Un enfoque realista para la formación en arte y diseñoCómo las mejores escuelas utilizan la tecnología para sobresalir a la hora de captar, formar y colocar a los estudiantes

Técnicas clásicas y nuevas aptitudesLos mejores programas de arte y diseño enseñan principios y aptitudes básicas intemporales, pero también enriquecen sus planes de estudios con las últimas herramientas tecnológicas empleadas por diseñadores industriales, desarrolladores de videojuegos, animadores, diseñadores gráficos y fotógrafos profesionales.

Cubierta:

In My World Kay Castañeda Graduada Programa de ilustración, SCAD Herramientas usadas: Cintiq Companion y Adobe Photoshop

¿Cómo lo hacen?Se muestran decididos a la hora de invertir en las tecnologías usadas en entornos profesionales e incorporan suficientes herramientas en su infraestructura como para permitir a un amplio abanico de estudiantes adquirir experiencia con ellas.

El resultado de estos programas tan avanzados es una ventaja competitiva a la hora de captar, formar y colocar a los estudiantes, además de mantener su reputación como institución creativa de referencia.

Para muchas escuelas de arte y diseño, revaluar sus planes de estudios supondrá analizar con otros ojos la combinación de técnicas clásicas y nuevas aptitudes en un formato educativo emocionante, exigente y cada vez más necesario para atraer a estudiantes y prepararlos para trayectorias profesionales exitosas y gratificantes.

Obra:

Maya (corto de animación) Yasemin Ezberci Graduada Programa de animación, Sheridan College Herramientas usadas: Pen tablet Intuos

En el aula: La ventaja de CintiqLos monitores Cintiq son muy comunes en escuelas como el Savannah College of Art & Design (SCAD), que ha estado siempre a la vanguardia en la adopción de herramientas tecnológicas creativas, desde el software de animación por ordenador a los enrutadores de control numérico computerizado que esculpen a partir de diseños tridimensionales.

Hoy en día, los estudiantes del SCAD se forman con centenares de ordenadores y monitores Cintiq propiedad de la escuela con el fin de prepararse para su profesión.“Tenemos más de 400 ordenadores solo en nuestro laboratorio multimedia digital, además de toda un aula de monitores Cintiq, donde hay al menos 100 unidades”, afirma Insun Kwon, profesor de Desarrollo de Videojuegos. “En vez de usar un lápiz, los estudiantes emplean un lápiz digital Cintiq. En lugar de papel, utilizan una pantalla Cintiq.”Según Kwon y otros profesores, los dispositivos Cintiq han portado por completo la autoexpresión a un solo lienzo y un flujo de trabajo fluido. Esto supone un punto de inflexión en el ámbito profesional, y los estudiantes que se forman con dispositivos Cintiq contarán con una ventaja creativa sobre aquellos que solo han dispuesto de software y ordenadores convencionales. Tyler Morgan, estudiante de último año del departamento de Diseño Industrial, está de acuerdo.“El dispositivo Cintiq me ayuda realmente a plasmar parte de mi formación artística en mis obras de diseño industrial. Me ayuda a reflejar en mis diseños un toque emocional que supone mi seña de identidad.”

Obra:

Lámpara obelisco Nicholas Baker Estudiante de último año Diseño industrial, SCAD Herramientas usadas: Cintiq

“El Savannah College of Art & Design fue una de las primerísimas universidades en ofrecer arte informático, y desde entonces, los conceptos SCAD, tecnología, arte e informática han ido unidos de la mano. Ponemos un gran empeño en mantener nuestra reputación como universidad de referencia para carreras en el sector creativo.”

— Erina Tandy, SCAD, directora de Relaciones Exteriores

CaptaciónLos estudiantes más prometedores buscan escuelas que desafíen los límites. Los estudiantes de arte y diseño de hoy en día conforman la primera generación que desconoce por completo una vida sin teléfonos móviles ni internet. La mayoría de ellos emplea distintos dispositivos digitales a diario y confían en internet y en los medios digitales para aprender, trabajar y jugar.

Además:- Son más propensos a adoptar la tecnología

como forma de autoexpresión.

- Están acostumbrados a la variedad y los cambios rápidos que proporciona la tecnología.

- Preguntan sobre la tecnología disponible a la hora de escoger escuelas y programas de formación.

Obra:

Materiales domésticos (elementos de videojuego para Today) Mariel Thompson Graduada Animación de videojuegos, SCAD Herramientas usadas: Cintiq y Adobe Photoshop

Por delante de la competencia“Ya conocen el software incluso antes de matricularse”, afirma Aaron Blaise, profesor de arte independiente, exsupervisor de animación para Walt Disney Feature Animation y director actual de la película Art Story. “En muchas ocasiones les dan mil vueltas a muchos profesores dibujando y esculpiendo virtualmente incluso antes de entrar.”

¿Qué significa esto para los programas que buscan captar a estudiantes brillantes de arte y diseño?

Los estudiantes más progresistas y ambiciosos se decantarán por programas que se mantengan al día en las nuevas tecnologías e inviertan en el hardware y software creativo más reciente.

Es un círculo que se retroalimenta para mantener en lo más alto a los principales programas de arte y diseño: a las escuelas que atraen a los mejores estudiantes les resulta más fácil mantener su reputación por sus excelentes resultados que a aquellas que no.

Los graduados en las mejores escuelas se encuentran, simple y llanamente, por delante de sus compañeros al entrar en el mundo laboral.

Juegos que transmiten emocionesA Mariel Thompson, licenciada del SCAD en Animación de Videojuegos, le atrajo el SCAD por varias razones, incluyendo el laboratorio Cintiq. Para su proyecto de último año, Thompson trabajó con un grupo de estudiantes para crear un juego en línea emotivo, un tipo bastante nuevo de videojuego que consiste menos en ganar o perseguir a los malos y más en tener una experiencia emocional sutil.

“Los jugadores toman sus decisiones en función de la situación”, explica. “Es una audiencia bastante especializada.”

“En este sector, todo profesional que se precie necesita tener conocimientos tecnológicos. “Los estudiantes deben ser personas versadas en el uso y la aplicación de la tecnología. Pero, ante todo, ¿dónde pueden llevarla un nivel más alto?”

— Anthony Fisher, director del departamento de Arte Secuencial de SCAD

FormaciónAmpliar las aptitudes intemporales de la autoexpresión profesional. Cada programa exitoso de arte y diseño se asienta firmemente en planes de estudios de eficacia probada y en métodos pedagógicos: los futuros animadores deben aprender los rudimentos de la narración, el dibujo y el uso de movimientos para expresar emociones, mientras que los aspirantes a fotógrafos comienzan con los principios aceptados de iluminación y composición.

“Con un monitor Cintiq puedes romper la barrera que te separa del ordenador. Hay una conetxión fluida entre tu cerebro y la obra.”

— Dan Shefelman, FIT, profesor adjunto

Obra:

No Sleep ‘Til Cosmos (ilustración) Becki Kozel Estudiante de penúltimo año Programa de ilustración, FIT Herramientas usadas: Cintiq, Adobe Photoshop, gouache y tinta

Mayor capacidadLa tecnología no ha desplazado estas aptitudes básicas, sino que ha ampliado la capacidad del artista para aplicarlas. Los profesores se centran en esta mayor capacidad y retan a los estudiantes a usar la tecnología para identificar la mejor forma de plasmar su voz en expresiones concretas.

“El ideal de nuestra escuela es disponer de un aula híbrida donde se pueda elegir entre la vía analógica y la digital”, afirma Dan Shefelman, ilustrador profesional y profesor adjunto en el Fashion Institute of Technology (FIT) de la ciudad de Nueva York. “Tienes acceso a ambas cosas. Como hago yo, que cambio de la una a la otra con total naturalidad. Dibujo en un bloc de notas. Quizá decida escanearlo y modificarlo en Photoshop, o limitarme a pensar. Me gusta pensar fuera del ordenador antes de meterme de lleno.”

Shefelman dice que antes de la aparición de los monitores Cintiq, una desventaja de la tecnología en el arte y diseño era que podía minar el flujo natural de la autoexpresión del artista. Los monitores Cintiq han roto esta barrera. Pongamos por ejemplo lo que dice Owen Foster, jefe de departamento de Diseño Industrial de SCAD.

“El dibujo analógico, con papel y lápiz, activa algo en tu cerebro. Cuando los estudiantes empezaron a usar solo el mouse, se puso freno a parte de esa creatividad. Hemos equipado nuestros laboratorios con un montón de tablets de Wacom. Ahora los estudiantes pueden mirar el lápiz y la pantalla. Es como lápiz sobre papel. No tienen esa barrera que supone el mouse.”

ColocaciónLas aptitudes tecnológicas confieren a los graduados una ventaja. Las empresas, estudios y agencias de gran renombre pueden recibir cientos de currículos para un solo puesto. Incluso los mejores estudiantes de los principales programas tienen que lidiar con una competencia feroz para los trabajos más gratificantes (y mejor remunerados). Las empresas esperan que los nuevos empleados sean flexibles, eficientes y capaces de aportar algo desde su primer día en el trabajo.

El saber hacer tecnológico es una parte fundamental de ello, y he aquí el porqué:Los estudios de animación, los desarrolladores de videojuegos, los grupos de diseño industrial y otros equipos creativos están invirtiendo ingentemente en herramientas que les permitan trabajar de forma más rápida para entregar productos de gran calidad. A consecuencia de ello, dan prioridad a aquellos graduados familiarizados y diestros con estas herramientas.

Obra:

Connect the Stars Brittany Falussy Graduada Programa de ilustración, FIT Herramientas usadas: Cintiq y Adobe Illustrator

La tecnología también desempeña un papel fundamental en los flujos de trabajo creativos profesionales. Muchos equipos de diseño industrial, por ejemplo, emplean ahora flujos de trabajo completamente digitales que les permiten trasladar un concepto desde los bocetos iniciales a prototipos finales sin usar ni una sola hoja de papel.

Y la tecnología es el motor que impulsa los diseños más innovadores. Cuando los graduados compiten por los mejores trabajos, deben aprovechar cada oportunidad para destacar sobre los demás. La fuerza de una buena carpeta de trabajos creativos sigue siendo la mejor forma de conseguirlo, pero un currículo técnico bien sólido indica sus futuras capacidades, lo cual podría ayudar a diferenciar a la empresa que lo va a contratar.

“Cuando estudiaba diseño de transportes en la escuela, el primer boceto realmente satisfactorio que hice de un automóvil fue en un monitor Cintiq. Fue muy valioso, porque me ofreció un nuevo punto de vista sobre el lenguaje del boceto. Si quieres triunfar en el mercado, tienes que saber adaptarte a las herramientas que ofrece una empresa.”

— Rhys Bonahoom, Ammunition, diseñador sénior

Opciones de crecimientoEstas tendencias no indican que los programas de arte y diseño deban gastar en tecnología sin criterio alguno, puesto que ese sería un enfoque poco económico e ineficaz. En vez de ello, las escuelas deberían hacerse dos preguntas a la hora de decidir si introducir una nueva tecnología o actualizar las herramientas existentes:

1. ¿Conseguiremos con esta inversión que nuestro programa siga siendo relevante para las posibles empresas contratantes?Las últimas versiones del software creativo suelen añadir aptitudes que redundan en considerables ventajas en cuanto a productividad. Con estas aptitudes, los estudiantes podrán, a su vez, ofrecer más a las empresas que puedan interesarse en ellos.

2. ¿Redunda la inversión en una rentabilidad educativa a largo plazo?Actualizar su equipo para disponer de los nuevos monitores interactivos de alta resolución con función multitáctil permite a los estudiantes aprender a trabajar eficientemente en un entorno completamente digital: el mismo entorno que ahora define lo más novedoso para muchos de los principales estudios.

Los principales programas de arte y diseño recurren a una estrategia de inversión en tecnología que siempre tiene en cuenta estas dos preguntas. Al hacerlo, se aseguran de que la tecnología elegida reporte una probada rentabilidad de su inversión, rentabilidad que en este caso consiste en la capacidad de atraer y colocar a sus estudiantes.

Obra:

The Show-Lenka (imagen multimedia animada) Cindy Suen Graduada Diseño multimedia animado, SCAD Herramientas usadas: Pen tablet Intuos y Adobe Illustrator

Cómo la tecnología enriquece y conforma la formación creativaLa tecnología desempeña una función cada vez más importante a la hora de encuadrar la expresión artística en un contexto profesional moderno. Veamos unos cuantos ejemplos de cómo la tecnología conforma y enriquece el proceso educativo creativo.

Nuevas técnicas fundamentales.El lápiz digital, bastante poco utilizado hace 15 años, es ahora una herramienta creativa esencial para ilustradores, animadores, fotógrafos, diseñadores gráficos y profesionales de la creación en muchos otros campos. Cuando los estudiantes construyen

modelos, retocan fotos y esbozan con lápices digitales, están adquiriendo aptitudes profesionales esenciales y puliendo su capacidad para expresarse artísticamente.

Nuevas capacidades de software.Prácticamente cada estudiante de arte y diseño trabaja con aplicaciones creativas tales como Adobe Photoshop, Corel Painter, Autodesk Maya y muchas otras. Si bien la mayoría de estos productos están ampliamente disponibles en laboratorios de arte y diseño, las últimas versiones suelen incluir nuevas e importantes capacidades, como una compatibilidad personalizada para lápices digitales, gestos multitáctiles y hardware programable.

Haga clic arriba para ver la obra animada.

Obra:

Shape Party (imagen multimedia animada) Cindy Suen Graduada Diseño multimedia animado, SCAD Herramientas usadas: Pen tablet Intuos y Adobe Illustrator

Nuevas oportunidades artísticas.La tecnología moderna no solo aporta a los estudiantes nuevas formas de realizar tareas tradicionales, sino que les permite desarrollar y refinar nuevas formas de expresión artística. La composición fotográfica es un ejemplo de esta tendencia, aunque los artistas en otras disciplinas también combinan métodos tradicionales y digitales de maneras fascinantes y novedosas.

“Los conocimientos en tecnología son sumamente importantes. No habría afirmado lo mismo hace cinco años, pero a tenor de mi experiencia en el mercado en este sector del mundo de la animación, me doy cuenta de que estas aptitudes suponen una gran ventaja.”

— Aaron Blaise, director de “Art Story”

Encontrar el papel correcto de la tecnología en el sector educativoLa tecnología siempre desempeñará una función de apoyo, más que principal, en los programas de arte y diseño.

Independientemente de cómo evolucionen las aplicaciones creativas y los flujos de trabajo digitales, la capacidad de trabajar como animador, diseñador de productos, ilustrador, desarrollador de videojuegos o diseñador gráfico siempre dependerá en primer lugar de un sólido conocimiento de los principios fundamentales. A su vez, enseñar estos principios siempre requerirá la participación de profesores avezados y métodos académicos probados.

No obstante, escoger y usar la tecnología apropiada marca la diferencia en el modo en que las escuelas captan e instruyen a sus alumnos y, sin duda, desempeña un papel importante a la hora de darles una base sólida en el entorno profesional. Encontrar la combinación tecnológica idónea para cumplir estos objetivos puede entrañar todo un reto; el hardware y el software se encuentran en continua evolución, y los productos punteros de hoy en día formarán parte del flujo de trabajo creativo convencional del mañana. Sin embargo, para los mejores programas de arte y diseño, disponer de la tecnología ideal es una meta que merece la pena, pues afianzará a los estudiantes y mejorará su formación.

Obra:

Whales Go to School (ilustración) Thomas Burns Graduado y profesor Programa de ilustración, SCAD Herramientas usadas: Pen tablet Intuos y Adobe Illustrator

Popular en el campus: Wacom en el sector educativoLos productos de Wacom son muy frecuentes en muchos campus universitarios de todo el mundo. Tanto en SCAD como en FIT, los estudiantes pueden usar monitores interactivos Wacom Cintiq de gran formato. El pen computer Wacom MobileStudio Pro constituye una elección ideal para los alumnos creativos que quieran trabajar en cualquier lugar. Y algunos estudiantes también poseen y usan pen tablets Wacom Intuos Pro.

Estamos aquí para ayudarleSi está interesado en obtener más información sobre cómo las soluciones de Wacom pueden beneficiar a su escuela, puede ponerse en contacto con nosotros en: latam.enterprise@wacom.com

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