a condiciones contradictorias y juzgamientos parcializados, algo particularmente sensible en las dos últimas décadas. Palos y Cuerdas no basa su trabajo en estas apariciones, aunque haya asistido a algunos de estos eventos, en los que en varias ocasiones fueron reconocidos individualmente como mejor intérprete de bandola, tiple o guitarra.

En segunda instancia, el grupo siempre ha buscado «desarrollar proyectos y no solamente grabar discos y montar repertorio porque sí», planteando unas temáticas alrededor de las cuales trabaja musicalmente. Eso explica, por ejemplo, la variedad de sus realizaciones discográficas. En el casete ya reseñado ven la influencia de Reinaldo Monroy, quien «fue un personaje muy importante en la definición de lo que sería el trío más adelante».

Su primer disco, Pa’ los tres, del año 2002, es la presentación del trío en el medio, cuando estaban recién llegados a Bogotá y venían a desarrollar sus carreras profesionales; fue muy importante porque marcó el inicio de su carrera artística. Es evidente en esta producción la continuidad y desarrollo de los discursos tanto musical como textual: «...magnífico trabajo de música de cámara para trío típico [...] amplia dosis de refinamiento, depuración técnica y una interpretación llena de colores [...] equilibrada mezcla de calidez expresiva y técnica instrumental al servicio del arte», escribe de ellos el compositor Gustavo Parra. También encontramos en este disco la primera grabación de una obra de Lucas: la bella guabina De algún modo, entre tierna y poderosa, que escucharemos hoy.

En 2003 mostraron al público un trabajo muy loable y que, como proyecto, los hizo merecedores de una beca nacional del Ministerio de Cultura:

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la grabación de las Suites II, III, IV y VIII para trío, del gran guitarrista y compositor tolimense Gentil Montaña. La mayor parte de esta música estaba dispersa en las partes para los instrumentos, no siempre completas, y era conocida por algunos pocos, ya que sonaba en las manos del propio compositor y en las de algunos músicos allegados en las frecuentes tertulias y reuniones que se daban principalmente en la casa del lutier Alberto Paredes y su esposa Nidia.

Para el disco Camaleonte se dio una circunstancia particular: integraban en ese momento el denominado Colectivo Colombia, dirigido por Antonio Arnedo, en plena explosión de la denominada Nueva Música Colombiana, y «eso influenció la manera de hacer ese disco: tocar algo con él y con otros invitados [...] un estilo un poco más internacional, con cierta cercanía a procedimientos del jazz... era la moda». De esta producción provienen cuatro obras que escucharemos hoy. En primera instancia está Despasillo por favor, cuya versión original fue grabada para guitarra y violín; en correspondencia con el juego de palabras de su título, tiene una primera sección lenta y expresiva que se continúa en otra en tiempo moderado, que a su vez le da adecuado contraste a la repetición de la primera. El hermoso bambuco Carito es original para piano, homenaje musical al estilo de los bambucos lentos de Germán Darío Pérez, quien lo interpreta en el disco. Esta obra tiene una forma un tanto extraña, de una sola sección y una coda. Camaleón es un pasillo rápido cuyo motivo inicial en agrupación de cinco notas crea ya desde la entrada una sensación de inestabilidad que se acentúa con la aparición de figuraciones rápidas irregulares. Grabado con la intervención de Arnedo, la versión de hoy incluye un nuevo final, distinto al que se grabó en el disco, consiste en una melodía que es interpretada por todos los instrumentos en diferentes octavas. Está también el pasillo Namdik, cuyo título se dice es la inversión del apellido de una conocida actriz, una obra cercana a la danza zuliana, que se ha convertido en un verdadero éxito por las versiones que han grabado y montado diferentes agrupaciones. Es imposible no referirnos a su experimentación con instrumentos eléctricos, «que fue una moda, fue más por probar y también por ir al Mono Núñez a molestar un poquito, a revolcar el avispero», cosa que lograron a la perfección. Ya con la distancia suficiente y sobre todo con la experiencia internacional, Lucas manifiesta algo que debería poner a reflexionar al medio andino y también a productores y managers en la denominada Nueva Música Colombiana: «es más novedoso el trío como es [...] cuando hemos salido a tocar en Holanda, en Francia y en otras partes, de Latinoamérica incluso, la novedad está en los repertorios y en el manejo tímbrico del grupo». Para la sonoridad eléctrica habría que

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componer un repertorio específico; la técnica de interpretación es distinta y no tiene mayor sentido sencillamente trasladar un repertorio.

