Tutorial 1 photoshop

A menudo he sido cuestionado acerca de mi proceso para ajustar las fotos. Pensé que

tendría que utilizar una de mis fotos favoritas y mostrar cómo la tomé desde la captura

inicial de exposición pública final. Me había olvidado lo mucho que había tomado esta

imagen desde su captura inicial:

Al igual que con todas las herramientas, hay muchas maneras de lograr lo mismo. He

encontrado un conjunto de técnicas que funcionan muy bien para tomar una foto que no

tenga la mejor luz o no se disparó en el momento perfecto del día y el último método

para arriba. Es posible que haya mejores o diferentes técnicas para lograr cosas

similares, y os digo las cosas como: "Mantener la esperanza de vida." Y: "¡Increíble!"

Por lo general no me gusta escribir tutoriales, porque mis supuestos acerca de todo lo

que suelen ser incorrectas. En este caso, yo quería escribir un tutorial bastante sencillo,

pero después de mostrar un proyecto a Heather, decidió rehacer considerablemente, con

más capturas de pantalla y mejores explicaciones de los pasos. Esto no es un

principiante tutorial para Photoshop. Este es un tutorial avanzado. Espero que no te

frustran o confunden usted.

Algunos supuestos

-Usted tiene acceso a Photoshop y saber su manera alrededor de algunas de las paletas.

En particular, la paleta de capas. Hay varios botones en la parte inferior de la paleta de

capas. Hay dos que voy a hacer referencia a: 1) la nueva capa / Duplicar capa y 2) el

botón de capa de ajuste.

Cuando hablo de duplicar las capas por debajo, me refiero a que seleccione la imagen /

icono de la capa que desea duplicar y arrástrela hasta el botón Crear una capa nueva (# 1

en la ilustración de arriba). Esto duplica la capa y lo posiciona por encima de la capa en

la que hizo clic y arrastrar.

-Usted tiene una foto que te gustaría ajustar.

-No tienen miedo de jugar con deslizadores y los ajustes.

Tomando la imagen

Podría perder el tiempo con algunos ajustes en la cámara, pero quiero captar la visión en

mi cabeza lo más cerca que puedo mientras estoy en el momento. Yo podría pensar en el

procesamiento posterior, pero eso es bastante raro. Normalmente suelo hacer una nota

mental de la clase de cosas que quiero, haga clic en el tiro y seguir adelante. Esto no

siempre es la mejor manera de trabajar, pero así es como la imagen que estoy usando en

este tutorial evolucionado.

Así que aquí está nuestra imagen de arranque:

Photoshop tiempo

Siempre tengo una capa en Photoshop de mi archivo original, sin tocar y en la parte

inferior de la pila en la paleta de capas. Así que lo primero que hago es seleccionar la

capa de fondo y arrastre hasta el botón Crear una capa nueva. Esto crea una capa de la

misma imagen que puedo editar, la calma en la seguridad de que si no hago nada

desfavorable, puedo volver a mi original sin causar demasiado dolor. Después de hacer

esto, la Paleta de capas se ve así:

La foto tiene una luz bastante plano y no un montón de humor. Me encanta el ángulo

bajo y una de las seis fotos que hice del edificio y toma de agua, esta imagen muestra la

mayoría de la promesa por el momento. Esa hierba alta molestos realmente es distraer la

atención. En mi primera participación de esta foto, lo dejé en todo el proceso. Gran error.

Está fuera. Yo voy a usar la herramienta Tampón y deshacerse de unas hebras de hierba

alta. Dado que esto es opcional en lo que usted podría estar trabajando, voy a saltar toda

la técnica y capturas de pantalla, como el que probablemente sería suficiente

información para ser su propio tutorial. Después de varias horas de arduo uso de la

herramienta Tampón es el momento de realizar una Máscara de enfoque:

Esto es algo enteramente subjetivo. Use los tres deslizadores para hacer su imagen más

nítida, sin que parezca que salió de una cámara digital alrededor de 1997. ¿Qué se vería

como el culo. Evite mirar como el culo. Yo uso la cantidad y la configuración de radio

para conseguir lo que quiero. Hay momentos en que el regulador Umbral puede ayudar,

pero para la velocidad, se trata de un radio de 0,4 a .9 píxeles y un valor entre 80% y

150% en el control deslizante Cantidad. Al igual que con todos los pasos, los valores que

puede utilizar dependerá de la resolución de la imagen y el grado de nitidez que desee:

Con esto, estamos aquí:

Tenga en cuenta que porque se trata de una captura de pantalla de una imagen grande,

es posible que no veo mucha diferencia entre la imagen anterior y la presente, y cuando

lo haces a ti mismo, verás una dramática diferencia que cambiar su forma de ver las

fotos.

Es hora de Blur

La imagen sigue siendo muy plana y hay un contraste muy poco. Vamos a echar la capa

que hicimos la labor y el duplicado para ello, seleccione la capa y arrastrándola hasta el

botón Crear una capa nueva. Esto creará la tercera capa de la imagen en la parte

superior de la fuente / de fondo y la copia de la fuente que acaba de terminar trabajando.

La paleta de capas se ve así:

Aplicar un desenfoque gaussiano:

Usted querrá variar esta basado en qué tan grande es la imagen de su fuente. Cuanto

más grande sea la imagen, cuanto más alto se puede establecer el desenfoque. Nuestra

imagen ahora se ve así:

Oso conmigo. Usted tomará esta capa y cambiar su configuración de capa en la paleta

de capas. Vamos a establecer el modo a Multiplicar la transparencia haciendo clic en el

menú desplegable que dice "Normal" y la selección de multiplicar:

Aún un poco oscuro:

No entre en pánico todavía. Establezca la Opacidad de esta capa desenfocada a 33%.

