TRUSTFalk Richter

La compagnieLa compagnie des CriArts est fondée en mai 2009 par Julie Louart et Mathieu Lourdel, rencontrés aux Cours Florent.

Leur première création, Terres Mortes de Franz Xaver Kroetz, rencontre un succès public. Ils gagnent ainsi le soutien de la direction des cours Florent : deux postes de professeur auprès des jeunes élèves. Terres Mortes peut ainsi être joué à Paris. Ils montent ensuite les Quatre Jumelles de Copi au Théâtre de Ménilmontant.

Ils poursuivent sur la lignée des auteurs allemands en s’attaquant à Trust de Falk Richter et Barbe Bleue, espoir des femmes de Dea Loher.

Résumé

Système déshumanisé où l'Être en perdition cherche à s'exprimer par tous les moyens.

CoordonnéesJ. Louart : 06 75 82 50 78

M. Lourdel : 06 10 22 88 64

Mail : lescriarts@gmail.com

Site : laciedescriarts.free.fr

Distribution

Clara CireraThéâtre: The Changeling de Middleton mise en scène Madeleine CantarellaMonsieur de Pourcegnac de Molière mise en scèneAllyson Gladostchouk Mise en scène: La mouette de TchekhovCinéma: La folie des grands coeur CM de C. NoëlProfesseur de théâtre

Gaelle VoukissaClasse libre 2008 2010

Théâtre: La coupe et les lèvres mise en scène JP GarnierTélé: Braquo (Capa Drama)Cinéma: Le droit du sang versé CM d'Alexandre DonotPostsynchro: Stargate AtlantisAgent: Cinéart

Julie LouartMises en scène: Terres Mortes, Les 4 jumelles Co-fondatrice de la Cie Des CriArtsCinéma: Éric de Nicolas Simonin - festival de Newport Beach : meilleur short film meilleure interprétation féminine - festival short corner Cannes 2011Agent: Agence A (JeanneTantot)Professeur de théâtre pour enfants au Cours Florent

Jackee TotoClasse libre 2010 20122010 lauréat prix Olga HorstigThéâtre: Jacques ou la soumission suivi de l'avenir est dans les oeufs mise en scène P. DesvauxLe dragon mise en scène de S.ShamsCinéma: Les hommes de l'ombre de Frederic TellierTélé: RIS police scientifique de Eric Leroux

Damien Toubal

Théâtre: 2011 sélection au prix Olga Horstig2010Furie des Nantis de Bond mise en scène Svetlana de Cayron2009Terres mortes Téléfilm:Les affaires sont les affaires réalisé par Philippe Béranger.

Naïs El FassiClasse libre 2010 2012Théâtre: 2011 Lauréate prix Olga HorstigHamlet mise en scène Michelle HarfaudAtteinte à sa vie mise en scène C.BessyMise en scène:Si seulement le sang pouvait exciter mes larmes créationAndromaque m'a tué(e) créationCinéma: Dies festum LM de Juan Pettaluga

Julie Rattez

Professeur de théâtre atelier jeunesse aux Cours ForentMise en scène: Une heure avant la mort de frère de D.KeeneThéâtre: 2010 nominée au Prix Olga HorstigLa nuit des rois mise en scène J.KosellekCinéma: Les pousseuses du cri d'espoir CM Puissance CM de Ye Yao

Franck PerrucheThéâtre:Les paravents de Genet mise en scène S.Marrot Le Frigo de Copi et Atteinte à sa vie de Crimp mise en scène C . BessyLa très excellente et très pitoyable tragédie de Roméo et Juliette mise en scène J.KosellekLa mouette mise en scène de C.Cirera

Musique et ambiance sonore

Abigaïl Jacquier

Musique: Écriture musicale, pianiste, guitariste, bassiste et/ou percussionniste : court métrage d’Inès Rouaz, Michel sans chez lui de N. Avinée, La mouette de Tchekhov, «Iphigénie, Angels in America, Hamlet &Cabaret d'Hannok Levin

Chorégraphe

Elsa MazeresFormation:2005-2011La Nueva Academia del Flamenco - ParisAmor de Dios - MadridCentro de Arte y Flamenco - SévilleExpériences: 2005-2010Mujeres Almodovar (danse et chorégraphie),Les petites lâchetés,Folilège (création danse

contemporaine, chant, jeu burlesque.)

Pourquoi Trust?

Pour parler de l'homme et du système, de la matérialisation du monde, des rapports, des relations.

Aujourd'hui la société est un supermarché où l'homme n'est qu'un article , un code barre (tous fichés, numérotés). L'homme ne veut ( à cause de ce que la société implique) qu'augmenter sa valeur. Il est régie par des codes, des valeurs fictives comme le CAC40... Il ne fait que se comparer à elle. Il n'est qu'un pion, un mannequin de cabines.

Il n'y a plus aucune notion d' humanité. Les relations sont faussées par la futilité de l'argent, par les nouveaux moyens de communication ( portable, TV,internet...). Plus rien n'est vrai et sincère. On n'ose plus par peur de l'autre, de soi, de ne pas être à la hauteur.

Alors pourquoi? parce que c'est la «crise» comme disent les médias. Les gens vont mal car le monde va mal. L'argent est au jour d'aujourd'hui la seule manière «apparemment» pour l'homme d'être reconnu et donc heureux. Il est le premier à subir les black out du système et le seul moyen qu'il a c'est de se fondre dans la masse et laisser faire.

L'évolution de la société actuelle ne fait qu'accentuer les relations fictives au gré de l'humanité. Les individus se perdent dans cet univers clinique où on ne cherche qu'à gagner en crédit.

L'Art est la seule manière de s'exprimer librement, de faire un constat de tout ça.

Sans chercher à agresser le spectateur, ou à le faire culpabiliser, l'enjeu est de rendre compte d'un certain état du monde actuel.

Bien sûr nous ne sommes pas là pour «éduquer» le public mais pour montrer un projet qui nous tient à cœur avant que le théâtre ne devienne lui aussi un lieu où la liberté n'est plus de mise.

Comment Trust ?

Espace vide où les êtres en perdition errent sans but. La pièce débute sur une masse informe (où les corps humains se confondent aux corps artificiels) en opposition à Judith.Judith, chanteuse has been seule fond scène est perdue dans un univers lounge bar, un peu glauque,, derrière son micro.Chaque coté de l'avant scène 4 moniteurs télé.

Trust, c'est aussi un personnage récurrent, mystère qui ne s'exprime qu'à travers des artifices techniques ( micro,vidéo,caméra..). Il ne se montre jamais, difficulté pour lui de s'exprimer ( manque d'assurance, de confiance, perte de son identité).. il se cherche.Sa première intervention ouvre la pièce, on le découvre à travers sa voix uniquement (bande son).Ses deux autres interventions, une partie de son visage apparaîtra sur les écrans.

Lors de la 4eme génération, un homme largement perturbé venant du public fait l'état des lieux du monde et de ce qu'il devient. Dès lors le groupe se détache du tas ( représentant la société qui enlise les individualités) pour errer dans l'espace aseptisé.

La scène du grand aboiement cassera l'atmosphère précédent et conduira à l'entrée d'une grande table métallique à roulettes, surplombée de mets divers. Univers du banquet pseudo mondain où tout n'est qu'apparence. Gros festin où la 'bouffe', l'alcool, l'argent déborde à l'excès.Ils sont tous attablés ensemble et laissent paraître ce qu'ils veulent bien laisser paraître. Tout n'est que masque.Ils se parlent sans s'écouter, se regardent sans se remarquer. Chacun prend la parole, un besoin profond de s'exprimer.Paradoxe du bonheur façade ( où tout est caché) et du besoin de dire car le non dit les détruit.Les choses les plus dures se disent sans tabou, sans y jeter de sort, simplement elles doivent être dites.Discours brut.

Les différentes scènes du couple (14 ans/3 semaines I - II – III) entraîneront un changement d'espace temps, comme une sorte de suspension, d'arrêt sur image.

La scène Des paysages qui attendent de s'effondrer, s'appuie sur l'univers boursier où les mots fusent de part et d'autre. Judith y mettra fin avec Nage solo, «le groupe» reprendra alors sa place initiale dans l'amoncellement de corps artificiels.La fin est le commencement 'si on ne touchait à rien..' L'homme se rend compte qu'il ne peut pas changer les choses, que malgré tout il est en sécurité là où il est.

Alors il retourne à son origine, il se réintègre à l'amoncellement de mannequins. Il n'est qu'un article parmi tant d'autres.Il n'y a pas de réelles solutions et Judith en fait le constat.Mais, l'homme peut toujours exprimer ses doutes.. que ce soit maladroitement ou non et que ce soit entendu ou non, il le peut toujours.

Nous avons travaillé sur une certaine absurdité ( prise de parole, situation, mouvements) pour amener une distanciation, un humour amenant à une prise de conscience moins brutale.

Nous avons cherché à montrer la perte d'identité dans la société actuelle.Pour renforcer cette idée de masse, nous avons choisi de travailler sur le chœur de manière corporelle.

Dans un même espace, des gens seuls face à un groupe d'individus.Ainsi l'homme se retrouve face à lui-même, à sa propre image mais aussi face à l'Autre.Le chœur ou travail de groupe est permanent, que ce soit pour créer un effet de masse, (lors du banquet ou de l'errance initiale) ou pour appuyer un travail chorégraphique.

Je suis comme l'argent, travail sur des gestes répétitifs brusques Ile des corps inutilisables, mal aimés, chorégraphie chorale en contraste avec un individu sur des gestes répétés aboutissant à un épuisement. L'homme se laisse entraîner par une force extérieure à ressasser constamment le même mouvement. L'homme est manipulé, entraîné à ne faire que ce dont il est amené à faire sans pouvoir, sans vouloir (peut être) changer quoi que ce soit.

D'autres chorégraphies sont plus poétiques, plus «fluides» basées sur les relations humaines, le paradoxe entre l'attirance et la méfiance.

Pina Baush Café Muller

Le mouvement chorale corporel ouvrira et terminera la pièce comme une essence et un aboutissement.

Grande importance donnée à l'utilisation de divers techniques comme la vidéo, le micro, pour souligner les seuls moyens qu'ont ces gens pour s'exprimer.Ils ont toujours besoin d'avoir un intermédiaire matériel, il n'y a plus de vrais rapports avec l'autre ( génération SMS, internet...) Manque de confiance.

Les moniteurs TV

Deux écrans seront superposés des deux cotés de l'avant scène.Ils ponctueront le début et la fin de la pièce ainsi que certaines scènes.Ils représentent l'image de l'homme dans la société, ce qu'il « semble » représenter.Mais aussi l'impact que peuvent avoir les médias sur le monde, comment la réalité peut être faussée, comment une identité peut être galvaudée (Les êtres en quête).

Le micro

Pendant le chant de Judith qui exprime la solitude à travers son art.Mais aussi lors des différents discours, seul moyen pour chacun de se faire entendre et de prendre de l'importance.

La musique composée et jouée en direct fait partie intégrante de la pièce.La compositrice passe d'un instrument à l'autre comme d'un univers à l'autre. Du bruissement sonore au tango en passant par l'électro.Guitariste de piano bar à un battement de cœur, elle agit de différentes manières tout le long de la pièce.

Références

1. Films

Festen (1998) de Thomas VinterbergInfluence de cette sobriété formelle, ce style vif et brutal où l'on tente de s'affranchir des structures et des normes au nom d'un discours brut, réaliste.

La Vague (2008) de Dennis GanselBasé sur une étude expérimentale d'un régime autocratique.La manipulation de la masse.

Trader (1999) de James DeardenL'univers de la bourse.

Carré Blanc (2011) de Jean Baptiste LeonettiLa deshumanisation du monde.

2. Musiques

Musique électro expérimentale, sérielleTravail sur les sons, sur la musique déshumanisée.Comment en associant différents bruits de la vie de tous les jours, on peut créer une mélodie.C'est comme une sorte de bruissement quotidien qu'on ne remarque plus ( vibration constante).On utilise les différents éléments pour créer des effets sonores que l'on peut entendre au jour actuel.

Xenakis

Ligeti

Léon Theremin

Martenot

Shaeffer

Stockosen

L'univers déjanté et poétique de Bjork

L'univers controversé de Rammstein et de Prypjat

3. Visuels

Hamlet mise en scène de Thomas Ostermeier (2008)

Pina Bausch (1940-2009)

Danseuse et chorégraphe allemande

Au moins j'aurai laissé un beau cadavre de V. Macaigne

l'univers absurde et brutal du politiquement incorrecte