Finalmente, el disco dedicado a la música de tres grandes de la guitarra suramericana, Gentil Montaña, Antonio Lauro y Agustín Barrios, comenzó a gestarse en 2008 cuando le solicitaron unos arreglos a Fernando León para ser presentados al público en el marco de un conocido festival de guitarra; el proyecto en ese momento no se concretó. Años después decidieron grabar el disco, pero ahora con un renovado interés surgido a raíz del trabajo de grado de Lucas, quien hizo un estudio de la guitarra latinoamericana y compuso una obra para este instrumento, la Suite Ernestina, que los conectó otra vez con esa intensa relación que se da entre la obra de compositores latinoamericanos para guitarra y el repertorio popular asociado a formatos de instrumentos de cuerda. «Ahí hay un gran mercado, un campo muy amplio; ya este tipo de música tiene mucha salida [...] El interés actual es acercar dos mundos: el de la guitarra latinoamericana y el de los grupos populares de cámara».

Luis Carlos Saboya González (n. 1980) afirma contundentemente: «Yo no hago Nueva Música Colombiana. Yo hago lo que me gusta: música andina actual». ¿Cómo es la interacción entre las prácticas académicas y populares que se han dado en la obra de Lucas? «Yo, por decirlo de alguna forma, nunca he querido ser un compositor clásico. Siempre me ha gustado la música colombiana, las músicas populares y siempre he querido componer en ese espacio». Manifiesta que es interesante componer un cuarteto de cuerdas, una sonata o un concierto con orquesta, pero que en su caso y en otros que conoce, ello obedece más que a un interés personal, a seguir un modelo de formación con etapas y productos más o menos predeterminados, con el beneplácito social del gremio académico. Al comienzo era algo angustiante: «Yo solo había compuesto bambucos y pasillos, y mis compañeros con sonatas y conciertos y tal... obras corales, formas... lo que se supone que debe ser». Después de un tiempo se relajó y se reconoció en lo que más le interesa: la exploración de géneros, instrumentos y formatos de la tradición andina.

De lo académico hay varios elementos importantes que entendí y que luego relacioné con músicas de otros compositores, como Jorge Arbeláez o Carlos Guzmán, especialmente en lo que tiene que ver con la construcción del material melódico: entendí de la importancia de la melodía y de las herramientas para hacerla interesante [...] y de otras cosas, como las relaciones de acordes por terceras que usan ellos y compositores como Ástor Piazzolla.

A propósito de Piazzolla, reconoce en él la principal influencia en algo que es característico de muchas de sus melodías: la presencia sistemática

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de figuras rápidas, no como recurso ornamental sino como elemento estructural.

En relación con su estilo compositivo, Lucas reafirma la importancia de la melodía y se distancia de quienes piensan que es en la sobreexplotación de la armonía donde está la evolución de este tipo de música. Tampoco se siente cómodo con eso de la evolución. «A mí no me gusta darle demasiada importancia a la armonía, porque es una falsa creencia eso de que la armonía es la única que construye el discurso; es un elemento más. Tampoco esa especie de faro de que el jazz es el lenguaje que va a desarrollar esto. Un poco el camino fácil es ese de la armonía, los ciclos y los motivos que se repiten secuencialmente... improvisar sobre armonías de cuatro compases. A mí me gustaría componer más en el estilo de Hernando Rico, del “Chunco” Rozo... pero eso es muy difícil, es complicado decir algo nuevo con las melodías». Y, sin embargo, vaya que lo logra.

Otros elementos característicos son la explotación sistemática de las superposiciones de rítmicas contrastantes y la inclusión de compases poco usuales en los géneros andinos, que se justifican en razón de sus diseños de la melodía. Refiriéndose al grado de control sobre las obras, el hecho de qué tantas cosas se incluyen en el papel, ha habido etapas contrastantes: mientras que en algunos momentos escribe con sumo cuidado cada elemento, en otros deja más libertad a la construcción colectiva a partir de una base ya desarrollada. Comenta que «tanto Daniel como Diego son más que músicos lectores: ellos entienden lo que está pasando y muchas veces cambian cosas o proponen aportes».

Sus obras están llenas de referencias a otras obras, a compositores, a procedimientos; casi todas tienen su historia con alguien o están explícitamente dedicadas. Betty Atómica tiene tanto de bambuco como de danza zuliana y de chacarera, y está dedicada a la cantante Carolina Muñoz, quien en algún momento se ganó unos pesos haciendo el doblaje de la voz de un personaje de dibujos animados de la televisión que se llamaba así: Betty Atómica. Es de destacar en esta obra una coda extensa en la que tiple y guitarra hacen intervenciones esporádicas sobre una improvisación de la bandola que, hasta ahora, era de la imaginación de Diego. Dicha sección, que a primera escucha no aparenta estar muy relacionada con el resto de la obra, es también un homenaje al tango Chin-chín, de Ástor Piazzolla, uno de los compositores favoritos de Lucas, en el que sucede esto mismo: un instrumento al final, sonando solo, al que se suman eventualmente otros.

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Sara Lucía es un pasillo dedicado a su sobrina mayor, originalmente escrito para cuarteto de dos bandolas, tiple y guitarra, en el que recupera uno de los elementos característicos del estilo de los pasillos de comienzos de siglo XX: el uso sistemático de la hemiola de dos tiempos en la melodía. Esto lo hace sonar a la vez moderno y antiguo. Andanzas es una guabina escrita para cuarteto de guitarras, en la que se hace honor a las influencias de Gentil Montaña y Jorge Arbeláez, con constantes giros y elementos presentes en la obra de estos dos compositores, pero con el sabor indudable de las melodías de Lucas. De El origen es posible escuchar una versión eléctrica en el sitio de Myspace del trío, que nos ilustra esta corta etapa. La obra está relacionada con las palabras con que Eliécer Arenas presenta el disco Camaleonte:

Desde que Charles Darwin publicó su famosa obra El origen de las especies ha crecido la conciencia acerca de la importancia de las estrategias que los organismos utilizan para adaptarse a las cambiantes condiciones del medio [...] Cada nota y cada acorde de este disco proclama a gritos la supervivencia de la música andina colombiana y nos la muestra como un ser vivo en pleno desarrollo, con toda su fuerza, vitalidad y vigencia.

Hoy escucharemos cinco obras que son estreno absoluto. El afinador de pianos tiene su origen en un boceto para piano que Lucas hizo hacia el año 2008 pero nunca se ha tocado. Es un vals de tres partes dedicado a Germán Darío Pérez, y para este concierto hizo la versión para el trío. En la tercera parte, la melodía está construida en agrupaciones de cuatro figuras que contrastan con el compás ternario. Antioqueñito es un bambuco de dos partes, también para piano, dedicado a Jaime Llano González y que en su título oculta la triple referencia: a la procedencia de Llano (nacido en Titiribí), al conocidísimo bambuco vocal Antioqueñita y, por supuesto, a la manera en que se designa el trago de aguardiente: “deme un antioqueñito”. Sus giros melódicos se acercan a lo tradicional. Bella vista es un sector en Santiago de Chile que dio origen a este pasillo-vals venezolano (tal su doble filiación) que Lucas dedica a su esposa Vicky, con una melodía en la que predomina el uso del intervalo de cuarta justa, una sonoridad “antigua”. 3 2 1 es una guabina que le fue encargada por César Macías, bandolista de 3-2-1 Trío, de la ciudad de Medellín, en la que se puede apreciar el uso sistemático de la figuración rápida. El último estreno es La Perla, un bambuco dedicado a Duitama, conocida como La Perla de Boyacá, ciudad donde el compositor vive desde hace cuatro años. Incluye el uso de compases raros, asimétricos, de figuración irregular.

«Estoy muy contento por presentar un programa con mis obras. Muchas piezas que he compuesto, aunque no hayan tenido éxito como obras inéditas en concursos, son interpretadas por otras agrupaciones, y esta oportunidad de presentar mis propias versiones con el trío me parece muy

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chévere». Así cierra Luis Carlos Saboya nuestra charla y así bien vale la pena cerrar estas notas, porque la ocasión es muy especial: un serio e imaginativo compositor que dispone para nuestros oídos su música en un formato paradigmático y que, en conjunto con sus dos hermanos, lleva música e instrumentos a niveles muy altos de ricura y de riqueza.

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