UNIDAD DIDÁCTICA 3: BARROCO 1.- INTRODUCCIÓN .

El Barroco es el periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del XVIII .

Musicalmente delimitamos su cronología entre los años 1600, con el nacimiento de la ópera, y 1750 con la muerte de J. S. Bach.

En este período se estabilizan las grandes monarquías europeas, que se rodean de pompa, lujo y grandiosidad. Las monarquías absolutas dominaban el panorama político de la Europa barroca en medio de las intrigas, las conquistas de ultramar, las luchas políticas y las guerras. El rey era la cabeza visible de una sociedad altamente jerarquizada.

El arte barroco busca la expresión de los sentimientos, el sentido del movimiento y los contrastes, el gusto por el detalle y la ornamentación. Es un arte dinámico, con un gran sentido de lo dramático. Puede llegar a ser efectista y recargado, debido a la pasión por la fantasía y la ornamentación exuberante.

La música de Barroco se caracteriza por el uso del contraste a todos los niveles: contrastes de tempo, de dinámica, de ritmo, de timbres, etc. Es una época crucial en la historia de la música en la que se establece el uso de la tonalidad y la armonía, nace la orquesta y las primeras grandes formas de la música vocal e instrumental, surgen los primeros intérpretes virtuosos. La música barroca busca la expresión y el contraste a través del uso de la melodía acompañada y del bajo continuo, del estilo concertato, del ritmo mecánico, de la dinámica en terrazas y de la ornamentación recargada de las melodías.

La música estará al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la iglesia, que la utilizarán como una manifestación más de su poder. Aporta lujo y magnificencia a las cortes europeas.

2.- MÚSICA VOCAL PROFANA . En la música vocal profana, y gracias a la nueva técnica de la melodía acompañada, surge la ópera, que es una obra dramática cantada en la que los actores representan una historia cantando en un escenario (representación, gesto, escenografía, movimiento). Precisa de un escenario, orquesta, coro y solistas.

La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi (la Camerata Fiorentina) en Florencia (Italia), en la que se reunían nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos para resucitar el teatro clásico griego.

Se estructura en: • Obertura o introducción instrumental que da comienzo a la obra. • Partes cantadas: arias (partes líricas y expresivas), recitativos

(partes declamadas y de acción), y coros (partes cantadas en grupo).

• Interludios : secciones instrumentales que se intercalan articulando y uniendo las distintas partes de la obra.

Evoluciona diferenciando dos tipos de géneros:

• La ópera seria: argumentos de temas mitológicos y heroicos. Género preferido de la aristocracia. Es el espectáculo para el lucimiento de los castrati. Destacan compositores como Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Haendel.

• La ópera bufa: argumentos de la vida cotidiana, crítica social. Música más sencilla. Destaca Giovanni Battista Pergolesi.

3.- MÚSICA VOCAL RELIGIOSA . La música religiosa sigue teniendo un gran peso durante el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la católica se servirán de nuevas formas musicales para influir emocionalmente en sus fieles, como

• La cantata: forma vocal compleja que puede tratar temas profanos o religiosos y responde a la definición de “música para cantar”. Destacan las cantatas de Johann Sebastian Bach.

• El oratorio : especie de ópera de tema

religioso que como no se representa utiliza un narrador y más coros. Uno de los oratorios más famosos es El Mesías de Georg Friedrich Haendel.

• La pasión: oratorio que trata el tema exclusivo de la pasión y muerte de Cristo inspirándose en los Evangelios. Uno de los ejemplos más famosos es La Pasión según San Mateo de Johann Sebastián Bach.

Todas estas formas imitan la grandiosidad de la ópera y sus recursos musicales (arias, recitativos, coros, etc.) pero no se escenifican.

Entre los compositores más representativos figuran Johann Sebastian Bach (1685-1750), Georg Friedrich Haendel (1685-1759) y Georg Philipp Telemann (1681-1767).

Bach Haendel Telemann

4.- MÚSICA INSTRUMENTAL . La música instrumental iguala en importancia a la vocal. Nace la orquesta que presenta ya todas las familias instrumentales (cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión) y tiene como base fundamental la familia de la cuerda frotada y el continuo. Los instrumentos evolucionan y se mejoran técnicamente.

El compositor cuida el color tímbrico de sus obras (detallando en la partitura su instrumentación) y el intérprete se especializa en un instrumento (surgen los primeros “virtuosos”: intérpretes que destacan por la velocidad, por la imaginación o por la perfección con la que tocan).

A partir de mediados del siglo XVII surgirán las grandes formas instrumentales de la música barroca: fuga, suite, sonata y concierto.

• La fuga: es una forma simple (en un único movimiento) de textura contrapuntística para tres o cuatro partes, que se realiza a partir de un solo tema mediante la técnica de la imitación.

• La suite: es una forma compleja compuesta por la sucesión

contrastada de danzas de distinto carácter, que pueden ser muy variables. Desde finales del siglo XVII la combinación de danzas más frecuente estará formada por:

Allemande

ritmo binario tempo lento

Courante ritmo ternario tempo rápido

Zarabanda ritmo ternario tempo lento

Gigue ritmo ternario tempo rápido

• La sonata: es una forma compleja con varios movimientos que contrastan en tiempos lentos y rápidos, con distintos ritmos y texturas.

Lento Rápido fugado

Lento homofónico

Rápido

• El concierto: es una forma compleja compuesta normalmente por

tres movimientos contrastantes:

1º Allegro (rápido)

2º Adagio (lento)

3º Allegro (rápido)

Según cómo intervengan los instrumentos, el concierto puede ser: (a) concerto grosso (el diálogo se produce entre un pequeño grupo de solistas —el concertino— y el resto de la orquesta —el tutti—; o (b) concerto a solo (compuesto para un solo instrumento solista que dialoga con el resto de la orquesta).

Entre los primeros, son famosos los Doce concerti grossi de Arcagelo Corelli, los Seis Concerti Grossi de Georg Friedrich Haendel y los llamados Conciertos de Brandemburgo de Johann Sebastián Bach. Entre los segundos, los más de trescientos conciertos para solista de Antonio Vivaldi (especialmente la serie conocida bajo el título de “Las cuatro estaciones” dentro del ciclo de conciertos Il cimento dell'armonia e dell'inventione).

Corelli Vivaldi

5.- LA DANZA EN EL BARR OCO. La danza teatral se desarrolla en la corte francesa con el ballet de cour, que conjuga música y danza con fastuosos decorados y vestimentas. Comienza la profesionalización del ballet y se codifica gran parte de su terminología técnica.

La danza de sociedad adoptará nuevos bailes de moda que pasarán a formar parte de la suite, cuya estructura más habitual será allemande, courante, zarabande y gigue, pudiéndose combinar con otras danzas como la bourrée, la gavotte, la chacona, el minueto, etc.