Esto está en la parte superior de la paleta de capas al lado de la caída de la transparencia

en el menú desplegable:

Lo sé. Todavía un poco oscuro, pero estamos construyendo una fundación. De amor:

Se Máscara: Es como el queso!

Aquí es donde el tutorial tendrá una vuelta por la cuarta dimensión. imágenes de

ocultación puede ser desalentador y toma algún tiempo para acostumbrarse al concepto

y la forma en capas puede trabajar para nosotros. Piense en las capas como un

sandwich. La capa de máscara de nosotros es la capa de queso del sándwich. Vamos a

considerar que la capa de queso y convertirla en queso suizo. Vamos a utilizar la

máscara para hacer agujeros en la imagen que permitirá a lo que hay debajo de

demostrar a través.

Este paso se compromete a reparar la oscuridad un poco y va a requerir algún nivel de

enmascaramiento y la pintura en la parte de la capa de máscara. Para ello, vamos a

duplicar la capa borrosa (la capa que he llamado "blur una máscara de capa a esta nueva

capa, seleccionando la opción "Mostrar todos" en el submenú:

El efecto que estamos tratando de conseguir es hacer que los negros más oscuros y

enmascarar las partes de la imagen que queremos mantener la luz. Aquí es donde el

drama y los puntos focales entran en juego. En nuestro caso, la construcción y toma de

agua son los dos centros de coordinación que queremos destacar. Esto es lo que vi en

mi cabeza cuando me hice la foto y lo que quiero lograr con el resto de los pasos.

Su paleta de capa debe tener un icono de máscara al lado de la miniatura de la imagen:

Esta foto la tomé después de que me hizo el trabajo, para mostrar lo que es un icono de

máscara de capa en la paleta de capas parece. He utilizado la herramienta pincel y

seleccione un pincel básico con un descenso borrosa:

Asegúrese de seleccionar el icono de máscara en la paleta de capas antes de comenzar

el cepillado, como podrá destruir su obra maestra y ganas de tirar las cosas. Importante:

Las máscaras están pintadas en escala de grises, así que por lo general la pintura con el

negro elegido como el color del pincel y el uso de diferentes tasas de flujo y tamaños de

pincel para enmascarar. En este caso, he pintado de negro sobre el edificio y la boca de

riego. Se dará cuenta de que las máscaras de la capa oscura que acabamos de crear y

revela la capa más ligera debajo:

Guarde el Drama

Hemos empezado a hacer la imagen más dramática. Ahora tenemos que trabajar con

colores, curvas y niveles. Estaremos utilizando capas de ajuste, que son su mejor aliado

cuando se hace un trabajo como este. Las capas de ajuste son capas no destructivo que

se sientan en la paleta donde quieras y puede hacer jugando mucho consume menos

tiempo (reducción del número de Deshacer). El botón de capa de ajuste se encuentra en

la parte inferior de la paleta de Capas (es la oscuridad media / media luz uno):

Como puedes ver, hay un montón de opciones para jugar. Vamos a empezar con

selectiva de color, ya que quiero subir los amarillos y rojos:

Todavía no es el que tiene que ser, pero mucho más cerca. Me tomas parte de las

selecciones de color que hice, pero siempre es diferente para cada foto. Así que

mientras se puede ver la configuración de mi, que no necesariamente se aplican a la

imagen que podría estar trabajando. Recuerde, es no destructivo. Así que ajustar de

distancia. Después de que termine, la paleta de capas se ve así:

Tenemos que añadir algún contraste, y me gusta usar los niveles para esto, porque yo

puedo controlar a los negros, blancos y de gama media con más precisión que el uso

único de Brillo / Contraste. Vamos a añadir otra capa de ajuste haciendo clic en el botón

de la paleta de capas y seleccionando "Niveles". Esto se ve igual que el ordinario de

Photoshop "Niveles de comando" en el submenú de la imagen ajustes. Sólo que esta no

es destructivo y como una capa de ajuste, tiene la configuración en caso de que desees

cambiarlas más tarde. Después de hacer los ajustes de nivel, nuestra paleta de capas se

ve así:

Lo cual nos da:

Casi Hecho

La imagen está muy cerca de ser realizado. Pero yo quiero un poquito más de luz sobre

el hidrante y un toque de una viñeta. Hay muchas maneras de hacer esto, pero a la vez

que trabajé en esta imagen, Photoshop no tenía ni RAW de cámara o lente de los filtros

para agregar viñetas. Así que lo hice con efectos de iluminación.

Tomaremos la capa borrosa que no se enmascara y lo repitan. Así que vamos a

seleccionar la capa llamada "borroso", arrastrándola a la nueva capa botón / Duplicar

capa. Una vez que la capa se crea, vamos a arrastrar en la paleta de capas para que sea

en la parte superior de la paleta, por encima de las dos capas de ajuste que acaba de

formular. Nuestra paleta de capas se ve así:

A continuación, vamos a seleccionar esta capa y no los efectos de iluminación:

Yo solía utilizar esta configuración en el panel Efectos de luz:

Establecer la transparencia en esta capa a Overlay y la Opacidad al 33%:

Ya casi llegamos. Todavía necesita un toque de iluminación en general, y me gusta usar

las curvas para lograr esto. Vamos a hacer una nueva capa de ajuste, haga clic en el

icono de la paleta de capas y seleccionando "Curves". Un simple ajuste que ilumina la

imagen lo suficiente como para recuperar algunos de los eventos clave. Nuestra paleta

de la capa se ve así: