UN CONCIERTO AL MES XII JORNADAS DEL ACORDEÓN “CIUDAD DE VALLADOLID” Asociación Musical de Acordeonistas de Valladolid

11 de diciembre de 2014. 20:00 h. Dúo Klimt Jesús Mozo, acordeón Ángel Luis Quintana, violoncello

18 de diciembre de 2014. 20:00 h. Ander Tellería Acordeón

Paraninfo de la Universidad de Valladolid. Facultad de Derecho (Plaza de la Universidad s/n) ENTRADA: 2 euros VENTA DE ENTRADAS: Desde las 19h. el mismo día y lugar de la actuación

11 de diciembre de 2014. 20:00 h.

Dúo Klimt Jesús Mozo, acordeón Ángel Luis Quintana, violoncello

La inquietud personal y musical por mostrar al público la multitud de posibilidades que

ofrece esta novedosa agrupación camerística, lleva a los componentes de este dúo a profundizar en

el repertorio tanto original como transcrito para esta formación. En este proceso de investigación, y

contagiados por el entusiasmo del dúo Klimt, compositores como David Mora (Primer Premio de

Composición en el concurso promovido por la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, ORTVE)

o Marvin Camacho (Premio Nacional de Composición, Costa Rica 2013) se han interesado en la

unión de ambos instrumentos, dedicándoles así, obras de su catalogo.

Bajo el título de Diálogos anacrónicos se esconde la esencia de este proyecto innovador:

entendiendo Diálogos como una conversación establecida por dos instrumentos musicales y

Anacrónico como algo que está fuera de un determinado momento o periodo. Así se entienden

estas conversaciones musicales que se establecen entre ambos instrumentos, no solo por la

diferencia de edad existente entre el sabio violonchelo y el joven acordeón, sino también por la

originalidad y frescura del repertorio original para este dúo, contando en su haber con obras de

gran belleza poco conocidas por el público. Reconocidos compositores como Gubaidulina, Piazzolla,

Alvim, Yung, etc..., han dedicado en su catalogo piezas para esta formación, que poco a poco ven la

luz en las salas de concierto.

El programa que aquí se presenta está pensado para disfrutar, sin renunciar al

compromiso esencial del dúo. Tanto obras originales como obras transcritas se alternan en

equilibrio constante con la finalidad del puro placer ante la música y la fidelidad de sus intérpretes

por mostrar el constante enriquecimiento de la misma en el íntimo género camerístico. Ángel Luis Quintana, Violonchelo

Nace en Las Palmas de Gran Canaria donde comienza sus estudios musicales con los

Maestros Jaimez Medina y J.A. García. Continúa su formación en Madrid con E. Correa y obtiene

máximas calificaciones en Violonchelo y Música de Cámara.

Es Primer Premio "Ciudad de Albacete", Segundo Premio "Juventudes Musicales" en 1983 y

Primer Premio del Concurso Permanente en 1984, Premio "Luis Colemán" (Santiago de Compostela)

y Premio de Interpretación Musical de la Dirección General de Música y Teatro.

Ha participado en Lecciones Magistrales con E. Arizcuren Jr., M. Rostropovitch, y de I.

Monighetti, P. Farulli y M. Gulyas en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Participa regularmente en los más prestigiosos ciclos de Música de Cámara (Auditorio

Nacional, Fundación J. March, Caja Madrid Barcelona, Centro Cultural Conde Duque, Círculo Bellas

Artes de Madrid, Festival de Música Contemporánea de Alicante etc.) y habitualmente en Cursos de

Pedagogía e Interpretación: Toledo, Morella, Segorbe, Las Palmas, Calahorra, Salamanca,

Caminomorisco, Canfranc, Almeria, Gijon, Barcelona, Sabadell, Molinos, etc.

Ha sido Violonchelo Solista de la Orquesta de RTVE, Profesor del Conservatorio de

Guadalajara y Profesor Asistente de la Cátedra de Violonchelo Sony dirigida por el Maestro Frans

Helmerson de la Escuela Reina Sofía.

En Noviembre de 1999 participó en las Sesiones, Lecciones Magistrales y Conciertos de la

"Bachannalia 99" invitado por la Universidad de Cincinatti.

Ha actuado como Solista con distintas Orquestas como la ORTVE, la Orquesta Filarmónica

de Gran Canaria y la Orquesta Filarmónica de Madrid.

Como colaborador habitual del "Plural Ensemble" ha participado en Festivales de Música

Contemporánea como "A. Tempo" en Caracas, Strasbourg o "Presences 2000" en París. Asimismo

participó con el Ensemble de Madrid en festivales de Música Contemporánea de Dublín en el año

2006.

Con Manuel Guillén (violín) y Miguel Ituarte (piano) ha grabado la obra completa de

Beethoven para Vía Digital.

Colabora regularmente como solista con la Camerata Sa Nostra de Palma de Mallorca.

Es miembro del grupo de Música Antigua “Zarabanda”, y con su fundador y director Álvaro

Marías (flauta) recientemente actuó en Eslovenia, Letonia, Estonia, Portugal e Italia. Ha sido su

presentación con gran éxito en Estados Unidos (San Francisco, Chicago, Boston, Hartford y

Washington) en octubre del 2007.

Actualmente es Profesor Solista de la Orquesta Nacional de España, Profesor del

Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona), Profesor invitado del Conservatorio de

Rotterdam.

Jesús Mozo-Colmenero, Acordeón de Concierto

Titulado Superior de Acordeón Clásico con Premio Extraordinario Fin de Carrera en el

Conservatorio Superior de Música de Donostia-San Sebastián. Realiza estudios de postgrado con

Ángel Luís Castaño en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y Mika Vayrynen, profesor de

la Academia Sibelius de Helsinki. Influyen en él profesores como M. A. Colmenero, Y. Otxotorena o

M. Bikondoa. Amplia su formación con interpretes como Stefan Hungson, Jean Luc-Manca, Jean

Marc-Marroni, Kristof Olczak, Alberto Rosado o Patrick Busseuil. Obtiene el Diploma de Estudios

Avanzados en Musicología en la Universidad Autónoma de Madrid por la investigación acerca del

repertorio aplicado al acordeón en la música de cámara de 1850 a 1950.

Ha sido premiado en el Concurso Internacional de Acordeón de Cantabria (2001), Concurso

Internacional de Interpretación “Pedro Bote” de Badajoz (2002), Certamen Nacional de acordeón

(2004), y Torneo Internacional de Música en Zaragoza (2001).

En su actividad concertística, destacan en Madrid las siguientes salas; Auditorio Nacional,

Auditorio Conde Duque, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Teatro Monumental,

Círculo de Bellas Artes, Teatros del Canal, Auditorio de la Universidad Carlos III. Asimismo ha

actuado en el Auditorio de Zaragoza, Auditorio de la Diputación de Alicante y en el Auditorio “Alfredo

Kraus” de Gran Canaria. Ha intervenido en Festivales como Clásicos en Verano de la Comunidad de

Madrid, Ciclo de Música de Cámara de la Orquesta de Radio Televisión Española, Ciclo de Música

del S. XX en la Fundación Juan March, Festival de Música Contemporánea de Alicante 2011, “Tempo

Liszt” 2011. Ha dado conciertos en Francia, Suiza e Italia, habiendo actuado ante su Santidad Juan

Pablo II en Ciudad del Vaticano. En Costa Rica ha llevado a cabo una gira de conciertos, incluyendo

actuaciones en la ciudad de San José, en el Teatro Eugene O`neill, sede del Atlántico de la

Universidad de Costa Rica en Turrialba UCR, Colegio Panamericano, y el Auditorio Abelardo Bonilla

en la sede central de la UCR.

Como solista ha tocado con la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta Bética

Filarmónica de Sevilla, International Youth Orchestra, Camerata de Madrid, Orquesta de Cámara del

Castella (Costa Rica), y Albores Ensemble. Además colabora de manera habitual con la Orquesta

Nacional de España (ONE), Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE), Orquesta de Cadaqués,

Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y Plural Ensemble. Ha sido dirigido por directores

como Josep Pons, Adrian Leaper, Jaime Martín, Beat Furrer, Manuel Coves, Yoav Talmi, Nacho de

Paz, Susan Campos, Fabián Panisello, Víctor Ambroa y Manuel Villuendas, entre otros.

En el ámbito de la música de cámara ha dado conciertos junto al Cuarteto de Cuerdas

Almus, Cuarteto de Cuerdas de Profesores de la ORTVE, Cuarteto de Cuerdas Diapente, Cuarteto de

Cuerdas Leonor, Cuarteto de Cuerdas Profesores de la ORCAM.

Ha estrenado obras compuestas por compositores como Jesús. Rueda, José Zarate, Eneko

Vadillo, Stefan Lienenkamper, David Mora, Jorge Taramasco, Eduardo Lorenzo, José Buenagu y

Marvín Camacho, que le han valido elogios de la prensa especializada.

Ha grabado para Radio Clásica de Radio Nacional de España, Canal Sur Televisión y

Telecinco. Para el sello “Tañidos” tiene editado el CD a solo La noche transfigurada, con obras de

Bach, Liszt, Taramasco, Solotarjow y Zubytsky. Recientemente ha dirigido y coordinado un cd

pedagógico “Música para jóvenes acordeonistas” realizado junto a cuatro profesores de acordeón

españoles.

Ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, Conservatorio Superior

de Música de Aragón, y en los Conservatorios Profesionales de Segovia y Murcia.

18 de diciembre de 2014. 20:00 h.

Ander Tellería Acordeón

Ander Tellería está considerado como uno de los intérpretes nacionales más activos de su

instrumento y con mayor proyección internacional. Ofrece regularmente conciertos tanto en España

como en el extranjero, habiendo actuado en países como Argentina, Francia, Portugal, Croacia,

Holanda, Austria, Alemania y en festivales como el Brucknerfest Linz (Austria), Forum Neue

Kammermusik (Hannover, Alemania) o Quincena Musical de San Sebastián.

Denominado por el crítico Gordon Skene como un ‘‘prodigio del acordeón’’ (Diario Pastdaily)

Tellería ha colaborado como solista con agrupaciones como la Norddeutsches Philarmonisches

Orchester, Ensemble Ciklus y Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, bajo la batuta de

Rafael Payaré, Gil Raveh o Asier Puga.

Su comprensión de la interpretación como una comunicación entre el intérprete y el oyente

que debe estar actualizada, le ha llevado a colaborar con compositores como J.M. Sanchez-Verdú,

Yu Kuwabara, M. Stockhausen, S. Nesic, R. Lazkano, Z. Gerenabarrena, Wen Liu, S. Bonilauri, M.

Sotelo, C.Trujillo, M.Urquiza, A.Edler-Copes y F. J. Rios, realizando numerosos estrenos.

Los procesos de investigación y experimentación de Tellería como músico y su interés por la

música antigua han ayudado a abrir nuevos caminos sonoros al acordeón, creando el concepto de

acordeón mesotónico. Se trata de un acordeón con características de afinación y construcción que

le asemejan a las sonoridades del renacimiento español y que le ha permitido colaborar con

intérpretes de música antigua como Zvi Meniker, Glenn Wilson y Alon Sariel, y encargar nuevas

obras a compositoras como S. Nesic.

Ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales entre los que cabe destacar

el Primer Premio en el John Cage International Competition for New Music Players (Halberstadt,

Alemania), Primer Premio Certamen Nacional de Arrasate, Primer Premio en el International

Accordion Competition of Pula (Croatia), Primer Premio Juventudes Musicales de España, Premio

Ayuntamiento de Sitges en el Concurso Internacional de Música de Cámara Miraben i Magrans y el

Primer Premio en el Concurs Instrumental Saint Anastassi. Ha colaborado en grabaciones de discos

como Ander Tellería Accordió y Acordeón Clásico, y ha aparecido en diversos medios de

comunicación nacionales e internacionales como Radio Clásica, Norddeutsche Radio, Radio

Nacional, PuntoRadio, Onda Cádiz, NDR TV Hannover, Televisión Española,Televisión Onda

Cádiz,Televisión La Vall o Teledonosti.

Su formación como intérprete la realizó en el Conservatorio Superior de Música del País

Vasco (Musikene) de la mano de Iñaki Alberdi, y la completó cursando los estudios de Máster en

Interpretación Musical con S. Hussong en la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania) becado por

el Gobierno Vasco. Para complementar su formación, asistió a !cursos de perfeccionamiento de las

escuelas más representativas a nivel nacional e internacional ofrecidos por reconocidos profesores

como M. Rantannen, C. Jacomucci, G. Draugsvoll, C. Iturralde, J. Crabb, J. Mornet, N. Boucheix, M.

Iñarga, J. Rattya, F. Palazzo, J. Maccerolo y E. Moser.

En la actualidad compagina su labor de intérprete con la docencia en el Conservatorio

Superior de Música de Aragón (CSMA), ha sido invitado a ofrecer conferencias sobre El acordeonista

como intérprete en diferentes conservatorios nacionales y a participar en talleres internacionales de

composición para acordeón, y su labor como intérprete es mencionada en tesis de doctorandos y

trabajos de investigación de estudios superiores.