Un mayor compromiso social de los museos

de la Secretaría de Estado de Cultura

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INDICE

Presentación

1. La función social de los museos: oportunidad del Plan Museos+ Sociales.

Objetivos.

2. Ámbito de aplicación y actores del Plan.

3. Diagnóstico: antecedentes y situación actual

4. Líneas estratégicas y programas.

o Línea estratégica I: Captación y reforzamiento de audiencias poco

representadas: expansión de la visita al museo como hábito de ocio

Programa I: La atracción y fidelización de públicos del entorno

cercano

Programa 2: Actuación en el entorno no inmediato del museo: el

público distante

o Línea estratégica 2: Integración y accesibilidad de ciudadanos con

necesidades especiales.

Programa 1: Mejora de la accesibilidad y atención a personas con

discapacidad

Programa 2: Acercamiento del museo a ciudadanos con dificultad de

visita.

o Línea estratégica 3: Contribución a la cohesión social, atención a la

diversidad cultural y difusión del museo sostenible.

Programa 1: Atención a colectivos de personas en situaciones

sociales vulnerables.

Programa 2: Desarrollo de medidas de formación para el empleo.

Programa 3: El museo como centro de referencia intercultural

Programa 4: Visualización de la perspectiva de género.

Programa 5: El museo, modelo de gestión ambiental responsable.

5.- Metodología, evaluación y seguimiento del Plan.

ANEXO 1: Decálogo. Compromiso social de los museos.

ANEXO 2: Actuaciones de los museos para el primer semestre de 2015

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PRESENTACIÓN

Es una constatación tan banal como necesaria afirmar que los museos están ahí para

todos. Ya cuando se crearon en tiempos de la Ilustración lo hicieron para cumplir una

utopía universal, la de poner al alcance de una sociedad de hombres y mujeres libres el

conocimiento y el disfrute que proporcionan el saber y la cultura. En los museos se veía

un instrumento para luchar contra la desigualdad y la ignorancia, un ámbito de

afirmación del individuo, el ejercicio del derecho a contemplar y a «poseer» el

patrimonio de la nación, una forma de felicidad terrenal.

Esta invención ilustrada triunfó, y, a pesar de los zarandeos históricos sufridos, el museo

hoy goza de una eclosión sin precedentes: ha crecido vertiginosamente, se ha

modernizado, se ha beneficiado de inversiones millonarias. Gracias al incremento de la

movilidad y del tiempo libre, a la universalización educativa o a la mejora en las

condiciones de vida de la gente se ha convertido en un foco de atracción: nunca había

sido tan visitado ni había alcanzado tal reconocimiento social. El balance es

espectacular: el museo público se ha convertido en la institución cultural por

excelencia.

Y, sin embargo, y quizá a causa de esa expansión pletórica, a pesar de sus resultados

cuantitativos, los museos atraviesan un momento delicado porque aquel imperativo

ético de llegar a todos que marcó su nacimiento parece haberse desdibujado, olvidando

su aspiración inicial de servir al mundo entero, a la gente en todas sus edades y

procedencias, en todos sus niveles de formación y de fortuna, al público «natural» del

museo. Y sobre todo a los más olvidados, a los menos favorecidos.

Cabría preguntarse por qué el increíble aumento de visitantes no se ha traducido en una

democratización efectiva, por qué no ha fomentado una mirada más sensible hacia la

diversidad cultural y humana, por qué no ha conducido a una mejor comprensión del

arte contemporáneo o por qué sigue habiendo tantos que se detienen ante su puerta,

recelosos de la seriedad solemne y autoritaria que adivinan tras sus muros -quizá porque

lo primero que ven es un listado de prohibiciones-.

Este Plan aspira a poner, en el primer plano de las aspiraciones de los museos, una

ambición de apertura y una voluntad consciente de insertarse en todo el tejido social; de

involucrar a los otros en su actividad; de convertirse en un agente de crecimiento civil;

de despertar la curiosidad y fomentar la sensibilidad. No pretende sustituir a la escuela

ni a la universidad, ni a las ONG´s. Pero es el lugar idóneo para, renunciando a su

dogmatismo institucional, convertirse en un teatro de intercambios, en un lugar de

experiencias libres, y para ofrecer un modelo de cultura entendida como un ámbito de

enriquecimiento personal, de atenuación de las desigualdades, de aprendizaje de la

tolerancia, de cultivo de la imaginación; un lugar de resistencia a la trivialización de la

cultura y a la infantilización de la sociedad. Y uno de los últimos refugios que existen, en

suma, donde preservar la fragilidad humana, sea del tipo que sea.

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1.- LA FUNCIÓN SOCIAL DE LOS MUSEOS: OPORTUNIDAD DEL

PLAN MUSEOS+ SOCIALES. OBJETIVOS.

La función social de los museos.

Vivimos en un mundo global que experimenta cambios vertiginosos y significativos en

todos sus ámbitos (político, económico, tecnológico, cultural e incluso en sus valores),

dando lugar a la aparición de nuevas realidades sociales.

Los museos, como parte integrante de esta sociedad, no pueden evadirse de este nuevo

contexto sino que han de actuar como instituciones que escuchan, dialogan y responden

a los problemas de la sociedad y se comprometen a actuar como elementos

dinamizadores capaces de contribuir a su transformación.

Un museo cuya única razón de ser resida en aspectos expositivos, descontextualizado de

la sociedad en la que se integra e indiferente a estas nuevas realidades, resulta obsoleto.

Los museos deben cambiar, junto con las sociedades a las que pertenecen. Y, de hecho,

estos cambios son trascendentales. Los museos no deben centrarse exclusivamente en

sus colecciones (sin obviamente descuidar este aspecto) sino en sus ciudadanos a partir

de dichas colecciones, abriéndose a la sociedad y convirtiéndose en instituciones

dialogantes, capaces de responder a los nuevos retos sociales dinamizando la vida

ciudadana.

Efectivamente, es fácil comprobar cómo muchos museos están inmersos en un proceso

evolutivo que les permite adaptarse a las nuevas realidades sociales. Museos que

erradican actitudes pasivas, receptivas y acríticas, que elaboran prácticas creativas y

concienciadoras de la realidad, que definen programas de actividades enfocados a la

cohesión y el desarrollo humano, que se abren a nuevos colectivos, fomentan nuevas

formas de actividad económica (rutas e industrias culturales y turísticas), asumen

responsabilidad medioambiental en sus prácticas y aceptan la participación de la

sociedad dentro del museo como fruto de un diálogo previo entre ambos. Museos

innovadores, más comprometidos y socialmente responsables.

En este cambio de concepción, es necesario reconocer la influencia de la Nueva

Museología y, concretamente de la Declaración de Santiago de Chile (1972) y su

propuesta del museo integral; la Declaración de Quebec (1984) y su definición de bases

para una nueva museología y la Declaración de Caracas (1992) y su consideración de los

museos como expresión de un nuevo desarrollo social, político y económico, que abre

caminos para un futuro mejor.

Hasta el surgimiento de esta nueva corriente museológica, los museos habían vivido, en

gran medida, aislados. Las conclusiones de estos encuentros profundizaron y revisaron

conceptos y evidenciaron la necesidad de renovar las bases de la museología y de definir

el museo como un instrumento de cambio social y de conciencia crítica. Surgió un nuevo

modo de hacer en la práctica museológica que concede protagonismo a la sociedad y

asume la responsabilidad social como misión estratégica.

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La Nueva Museología ha impregnado, desde entonces, el actuar de los museos de

manera que, manteniendo sus funciones tradicionales, se han abierto a nuevos

horizontes desarrollando su vocación social y su dimensión interdisciplinar.

A pesar de que ya han transcurrido 40 años desde la Declaración de Santiago de Chile,

sus aportaciones siguen vigentes. Muchas son las declaraciones recientes de foros

internacionales que reafirman y actualizan sus principios. Así, pueden mencionarse la

Declaración Universal sobre la diversidad cultural (UNESCO, 2001), la Convención

acerca de la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales

(UNESCO, 2005), el Convenio Marco del Consejo de Europa sobre el valor del

patrimonio cultural para la sociedad (2005), las Declaraciones de la Ciudad de Salvador

de Bahía y de Montevideo (Encuentros Iberoamericanos de Museos, 2007 y 2012) o las

Conclusiones finales de la reunión de especialistas convocada por la UNESCO para

estudiar la conveniencia de adoptar un instrumento normativo internacional para la

protección y promoción de los museos celebrada en Río de Janeiro en 2012. Todas ellas

inciden en la necesidad de fomentar la dimensión social de las instituciones museísticas

y del patrimonio en el marco de las nuevas formas de organización y movilización social

(que derivan del antiguo concepto de comunidad). Y todas ellas, en mayor o menor

medida, enfocan esta nueva configuración a la consecución de objetivos tales como la

promoción del diálogo intercultural, el debate y la participación democráticos, el

ejercicio de una ciudadanía cultural, el desarrollo económico, político, social y cultural

y, por ende, la mejora de la calidad de vida de todos.

Estos planteamientos han generado importantes procesos de renovación a nivel

internacional, orientados hacia una museología de clara orientación social. Los museos

de nuestro entorno vienen profundizando en esta materia abriendo nuevos caminos que

reafirman los museos como espacios abiertos al mundo y al diálogo con los diferentes

movimientos sociales. Y los países de nuestra esfera cultural han promovido la

aplicación de políticas dirigidas a una nueva definición del papel de los museos en la

sociedad y a potenciar la participación ciudadana y la inclusión social en los museos.

En el ámbito europeo, se han desarrollado políticas dirigidas a potenciar la inclusión

social creándose programas para grupos minoritarios en el marco de una nueva

definición del papel y el lugar de los museos en la sociedad y con la intención de hacer

factible el acceso a la cultura como un derecho del ciudadano. En el caso concreto de

los museos con financiación pública del ámbito anglosajón se han desarrollado políticas

dirigidas a lograr que dejen de ser percibidos como instituciones elitistas y a enfocar su

labor a atender los intereses de un público más amplio, dar cabida a la participación

ciudadana y fomentar la cohesión social. En cuanto a los museos iberoamericanos su

acción social cuenta con una larga tradición caracterizada por su extraordinaria variedad

y por el desarrollo de políticas culturales tendentes al ejercicio de la ciudadanía, a

construir significados en relación al patrimonio y a hacer del respeto a la diversidad un

factor de crecimiento personal y de enriquecimiento colectivo.

España no ha estado ajena a este movimiento. Algunos museos españoles están

involucrados activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y

culturales que tienen lugar en el mundo y dialogar con la sociedad para coadyuvar a

erradicar las condiciones de exclusión y marginación en que se encuentran muchos

colectivos.

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Contamos con especialistas y profesionales de museos y colectivos de la sociedad civil

que han dado un vuelco a los museos planteándolos como centros al servicio de la

sociedad de la que forman parte inseparable. Museos que participan en la formación de

la conciencia social como instituciones integradas en un entorno, capaces de contribuir

al desarrollo social y a los cambios necesarios para que la realidad pueda ser

transformada y como instituciones autoconscientes de la necesidad de desempeñar una

función social para cumplir su papel en la sociedad contemporánea.

Sin embargo, y a pesar de estos avances, aún debe realizarse una importante labor dado

que los museos continúan siendo percibidos como instituciones elitistas centradas en un

reducido sector poblacional, poco representativo de la pirámide demográfica y del

tejido social. Continúan vigentes en la sociedad prejuicios e imágenes estereotipadas

que hay que lograr derribar. Por ello, se debe poner en valor y trabajar una nueva

dimensión social en sentido amplio que permita crear un museo más humano y más

cercano a las inquietudes y anhelos de la sociedad, más involucrado en su problemática

y más atento a la transformación radical en las formas de vivir y de entender el mundo

de su público. A estos retos pretende dar respuesta este Plan.

Oportunidad y conveniencia de un Plan sobre la función social de los museos.

Objetivos.

La red de museos dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura --SEC- desarrolla

múltiples actuaciones centradas en su dimensión social y el Ministerio de Educación,

Cultura y Deporte --MECD- viene dedicando recursos, tiempo y esfuerzo a las mismas.

Si bien éstas han tenido como principal objeto ampliar audiencias con sectores infra-

representados y facilitar la accesibilidad de ciudadanos con discapacidad, se han

enriquecido con otras actuaciones, de creciente importancia, dirigidas a afrontar nuevos

retos: contribuir a la cohesión social dando respuesta a las necesidades específicas de

colectivos de ciudadanos en situación de marginalidad o con riesgo de exclusión social;

atender la diversidad fomentando la interculturalidad y la perspectiva de género;

atender a grupos con dificultad de visita; contribuir a la educación de nuevos públicos

fomentando el desarrollo de proyectos pedagógicos; transmitir valores

medioambientales; ampliar su presencia y visibilidad en un mundo abierto; etc.

Esta acumulación sucesiva de funciones ha derivado en una multiplicación de acciones

que no ha ido acompañado del incremento necesario de los recursos invertidos.

Y además, y a pesar de su valor, las actuaciones que se vienen realizando resultan poco

conocidas y escasamente reconocidas por el conjunto de la sociedad. Que sean tan

desconocidas estas acciones con proyectos muy reseñables que contribuyen a una

mejora de nuestra sociedad obedece a diversos factores: se debe en parte a la falta de

una planificación ordenada y global y a lo atomizado de las iniciativas y, en parte, a la

poca espectacularidad de este tipo de proyectos. Refleja, seguramente, una ausencia de

medios en apoyo de estas actividades. Pudiera ser consecuencia, en fin, de la falta de una

imagen sólida de marca y de un trabajo de comunicación sobre estas actuaciones.

Desde hace tiempo, los nuevos programas para desarrollar la función social de los

museos, se suman, simplemente, a los anteriores. En parte, que esto ocurra es inevitable

porque han surgido nuevas realidades y se han abierto nuevas líneas. Hace varias

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décadas, la atención a la realidad social no tenía la complejidad ni la importancia de hoy

y estas nuevas realidades han abierto un proceso muy dinámico de innovación en el

sistema museístico. Pero esta experiencia de acumulación alimenta el riesgo de

dispersión. Aunque con anterioridad se ha reflexionado largamente sobre la función

social nunca se había logrado que las diferentes actuaciones e iniciativas tomaran cuerpo

en un único Plan que definiera y ordenara objetivos, líneas estratégicas y actuaciones así

como mecanismos de seguimiento y evaluación.

La racionalidad en la planificación de sus actuaciones y en la atribución de los recursos

es una obligación para la Administración, que debe operar con criterios de eficacia y

eficiencia y garantizar la oportunidad, coherencia y coordinación de sus políticas,

programas o líneas de acción. Es difícil conseguirlo sin una planificación que determine

para sus respectivos ámbitos directrices básicas, que señale objetivos realistas y

prioridades y estudie los recursos disponibles.

El contexto de austeridad presupuestaria ofrece, paradójicamente, una oportunidad, si se

apuesta por un análisis racional de la acción. Para una administración pública es el

momento idóneo para revisar sus actuaciones, sus procesos de decisión y de gestión;

para invertir mejor sus recursos en programas más adecuados para conseguir los fines

perseguidos. La austeridad obliga a una especial racionalidad, a considerar qué se hace,

jerarquizar su relevancia, apostar más intensamente por las líneas o programas más

adecuados. Una austeridad regida por la racionalidad.

Pero además, este contexto y la necesaria sensibilidad ante las nuevas realidades

sociales hace especialmente necesario dar respuesta a esta materia. Expresiones como

cohesión social, lucha contra la pobreza, interculturalidad, sostenibilidad, integración o

accesibilidad poseen en estos momentos una relevancia especial. El plan MUSEOS+

SOCIALES .

Los actuales tiempos de cambios económicos, sociales y culturales inciden en nuestras

sociedades y, en este nuevo escenario de cambio, se percibe la necesidad de que el

museo no se manifieste como una institución aislada y ausente, sino que vaya

adquiriendo la cercanía, la accesibilidad y la responsabilidad propia de un agente de

integración y cambio social, de una institución de convivencia y de intercambio de ideas y

experiencias, de un motor de cambio. Es necesario pensar en implicación, en

compromiso, en cambio, en acción, en participación, en dialogo, en desarrollo

Por todo lo anterior, la función social de los museos debe analizarse hoy para ser puesta

en valor y para atender nuevas realidades sociales de manera que tenga lugar más

reflexivamente, a partir de una comprensión sistemática de su propio sentido, de una

ordenación de sus objetivos y por medio de un instrumento orientado a conseguir

resultados: un Plan para desarrollar la función social de los museos.

Los resultados alcanzados hasta ahora, sin duda estimables, se pueden mejorar si se

parte de un Plan que dé una más precisa definición de los objetivos que se persiguen,

adopte líneas y programas prioritarios y establezca mecanismos de evaluación para

constatar qué repercusiones o efectos tienen sus programas.

No es otra la finalidad que se pretende alcanzar con este Plan. Contar con un elemento

esencial de planificación para un plazo medio que permita:

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Visibilizar la importancia de la acción social de los museos y hacer una reflexión

sobre la misma, con el fin de lograr una toma de conciencia sobre su importancia. De

este modo, se han de analizar cuál es la misión que esperamos realicen nuestros

museos, entendiendo que dicho proceso no es unidireccional, sino participativo, y

supone la existencia de un diálogo permanente y mutuamente enriquecedor con la

sociedad, con el objeto de llevar adelante un verdadero proyecto de acción que sea

capaz de abordar los problemas e inquietudes que preocupan a los ciudadanos.

Contar con un diagnóstico racional de la situación actual que identifique las

actuaciones realizadas, los logros obtenidos y los problemas planteados. Ello

supone realizar una evaluación de los programas existentes y una reflexión sobre la

idoneidad de los mismos en el marco de la misión social de los museos. Igualmente,

implica la puesta en valor de los proyectos desarrollados por los museos en esta

materia dando así visibilidad a su papel en este campo. Y todo ello porque en toda

labor de racionalización de políticas públicas ya existentes, es imprescindible partir

de la realidad para poder actuar con sensatez.

Definir los objetivos a alcanzar e identificar las líneas principales de acción que

posibiliten el establecimiento de estrategias, la formulación de programas y

actuaciones priorizados y la implantación de metodologías basadas en la ordenación

de los proyectos, el dialogo con los colectivos y la asignación realista de recursos.

No se trata de diseñar una política pública completamente nueva, sino de tomar

conciencia de una existente analizando sus resultados, orientándola y estableciendo

prioridades y de complementar lo vigente con líneas de actuación novedosas

necesarias para dar respuesta a las realidades emergentes.

Definir metodologías de actuación e instrumentos de seguimiento, control y

evaluación realistas y suficientes. Es preciso contar con metodologías de actuación y

sistemas de evaluación que permitan decidir qué tipos de actuaciones o proyectos

resultan más interesantes, facilitando una asignación racional de los recursos, un

diseño idóneo, una efectiva ejecución y una evaluación de los logros (instrumentos e

indicadores fiables, que no se limiten a un cómputo cuantitativo y permitan una

reorientación periódica).

En conclusión, el Plan MUSEOS+ SOCIALES parte del cuestionamiento sobre cómo

debe ser el museo del siglo XXI, cómo ha de desarrollar sus funciones y cómo ha de

afrontar el futuro para atender las demandas de la sociedad de nuestro tiempo, sin

perder de vista sus fines fundacionales.

El Plan MUSEOS+ SOCIALES parte de la máxima de que el museo debe orientarse a

los sujetos, al servicio y colaboración con la sociedad y a la utilidad que puede tener

frente a los desequilibrios culturales y socioeconómicos derivados de las

transformaciones que el mundo está experimentando. No se trata de renunciar a los

principios de los museos tradicionales, sino de potenciar un museo adaptado a las

nuevas necesidades de la sociedad, que hace frente a los retos que ésta plantea y es

capaz de darles respuestas válidas y eficaces. Un museo entendido como una institución

atenta, dinámica, reactiva, que apuesta por la creatividad, el dialogo y que se

compromete con esa sociedad plural y diversificada a la que atiende, compromiso que

este Plan pone de relieve con la materialización de un decálogo en el que se manifiesta

claramente esos objetivos y compromisos en materia social de las instituciones

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museísticas, un decálogo que tiene su correspondencia y desarrollo en cada una de las

líneas estratégicas que se establecen en el presente Plan (Se adjunta decálogo en el

anexo 1).

Y ello porque los museos que son sensibles a la realidad social en sus actuaciones se

convierten en piezas claves de progreso, de desarrollo y armonía social; en motores de

cambio, de creatividad y de futuro; en centros de mediación, de aprendizaje, de creación

de puentes de comprensión y aceptación de la diferencia. Y porque los museos que

asumen una dimensión social pueden ser, en definitiva, una de las garantías del

protagonismo de una sociedad plural, cohesionada, crítica, libre y abierta.

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2.- ÁMBITO DE APLICACIÓN Y ACTORES DEL PLAN

El Plan MUSEOS+ SOCIALES en su objetivo principal de proyectar nuevas medidas

que permitan fortalecer y difundir la imagen de las instituciones museísticas como un

medio esencial para conseguir la integración y la cohesión de la sociedad a través de la

cultura, se aplica inicialmente en los siguientes museos de titularidad estatal

gestionados directamente por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales

y de Archivos y Bibliotecas de la Secretaría de Estado de Cultura --SEC-:

- Museo Arqueológico Nacional

- Museo Casa de Cervantes

- Museo Cerralbo

- Museo de América

- Museo del Greco

- Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico

- Museo Nacional de Antropología

- Museo Nacional de Arqueología Subacuática. ARQUA

- Museo Nacional de Arte Romano

- Museo Nacional de Artes Decorativas

- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí

- Museo Nacional de Escultura

- Museo Nacional del Romanticismo

- Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira

- Museo Sefardí

- Museo Sorolla

Igualmente es de aplicación en los siguientes museos del ámbito de la Secretaría de

Estado de Cultura. :

- Museo de la Biblioteca Nacional (dependiente del Organismo Autónomo Biblioteca

Nacional de España)

- Museo Nacional del Teatro (dependiente del Instituto Nacional de las Artes

Escénicas y de la Música)

- Museo de la Fundación Lázaro Galdiano.

- Museo Thyssen-Bornemisza

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -MNCARS-

- Museo Nacional del Prado

Otros actores implicados en la ejecución y difusión del Plan

Un Plan sobre la función social de los museos debe contar, necesariamente, con una

serie de instituciones y agentes sociales que se impliquen en su ejecución, puesta en

marcha y difusión. La amplitud del plan establecido y la gran variedad de colectivos a los

que se dirigen las actuaciones, obliga a indicar, específicamente en cada una de las líneas

estratégicas, los actores responsables de la ejecución y desarrollo de las diferentes

medidas que se proponen. No obstante, deben destacarse los siguientes actores clave

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que han participado en gran medida en la elaboración del plan MUSEOS+ SOCIALES

y/o son imprescindibles para su puesta en marcha.

Administraciones públicas. Para poder llevar a cabo una correcta ejecución y difusión del

Plan de función social en los museos, es indispensable la colaboración y cooperación

con otras administraciones públicas, especialmente, con las siguientes:

- Administración General del Estado:

o Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad y organismos dependientes.

o Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente

o Ministerio de Empleo y Seguridad Social

o Ministerio de Industria, Energía y Turismo

o Ministerio del Interior

o Secretaría de Estado de Educación

- Administraciones autonómicas:

o Consejerías de Sanidad

o Consejerías de Asuntos Sociales

o Consejerías de Educación y Cultura

- Entes locales: con la finalidad de que la difusión del Plan llegue hasta el ámbito

municipal y, sobre todo, a fin de organizar y potenciar el acercamiento de los museos

al medio rural, se hace imprescindible la cooperación conjunta con las diputaciones

provinciales, cabildos o consejos insulares y ayuntamientos.

Universidades. Los centros universitarios, a través de sus departamentos de psicología,

pedagogía, sociología, educación, antropología, historia, historia del arte, diseño, etc.,

pueden aportar conocimientos y recursos para el desarrollo de las medidas propuestas

desde las instituciones museísticas. La integración de los colectivos más vulnerables

socialmente, las personas con discapacidad o la necesidad de aplicar la igualdad de

género en los discursos expositivos son cuestiones que ya han sido tratadas por

diferentes centros universitarios. Es de gran interés, por tanto, canalizar intereses y

esfuerzos bajo la finalidad de perseguir unos objetivos comunes centrados en los

principios de igualdad e integración. Las universidades son, asimismo, un excelente

ámbito para que los museos puedan comunicar y difundir las actividades que realizan.

Fundaciones, asociaciones y organizaciones de la sociedad civil. En el ámbito de las

acciones sociales son múltiples las fundaciones, asociaciones y organizaciones sin ánimo

de lucro que aúnan esfuerzos y trabajan en pos de una sociedad igualitaria, cohesionada

y en la que no exista marginación ni desigualdad. Los museos deben trabajar con ellas

con la finalidad de desarrollar sus proyectos y actuaciones en materia social. Estas

fundaciones y asociaciones permiten un acercamiento directo a los colectivos

destinatarios de cada una de las estrategias establecidas. Son conocedoras, además, de

las herramientas y metodologías más adecuadas para garantizar que las actuaciones sean

formativas, eficaces y enriquecedoras.

Asociaciones de museología. Las asociaciones profesionales de museólogos y de amigos

de los museos deben ser tenidas en cuenta en la proyección y desarrollo de medidas y

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actuaciones que se realicen desde las instituciones museísticas. Pueden destacarse las

siguientes de ámbito nacional:

- Comité Nacional del ICOM -International Council of Museums-: organización de

museos y profesionales dirigida a la conservación, mantenimiento y comunicación

del patrimonio natural y cultural del mundo.

- FEAM. Federación Española de Amigos de los Museos: tiene, entre otros objetivos,

impulsar las iniciativas que surgen en la sociedad vinculadas a los museos y al

patrimonio cultural.

- AEM. Asociación Española de Museología: parte de su misión se centra en divulgar

los principios de la Nueva Museología y favorecer la relación de los profesionales de

museos con la sociedad.

- APME. Asociación Profesional de Museólogos de España: se constituye como un

espacio de debate, reflexión colectiva e intercambio de información para los

profesionales de museos. Tiene por objetivo aunar esfuerzos, unificar criterios y

defender la profesión para que el colectivo de profesionales de museos pueda

cumplir plenamente su finalidad social.

Sector empresarial y entidades privadas. Permiten la accesibilidad a determinados

segmentos de la sociedad. Deben establecerse acuerdos de colaboración con este

sector bien directamente, bien a través de sus fundaciones, que asumen el compromiso

social y la acción cultural. Su aportación en materia de financiación, medios técnicos u

otro tipo de recursos es fundamental para la puesta en marcha de proyectos que

permitan el pleno acceso de todos los públicos, sin excepción alguna, a los museos y la

ejecución de iniciativas destinadas a fomentar la cohesión social.

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3.- DIAGNÓSTICO: ANTECEDENTES Y SITUACIÓN ACTUAL

A partir de 1975, y en el marco de la recién estrenada democracia, los museos españoles

viven una etapa dirigida a recobrar la normalidad tras un largo periodo de autarquía

cultural. Se trataba de llevar a cabo la construcción de un nuevo orden cultural y de sus

instituciones.

La Constitución española de 1978 colaboró a esta gran transformación pues concede un

papel primordial a la salvaguarda de la cultura, consagrando responsabilidades públicas

en la adopción de iniciativas culturales. Este protagonismo del Estado se articula sobre

el derecho más básico que afecta a la dimensión social de la cultura: su acceso universal.

Sin embargo, en ese momento, otras reflexiones y tendencias de la comunidad cultural

internacional, marcadamente el debate sobre la dimensión social de los museos, no

tendrán apenas repercusión en España, ocupada en la modernización de sus

instituciones.

En consecuencia, las actuaciones del Ministerio de Cultura se centran en el referido

cambio institucional, la creación de infraestructuras y dotación de servicios y, en menor

medida, el incremento de personal cualificado y la difusión de actividades culturales.

Los aspectos sociales aparecen en su concepción más básica e irrenunciable mediante la

labor que tanto el Ministerio como su red de museos realizan con el fin de normalizar la

vida cultural española y lograr que los museos, cotos restringidos a minorías elitistas,

fuesen abriéndose a la sociedad, interesando a sectores hasta entonces excluidos. Se

produce un incremento de actividades culturales y un reseñable plan de exposiciones,

con impulso del Ministerio de Cultura a través de sus museos y salas públicas, que gozó

de una excelente acogida de público.

En definitiva, se trata de una época de grandes cambios y avances, lastrada por

importantes déficits estructurales heredados, que no impidieron que la cultura y su

modernización se convirtieran en seña identitaria de la recién estrenada democracia.

Es en la siguiente década cuando el primer gran ordenamiento jurídico sobre el

patrimonio, la Ley de Patrimonio Histórico Español de 1985, consagra un concepto de

museo plasmando de manera fehaciente su función social. Este texto define estas

instituciones conforme a su obligado servicio a la sociedad a la que pertenecen, dando

primacía a la función social que los bienes culturales deben desempeñar, a su naturaleza

colectiva y al acceso inalienable a los mismos.

Las décadas de los ochenta y noventa son una etapa más madura en la que confluyen

elementos tan dispares como la incorporación de España al panorama internacional y,

en consecuencia, la internacionalización de la cultura, y un contexto de prosperidad

económica que deriva en el surgimiento de una importante clase urbana ilustrada. El

Ministerio de Cultura centra sus esfuerzos en realizar una importante labor de

renovación integral de museos, que contempla la restauración de sus edificios históricos

o el acometimiento de mejoras parciales; la innovación de sus instalaciones y medios

expositivos -incluyendo planes de seguridad, labores de mejora de la señalización y

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programas de identidad corporativa-- y la dotación de infraestructuras técnicas y

servicios (almacenes para la conservación de fondos, bibliotecas, etc).

En este contexto, la función social encuentra cierta cabida en el desarrollo de algunos

de estos programas, especialmente en lo referente a las mejoras constructivas puesto

que se contemplaba la mejora de la accesibilidad (la mayoría de los museos se

encontraban en edificios históricos con problemas de conservación y múltiples barreras

arquitectónicas). Igualmente se percibe en la renovación gráfica que experimentan

muchos museos que supone la incorporación de nuevos lenguajes y, en consecuencia,

nuevas aproximaciones y nuevos discursos para nuevos públicos.

Y, por otra parte, en este momento, ideas del contexto internacional que cuestionaban

fuertemente a los museos -su misión, su funcionamiento, su proyección y su función

social- logran penetrar en los sectores culturales españoles mejor informados. Estas

reflexiones, lejos de suponer la desaparición de la institución, derivaron en una

excepcional expansión del museo. Y ello debido a que, en este debate teórico, el museo

puso de manifiesto su condición de institución idónea para responder cuestiones

plurales y facilitar respuestas y propuestas de todo orden, no ya artísticas sino también

sociológicas, ideológicas y éticas.

De esta manera desde finales del siglo XX se vive una incesante expansión del museo

(creación de museos de nuevo cuño, ampliación de espacios y de sucursales ,

enriquecimiento de las colecciones, nuevos equipamientos y servicios, presupuestos

) a la que ayudan elementos dispares como los nuevos hábitos de ocio de

una clase media urbana educada, el turismo y sus itinerarios culturales, la

industrialización de la cultura, etc.

En España, las autoridades culturales asumen este papel del museo como referente de

primer orden en el mundo de la cultura y la actuación del Ministerio cristaliza en un

fenómeno expansivo de gran magnitud que incluye la construcción de las nuevas sedes

del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, con su réplica de la cueva y

del Museo Nacional de Arqueología Subacuática; la ampliación del Museo Nacional del

Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Museo Nacional de Escultura de

Valladolid; las rehabilitaciones y nuevas museografías del Museo Sefardí de Toledo,

Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias de Valencia o la reciente del Museo

Arqueológico Nacional o la creación de museos ex novo como el Museo del Traje o

como resultado de una transformación de museos preexistentes como el Museo de la

Biblioteca Nacional de España creado a partir del Museo Interactivo del Libro.

Nuevamente, y conforme a los nuevos tiempos, el museo centra su función social en

ampliar sus audiencias y en la mejora de sus instalaciones. Pero lo hace con un nuevo

impulso e importantes matices.

El museo modifica su régimen de producción y oferta de bienes culturales y de ocio. Se

trata no sólo de intentar ampliar su número de visitantes sino de acceder a nuevas

audiencias, las sociológicamente denominadas no públicos , con una reorientación de

sus actividades que no se limitan a exponer sus colecciones, sino que convierten los

museos en grandes comercios culturales , con programación de actividades recreativas

e incorporación en sus instalaciones de tiendas, restaurantes y demás servicios.

Igualmente, el museo se expande con el uso de la tecnología. Los museos se

virtualizan , crean discursos interactivos y multimedia así como recorridos virtuales,

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desarrollan páginas web, acceden a las redes sociales; todos ellos fenómenos que se

añaden a los ya tradicionales de publicidad, merchandising, edición de boletines,

publicaciones y catálogos y producción de exposiciones. Estos cambios en la

configuración y comunicación del museo profundizan la función social del mismo al

pretender atraer amplios sectores sociales hasta entonces desatendidos.

A este respecto debe destacarse como importante hito la puesta en marcha en 2007, en

el seno de la Subdirección General de Museos Estatales, del proyecto denominado

Laboratorio Permanente de Público de Museos, que constituyó un importante paso

adelante para empezar a comprobar y evaluar la aportación a la sociedad de estas

instituciones, para orientar su servicio y para conocer de manera fidedigna a sus

visitantes.

Por lo que hace referencia a la accesibilidad, sus mandatos son tenidos en cuenta en la

referida eclosión de nuevos establecimientos y ampliaciones de las sedes de numerosos

museos y adquiere asimismo relevancia con actuaciones dirigidas a la inclusión de

personas con discapacidad sensorial (visual, auditiva) y, en algunas ocasiones,

intelectual: convenios con CERMI, ONCE o la Fundación Orange y planes de

accesibilidad de los museos de los cuales el Museo Arqueológico Nacional es, tras su

inauguración, referente prioritario.

Junto a estos dos aspectos a los que se dedican los mayores esfuerzos, surge una nueva

sensibilidad social, una nueva preocupación que deriva en múltiples iniciativas que se

superponen intentando ensanchar el museo, abarcando fenómenos sociales olvidados,

desarrollando sensibilidad medioambiental y abrazando realidades ignoradas.

Propuestas innovadoras que tímidamente empiezan a situar el museo como motor de

participación ciudadana, clave para favorecer la cohesión social. En cierta manera, se

trata de aspectos consustanciales al museo desde su fundación. Y ello porque, a pesar

de sus tradicionales límites (basar su actividad en la conservación y difusión de los

objetos), siempre aspiró a ampliar su ámbito de actuación y convertirse en una

estructura de conocimiento, que interprete nuestro pasado y nuestro presente.

Este fenómeno (que asumen, especialmente en España, una variedad de museos muy

vinculados al territorio -museos al aire libre, museos industriales, parques culturales o

museos comunitarios- que promueven la relación entre identidad, patrimonio y

territorio) influye en los museos de la red estatal que inciden en estas temáticas en

beneficio de un mayor diálogo con la sociedad. Abandonado el convencimiento de que

el valor incuestionable de sus colecciones les eximía del compromiso social, los

museos, en mayor o menor medida profundizan en su conciencia social en un esfuerzo

renovador que les permitirá ofrecer visiones inéditas de sus colecciones; desarrollan

programas a medida para no públicos o sectores con imposibilidad de visita; potencian

medidas de integración y accesibilidad diseñando recorridos y discursos conforme a las

necesidades reales de las personas con discapacidad; definen actuaciones que

coadyuven a luchar contra la exclusión social, la marginalidad y la pobreza; formulan

propuestas y acciones que ponen de manifiesto su implicación activa en el desarrollo de

una sostenibilidad cultural y una utilización responsable de los recursos e integran la

perspectiva de género y la interculturalidad en su discurso. Todo ello desde el diálogo

con la sociedad y, específicamente, con los sectores afectados en el diseño, ejecución y

evaluación de lo realizado.

16

Sin embargo, estas nuevas inquietudes y actuaciones surgen en nuestros museos en el

presente siglo mediante la creación de múltiples programas y ramas de acción en forma

de aluvión. Iniciativas atomizadas y dispersas, encomiables y reseñables en muchos

casos, que se acumulan unas a otras.

Ello responde en gran medida a que no se han dotado de una planificación centralizada,

ordenada y global de sus objetivos, fines y medios, sino que han obedecido, en gran

parte de los casos, al empuje, creatividad e inquietudes de los equipos directivos de cada

museo. Directo profesionales que crean un territorio

socio-cultural donde se entremezclan proyectos e iniciativas.

Esta situación se ha agudizado en el marco de la crisis económica que genera nuevas

realidades y abre nuevas líneas. En relación a las actuaciones ya realizadas, debe

reseñarse:

a) Los programas donde se han concentrado la mayoría de esfuerzos son los relativos a

atención a audiencias infrarrepresentadas y con necesidades específicas. Igualmente

es reseñable la labor dirigida a lograr la integración y accesibilidad de ciudadanos con

discapacidad.

- En el primer caso, casi todos los museos han desarrollado una importante labor de

acercamiento, captación y fidelización de nuevos públicos. A este respecto se

han elaborado múltiples propuestas que han obtenido gran eco dirigidas al ámbito

escolar diseñando programas específicos para grupos de educación primaria,

secundaria y bachillerato.

Igualmente se ha potenciado la oferta de ocio familiar con talleres ad hoc que

incorporan el juego como elemento esencial de la visita. De esta manera frente a

formatos más tradicionales empiezan a incorporarse al museo actividades de ocio

familiar como son el teatro, la magia, los juegos de pistas, los cuentacuentos, los

talleres interactivos y los itinerarios dramatizados. Ejemplo de las mismas son el

juego de pistas Los mil y un viajes y el concurso Haz tu propio juguete del Museo

Nacional de Antropología o el espacio Museoteca del Museo de Altamira.

Por otra parte, y aunque se han realizado actuaciones dirigidas al público joven, éste

sigue siendo el gran ausente en las salas e incluso propuestas diseñadas para lograr

captar su atención se han saldado con una participación escasa. Destacan actividades

como los programas y participación en redes sociales del Museo Nacional del

Romanticismo o el programa para jóvenes Un grafiti para el mundo del Museo

Nacional de Antropología en el que los adolescentes cuentan con un espacio en

blanco para expresar a través del grafiti sus inquietudes y puntos de vista sobre el

mundo en que vivimos.

Por último, las personas mayores son también objeto de atención preferente y

resulta reseñable el programa de voluntariado cultural desarrollado como

consecuencia de la firma de un acuerdo con la Confederación Española de Aulas de

Tercera Edad --CEATE-. Por otra parte destacan los intentos de contar con su

participación activa mediante programas de recuperación de la memoria como es el

caso de la labor dirigida a visibilizar a las personas mayores en el entorno de las redes

sociales y de la sociedad de la información emprendida por el Museo de América a

través de entrevistas en formato audiovisual, que dan a conocer sus historias vitales,

17

vinculadas a sus experiencias en ese continente, dentro del proyecto Migrar es

cultura.

Igualmente se desarrollan iniciativas dirigidas simultáneamente a todos estos

públicos que tratan de fomentar la participación ciudadana y el establecimiento de

lazos afectivos entre el museo y su población más cercana como el programa

calleMUSEOescultura, un intento de dinamizar el entorno peatonal del Museo

Nacional de Escultura añadiendo a su habitual utilización contemplativa y turística,

nuevos usos lúdicos, educativos o deportivos. De forma estacional, la calle se

convierte en escenario donde se desarrolla una amplia variedad de actividades

los propios ciudadanos y que atraen hacia la zona a sectores de público no habitual

que establecen, de esta forma, una nueva relación con el museo.

- En relación a la accesibilidad, se han desarrollado importantes actuaciones dirigidas

a facilitar y fomentar la participación de personas con discapacidad en actividades

culturales, convirtiendo el museo en un agente más de la red de atención a estos

colectivos; potenciar su autoestima; aumentar su visibilidad, mejorando sus

posibilidades de integración; crear vínculos asociativos entre las personas y

favorecer la creatividad de los participantes.

Destacan las actuaciones dirigidas a la accesibilidad universal de las personas con

discapacidad física. La eliminación de barreras arquitectónicas en el museo, tanto en

su acceso como en sus espacios públicos, y de barreras museográficas, se contempla

desde hace tiempo en todos los proyectos de ampliación, rehabilitación o

construcción de nueva planta de los museos de la SEC. Así la mayoría de estos

museos carecen de barreras arquitectónicas y son accesibles desde el punto de vista

físico.

En el mismo sentido, se han incrementado las actuaciones que facilitan el acceso de

las personas con discapacidad sensorial (visual y auditiva). En el primer supuesto

destacan la organización de talleres, visitas adaptadas y recorridos táctiles con textos

en braille y audiodescripción, magnificadores, guías virtuales multimedia, uso de

materiales en 3D y objetos originales. En el segundo el establecimiento de servicios

de visita guiadas; la puesta a disposición de signoguías para visitas individuales; la

instalación de bucles magnéticos portátiles e inalámbricos que facilitan la

accesibilidad de la información a personas con audífonos o implantes cocleares; la

elaboración de folletos en lengua de signos; la organización de talleres creativos o la

formación en la lengua de signos de trabajadores de atención al público.

Una menor presencia tienen las actividades dirigidas a personas con discapacidad

intelectual, habiéndose centrado los esfuerzos en la realización de

talleres/recorridos didácticos adaptados. Recientemente se han iniciado actuaciones

con colectivos de personas con trastornos del espectro autista.

Debe destacarse que no solo se rompen fronteras sino que se desarrollan proyectos

acorde a las necesidades reales de estos colectivos, contando con ellos desde un

primer momento para la definición de los servicios y para su adecuada implantación.

b) Un segundo campo de actuaciones donde se desarrollan un número destacable de

iniciativas son las referentes a la atención a colectivos de personas en situaciones

18

sociales vulnerables; las relativas a la naturaleza intercultural del museo y las que

permiten visibilizar la perspectiva de género.

- En el primer caso se atiende a colectivos diversos en riesgo de exclusión social

como son los enfermos mentales, las personas sin hogar o los drogodependientes

mediante actividades que buscan la recuperación y desestigmatización de estas

personas, su participación directa en actividades del museo, la utilización de la

creación plástica como herramienta terapéutica y la lucha activa contra la pobreza o

la erradicación de la marginalidad.

Muy reseñables son los programas desarrollados a este fin por el Museo Nacional

de Artes Decorativas como el proyecto Diseño contra la pobreza . Se trata de un

proyecto cofinanciado por la Comisión Europea y organizado junto al Ministerio de

Sanidad, Política Social e Igualdad que convirtió al museo en un espacio de reflexión

en torno a la exclusión social y permitió formular propuestas para encararla, por un

lado mediante el diseño al servicio de las personas sin hogar y, por otro, actuando

como catalizador de las iniciativas de muy diversos agentes sociales, ante todo, los

propios protagonistas. Dio lugar a una exposición que ofrecía un relato de

solidaridad y superación personal y a la campaña "Enlázate contra la pobreza , que

anima a la implicación y ha dado lugar a un símbolo -el lazo de cartón-. Vinculado a

Diseño contra la pobreza , se realizó el proyecto de investigación aplicada

Historias de vida -- Historias de objetos en el que las personas sin hogar

proporcionaron más de 24 horas de grabación, centradas en testimonios y objetos,

que documentan su voluntad de superación a través de la expresión de deseos

vitales, reconstrucción de vínculos sociales, asunción de responsabilidades o

desarrollo de proyectos concretos. Igualmente notable es el proyecto

Enganchados al arte (dirigido a drogodependientes en proceso de recuperación y

que comprende visitas guiadas, talleres creativos o exposiciones como Mi casa, mi

espacio íntimo, mi hogar o la denominada IncorporArte ).

Junto a estas iniciativas pueden destacarse otras dirigidas a personas con

enfermedad mental grave como son el Programa En construcción - Arteterapia" del

Museo Nacional de Escultura o el programa Artes escénicas: psicoamnesia del

Museo Nacional de Antropología.

- En el segundo caso tienen un marcado protagonismo varios de los museos de

titularidad estatal (América, Antropología, Sefardí), por estar vinculada la

interculturalidad a sus señas identitarias y a su razón de ser. Estos museos ponen en

valor sus colecciones y desarrollan proyectos para fomentar el conocimiento

recíproco y la cohesión social. Claro ejemplo de ello han sido las actividades de

difusión de diferentes culturas como la rumana o india, organizadas por el Museo

Nacional de Antropología; el proyecto web Migrar es Cultura o Descubre América

en tu ciudad del Museo de América; o el Laboratorio Multicultural Francisco

Márquez Villanueva y el Observatorio por la Paz y la Tolerancia impulsados por el

Museo Sefardí.

Por otra parte, otros museos desarrollan actuaciones para colectivos de inmigrantes,

dirigidas a evitar su exclusión social, integrarlos en nuestra sociedad y facilitar el

mestizaje cultural en una España marcadamente intercultural. A título de ejemplo el

proyecto "Fascinados por oriente" del Museo Nacional de Artes Decorativas en el

que se realizaron entrevistas y focus group con inmigrantes y padres adoptantes

19

de niños y niñas orientales, la convocatoria Humanae del Museo del Traje. CIPE, el

programa ELE-m que se desarrolla en el Museo Nacional de Escultura dedicado a

grupos de inmigrantes desempleados en proceso de aprendizaje de la lengua

española en su nivel inicial o la colaboración del Museo del Prado en noviembre de

2013 en las I Jornadas culturales para jóvenes inmigrantes de segunda generación de

la Comunidad de Madrid, patrocinadas por la Dirección General de Inmigración de la

Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid.

- En relación al género, los Museos Estatales están desarrollando un papel activo en

la adopción de lenguajes correctos en materia de género y en dar visibilidad a las

mujeres a través de las colecciones y de las actividades que se organizan. La mayor

parte de estas actividades se han realizado con motivo de la celebración del Día

Internacional de la Mujer (8 de marzo) con contenidos dispares que incluyen

exposiciones, talleres, conferencias, etc., que estudian y, en su caso, reivindican

figuras femeninas; presentan objetos de la colección para desarrollar nuevos

discursos sobre la historia de las mujeres o aprovechan esta efeméride para la

divulgación histórica desde una perspectiva de género. Deben destacarse dos hitos

fundamentales en la ejecución de proyectos destinados a promover y potenciar la

igualdad efectiva entre mujeres y hombres:

o El convenio firmado entre el Ministerio de Cultura y la Universidad Complutense

de Madrid entre los años 2009 y 2011, con el objetivo de estudiar los fondos

museísticos desde una perspectiva de género. En el marco de dicho Convenio, el

Museo Arqueológico Nacional, el Museo del Traje. CIPE, el Museo Nacional del

Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desarrollaron itinerarios

temáticos con la colaboración del Instituto de Investigaciones Feministas de la

citada Universidad.

o En el marco de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es, se

puso en marcha, en el año 2011, la iniciativa Patrimonio en Femenino , con el

objetivo de presentar en línea, a través de las colecciones de los museos,

múltiples perspectivas de los bienes culturales en clave de género. De esta

manera, anualmente, se publican catálogos en línea destinados a visibilizar a las

mujeres de diferentes culturas, sociedades y períodos históricos. Asimismo, se

presentan publicaciones electrónicas destinadas a destacar la aportación de éstas

a los más diversos ámbitos, desde la educación o la cultura hasta la ciencia, la

economía o el deporte.

Finalmente, ciertos programas luchan contra imágenes estereotipadas sobre las

mujeres, especialmente de las integrantes de minorías como los programas Nada

nos para del Museo de América que pretende visibilizar a la mujer inmigrante,

ofreciendo una imagen de mujeres profesionales y emprendedoras o atienden

mujeres de sectores tradicionalmente ignorados como el proyecto Mujeres de

Vallecas de visitas guiadas del Museo Nacional de Artes Decorativas dirigido a

mujeres con bajos recursos económicos y nivel de formación, a las que acuden

fundamentalmente mujeres mayores en proceso de alfabetización. En este mismo

sentido, el Museo del Traje desarrolla un programa de visitas Mujer, moda y

sociedad , a lo largo de todo el año que tiene como objetivo visibilizar la relación

crítica entre la mujer y la indumentaria a lo largo de los siglos, estableciendo un

paralelismo entre la evolución del traje de la mujer y la de su papel social.

20

c) Por último, son menores las actuaciones tendentes a lograr un efectivo

acercamiento al mundo rural, a ciudadanos con imposibilidad de visita, a que el

museo devenga en un modelo de gestión ambiental responsable y a contribuir a la

formación para el empleo.

- En el primer caso, las actuaciones se centran: por un lado en reivindicar elementos

etnográficos -como es el certamen de fotografía popular del Museo del Traje- y, por

otro, en atraer visitas del mundo rural -programas que desarrollan especialmente

museos cercarnos a esta población como es el caso de programa A través del

tiempo y la memoria del Museo Nacional de Escultura de Valladolid-.

- En el caso de colectivos con imposibilidad de visita empiezan a surgir unas primeras

iniciativas que pretenden trasladar el museo a otros ámbitos. Por un lado, se produce

un acercamiento del museo a los hospitales, fundamentalmente a niños y jóvenes

ingresados, desde un planteamiento fundamentalmente lúdico que comprende

conciertos, talleres, expresión plástica, etc. Ejemplo de ello es el proyecto

Extramuros que pretende acercar el arte, la cultura y aportar entretenimiento a

niños hospitalizados. Para su puesta en marcha se firmó un convenio entre la

Federación Española de Amigos de los Museos (FEAM) y la Sociedad de Pediatría de

Madrid y Castilla-La Mancha de manera que diferentes museos (Museo Cerralbo,

Museo Nacional del Romanticismo, Museo del Traje, etc.) han empezado a

desarrollar talleres en hospitales de la red pública, comenzando en el Hospital

Universitario Gregorio Marañón de Madrid.

Por otra parte, se inician actuaciones en centros geriátricos con un contenido más

divulgativo, que consisten en la explicación de un museo concreto o algunas de sus

piezas. Fundamentalmente se trata de que, en el marco de la referida colaboración

con CEATE, los voluntarios culturales de diferentes museos han comenzado a dar

charlas en residencias y centros de día, completando esta presentación con la oferta

de visitas guiadas al museo correspondiente. Respecto a centros penitenciarios, el

Museo del Prado ha organizado charlas complementadas ocasionalmente con visitas

guiadas al Museo y el Museo Thyssen ha desarrollado actividades para población

penitenciaria en el centro Madrid IV de Navalcarnero.

- En lo referente al museo como modelo de gestión ambiental responsable

empiezan a desarrollarse acciones con montajes comprometidos con la

conservación del medio ambiente y la minimización del uso de recursos siguiendo

cinco eco-leyes (aprovechar, reutilizar, ahorrar, conservar y reciclar) así como

actividades dirigidas a servir de pauta de aprendizaje y modelo de gestión de

sostenibilidad. Entre las mismas pueden destacarse actuaciones del Museo del Traje

como la jornada de indumentaria y consumo responsable Slow Fashion o las

exposiciones y actividades para contribuir a la difusión de prácticas sostenibles del

Museo Nacional de Artes Decorativas Reciclaje. La vieja historia de una palabra

joven , Diseño ecológico finlandés y el taller de tintes naturales Los dulces

colores de los desperdicios .

- Por último, el ámbito de la formación para el empleo dirigido a desempleados

apenas aparece en un mundo donde se han venido priorizando el desarrollo de

estudios científicos por investigadores, los convenios de prácticas establecidos con

centros universitarios o las convocatorias de becas de gestión cultural del propio

Ministerio.

21

Como prácticas excepcionales pueden mencionarse la realización de actividades

formativas para estudiantes o licenciados del sector profesional propio del museo o

actividades de difusión de proyectos de estudiantes recién titulados (como el Mes

del Diseño Emergente en el Museo del Traje) que convierten el museo en

escaparate de nuevos talentos.

A estas experiencias cabe añadir como programas modelo la incorporación, a través

del Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE), de trabajadores en situación de

desempleo con el objetivo de cumplimentar registros de colecciones de los museos

para su visualización en la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es.;

y el programa Entender el Arte que está realizando el Museo Lázaro Galdiano para

paliar el desaliento y la frustración producida por el desempleo y luchar contra la

exclusión del colectivo de desempleados.

d) Respecto a los medios de difusión de estas actividades, debe destacarse la

preocupación de los museos por usar todas las vías disponibles con el objetivo de

dar a conocer su programación y, más específicamente, atraer a los sectores

destinatarios de las mismas. En este sentido es reseñable la rápida adaptación a

nuevos formatos junto a los tradicionales. Así los museos emplean sus boletines

impresos y folletos enviados por correo postal, la inclusión de publicidad en

mobiliario urbano y transporte, la elaboración de carteles y dípticos o la nota de

prensa a medios de comunicación junto a la difusión a través de su propia página web

y de otros sitios de contenido cultural, el correo electrónico a usuarios y listas de

contactos y las redes sociales (especialmente facebook y twitter). Por último, se

contacta con las administraciones, asociaciones y/o fundaciones del sector objeto de

atención. A pesar de ello no siempre se alcanzan los resultados esperados de

participación.

e) Respecto a los medios materiales, la mayoría de actividades reseñadas implican una

inversión pequeña. Se prima la búsqueda de financiación externa, los patrocinios y, en

su defecto, el uso de medios propios. No se nutren estas actividades de grandes

presupuestos consolidados (excepción serían las actividades constructivas que han

requerido importantes inversiones del Ministerio de Cultura o los programas de

actividades lúdicas para colectivos como los escolares que cuentan ya con una

arraigada tradición) sino que, en general, se trata de actividades que cuentan con un

amplio componente de entrega y voluntarismo. Esta generosidad, lejos de ayudar a

su consolidación, impide una institucionalización de lo realizado, dejando en

suspenso en muchas ocasiones la celebración de sucesivas ediciones. Por el

contrario, obligan a una búsqueda permanente de socios y colaboradores, de

propuestas asumibles y soluciones económicas e innovadoras en un proceso de

imparable creatividad.

f) Respecto a las metodologías empleadas se evita, en gran medida, el diseño de

productos sin implicación de los colectivos destinatarios. Se es consciente de que

solo con una participación de los mismos, desde las fases iniciales de diseño, se logra

obtener resultados reseñables. Por ello se busca su implicación en las fases de

conceptualización, definición y ejecución en un dialogo y negociación constantes.

Por otra parte, se empieza a implantar, de manera creciente, la realización de

evaluaciones, fundamentalmente de satisfacción de usuarios, y, en casos aislados, de

22

impacto, que pretende medir los beneficios que los programas producen en la

realidad cotidiana de los colectivos destinatarios.

Como es manifiesto, el gran valor de lo expuesto, y a su vez sus carencias, son las que

obligan a este Ministerio a desarrollar el Plan MUSEOS+ SOCIALES , de manera que los

espléndidos avances realizados cuenten con un marco que dote al conjunto de

coherencia, visibilice y extienda las mejores prácticas, cubra con nuevas actuaciones los

ámbitos necesitados de un mayor empuje y profundización y dote de los recursos

necesarios para su puesta en marcha.

23

4.- LÍNEAS ESTRATÉGICAS Y PROGRAMAS

LÍNEA ESTRATÉGICA 1: Captación y reforzamiento de audiencias poco

representadas: expansión de la visita al museo como hábito de ocio

La puesta en marcha en 2007, en el seno de la Subdirección General de Museos Estatales,

del proyecto denominado Laboratorio Permanente de Público de Museos (LPPM),

constituyó un importante paso adelante para empezar a comprobar y evaluar la aportación

a la sociedad de estas instituciones y su orientación real hacia el servicio a la sociedad. Con

los resultados de las investigaciones puestas en marcha y publicadas desde entonces se

ofrece una muestra de que la Administración ha asumido su responsabilidad en el diálogo

con el ciudadano y de que en el ámbito de los museos está conociendo a sus visitantes. Sin

duda, gracias a este instrumento de comunicación y participación ciudadana la

Administración puede conocer bien la verdadera relación entre los museos y la sociedad e

impulsar, consecuentemente, los cambios que sean necesarios para mejorarla y hacer de

los museos verdaderos instrumentos de desarrollo y cohesión social.

El Laboratorio contempla la investigación sobre público como un instrumento de gestión y

apoyo en la toma de decisiones de planificación y programación de los museos y como una

dinámica que debe estar integrada en la actividad habitual de los mismos para la mejora

continua de la institución en su calidad de prestadora de servicio público. Cada

investigación y sus resultados pretenden ser herramientas para profesionales y gestores

que permitan orientar, considerando la experiencia del público, los aspectos del

funcionamiento de los museos relacionados con el cumplimiento de la función social que

desarrollan, con datos nuevos sobre los meramente numéricos de afluencia de visitantes

que han estado disponibles hasta ahora para ver la rentabilidad social de estas instituciones.

El primer estudio realizado por el LPPM ha permitido un acercamiento a los visitantes para

conocer el perfil general de público y, en cada uno de los doce museos1 estudiados hasta

el momento, qué perfil específico de público acude a ellos. A partir de estos datos se ha

definido que el perfil del visitante tipo de estos museos del Ministerio de Educación,

Cultura y Deporte responde a las siguientes características: es mujer, española, es adulta

(media de edad, 42 años), tiene estudios universitarios y trabaja; acude al museo

acompañada de la pareja o los amigos y, en ocasiones, de niños menores de 12 años.

Además de definir el visitante tipo, éste y otros estudios individuales de cada museo han

permitido conocer los perfiles sociodemográficos y funcionales de sus visitantes. La

conclusión más general que se puede obtener de las características de este público es que

son poco representativos de la sociedad española o, lo que es lo mismo, la composición de

los visitantes en función de las variables que constituyen su perfil socio-demográfico

(género, edad, nivel de estudios, ocupación, residencia-nacionalidad) no se corresponde

1 El estudio se realizó sobre 12 museos: Museo Arqueológico Nacional, Museo Casa de Cervantes, Museo de América, Museo

del Traje, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Arte Romano, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo

Sefardí y Museo Sorolla. http://www.mcu.es/museos/MC/Laboratorio/Informes.html

24

con lo que cabría esperar en función de la distribución que en la población nacional tienen

esas mismas variables. Este mismo perfil lo comparten los principales museos y países de

nuestro entorno más cercano y refuerza la idea, subyacente aún en el imaginario colectivo,

de que los museos son instituciones elitistas, lo que queda además confirmado por el

hecho de que los miembros de las clases sociales más desfavorecidas y con menores

niveles de formación tienden a estar ausentes de las salas y espacios de los museos.

Además de este perfil general mayoritario con sus múltiples variaciones y la visita escolar o

proveniente del ámbito académico y universitario presente en todos ellos (y que por ello

no se contempla en este Plan) se detecta, en función de esas mismas variables, una serie de

grupos que están escasamente o nada representados en el museo. En el momento de

realizar los informes fueron los siguientes, incluidos todos ellos en las distintas líneas y

actuaciones de este Plan:

- Niños menores de 12 años en visita familiar

- Adolescentes y jóvenes, especialmente varones

- Mayores de 65 años

- Personas con discapacidad

- Personas en situación de desempleo

- Personas con estudios primarios o sin estudios

- Extranjeros residentes en España procedentes de los principales países de

emigración económica

- Turistas extranjeros

Los motivos por los que estos grupos no frecuentan los museos pueden ser muy variados,

desde una percepción de la institución como algo totalmente ajeno (debido a barreras de

acceso a los contenidos, bajo nivel de estudios), a la falta de actividades atractivas para

ciertos sectores de la población (adolescentes, personas mayores), la insuficiente presencia

de facilidades para personas con discapacidad, la inexistencia de información en otros

idiomas o la poca promoción turística de los museos en los medios adecuados.

Si bien en algunos casos hay cierta representación de estos colectivos, en otros se puede

hablar de ausencia. Por ello se plantean actuaciones que podrían vincularse, por un lado, al

mayor o menor grado de presencia en la institución. El museo ha de emprender acciones

dirigidas a la captación de un público en principio muy ajeno al museo y a la atracción, y más

fuerte vinculación --fidelización- de otro que ya ha iniciado el contacto con la institución

aunque aún no tiene familiaridad suficiente con ella. Por otro lado, estas actuaciones

podrían también alinearse en función del escenario en el que se desarrollen: el entorno

más inmediato del museo y su órbita de acción más habitual, o su acercamiento a un

entorno más lejano y disperso con el que también debería relacionarse.

Esta línea estratégica se orienta, por tanto, a la acogida en el museo de grupos de población

mayoritarios, sin problemas específicos de exclusión pero excluidos o ausentes del museo

en la práctica, por barreras reales o percibidas, por falta de una oferta específica elaborada

por el museo para ellos o por falta de relevancia en sus vidas del museo como opción o

posibilidad. Por ello las actuaciones que propone esta línea estratégica se orientan a

mayorías y, más que el trabajo directo con grupos en riesgo de exclusión y el desarrollo de

actividades para la inclusión de minorías, debe plantearse el trabajo y la realización de

acciones para visibilizar el museo ante las mayorías como un lugar accesible y abierto a

todos.

25

En todos los casos, el planteamiento general del acercamiento a estas audiencias debe ser

en un marco de ocio lúdico y participativo en el que las posibles barreras, derivadas de la

imagen del museo como lugar al que se accede y disfruta sólo si se tienen determinados

conocimientos, no estén presentes y los museos puedan percibirse como centros de

socialización y de interacción en grupo que ofrecen nuevos discursos adecuados a las

distintas realidades y demandas de sus públicos.

Hay que poner de manifiesto que, desde la elaboración y presentación de los informes del

LPPM, la mayoría de los museos ha realizado ya actuaciones dirigidas a atraer a estos

públicos poco representados. El Plan MUSEOS+ SOCIALES pretende reforzar y mejorar

estas actuaciones para que los museos actúen de un modo aún más proactivo hacia esos

públicos.

26

PROGRAMA 1: La atracción y fidelización de públicos del entorno

cercano

Este programa del Plan se ocupa de las actuaciones en el entorno inmediato del museo,

dentro de su órbita de influencia, intentando atraer y aumentar la presencia de grupos que,

si bien acuden a él ocasionalmente, su representación actual tanto en relación a la pirámide

de población --como reflejo de la composición de la sociedad española y muestra de una

representación equilibrada de todos los segmentos sociales presentes en ella- como en

relación a la disponibilidad de tiempo libre de algunos de ellos --teniendo en cuenta que la

visita al museo es una actividad que se realiza dentro del tiempo de ocio- es escasa. En

estos segmentos encontramos grandes oportunidades de crecimiento para el museo y su

vínculo con su entorno social, tanto numérico de visitantes, como de establecimiento de

relaciones más sólidas y fructíferas para la institución y la sociedad.

Frente a la imagen del museo como lugar en el que niños y jóvenes acuden en grupos

numerosos que alteran el sosiego y silencio reinante en sus salas, resulta que, en gran parte

de los museos, su presencia puede considerarse casi anecdótica, con el consiguiente

peligro de perder una oportunidad de atraer a un público que será el futuro de los museos.

La visita familiar es una de las potencialidades a desarrollar: el crear hábitos de ocio a

temprana edad y convertir el museo en un espacio de esparcimiento social, un recurso de

ocio compartido entre padres e hijos, un lugar no ajeno a la diversión y que, desde la

infancia, resulta familiar, es una garantía de uso recurrente por parte de quienes han

compartido esta experiencia. Es asegurar el interés por parte del siguiente relevo

generacional, de modo independiente a la visita en el marco de la enseñanza reglada y el

entorno académico. Precisamente realizar actividades fuera de este entorno de la

educación formal es la puerta de acceso a la integración de la visita al museo en los hábitos

de ocio y de consumo de recursos culturales en el tiempo libre.

La presencia de jóvenes y adolescentes es un objetivo perseguido por la mayoría de los

museos, que se encuentran con la competencia de otras ofertas más claramente dirigidas a

este segmento de público y que tienen un carácter más lúdico, más novedoso y, quizás,

más cercano a su entorno cotidiano. Por ello terminan resultando más atractivas para ellos,

inmersos en una sociedad marcada por el dinamismo, la rapidez, lo efímero, la novedad

constante. Entender esta realidad que viven los jóvenes y responder acertadamente a sus

demandas, pasa por convertir la visita en una actividad de marcado carácter social, de

actividad grupal y participativa, ya que, como demuestran múltiples estudios realizados, les

interesan las actividades en las que puedan participar con gente de su edad.

La presencia del museo en el entorno virtual y la extensión de las tecnologías de la

información y la comunicación no sólo a la exposición, sino a toda la programación y

servicios que ofrece el museo, son fundamentales para conectar con este público, pero

también para que el museo se adecue a unos hábitos y usos sociales cada vez más

extendidos.

Dentro de los segmentos de público contemplado como objetivo para esta línea, las

personas mayores son prioritarias por varios motivos. Cualitativamente, siguiendo las

indicaciones de la UE en el ámbito del envejecimiento de la población, se trataría de

27

fomentar acciones que promuevan el envejecimiento activo y el fomento de la

participación de las personas mayores en la sociedad, la cultura y la economía, para

garantizar la plena integración y su participación en la sociedad. Los museos pueden

convertirse en espacios donde se manifieste este interés y, desde el trabajo en el campo

del patrimonio cultural, se les haga jugar un papel activo en relación con el aprendizaje a lo

largo de la vida.

Cuantitativamente, debido a su disponibilidad de tiempo libre, son un segmento que podría

incrementarse de modo notable no sólo para conseguir una representación paritaria a la

que muestran en la pirámide de población, sino que podrían constituir uno de los

segmentos en los que el nivel de asiduidad podría ser más elevado debido a esta situación.

El incremento en la cantidad de visitas podría repercutir igualmente en la calidad

(fidelización), si se trabajase desde el museo una vinculación más fuerte con este sector

fomentando la participación.

Con respecto a las personas con bajo nivel de formación, interesa su integración como el

ejemplo más evidente de que el acceso universal a la educación y la cultura que garantiza

la Constitución es real y no una declaración de buenas intenciones.

Colectivos implicados

Museos como instituciones de referencia y principales actores del Plan

Administraciones Públicas:

- Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad como organismo principal cuya

actividad se dirige a promover actuaciones en beneficio de los jóvenes, infancia y

familia y las personas mayores, pero igualmente las Consejerías competentes en la

materia de las Comunidades Autónomas, y las Concejalías de los Ayuntamientos

como administración más cercana y directa en la relación con el ciudadano.

Tercer sector a través de fundaciones, asociaciones y organizaciones de todo tipo

(jubilados, vecinales, familias, voluntariado cultural o social, AMPAs...), que permitan un

acercamiento directo a grupos concretos dentro de cada segmento identificado como de

interés para la estrategia. Papel especialmente destacable en este ámbito juegan las

asociaciones de amigos de los museos a la hora de fidelizar al público del entorno cercano.

Entidades privadas, con las que establecer acuerdos para la aportación de recursos de

cualquier tipo que vayan orientados a la consecución de los objetivos planteados y el

desarrollo de las actividades propuestas

Destinatarios

Familias y niños menores de 12 años

Sólo el 8,8% de los visitantes que acuden en visita individual al museo lo hacen con niños.

Los niños suponen el 15% de los visitantes totales en el conjunto de los museos del

estudio realizado por el LPPM (datos de 2008). Aunque existe una gran variabilidad entre

todos ellos, en algunos museos la presencia de público infantil es casi anecdótica.

28

Adolescentes y jóvenes varones

En el tramo de edad de 12 a 25 años, los varones están infrarrepresentados en los museos.

Mientras que el porcentaje de varones de esta edad supone el 9% de la población general,

en los museos sólo hallamos un 5,4% de visitantes con estas características en visita

individual. La presencia de este grupo parece, sin embargo, más numerosa en la visita en

grupo escolar.

Mayores de 65 años

Las personas mayores de 65 años acuden poco al museo (7,2%) si se tiene en cuenta su

participación en la pirámide de población que asciende al 17%. Esta escasa asistencia es

especialmente reseñable en el caso de las mujeres de este grupo de edad pues suponen el

10% de la población y tan sólo representan el 2,8% de los visitantes.

Personas con estudios primarios o sin estudios

El 0,4% de los visitantes mayores de 12 años que acuden al museo en visita individual

carece de algún tipo de estudios y un 6,8% posee estudios primarios. En la población, el

porcentaje de personas sin estudios es del 11% y del 20,82% los que tienen estudios

primarios.

Los datos anteriores proceden del referido informe del LPPM del año 2008.

Objetivos

Como objetivo general se plantea la extensión de la visita al museo como una práctica de

ocio cultural integrada en los hábitos y pautas de consumo de tiempo libre de la población

española.

Como objetivos específicos se podrían desglosar los siguientes:

- Conseguir un aumento del público infantil, de forma que permita crear un hábito de

visita en el futuro y un relevo generacional entre los visitantes.

- Atraer al público de más de 65 años y jubilados

- Fomentar el voluntariado cultural entre personas mayores

- Captar a visitantes con bajos niveles de estudios

- Captar y fidelizar jóvenes y adolescentes

- Potenciar la imagen social de la visita al museo

- Aumentar el número de visitantes que repiten la visita para crear hábitos de visita

estables

- Aumentar la duración de la visita, el uso de los servicios, y la satisfacción con la

experiencia

- Modificar la percepción del museo como lugar poco accesible

- Promover el museo como espacio de aprendizaje a lo largo de la vida

Actuaciones

En relación con el papel social del museo y sus públicos no visitantes, las conclusiones

del informe general del LPPM ponen de manifiesto que los museos no son instituciones

inclusivas ni sirven a toda la sociedad al existir grupos de población apenas o muy

desigualmente representados en cuanto a edad, formación y procedencia,

fundamentalmente. Es evidente la conveniencia de incidir muy activamente en la

29

ampliación de la diversidad de los visitantes y lograr que los museos sean más inclusivos, es

decir, que se adapten mejor a las necesidades de los que tradicionalmente han estado peor

representados o simplemente no lo han estado nunca, más abiertos a la participación

ciudadana y más proclives a satisfacer sus intereses.

Se proponen las siguientes actuaciones para cada uno de los segmentos de público

recogidos en esta línea de actuación:

Familias y niños menores de 12 años

En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento que propone el

informe general del LPPM, está prevista la realización de las siguientes actividades:

o Estudio diagnóstico específico de expectativas y necesidades de vista en familia con

menores de 12: revisión de datos y análisis cualitativo realizado en el marco del

Laboratorio Permanente de Público de Museos, que ofrezca información sobre los

estilos de ocio, intereses, expectativas y necesidades de este segmento, de modo que

con sus resultados se pueda valorar el alcance de las acciones necesarias para

modificar la tendencia actual de escasez de público.

o Colaboración con la Dirección General de Servicios para la Familia y la Infancia del

Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad que comprenderá la orientación y

colaboración para el diseño e implementación de actividades orientadas al público

familiar así como su promoción y divulgación a través de la Guía de Ayudas Sociales

para las familias que anualmente edita el citado Departamento. Igualmente inclusión

de esta actuación en el Plan Integral de Apoyo a la Familia con el fin de dar a conocer a

las familias y a las entidades que les ofrecen servicios las actividades diseñadas

específicamente para este tipo de público por los Museos.

o Presencia en lugares con oportunidad de contactar con público potencial: se

fomentará prioritariamente la presencia de todos los museos con un espacio propio

y/o material editado conjuntamente en publicaciones especializadas y/o ferias

comerciales de ocio infantil y en familia, ofreciendo los museos como espacios con

propuestas de ocio educativo de carácter eminentemente lúdico, en un entorno

pensado y diseñado para familias con niños.

o Potenciación de la programación habitual dirigida a las familias, apoyada en guías o

monitores y formada por talleres, visitas guiadas, recorridos temáticos por las

exposiciones, cuenta cuentos, u otras actividades diseñadas para el ocio compartido en

el grupo familiar.

o Potenciación de la visita en familia desde el ámbito escolar: fomento de las relaciones

con centros escolares y asociaciones de padres para canalizar a través de ellos la

información sobre las posibilidades, recursos, servicios y actividades que ofrecen los

museos como alternativa de ocio familiar.

o Creación de material específico, talleres y recorridos temáticos para la realización de

la visita autónoma en familia en todos los museos: si bien en muchos museos ya existe

se elaborarán guías o recorridos temáticos adaptados a distintas

edades que permitan la realización de una visita en familia, tratando aspectos de la

colección permanente, de la actividad del museo, su edificio... vinculados a los

30

intereses, conocimientos y marco vital cotidiano de los diferentes modelos de familia.

El planteamiento desde una perspectiva lúdica y el fomento de la participación de

todos los miembros del grupo serán las bases comunes de estas actuaciones.

o Creación del Pasaporte de los Museos (distintas versiones por grupos de edad): diseño

y producción de una libreta o desplegable para ir pegando en ella las entradas

adquiridas en las visitas a los museos, que se distribuirá gratuitamente en todos ellos.

Al completarla se recibirá un reconocimiento en el museo en que se haga la última

visita. Pueden realizarse varias versiones en función de los segmentos de público sobre

los que quiera incidir la acción, y ofrecerse distintos obsequios en función del mismo

criterio: Guías del Museo, vales para gastar en la tienda, participación en taller o

actividad, visita especial para amigos...

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo

Arqueológico Nacional y el Museo Cerralbo asumirán un papel de liderazgo de manera

que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrollen una metodología

específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las

adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos o exportarse como

ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones.

En función de dicho liderazgo, ambos museos elaborarán y desarrollarán proyectos que

faciliten la realización de la visita tanto de manera autónoma como guiada y, en cualquier

caso, con los materiales que permitan al grupo familiar obtener el mejor resultado de la

experiencia. Las diferencias existentes entre ambos museos en cuanto a tamaño, identidad,

colecciones y recursos, así como la necesaria adecuación de los proyectos a las

características propias de cada uno, redundarán en una mayor variedad de modelos de

visita, que podrán servir de referentes a otros museos.

Adolescentes y jóvenes

En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento por el Laboratorio

Permanente de Público de Museos está prevista la puesta en marcha de las siguientes

iniciativas:

o Estudio específico de expectativas y necesidades de visita de los jóvenes y

adolescentes: comprende la realización de un análisis cualitativo en el marco del LPPM

que aporte información sobre sus estilos de ocio, intereses, expectativas y necesidades,

de modo que, con sus resultados, se pueda valorar el alcance de las acciones

necesarias para modificar la tendencia actual de asistencia.

o Colaboración con el Instituto de la Juventud para la difusión a través de la web del

organismo de todas aquellas actividades o convocatorias de museos dirigidas a jóvenes

y adolescentes y para el estudio de líneas conjuntas de actuación relativas a creación

joven que fomenten la actividad y la difusión de la obra de jóvenes creadores en

ámbitos como las artes visuales, el cómic e ilustración o el diseño.

o Búsqueda de alianzas o colaboraciones estables con escuelas profesionales,

universidades, y otros centros formativos para diseñar actividades en las que el museo

sea el escenario y la materia de trabajo para la experimentación y el desarrollo de la

creatividad de los jóvenes.

31

o Celebración de encuentros con jóvenes y asociaciones representativas de este

segmento con el objetivo de elaborar propuestas adaptadas a sus intereses,

inquietudes y expectativas y enfocadas a aumentar su participación en el Museo, más

específicamente se estudiará la aplicación de nuevas tecnologías y redes sociales en la

actividad divulgativa de los museos.

o Desarrollo de programas, diseño de actividades, creación de materiales y puesta en

marcha de aproximaciones al museo dirigidas a adolescentes y jóvenes teniendo en

cuenta sus intereses e inquietudes. Se elaborarán tratando aspectos de la colección

permanente, de la actividad del museo, su edificio, etc., vinculados a sus intereses,

conocimientos y marco vital cotidiano desde una perspectiva lúdica y participativa.

o Fomento del voluntariado cultural joven: potenciación de nuevas formas de

colaboración en el ámbito del voluntariado, más vinculadas a la realidad cotidiana,

habilidades y hábitos de segmento de público joven: búsqueda de su participación

activa --física o virtual- como enlace con grupos de intereses afines y transmisores de

opinión que den su apoyo en la definición de programaciones, actividades o materiales

específicos dirigidos a ellos.

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo

Nacional del Romanticismo y el Museo de América asumirán un papel de liderazgo de

manera que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrollen una metodología

específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las

adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos dependientes de la

Secretaría de Estado de Cultura o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras

instituciones. En este marco ambos museos organizarán, con el fin de acercarse a los

adolescentes y jóvenes actividades que les resulten atractivas en ámbitos culturales de su

interés: la música, la literatura, la ilustración, la imagen, la cultura popular o la moda.

Mayores de 65 años y jubilados.

En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento que propone el

informe general del LPPM, está prevista la realización de las siguientes actividades:

o Estudio específico de expectativas y necesidades de visita de los mayores de 65 años:

revisión de datos y análisis cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de

Público de Museos que aporte información sobre los estilos de ocio, intereses,

expectativas y necesidades de este segmento, de modo que, con sus resultados, se

pueda valorar el alcance de las acciones necesarias para modificar la tendencia actual

de escasez de público.

o Colaboración con el Instituto de Mayores y Servicios Sociales -- IMSERSO- para la

difusión en los espacios web y redes sociales que gestiona este organismo de

información, programas y actividades que ofrecen los museos para las personas

mayores de 65 años con el fin de dar a conocer a sus usuarios (del IMSERSO, ONGs e

instituciones relacionadas) los museos y sus posibilidades. Asimismo se abordará el

estudio de vías de colaboración para el diseño de programas de envejecimiento activo.

o Contactos con centros de referencia en materia de ocio y educación para personas

mayores (Universidades de Mayores y Educación de Adultos, el Portal del Mayor de la

CAM...) para la inclusión de las visitas a museos en sus programaciones:

32

establecimiento de canales de comunicación para la materialización de acuerdos

relativos a la incorporación de recursos e información sobre los museos estatales en

los programas relacionados con el ocio y educación de adultos.

o Formulación y ejecución de políticas sobre envejecimiento activo: desarrollar y

canalizar el papel de los museos como escenarios de participación e integración de las

personas mayores con el fin de fomentar su apropiación de este patrimonio, conforme

a las propuestas presentadas en el Libro Blanco del Envejecimiento Activo, promovido

por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad.

o Desarrollo de programas, diseño de actividades, creación de materiales y puesta en

marcha de aproximaciones al museo dirigidas a personas mayores y jubilados teniendo

en cuenta sus particularidades. Se elaborarán tratando aspectos de la colección

permanente, de la actividad del museo, su edificio, etc., vinculados a sus intereses,

conocimientos y marco vital cotidiano de este grupo de edad desde una perspectiva

lúdica y participativa.

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo

Nacional de Arte Romano asumirá un papel de liderazgo de manera que, en colaboración

con instituciones y colectivos, desarrolle una metodología específica que pueda

convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones necesarias,

pueda ser desarrollada por el resto de museos dependientes de la Secretaría de Estado de

Cultura o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones.

Personas con estudios primarios o sin estudios

En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento que propone el

informe general del LPPM, sería necesario abordar un estudio previo y específico que

proporcionara información sobre este público, uno de los menos conocidos que apenas

está presente en la salas del museo.

o Elaboración de un informe específico sobre este segmento de visitantes: revisión de

datos y estudio cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de Público de

Museos que aporte datos e información sobre los estilos de ocio, intereses y

expectativas de este segmento, de modo que con sus resultados se pueda valorar el

alcance de las acciones necesarias que habrá que desarrollar posteriormente para

modificar esta tendencia, y ofrecer esta alternativa de ocio como una experiencia que

resulte atractiva, accesible y coincidente con los intereses y necesidades de este

segmento.

o Desarrollo de programas, diseño de actividades, creación de materiales y puesta en

marcha de aproximaciones al museo dirigidas a estas personas teniendo en cuenta sus

necesidades y deseos.

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo

Nacional de Artes Decorativas asumirá un papel de liderazgo de manera que, en

colaboración con instituciones y colectivos, desarrolle una metodología específica que

pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones

necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos dependientes de la Secretaría de

Estado de Cultura o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones.

33

Potenciar la imagen social de la visita y aumentar el número de visitas y usos por parte

de los distintos públicos del museo

Estos objetivos afectan a todos los segmentos de público anteriores y tienen por ello

carácter transversal. Para potenciar el papel social del museo, hacer de la visita una

actividad social, participativa y enriquecedora, que haga deseable volver, está prevista la

realización de las siguientes actividades:

o Reflexión interna sobre una nueva construcción del discurso de la exposición

permanente: realización de una valoración interna entre los profesionales de los

museos, con todos los datos disponibles sobre el conocimiento de públicos y no

públicos, que desde una perspectiva crítica aborde la falta de cercanía y participación

en el museo de determinados segmentos sociales y la necesidad de modificar la

percepción del mismo como lugar poco accesible, tanto desde el punto de vista

cognitivo como desde el vivencial y cotidiano.

o Estudio de adecuación de horarios de apertura a los hábitos y tiempos de ocio de la

población: realización de una valoración interna sobre la idoneidad de los actuales

horarios de apertura al público y posible replanteamiento o reflexión sobre los

mismos bajo la consideración de la visita al museo como actividad de ocio por parte de

la gran mayoría de la población.

o Revisión del régimen de acceso y abonos, carnets y otros sistemas de fidelización:

revisión y elaboración de una posible relación de ventajas en todos los museos

vinculadas a la tenencia de abonos, carnets... o cualquier otro sistema de fidelización

que contribuya a fomentar la repetición de las visitas, a potenciar el uso de espacios y

servicios y a mantener una relación más continuada, estable y participativa entre el

museo y el público

o Mejora de la información y señalización e incorporación de facilidades para la visita:

realización de un diagnóstico de la situación actual para facilitar el conocimiento de

todos los recursos y servicios utilizables durante la visita y fomentar así estancias más

prolongadas gracias a su uso y disfrute.

o Incorporación de público en todas las imágenes publicitarias y promocionales de los

museos: incorporación del público como elemento habitual en las imágenes dirigidas a

dar a conocer los museos e invitar a la visita, de modo que se presentan como espacios

vividos y marcos de interacción social

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo

Nacional de Escultura asumirá la realización de una experiencia piloto de estudio y

redefinición del discurso de su exposición permanente con el fin de lograr una nueva

aproximación que permita al visitante comprender el contexto histórico internacional de la

colección y le ofrezca elementos de interpretación multidisciplinar, inscribiéndola en un

marco de comprensión más amplio.

34

PROGRAMA 2: Actuación en el entorno no inmediato del museo: el

público distante

Este programa se dirige a favorecer el acercamiento de aquellos públicos que están más

lejanos al museo, con los que resulta más difícil establecer vínculos y fomentar la

fidelización debido a la lejanía y dificultad de repetición de visita, pero que no, por esta

distancia geográfica, deben quedar desatendidos de la acción general de la institución.

El museo como institución integradora, en la que deben tener cabida todos los

segmentos y grupos sociales, ha de atender a este público y atraerlo. Buscar a personas

alejadas de su ámbito geográfico local ya sean de países extranjeros o visitantes

nacionales, prestando especial atención a su entorno rural. Público distante que

englobado en la categoría de no residentes puede considerarse globalmente como

público turista. Por otro lado, el turismo es un elemento de desarrollo y cohesión social,

tal como ha reconocido el propio ICOM, y puede contribuir de forma significativa a la

prosperidad socioeconómica. La orientación hacia un modelo sostenible de turismo

cultural con el fomento de la presencia y la acogida de este público en las instituciones

museísticas supone la afirmación del valor del patrimonio como motor de crecimiento

que fortalece valores y sentimientos de tolerancia, respeto, integración y convivencia con

otros grupos, y de identidad y cohesión social en el ámbito de influencia más directa del

museo, ya sea local, regional, etc.

De hecho, uno de los proyectos de la Secretaría de Estado de Cultura es la potenciación

de los museos como recurso turístico. Este proyecto está orientado específicamente al

turismo extranjero en el marco de una serie de acciones que contemplan el impulso de la

cultura como elemento esencial de la proyección exterior de la marca España. Este

segmento de público es precisamente uno de los considerados deficitarios, y en el

informe general del perfil de público se plantean una serie de recomendaciones.

Sin embargo, dentro de este Plan para desarrollar la función social del museo no

convendría dejar de lado al turismo interior, igualmente como elemento activador de

economías locales, como público potencial más accesible, y como segmento con

menores necesidades que el extranjero (al eliminar la barrera idiomática) y para el que

sería más fácil por tanto componer una oferta acorde a sus expectativas. La cuota de este

segmento de público varía en cada museo, por lo que las iniciativas a poner en marcha

dependerán de la composición del perfil general del público de cada uno de ellos y del

grado de representación que este segmento tiene en dicha composición.

Dicho esto, puede parecer que, con este planteamiento tan abarcador, quedaría recogido

todo el espectro de posibles públicos potenciales y, prácticamente con ellos, toda la

población española. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que la mayoría de los visitantes

a museos englobados en la categoría de no residentes, son urbanitas, procedentes y

habitantes de ciudades y núcleos urbanos grandes.

Se trata mediante estas iniciativas de acercarse también a un entorno diferente al urbano,

de núcleos de población más reducidos y con unas infraestructuras en las que lo cultural

35

no está siempre presente, y darse a conocer como recurso de ocio para el que no existe

otra barrera de acceso que no sea la mera distancia física.

El museo se considera por los ciudadanos un elemento de valor, algo de lo que sentirse

orgulloso como miembro de una determinada colectividad de la que cada uno se siente

representante en un momento dado. Esta afirmación es generalizable a todos los

ámbitos, pero quizá menos cuando se habla de individuos que viven en núcleos de

población reducidos o sin infraestructuras culturales. Por ello se plantea la presencia del

museo en estas áreas, a través de distintas actuaciones que lo den a conocer como valor

cultural, valor turístico y recurso de ocio al alcance de todos y al que todos pueden

aportar significados y valor añadido con su propio reconocimiento y uso

El museo debe presentarse como institución valiosa, dando a conocer su papel en la

sociedad como garante de la memoria hacia el pasado pero también hacia el futuro,

atesorando testimonios de interés que ayudan a la comprensión y entendimiento de las

sociedades.

Colectivos implicados

Museos como instituciones de referencia y principales actores del Plan

Administraciones Públicas de los distintos ámbitos territoriales competentes en materia

de educación, cultura y turismo.

Tercer sector a través de fundaciones, asociaciones y organizaciones, que permitan un

acercamiento directo a grupos concretos dentro de cada segmento identificado como de

interés para la estrategia.

Sector empresarial y entidades privadas, también como canal directo de acceso a

determinados segmentos o como colaboradores que aporten recursos de cualquier

tipo que vayan orientados a la consecución de los objetivos planteados y el desarrollo

de las actividades propuestas. A este respecto debe prestarse especial atención a tour

operadores y sector hostelero así como empresas de servicios de transportes.

Destinatarios

- Turistas. Nacionales y extranjeros, entendidos en el sentido amplio, como quienes se

trasladan de su territorio de origen o de su residencia habitual a un punto geográfico o

destino diferente al suyo.

- Población residente en núcleos urbanos sin infraestructuras culturales y entidades de

población de menor tamaño (ámbito rural).

Objetivos

El museo como objetivo general se dirigirá a un público distante y disperso, frente al que

debe visibilizar su patrimonio cultural y la propia institución como una de las más

evidentes manifestaciones de la riqueza, diversidad, capacidad creativa y potencia cultural

y turística del país y de nuestra actual sociedad.

Como objetivos específicos se pretende:

36

- Potenciar los museos como valor turístico y ampliar el número de visitantes no

residentes, tanto extranjeros como nacionales.

- Facilitar el conocimiento y el acceso a los museos a público no urbano, el más

habitual en los perfiles actuales.

- Establecer cauces de colaboración estable con instituciones/organismos ya

vinculados a estos entornos y que canalicen la relación.

- Vincular de modo estable el museo a su territorio más allá del núcleo urbano en el

que se ubique.

- Presentar el museo como un lugar acogedor, accesible, no vinculado al concepto de

cultura elitista sino al de construcción colectiva y participativa de contenidos.

Actuaciones

En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a potenciar la presencia de

turistas que propone en informe general del LPPM, está prevista la puesta en marcha de

las siguientes iniciativas:

o Estudio específico preliminar de expectativas y necesidades de visita de turistas:

revisión de datos y análisis cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de

Público de Museos que informe sobre los estilos de ocio, intereses, expectativas y

necesidades de este segmento, de modo que, con sus resultados, se pueda valorar el

alcance de las acciones necesarias para modificar la tendencia actual de escasez de

público.

o Firma de acuerdos con organismos estatales, regionales y locales gestores de turismo:

participación en desarrollo de productos y servicios que aúnen los intereses del sector

turístico y del sector cultural, mediante la firma de acuerdos específicos que

incorporen a los museos en las acciones promocionales y en los circuitos turísticos

establecidos apoyados por los organismos competentes en la materia.

o Rediseño de la información básica sobre los museos dirigida al turismo y revisión de su

distribución: revisión de la información disponible y orientada al público turista, tanto

en organización de contenidos, formatos y ubicación, como en su distribución, en los

propios museos por un lado y en el exterior por otro, revisando asimismo puntos y

canales de distribución de dicha información (oficinas de atención turística, hoteles,

centros de recepción de viajeros y turistas...).

o Traducción de contenidos a nuevos idiomas: revisión de la información que ofrecen los

museos en distintos soportes (en papel y on line) y priorización de los mismos para su

progresiva traducción a los idiomas más demandados por los visitantes actuales y por

los prioritarios para los museos.

o Revisión de fuentes de información turística proporcionadas por terceros: verificación

de la información básica facilitada sobre horarios, fechas de apertura, etc, de los

museos. Dicha verificación se hará en los portales extranjeros desde los que se

registran más accesos a las páginas de museos estatales, al tiempo que se realiza una

revisión de

que tengan un mayor posicionamiento web.

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo

Sefardí, el Museo del Greco, el Museo Sorolla y el Museo Nacional de Cerámica y

37

de las Artes Suntuarias "González Martí" serán los que asumirán el papel de liderazgo

de manera que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrollen una

metodología específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social

y que, con las adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos

dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura o exportarse como ejemplo de

buenas prácticas a otras instituciones.

El liderazgo de estos museos en este ámbito se justifica por su diferente enclave y

estrategias a desarrollar en el panorama turístico:

El Museo Sefardí, junto al Museo del Greco, representa un museo integrado en un

producto turístico consolidado y en fase de promoción (Toledo como ciudad Patrimonio

de la Humanidad). Se aprovechará, en consecuencia, la trayectoria y conocimiento

del museo que forma parte del proyecto SICTED (Sistema Integral de Calidad Turística

en Destino), promovido por el Instituto de Turismo de España y la Federación Española

de Municipios y Provincias, que pretende aumentar la calidad en la gestión de los

servicios prestados a los turistas. Igualmente su experiencia en programas de visita

integrada (mediante abono que comprende visitas guiadas) de diferentes monumentos e

instituciones culturales a través de los programas Toledo Card y Toledo Pass.

Por su parte, los Museos Sorolla y de Cerámica suponen dos perfiles muy diferentes,

que diseñarán estrategias diferenciadas, al tratarse de museos urbanos enclavados en

importantes destinos turísticos caracterizados en el primer caso por tratarse de un

turismo de interior con una fuerte competencia y oferta cultural y museística, mientras

que en el segundo se trata de un enclave de costa donde junto al turismo

patrimonial funciona el binomio sol/playa y el turismo de cruceros.

En relación a poblaciones sin infraestructuras culturales, las actuaciones propuestas

son:

o Elaboración de un informe específico sobre este segmento de visitantes: recopilación

de datos y estudio cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de Público de

Museos que aporte información sobre los estilos de ocio, intereses y expectativas de

esta población, de modo que, con sus resultados, se pueda valorar el alcance de las

acciones necesarias que habrá que desarrollar posteriormente y que éstas sirvan

verdaderamente a sus intereses específicos y el museo se pueda presentar como una

alternativa de ocio, como una experiencia que resulte atractiva, accesible y coincidente

con los intereses y necesidades de este segmento.

o Búsqueda de colaboración con iniciativas en marcha: Ayuntamientos, Casas de Cultura,

Diputaciones... tienen ya puestos en marcha servicios ambulantes que acercan a

pequeñas poblaciones información y actividades de tipo cultural en un marco de ocio

lúdico. Sería precisa la identificación de las mismas para integrar la oferta museística

como parte de la programación y actividades ofertadas e identificar en ellas buenas

prácticas trasladables al sector museístico.

o Integración en redes itinerantes de exposiciones: integración en plataformas abiertas a

la colaboración o redes preexistentes cuyos objetivos sean la difusión y el

conocimiento de los recursos y riqueza patrimoniales y dispongan de programación y

salas estables (Red Itiner de la CAM o similares) que permitan a los museos la difusión,

más allá de sus salas y en un ámbito de acción regional, de su actividad expositiva.

38

o Actualización del concepto museo itinerante para entornos no urbanos y poblaciones

distantes: revisión y actualización de este concepto y adecuación del mismo, por un

lado a las posibilidades del museo virtual, las nuevas tecnologías, y las posibilidades

de conexión directa con los ciudadanos a través de Internet y, por otro lado, a las

necesidades reales, intereses y expectativas de estas poblaciones.

El Museo Nacional del Teatro protagonizará esta línea con enfoque a la mujer del medio

rural, aprovechando su ubicación geográfica.

39

LÍNEA ESTRATÉGICA 2: Integración y accesibilidad de

ciudadanos con necesidades especiales

Las Administraciones Públicas deben garantizar el acceso a la cultura en igualdad de

condiciones a todos los ciudadanos (artículo 44 de la Constitución española), cualquiera que

sea su condición, situación o capacidad.

En este sentido, el museo, como servicio público encargado de la conservación, estudio y

difusión de una parte importante del Patrimonio Cultural español debe trabajar para hacerse

accesible a todos los ciudadanos y ofrecer a todos ellos las mismas oportunidades de

disfrute, aprendizaje y ocio. Los museos deben ser capaces de poner sus instalaciones,

servicios, contenidos y actividades también a disposición de aquellos colectivos que por

diversos motivos encuentran dificultades para acercarse al museo: personas con

discapacidad o en situación de dependencia que precisan de ciertas garantías suplementarias

para participar en el museo en igualdad de derechos con el resto de la población y personas

que, por motivos diferentes, no pueden llegar hasta las instalaciones del museo.

Para llegar hasta estos colectivos, los museos deben desarrollar herramientas,

equipamientos y programas que faciliten su participación en el museo, a través de productos

integradores y de diseño universal cuando sea posible, de actividades y equipamientos

específicos adaptados a sus necesidades o bien sacando el museo fuera de sus muros para

acercarse a aquéllos que no pueden acceder físicamente a estas instituciones.

Las acciones que se contemplan en esta línea estratégica tendrán una doble vertiente: por

una parte facilitar el acceso a los museos, tanto desde el punto de vista físico como

intelectual, a los colectivos mencionados, pero también concienciar al resto de la población

de las condiciones y circunstancias de estas personas, para avanzar en su participación e

integración en la sociedad.

El Plan Estratégico General (2012-2015) de la Secretaría de Estado de Cultura recoge cinco

objetivos generales, el primero de los cuales está encaminado a articular una política de

Estado que garantice el derecho de acceso a la cultura y contribuya a vertebrar la ciudadanía

y favorecer la cohesión social , recogiendo así el mandato de la Constitución. Esta línea

estratégica, y las actuaciones que en ella se incluyen, resultan fundamentales para la

consecución de este objetivo general. Por ello, dentro de la Estrategia 1.5 Racionalizar el

escenario museístico estatal modernizando los procesos normativos, de gestión y prestación

de servicios a la ciudadanía en las instituciones museísticas elaborará un Plan de

Accesibilidad Universal a los Museos Estatales con el que se pretende sentar las bases, a

modo de documento guía, de las medidas y dispositivos que deberían implantarse en los

museos para mejorar y facilitar la accesibilidad tanto física a los edificios como a sus

contenidos.

40

PROGRAMA 1: Mejora de la accesibilidad y atención a personas

con discapacidad

Según la Encuesta de Discapacidad, Autonomía personal y situaciones de dependencia

(EDAD 2008), en España hay 3.847.900 personas con algún tipo de discapacidad o

limitación. Las personas con discapacidad constituyen un sector muy heterogéneo, pero

todas tienen en común que precisan de ciertas garantías suplementarias para participar en

igualdad de derechos con el resto de la población de la vida económica, social y cultural

del país.

El Real Decreto Legislativo 1/2013, de 29 de noviembre, por el que se aprueba el Texto

Refundido de la Ley General de derechos de las personas con discapacidad y de su

inclusión social pretende garantizar principios como la no discriminación, el respeto por la

diferencia y la aceptación de las personas con discapacidad como parte de la diversidad y la

condición humanas, la igualdad de oportunidades, la vida independiente, la normalización,

el diseño universal o diseño para todas las personas, el diálogo civil, la participación e

inclusión plenas y efectivas en la sociedad, el respeto al desarrollo de la personalidad de

las personas con discapacidad y la transversalidad de las políticas en materia de

discapacidad, y contempla como ámbito de aplicación específico en su artículo 5.g) el

Patrimonio cultural

Por su parte, la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad aprobada

por la ONU en 2006, que entró en vigor en España en mayo de 2008, supera ampliamente

el contenido de la norma española, especialmente en lo relativo al acceso a la cultura,

estableciendo acciones concretas a desarrollar por los Estados Partes para asegurar que las

personas con discapacidad tengan acceso, por un lado a material cultural y actividades

culturales en formatos accesibles y, por otro, a lugares donde se ofrezcan servicios

culturales como los museos.

De acuerdo con las obligaciones adquiridas por España al ratificar la Convención de la ONU,

los Ministerios de Educación, Cultura y Deporte y de Sanidad, Política Social e Igualdad, con

las participación de las organizaciones de las personas con discapacidad y sus familias y otras

instituciones y organismos competentes en estas materias, pusieron en marcha en julio de

2011 la Estrategia integral española cultura para todos. Accesibilidad a la cultura para las

personas con discapacidad.

En este contexto, el museo, como institución sociocultural y de servicio público, tiene la

obligación de ofrecer a todos sus usuarios, con independencia de sus capacidades, unas

óptimas condiciones de accesibilidad tanto física como cognitiva, no solo a sus instalaciones,

sino también a los contenidos del museo, a las actividades programadas y a los proyectos

desarrollados, ofreciendo servicios y productos integradores.

Los museos de la SEC, siguiendo estas premisas, y como parte del Plan Estratégico 2012-

2015 de la Secretaría de Estado de Cultura, han realizado numerosas acciones en este

sentido. No obstante, se hace necesario por una parte, estructurar y consolidar lo ya

realizado y, por otra, trabajar en nuevos objetivos que cubran necesidades no contempladas

hasta el momento para conseguir la total accesibilidad.

41

Colectivos implicados

Museos: como instituciones de referencia y principales actores del Plan.

Administraciones Públicas. Resulta fundamental la colaboración con otras administraciones

públicas, y notablemente con el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, del que

dependen diferentes organismos competentes en el ámbito de la discapacidad y de los

colectivos en situación de dependencia:

- La Dirección General de Políticas de Apoyo a la Discapacidad.

- IMSERSO. Encargado de la gestión de los servicios sociales complementarios de las

prestaciones del Sistema de Seguridad Social, y en materia de personas mayores y

personas en situación de dependencia.

- Real Patronato sobre Discapacidad. Tiene como misión promover la prevención de

deficiencias, la rehabilitación y la inserción social de las personas con discapacidad.

- Consejo Territorial de Servicios Sociales y del Sistema para la Autonomía y Atención a la

Dependencia. Instrumento de cooperación para la articulación de los servicios sociales y

la promoción de la autonomía y atención a las personas en situación de dependencia, en

el que participan los consejeros competentes de todas las CCAA.

- Consejo Nacional de la Discapacidad. Órgano consultivo interministerial en el que se

institucionaliza la colaboración del movimiento asociativo de las personas con

discapacidad y sus familias y la Administración General del Estado, para la definición y

coordinación de una política coherente de atención integral.

Asociaciones y organizaciones de personas con discapacidad. El éxito en la consecución de

este objetivo general depende, en gran medida, tal y como señala la Estrategia Integral

Española Cultura para Todos, de la participación real y efectiva de los propios usuarios y de

sus organizaciones representativas en el planteamiento, ejecución y seguimiento de las

acciones incluidas en esta línea estratégica, como garantía de que sus conocimientos y

necesidades son tenidos en cuenta en todas las actuaciones que se pongan en marcha.

La Secretaría de Estado de Cultura ha trabajado ya puntualmente con diversas asociaciones y

organizaciones que representan a colectivos con necesidades especiales, y seguirá

trabajando con éstas o con otras en este ámbito en función de las características de los

programas a desarrollar y de los colectivos destinatarios.

Instituciones sin ánimo de lucro. Existen numerosas fundaciones e instituciones sin ánimo de

lucro y organizaciones no gubernamentales de muy diverso tipo y finalidades con las que

también pueden establecerse acuerdos de colaboración: desde las que tienen entre sus

objetivos conseguir el pleno desarrollo e integración de las personas con discapacidad, las

que trabajan para conseguir el acceso a la cultura en un sentido amplio de todos los

ciudadanos, con independencia de sus capacidades, a aquéllas que hacen hincapié en el

desarrollo de la función social de los museos.

Entidades privadas. Pueden establecerse acuerdos de colaboración con entidades privadas

que aporten financiación, medios técnicos u otro tipo de recursos que faciliten la puesta en

42

marcha de proyectos para conseguir el pleno acceso a los contenidos y actividades de los

museos de las personas con cualquier tipo de discapacidad.

Destinatarios

Las acciones incluidas dentro de esta actuación tienen como destinatarios todas aquellas

personas con discapacidad que según la Convención sobre los derechos de las personas con

discapacidad de la ONU son las que tengan deficiencias físicas, mentales, intelectuales o

sensoriales a largo plazo que, al interactuar con diversas barreras, puedan impedir su

participación plena y efectiva en la sociedad, en igualdad de condiciones con las demás .

Concretamente, se atenderá a personas con:

- Discapacidad física

- Discapacidad sensorial (visual, auditiva y problemas en la comunicación y el lenguaje)

- Discapacidad intelectual

Objetivos

Objetivo general

Conseguir la total accesibilidad, tanto física, sensorial como cognitiva, en los museos

dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura en condiciones de igualdad para todos

los usuarios y siguiendo los principios de no discriminación, igualdad de oportunidades, vida

independiente, normalización, accesibilidad universal, participación e integración, igualdad

entre hombres y mujeres, diseño universal, diálogo civil y transversalidad establecidos por la

Ley 1/2013 -siempre que la protección y conservación del patrimonio que custodian lo

permita-. De esta manera se cumplirá además con lo establecido en el artículo 30 de la

Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad, en el que, respecto a la

Participación en la vida cultural , se establecen obligaciones para el acceso y disfrute de

estas personas a diversos ámbitos culturales, entre ellos los museos y el patrimonio

cultural.

Objetivos específicos

- Consolidar las acciones emprendidas por los museos de la SEC en materia de

accesibilidad física, sensorial y cognitiva a sus instalaciones, contenidos y programación.

- Fomentar la sensibilización y formación del personal de los museos respecto a los

principios de la accesibilidad universal para su aplicación en el museo.

- Mejorar la accesibilidad física en los museos, eliminando barreras arquitectónicas, tanto

en los espacios públicos como internos, y las museográficas, considerando siempre la

conservación de los bienes culturales.

- Mejorar la accesibilidad sensorial en los museos, favoreciendo el desplazamiento

autónomo y seguro y el acceso a los contenidos y a la señalización e información en

formatos adecuados.

- Mejorar la accesibilidad intelectual a los contenidos de los museos para conseguir una

correcta comunicación con todos sus usuarios en condiciones de igualdad.

43

- Facilitar la información sobre los servicios de los museos en formatos o medios

adecuados a las necesidades de las personas con discapacidad y divulgar las medidas de

accesibilidad implantadas.

- Fomentar la realización de actividades de diseño universal que puedan utilizar todas

las personas, en la mayor medida posible, sin necesidad de adaptación ni diseño

especializado como un elemento clave de integración.

- Incrementar la programación de actividades específicas diseñadas para colectivos con

necesidades especiales, teniendo en cuenta el carácter terapéutico e integrador que

pueden tener y fomentando el desarrollo del potencial creativo, artístico e intelectual

de los participantes.

- Colaborar con las Administraciones Públicas competentes en la materia, asociaciones y

organizaciones de personas con discapacidad, instituciones sin ánimo de lucro, ONGs e

instituciones privadas con el fin de compartir y rentabilizar conocimientos y recursos y

de atender las necesidades de los usuarios.

Actuaciones

- Mejora de la accesibilidad física a los museos.

La eliminación de barreras arquitectónicas en el museo, tanto en su acceso como en los

espacios públicos e internos del mismo, y de barreras museográficas, se contempla desde

hace tiempo en todos los proyectos de ampliación, rehabilitación o construcción de nueva

planta de los museos de la SEC, de forma que la mayoría de los que han sido objeto de

intervención arquitectónica o museográfica en los últimos años, están adaptados para

garantizar la accesibilidad de personas con discapacidad física, siempre que el carácter

histórico del edificio así lo haya permitido.

En consecuencia, se desarrollará un Plan de Accesibilidad Universal a los museos estatales,

que entre otros objetivos, promoverá el incremento y mejora de las medidas de

accesibilidad en aquellos museos susceptibles de avanzar en este aspecto y se implantarán

medidas en aquéllos que todavía no cuentan con ellas, siempre que el carácter histórico del

edificio lo permita y en función de la disponibilidad presupuestaria.

Para ello, se realizará un diagnóstico exhaustivo de la situación de accesibilidad, tanto a nivel

físico como sensorial y cognitivo en los museos estatales, mediante el apoyo e información

que aporte el desarrollo del Plan de Infraestructuras de los Museos Estatales, para detectar

las carencias y posibles mejoras y, en consecuencia, planificar y priorizar las actuaciones a

realizar en este sentido así como las correspondientes inversiones

- Implantación de recursos y ayudas adaptadas a las necesidades de los diferentes tipos

de discapacidad tanto en los servicios del museo como en los contenidos del mismo .

Discapacidad sensorial. Algunos museos cuentan con recursos adaptados para personas con

discapacidad auditiva y visual (bucles magnéticos fijos, lazos portátiles de inducción

magnética, sistemas de amplificación, guías virtuales multimedia, recursos táctiles,

signoguías, audioguías con audiodescripción, etc.), sin embargo resulta necesario profundizar

mediante el Plan de accesibilidad universal a los museos estatales. Éste realizará un

diagnóstico exhaustivo de la situación de accesibilidad, a nivel sensorial, en los museos

44

estatales, incluidas las carencias de dispositivos adaptados existentes. Este diagnóstico

permitirá proponer medidas de manera priorizada y racional, que comprenderán tanto

nuevas implantaciones como mejoras de los equipamientos ya existentes, de forma que

todos los museos estatales ofrezcan unos servicios básicos en este ámbito.

Discapacidad intelectual. En este ámbito se han desarrollado menos actuaciones, por lo que

este se trata de un aspecto prioritario a desarrollar. Se prevé programar visitas y ofrecer

materiales para la visita adaptados a diferentes niveles de desarrollo cognitivo. Dado que la

visita autónoma presenta un grado de dificultad mayor para estas personas, se hará sobre

todo hincapié en la programación de actividades dirigidas.

- Consolidación e incremento de la programación de actividades diseñadas para

colectivos con necesidades especiales y fomento de la realización de actuaciones de

diseño universal , aptas para todos los usuarios del museo.

Además de ofrecer la posibilidad de una visita autónoma a los diferentes colectivos de

personas con discapacidad, los museos, en su programación de actividades

complementarias, incrementarán las actuaciones en las que puedan participar estas personas

en dos sentidos:

o Desarrollo de actividades de diseño universal en las que puedan participar todos los

usuarios del museo, independientemente de sus capacidades. El valor de estas

actividades es doble ya que, por una parte, permiten la integración de las personas con

capacidades diferentes y, por otra, contribuyen a la sensibilización y toma de conciencia

de la sociedad respecto a las personas con discapacidad, fomentando así el respeto de

sus derechos y dignidad.

o Desarrollo de actividades específicas adaptadas a las diferentes necesidades de las

personas con discapacidad en las que se debe tener en cuenta, en función del colectivo

destinatario, la capacidad terapéutica e integradora que pueden tener estas acciones y en

las que además se fomentará el desarrollo del potencial creativo, artístico e intelectual

de los participantes en las mismas, de forma que además de un elemento de ocio sean

también experiencias que resulten de utilidad en su vida cotidiana.

Para el desarrollo de las actividades centradas en colectivos de personas con discapacidad

sensorial, el Museo del Traje, el Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Nacional

Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen Bornemisza asumirán un papel de liderazgo.

En el ámbito de las personas con discapacidad intelectual serán el Museo Nacional de

Arqueología Subacuática, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen

Bornemisza quienes lideren esta línea de trabajo.

En ambos supuestos, las actividades planteadas en colaboración con las administraciones

competentes y con las asociaciones y organizaciones de su área de actuación, serán

referente para el resto de museos.

45

PROGRAMA 2: Acercamiento del museo a ciudadanos con dificultad de

visita

El museo como servicio público ha de ser accesible a toda la sociedad, en su sentido más

amplio, por ello no sólo es necesario adaptar y mejorar los equipamientos, información y

programación que el museo realiza en sus propias instalaciones, sino que también debe

hacerse accesible a aquéllas personas que, por sus características y circunstancias,

difícilmente pueden acercarse al museo.

Se trata en este caso de sacar el museo fuera de sus muros para llevarlo a aquellos

colectivos que, por diferentes motivos, no pueden acercarse al mismo o, al menos, no

pueden hacerlo en el mismo régimen que el resto de los visitantes, principalmente

población reclusa, enfermos hospitalizados y personas mayores en centros residenciales o

centros de día.

Aunque las circunstancias y condiciones son muy diferentes en estos tres colectivos, incluso

en el seno de cada uno de ellos, todos tienen derecho al acceso a la cultura, tal y como lo

expresa el artículo 44 de la Constitución Española y, por lo tanto, a disfrutar de las

oportunidades de ocio, integración, aprendizaje y disfrute que puede brindarles el museo. El

museo debe cumplir un papel integrador y socializador para estos grupos, pero también

sensibilizar a la sociedad de las circunstancias en las que viven estos colectivos.

Es necesario tener en cuenta que algunas de las actividades promovidas por el museo para

estos colectivos pueden tener un especial poder terapéutico, por lo que será necesario

trabajar de forma muy estrecha con los equipos médicos y de terapeutas para potenciar al

máximo estas posibilidades.

Los museos de la Secretaría de Estado de Cultura han iniciado algunas actividades de

acercamiento a colectivos con dificultad o imposibilidad de visita a sus instalaciones y han

desarrollado algunas actividades, especialmente con niños y adolescentes hospitalizados y

en residencias para personas mayores, pero es necesario profundizar en esta vertiente del

museo fuera de sus muros y hacer llegar sus actividades y el patrimonio que custodian a

otros colectivos con los que hasta el momento no se ha interactuado como población

reclusa y enfermos hospitalizados adultos y explorar otras vías para llevar el museo a quien

no puede acceder físicamente al mismo.

Colectivos implicados

Museos: como instituciones de referencia y principales actores del Plan.

Administraciones Públicas. Resulta fundamental la colaboración con otras administraciones

públicas en función de los colectivos destinatarios de la programación de los museos:

o Población reclusa y menores infractores.

- Ministerio del Interior. Secretaría General de Instituciones Penitenciarias y

Establecimientos Penitenciarios que dependen de ésta.

- Ministerio de Justicia. Fiscalía de Menores

46

- Comunidades Autónomas. Consejerías encargadas de los Centros de Ejecución de

Medidas Judiciales para menores.

o Enfermos hospitalizados

- Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad

- Comunidades Autónomas. Consejerías de Sanidad y Centros Hospitalarios que

dependen de éstas.

o Personas mayores y personas con discapacidad en centros residenciales y centros de día

- Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. IMSERSO. Encargado de la

gestión de los Servicios Sociales complementarios de las prestaciones del Sistema

de Seguridad Social, en materia de personas mayores y personas en situación de

dependencia y de los Centros de Referencia Estatal.

- Comunidades Autónomas. Consejerías encargadas de los servicios y residencias para

personas mayores y personas con discapacidad.

Instituciones sin ánimo de lucro, asociaciones y organizaciones de la sociedad civil Existen

numerosas organizaciones sin ánimo de lucro, asociaciones y ONG que trabajan

específicamente con los colectivos incluidos en esta línea estratégica: reinserción socio-

laboral de la población reclusa, desarrollo de programas lúdico-culturales para enfermos

hospitalizados, programación de actividades en centros residenciales para personas mayores

y para personas con discapacidad, que cuentan con una amplia experiencia y trayectoria en

este sentido, con las que será imprescindible colaborar para la ejecución de las actuaciones

comprendidas en este apartado.

Las actividades programadas difieren en función de las necesidades e intereses de los

colectivos destinatarios y también de la especialidad de la asociación (talleres de inserción

laboral, talleres de habilidades manuales, conciertos, actuaciones de payasos y magos,

representaciones teatrales y de danza, visitas a instituciones culturales, etc.). Los museos

buscarán la colaboración con estas asociaciones en función de las características de las

actividades a desarrollar ya que, además de experiencia y pertenencia a redes ya

consolidadas en sus respectivos ámbitos, tienen en muchas ocasiones contacto directo con

los colectivos interesados y son, por lo tanto, una forma muy valiosa de implicar a éstos en

la planificación, diseño y desarrollo de las actividades, así como de conocer sus necesidades

y su opinión sobre las mismas.

Entidades privadas. Pueden establecerse acuerdos de colaboración con entidades privadas

que aporten financiación, medios técnicos u otro tipo de recursos que faciliten la puesta en

marcha de proyectos para acercar el museo a estos colectivos.

Destinatarios

Los destinatarios de esta acción son todas las personas que, por circunstancias o motivos

diversos, tienen dificultad o imposibilidad para visitar el museo y participar en sus actividades

in situ, y a las que, por lo tanto, debe acercarse el museo a través de diferentes medios:

- Población reclusa, con especial atención a los menores que permanecen junto a sus

madres en las Unidades de Madres. Según datos del Ministerio del Interior, en marzo de

2013 había una población reclusa de 68.890 personas (63.710 hombres y 5.180

47

mujeres). El artículo 131 del Reglamento penitenciario está dedicado a las actividades

socioculturales y deportivas y señala que los centros penitenciarios programarán las

actividades de este tipo que se consideren más adecuadas para conseguir el desarrollo

integral de los internos, pudiendo ser éstas a propuesta de los mismos y pudiendo

colaborar en ellas agentes sociales del exterior de la prisión.

Presentan unas circunstancias muy especiales los niños menores que permanecen en los

centros penitenciarios como consecuencia de la normativa legal que permite que las

mujeres que han de hacer frente a una responsabilidad penal puedan mantener en su

compañía a sus hijos menores de tres años y excepcionalmente menores de 6 años

(artículo 38 de la Ley Orgánica General Penitenciaria), extendiendo así el principio

constitucional de protección a la familia al ámbito penitenciario. Para mejorar las

condiciones de desarrollo social, afectivo y educativo de estos niños se pusieron en

marcha Unidades Dependientes (pequeños hogares para internas en régimen de

semilibertad) y Unidades de Madres (módulos específicos en el interior de los centros

penitenciarios, pero separados arquitectónicamente del resto).

- Menores internados en Centros de Ejecución de Medidas Judiciales y menores

infractores con medidas diferentes al internamiento. Según datos del INE, en 2011 hubo

un total de 17.039 menores condenados en España (14.362 hombres y 2.677 mujeres), a

los que se aplicaron diferentes medidas desde prestación de servicios a la comunidad

hasta internamiento cerrado, abierto o semiabierto, pasando por internamiento

terapéutico, internamiento de fin de semana, etc.

- Ex reclusos en programas de reinserción. Además de la población reclusa, el museo

debe tener en cuenta también otras situaciones como personas en libertad condicional

o exreclusos que sí pueden visitar el museo dentro de sus programas de reinserción

social y laboral.

- Enfermos hospitalizados (niños, jóvenes y adultos) por diversas patologías y con

diversos tipos de estancia hospitalaria (estancias cortas, unidades oncológicas, unidades

psiquiátricas, etc.). El museo fuera de sus muros debe llegar también, dada su

imposibilidad, al menos temporal, de desplazarse a sus instalaciones, a los enfermos

hospitalizados, teniendo en cuenta las diferentes características y necesidades de los

mismos, tanto por grupos de edad (adultos, jóvenes y niños) como por el tipo de

estancia hospitalaria.

- Personas mayores y personas con discapacidad en centros residenciales y centros de día.

El museo debe salir también al encuentro de las personas que viven en residencias o que

asisten a centros de día, como un medio para mejorar su estancia en las mismas,

contribuir al mantenimiento de una vida activa, promover la convivencia y la

participación y apoyar su integración en la sociedad.

Objetivos

Objetivo general

Facilitar el acceso a los museos, sus contenidos y actividades, a todas aquéllas personas que,

por motivos o circunstancias diversas, no pueden acceder físicamente al museo, y contribuir

de esta forma a mejorar su calidad de vida, a facilitar su inserción social y su participación en

48

la vida cultural y a sensibilizar al resto de la sociedad respecto a sus circunstancias y

situación.

Objetivos específicos

- Fomentar la sensibilización y formación del personal de los museos respecto a los

programas que el museo puede desarrollar fuera de sus instalaciones para acercarse a

ciudadanos con dificultades de visita.

- Desarrollar programas específicos dirigidos a internos de instituciones penitenciarias que

contribuyan a fomentar actitudes positivas hacia sí mismos y el colectivo social y a

transmitir valores y actitudes, a través del conocimiento, aprecio y respeto por el

patrimonio cultural en sus más diversas manifestaciones.

- Poner en marcha programas de actividades en centros hospitalarios dirigidos a diferentes

tipos de pacientes, con el fin de hacer su estancia lo menos traumática posible y evitar

su aislamiento, favoreciendo su relación con otros pacientes y con el personal sanitario.

- Programar acciones en las residencias de mayores, tanto en los propios centros como en

el museo en los casos que el desplazamiento a éste sea posible, que contribuyan a que

este colectivo mantenga una vida activa, desarrolle las relaciones interpersonales y la

participación.

- Sensibilizar a la población sobre las circunstancias y necesidades de estos colectivos,

favoreciendo la participación de las personas con dificultades de visita en las actividades

ordinarias del museo, siempre que sea posible y fomentando programas de voluntariado

para colaborar en la ejecución de las mismas.

- Colaborar con las Administraciones Públicas competentes en la materia, asociaciones y

organizaciones, instituciones sin ánimo de lucro, ONGs e instituciones privadas que

trabajan en estos ámbitos, con el fin de compartir y rentabilizar conocimientos y

recursos, y de atender las necesidades de los usuarios.

Actuaciones

- Actuaciones para la población reclusa y para menores internados en Centros de

Ejecución de Medidas Judiciales y en programas de reinserción

Este es un ámbito en el que los museos de la SEC no han trabajado hasta el momento, pero

que, dada su trascendencia, debe convertirse en uno de los pilares fundamentales de esta

línea estratégica.

Los museos desarrollarán actividades como talleres para adultos y jóvenes, actividades

literarias y teatrales, conciertos de música clásica o actual que se desarrollan normalmente

en las instalaciones del museo (cuartetos residentes), visitas al museo cuando las

condiciones de los internos lo permitan, actividades infantiles para los niños que viven en las

Unidades de Madres, entre otros, para la consecución de los objetivos señalados en el

apartado anterior, pero también pueden ofrecer oportunidades de formación y reinserción

laboral, conectando así este programa con el de desarrollo de medidas de formación para el

empleo de este Plan.

49

Resulta fundamental en este sentido colaborar y trabajar de forma muy estrecha con los

especialistas (psicólogos, terapeutas, educadores, etc.) que desarrollan su trabajo en los

centros penitenciarios y centros de menores y que programan las actividades de reinserción

de los reclusos y menores infractores y también con las ONGs y asociaciones que trabajan

en estos ámbitos.

La Subdirección General de Museos Estatales coordinará la participación de diferentes

museos en un programa piloto comprensivo de distintas actividades en diversos centros

penitenciarios de la geografía española, en colaboración con el Ministerio del Interior y con

asociaciones e instituciones sin ánimo de lucro de esta área de actuación. A este fin se firmó

el 13 de enero de 2014 un acuerdo interdepartamental con la Secretaría General de

Instituciones Penitenciarias que contempla la organización y realización conjunta de

talleres, conferencias, salidas programadas a las colecciones permanentes y exposiciones

temporales de los museos, etc.; así como la elaboración y desarrollo de programas de

actividades para favorecer la reinserción socio laboral.

- Actuaciones para enfermos hospitalizados

El museo puede, a través de actividades desarrolladas in situ en los hospitales,

complementar la labor de los centros hospitalarios y ayudar a que los enfermos vivan el

proceso de hospitalización de la forma menos traumática posible, pudiendo en ocasiones

incluso tener un efecto terapéutico positivo en los enfermos en función de su patología.

Hay algunos museos que han realizado actividades con el colectivo de enfermos

hospitalizados, pero son acciones puntuales que precisan de un mayor desarrollo tanto

desde el punto de vista de los centros hospitalarios en los que se desarrollan como del tipo

de pacientes a los que se dirigen.

Teniendo en cuenta las diferentes condiciones de los enfermos que se encuentran

hospitalizados y las instalaciones con que cuentan los centros hospitalarios se realizarán las

siguientes actuaciones: diseño de actividades para desarrollar en las habitaciones de los

pacientes, en espacios comunes de tamaño medio y también en auditorios de mayor

capacidad (con los que cuentan muchos hospitales), como conciertos (cuartetos residentes y

músicos que habitualmente colaboran con los museos y ofrecen conciertos en sus

instalaciones), representaciones teatrales, talleres para niños y adultos, conferencias, etc.

Dado que la mayoría de las acciones de ocio y cultura que se desarrollan son dirigidas a los

niños, será necesario, además de realizar actividades infantiles, programar también otras

dirigidas a jóvenes y también a adultos.

En este caso el Museo Nacional de Escultura asumirá el liderazgo de este programa. Las

actividades planteadas en colaboración con las administraciones competentes y con las

asociaciones y organizaciones de su área de actuación, serán referente para el resto de

museos.

- Actuaciones en residencias de mayores y centros de día

Los museos de la SEC han iniciado también en este ámbito algunas acciones puntuales, pero

es necesario dar un mayor impulso a estas actividades, tanto en residencias de mayores

como en centros de día, ya que pueden tener un gran valor en la integración y bienestar de

las personas mayores.

50

Es importante también que las charlas, talleres, conciertos y demás actividades que puedan

programarse en estas residencias puedan complementarse, en los casos en que sea posible,

con salidas al museo para realizar visitas a sus exposiciones y para participar, en la medida de

lo posible, en las actividades que organiza el museo a nivel general de forma que puedan

integrarse con el resto de los usuarios del museo.

En el caso de determinadas patologías como el alzheimer o la demencia senil que afectan a

un porcentaje estimable de las personas mayores en residencias o centros de día, las

actividades promovidas por el museo, como centro que trabaja con el poder de la memoria,

pueden resultar de especial interés al estimular diferentes esferas de las capacidades

cognitivas, afectivas, funcionales y psicosociales.

En este marco está prevista la organización de charlas, talleres, conciertos y demás

actividades en residencias geriátricas y centros de día.

Para contar con un banco de buenas prácticas, el Museo Nacional de Arte Romano asumirá

un papel de liderazgo en esta materia de manera que, en colaboración con las instituciones

y colectivos de su área de actuación, desarrollará actuaciones que pretendan convertirse en

referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones necesarias, puedan ser

desarrolladas por el resto de museos dependientes de la SEC.

51

LÍNEA ESTRATÉGICA 3: Contribución a la cohesión social, atención a la

diversidad cultural y difusión del museo sostenible

La historia de la humanidad ha sido y sigue siendo la historia de la desigualdad social. Desde

que los seres humanos empezaron a organizarse en las primeras comunidades, el acceso

desigual a los recursos y a los servicios ha estado presente en todas las civilizaciones y

culturas. Motivos económicos, de posición y poder dentro de la comunidad, de género, de

etnia, de origen o religión están presentes en las sociedades actuales como causas de

desigualdad. En el momento en que se actúa con preferencia o en detrimento de un

determinado colectivo, la desigualdad pasa a manifestarse como discriminación social.

La formación de una población de excluidos sociales en nuestras sociedades deviene, en

gran medida, del modelo de desarrollo consumista, concentrado en las zonas ricas ubicadas

principalmente en el hemisferio norte, que ha crecido de la mano de la sobreexplotación de

los recursos naturales, instaurándose un modelo social en el que se ha valorado más el

tener que el ser . Pero en las dos últimas décadas del siglo XX y la primera del siglo XXI, el

ser humano ha ido tomando conciencia de las inevitables consecuencias negativas que tal

desarrollo tiene sobre el medio ambiente y, por ende, sobre nuestra salud física y mental.

Los poderes públicos deben, tal y como establece el artículo 9.2 de la Constitución

Española, promover las condiciones para que la libertad y la igualdad del individuo y de los

grupos en que se integran sean reales y efectivas; remover los obstáculos que impidan o

dificulten su plenitud y facilitar la participación de todos los ciudadanos en la vida política,

económica, cultural y social. Las administraciones públicas tienen que desarrollar planes que

minimicen y eliminen todas aquellas actuaciones que puedan implicar desigualdad o

discriminación hacia cualquier persona sea cual sea su estatus económico, lugar de

nacimiento, sexo, raza, religión, orientación sexual o cualquier otra circunstancia personal o

social.

Por otra parte, la sostenibilidad es una prioridad del siglo XXI y una obligación ética para

todos. Los poderes públicos, deben ser ejemplo de un comportamiento

medioambientalmente responsable, desarrollando acciones que pongan de manifiesto su

implicación activa en la utilización sostenible de nuestros recursos.

España, como Estado social y democrático de Derecho, tal y como reconoce el primer

artículo de la Constitución Española, ha desarrollado a lo largo de los últimos años

múltiples planes y estrategias destinadas a promover una igualdad efectiva de toda la

sociedad. Hitos legislativos como la Ley Orgánica 3/2007 para la igualdad efectiva de

mujeres y hombres y planes y estrategias como el Plan Nacional de Acción para la Inclusión

Social, 2008-2010 y el Plan Estratégico Ciudadanía e Integración 2011-2014, evidencian un

esfuerzo continuado por favorecer la cohesión y convivencia social en el territorio español

al tiempo que se presta especial atención a la diversidad. A este respecto debe ponerse de

manifiesto que este plan forma parte del Plan Nacional de Acción para la Inclusión Social

2013-2016. Concretamente se plasma en la actuación 120: Aprobar e implementar un Plan

sobre la función social de los Museos que incorpore actuaciones dirigidas a los grupos

vulnerables, para facilitar su acceso a la cultura e inclusión social y contemple mejorar su

nivel de empleabilidad .

52

En materia de sostenibilidad y medio ambiente, el Plan Estratégico del Patrimonio Natural y

la Biodiversidad 2011-2017 constituye el elemento fundamental de desarrollo de la Ley

42/2007, del Patrimonio Natural y la Biodiversidad. Este instrumento, novedoso en la

legislación española, establece metas, objetivos y acciones para promover la conservación,

el uso sostenible y la restauración del patrimonio natural y la biodiversidad para el periodo

2011-2017.

En este quehacer en pos de la igualdad social, España ha contado con iniciativas y estrategias

desarrolladas en el marco de la Unión Europea. El propio Tratado de la Unión Europea, la

Carta de los Derechos Fundamentales, la Estrategia Europa 2020 y la declaración del año

2010 como Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social son claros

ejemplos de la necesidad de combatir la discriminación y la desigualdad y promover la

protección social. Asimismo, España ha incorporado estrategias, se ha adherido a acciones

europeas e internacionales y ha desarrollado leyes y normativas, que evidencian una

conciencia en progresión para coadyuvar el desarrollo sostenible en el ámbito cultural.

La cultura se constituye como uno de los principales ámbitos en el que se pueden

desarrollar programas destinados a favorecer esta cohesión y la integración de personas que,

por diferentes circunstancias personales o sociales, se encuentren en riesgo de exclusión y

discriminación social. La sostenibilidad cultural, por su parte, asegura la preservación y

favorece la transmisión de nuestro patrimonio a las generaciones futuras, contribuyendo a

que el ciudadano deje de identificar la cultura con el lujo y pase a percibirla como un agente

para la cohesión social en lugar del elemento diferenciador de una élite.

El Plan Estratégico General 2012-2015 de la Secretaría de Estado de Cultura apuesta, en su

primer objetivo general, por la articulación de una política de Estado que garantice el

derecho de acceso a la cultura, que contribuya a vertebrar la ciudadanía y favorezca la

cohesión social. Debe destacarse también que su segundo objetivo general se centra en

reforzar, desde la transparencia, los instrumentos de comunicación y cooperación cultural

entre las administraciones públicas y otras instituciones para promover un uso eficiente y

racional de los recursos culturales.

La cultura ejerce también de mecanismo en el que se puede plasmar, promocionar y difundir

la diversidad y la riqueza de todo el espectro social de un país, incluyendo las

manifestaciones culturales de los colectivos de inmigrantes, factor de gran importancia en

una sociedad cada vez más globalizada en la que los fenómenos migratorios siguen

presentes con toda intensidad.

Los museos, como instituciones culturales de primer orden, con una trayectoria consolidada

y una proyección internacional, se erigen como un mecanismo esencial para potenciar la

igualdad efectiva entre todos los colectivos sociales, dando visibilidad, a través de sus

colecciones o de sus actividades, a toda la sociedad, sin exclusiones, y promoviendo el

reconocimiento de las personas que puedan encontrarse en riesgo de exclusión social. Los

museos se constituyen, asimismo, como espacios de interacción y diálogo entre sociedades,

civilizaciones y culturas de tiempos pasados y presentes. La dimensión motivadora y

vivencial implícita en el museo permite realizar actividades que promueven los cambios

actitudinales desde una vía lúdica e informal. A través de la plataforma de comunicación

privilegiada que constituyen hoy en día las exposiciones --tanto temporales, como la

exposición permanente- el museo tiene un papel ineludible en la transmisión de valores

saludables para la sociedad y el entorno en su conjunto.

53

En este cometido, las instituciones museísticas no pueden actuar solas: las Administraciones

Públicas, y todos los agentes sociales, deben trabajar en colaboración para la consecución de

un objetivo primordial: la eliminación de las desigualdades sociales, la atención a la

diversidad y la interculturalidad y el respeto al entorno cultural y natural. Es por ello que

urge la necesidad de realizar actuaciones desde los museos en colaboración con otras

instituciones públicas, especialmente el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad,

el Ministerio de Empleo y Seguridad Social y el Ministerio de Agricultura, Alimentación y

Medioambiente, así como con las Consejerías de las Comunidades Autónomas con

competencias en materia de cultura, medioambiente, educación, igualdad, servicios sociales,

empleo e inmigración. Estas actuaciones no sólo deben residir en la elaboración de nuevas

políticas públicas sino que también pueden partir de una optimización de proyectos que los

diferentes organismos públicos estén ejecutando.

Además de la cooperación institucional entre las Administraciones Públicas, debe

estimularse la colaboración entre los museos y aquellos agentes sociales, entidades y

colectivos cuyo quehacer cotidiano se vincule directamente a los grupos sociales más

desfavorecidos o en riesgo de exclusión social y discriminación. Sólo conociendo la realidad

de las personas a las que pueden dirigir sus actuaciones, cada museo, en consonancia con su

propia naturaleza, podrá ejercer de medio de integración social fiable, estable y

ampliamente reconocido.

Cabe decir que numerosos agentes sociales centran sus esfuerzos en hacer que nuestra vida

y trabajo diario disminuyan la huella ecológica y contribuyan a la sostenibilidad social en su

sentido más amplio. Con ellos también ha de trabajar el museo, aunando esfuerzos. En este

sentido, la educación ambiental cuenta con una larga trayectoria, con estrategias de

transmisión eficaces, que pueden hacer uso de las colecciones y edificios de los museos

como recurso.

Son múltiples las áreas a las que los museos pueden dedicarse en su papel de centros

culturales que afianzan la cohesión entre colectivos, promueven la comunicación cultural,

atienden a la diversidad social y al cuidado del entorno natural y cultural. Concretamente, se

establecen cinco sectores prioritarios sobre los que actuar a fin de fomentar y aplicar el

valor universalmente reconocido pero no siempre real de igualdad:

- Los colectivos de personas en situaciones sociales vulnerables y, en consecuencia,

en claro riesgo de exclusión: drogodependientes, personas sin hogar, enfermos

mentales, etc.

- Las personas en situación de desempleo. La coyuntura internacional económica y

financiera ha originado una inestabilidad socioeconómica en España en la que

predominan unas tasas de desempleo muy elevadas. Los museos pueden

establecerse como centros que permitan a estas personas formarse y especializarse

de cara a mejorar su empleabilidad y sus trayectorias profesional y vital.

- Grupos de inmigrantes y minorías étnicas: pueden aportar una nueva proyección a

las instituciones museísticas, potenciando el papel de éstas como centros

integradores y de referencia intercultural.

- Las mujeres: no hay que olvidar olvidarse que debe aún avanzarse en la consecución

de una igualdad real entre mujeres y hombres. Los museos tienen el deber de actuar

54

en pos de la consecución de esta igualdad efectiva a través de sus colecciones, sus

instalaciones y las actividades que organicen.

- Las instancias educativas (centros, asociaciones, colectivos) que incluyen en sus

currículos enseñanzas sobre el respeto y la valoración del medioambiente. Los

museos deben no sólo practicar, sino también hacer explícito este compromiso.

En conclusión, los museos deben ejercer de instituciones comprometidas con la igualdad, la

diversidad y la sostenibilidad, acordes a la situación real del entorno en el que se ubican,

capaces de dar una respuesta efectiva a las demandas actuales de un mundo cada vez más

globalizado que exige a los poderes públicos actuaciones y proyectos concretos en

beneficio de una sociedad en la que nadie pueda ser discriminado sean cuales sean sus

circunstancias sociales o personales.

55

PROGRAMA 1: Atención a colectivos de personas

en situaciones sociales vulnerables

La integración y cohesión social de la población de un Estado es uno de los objetivos

fundamentales a conseguir por los poderes públicos. Evitar las desigualdades supone paliar

las principales causas de los conflictos sociales y crear una base sólida sobre la que se

sustente una convivencia social armónica y estable. En aquellos territorios en los que la

desigualdad social es más patente, son mayores los grupos humanos que viven en riesgo de

marginación y discriminación.

Existen grupos de personas que, por diversas circunstancias personales o sociales, se

encuentran en situaciones vulnerables de exclusión social. El número de colectivos de

personas en estas circunstancias es muy amplio. Este plan se centra inicialmente en los

colectivos con los que los museos han comenzado a desarrollar iniciativas: personas con

trastornos mentales, drogodependientes y quienes viven por debajo del umbral de la

pobreza (incluyendo las personas sin hogar). A pesar del apoyo y las iniciativas que ofrecen

los poderes públicos y las organizaciones sin ánimo de lucro, queda un escollo aún por

salvar y que pueden facilitar las instituciones culturales: promover que estos colectivos

redescubran su propia identidad y puedan expresarse libremente a través de un uso

psicológico y pedagógico de las manifestaciones culturales.

Los museos como espacios del conocimiento deben impulsar ese conocerse a sí mismo

para todos los públicos y, especialmente, para las personas con especiales dificultades a la

hora de sentirse integrados en una sociedad cuya dinámica acelerada tiende a marginarles.

Las actividades que se realicen desde los museos, no obstante, deben adaptarse a las

características, circunstancias y necesidades de cada individuo. Sólo así las instituciones

museísticas podrán ser consideradas como una de las herramientas fundamentales de las

que disponen las Administraciones Públicas en su cometido de potenciar la cohesión de la

sociedad, la integración de toda la población y la atención a la diversidad.

No sólo los museos pueden ayudar en esa tarea de conocimiento de sí mismo sino que

también, como lugares de encuentro, deben permitir que los individuos que forman parte de

esos colectivos en riesgo de exclusión puedan conocer y compartir sus propias experiencias

vitales, reconstruyendo sus propias relaciones sociales y posibilitando la integración con

personas que han vivido unas circunstancias análogas o similares pero también con el resto

de la sociedad. De esta manera, a través del espacio del museo, podrán generarse y

reconstruirse lazos que permitan reducir y colaborar a erradicar la marginalidad que padecen

estos colectivos.

Los museos deben actuar como agentes que proyecten y hagan visible la presencia de estos

colectivos. A través de los bienes culturales y de las actividades que se organizan, se puede

difundir el conocimiento sobre estos grupos humanos, sus inquietudes, sus experiencias, sus

deseos y sus proyectos. Estos colectivos, además, pueden constituirse como actores y

creadores de las actividades que se realicen.

En consecuencia, los museos pueden ser considerados como un eje valioso para las políticas

públicas en materia de integración social si se ejecutan actuaciones y medidas que los

56

conciban como espacios de conocimiento, interacción, comunicación y proyección al

servicio de toda la sociedad, sin exclusiones de ningún tipo.

Colectivos implicados

Museos. Responsables de la ejecución final de los proyectos e iniciativas que se realicen con

el objetivo de promover la inclusión social de los colectivos más vulnerables socialmente.

Tienen la responsabilidad de erigirse como espacio de comunicación entre todos los grupos

sociales y lugar de reconocimiento, proyección y redescubrimiento de aquellos que se

encuentren en riesgo de exclusión social. Los bienes culturales que custodian son una

herramienta fundamental para el desarrollo de tratamientos de personas con trastornos

mentales y para favorecer la inserción social del colectivo drogodependiente y las personas

sin hogar.

Fundaciones, asociaciones y grupos de apoyo. Su participación es indispensable para la

consecución de una integración efectiva de determinados colectivos a través de las

infraestructuras, colecciones y actividades de los museos. Poseen el conocimiento directo

de las necesidades e intereses de los grupos en riesgo de exclusión social, elementos

indispensables para que las políticas activas que se realicen desde los museos sean, en la

práctica, efectivas.

Administraciones Públicas. Pueden ejercer un papel notable en el apoyo logístico a los

museos, aportando recursos humanos especializados en reinserción e integración social de

determinados colectivos, pedagogos y socioterapeutas. Para ello, se hace indispensable

trabajar conjuntamente con:

- El Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad

- Las Consejerías responsables de Sanidad y Servicios Sociales de las Comunidades

Autónomas

Centros universitarios y de investigación. Debe canalizarse la experiencia de profesionales e

investigadores en proyectos relacionados con la inclusión social a través del arte. Cada vez

es mayor el número de iniciativas que tienen lugar para formar a especialistas en el

tratamiento, a través del arte y la cultura, de las personas en riesgo de exclusión social.

Podemos destacar, actualmente, la institucionalización de estudios de postgrado destinados

a formar a personal especializado en el uso de la creación y las manifestaciones artísticas

como herramienta terapéutica destinada a facilitar la inclusión social de los colectivos más

desfavorecidos.

Destinatarios

Deben distinguirse dos colectivos esenciales como destinatarios de las medidas que, en

materia de cohesión social, se ejecuten desde o en las instituciones museísticas.

- En primer lugar, los grupos en riesgo de exclusión social a los que se ha hecho referencia:

personas con trastornos mentales, colectivos en situación de drogodependencia e

individuos que vivan bajo el umbral de la pobreza:

o A la hora de dirigir las actuaciones de los museos a personas con enfermedades

mentales, debe tenerse en cuenta la Estrategia en salud mental del Sistema Nacional

de Salud, aprobada por el Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud en

57

diciembre de 2006 y actualizada en la Estrategia en salud mental 2009-2013. La

primera línea estratégica que se establecía era la promoción de la salud mental de la

población, la prevención de la enfermedad mental y la erradicación del estigma

asociado a las personas con trastorno mental. En este último punto, pueden ser de

gran interés las aportaciones que se realicen desde las instituciones museísticas en

materia de arteterapia y otras actividades que hagan uso de las imágenes como

herramienta poderosa que ayude a los enfermos mentales en sus tratamientos. Debe

destacarse, asimismo, la tercera línea estratégica, en la que se destaca la necesaria

coordinación intrainstitucional e interinstitucional.

o Las personas drogodependientes es otro de los colectivos en serio riesgo de

exclusión. Su reinserción social y laboral es una necesidad y una prioridad de las

administraciones públicas, tal y como se manifiesta en la Estrategia Nacional sobre

Drogas 2009-2016 y en el Plan de acción sobre drogas 2013-2016. La Estrategia

Nacional aborda múltiples campos de actuación. Entre ellos, las instituciones

museísticas pueden constituirse como un mecanismo fundamental en la asistencia e

integración social de los drogodependientes. Tal y como se especifica en la

Estrategia, ...se hace necesaria una acción integral y coordinada dirigida a la

incorporación social de la persona, al acceso y disfrute de los derechos sociales

básicos (vivienda, empleo, educación, salud, protección social, etc.), que, además,

tenga en cuenta los distintos perfiles de las personas, no sólo desde las carencias,

sino, sobre todo, desde sus potencialidades y capacidades, lo que exige la diversidad y

personalización en la atención, acompañamiento y tratamiento... . La arteterapia y el

poder terapéutico del disfrute de la cultura han sido sobradamente probados en

diversas experiencias, habiendo resultado de gran ayuda en los procesos de

recuperación de la identidad perdida, para los drogodependientes en proceso de

rehabilitación y reinserción en la sociedad.

o La reducción de la pobreza y el garantizar recursos económicos mínimos para la

población sigue siendo uno de los objetivos fundamentales en el Plan Nacional de

Acción para la Inclusión Social 2013-2016, el cual pretende dar respuesta a las

necesidades derivadas de la pobreza y de la exclusión social que se han incrementado

con motivo de la crisis económica de los últimos años, todo ello en el marco de los

objetivos marcados por la Estrategia Europa 2020 para un crecimiento inteligente,

sostenible e integrador. Asimismo, la Estrategia planteó la puesta en marcha de una

Plataforma europea contra la pobreza y la exclusión social con la finalidad de sacar

de la pobreza y de la exclusión a un mínimo de 20 millones de personas en la Unión

Europea antes del año 2020.

Las perspectivas no son prometedoras: sigue siendo muy numeroso el colectivo de

las personas que viven por debajo del umbral de la pobreza, incluyendo las personas

sin hogar. Los organismos e instituciones culturales, como los museos, deben realizar

su aportación e integrar en sus políticas de accesibilidad a estos grupos en riesgo de

exclusión social.

Las acciones que tengan lugar en los museos orientadas a facilitar la integración social de

los colectivos en riesgo de exclusión, no sólo deben dirigirse a estos colectivos. A fin de

facilitar los objetivos de integración, cohesión y convivencia social, resulta indispensable

que todo el espectro social sea partícipe de estas acciones.

58

Objetivos

Objetivo general

Favorecer la accesibilidad al museo de las personas en riesgo de exclusión social.

Objetivos específicos

- Contribuir a la desestigmatización de los colectivos socialmente vulnerables a través

de las actividades que se organicen en los museos y que permitan visibilizar y

proyectar la presencia de estos grupos en la sociedad.

- Promover el espacio museístico como un punto de encuentro, de acogida y de

recuperación de la identidad personal para los drogodependientes y las personas sin

hogar.

- Facilitar la incorporación a la sociedad de las personas en proceso de rehabilitación a

través de los museos como centros culturales pero también como centros

formativos.

- Promover conciencia social sobre la importancia de los problemas, los daños y los

costes personales y sociales relacionados con las adicciones.

- Fomentar la colaboración y cooperación con agrupaciones y entidades de colectivos

en riesgo de exclusión social.

- Impulsar medidas destinadas a favorecer la integración y la cohesión social de

personas con enfermedades mentales.

- Formar a profesionales de museos en materia de atención a los colectivos

socialmente vulnerables.

- Estudiar, desde las propias instituciones museísticas, las diferentes metodologías

pedagógicas que pueden facilitar el tratamiento de personas en riesgo de exclusión a

través de las colecciones.

- Optimizar la cooperación entre administraciones públicas para el desarrollo de

medidas conjuntas que faciliten la cohesión social y la no discriminación.

- Hacer un uso correcto del lenguaje empleado en las actividades y en las relaciones

con las personas excluidas o en riesgo de estarlo, pues contribuye activamente a que

reciban un trato similar al resto de la sociedad, como uno más de los pasos

necesarios para luchar contra su exclusión.

Actuaciones

Para la consecución de los objetivos señalados, son múltiples las medidas y actuaciones que

pueden desarrollarse desde las instituciones museísticas. Algunos de los museos de la

Secretaría de Estado de Cultura ya se han aproximado a la realidad de los colectivos en

riesgo de exclusión social, organizando actividades que han permitido reforzar la integración

59

de estos grupos. A este respecto, destacan las llevadas a cabo por el Museo Nacional de

Artes Decorativas como fueron la exposición Diseño contra la pobreza. Una historia de

superación y, asociado a esta exposición, el proyecto de investigación aplicada Historias de

vida - Historias de objetos , entre otros. Todas estas actuaciones han tenido una valoración

muy positiva al haber permitido la difusión y la presencia, a través de los espacios del museo,

de páginas web y de los medios sociales, de las personas en riesgo de exclusión.

No sólo se han realizado proyectos relacionados con la visibilidad de estos grupos: el mismo

Museo Nacional de Artes Decorativas, a través de la iniciativa Enganchados al Arte o el

Museo Nacional de Escultura, con el programa Museo para todos En construcción-

Arteterapia , han promovido actividades que comprendían la creación artística como

herramienta terapéutica con drogodependientes y personas con trastornos mentales.

Con el fin de facilitar la integración y visibilidad de los colectivos socialmente vulnerables se

realizarán las siguientes actuaciones:

- Colaboración con la Delegación del Gobierno para el Plan Nacional sobre Drogas en

la realización de actuaciones relacionadas con el tema de las adicciones con el fin de

promover conciencia social sobre la importancia de los problemas, daños y costes

personales y sociales que se relacionan con las adicciones. Así mismo, la Delegación

participará en la formación de profesionales y voluntariado de los museos

tanto para la organización de actividades sobre esta temática como para la atención

de este colectivo socialmente vulnerable. En todo caso brindará asesoría y

documentación sobre adicciones a los museos.

- Elaboración de iniciativas que permitan la participación activa y conjunta de público

del museo con personas en riesgo de exclusión social.

- Desarrollo de actuaciones que permitan que la población general conozca las

problemáticas, intereses y preocupaciones de las personas drogodependientes, así

como la realización de proyectos que refuercen la necesidad de prevención ante el

consumo de drogas.

- Realización de proyectos en que se fomente, desde los museos, la creación artística

por parte de los colectivos en riesgo de exclusión social. Es de gran interés la

aplicación de terapias que permitan a estas personas expresarse a través del arte y a

partir de la propia creatividad. La educación artística en el ámbito de los museos

debe ser de utilidad para promover la idea de que estamos ante una ciudadanía en

construcción que explora, se compromete, reescribe su propia historia y crea con la

finalidad de obtener la integración en la sociedad.

- Planificación de actividades que promuevan la identificación del público con bienes

culturales que pudieran estar vinculados a sus experiencias vitales pasadas

(mobiliario, indumentaria, fotografías, etc.). A través de determinadas colecciones, el

público puede ahondar en su propia identidad. En el caso de personas

drogodependientes, pueden aproximarse a su trayectoria vital previa a las

circunstancias que originaron la situación de dependencia.

Atendiendo a su naturaleza y las actividades que hasta el día de hoy han venido

desarrollando, los siguientes museos encabezarán y pondrán en marcha actuaciones y

buenas practicas (que, con las adaptaciones necesarias, podrán ser desarrolladas por el resto

60

de museos dependientes de la SEC) destinadas a promover la integración y cohesión de los

siguientes colectivos en riesgo de exclusión social: el Museo Nacional de Escultura se

centrará en el colectivo de personas con enfermedades mentales; el Museo Nacional de

Artes Decorativas encabezará las actuaciones vinculadas al colectivo de personas con

drogodependencias y aquellas referentes a la atención a la pobreza y las personas sin hogar.

61

PROGRAMA 2: Desarrollo de medidas de formación para el empleo

La formación de los recursos humanos se constituye como uno de los pilares esenciales para

favorecer el desarrollo económico y social de un Estado y fomentar la competitividad en el

marco actual de sociedad del conocimiento.

La situación de evolución negativa de la economía española, que ha tenido en los últimos

años y, en consecuencia, el incremento de la tasa de desempleo, obliga a las

Administraciones Públicas a promover la formación de jóvenes y de los trabajadores

desempleados y facilitar su inserción en el mercado laboral.

Los museos, como instituciones al servicio de la sociedad que tienen encomendadas una

gran diversidad de funciones, pueden constituirse como excelentes centros de colaboración

en la formación y de empleo en una doble vertiente:

- De acuerdo a su propia tipología y naturaleza: pueden ofrecer formación relativa a las

disciplinas que engloban (historia, historia del arte, ciencia y tecnología, ciencias

naturales, antropología etc.).

- Como centro de gestión: en el seno de cada institución museística se realiza trabajos de

organización, gestión y administración, comunicación, mantenimiento de instalaciones

o desarrollo de aplicaciones informáticas, por señalar algunos ejemplos.

Los museos cuentan para el desarrollo de sus funciones con una gran diversidad de perfiles

profesionales. En esta variedad reside el hecho de que puedan ofrecer a los ciudadanos

múltiples oportunidades para orientar su formación y mejorar su experiencia laboral,

constituyendo un conjunto de instituciones sobre las que se pueden diseñar y gestionar

políticas activas de empleo.

Las instituciones museísticas pueden ofrecer a los desempleados múltiples oportunidades

para obtener una formación más especializada y, en consecuencia, favorecer la integración y

cohesión social de este colectivo. La propia experiencia formativa les será de utilidad para el

desarrollo personal y profesional y para favorecer la reincorporación al mercado laboral.

Colectivos implicados

Las instituciones responsables de desarrollar acciones de formación en los museos deben

trabajar, conjunta y coordinadamente, tanto en el diseño de las medidas de formación a

adoptar como en su puesta en marcha y comunicación. Se puede englobar bajo la categoría

de instituciones responsables las siguientes:

Museos. Actuarán como centros colaboradores de formación de los colectivos en situación

de desempleo y de los jóvenes en formación, ofreciendo los recursos, el apoyo y el

conocimiento necesario con el objetivo de enriquecer la experiencia formativa de estos

colectivos y hacerles partícipes de su quehacer cotidiano.

Servicios públicos de empleo. La Secretaría de Estado de Cultura junto con el Ministerio de

Empleo y Seguridad Social, el Servicio Público de Empleo Estatal y los Servicios Públicos de

62

Empleo de las Comunidades Autónomas, promoverán el papel de las instituciones

museísticas como centros de formación en los Planes Anuales de Política de Empleo. Se

tendrá también especialmente en cuenta a la Fundación tripartita para la formación en el

empleo, adscrita al sector público estatal.

Otros organismos públicos. La Secretaría de Estado de Educación, Formación Profesional y

Universidades y, concretamente, la Dirección General de Formación Profesional, así como

las Consejerías de Educación de las Comunidades Autónomas trabajarán, conjuntamente

con la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, en

la adopción de medidas que permitan el desarrollo de Formación en Centros de Trabajo de

los grados medio y superior de los ciclos formativos en las instituciones museísticas.

Igualmente se continuará colaborando con universidades mediante convenios y acuerdos de

contenido formativo.

Destinatarios

Aunque las acciones formativas que se desarrollen desde las instituciones museísticas

tengan como destinatarios a los hombres y mujeres en situación de desempleo, existen una

serie de colectivos prioritarios que deben tenerse en especial consideración de acuerdo al

artículo 19 octíes de la Ley 56/2003, de 16 de diciembre, de Empleo: ...personas con

especiales dificultades de integración en el mercado de trabajo, especialmente jóvenes, con

particular atención a aquellos con déficit de formación, mujeres, parados de larga duración,

mayores de 45 años, personas con discapacidad o en situación de exclusión social, e

inmigrantes, con respeto a la legislación de extranjería, u otros que se puedan determinar, en

el marco del Sistema Nacional de Empleo .

De esta manera el museo no sólo ejerce una función social destacable haciendo partícipes

de sus actividades a los colectivos más vulnerables socialmente sino, además, favorece su

formación y facilita su reintegración en el mercado laboral.

Asimismo, son posibles destinatarios de estas actuaciones todas aquellas personas que

estén en etapas de formación previas a la introducción en el mercado laboral y que puedan

obtener de la formación en museos una experiencia fundamental para el desarrollo de su

futura vida laboral.

Objetivos

Objetivo general

Reforzar el papel de las instituciones museísticas como centros donde se puedan desarrollar

medidas y acciones de formación y acciones de políticas activas de empleo de acuerdo a lo

dispuesto en los Planes Actuales de Política de Empleo, en el marco de la Ley 56/2003 de

Empleo, las Estrategias Españolas de Empleo y la Estrategia Europa 2020 en materia de

empleo.

Objetivos específicos

- Garantizar la formación de los colectivos en situación de desempleo mediante los

recursos que puedan ofrecer los museos. Mejorar la empleabilidad de dichos

colectivos.

63

- Favorecer la inserción laboral de los colectivos más desfavorecidos. El trabajo

dignifica y activa a personas en riesgo de exclusión social.

- Incrementar la presencia formativa y laboral de las mujeres en ámbitos en los que se

encuentran en situación de infrarepresentación como, por ejemplo, los sectores

técnicos y tecnológicos que puedan existir en las instituciones museísticas

(departamentos de informática, digitalización, mantenimiento, etc.).

- Colaborar en la formación de jóvenes que cursan ciclos formativos de Formación

Profesional, de enseñanzas artísticas y estudios universitarios.

- Potenciar la introducción en el mercado laboral de los recién titulados en situación

de desempleo.

Actuaciones

Los Museos Estatales se han beneficiado, en los últimos años, de convenios de prácticas

establecidos con centros universitarios de toda la geografía española. Asimismo, la

convocatoria de becas de museología ha permitido afianzar el papel de los museos como

centros de formación.

A estas experiencias cabe añadir la incorporación, a través del Servicio Público de Empleo

Estatal (SEPE), de trabajadores en situación de desempleo, con el objetivo de cumplimentar

registros de colecciones de los museos para su visualización en la Red Digital de

Colecciones de Museos de España, Cer.es.

Aun así, son múltiples las actuaciones que, siguiendo con esta línea, deben establecerse en

los Museos Estatales. Esta necesidad se ha visto incrementada desde el momento en que los

museos de titularidad y gestión estatal han sido reconocidos como agentes de ejecución de

lo dispuesto en la Ley 14/2011, de 1 de junio, de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación.

Las medidas de formación para el empleo a desarrollar en las instituciones museísticas

pueden resumirse en las siguientes:

- Adopción de mecanismos, por parte de los Servicios Públicos de Empleo, en

colaboración con la Secretaría de Estado de Cultura, que permitan la realización de

contrataciones temporales de personas en situación de desempleo incluidas dentro de

los colectivos indicados en el artículo 19 octíes de la Ley 56/2003 de Empleo. Estos

contratos, con clara finalidad formativa para los desempleados, se desarrollarán en las

instituciones museísticas pudiendo ser objeto de este programa catalogadores de

bienes culturales, técnicos en imagen y sonido (fotografía, digitalización), técnicos en

informática (desarrollo de aplicaciones, páginas web), titulados en servicios

socioculturales, etc.

- Realización de convenios con los centros de enseñanza superior a fin de facilitar el

desarrollo de prácticas de alumnos de grados o postgrados universitarios en las

instituciones museísticas. Aunque no se trate específicamente de colectivos en

situación de desempleo, cabe destacar que, en los últimos años, la destrucción de

empleo ha sido especialmente acusada en la población menor de 25 años. A ello debe

añadirse que la mayor parte de los estudios universitarios que se vinculan y pueden ser

64

de interés para las instituciones museísticas (estudios de Museología, Humanidades,

Historia, Historia del Arte, etc.) tienen una menor proyección laboral que otros sectores

más demandados profesionalmente. Se debe, por tanto, reforzar las experiencias

formativas de este colectivo de cara a facilitar su integración en el mercado laboral.

- Ejecución de proyectos que permitan enriquecer la formación y la experiencia de

estudiantes de ciclos formativos de grado medio o superior. Son múltiples los ciclos

formativos que pueden vincularse a las funciones y actividades cotidianas de toda

institución museística: administración y gestión, informática y comunicaciones, artes

gráficas, marketing y publicidad, guía, información y asistencia turísticas, imagen y

sonido o servicios socioculturales y a la comunidad, entre otros.

La realización de estos proyectos, en colaboración con las Consejerías de Educación de

las Comunidades Autónomas, permitirá mejorar la empleabilidad de los estudiantes de

ciclos formativos. Este tipo de proyectos también serían aplicables para el caso del

alumnado de las Escuelas de Restauración.

Se pretende, junto a la Secretaría de Estado de Educación, Formación Profesional y

Universidades formalizar un acuerdo que posibilite la formación del alumnado de

ciclos formativos en museos en consonancia con la planificación del módulo de

formación en centros de trabajo que incluye cada uno de los currículos de los

diferentes ciclos formativos. De esta manera, mediante esta formación, se pretende

que el alumnado adquiera competencias, metodologías y conocimientos sobre la

institución museística como centro de gestión y de trabajo. Asimismo, se estudiará y se

establecerán los acuerdos oportunos para que el museo pueda participar como entidad

colaboradora en la Formación Profesional Dual.

El Museo Arqueológico Nacional, dado su dimensionamiento y organización, así como las

necesidades derivadas de su reapertura, será la institución museística desde la que se

iniciarán la aplicación de estas medidas destinadas a fomentar la formación y empleabilidad

del colectivo de desempleados, especialmente de las personas en situaciones sociales

vulnerables.

Igualmente encabezará este programa el Museo Lázaro Galdiano que desarrollará

actividades formativas para desempleados de larga duración.

65

PROGRAMA 3: El museo como centro de referencia intercultural

La migración de las poblaciones humanas es un fenómeno que ha tenido lugar durante la

historia de la humanidad en todo el planeta. Motivos socioeconómicos, culturales y políticos

han propiciado estos movimientos humanos de forma continuada, dando lugar a la creación

de unas relaciones interpersonales e interculturales entre los grupos humanos migratorios y

los territorios de destino.

Los museos son un claro testimonio de las relaciones sociales habidas a lo largo de la

historia, inclusive de cómo se han relacionado e interactuado grupos de distinto origen que,

en un momento dado, fueron coincidentes en un mismo espacio y un mismo período de

tiempo. Los fenómenos migratorios, fueran temporales o permanentes, forzados o

voluntarios, tienen su reflejo en el patrimonio material e inmaterial de toda sociedad y, por

ende, en los bienes culturales que los museos custodian. Es por ello que las instituciones

museísticas se han erigido o pueden llegar a establecerse como verdaderos centros de

referencia intercultural.

Al margen de la naturaleza de las colecciones que cada institución pueda poseer, los museos

deben canalizar sus esfuerzos en favorecer una accesibilidad universal con independencia de

la raza o procedencia de los públicos y en integrar a los colectivos inmigrantes en las

actividades que organicen.

En consecuencia, debe potenciarse el papel de los museos como agentes sociales capaces

de actuar como mecanismos de acción para la consecución de los objetivos que se marcan

en el Plan Estratégico Ciudadanía e Integración del Gobierno español (destinado a

en una sociedad cuyo pluralismo -cultural, lingüístico, religioso, etc.- se ha intensificado ) y

en el Plan para la Cultura del Consejo de Europa centrado en la diversidad cultural, el

diálogo intercultural y la cultura accesible e integradora (que persigue definir políticas y

buenas prácticas sobre la creación dentro de las instituciones culturales públicas, y espacios

para el fomento de los intercambios entre culturas y entre los grupos sociales, en especial

exponiendo la dimensión intercultural del patrimonio y fomentando la educación artística y

cultural y el desarrollo de competencias interculturales).

Sobre estos grandes objetivos las instituciones museísticas tienen la posibilidad, y el deber,

de desarrollarse como centros de referencia intercultural.

Colectivos implicados

Museos. Mediante las actividades que organizan, pueden actuar como lugar de encuentro de

grupos de personas de distintas procedencias, razas o culturas, facilitando la consecución de

una integración bidireccional entre las personas inmigrantes y la sociedad receptora y la

consolidación de una sociedad intercultural. El espacio de los museos se convierte así en un

lugar de interacción, comunicación y enriquecimiento cultural, al tiempo que favorece la

aplicación de los conceptos de igualdad y universalidad que deben regir las actuaciones de

las Administraciones Públicas.

66

Asociaciones y colectivos de inmigrantes. El papel de estos colectivos es fundamental para

facilitar a los museos las herramientas necesarias para integrar a las personas inmigrantes en

las actividades que organicen. Pueden desempeñar unas funciones muy importantes en

sentido bidireccional: acercando la población inmigrante a las instituciones museísticas y

viceversa.

Administraciones Públicas. La Secretaría de Estado de Servicios Sociales e Igualdad y las

Consejerías de Asuntos Sociales de las Comunidades Autónomas pueden reforzar las

actuaciones que tengan lugar en las instituciones museísticas mediante la adaptación de

recursos para atender a las demandas de una sociedad cada vez más diversa (intérpretes,

mediadores, diseño y accesibilidad a material específico, etc.)

Entidades privadas. Pueden contribuir a potenciar la integración de colectivos inmigrantes a

través de las actividades que organicen los museos mediante financiación u otros recursos

que cumplan con los objetivos de sensibilización y comprensión hacia los fenómenos

migratorios y con la necesidad de potenciar la convivencia de culturas en un mismo

territorio.

Destinatarios

El papel de los museos como centros de referencia intercultural sólo puede entenderse si

los destinatarios de las actuaciones que realicen es el conjunto de la población, tanto

autóctona como inmigrante. Sólo así se favorecerá una adecuada gestión de la diversidad

mediante la consecución de una integración real y bidireccional basada en el conocimiento y

respeto mutuo, en la igualdad y en la no discriminación y en otros valores básicos mínimos

establecidos por la Constitución Española, la Declaración Universal de Derechos Humanos y

los tratados y acuerdos internacionales, vigentes en España y en la Unión Europea.

Objetivos del programa

Objetivo general

Consolidar las instituciones museísticas como centros de referencia intercultural a través de

la naturaleza de las propias instituciones, sus colecciones o las actividades que organizan.

Objetivos específicos

- Fomentar que el espacio del museo se convierta en un lugar de interacción y

encuentro intercultural.

- Reforzar el conocimiento de las sociedades de origen de los colectivos de

inmigrantes a través de las colecciones que pueda poseer cada museo. Hacer

partícipes y difundir entre la población autóctona la existencia de esas sociedades

mediante elementos propios que las identifiquen.

- Poner en valor los testimonios materiales de culturas que coexistieron en el actual

territorio español.

- Promocionar los valores de convivencia e integración a través de estos bienes

culturales.

67

Actuaciones

A la hora de plantear las actuaciones a desarrollar en el presente programa, debe tenerse

especialmente en cuenta que los museos dependientes de la Secretaría de Estado de

Cultura ya están trabajando en la realización de actividades con un claro enfoque

intercultural. Intrínsecamente esa interculturalidad forma parte de la propia naturaleza de

tres instituciones: el Museo Nacional de Antropología, el Museo de América y el Museo

Sefardí. Desde estos tres museos se han puesto en marcha proyectos muy interesantes

destinados a favorecer la integración de los colectivos de emigrantes desde diferentes

ópticas: invitándoles a conocer los museos, haciéndoles partícipes en la ejecución de

actividades y fomentando su reencuentro con sus propias tradiciones e identidades al

tiempo que éstas se difunden entre la sociedad de acogida.

Debe destacarse que no sólo se han realizado actividades con un enfoque intercultural en

estos tres museos. Desde otras instituciones museísticas se avanza en la integración de las

comunidades inmigrantes a través de los espacios y las colecciones. En este sentido es

reseñable que la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y

Bibliotecas, a través del Museo de Altamira, ha participado en el grupo de trabajo Diversidad

cultural y diálogo intercultural de la Prioridad A del Plan de Cultura 2011-2014 de la

Comisión Europea. El principal resultado del grupo de trabajo será la redacción de un

documento de recomendaciones para todos los Estados Miembros para la aplicación de

políticas y acciones en instituciones culturales con la finalidad de mejorar la presencia de la

diversidad cultural y el diálogo intercultural.

Puede establecerse, por tanto y con base en las experiencias previas, actuaciones destinadas

a proyectar y dotar de eficacia el papel de los museos como centros de referencia

intercultural consistentes en:

- Adopción, por parte de los museos, de un lenguaje integrador que impulse un enfoque

intercultural de las distintas sociedades que aparecen representadas en las colecciones

de las instituciones.

- En el marco de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es, poner en

marcha una iniciativa semejante a Patrimonio en Femenino, en materia de

interculturalidad con el objetivo de presentar en línea, a través de las colecciones de

los museos, una perspectiva intercultural de las colecciones y de los bienes culturales.

- Realización de talleres, concursos, exposiciones y visitas de los museos que potencien la

imagen social del museo como centro de referencia intercultural y de participación

ciudadana de los museos.

- Organización de iniciativas que permitan el acceso a los museos de personas de otras

culturas y procedencias que residan temporalmente en España y que no respondan a las

características esenciales de los procesos migratorios. A título de ejemplo pueden

organizarse actividades para grupos de estudiantes en formación de manera que se

acerquen a las instituciones museísticas y valoren su papel como centros de referencia

intercultural.

68

- Elaboración de proyectos que acerquen el público a culturas históricas que estuvieron

presentes en España y permitan mostrar y analizar la permanencia de diferentes

elementos culturales en la sociedad actual.

- Ejecución de actividades que ayuden a comprender los procesos migratorios. Existen

museos en países europeos dedicados propiamente a la historia de la inmigración. A

través de las colecciones de los museos españoles pueden explicarse las causas,

fundamentos y consecuencias del fenómeno migratorio y, muy particularmente, la

riqueza de las sociedades fundamentadas en la valoración y respeto de la diversidad

cultural.

- Realización de proyectos que faciliten la difusión de elementos identitarios propios de

los colectivos de inmigrantes que forman parte del espectro social de un determinado

territorio: organización de bailes típicos de los lugares de origen, actividades culinarias,

demostraciones artesanas, celebraciones y festividades propias de diferentes grupos,

etc.

Atendiendo a su naturaleza y las actividades que hasta el día de hoy han venido

desarrollando, el Museo de América y el Museo Nacional de Antropología encabezarán y

pondrán en marcha proyectos pilotos, actuaciones y buenas prácticas que, con las

adaptaciones necesarias, podrán ser desarrolladas por el resto de museos.

69

PROGRAMA 4: Visualización de la perspectiva de género.

La perpetuación, a lo largo de los siglos y en la mayor parte de las sociedades, de sistemas

patriarcales ha dado lugar a una discriminación e infravaloración continuada de las mujeres,

quienes, relegadas al ámbito de la vida privada y doméstica, han sido silenciadas como

protagonistas en la historia de la humanidad. Esta desigualdad de género, arraigada en el

imaginario colectivo de la mayor parte de las civilizaciones, supone uno de los principales

obstáculos a eliminar por parte de los sistemas democráticos de la actualidad.

España, tal y como se consagra en la Constitución de 1978 en su artículo primero, es un

Estado social y democrático de Derecho que propugna como valores superiores de su

ordenamiento jurídico la libertad, la justicia, la igualdad y el pluralismo político. La

Constitución Española proclama en su artículo 14 el derecho a la igualdad y a la no

discriminación por razón de sexo y, en el artículo 9.2, insta a los poderes públicos a

promover las condiciones para que la igualdad del individuo y de los grupos en que se

integran sean reales y efectivas.

La defensa del derecho de la igualdad entre mujeres y hombres se ha visto reforzada por

hitos de gran relevancia en la legislación española como la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de

marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres o el Plan estratégico de igualdad de

oportunidades (2008-2011). Actualmente el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e

Igualdad está trabajando en la puesta en marcha del Plan Estratégico de Igualdad de

Oportunidades (2013-2016). Asimismo, son de gran importancia las directivas de la Unión

Europea en esta materia.

Los museos, como instituciones al servicio de la sociedad y en su cometido de facilitar la

integración, la cohesión social y la no discriminación por razón de sexo, entre otras, deben

ser conocedores de esta normativa y, lo que es más importante, promover actuaciones que

refuercen la igualdad real de género.

Colectivos implicados

Museos. Serán los responsables de proyectar la igualdad efectiva de género y dar visibilidad a

las mujeres a través de sus propias colecciones o de las actividades que organice. Son

múltiples los recursos de los que disponen los museos para mostrar y potenciar la presencia

de las mujeres en ámbitos tan diversos como el arte, la historia, la ciencia o la museología.

Organismos de las Administraciones Públicas: Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e

Igualdad (específicamente el Instituto de la Mujer y la Dirección General de Igualdad de

Oportunidades) y unidades de igualdad de género de otras administraciones públicas. Su

papel es fundamental en el asesoramiento y difusión de las actuaciones que promuevan las

instituciones museísticas.

Centros de enseñanza primaria y secundaria. En ellos recae la responsabilidad de educar a las

nuevas generaciones en los valores de igualdad y respeto. En consonancia con los museos,

deben facilitar al alumnado interpretaciones en clave de género de las visitas que se

organicen a las instituciones museísticas.

70

Universidades. Pueden aportar su conocimiento y experiencia en la realización de

actividades, itinerarios didácticos o en la elaboración de recursos para el público general o

especializado. Un número considerable de universidades poseen sus propios institutos de

investigación en materia de género y feminismo. Con su colaboración, pueden realizarse

medidas de gran interés para las instituciones museísticas y los públicos de los museos.

Colectivos feministas y asociaciones que trabajan en pos de los derechos de las mujeres.

Deben ser tenidos en cuenta a la hora de formular propuestas de actuaciones que puedan

ser desarrolladas por los museos. Se prestará especial atención a aquellos grupos que

trabajen en la protección de las mujeres ante la violencia de género y de mujeres en riesgo

de exclusión social.

Destinatarios

La igualdad efectiva entre mujeres y hombres sólo puede ser conseguirse si se conciencia a

todos los públicos de la pervivencia de situaciones de desigualdad real en la actualidad.

Es por ello que las actividades que realicen las instituciones museísticas en materia de

género, deben ser proyectadas para todos esos públicos, prestando especial atención a los

siguientes colectivos:

- Mujeres: deben ser las primeras en tomar conciencia de la defensa de su identidad, de la

igualdad real con respecto a los hombres y del protagonismo que han tenido a lo largo

de la historia a pesar del silenciamiento producido por unas disciplinas históricas y

antropológicas fundamentadas sobre un sustrato eminentemente masculino.

Se tendrá en especial consideración a las mujeres víctimas de la violencia de género con

el objetivo de facilitar el acceso a la cultura dentro de su proceso recuperador y de salida

de la violencia.

- Público infantil y joven: es fundamental que las nuevas generaciones sean educadas en

los valores de igualdad, respeto y no discriminación por razón de sexo o cualesquier otra

razón.

- Minorías étnicas y grupos de inmigrantes que frecuentemente sufren una doble

discriminación.

Objetivos del programa

Objetivo general

Favorecer la accesibilidad a los museos de todas las mujeres y, en especial, de aquellas

pertenecientes a los colectivos más vulnerables socialmente. De esta manera, se potenciaría

el objetivo general primero del Plan Estratégico General 2012-2015 de la Secretaría de

Estado de Cultura: articular una política de Estado que garantice el derecho de acceso a la

cultura y contribuya a vertebrar la ciudadanía y favorecer la cohesión social, así como

incorporar la perspectiva de género en los discursos museográficos, haciendo uso de un

lenguaje no sexista.

71

Objetivos específicos

- Dar a conocer, a través de las colecciones de los museos, el papel de las mujeres en

diferentes sociedades, civilizaciones y períodos históricos. Proyectar la necesidad

social de construir una historia de mujeres y hombres en igualdad.

- Impulsar actividades en las instituciones museísticas con el objetivo de facilitar la

visibilidad de las mujeres a través del conocimiento de la historia, el arte y otras

disciplinas sociales y científicas.

- Difundir el arte creado por las mujeres a través de la organización de exposiciones y

otras actividades.

- Concienciar al público de los museos de la inexistencia de una igualdad real y efectiva

entre mujeres y hombres.

- Desarrollar actividades que contribuyan a visibilizar la problemática de la violencia

contra la mujer, contribuyendo a crear una conciencia social para su eliminación.

Actuaciones

Los museos estatales están desarrollando un papel activo en la adopción de lenguajes

correctos en materia de género y en dar visibilidad a las mujeres a través de las colecciones y

de las actividades que se organizan. Aunque la mayor parte de estas actividades se han

realizado con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), debe

destacarse dos hitos fundamentales en la ejecución de proyectos destinados a promover y

potenciar la igualdad efectiva entre mujeres y hombres: el convenio firmado entre el

Ministerio de Cultura y la Universidad Complutense de Madrid entre los años 2009 y 2011,

con el objetivo de estudiar los fondos museísticos desde una perspectiva de género y la

iniciativa Patrimonio en Femenino, con el objetivo de presentar en línea, a través de las

colecciones de los museos, múltiples perspectivas de los bienes culturales en clave de

género en el marco de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es,.

Con una trayectoria ya establecida por parte de los Museos Estatales y bajo los objetivos ya

señalados se realizarán las siguientes actuaciones:

- Colaboración con la Dirección General de Igualdad de Oportunidades--Instituto de la

Mujer del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad con el fin de desarrollar

conjuntamente actuaciones dirigidas a sensibilizar y concienciar sobre la situación de

la mujer, fomentar la perspectiva de género y visibilizar la labor creativa y artística de

las mujeres. A este fin se firmará un acuerdo de colaboración entre ambos

departamentos.

- Colaboración con asociaciones de mujeres víctimas de la violencia de género para dar

visibilidad a este colectivo desde las actividades que organizan los museos. Posibilidad

de realización de terapias artísticas en los propios museos.

- Continuidad de la iniciativa Patrimonio en Femenino destinada a visibilizar el papel de

las mujeres a través de las colecciones de los museos de la Red Digital de Colecciones

72

de Museos de España mediante a) la publicación de nuevos catálogos temáticos en

línea b) la potenciación de las estrategias de comunicación del proyecto con la

finalidad de ampliar su difusión y conocimiento en el conjunto de la sociedad y, muy

especialmente, en los centros de enseñanza primaria y secundaria y en las asociaciones

y fundaciones destinadas a promover la igualdad de género; y c) el desarrollo de

recursos didácticos que puedan ser de utilidad para el personal docente.

- Puesta en marcha de jornadas y seminarios destinados a sensibilizar sobre la necesidad

de impulsar la educación y la convivencia en los principios y valores de igualdad

efectiva de género.

- Realización de recorridos en los que se exponga el papel desempeñado por las mujeres

a lo largo de la historia en diferentes culturas y sociedades. Igualmente difusión de la

contribución de las mujeres a diferentes ramas de la ciencia y el conocimiento.

- Presentación de actividades destinadas a todos los públicos con el objetivo de dar a

conocer el papel de las mujeres en los museos como profesionales de las propias

instituciones.

- Desarrollo de proyectos en los que se impulse el acercamiento de mujeres

pertenecientes a colectivos en riesgo de exclusión o en situación especialmente

vulnerable a las instituciones museísticas (mujeres inmigrantes, pertenecientes a

minorías étnicas, etc.).

- Organización de exposiciones temporales en las que, físicamente, puedan

contemplarse colecciones en las que se visualice el protagonismo oculto de las

mujeres en determinadas civilizaciones y épocas históricas y actuales. Ejecución de

actividades, en el marco de estas exposiciones, que permitan concienciar a los públicos

de la existencia de desigualdades de género en las sociedades de hoy en día.

La mayor parte de los Museos Estatales han realizado, en mayor o menor medida,

actividades vinculadas a la visualización de la perspectiva de género. No obstante, deben

reforzarse las estrategias de género y ponerse en marcha nuevos proyectos de acuerdo a las

actuaciones señaladas, de manera que el Museo del Traje. CIPE ejercerá un papel impulsor,

desarrollando buenas prácticas y nuevas actuaciones en este programa.

Este programa será también trabajado, conforme a lo ya indicado, por el Museo Nacional

del Teatro que atenderá especialmente a la mujer del medio rural, aprovechando su

ubicación geográfica.

73

PROGRAMA 5: El museo, modelo de gestión ambiental responsable

Dentro de la responsabilidad social, la de carácter medioambiental se ha convertido en una

prioridad en el siglo XXI. Los poderes públicos tienen la obligación de adoptar y fomentar

hábitos de trabajo sostenibles, es decir, respetuosos con el medioambiente y responsables

en la explotación y utilización de los recursos naturales, así como en la optimización de los

recursos económicos disponibles.

España está abordando una nueva estrategia en materia de cambio climático y medio

ambiente en la que todos somos actores. Vivimos cambios económicos y sociales a escala

mundial que favorece un replanteamiento de premisas y la superación de modelos de

desarrollo no sostenibles. La lucha contra el cambio climático, el uso eficiente y sostenible

de los recursos naturales y el fomento del ahorro, la eficiencia y las energías limpias han de

ser elementos clave del futuro que queremos construir. Y la participación de todas las

instituciones es un compromiso ineludible.

Para llevar a cabo esta tarea, los museos deben tener presente la normativa en materia de

medioambiente, del ámbito internacional, nacional y autonómico, referida a aspectos tales

como ahorro energético, iluminación, reciclaje, certificación medioambiental o emisiones,

así como conocer las iniciativas que ya han sido puestas en marcha en otras instituciones

museísticas de nuestro entorno

El Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente ha aprobado normas de

referencia, tales como la Ley 21/2013, de 9 de diciembre, de evaluación ambiental, la Ley

26/2007, de 23 de octubre, de Responsabilidad Medioambiental, la Ley 34/2007 de calidad

del aire y protección de la atmósfera o la Ley Orgánica 42/2007, de 13 de diciembre, del

Patrimonio Natural y de la Biodiversidad. Igualmente, pueden mencionarse el Real Decreto

598/1994, de 8 de abril, por el que se establecen normas para la aplicación del sistema

comunitario de concesión de etiqueta ecológica o los proyectos de incorporar en la

legislación nacional la participación voluntaria de organizaciones en un sistema comunitario

de gestión y auditorías medioambientales (EMAS). Igualmente se cuenta con normativa que

regula aspectos en detalle como el Real Decreto 795/2010, en relación a los gases

fluorados y equipos basados en los mismos ó el Decreto 2007/2006, sobre los compuestos

orgánicos volátiles (VOC-COV), complementado por el Real Decreto 227/2006, sobre la

limitación de las emisiones de COV.

Pues bien, los museos, en tanto que instituciones dependientes de las Administraciones

Públicas, deben conocer dicha legislación y hacerla aplicable en el ejercicio de sus funciones,

extendiendo este seguimiento a sus empresas y proveedores. Asimismo, los museos han de

ser conocedores además de los mandatos medioambientales, de buenas prácticas y avances,

para adecuar sus actuaciones, prestando especial atención a los sistemas de trabajo y

políticas sostenibles.

Igualmente, los museos constituyen una plataforma privilegiada de comunicación para hacer

visibles y atractivos dichos comportamientos, a través de sus actividades y, especialmente,

de sus exposiciones temporales. El empleo del ya clásico lema de las tres erres (Reduce-

Reusa-Recicla), de larga tradición en la difusión de la conciencia ecológica, es de gran

utilidad como filosofía para estos montajes y sus soportes así como herramienta pedagógica

y de comunicación en la implantación de hábitos de museografía sostenible.

74

A este respecto, pueden mencionarse como ejemplos de actuación los siguientes: las

realizadas por los museos (exposiciones, campañas de concienciación, etc) con motivo de la

declaración por Naciones Unidas del año 2010 como Año Internacional de la Diversidad

Biológica, que estuvieron centradas en la difusión y protección de la riqueza de nuestra flora

y fauna; así como las exposiciones celebradas en 2013 con motivo de su declaración como

Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua.

En este mismo sentido es imprescindible que los museos muestren explícitamente este

compromiso con la responsabilidad ambiental, labor que puede llevarse a cabo a través de

diversos medios, tanto en el espacio físico de sus salas como a través de la red.

A este respecto el ejemplo máximo de compromiso y de uso de su condición de plataforma

privilegiada aconseja la implantación de sistemas de gestión ambiental, que serviría de

ejemplo para los demás museos y para la sociedad. Estos sistemas se basan en principios

básicos como la reducción de consumos, la prevención de la contaminación, la adopción de

hábitos sostenibles, la mejora continua y la difusión ambiental. Además permiten disponer

de herramientas efectivas de autoevaluación ambiental y garantizar, de esta manera, la

mejora continua de los procesos, mediante el compromiso, implicación y motivación de los

propios visitantes, proveedores y trabajadores.

Colectivos implicados

Museos como instituciones de referencia y principales actores del Plan.

Administraciones Públicas: Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medioambiente.

Departamento responsable de la formulación de las políticas de calidad ambiental y la

prevención de la contaminación y el cambio climático, la evaluación ambiental y el fomento

del uso de tecnologías limpias y de hábitos de consumo menos contaminantes y más

sostenibles.

Tercer sector a través de fundaciones, asociaciones y organizaciones de todo tipo que

permitan un acercamiento directo a colectivos preocupados por un uso racional de unos

recursos limitados.

Entidades privadas, con las que establecer acuerdos para la aportación de recursos de

cualquier tipo que vayan orientados a la consecución de los objetivos planteados y el

desarrollo de las actividades propuestas.

Destinatarios

- Público en general. Con la intención de concienciar y coadyuvar a cambio de hábitos

vivenciales y culturales hacia modos de disfrute más sostenibles.

- Público infantil y joven, pues sólo desde la comprensión temprana de los valores de

respeto a la biodiversidad podrán convertirse en auténticos protectores de nuestro

planeta en el futuro.

- Diseñadores, arquitectos y artistas, cuyas creaciones han de tener en cuenta todo el

ciclo de vida de un producto o material, incluyendo los aspectos referidos a vida útil,

reutilización, reciclado de componentes y tratamiento de residuos generados.

75

- Empresas y proveedores relacionados con las exposiciones y toda su producción:

empresas de transporte de obras de arte, especializadas en museografía, en

iluminación, en producción de material gráfico, en carpintería de arquitectura efímera,

etc.

- Personal que trabaja en los museos, pues su predisposición para profundizar en

nuevas maneras de crear productos culturales ecológicos en todos los sentidos es

fundamental para el éxito del programa.

Objetivos

Objetivo general

Se pretende el desarrollo de actitudes medioambientalmente responsables por parte de los

propios museos en sus hábitos y procedimientos de gestión cotidianos y la formación de una

conciencia crítica y comprometida con el uso de los recursos entre sus visitantes.

Objetivos específicos

- Hacer realidad en los museos la creación de productos culturales sostenibles.

- Promover entre los niños y jóvenes cambios actitudinales, desde una perspectiva

lúdica e informal, relativos a responsabilidad individual medioambiental.

- Comunicar de manera explícita a la ciudadanía el compromiso de los museos

estatales con la sostenibilidad ambiental, social, cultural y económica, como

instituciones públicas, difundiendo prácticas ecológicas y concienciando a los

visitantes de su capacidad para contribuir a la construcción de un nuevo modelo de

sociedad.

- Concienciar a los profesionales de la cultura sobre la obligación de contribuir a la

configuración de un entorno más sostenible, habitable y saludable.

Actuaciones

- Estudio preliminar de la situación de cada museo para adoptar medidas y mejoras

así como lograr, en su caso, certificación medioambiental. Se dará difusión vía

web y redes sociales de su compromiso con el medioambiente, publicando dicha

certificación --en caso de tenerla-, o su declaración de compromisos ambientales.

- Colaboración con organismos dependientes del Ministerio de Agricultura,

Alimentación y Medio Ambiente. A este fin se desarrollarán iniciativas con las

Direcciones Generales de Calidad y Evaluación Medioambiental y de Cambio

Climático. Concretamente, la elaboración de guías de buenas prácticas de museos

sostenibles y para público asistente. Igualmente se estudiará la realización de

actuaciones conjuntas de concienciación y se pondrán en marcha experiencias

piloto para el cálculo de la huella de carbono que permitirán establecer

estrategias de reducción a medio y largo plazo. Finalmente, se estudiará la

creación de una red de museos por la biodiversidad y las posibles actuaciones a

realizar en este marco con la Fundación Biodiversidad.

76

- Instauración de una política de gestión ambiental en el museo, que incluya el

ahorro energético, la reutilización de materiales, la minimización en la generación

de residuos y el reciclaje.

- Organización de actividades museográficas sostenibles conforme a las cinco

eco-leyes (aprovechar, reutilizar, ahorrar, conservar y reciclar) difundiendo estas

prácticas mediante mensajes explícitos, tanto en el espacio físico del museo

como en el virtual, que hablen del compromiso del museo con la responsabilidad

medioambiental (ya sea a favor de la práctica de una museografía sostenible o del

uso racional de los recursos energéticos en las salas de exposición).

- Redacción y producción de materiales impresos y de contenido digital que se

centren en el cuidado de los recursos naturales, empleando como eje el

patrimonio cultural que el museo custodia.

- Realización de talleres dirigidos a enseñar a diversos públicos la gestión

ambiental llevada a cabo en el museo y su aplicación en su vida cotidiana.

- Organización de exposiciones temporales cuyo objetivo sea la protección del

medio ambiente, la difusión de hábitos y prácticas responsables y la

concienciación medioambiental en relación con los contenidos de las

colecciones.

Para contar con una actuación pionera, el Museo Nacional y Centro de Investigación de

Altamira y el Museo de la Biblioteca Nacional asumirán un papel de liderazgo en esta

materia de manera que desarrollarán actuaciones conforme a las anteriores líneas que

pretenden convertirse en referente de responsabilidad medioambiental y que, con las

adaptaciones necesarias, puedan ser desarrolladas por el resto de museos dependientes de

la SEC.

77

5.- METODOLOGÍA, EVALUACION Y SEGUIMIENTO DEL PLAN

La metodología del Plan MUSEOS+ SOCIALES se desprende en buena parte de la

realidad social a la que da respuesta. Su evolución, su dinamismo, obligan a un diálogo

constante, a una reelaboración permanente, a una implantación forzosamente flexible en

función de las conclusiones parciales de cada paso, del aprendizaje logrado, de los errores

detectados y de las nuevas necesidades planteadas en el trabajo con los integrantes de una

sociedad implícitamente cambiante.

La metodología para la planificación, ejecución y evaluación de los proyectos que

comprende el Plan MUSEOS+ SOCIALES y su seguimiento serán, pues, adaptativas,

aunque se asentarán sobre algunas bases fundamentales:

1.- Conocimiento de la realidad

Un adecuado conocimiento de cada colectivo es garantía de iniciativas bien dirigidas y

eficaces. A este fin, junto con el diálogo con los colectivos y asociaciones representativas

de sus intereses -referidos en el siguiente epígrafe-, se contará con la ayuda del

Laboratorio Permanente de Público de Museos LPPM (así como con otras herramientas y

estudios semejantes de cada museo) que estudia la relación entre el museo y la sociedad.

Permite conocer aspectos relevantes del público y ayuda a la toma de decisiones de

planificación y programación.

2.- Diálogo e implicación permanente de los destinatarios

La interlocución con los colectivos, su implicación en todas las fases del proceso (diseño,

implantación, seguimiento, evaluación) y su participación activa son vitales para que las

acciones obtengan eco, respondan a los retos de una nueva sociedad, tengan una

repercusión real en los colectivos y dinamicen la vida de los ciudadanos. La planificación de

cualquier proyecto/actividad ha de ser coherente con las necesidades detectadas de su

público objetivo y los recursos de la organización.

3.- Formación

La formación de los gestores de la administración, el personal de los museos, tanto técnico

como de otros sectores de la plantilla, y responsables de la comunicación, se planteará

desde la puesta en marcha del Plan atendiendo las necesidades y sugerencias de cada

museo, en estrecha colaboración con los sectores sociales relacionados.

Para ello, se propondrá la ejecución de programas de concienciación y formación

destinados a personal de los museos en todos aquellos ámbitos del Plan que se consideren

necesarios para alcanzar los objetivos planteados. La formación debe centrarse en la

definición, reconocimiento y conocimiento de los grupos de población señalados en el

Plan, en la atención específica que cada uno de ellos requiera y en la creación de productos

culturales específicos destinados a cada uno de ellos

78

Igualmente, para facilitar la labor de los museos en el diseño, realización y comunicación

de sus actuaciones resulta necesario facilitar herramientas (a realizar en colaboración con

los colectivos destinatarios) como manuales de estilo o glosarios de términos, de modo

que se privilegie la homogeneidad del lenguaje y se facilite la comunicación entre los

agentes.

4.- Evaluación

La evaluación tendrá un carácter continuo y se planteará desde el inicio en cada actuación,

seleccionando en función del público destinatario y de los objetivos específicos que se

pretendan lograr, los métodos, técnicas y herramientas de análisis y evaluación que

convengan a cada caso.

Para ello se aprovecharán todas las herramientas de evaluación de la calidad de los

servicios de que disponen los museos, así como el apoyo, asesoramiento y conclusiones

del Laboratorio Permanente de Público de Museos.

La tendencia a la mejora continua se orientará a la creación de modelos de experiencias en

el museo que faciliten el enriquecimiento personal a través de un aprendizaje lúdico,

teniendo en cuenta desde el principio las necesidades de los distintos públicos,

favoreciendo la participación de los mismos y la transparencia de los procesos.

5.- Planificación, diseño y generación de modelos de actuación

El Plan dentro de su ambición, consciente de que no todos los museos pueden profundizar

en todas las líneas propuestas, consagra la idea de liderazgo de uno o varios museos en

cada programa para desarrollar buenas prácticas, proyectos, actuaciones, experiencias y

metodologías que, con las adaptaciones necesarias, podrán ser utilizadas por el resto de

museos. Museos que profundizan para beneficio de todos.

En este sentido, el Plan MUSEOS+ SOCIALES consagra como aspecto clave para su

desarrollo la planificación, generación y diseño de modelos de actuación y metodologías

que faciliten la evaluación, la realización de acciones semejantes por otros museos y sirvan

de referente y ejemplo de buenas prácticas.

En consecuencia, toda actuación irá acompañada de su ficha de proyecto/actividad que irá

evolucionando en función de la fase de desarrollo de la misma, de modo que permita

corregir procedimientos o profundizar en aspectos que lo requieran. De este modo, los

resultados habrán de alimentar con carácter inmediato el trazado de las sucesivas

actuaciones, proponiendo su continuidad, suspensión o corrección. Para ello se contará,

además de con los propios colectivos destinatarios, con sus mediadores si los hubiere y

con las organizaciones o entidades implicadas en cada caso.

La planificación, desarrollo y evaluación de todas las actuaciones que integran el Plan irá

orientada en todo caso hacia el usuario, a conseguir una mejora continua y un aumento de la

satisfacción de mismo a partir del conocimiento de sus expectativas y necesidades.

Asimismo, internamente en la organización, la institución de referencia generará, a partir de

la actividad desarrollada, una guía práctica o manual de procedimiento que sirva de modelo

de actuación en ese ámbito. Dicha guía establecerá pautas y criterios de actuación que

79

puedan ser trasladables a otros museos, y permitan una flexibilidad y adaptabilidad del

protocolo a situaciones similares.

Su importancia radica en el establecimiento de un modelo ya experimentado y de probada

validez, que puede servir de pauta o norma de actuación común. Ello facilitará la

homologación de procesos y el establecimiento de unos estándares de calidad, además de la

rentabilización de esfuerzos.

6.- Diseño universal

La aplicación de los principios del diseño universal a todas las actividades, servicios,

productos, comunicaciones,... generados por el Plan constituye una garantía de éxito en sí

misma para la consecución de un modelo de museo abierto, inclusivo, accesible y en el que

todos puedan participar. Los principios básicos del mismo que inspiraran las actuaciones

son: igualdad de uso; flexibilidad; información comprensible, uso simple y funcional;

tolerancia al error y bajo esfuerzo físico

7.- Sostenibilidad

Metodología sostenible significará que en todas las actuaciones realizadas en el marco de

este Plan se planteará, desde el inicio, la utilización de los recursos de la forma más

eficiente de entre las posibles, con el fin de mostrar coherencia y garantizar la continuidad

del Plan.

8.- Comunicación

La proyección del Plan debe ir más allá del alcance del público objetivo de cada una de las

acciones integradas en su desarrollo, que son, por supuesto, sus primeros y principales

destinatarios.

La intención del mismo es convertirse en referente de una acción institucional claramente

orientada a sentar las bases de un modelo de museo abierto y participativo, que actúa de

modo coherente a partir del conocimiento de las necesidades de la sociedad a la que sirve

y en la que se quiere afianzar como actor imprescindible.

A este fin, el plan cuenta con una identidad, la marca MUSEOS+ SOCIALES que estará

presente en todas las vías de diálogo y en todas las actividades y materiales generados en

este ámbito, junto a la propia identidad gráfica del Ministerio de Educación, Cultura y

Deporte y de los museos. Este cuño actuará como una marca que garantice la calidad de los

productos culturales a los que se asocie.

Además, la vocación del plan es proponerse como marco de actuación para otras

instituciones del ámbito público y privado. En consecuencia, este Plan contará con una

amplia difusión interna y externa, teniendo en cuenta no sólo los públicos destinatarios a

los que van dirigidas las actuaciones propuestas y el resto de la sociedad que ha de

conocer y ayudar a eliminar las barreras vigentes; sino también contará con la necesaria

proyección institucional que se pretende que alcance. Y ello con el fin último de ampliar

su ámbito de actuación, de incorporar a otros museos, no quedando circunscrito a los

vinculados a la Secretaria de Estado de Cultura y de facilitar la participación de

instituciones socialmente responsables. Igualmente, se buscará la adhesión y participación

80

de organizaciones y/o empresas preocupadas o interesadas que puedan contribuir al logro

de los fines previstos.

Con todo ello, el plan pretende aunar esfuerzos para transformar los museos. Pretende

convertirse en una oportunidad, en un marco para actuar, con el fin de unir muchas

voluntades e iniciativas y coadyuvar a crear una sociedad más abierta, más inclusiva que

fomente la accesibilidad y el compromiso social.

81

ANEXO 1: DECÁLOGO. COMPROMISO SOCIAL DE LOS MUSEOS

Los museos, como instituciones culturales de primer orden que trabajan con el poder

de la memoria, responsables de la construcción y transmisión del conocimiento a

partir del patrimonio cultural que conservan, y en el servicio que prestan a una

sociedad plural y diversificada, asumen un compromiso dirigido a:

I

Potenciar su dimensión social y la difusión de valores democráticos y de ciudadanía,

estableciéndose como instituciones participativas y activas en la configuración de una

sociedad plural.

II

Promover los valores de igualdad, convivencia y tolerancia.

III

Incentivar la interlocución con la sociedad y alentar su participación activa en el museo.

IV

Impulsar su papel como herramientas estratégicas para lograr la cohesión y la integración

social.

V

Renovarse como una opción de ocio cultural atractiva para personas de cualquier edad,

procedencia o formación.

VI

Facilitar la accesibilidad integral a sus espacios, contenidos, discursos y programación.

VII

Reafirmar su papel como espacios de conocimiento, de educación y formación, y de

enriquecimiento personal.

VIII

Fomentar el diálogo intercultural propiciando el conocimiento y el respeto mutuos.

IX

Contribuir a la consecución de una igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres.

X

Participar en la creación de una conciencia medioambiental y progresar en el

desarrollo de comportamientos sostenibles.

82

ANEXO 2: ACTUACIONES DE LOS MUSEOS PARA EL PRIMER

SEMESTRE DE 2015

ACTUACIONES LÍNEA ESTRATÉGICA 1: Captación y reforzamiento de audiencias

poco representadas: expansión de la visita al museo como hábito de ocio

ACTUACIONES PROGRAMA 1: La atracción y fidelización de públicos del entorno

cercano

Familias y niños menores de 12 años

En este segmento de público el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Cerralbo asumirán

un papel de liderazgo.

El Museo Arqueológico Nacional realizará, entre otros, el Proyecto Visitas en familia cuyo

objetivo genérico es fomentar las visitas en familia ofreciendo talleres, actividades, itinerarios

apropiados a los intereses de los menores y materiales didácticos para hacer una visita activa y

participativa, en la que adultos y menores interactúen entre sí y con la exposición. A este

respecto, tras la observación de los comportamientos de las familias en la exposición para

identificar los puntos de interés de los menores, se ofrecen dos itinerarios. El primero de

ellos, El poder mágico de los jeroglíficos, se ha dedicado a la escritura jeroglífica, su utilidad y

el valor mágico que tuvo para los egipcios. El segundo,

Prehistoria, recorre el largo camino de la evolución humana desde Lucy hasta Homo sapiens,

es decir, hasta nosotros mismos. Se ha realizado igualmente un material didáctico específico

para cada miembro de la familia, acorde con el papel que desempeña.

El Museo Cerralbo, por su parte, desarrollará, entre otros, el Programa El palacio más

familiar que comprende talleres familiares compuestos por visitas dinamizadas y actividades

manuales, con el objeto de asentar contenidos como la igualdad de género en el entorno

doméstico, las proporciones en el arte o las narraciones escondidas en las obras y fomentar la

participación de toda la familia en el desarrollo de un proyecto común.

- Museo de Altamira. Desarrolla el Programa Altamira en familia que atiende durante

todo el año las demandas de las familias en su tiempo de ocio. Incluye Talleres para

Familias; la Museoteca Territorio bisonte en color rojo , un espacio donde se proponen

actividades autoguiadas para la familia como grupo, para que trabajen de forma

colaborativa; Itinerarios para Familias, actividades autoguiadas que conducen a las

familias por un recorrido temático por la exposición que cambia mensualmente

(Narradores de Historias, con dos propuestas Un mundo sin caminos y La planta que

todo lo cura , una actividad para que las familias creen sus propias historias sobre la

prehistoria); representaciones teatrales con marionetas como Altamira, la aventura de

María Justina para celebrar el Día del Patrimonio; la propuesta Sábados en Rojo una

83

actividad para fomentar la creatividad; y la nueva propuesta de Quedadas con dos temas

Vestidos de prehistóricos o disfrazados de trogloditas y Bisontes .

- Museo de América. Desarrollará el Programa El museo a tu alcance los fines de semana

que pretende fidelizar al público familiar de fines de semana a través de propuestas de

participación diversas como el juego de pistas ,

talleres como Compartiendo , cuentacuentos, club de lectura y actividades culturales

diversas.

- Museo del Greco. Realizará el Programa El Museo en familia. Arte para los más pequeños

que comprende acciones enfocadas al conocimiento y disfrute del arte en familia con

niños de 5 a 12 años, incluyendo: certámenes de pintura al aire libre en los jardines;

gastronomía relacionada con el mundo del Greco, su época y sus lugares de estancia;

talleres de música

LandArt GRECO , para desarrollar creatividad y trabajo en equipo a través de técnicas de

arte contemporáneo.

- Museo del Traje. Llevará a cabo el Programa Fines de semana en familia , un ciclo de

talleres para familias con niños de 6 a 12 años que consta de una visita dinamizada,

centrada en destacar uno de los aspectos de la colección, seguida de una actividad

práctica.

Continuará trabajando en el programa de visitas autónomas que propone a las familias

recorridos alternativos a la exposición a través de juegos y acertijos en cuya resolución

participan niños y adultos de forma conjunta. También desarrollará programas especiales

de talleres infantiles en fechas señaladas (verano, navidad) para colaborar en la

conciliación de la vida laboral y familiar. Por otra parte, en todas las actividades

extraordinarias (n

actividades específicamente diseñadas para niños y familias.

- Museo Lázaro Galdiano. Llevará a cabo su programa Al museo en familia Programa de

talleres que comprende tres tipos de actividad distintos: Soñando con Goya ,

Exploradores del Arte y Sigue las pistas . Los tres talleres potencian la creatividad

artística en familia, mejorando la calidad de la comunicación y la comprensión de las

obras del museo tanto desde el punto de vista iconográfico como en las técnicas

constructivas

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Desarrollará varios Programas Educativos

dirigidos a familias y niños menores de 12 años: itinerario con artistas Salto al vacío ;

itinerarios autónomos realizados con el apoyo de guías didácticas; Museocinema ciclo

de cortos de animación y Taller con... taller de creación conducido por un artista joven.

- Museo Nacional de Antropología. Ofrecerá el Programa Los mil y un viajes , una actividad

autoguiada concebida para hacer en familia, en formato juego de pistas, que sirve de guía

por sus colecciones proponiendo un viaje imaginario y una reflexión sobre la diversidad

cultural representada en sus salas y, por extensión, en el mundo actual. Igualmente

desarrollará los proyectos ¡Nos vamos de vacaciones y La Navidad en otras culturas del

mundo , para familias y niños menores de 12 años.

- Museo Nacional de Artes Decorativas. Prevé continuar con la realización de unidades

didácticas que hagan accesible las colecciones al público infantil y actividades para

84

familias con niños, talleres infantiles y cuentacuentos en torno a trimestres temáticos

(Diseño contemporáneo: hitos de la colección del MNAD; Técnicas y materiales: rarezas

de la colección del MNAD; Casas señoriales de los siglos XVII y XVIII: evolución de los

estilos en la colección permanente del MNAD; Usos y costumbres domésticas en España:

piezas funcionales de la colección del MNAD).

- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . El programa de

actividades para público familiar incluye tres actividades: las Visitas teatralizadas al

Palacio de Dos Aguas , dirigidas a familias con niños a partir de 3 años; el taller Un belén

en un museo que gira en torno a una de las piezas del Museo, el Belén napolitano (s.

XVIII) y el taller de que trabaja las técnicas cerámicas, entre ellas el

torno.

Para aumentar la presencia de niños entre 3 y 5 años, se ha programado una actividad de

Cuentacuentos dirigida a grupos de Educación infantil, público con el cual no se había

trabajado hasta la fecha.

- Museo Nacional de Escultura. Desarrollará el Programa de participación ciudadana

calleMUSEOescultura que incluye actividades musicales, artesanales, lúdicas, talleres,

rutas patrimoniales, etc., desarrolladas en el entorno peatonal que rodea a la institución.

Igualmente, seguirá desarrollando su programa En brazos del Arte que incluye talleres,

especiales para bebés. Dentro de este programa, se continuará colaborando con

asociaciones de ayuda para atender las necesidades de ocio de niños pertenecientes a

familias con escasos recursos.

Lanzará su segunda campaña de captación de público familiar Te invito al Museo

obsequiando a los alumnos de E. Infantil y Primaria que participan en los programas

escolares con un carnet-invitación, que le permitirá visitar el Museo con sus familiares

más cercanos de forma gratuita durante el fin de semana, y con juegos de pistas que harán

más atractivos sus recorridos.

- Museo Nacional del Prado. Organizará actividades para los visitantes con niños menores

de 12 años, en el marco del (talleres, visitas teatralizadas y

dinamizadas, cuentacuentos, etc.) adaptadas a su programación expositiva que, en 2015,

comprenderá la actividad Madrid, Madrid, Madrid para niños entre 4 y 12 años con

motivo de la exposición temporal Goya en Madrid (visita taller para comprender cómo

era y cómo se vivía a finales del siglo XVIII en Madrid) y el espectáculo Pintor de nubes

para llevar al Museo a los más pequeños de la casa (0-3 años), en un primer acercamiento

sensorial al mundo de la pintura y, más concretamente, a las obras del Greco.

Además, pone a disposición del público familiar material didáctico para la visita autónoma

a determinadas exposiciones temporales, en esta ocasión el juego de pistas Entre perros

anda el juego para la exposición Goya en Madrid y a la colección, con el Juego de

pistas elaborado en colaboración con la Fundación la Caixa dentro del programa El

arte de Educar , que propone dos recorridos alternativos, Contar historias y Mirar sin

parar , para aprender y divertirse durante la visita en familia.

Por último, el Museo del Prado ofrece un servicio gratuito de Audioguías infantiles con

explicaciones en español e inglés de 21 obras maestras de la Colección.

85

Durante los meses de verano los niños de 6 a 13 años podrán participar en el marco del

Programa el Prado en verano en un taller cuya temática gira en torno a la Colección y a las

exposiciones temporales del Museo. Por último, el Museo pone en marcha, un año más,

un taller de dibujo dirigido a niños en el que se planteará un estudio de las obras de arte

del Museo a través del dibujo, buscando la relevancia contemporánea de las colecciones

del Prado, utilizando para ello soportes tanto tradicionales como digitales.

- Museo Nacional del Romanticismo. A través de Programa de fin de semana para niños y

familias lleva a cabo actividades especialmente diseñadas para niños y familias incluyendo

visitas taller (como La canción del pirata ), itinerarios autónomos a disposición del

visitante ( Los secretos de palacio ), cuentacuentos ( El cascanueces ) y juegos de pistas

( Lo que los cuadros esconden , durante el primer trimestre de 2015).

- Museo Sefardí. Desarrollará el Programa Educa-Museo. Programación didáctico-cultural

que comprende talleres, visitas guiadas para niños y acciones teatrales para los fines de

semana dirigidas a niños y adultos.

- Museo Sorolla. llevará a cabo un Programa de fines de semana en familia que comprende

talleres, recorridos temáticos, juegos de pistas en equipos y actividades prácticas

centradas en la forma y el color y en la realización de dibujos y composiciones con

temperas y material de dibujo para niños de 3 a 12, con y sin familia, con temas variados.

- Se pretende mejorar la comprensión de lo expuesto y concienciar sobre el valor del

patrimonio histórico y artístico de España y de la necesidad de difundirlo y protegerlo.

- Museo Thyssen Bornemisza. A través de su programa de visita taller para familias, en

desarrollo desde el año 95, realiza una serie de recorridos en formato de visita taller para

niños de entre 6 y 12 años y sus familias.

En estos recorridos la interacción de adultos y niños con los educadores y las obras a

través del dialogo y el respeto a la visión y la voz de cada participante son el eje

fundamental de una actividad de carácter intergeneracional.

Cuenta con recorridos como: Te veo , laberinto de caminos , La imaginación del

artista , Siéntate , ¿Y si hablamos del tiempo , Mundo color , Érase una vez un cuadro ,

incorporando el nuevo recorrido ¿Quién es quién? .

Dentro de este programa se desarrollan igualmente las visitas para niños de 3 a 6 años

con sus padres Inspector Thyssen I e Inspector Thyssen II . En verano se pondrá en

marcha en formato de campamento urbano en el Museo Arte Mutante , y actividades de

navidad para familias.

86

Adolescentes y jóvenes

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional

del Romanticismo y el Museo de América asumirán un papel de liderazgo

El Museo Nacional del Romanticismo estructura su programación juvenil en dos líneas de

trabajo:

Jóvenes de 14 a 23 años: programa de talleres juveniles, como una opción adicional de

ocio y una posibilidad de formación artística y cultural gratuita. Se realizan cursos de

ilustración, comic, cultura urbana y otros talleres en torno al collage y la música. Además, se

ha puesto en marcha la convocatoria para una nueva promoción del programa de

colaboradores juveniles XIX/XXI dirigido a jóvenes de entre 16 y 21 años, interesados en

conocer el mundo de los museos y la conservación del patrimonio a través de las actividades

-charlas, talleres y visitas temáticas- que les acerquen al trabajo de los profesionales del

Museo. Igualmente, el Museo sigue colaborando con la FEAM y la Sociedad de Pediatría de

Madrid y Castilla La Mancha en el Proyecto Extramuros, en el que se trabaja con

adolescentes internados en la Unidad de Psiquiatría Adolescente del Hospital Gregorio

Marañón, y con el que se pretende enriquecer su tiempo libre aportando entretenimiento y

evasión a través del acercamiento al arte y la cultura.

Adultos jóvenes: el museo organiza un Club de lectura, en el que se proponen lecturas de

textos del siglo XIX para ser analizados y debatidos entre los participantes -- es una actividad

que se viene realizando en colaboración con la editorial Cátedra y de la que se han

celebrado varias ediciones (sobre El Despertar de Kate Chopin, Otra vuelta de tuerca de

Henry James, y el El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de R.L. Stevenson). Organiza

asimismo con el Museo Cerralbo el ciclo de conciertos de música pop independiente

española A las veinte cero cero que alcanzará su sexta edición en 2015. Se trata de

conciertos de música pop independiente que traslada a la música actual la liturgia propia de

los conciertos de cámara, y que tiene por escenario dos espacios emblemáticos, el Salón de

Baile del Museo Cerralbo y el Auditorio del Museo del Romanticismo. Esta iniciativa cuenta

con el apadrinamiento de Radio 3, que emite los conciertos en el programa Disco Grande .

El Museo de América en su programación dirigida a este colectivo organiza el Programa

Conoce mi Cultura dirigido a fidelizar a un público joven y adolescente potenciando al

museo como centro de referencia intercultural. Se articula en torno a un conjunto de

actividades destinadas a reforzar las identidades de los jóvenes pertenecientes a segundas y

terceras generaciones de origen latinoamericano. Igualmente, desarrolla los programas Tú

también haces historia , Convivir es compartir que comprenden visitas al museo y

entrevistas, en formato audiovisual, a mayores y jóvenes latinoamericanos que conviven con

ellos, a fin de mostrar la apropiación que cada uno hace de la cultura del otro; Talleres de

Arqueología que pretenden fidelizar, entre otros públicos, a jóvenes con la difusión de los

valores del Patrimonio Cultural y su conservación o las Mesas de dialogo que promueven

el apoyo a propuestas de gestión cultural elaboradas por jóvenes latinoamericanos de

manera que tras la presentación de sus diseños, relacionados con temas de investigación y

de gestión de realidades americanas, se establece un diálogo con el público asistente

87

- Museo de Altamira. En colaboración con la Escuela de Arte nº 1 desarrolla el Programa

Inspirados en Altamira , un proyecto colaborativo plurianual. Incluye visita formativa al

museo en torno a un tema específico seleccionado cada año, en 2015 el arte de Altamira,

asesoramiento documental y científico para la realización de creaciones contemporáneas

inspiradas en Altamira por parte de los jóvenes y su presentación en una exposición

temporal en el último trimestre del año.

- Museo Cerralbo. Desarrollará el Programa MC [-- 18]; talleres juveniles, destinados a un

público de 13 a 17 años. Pretende aproximar al público adolescente al entorno

museístico y, en particular, al palacio y a la colección del Museo Cerralbo, partiendo de

temáticas que puedan resultar de interés a los más jóvenes, como el cine, el comic, la

moda y las tendencias o las instalaciones artísticas contemporáneas, y que permiten,

además, dar a conocer a los adolescentes nuevos campos profesionales, que

habitualmente quedan al margen del currículo escolar

- Museo del Greco. Llevará a cabo el Proyecto GrecoSound. Se trata de un proyecto con

músicos jóvenes en colaboración con el Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo, que

comprende talleres musicales incluyendo grabaciones, montajes videográficos y su

proyección y difusión en plataformas multimedia y en redes sociales.

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Desarrollará tres proyectos educativos para

los jóvenes a lo largo de 2015. En el marco del Programa <18, destinado a jóvenes de 13 a

18 años, se ofrecerá un taller en torno a la exposición del artista Juan Luis Moraza. En

2015 se desarrollará además la segunda edición del Programa Tres días con

oportunidad a los jóvenes participantes, de 16 a 21 años, de convivir durante tres días con

un artista compartiendo con él un proceso creativo. Asimismo en 2015 se mantiene el

Proyecto educativo permanente Equipo , formado por un grupo de jóvenes de 16 a 20

años que participan activamente en la vida del Museo y crean actividades para otros

jóvenes.

- Museo del Traje celebrará, en colaboración con la Fundación Colegio Virgen de Europa y

por segundo año consecutivo, el Torneo escolar de lectura en público Juan Ramón

Jimenez. En esta convocatoria se invita a alumnos de todos los centros públicos y

privados de educación de la comunidad de Madrid a participar en un concurso que tiene

por finalidad incentivar la lectura y potenciar el desarrollo de la comunicación lingüística.

Igualmente, desarrollará el Programa Como T vistes, como T ves consistente en un

concurso de fotografía dirigido a todos los jóvenes entre 12 y 18 años con el objetivo de

que puedan reflejar, con sus imágenes, como utilizan la indumentaria para vestirse,

identificarse y diferenciarse, entre otros fines. En la edición del concurso de 2015 se

incorpora Instagram como herramienta de comunicación entre el público y los

participantes.

- Museo Nacional de Antropología. Pondrá en marcha el Programa Okúpate del museo:

, que se llevará a cabo en el tercer cuatrimestre con los

jóvenes alumnos de una escuela de diseño. En varias sesiones los alumnos de dicha

escuela trabajarán sobre diferentes aspectos, temas y colecciones del museo, creando, a

partir de ellos, objetos, ideas, espacios y discursos nuevos que ayuden a ver el museo y la

Antropología de manera actual y diferente, desde otro punto de vista y, sobre todo, desde

fuera de sus propios muros. Con esta actividad se pretende dar voz a los jóvenes

creadores, estableciendo un diálogo con ellos y convirtiendo el museo en un espacio de

comunicación abierto. Los objetos, reportajes, montajes y diseños que se realicen durante

88

el taller tendrán un lugar en las salas de exposición, en la web y en la página de Facebook

del museo.

- Museo Nacional de Artes Decorativas. Prevé desarrollar una serie de unidades didácticas

que hagan accesible las colecciones al público juvenil. Asimismo. siguiendo la estructura

de trimestres temáticos, plantea para 2015, la realización de talleres para jóvenes o

adolescentes, además de actividades extraordinarias en fechas señaladas como por

ejemplo en la Noche de los Museos.

- Museo Nacional de Arte Romano. Continúa con sus campañas didácticas de otoño y

primavera, así como con la ejecución de sus talleres infantiles de verano, todos ellos

dirigidos a público infantil con edades comprendidas entre los 6 y los 12 años. En

relación a las actividades en familia, se ha consolidado la experiencia en familia que lleva

por título Saturnalia, con la que se tratan de evocar los actos realizados en la cultura

romana coincidiendo con las fechas de la Navidad cristiana.

- Museo Nacional de Escultura. A través de los talleres de fin de semana o periodos

vacacionales del Programa Implica2 , seguirá intentando establecer relaciones entre su

exposición permanente y sus exposiciones temporales y el propio mundo del público

adolescente (13 a 18 años), ofreciéndoles como herramienta para comunicar ambas

realidades, lenguajes artísticos afines a ellos como la fotografía, el arte urbano o el break-

dance.

- Museo Nacional del Prado. Organiza dos actividades dirigidas a los jóvenes: el programa

El Prado joven que consiste en una visita exclusiva para jóvenes de entre 15 y 25 años a

las exposiciones temporales, con la mediación de jóvenes licenciados en Historia del Arte

(en 2015 se realizará, entre otras, a las exposiciones Goya en Madrid y Diez Picassos del

Kunstmuseum Basel ) y la visita-taller ¿Quedamos en el Prado? , dirigida a un público

con edades comprendidas entre los 13 y 17 años que en 2015 girará en torno a

Velázquez. Tendrá un papel destacado las nuevas tecnologías de manera que esta Esta

actividad se realizarás con la colaboración tecnológica de Samsung.

Igualmente, el Museo del Prado pone en marcha, un año más, un taller de dibujo dirigido a

jóvenes entre los 15 y los 25 años. Se planteará un estudio de las obras de arte a través

del dibujo, buscando la relevancia contemporánea de la Colección del Prado, utilizando

para ello soportes tanto tradicionales como digitales. Por último, en virtud de un Acuerdo

de Colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid, los alumnos que participen en

determinadas actividades culturales y formativas del Museo, podrán sellar su Pasaporte

Cultural del Aula de las Artes que está destinado a fomentar la movilidad cultural y la

asistencia de los miembros de la comunidad universitaria a actividades culturales con el

consiguiente reconocimiento por parte de la Universidad.

- Museo Sorolla diseñará una visita a través de las redes sociales, con la idea de crear una

visita interactiva y más atractiva para los adolescentes. Se desarrolla una forma novedosa

de ver el Museo, más adecuada a los intereses de los adolescentes, que acerca el arte a

través de las nuevas tecnologías.

- Museo Thyssen-Bornemisza. Ha abierto varias vías para que desde un punto de vista no

formal estos públicos entiendan el museo como algo propio donde su participación es

imprescindible. El programa ¿Y tú qué miras? , para jóvenes entre 13 y 15 donde con la

colaboración de los educadores crean cada año los contenidos de cada edición. Para

89

jóvenes de 16 años en adelante, se ha creado Estudio joven , un laboratorio de

experiencias abierto a colaboraciones con artistas en torno al público y los contenidos del

Museo. En el formato de La noche joven , los jóvenes visitan la exposición temporal y

realizan talleres en diversos lenguajes escénicos y plásticos sobre los contenidos de esa

exposición. Por último, Museo en verano es el taller de verano dedicado a los jóvenes a

partir de 13 años que este año estará dedicado a la animación y las narrativas transmedia.

Mayores de 65 años y jubilados

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo

Nacional de Arte Romano asumirá un papel de liderazgo. Este museo posee un elevado

porcentaje de personas mayores entres sus usuarios y se plantea entre otras acciones

desarrollar un programa de alfabetización digital dirigido a trabajar con asociaciones de

vecinos o de personas mayores que disponen de estos talleres de alfabetización para la

realización de actividades conjuntas. Igualmente y destinado a este colectivo, pretende

implementar durante el año 2015 la actividad iniciada con éxito el año anterior y que,

llevando por título Arqueología del recuerdo , busca incitar a la tercera edad a que

participe activamente, mediante sus propias experiencias, en una visita guiada a las salas

del Museo en la que se le invitará a contar recuerdos personales relacionados con

hallazgos arqueológicos. La visita culmina en una muestra en la que se presentan objetos

arqueológicos de carácter etnográfico, pertenecientes a las colecciones del Museo, con

vistas a su libre interpretación por los participantes, en base a su bagaje laboral y

experiencial o sus recuerdos de infancia.

- Museo de América. Desarrollará el Programa Un pasado con futuro que pretende

visibilizar a las personas mayores en el entorno de las redes sociales y de la sociedad de la

información.

A través de entrevistas en formato audiovisual las personas mayores dan a conocer sus

historias de vida, vinculadas a sus experiencias en América, que al entrar en las redes

sociales son accesibles a las nuevas generaciones que se sirven de este canal como medio

de comunicación.

Desarrollará asimismo el Programa De la mano de nuestros mayores , dirigido a la

fidelización del público adulto, especialmente de más de 65 años y/o jubilados con visitas

guiadas realizadas por los voluntarios culturales.

- Museo Cerralbo. Organiza el Programa En casa de mis abuelos Se trata de un ciclo de

talleres, en el que se invita a abuelos y nietos a trabajar en equipo combinando la memoria

y la imaginación con el fin de crear su propia historia familiar ilustrada, con el fin de

revitalizar el pasado doméstico en un acto de creación colectivo.

Desarrollará asimismo el Programa Aula abierta que contempla la apertura del Jardín del

Museo Cerralbo como aula al aire libre, cuyos elementos escultóricos, arquitectónicos y

paisajísticos sirvan de modelo. Este programa está dirigido entre otros a centros de

educación de personas adultas.

90

- Museo del Traje. Continuará realizando el Programa de talleres para personas mayores

que combina la realización de actividades lúdicas y formativas, y que en 2015 versará

sobre el calendario agrícola (De Pascuas a Ramos: vivencias de antaño). El museo celebra

desde 2013, además, el día de las personas de edad, en el que se organizan actividades

para que distintas generaciones puedan conocer el patrimonio juntas.

- Museo Nacional de Escultura colaborará en el programa de Cruz Roja Valladolid Espacio

Mayores , una iniciativa dirigida a las personas que reciben ayuda domiciliaria y que intenta

fomentar el ocio activo y promover su participación en actividades con objeto de

minimizar los efectos de aislamiento y sentimiento de soledad.

La aportación del Museo se centrará en la realización de visitas periódicas a su exposición

permanente y a las exposiciones temporales y charlas divulgativas sobre arte en las

instalaciones de Cruz Roja Valladolid.

- Museo Nacional del Prado. Incluye en su programación una serie de actividades (visitas,

conferencias, itinerarios, etc) que, sin ser exclusivas, atraen a un público

fundamentalmente local y de la tercera edad, por el atractivo de sus contenidos y los

horarios en que se desarrollan, entre las que cabe destacar las conferencias, las

explicaciones en sala de Una obra. Un artista y La obra invitada o la actividad Claves,

breves charlas explicativas en el auditorio sobre las exposiciones temporales.

- Museo Sefardí. Desarrollará el programa Los lunes al sol: Toledo y otras historias . Se

trata de un curso de formación dirigido a personas jubiladas que comprende conferencias y

visitas a diferentes instituciones culturales y monumentos de la ciudad y que se desarrolla

en colaboración con Centros Culturales de Mayores y la Universidad de Castilla la Mancha

para Mayores.

- Museo Sorolla. Prevé desarrollar el Proyecto Encuentro de abuelos y nietos . La presencia

de los abuelos en el Museo es importante, a través de los retratos en pintura y fotografía

de los padres de Clotilde García del Castillo, mujer de Sorolla, por lo que se plantea

realizar encuentros intergeneracionales.

- Museo Thyssen Bornemisza. Cuenta con el programa Universidad de Mayores, abierto a

diferentes

universidades. También con Los programas de visitas comentadas tanto a la colección

permanente como a las exposiciones temporales.

En colaboración con los Centros Municipales de mayores del Distrito Centro y otras

entidades se viene desarrollando el Proyecto: Museo de Memoria Urbana que comprende

la creación y desarrollo de contenidos aunando el valor patrimonial del Museo y la ciudad

con el patrimonio inmaterial e intangible de la memoria de los mayores destacando las

centradas en la acción intergeneracional. Igualmente desarrolla otras actividades para

personas mayores o tercera edad a través de sus programas de voluntariado.

91

Personas con estudios primarios o sin estudios

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional

de Artes Decorativas asumirá un papel de liderazgo. Para ello aprovechará su experiencia en

el Proyecto Mujeres de Vallecas de visitas guiadas dirigidas a mujeres con bajos recursos

económicos y formación socio-cultural. Las visitas permiten conocer de cerca objetos del

interés de las usuarias, asociados a sus vivencias y relacionados con sus destrezas manuales.

En el futuro el proyecto prevé el desarrollo de talleres en los que se apliquen esos

conocimientos, para finalizar con una exposición temporal que incluya obras realizadas por

las propias participantes en el proyecto.

- Museo Nacional de Escultura. Desarrollará el programa A través del tiempo y la

memoria que ofrece el Museo como lugar de aprendizaje activo a colectivos de adultos

de Valladolid (zonas urbana y rural) con bajo nivel de formación, integrados en programas

de alfabetización, educación de adultos, asociaciones ve o a

aspectos cognitivos sino a todos los relacionados con el desarrollo integral de la persona

- Museo Thyssen. Dentro de los programas para públicos con necesidades especiales,

desarrolla visitas diseñadas en conjunto con los profesionales de ámbito social y sanitario

en un perfil específico para cada grupo. A través de estas visitas se atiende a grupos de

personas en programas de escolarización de adultos. Se cuenta con materiales

pictográficos de iniciación a la lectoescritura en formatos de diseño universal:

Despertando Palabras y libros de iniciación a la lectura y el arte como el Abecedario del

arte.

Potenciar la imagen social de la visita y aumentar el número de visitas y usos por parte

de los distintos públicos del museo

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional

de Escultura asumirá la realización de una experiencia piloto de estudio y redefinición del

discurso de su exposición permanente con el fin de lograr una nueva aproximación, que

permita al visitante comprender el contexto histórico internacional de la colección y le

ofrezca elementos de interpretación multidisciplinar, inscribiéndola en un marco de

comprensión más amplio.

La primera actuación dentro de esta experiencia piloto ha sido la reciente apertura al público

de seis salas temáticas que utilizan criterios expositivos nuevos para presentar visiones

complementarias de la colección del Museo y el edificio que las alberga. Tres de ellas están

dedicadas a la Memoria del Museo y muestran una perspectiva histórico-crítica sobre la vida

de la institución a través de obras de arte y documentos. Las tres restantes exploran la

vinculación del arte con ámbitos privados y domésticos y ofrecen una mirada profana

complementaria a la lectura marcadamente religiosa del itinerario histórico. Su presentación

al público irá acompañada de un programa de actividades para el visitante que le acerque a

una mejor comprensión del discurso general de cada bloque temático y a una valoración más

profunda de las obras que lo sustentan. Así, dentro del programa Nuevas lecturas , se

desarrollarán visitas para presentar las visiones transversales de estos nuevos espacios que

conectan con disciplinas variadas. Durante los meses de verano, los objetos adquirirán un

92

protagonismo más individualizado dentro de la actividad Conversaciones en torno a una

obra en la que técnicos del Museo toman contacto directo con el público a través de breves

charlas sobre una pieza concreta de la colección.

Durante el año 2015, se llevará a cabo un nuevo montaje museográfico del Belén Napolitano

que, siguiendo un guion articulado en torno a tres experiencias -- inmersión, descubrimiento y

contemplación -, permitirá al visitante disfrutar y entender en profundidad el conjunto

escultórico y llegar a conclusiones más complejas sobre el contexto cultural, histórico y

geográfico en el que se generó este tipo de manifestación, potenciando de esta forma su

dimensión artística y su carácter documental. El tema del coleccionismo estará

especialmente presente en esta nueva presentación.

- Museo de Altamira. Renovación de la exposición permanente: En 2015 se trabaja en la

redacción del proyecto de renovación de la exposición permanente que incluirá una

nueva museografía y la actualización de sus contenidos. La nueva exposición profundizará

en la accesibilidad cognitiva de su discurso (algo que ya fue estrategia en el nuevo museo

inaugurado en 2001) e incorporará nuevos discursos acordes con su voluntad

comunicadora.

- Museo de América. Desarrollará El Museo a tu alcance comprensivo de talleres

dedicados a analizar la información que ofrecen las piezas y la elaboración del discurso

museológico, así como los procesos de restauración de las obras a exponer. Va dirigido a

fidelizar a un público general, interesado en conocer el trabajo que realizan los

profesionales para justificar la inclusión de los objetos en la exposición permanente.

- Museo Cerralbo. Participa en el Entorno Conde Duque una iniciativa dirigida a la

integración sociocultural del Museo con el eje surgido en torno al área de Conde Duque,

donde se encuentran ubicadas otras instituciones culturales (como el Museo ABC y el

Conservatorio Superior de Música de Amaniel por destacar alguna de ellas), para

dinamizar la vida cultural y el tiempo de ocio en el barrio, con una programación de

actividades e iniciativas que lo revitalicen y conviertan en un foco de atracción e interés

tanto para los madrileños como para los turistas. Se ha hecho una primera convocatoria

de actividad conjunta denominada Barrio de la Música con motivo de la celebración de

la festividad de Santa Cecilia, entendiendo que la Música es el nexo común entre todos

los participantes. Desde diciembre de 2014, los miembros de esta iniciativa se han

constituido como asociación sin ánimo de lucro. Por otra parte, para favorecer la

fidelización del visitante y mostrar una imagen más cercana del Museo, se desarrolla

asimismo el Programa Museo Cerralbo a la carta que comprende nuevas lecturas de la

exposición permanente en forma de recorridos autogestionados, adaptados a los

intereses de los visitantes ( Recorridos en familia , Recorridos 30 minutos o Elige tu

propio museo , disponibles asimismo en inglés)

- Museo del Traje. Pondrá en funcionamiento una aplicación para móviles creada por

MuseumExperience, que permitirá a los visitantes diseñar su propio recorrido por la

exposición permanente del Museo. A través de esta herramienta el Museo ofrece tres

recorridos de temática específica que permiten descubrir la colección desde diferentes

puntos de vista: Mujer, moda y sociedad; Alta Costura; y visita abreviada. El soporte

facilita la accesibilidad de la información a personas con discapacidades sensoriales.

93

- Museo Thyssen. Pone en marcha el programa Espacio público en el que de manera

periódica se reúnen participantes de los diferentes programas del Área de educación en

un grupo que, a lo largo de 2 o 3 meses, crea un recorrido en torno a la colección para su

explicación al público en las franjas de acceso gratuito a las colecciones. Todo ello con

el fin de crear modelos de interacción entre diferentes poblaciones y colectivos con las

colecciones y el Museo. Se genera un modelo de normalidad basado en la diversidad.

Además, el Museo Thyssen cuenta entre sus Espacios de encuentro y Reflexión con el

Laboratorio de diversidad. Se trata de un espacio de encuentro de profesionales del

ámbito social y sanitario participantes en los programas de educación y acción social con

los educadores del Museo, para la investigación, evaluación y desarrollo de contenidos.

Asimismo desarrollará sesiones formativas del Museo como recurso para alumnado de

especialidades de la rama social y sanitaria.

94

ACTUACIONES PROGRAMA 2: Actuación en el entorno no inmediato del museo: el

público distante

Poblaciones sin infraestructuras culturales

El Museo Nacional del Teatro tendrá protagonismo en esta línea, aprovechando su ubicación

geográfica con enfoque a la mujer del medio rural. Su programa de actuaciones se centrará en

dar a conocer el papel representado por la mujer en el ámbito de las artes escénicas en

España a lo largo de la Historia. En este sentido, además de difundir la importante presencia

femenina en la escena española, en el terreno de la creación, la interpretación, la dirección y

la gestión, el museo se centrará la captación de público femenino, especialmente del medio

rural, con visitas guiadas por mujeres profesionales de la escena: autoras, directoras, actrices,

gerentes, etc. Asimismo, dedicará una de sus exposiciones temporales a algunos aspectos

femeninos del teatro, continuando el camino iniciado con la Exposición temporal De la

cazuela a la escena

- El Museo Nacional de Escultura contempla entre sus proyectos futuros la elaboración de

un proyecto de colaboración con la Diputación Provincial de Valladolid que se

materializará en el diseño de un programa de actividades conjunto que deberá ser

difundido utilizando las redes de ambas instituciones.

Incluirá ayudas de transporte para fomentar la visita al Museo de grupos escolares y de

adultos de la provincia, exposiciones, cursos y conferencias que ayuden a poner en valor

el patrimonio escultórico de cada núcleo poblacional, diseño de rutas provinciales

complementarias a los fondos del Museo y la creación de un abono de visita que incluya

al Museo Nacional de Escultura y los principales museos de la provincia

- Museo Nacional del Prado. A través de su , continúa

exponiendo sus fondos artísticos en las distintas Comunidades Autónomas, procurando

así el máximo rendimiento cultural, social y científico de los mismos.

El programa de exposiciones temporales va acompañado de actividades educativas

complementarias como conferencias, visitas para profesores y grupos escolares, y

material didáctico y tiene como objetivo acercar las colecciones del Museo a un público

distante en todo el territorio nacional.

- El museo de la Biblioteca Nacional prevé desarrollar una Programación de actividades y

talleres de verano con motivos cervantinos y quijotescos fuera de su sede central.

95

Turismo:

En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Sefardí,

el Museo del Greco el Museo Sorolla y el Museo Nacional de Cerámica y de las Artes

Suntuarias "González Martí" asumirán el papel de liderazgo.

El Museo Sefardí, junto al Museo del Greco, de manera que junto a su participación en

programas de visita integrada (mediante abono que comprende visitas guiadas) de

diferentes monumentos e instituciones culturales a través de los programas Toledo Card y

Toledo Pass, prevén el el proyecto

del museo Sefardí , programa en colaboración con el

Ayuntamiento de Toledo, que comprende diferentes actividades periódicas vinculadas a

este reclamo turístico (música, gastronomía, cine, talleres, conferencias y acciones en la

red) que tienen como objetivo ayudar y dar a conocer una de las juderías más ricas de

Castilla a la vez que invitar a una reflexión sobre la coexistencia de culturas desde el marco

histórico de la Judería de Toledo o el proyecto de colaboración del Museo del Greco con

Paradores de Turismo, con quien se está preparando un convenio marco, para cooperar -en

particular con el Parador de Toledo- en la difusión de la figura y la obra del Greco a través

de actividades diversas de interés mutuo, siempre con el objetivo de incrementar la oferta y

la calidad del turismo cultural en la ciudad de Toledo.

Por su parte los Museos Sorolla y de Cerámica diseñarán estrategias diferenciadas. En el

primer caso adecuadas a un turismo de interior en un enclave con amplia oferta cultural y

museística (para ello se trabajara junto con instituciones municipales y empresas públicas

de la ciudad como Madrid Destino y EsMadrid para estrechar lazos, utilizar los cauces ya

creados para promocionar el turismo cultural y situarse dentro del mapa turístico cultural

de la ciudad), mientras que en el segundo, adecuada a un enclave de costa donde junto al

turismo patrimonial funciona el binomio sol/playa y el turismo de cruceros (para ello

participa en el programa del Ayuntamient

visitar un conjunto de monumentos y museos de la ciudad y utilizar ciertos transportes

públicos y está además en contacto con las oficinas turísticas de la ciudad para mantenerlas

informadas de la programación de actividades, aperturas extraordinarias, días de cierre, etc.

Igualmente ofrece toda la información en sala en seis idiomas distintos, y cuenta desde

diciembre de 2012 de un servicio gratuito de monitores culturales que ofrecen visitas

guiadas en seis idiomas (castellano, valenciano, inglés, francés, italiano y alemán) a los

visitantes a su llegada al Museo y sin reserva previa.).

- Museo de Altamira. Desarrolla desde hace años el Programa Altamira para los

profesionales del turismo . Mantiene y actualiza canales de comunicación con los

agentes turísticos: el Museo está integrado en asociaciones de empresarios de turismo de

la región, forma parte del Consejo de turismo regional, colabora con la Dirección General

de Turismo del Gobierno de Cantabria en las campañas de turismo de Cantabria (incluida

la participación en ferias de turismo nacionales e internacionales); a través del

Departamento de Reservas se gestionan las reservas de grupos organizados de

turoperadores y otras empresas turísticas --y en especial con los hosteleros de Santillana

del Mar y municipios próximos-, se atienden las visitas de prospección de agentes

96

turísticos y se organizan encuentros formativos para guías oficiales de turismo de

Cantabria. El Museo también dispone de recursos para la información turística.

- Museo Cerralbo. Además de ofertar los recorridos autogestionables y materiales en

inglés, disponibles tanto en taquilla como en la página web, ofrece el servicio temporal

de realización de visitas guiadas en inglés, coincidiendo con los periodos de estancia de

alumnos en prácticas del grado de Turismo.

- Museo Nacional de Artes Decorativas. Participará en el Gastrofestival 2015 , iniciativa

que aglutina turismo, gastronomía y cultura en la ciudad de Madrid. Asimismo forma parte

del Programa MadridCard , abono que comprende la visita a diferentes monumentos e

instituciones culturales de la ciudad de Madrid.

- Museo Nacional del Prado. Incluye en su Plan de actuación 2013-16 la promoción de la

visita, tanto a nivel local como a nivel nacional e internacional, mediante medidas-

enfocadas a fomentar la visita al Museo: elaboración de estudios de público para conocer

las expectativas y necesidades de visita de turistas; optimización de los canales de

comunicación con los organismos estatales, regionales y locales gestores de turismo y

cultura para promocionar la visita al Museo del Prado, especialmente en los nuevos

países emisores de turistas (China, Rusia, Corea, Brasil, etc.) e incorporación del Museo en

itinerarios culturales históricos y artísticos de la ciudad y la Comunidad de Madrid; la

captación de nuevos visitantes mediante acuerdos con instituciones y empresas

(compañías de transportes de viajeros, empresas hoteleras, mayoristas y agencias de

viajes para promocionar la visita al Museo del Prado dentro de paquetes turísticos,

itinerarios, visitas guiadas, etc., el establecimiento de nuevos canales de difusión y venta

de entradas, en paquetes turísticos y culturales, mediante la colaboración con oficinas de

turismo, cadenas hoteleras y otras entidades públicas y privadas, la revisión de fuentes de

información turística proporcionadas por terceros, el rediseño de la información básica

sobre museos dirigida al turismo y revisión de su distribución y la traducción de

contenidos orientados a atraer turismo en nuevos idiomas (hay que resaltar que el

público del Museo Nacional del Prado está formado fundamentalmente por turistas,

nacionales y extranjeros, que suponen más de un 70% del total de visitantes).

- Museo Nacional Reina Sofía. Colaborará con el Ayuntamiento de Madrid mediante su

participación en el programa Disfruta MadridMás, y dispondrá de oferta de visitas

comentadas en inglés, específicas para el turismo extranjero (Guernica. The history of an

icon).

- Museo Thyssen. En colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, participará en el

programa Disfruta MADRID Mas proyecto cultural creado en colaboración con las

universidades-escuelas de idiomas madrileñas, la Oficina de Turismo Madrid Visitors &

Convention Bureau y el Instituto Cervantes con la finalidad de ofrecer a estudiantes

internacionales el mejor servicio y la mejor información en todo lo relacionado con Arte,

Cultura y Ocio. La actividad Family Thyssen en el Museo Thyssen-Bornemisza está

concebida como una actividad de fin de semana, que tiene como objetivo acercar a las

familias con niños entre 6 y 12 años al mundo del arte en inglés. una visita interactiva por

las salas con el recorrido La ciudad para familias viajeras.

97

ACTUACIONES LINEA ESTRATÉGICA 2: Integración y accesibilidad de ciudadanos

con necesidades especiales

ACTUACIONES PROGRAMA 1. Mejora de la accesibilidad y atención a personas con

discapacidad

Discapacidad sensorial

Para el desarrollo de las actividades centradas en estos colectivos, el Museo del Traje, el Museo

Nacional de Arte Romano, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen

Bornemisza asumirán el papel de liderazgo.

El Museo del Traje ha iniciado un programa de actividades destinado a personas con

discapacidad sensorial, articulado en dos líneas de actuación: acciones específicamente

diseñadas para este colectivo y otras, de carácter inclusivo. Asimismo, el Museo inauguró en

2014 su área multisensorial, complementaria a la exposición permanente e integrada en el área

didáctica del museo. Esta zona ha sido planificada siguiendo los principios del diseño universal

y con los apoyos necesarios para garantizar la accesibilidad y la visita autónoma. Para su

desarrollo el Museo ha contado con la asesoría de la Organización Nacional de Ciegos

Españoles y de la empresa Aristia Producciones y Espectáculos que, al mismo tiempo, es el

principal patrocinador. En el área multisensorial se recurre a réplicas de piezas y elementos

museográficos diseñados para ofrecer una lectura complementaria de conceptos

fundamentales del discurso del museo, como son la evolución de la silueta y las formas en el

vestir, los principales materiales de los tejidos o los útiles de trabajo de la confección textil. En

2014 se incorporaron recursos que facilitan la visita a colectivos con discapacidades sensoriales

(hojas de sala en braille y tipografías específicas para personas con pérdida de visión).

Por su parte el Museo Nacional de Arte Romano ha prestado, desde la inauguración de su nueva

sede, especial atención a las personas con discapacidad con diferentes acciones y programas,

realizados en solitario o con instituciones representativas de dichos colectivos. Desarrollará

visitas personalizadas, recorridos adaptados, elaboración de material de apoyo, acceso a sus

fondos, etc.

El Museo Reina Sofía cuenta con experiencia en la programación de actividades que atienden a

estos públicos. La firma de sendos convenios, con la Fundación ONCE (Convenio marco para la

cooperación e inclusión social de las personas con discapacidad, 2011), y con la Fundación

CNSE (Convenio para la supresión de la barreras de comunicación, 2006,), se materializa en

varias acciones que procuran estimular la visita autónoma y la participación normalizada de las

personas con discapacidad sensorial en las actividades del Museo (bucle magnético, préstamo

de lazos de inducción magnética, visitas con ILSE, audioguías que incluyen audiodescripciones).

Otra línea se orienta a la propuesta de actividades específicas para estos colectivos (visitas

descriptivas y el programa de recorridos táctiles Museo a mano para personas con discapacidad

visual). Por último, se prevé continuar con una línea iniciada con motivo del Día Internacional

de los Museos en 2013, que consiste en ofrecer actividades en las que los artistas que

desarrollan y ofrecen la actividad son personas con discapacidad.

El Museo Thyssen tiene una trayectoria en esta materia, habiendo adaptado sus instalaciones y

contenidos. Continuará profundizando en este campo, realizando visitas a exposiciones

temporales y a la colección permanente para personas con discapacidad visual -en

colaboración con ONCE- y auditiva y elaborando materiales para SAE -sistemas alternativos

98

de comunicación- o SPC -sistemas pictográficos de comunicación-, desarrollados en

colaboración con profesionales del ámbito así como materiales de exploración táctil en torno a

obras de la colección para personas con discapacidad visuales.

- Museo Arqueológico Nacional. Abrió sus puertas en abril de 2014 tras una remodelación

total, que incluía los dispositivos requeridos para hacerlo universalmente accesible y un

recorrido específico para personas con discapacidad visual, de modo que éstas pudieran

tener una experiencia museística integral, accediendo al conocimiento mediante la

percepción táctil de los objetos. Este recorrido se concreta en 17 estaciones táctiles con

textos en macrocaracteres y en braille, además de audiodescripciones en la guía

multimedia.

De igual modo, las personas con discapacidad auditiva disponen de una versión en lengua de

signos de los contenidos de la guía multimedia, así como de bucles magnéticos en los

mostradores de atención al público, salón de actos y sala de conferencias, sala de

actividades, biblioteca y en todos los audiovisuales de la exposición.

En 2015 se realizara una evaluación de todos los dispositivos que forman parte de este

programa (señalética, estaciones táctiles, guía multimedia y bucles magnéticos) que deberá

tener en cuenta la percepción táctil (qué objetos se tocan y en qué orden, tiempo total

utilizado, apreciación de materias, texturas, formas, etc.), la percepción visual de títulos y

textos (tiempo utilizado y nivel de atracción), la comprensión (de contenidos de cada

estación y del conjunto de las mismas) y, por último, la experiencia subjetiva de la visita.

- Museo de Altamira. Ofrece el segundo sábado de cada mes una visita guiada en Lengua de

Signos Española a la sala de la Neocueva para grupos de personas sordas, en colaboración

con la Federación de Personas Sordas de Cantabria y dispone del folleto informativo del

Museo en LSE.

Actualmente se trabaja en la renovación de la exposición permanente que incluirá

actuaciones para la accesibilidad universal. En 2015 trabajará también en el diseño y

realización de las actividades educativas y culturales para hacerlas inclusivas.

- Museo de América. En su programa Un museo al alcance de todos ofrecerá visitas guiadas

a colectivos con discapacidad, atendidas por el grupo de voluntarios culturales del museo,

que adaptan el recorrido a las necesidades de cada grupo

- Museo Cerralbo. Contará con intérpretes de LSE en todas sus actividades de carácter

divulgativo gracias al acuerdo con FESORCAM, siempre que este servicio sea requerido. Por

otra parte, se ha puesto en marcha la formalización de un convenio con CESUR, centro de

estudios con un ciclo formativo de grado superior en interpretación de lengua de signos,

para la realización de prácticas formativas de sus alumnos. Lo que supondrá tener en el

museo personal en prácticas que puede atender esta demanda del público e incluso

atracción de visitantes con ese perfil de necesidades.

- Museo Nacional de Arqueología Subacuática. Cuenta con la recién inaugurada adaptación

de una parte de su exposición permanente (pared de construcción naval y navegación) con

elementos táctiles, panel de macro caracteres y cartelas en Braille.

99

- Museo Nacional de Cerámica y de Artes Suntuarias González Martí . Dentro de su

Programa de actividades accesibles, el Museo incluye el taller Se ruega tocar dirigido a

personas con diversos grados de discapacidad visual.

La actividad consiste en una aproximación al Museo y sus colecciones de cerámicas a través

de varios objetos puestos a disposición de los participantes para que los puedan tocar. Entre

estos objetos, se incluyen relieves de la portada del Palacio de Dos Aguas que permite

hablar de la sede del Museo, y una serie de piezas de cerámica y de alfarería popular a través

de las cuales los asistentes descubren las formas, técnicas y funciones de la cerámica. Para

esta actividad, el Museo colabora con la delegación de Valencia de la ONCE.

- Museo Nacional de Escultura. Su programa Arte al alcance de la mano incluye visitas

descriptivas y recorridos táctiles y la elaboración de recursos volumétricos destinados a

facilitar la comprensión de conceptos artísticos a personas con discapacidad visual.

Asimismo, ha comenzado a diseñar, en colaboración con la Asociación de Sordociegos de

Castilla y León, actividades destinadas a este colectivo que precisa apoyos importantes para

la comprensión de los contenidos del Museo.

- Museo del Prado. Tiene previsto dar continuidad al programa cuyo

objetivo fundamental es minimizar las barreras de accesibilidad cognitiva y acortar las

distancias que existen entre el conocimiento de la obra y del entorno del Museo y los

diversos públicos con necesidades especiales de aprendizaje y de comunicación.

Así tiene previsto desarrollar para personas con discapacidad auditiva diversas actividades

didácticas y culturales con el servicio de intérprete de lengua de signos española y aparatos

como bucles de inducción magnética y sistemas de frecuencia modulada en diversas

conferencias, itinerarios didácticos, etc. A este respecto, indicar que el Museo cuenta desde

enero de 2015 con nuevas audioguías con audiodescripciones de 53 obras de su Colección.

Asimismo cuenta con signoguías de 50 obras maestras de la Colección. En relación a las

personas con discapacidad visual tiene previsto desarrollar el

(que permite tocar y disfrutar de 6 obras representativas del Museo, de distintos

géneros y escuelas mediante la técnica Didú que consiste en conferir texturas y diversas

capas con un relieve de hasta 6mm a imágenes de los cuadros para que puedan percibirse

mediante el tacto); el recorrido táctil por obras de la colección de escultura y herramientas

que facilitan la accesibilidad como dispositivos portátiles con audiodescripción

- Museo Sefardí. El programa Educa-Museo incluirá el desarrollo de varias visitas guiadas

para personas con discapacidad visual a través del recorrido táctil de la exposición

permanente

- Museo Sorolla. Está colaborando con la Facultad de Traducción e Interpretación de la

Universidad de Granada en el Proyecto Describiendo a Sorolla: visita audiodescrita para

personas con discapacidad visual en el Museo Sorolla ; consiste en la realización de visitas-

taller explicadas por dos monitores especializado en audiodescripción y apoyadas con

materiales táctiles.

En estas visitas se integran también personas sin discapacidad visual que se benefician de las

aportaciones que las personas con discapacidad visual hacen a partir de su atención a la

descripción y del examen de los materiales táctiles.

100

Discapacidad intelectual:

En este ámbito serán el Museo Nacional de Arqueología Subacuática, el Museo Nacional

Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen Bornemisza quienes lideren esta línea.

El Museo Nacional de Arqueología Subacuática, referente de accesibilidad tanto en su diseño

como en actividades para múltiples colectivos con dificultades motoras, ampliará sus

actuaciones dirigidas a la plena accesibilidad desarrollando programas para estos colectivos

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, por su parte, cuenta con una programación

estable de talleres para usuarios de centros ocupacionales y centros de educación especial

desde el año 2008. Estos talleres, planteados en un principio como actividades específicas para

estos colectivos, se diseñan simultáneamente, a partir de 2010, para los alumnos de Educación

primaria y Educación especial, siguiendo las premisas del Diseño para Todos (se programarán

entre otros los talleres Si fuera un movimiento, para colegios de Educación Especial, así como

Salto al vacío y Actuar en la sombra, para Centros Ocupacionales). A esta programación estable

de talleres hay que unir el desarrollo del proyecto colaborativo Conect@2, junto a los

profesionales, y a un grupo de usuarios, del Centro Ocupacional APANID Prado-Acedinos de

Fuenlabrada. Este proyecto se centra en la participación efectiva, la aportación y la

visibilización de las personas con discapacidad intelectual. Hay que mencionar, finalmente, la

colaboración del Museo con la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid

materializada en el proyecto Nuevos Creadores/Nuevos Públicos, que fomenta la convivencia

y trabajo conjunto entre alumnos con y sin discapacidad intelectual.

El Museo Thyssen Bornemisza cuenta con una amplia experiencia en este ámbito. Desarrolla

actividades, talleres y programas en colaboración con estos colectivos y cuenta con materiales

adaptados a sus necesidades. Pueden citarse las Guías de actividad y recorridos para personas

con diversidad funcional o discapacidad intelectual elaborados junto a profesionales y usuarios

de dichos recursos como: Diferentes pero iguales. Igualmente cuenta con un programa para

públicos con necesidades especiales donde los contenidos de cada actividad se crean de

manera específica con los profesionales de referencia de cada grupo y los participantes en la

actividad, siempre que es posible). Finalmente participa en la creación de un Cómic

autogestionado y realizado por personas con discapacidad intelectual pertenecientes a los

grupos de autogestores del Grupo AMÁS (AFANDEM) en colaboración con educadores del

Museo y profesionales del sector. Más específicamente desarrollará un Proyecto de trabajo

con colectivos de mujer y discapacidad o diversidad funcional, intelectual y cognitiva cuenta

con una guía práctica sobre derechos y autodeterminación en grupos de mujeres con diversidad

funcional o discapacidad intelectual dentro del proyecto: Mi sueño un derecho, elaborada en

Red con diferentes recursos conectados desde el Museo. Por último, dentro de sus programas

desarrolla actividades habitualmente para población residencial de mayores con discapacidad

intelectual, colectivos con trastorno del espectro autista, Colegios de Educación Especial e

integración preferente, dentro de estos últimos se está desarrollando con el CEIP Marcelo

Usera el para el que se ha desarrollado una

web por parte del colegio donde se recogen los materiales y experiencias. Para todos estos

programas se parte de sesiones previas de preparación con el profesorado para un diseño

plenamente adaptado a las necesidades de los participantes.

101

- Museo Arqueológico Nacional. El programa Hablando con el arte impulsado por el Museo

en colaboración con la Asociación Argadini y la Fundación Orange, está dirigido a personas

con autismo para contribuir a la construcción personal, a la integración social y al desarrollo

de la creatividad de este colectivo que comprende visitas a la exposición con monitor y

actividades creativas sobre piezas del Museo. En 2015, se prevé además la realización e

instalación de señalética con pictogramas especialmente diseñados para facilitar el acceso

a los servicios y la circulación por los espacios del Museo a las personas con TEA; de una

guía general del Museo en la que por medio de pictogramas, se ofrezcan las normas de

comportamiento y directorio con vías de circulación, servicios y áreas temáticas de la

exposición y, finalmente, la explicación de determinadas piezas del Museo, seleccionadas

por su especial interés para los destinatarios, aplicando para ello las nuevas tecnologías que

sean más idóneas para los destinatarios.

- Museo de Altamira. Programa Altamira, Museo Amigo , programa de intervención

sociocultural destinado a convertirlo en un museo amigable (accesible, adecuado,

interesante) para las personas con discapacidades intelectuales y del desarrollo.

- Museo del Greco. Prevé realizar un programa con colectivos con discapacidades

intelectuales, especialmente niños con síndrome de Down y grupos T.E.A. (Trastornos del

Espectro Autista), con el objetivo de trabajar en el desarrollo de sus capacidades personales

y colectivas a través del arte, el color y la música utilizando la sinestesia como canal

principal de intercomunicación y medio terapéutico,

- Museo del Traje continuará con sus talleres de educación especial Sastrería de sueños que

pretenden fomentar el interés y la curiosidad de los participantes por las colecciones del

Museo y las costumbres y modos de vida de otras épocas. La propuesta ofrecida por el

Museo combina la narración de cuentos y los talleres prácticos, fomentando el trabajo en

equipo y la mirada positiva. Asimismo, se sumará al proyecto Empower Parents, del Museo

Fundación ICO y el Queens Museum of Art, destinado a familias con niños con trastorno del

espectro autista. En 2015 continuará la colaboración con la asociación FEAPS y su proyecto

Juntos por la accesibilidad cognitiva en los Museos con el objetivo de completar el

estudio sobre la accesibilidad de la información que el Museo da al público, en todas sus

áreas.

- Museo Lázaro Galdiano. En 21015 prevé realizar con la Fundación Síndrome de Down de

Madrid una nueva edición (que sería la cuarta) del programa de creación artística El color de

la memoria, con grupos de integración que incluyen a personas con síndrome de Down. Este

programa está destinado a potenciar la creatividad artística, la integración social y el

disfrute del arte por todos los públicos. Consiste en la creación de pequeñas obras

inspiradas en aspectos de las piezas del museo. El conjunto de las obras son objeto de una

pequeña exposición anual y se utilizan para el diseño de algún objeto de la tienda.

Igualmente, desarrollará un programa con la Asociación Argandini de prácticas formativas

para auxiliares culturales entre personas con discapacidad intelectual y trastornos del

espectro del autismo.

- Museo Nacional de Artes Decorativas. En colaboración con ARGADINI, iniciará un proyecto

de colaboración para la realización de prácticas curriculares para personas con trastornos

del entorno autista (TEA) que desarrollarán su estancia en los departamentos de

Documentación y Conservación. Durante 2015 continuarán los talleres y visitas especiales

para personas con: mantendrá durante 2015 y años sucesivos la línea de colaboración

102

emprendida en 2012 con la Asociación SINTENO, proporcionando información y apoyo a

las visitas culturales programadas por esta asociación.

- Museo Nacional de Arte Romano. Con motivo de la Semana de la Discapacidad, contactará

con colectivos de personas con discapacidad intelectual para ofertarles visitas guiadas a la

exposición permanente adaptadas a sus necesidades.

- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . El Museo incluye en su

Programa de actividades accesibles, la actividad Visitas adaptadas a personas con

discapacidad intelectual . Se trata de una visita al Palacio de Dos Aguas adaptada a este tipo

de colectivos, adultos y niños, con unas sencillas actividades a realizar durante el recorrido.

Para llegar a este colectivo, el Museo colabora con distintas asociaciones, centros

educativos y servicios sociales de Valencia y alrededores.

- Museo Nacional de Escultura. Continuará su proyecto de colaboración con la Fundación

Personas - dedicada a mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad

intelectual -- añadiendo nuevas propuestas a las actividades que hasta ahora se han venido

desarrollando (visitas-taller participativas) entre las que figura un taller de modelado en

arcilla con enfoque terapéutico para personas vinculadas al centro ocupacional de esta

institución.

- Museo Nacional del Prado. Organiza actividades específicas y elabora recursos educativos

adaptados a las necesidades de públicos con discapacidad intelectual, Trastorno de

Espectro Autista (TEA), Daño Cerebral Adquirido, demencias, Alzheimer y otras

enfermedades neurodegenerativas. Las actividades son realizadas por educadores

especialistas de diversas disciplinas que adaptan las propuestas al nivel de cada grupo desde

un enfoque didáctico, artístico, creativo y de estimulación cognitiva. Respecto a los

materiales, en colaboración con la Asociación Psicopedagogía del Autismo y Trastornos

Asociados (PAUTA), ha elaborado la guía visual del Museo dirigida a personas con Trastorno

de Espectro Autista (TEA) que pretende servir de apoyo en entornos educativos así como de

recurso autónomo para familiares. A partir de la experiencia de los últimos cursos

colaborando con centros ocupacionales y centros de educación especial, ha elaborado un

dossier para profesionales: Espacios con Rojos dirigido a profesionales del sector para que

puedan realizar de manera autónoma las diferentes actividades propuestas para grupos de

personas con discapacidad. Igualmente a partir de las propuestas de centros especializados

en la atención de personas con deterioro cognitivo ha elaborado el Dossier para

profesionales: Lenguajes del cuerpo. También cuenta con el cuento dirigido a familias

Historia de un retrato: La familia de Carlos IV ilustrado con los trabajos artísticos de

alumnos de los centros de educación especial participantes en las actividades del programa

Guía explicativa de Las Meninas en pictogramas.

Por otra parte el Museo desarrollará el proyecto de colaboración Nuevos creadores --

nuevos públicos --Arte de todos, para todos- , proyecto organizado y coordinado con la

Consejería de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid cuyo objetivo es

vincular, a través de la creación en sus diferentes vertientes, a alumnos y profesores de

Centros de Educación Especial con otros procedentes de Institutos de Educación

Secundaria. Y el programa Formando mediadores , proyecto de colaboración entre el

Museo y el centro ocupacional FundaciónFAD que pretende trabajar con profesionales, a

través del diálogo continuado sobre formas de utilizar el Museo en dinámicas autónomas y

por otro lado, trabajar directamente en la formación de personas con diversas capacidades

sobre el acontecer vital de un museo desde su trastienda .

103

- Museo Sefardí. Desarrollará Con cinco sentidos , un programa de estimulación sensorial

dirigido a las aulas T.E.A (Trastornos del Espectro Autista) y Centros ocupacionales de

personas con discapacidad intelectual, creado con la intención de explorar nuevas

estrategias de trabajo para la inclusión social y el acceso normalizado de las personas con

discapacidad al mundo de la cultura. Consiste en un ciclo de talleres que tienen en el

sonido, el olfato, el gusto, la vista y el tacto su punto de partida para experimentar sobre el

potencial educativo del cuerpo.

104

ACTUACIONES PROGRAMA 2. Acercamiento del museo a ciudadanos con dificultad de

visita

Población reclusa y menores internados en Centros de Ejecución de Medidas judiciales

La Secretaría de Estado de Cultura desarrollará durante el año 2015 con la participación de los

museos dependientes de ésta y en colaboración con la Secretaría General de Instituciones

penitenciarias un programa de actividades en diversos centros penitenciarios de la geografía

española en el marco de un convenio de colaboración que se ha firmado con este fin entre los

respectivos departamentos.

En este sentido, el Museo Nacional de Artes Decorativas está desarrollando esta nueva línea de

acción con el Centro Penitenciario de Soto del Real de Madrid, con la mediación de la

Asociación Solidarios para el Desarrollo que incluye actividades con los internos de los

módulos de respeto (en 2014 se inició con la exposición --PAUSA.DIÁLOGOS DESDE EL

MÓDULO 10- realizada en el museo y que mostraba los resultados del taller de expresión

artística llevado a cabo por iniciativa del colectivo La Rueda Invertida con los internos del

citado módulo) y visitas del personal del museo al Centro Penitenciario para acercar sus

contenidos y sus actividades a la población reclusa.

- Museo de Altamira. Organiza visitas específicas para reclusos de la cárcel de El Dueso

(Santoña, Cantabria).

- Museo Cerralbo. En coincidencia con estancias de prácticas de alumnos de la Escuela de

Bellas Artes, pondrá en marcha un programa de atención especializada para población

reclusa durante 2015.

- Museo Nacional del Prado. Organiza actividades para reclusos en las cárceles y,

eventualmente, en el propio Museo.

- Museo Thyssen. Desarrolla actividades para población penitenciaria con el PAIEM

(programa de atención integral a enfermos mentales en centros penitenciarios), con los

módulos de respeto, el programa de intervención con jóvenes en centros penitenciarios y

actividades de familia para población penitenciaria del centro penitenciario Madrid IV de

Navalcarnero. Estas visitas, talleres y actividades se desarrollan tanto en el centro

penitenciario como en el Museo. Estas actividades se enmarcan dentro de los programas

para públicos con necesidades especiales y se generan en colaboración con los educadores

del centro penitenciario

105

Residencias de mayores y centros de día

El Museo Nacional de Arte Romano asumirá un papel de liderazgo en esta materia de manera

que, en colaboración con las instituciones y colectivos de su área de actuación, desarrollará

actuaciones que pretenden convertirse en referente de responsabilidad social.

- El Museo Nacional de Escultura. Continuará colaborando con la Asociación de Familiares de

Alzheimer (AFA) que gestiona el centro asistencial más especializado de Valladolid.

Ofrecerá a los usuarios del mismo, afectados en diferente grado por la enfermedad, y a los

familiares integrados en el grupo de terapia de cuidadores, actividades destinadas a la

mejora de su calidad de vida. Participará, asimismo, en la segunda convocatoria del

programa Los museos salen a la calle promovido por ASPAYM con el objetivo de

potenciar la inclusión social en el mundo de la cultura de las personas con discapacidad

física y grandes lesionados medulares atendidos en sus centros. Los museos de Valladolid

desplazarán personal y recursos educativos para desarrollar en sus espacios sesiones

participativas en torno a la creatividad y al arte.

- Museo del Prado. En el marco del celebrará charlas y

actividades en centros de día y residencias de mayores.

- Museo Sorolla ha extendido el Programa de Voluntarios Culturales de CEATE a residencias

de personas mayores y centros de día. Supone ampliar el programa auspiciado por la CEATE

y la Dirección General del Mayor de la Comunidad de Madrid de manera que los voluntarios

culturales del Museo realizan charlas en las que dan a conocer los museos de la SEC. Este

programa se completa con visitas guiadas al Museo. Para ello, el Museo va a crear varias

presentaciones en power point y diversos materiales que sirvan de ayuda para los

Voluntarios Culturales en su presentación del Museo y garanticen un buen nivel de calidad.

- Museo Thyssen. Dentro de los programas para públicos con necesidades especiales se

desarrollan visitas diseñadas en conjunto con los profesionales de ámbito social y sanitario

atendiendo el perfil específico de cada grupo. A través de estas visitas se atiende a grupos

de personas de residencias de mayores, centros de día, centros municipales de mayores,

grupos de deterioro cognitivo, colectivos de Alzheimer y Parkinson. Por último, se viene

trabajando en diversos materiales basados en juegos tradicionales transformados con

imágenes del Museo para la prevención del deterioro cognitivo en mayores y su atención en

fases iniciales.

- Varios museos están extendiendo el Programa de Voluntarios Culturales de CEATE a

residencias de personas mayores y centros de día. Supone ampliar el programa auspiciado

por la CEATE y la Dirección General del Mayor de la Comunidad de Madrid de manera que

los voluntarios culturales del Museo realizan charlas en las que dan a conocer los museos

de la SEC. Este programa se completará con visitas guiadas al Museo. Ejemplo de lo anterior

es la actividad Llevamos el museo a residencias del Museo Nacional de Artes Decorativas

cuyos voluntarios culturales cuentan con una sección propia en el blog Ad+.

106

Enfermos hospitalizados

El Museo Nacional de Escultura dentro de su Programa En construcción , ofrecerá una serie de

actuaciones en el ámbito hospitalario que incluirán a toda la comunidad relacionada con la

salud (enfermos, familiares y profesionales de los hospitales). Las actividades que se

contemplan no solo consistirán en talleres para públicos de edades diversas, sino que, además,

se pretende utilizar la infraestructura de los propios hospitales (vestíbulos, salones de actos,

proyecciones de audiovisuales y ciclos de conferencias. Durante el año 2015, ampliará el

número de talleres de enfoque terapéutico que desarrolla en las aulas hospitalarias ubicadas

en las plantas de pediatría de los dos grandes hospitales de la ciudad. Asimismo, hará extensiva

la tercera edición del programa de participación ciudadana Callemuseo a estos dos grandes

centros públicos trasladando a sus instalaciones parte de las actividades dirigidas por artistas

locales y exponiendo en sus espacios de acogida los resultados plásticos de estas experiencias.

- Museo Cerralbo. Participa en el Proyecto Extramuros , en colaboración con la FEAM y la

Sociedad de Pediatría de Madrid y Castilla La Mancha, con el que se pretende acercar el arte

y la cultura y aportar entretenimiento a los niños hospitalizados (asimismo participan el

Museo del Traje y el Museo Nacional del Romanticismo y se prevé que el Museo Sorolla se

sume a este proyecto). Concretamente, el Museo Cerralbo ha diseñado una actividad

centrada en el coleccionismo cuyo objetivo es que los niños y adolescentes de los

diferentes centros hospitalarios puedan crear su propia colección, con el fin de sensibilizar

sobre los valores patrimoniales, implicar a los participantes en las funciones laborales de

los técnicos de museos y, en especial, transmitir valores relacionados con el trabajo en

equipo y la transmisión del Patrimonio a las generaciones futuras que, en este caso, se

traducen en la transmisión de la colección a nuevos pacientes hospitalizados, que trabajarán

en la conservación e incremento de la misma. Dicha actividad, incluye un material

audiovisual, un guion para el profesor y una maleta didáctica que adopta la forma de una

caja de embalaje, donde se incluyen materiales como cartelas, lupas, fichas catalográficas o

metros.

- Museo del Greco. Programa Museo del Greco. Más cerca . El museo del Greco desarrollará

un proyecto de acercamiento hacia los pacientes con discapacidad física que se recuperan

en el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo. Se trata, pues, de acercar el Museo al

Hospital y trabajar con adultos y niños en proyectos relacionados con el Greco, el arte, la

música y la cultura no sólo a nivel conceptual sino también como terapia activa. De igual

modo, está preparando un programa de actividades culturales y educativas que acerquen el

Museo al colectivo de niños hospitalizados con problemas oncológicos y similares, en

colaboración con el Complejo Hospitalario de Toledo y con las asociaciones de enfermos

infantiles de cáncer.

- Museo del Prado. Continuará con su propuesta didáctica, diseñada específicamente para

celebrar sesiones en hospitales, (así como en centros de educación especial, centros

ocupacionales, etc.) y que pretende acercar las Colecciones del Museo a personas con

dificultad de visita mediante el desarrollo de actividades como Lenguajes del Cuerpo ;

Tejiendo historias, tejiendo vidas y Los animales en el Prado La actividad, de 3 sesiones,

se realiza en 50 centros.

107

- Museo Thyssen. Desarrolla en colaboración con la Fundación LESCER su programa de visita

y creación de contenidos sobre las colecciones adaptados para DCA (Daño cerebral

adquirido), en colaboración con la asociación Ayuda Afasia visitas para personas con afasia

y con la Asociación ADELA atenderá personas con esclerosis lateral amiotrófica y Esclerosis

múltiple. Como programa piloto se han desarrollado actividades con el programa de

escuela en aulas hospitalarias para acercar los contenidos del Museo a alumnos y

profesores de estos espacios en La Paz, 12 Octubre y Ramón y Cajal.

108

ACTUACIONES LÍNEA ESTRATÉGICA 3: Contribución a la cohesión social, atención a

la diversidad cultural y difusión del museo sostenible, en situaciones sociales vulnerables.

ACTUACIONES PROGRAMA 1. Atención a colectivos de personas en situaciones

sociales vulnerables.

Atención a las personas con enfermedades mentales

El Museo Nacional de Escultura encabezará las actuaciones vinculadas al colectivo de

personas con enfermedades mentales. Este Museo con su programa En construcción -- salud

mental pretende colaborar en la lucha contra el estigma social de las personas que padecen

malestar psíquico, a través de distintos campos de actuación: con las propias personas

diagnosticadas de enfermedad mental, en el trabajo directo; con las instituciones públicas y

privadas y todo el entramado asociativo vinculado a la salud mental en la ciudad de Valladolid,

estableciendo redes colaborativas; y con el conjunto de la sociedad, intentando difundir una

imagen de la enfermedad libre de estereotipos.

Para la consecución de estos objetivos, durante el año 2015, el museo dará continuidad a los

talleres experimentales de arteterapia que viene desarrollando desde hace dos años con la

Unidad de Rehabilitación Psicosocial del Hospital Universitario Río Hortega. Seguirá además

vinculado a la Unidad de Agudos del Hospital Clínico Universitario y a su programa de terapias

ocupacionales - poniendo en marcha un proyecto experimental en el que se relacionarán las

obras y los espacios del Museo con experiencias sensoriales, expresión corporal y arte

participativo. Asimismo, se iniciará un nuevo programa El arte como vínculo con otra

institución del mundo de la salud mental, Fundación Intras, que incluirá dos nuevos proyectos:

el primero, tendrá como objetivo básico el desarrollo de las habilidades sociales, formando a

un número reducido de personas con malestar psíquico como guías o mediadores entre el arte

y ciertos públicos; el segundo, utilizará la fototerapia como medio de expresión.

En relación con la divulgación de una imagen de la enfermedad mental libre de estereotipos, el

Museo organizará con los profesionales de la salud mental pertenecientes a la asociación La

Revolución Delirante , una nueva edición del Cine-fórum Un mundo dentro del mundo , que

este año ofrecerá su segundo ciclo de cine. Guardando una estrecha relación con este campo,

el museo tiene programada para los meses de verano una gran exposición temporal Península

melancólica: imágenes del desengaño en la España del Siglo de Oro que permitirá ampliar las

actuaciones con asociaciones y colectivos relacionados con la salud mental como, por ejemplo,

acoger la retransmisión en directo del programa de radio Fuera de la jaula realizado por

personas con enfermedad mental diagnosticada.

- Museo Nacional de Artes Decorativas. Desarrollará el Proyecto TúDecides en

colaboración con los enfermos mentales de la asociación TúDecides , comprensivo de

visitas guiadas a la exposición permanente y a los almacenes. En función de los resultados,

el proyecto será ampliado para la realización de talleres o actividades conjuntas que puedan

desembocar en una exposición temporal en el museo.

Así mismo, el MNAD ha iniciado una línea de colaboración con los Centros de

Rehabilitación Psicosocial (CRPS) de la Consejería de Servicios Sociales de la Comunidad de

109

Madrid, cuyo primer resultado se podrá ver los próximos meses en el museo a través de la

exposición La frontera de los desconocido. El arte de la salud mental-CRPS las Rozas .

- Museo Thyssen Bornemisza Desarrolla el Proyecto de capacitación y empoderamiento

emocional a través del arte (PCEA) con el equipo profesionales de salud mental del CRPS

Latina que se fundamenta en el Museo como recurso y herramienta en los procesos de

rehabilitación y recuperación de personas con enfermedad mental y como vía de inclusión

comunitaria. Comprende el desarrollo de materiales de apoyo en la construcción de

narrativas de vida basados en obras de la colección como elemento de apoyo para la

narración y la verbalización. También incluye la realización de prácticas de los participantes

a través del Club Thyssen, formado gestionado por los propios participantes. Club Thyssen

se encarga de la difusión y de la realización de visitas al Museo para a otros recursos. Dentro

de este programa desarrollado en colaboración con profesionales de la Red de atención a

salud mental así como la realización de prácticas y el seguimiento en los procesos de

rehabilitación.

Realiza igualmente actividades de acción grupal, apoyo individual, acción familiar y lucha

contra el estigma en el ámbito de la salud mental dentro de los programas de colaboración

a medio y largo plazo con diferentes CRPS, CRL, EASC, UMES y otros recursos a través de

sus programas para públicos con necesidades especiales, donde los usuarios y sus familias

van tomando de manera progresiva un papel protagónico en la elaboración y exposición de

los contenidos. En colaboración con el CRPS Latina dispone de una publicación digital que

recoge los textos en torno a la colección creados por un usuario de este colectivo basado

en obras del Museo. Desde los centros de rehabilitación psicosocial CRPS Latina y CRL

Aranjuez, en colaboración con el Área de Educación y Acción Social del Museo Thyssen

Bornemisza, se pretende crear contextos inclusivos, y para ello se da continuidad a un

proyecto que aborda el estigma hacia personas con Enfermedad Mental en jóvenes del sur

de la Comunidad de Madrid. Dicho proyecto consta de una fase de evaluación y otra de

intervención (psicoeducación) y Programa de Capacitación y Empoderamiento a través del

Arte (PCEA) (Programa de colaboración del CRPS Latina con el área de educación y acción

social del Museo Thyssen-Bornemisza). En este estudio se evalúa el impacto de ambas

intervenciones conjuntamente. Para la evaluación se utiliza el cuestionario de atribución

AQ-27 y el cuestionario EMC de conocimiento de enfermedad. Este estudio cuenta con la

participación y el asesoramiento de la UCM.

Atención a otros colectivos en riesgo de exclusión social.

El Museo Nacional de Artes Decorativas encabezará las actuaciones dirigidas al colectivo de

personas con drogodependencias y aquellas referentes a la atención a la pobreza y personas sin

hogar. Este museo cuenta con experiencia en el diseño y organización de actividades realizadas

en relación a las personas sin hogar y el colectivo de personas con drogodependencias. El

museo profundizará en la realización de proyectos y experiencias con estos colectivos, de

manera que contribuya activamente a la integración de estos grupos, a su puesta en valor y a su

visibilidad en sociedad. Durante 2015 se está llevando a cabo la cuarta edición del proyecto

Enganchados al Arte con el Centro Abierto Casa de Campo de Cruz Roja Madrid. Trabajo en

colaboración que podrá verse en la cuarta exposición de este proyecto en las salas del MNAD

en otoño, en las que se mostrarán tanto las obras de los usuarios del Centro como las

dinámicas y procesos de trabajo en el taller de arte-terapia.

110

- Museo de América. A través del programa El Museo: un espacio solidario , la institución da

presencia a propuestas de ONGs y asociaciones sin ánimo de lucro que plantean temáticas

que afectan a personas en riesgo de exclusión social.

- Museo Cerralbo. El museo desarrollará, en colaboración con la Fundación Balia u otras

specializadas en la atención a este sector de la sociedad, el programa ¡Cerralbo en

Dosis! , un programa pedagógico para niños y jóvenes en riesgo de exclusión social, en

principio residentes en aquellos distritos de la ciudad de Madrid con alto índice de

marginalidad e inmigración. El proyecto consiste en aproximar, en pequeñas dosis o en

píldoras -utilizando el mismo símil que utiliza la Fundación Balia-, el museo como un

espacio para su ocio, y el arte como un modo de inclusión y de progreso social. El programa

se inició con la actividad Aula Abierta, ya establecida para grupos de enseñanza reglada, y se

ampliará con otras actividades que permitan la integración del museo en la vida de los niños

y jóvenes destinatarios.

- Museo del Traje. Iniciará una colaboración con Cruz Roja Española para poner en marcha el

proyecto Rotos y Costuras , destinado a personas participantes en programas de

rehabilitación de adicciones.

- Museo Thyssen. Desarrolla actividades para personas sin hogar, con población atendida por

Samur social del centro municipal de baja exigencia Puerta Abierta, Hermanos Franciscanos

de la cruz blanca y otros albergues y centros de acogida dentro de su programa para

públicos con necesidades especiales. Los contenidos de cada actividad se crean de manera

específica con los profesionales de referencia de cada grupo y los participantes en la

actividad, (siempre que sea posible).

Desarrollará igualmente actividades de trabajo con recursos de prevención y tratamiento de

las drogodependencias y otras adicciones para jóvenes y adultos. En colaboración con

diferentes colaboración con la desaparecida Comunidad Terapéutica Los Álamos a modo de

guía práctica de actividad con recursos para jóvenes.

111

ACTUACIONES PROGRAMA 2. Desarrollo de medidas de formación para el empleo.

El Museo Arqueológico Nacional, dado su dimensionamiento y organización será la institución

museística desde la que se promoverá la aplicación de medidas destinadas a fomentar la

formación y empleabilidad del colectivo de desempleados, especialmente de las personas en

situaciones sociales vulnerables. Por otra parte, en este marco el museo colaborara con

instituciones docentes para la realización de prácticas dentro de los programas de estudios

universitarios, tanto en los niveles de Grado como de Masters, habiéndose recibido , durante el

2014 y los primeros meses de 2015, 26 alumnos de las siguientes instituciones docentes:

Universidad Complutense de Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad rey Juan

Carlos, Universidad de Alcalá-Liceus, Universidad de Granada y Escuela del Louvre de París.

Igualmente encabezará este programa el Museo Lázaro Galdiano que desarrollará actividades

formativas para desempleados de larga duración (como su Programa Entender el Arte ) con las

que pretende contribuir a su formación, a la mejora de su calidad de vida y a evitar su exclusión

social a través del contacto directo con el arte, la experimentación artística y el conocimiento

teórico de técnicas, estilos y fundamentos estéticos de la mano de profesionales

especializados. Asimismo continuará desarrollando el programa de prácticas de formación para

Especialistas en Educación Artística

- Museo de Altamira. Prevé la firma de un convenio de colaboración con la Consejería de

Educación, Cultura y Deporte de Cantabria para la realización de prácticas formativas de los

alumnos de formación profesional. Además se recibirán alumnos en prácticas de diversas

Universidades y distintos ámbitos: arqueología, museología, o turismo entre otros.

- Museo del Traje. El museo quiere mostrar su apoyo a los jóvenes diseñadores de Madrid

convocando la tercera edición del Mes del Diseño Emergente. Este proyecto ofrece a todas

las escuelas de diseño de moda de Madrid la oportunidad de mostrar los trabajos de sus

estudiantes recién titulados. Cada semana entre mediados de mayo y mediados de julio una

escuela diferente mostrará los proyectos de sus alumnos en la sala de exposiciones

temporales del museo. En la misma línea, el Museo apoya la convocatoria del premio al

mejor diseño de moda dentro de la plataforma MFShow, con el patrocinio de Pandora.

Igualmente actividades del Museo serán incluidas en el Pasaporte cultural de la Universidad

Carlos III de Madrid por el Aula de las Artes de dicha universidad de manera que los alumnos

puedan conseguir créditos.

- Museo Nacional de Artes Decorativas. Está trabajando en la firma de un convenio de

colaboración con la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Comunidad de

Madrid para la realización de prácticas formativas de los alumnos de la Escuela Superior de

Diseño de Madrid (Formación Profesional).

A través de su programa Diseño y pedagogía , desarrollado fundamentalmente con

institutos con bachillerato de artes, escuelas de la Comunidad de Madrid (Escuela de Arte

10; Escuela Superior de Diseño; Escuela de Arte 3), el Istituto Europeo di Design (IED) y la

Universidad Europea de Madrid, ofrecerá el museo como materia de estudio/trabajo. En

2015, se realizarán las exposiciones de los proyectos realizados por los alumnos de la

Escuela Superior de Diseño de Madrid (Proyecto Memoria 5+6 ). Paralelamente, el

112

programa diseño y empresa pretende acercar las colecciones del museo a creadores

españoles.

Igualmente, el Museo Nacional de Artes Decorativas inicia en 2015 la colaboración con el

programa de prácticas laborales del CNIIE del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,

acogiendo a un alumno/a en prácticas durante 4 meses a partir de septiembre de 2015. En la

misma línea, estas colaboraciones incluyen las prácticas curriculares de alumnos de los

ciclos formativos de la Asociación ARGADINI para personas con discapacidad intelectual.

- Museo Nacional de Arte Romano. El Museo realiza prácticas formativas, habiendo suscrito

ya numerosos convenios a tal efecto. El presente año y, aparte de la acogida en los meses

estivales de numerosos estudiantes universitarios, también se prevé como novedad la

recepción de estudiantes del ramo de la restauración de bienes culturales. En otro orden de

cosas, durante 2015 continuará participando activamente en los Cursos de Verano del

Consorcio de la Ciudad Monumental, aparte de con la impartición de charlas, con dos

miembros del personal técnico del Museo en las prácticas de excavación, como

coordinadores de la misma.

- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . El museo realizará

actividades dirigidas a grupos con riesgo de exclusión social. Se desarrollarán actividades de

integración laboral y formación con residentes en el Centro de refugiados de Valencia,

concretamente en la campaña de excavaciones arqueológicas sistemática del barrio de

Obradors de Manises. De esta forma se ofrece, a través de la práctica, una experiencia y

formación específica como peones de este tipo de actividades, que se realiza con la

cobertura y apoyo administrativo de entidades externas como la Asociación de

Ceramología.

- Museo del Prado. Pretende afianzar su papel como centro de formación gracias a la oferta

de becas de formación de museología y para estancias en departamentos de Colecciones; el

Programa de prácticas de trabajo para estudiantes de la Escuela de Hostelería y Turismo de

la Comunidad Autónoma de Madrid o las estancias educativas dirigidas a mostrar a alumnos

de 4º de la ESO el funcionamiento de un Museo y sus salidas profesionales. Además, con el

fin de favorecer la inserción e integración sociolaboral de personas con discapacidad, el

Museo del Prado ha establecido una colaboración con la Fundación Prodis para llevar a cabo

la primera fase de la campaña de digitalización del fondo documental del Área de Obras y

mantenimiento.

- Museo Reina Sofía. Consolidará en 2015 su papel como institución implicada en la

formación de postgrado, que se materializará en la organización del Máster en Historia del

Arte Contemporáneo y Cultura Visual, el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual y el

Magíster en Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo. Los alumnos

desarrollan en el Museo las prácticas formativas vinculadas a estos tres Másters.

113

ACTUACIONES PROGRAMA 3. El museo como centro de referencia intercultural

El Museo Nacional de Antropología y el Museo de América y encabezarán este programa

poniendo en marcha proyectos pilotos, actuaciones y buenas practicas.

El Museo Nacional de Antropología realiza actuaciones vinculadas a la difusión de los valores

de la interculturalidad, que forma parte de la esencia del museo, y a otras cuestiones de gran

interés como dar visibilidad a las mujeres de otras culturas. Pero, para impulsar este programa,

va a poner específicamente en marcha una línea de trabajo consistente en la realización de un

programa piloto de contenido intercultural de carácter vertebral en torno al cual se

organizarán actividades del resto de los programas, que, sin dejar de perseguir sus propios

objetivos, reforzarán la consecución de los fines del programa que lidera el museo.

En 2015, la primera edición de este programa, que va a centrar la mayor parte de la oferta

cultural del museo durante este año, va a estar dedicada a las culturas del área andina de Perú y

Ecuador, países de los que proceden un porcentaje muy elevado de los emigrantes llegados a

España

está integrado por exposiciones, actuaciones musicales y espectáculos festivos, talleres para

diferentes públicos, visitas guiadas, mesas redondas y jornadas de debate, un ciclo de cine y

otras actividades cuya finalidad es acercar los valores de estas culturas a los distintos públicos

del museo y también que los miembros de esas comunidades se sientan valorados, respetados,

Este programa se inauguran con el espectáculo de carnaval protagonizado por hasta cuatro

grupos culturales peruanos afincados en España y la

, una muestra que subraya el valor de la obra del fotógrafo quechua y su mirada hacia la

Igualmente se celebraran:

La , resultado de una colaboración con la

Embajada de Ecuador pero sobre todo con artistas e interlocutores de las comunidades

quechuas del altiplano ecuatoriano, quienes se desplazarán al museo para tener un contacto

directo y enriquecedor con el público, incluidos sus compatriotas residentes en España. La idea

es que esta reivindicación de sus orígenes y su identidad actúe como catalizador en la fase de

producción de la segunda de esas citas, para la cual se desarrollara un largo proceso de trabajo

previo mediante técnicas de work in progress y talleres interactivos que la irán dando forma.

Se tratará de una segunda exposición dedicada precisamente a mostrar tanto los vínculos con

su cultura original como los procesos de adaptación a la cultura de acogida de los inmigrantes

ecuatorianos en la que no sólo sus testimonios y vivencias serán los protagonistas sino que

ellos mismos decidirán junto a los técnicos del museo cuál será el relato y los contenidos de la

muestra. Todo el proceso será documentado como parte de los resultados del proyecto.

Este proyecto será a su vez el primero de un programa transversal y plurianual que el museo ha

y gracias al que establecerá cada

año, en el marco del programa temático correspondiente, cauces de comunicación activos y

sostenibles con grupos de migrantes con la finalidad de generar y fortalecer espacios de

diálogo e intercambio. En ese contexto, el museo invitará a todas las asociaciones,

organizaciones y centros culturales de migrantes a trabajar de manera co-participativa,

114

ofreciendo su espacio como medio de reunión, discusión y trabajo y estimulando su implicación

mediante encuentros y actividades, incluidos los que se propongan a partir de las inquietudes y

los intereses de los grupos incorporados al programa.

Para un público más especializado, el número anual de la revista del museo estará dedicado a la

Antropología de las Migraciones, con aportaciones de numerosos investigadores de ambos

lados del Atlántico.

El Museo de América, a través del proyecto web Migrar es Cultura, se ha mostrado muy activo

en la consolidación de la imagen del propio museo como centro de referencia intercultural. La

página web, organizada en canales temáticos, permite que cualquier persona relacionada con la

migración hacia/desde América pueda participar con un microrelato (formato audiovisual,

fotografías y/o textos) vinculado con su experiencia vital. El proyecto web se refuerza con el

trabajo en redes sociales (Twitter y Facebook) y actividades presenciales organizadas dentro y

fuera del museo (p.ej.: puntos de grabación móviles, documental con personajes de origen

latinoamericano, participación de artistas latinoamericanos en propuestas relacionadas con las

colecciones del museo, etc.).

Se pretende contribuir a cambiar la imagen de la migración y del emigrante así como a construir

un espacio virtual participativo revalorizando el aporte de la migración a la generación y

transformación de la cultura en España.

Además de la web Migrar es Cultura, ya puesta en marcha en el año 2012 y con continuidad en

el futuro, el Museo de América tiene proyectadas otras iniciativas: el programa Diálogos con la

emigración pretende fomentar el conocimiento de las experiencias de los emigrantes

españoles que han retornado y que éstas actúen como elemento dinamizador de un diálogo

intergeneracional; el programa Convivir es compartir contemplará entrevistas, en formato

audiovisual, a mayores y jóvenes latinoamericanos que conviven con ellos, a fin de mostrar la

apropiación que cada uno hace de la cultura del otro; el programa Nuevos vecinos difundirá

entrevistas filmadas a personas de origen latinoamericano que darán a conocer sus experiencias

e historias de vida; el programa Tu viaje a... está dirigido a potenciar la imagen social del museo

como centro de referencia intercultural y de participación ciudadana a través del diseño de

cuatro rutas temáticas sobre las que se organizarán visitas guiadas a la exposición permanente

durante los fines de semana; y, por último, el programa Viviendo América en España incluirá

concursos fotográficos, ciclos de conferencias, actuaciones musicales o talleres entre otras

actividades. Así mismo los talleres infantiles Cuéntame cómo se hace , para escolares, Todos

a una y Lo vamos a pasar como Reyes , reservados a los períodos vacacionales, buscan difundir

el conocimiento y la comprensión de la diversidad cultural.

- Museo Nacional de Arte Romano. Con el proyecto Valorando valores se trabajará con

diferentes públicos objetivo del museo. Se tratarán temas de interés social como el

fanatismo religioso, cuestiones que serán tratadas desde la perspectiva del mundo antiguo y

su aplicación en el mundo actual.

- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . El Programa de

actividades accesibles del Museo incluye el taller La cerámica, un lenguaje universal

dirigido a adultos extranjeros residentes en Valencia y su área metropolitana. Los resultados

de la actividad se reúnen en una publicación digital que se cuelga en la página web del

115

Museo. Para esta actividad, el Museo colabora con asociaciones y ONGs de la ciudad de

Valencia, y concretamente con la Mesa de Entidades de Solidaridad con los Inmigrantes.

- Museo Nacional de Escultura. El museo, dentro del programa Museo para todos --Programa

ELE-m , utiliza sus edificios y colecciones como recurso educativo para la adquisición de

habilidades comunicativas y vocabulario con grupos de adultos extranjeros sin recursos

inscritos en cursos de enseñanza de español en su nivel inicial.

- Museo Sefardí. Con el programa Laboratorio multicultural Francisco Márquez

Villanueva , que comprende un ciclo de coloquios y conferencias, el museo se centra en

recoger el legado cultural de los cautivos, ya fueran judíos, árabes o cristianos que han

conseguido trascender en el tiempo.

- Museo Thyssen Bornemisza. Desarrolla un Proyecto de trabajo con población inmigrante

que implica la creación de recorridos y talleres sobre obras del Museo para niños,

adolescentes y mujeres en colaboración con el programa Ventillaarte, perteneciente a la

asociación Pueblos Unidos. Ha trabajado con el C.A.R. (Centro de Atención al Refugiado)

116

ACTUACIONES PROGRAMA 4. Visualización de la perspectiva de género

El Museo del Traje. CIPE ejercerá un papel impulsor, desarrollando buenas prácticas y nuevas

actuaciones en este programa.

El Museo realiza diferentes actividades sobre género e industria textil en las que se aborda la

relación histórica del trabajo femenino con esta industria, se analiza su evolución y

contradicciones y se incide en la defensa de los derechos económicos y laborales de las

mujeres, así como la importancia de los conocimientos compartidos. Para ello, colabora con

textil como forma de visibilización de las

mujeres, de protesta y reivindicación, así como de vehículo transgeneracional de transmisión

del conocimiento. Para ello utiliza la plataforma del Club Museo a Mano, uno de cuyos

objetivos es poner en valor las actividades textiles vinculadas tradicionalmente a lo femenino y

ser un lugar de encuentro y colaboración. Los tres programas que lo desarrollan son Haciendo

textil, Encuentros Entretejiendo y Demostraciones.

Realiza igualmente un programa de visitas adaptado a los colectivos de mujeres en riesgo de

exclusión socio-cultural adaptándose a sus necesidades con el diseño de discursos específicos

para cada grupo previamente valorados con sus interlocutores.

El museo también continuará con el programa Puntadas con hilo , destinado a grupos

escolares de ESO, Bachillerato y ciclos formativos que comprende la visita Al hilo de lo

femenino en la que se establece un paralelismo entre la evolución del traje femenino,

históricamente más incómodo y restrictivo y la del papel social de la mujer, progresivamente

más relevante e igualitario con respecto al del hombre. Finalmente, el museo realizará

itinerarios temáticos, talleres y otras actividades destinadas a concienciar sobre la necesaria

igualdad real entre mujeres y hombres.

Este programa será también trabajado, conforme a lo ya indicado, por el Museo Nacional del

Teatro que atenderá especialmente a la mujer del medio rural, aprovechando su ubicación

geográfica

- En colaboración con la Dirección General de Igualdad de Oportunidades Instituto de la

Mujer del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad se incluirán en el programa

y la difusión del Festival ELLAS CREAN (que este año cumple su XI Edición) las

actividades que el conjunto de museos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

realiza con motivo del día de la mujer. Actividades que se realizan tradicionalmente en

esta efeméride y que comprenden talleres, exposiciones, artes escénicas, performances

o visitas temáticas; todo ello con el fin de sensibilizar y concienciar sobre la situación

de la mujer, fomentar la perspectiva de género y visibilizar la labor creativa y artística de

las mujeres.

- Museo Arqueológico Nacional. Comprometido con los estudios de género, organiza

Museos: ¿dónde están las mujeres? dirigida a

analizar los cinco años de actividad por la igualdad en la cultura desde la firma del

convenio marco entre el Ministerio de Cultura y la Universidad Complutense de Madrid

en 2009 (conclusiones de la investigación, recomendaciones, presentación y valoración

117

de los itinerarios de género aplicados a cuatro museos y de las guías didácticas desde la

igualdad, así como formulación de proyectos de futuro) o la

en el marco del festival Miradas de Mujeres para generar un debate en

torno a la presencia femenina y la figura de la mujer a lo largo de la Historia, utilizando

para ello la riqueza de las colecciones de las instituciones museísticas Por otra parte se

ha programado la realización de tres actividades complementarias: una visita guiada

incidiendo sobre el tema La mujer en la Historia; la representación teatral de Subh, la

sayyida del califa y el coloquio sobre La mujer ¿una construcción histórica?

- Museo de Altamira. Ha desarrollado el con el que el

museo realiza un especial esfuerzo por dar visibilidad a las mujeres en la Prehistoria, un

período donde es complicado visualizar y contrastar las relaciones de género a partir del

registro arqueológico. P

ra cántabra Sara Morante quien

negr

sobre el uso del color en la creación de sus imágenes. Además esta iniciativa se ha

exposiciones y actividades realizados por mujeres artistas, abordando el desequilibrio de

género en el arte actual en España, con especial atención a la obra de las artistas más

jóvenes, como el caso de Sara Morante.

Además el departamento de públicos, a través de la programación de actividades y del

- Museo de América. Con el pretende visibilizar a la mujer

inmigrante, ofreciendo una imagen de mujeres profesionales y emprendedoras,

desvinculándolas del estereotipo de trabajadora no cualificada. A través de entrevistas

en el formato audiovisual las mujeres dan a conocer sus historias de vida, vinculadas a

sus experiencias de trabajo, que entran así en las redes sociales.

- Museo Lázaro Galdiano. Realizará el programa de visitas temáticas La imagen de la mujer

a través de la Colección Lázaro que plantea una revisión del papel que ha tenido la

mujer como protagonista de la representación artística y gran ausente entre los artistas,

señalando los escasos ejemplos de la colección creados por mujeres, así como el papel

decisivo que tuvieron algunas mujeres en la España Moderna.

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El itinerario Feminismo, que se puso en

marcha en 2011, y que continuará ofreciéndose durante 2015, recorre la Colección del

Museo de forma transversal, visibilizando la perspectiva de género y el papel de las

mujeres en la configuración de la modernidad artística. Puede desarrollarse como

itinerario autónomo o como visita comentada por mediadores culturales. Por otra parte,

el Museo incorpora la perspectiva de género en la propia disposición de la Colección.

- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . Dentro del programa

de actividades escolares, el Museo incluye la visita-taller Una cuestión de género

dirigida a jóvenes entre 14 y 18 años. La actividad tiene como objetivo analizar el

concepto de género (femenino, masculino u otros) a través de una selección de obras

expuestas en la planta baja y primera planta del Museo. La visita concluye con una

escenificación en el Salón de baile que consiste en una inversión de los roles de género.

La actividad pretende cuestionar las preconcepciones que acerca del concepto de

118

género puedan tener los alumnos, así como introducir la noción de diversidad cultural

en el concepto de género.

- Museo Nacional de Escultura. Desarrolla itinerarios temáticos - Femenino singular y

La mujer en los mitos griegos - sobre la representación de la mujer en las colecciones

del Museo, sus arquetipos y significados, y va a realizar a lo largo del presente curso un

esfuerzo especial para incluir la perspectiva de género en los diferentes temas que

integran los programas educativos dirigidos a alumnos de los niveles de Educación

Primaria y Secundaria.

- Museo Nacional del Prado. Ofrece a sus visitantes dos itinerarios de género (audio

colaboración con el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad

Complutense. Además, están previstas conferencias como las relativas a mujeres

pintoras en la Edad Moderna y el desarrollo del itinerario didáctico Moda en femenino.

- Museo Nacional del Romanticismo. Programa anualmente actividades en torno al Día de

la Mujer, con el objetivo de abordar distintos aspectos históricos, culturales y sociales

asociados a la figura femenina durante el siglo XIX: visitas temáticas

de 2015) y la selección de una pieza de la colección del Museo que sirva para tratar

algún tema en relación con la mujer en el Romanticismo. Además, en toda la

programación de actividades del Museo se tiene en cuenta la perspectiva de género, que

es importante visualizar al hablar de una época que posee unos estereotipos femeninos

tan marcados como el siglo XIX.

- Museo Sorolla. Realizará visitas temáticas dirigidas a dar a conocer a las mujeres de la

familia Sorolla: Clotilde, su mujer, fundadora del Museo; y María y Helena, sus hijas, que

fueron ambas artistas, pintora y escultora respectivamente. La figura de Clotilde se cuida

especialmente por su extraordinaria contribución a la difusión y el conocimiento de la

figura de Joaquín Sorolla gracias a su decisión de donar al Estado la casa familiar y su

colección personal para fundar el Museo.

- Museo Thyssen Bornemisza. Cuenta entre sus Espacios de Encuentro y Reflexión con el

espacio Museo Nos+otras mesa de encuentro de mujeres de diferentes colectivos en

torno al Museo para el desarrollo de proyectos educativos y su visibilización.

Igualmente desarrolla actividades de trabajo con la Comisión para la Investigación de

Malos Tratos a Mujeres, los grupos de autodeterminación de mujeres con discapacidad

de Grupo AMÁS (Afandem), el grupo de mujeres del CRPS Latina, de los centros

municipales de mayores del Distrito Centro y del programa Ventillarte de Pueblos

Unidos

119

ACTUACIONES PROGRAMA 5. El museo, modelo de gestión ambiental responsable

El Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira y el Museo de la Biblioteca Nacional

asumirán un papel de liderazgo en esta materia.

El Museo de Altamira mantiene una visión amplia de la sostenibilidad, del concepto de museo

sostenible , basado en el concepto de la Carta de la Tierra de 2000: Repensar nuestra forma de

ser y estar en el mundo. Por eso genera actividades que invitan a reflexionar sobre cómo somos

ahora y cómo podemos ser en el futuro, actividades que quieren convertir el museo en un

hábito cultural, no como mero consumo cultural; se trabaja en la gestión sostenible de la

organización: cohesionada, solidaria, colaborativa; y en la implicación del museo en su entorno,

haciendo partícipe de la actividad del museo a la comunidad local.

Valores como la sostenibilidad, la solidaridad, o la cooperación, son transversales a todos sus

recursos, materiales y talleres. Talleres y actividades en torno a la vida en tiempos de Altamira

inciden en el modelo paleolítico de aprovechamiento sostenible de los recursos, como

inspiración para un nuevo modelo de sociedad en el siglo XXI. También este será uno de los

temas a tratar en la renovación de la exposición permanente en la que se trabaja actualmente.

Además, el entorno rural en que se ubica el museo, un bosque y pradería de 140.000 m2,

permite realizar acciones divulgativas en esta materia, dirigidas a la reflexión sobre el uso

sostenible de los recursos y el aprovechamiento del entorno medioambiental con actividades

como el paseo Paisaje de Altamira , o el Herbario El país de Altamira, un territorio lleno de

oportunidades .

Adicionalmente se aplican criterios de sostenibilidad en la gestión del edificio, reduciendo el

uso de recursos, reciclando diversos materiales, fomentando el reciclaje entre las empresas de

servicios como cafetería y tienda, reduciendo los consumos de energía y agua, reutilizando los

materiales expositivos como las vitrinas, marcos,

El Museo de la Biblioteca Nacional, por su parte, tiene previsto abordar temas de conciencia

ecológica y consumo responsable en relación con los diferentes soportes de escritura y

especialmente con la fabricación y reciclado de papel.

- Museo Cerralbo. El programa Todos los caminos conducen al Cerralbo está dirigido a

fomentar la movilidad sostenible. Comprende actuaciones como la invitación de colectivos

de ciclistas vintage para dar a conocer una ruta de cicloturismo que permita disfrutar de

algunos de los lugares más emblemáticos que se sitúan en las proximidades del museo.

También se contempla la creación de una visita temática que, a través de las obras del

museo, dé a conocer distintos medios de transporte alternativos. Pedalea al pasado ha

alcanzado ya su segunda edición y junto con otras instituciones (Museo Lázaro Galdiano,

Museo de Artes Decorativas y Museo Sorolla) pone al alcance de los amantes de la bicicleta

la oportunidad de disfrutar de sus colecciones. Además el museo ha realizado campaña para

conseguir aparcabicis público en las inmediaciones del museo. Por otro lado, durante 2014,

ha implantado unas rutas saludables a pie, promovidas desde el Ayuntamiento de Madrid,

denominadas WAPP, que partiendo desde un punto céntrico de la ciudad conducen a

distintas instituciones museísticas, y dado el éxito de la acogida, se repetirán en próximas

ediciones.

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- Museo del Greco. El programa El Banquete Verde del museo comprende talleres en los

que se utiliza el jardín del museo como excusa para lograr un acercamiento al mundo de la

botánica y para destacar la importancia de la flora autóctona, la sostenibilidad de un espacio

natural arraigado a su tierra y la información contenida en un jardín histórico. Se pretende

lograr la concienciación en familia de la importancia de cuidar el ecosistema natural.

- Museo del Traje. CIPE. El Club Museo a Mano , creado en el año 2013, tiene entre sus

objetivos poner en valor y difundir la artesanía, el consumo sostenible y la importancia de

lo hecho a mano como filosofía de vida. Las actividades que se vincularán a estos objetivos

son talleres de artesanía, jornadas y encuentros. En este marco se celebrará el Día

Internacional de tejer en público. Uno de los objetivos del club es invertir el proceso

habitual de enseñanza / aprendizaje en un museo: será el público visitante el que muestre y

enseñe sus habilidades dentro de una dinámica de trabajo colectivo. Igualmente, el museo

abordará la sostenibilidad ambiental en relación a los recursos que consume la industria

textil y la necesidad de un consumo responsable en el vestir. Estos dos temas serán motivo

de un programa de actividades específico que se desarrollarán en primavera, y que se

articularán en torno a la citada jornada anual de Slow Fashion.

- Museo Nacional de Artes Decorativas. Partiendo de una filosofía firmemente anclada en

valores como la sostenibilidad, la solidaridad, o la cooperación, transversales a la

metodología de trabajo por proyectos que el museo emplea, difunde buenas prácticas de

museografía sostenible tanto en las salas de exposición temporal, como en las actividades

extraordinarias que implican la exposición de objetos por períodos limitados. El museo

reutiliza el material museográfico (vitrinas, peanas, soportes, paneles) y emplea materiales

reciclados para la construcción de soportes y elementos museográficos. En las vitrinas

existen cartelas con el mensaje explícito de que se trata de vitrinas reutilizadas. Se prevé el

incremento de los medios de difusión de estas prácticas que permitan hacerlas extensibles a

un público más amplio (hoja informativa en taquilla, notas en la web, mensajes en las RRSS).

- El Museo Nacional de Escultura programará, en colaboración con el estudio Muda

Arquitectura, la tercera edición de Callemuseo para todos , un proyecto de participación

ciudadana que actúa sobre el espacio urbano del entorno - presentando una escenografía

diseñada bajo criterios de sostenibilidad, reutilizando y reciclando elementos de antiguos

- y lo transforma en punto de encuentro

cultural. En este escenario, se desarrollarán talleres creativos diseñados por artistas locales

que deberán respetar ese mismo criterio de sostenibilidad y garantizar la accesibilidad física

e intelectual de todos los ciudadanos, cualquiera que sean sus necesidades.

- Museo del Prado. Pretende continuar concienciando a los participantes de los talleres

infantiles de la importancia de la sostenibilidad del planeta y ha incorporado en su gestión

la responsabilidad medioambiental sumando a las prácticas de reciclaje ya instauradas la

sustitución integral del actual sistema de iluminación de sus salas expositivas por un nuevo

sistema de tecnología Led, gracias a un acuerdo de colaboración con la Fundación Iberdrola.

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MUSEOS + PERSONAS=

MUSEOS+SOCIALES