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Un proyecto de Martín Inthamoussú
¿Qué es un cuerpo contemporáneo?¿Qué significa un cuerpo desnudo en su sentido conceptual?¿Cómo nos exponemos a nosotros mismos en el contexto del arte contemporáneo?¿Cómo puedo usar mi cuerpo para hacer discursos?¿Cuál es la diferencia entre un cuerpo 'real' y un cuerpo 'mediático'?
Foto: Patricia Torres
AUTOPSIA es un proyecto de investigación del movimiento en el contexto de diferentes culturasy realidades iberoamericanas, reflexiona sobre lo que un cuerpo es y cómo es mostrado a otros.
La idea general del proyecto es tener la oportunidad de contrastar ideas provenientes dediferentes artistas quienes tendrán la oportunidad de trabajar sobre un mismo tema, con elmismo tiempo y lo más importante con el mismo CUERPO. El bailarín y coreógrafo MartínInthamoussú será el cuerpo en el cual cada artista plasmará su visión sobre el tema a tratar.Cada uno de los siete coreógrafos que participa del espectáculo proviene de una situaciónpolítico-social diferente y de una realidad iberoamericana distinta. La única condición será serpolítica y socialmente discursivo en el marco del cuerpo como herramienta de lenguaje.
“ ” decía Henry Bergson. En los 50' fue Yves Kleinquien convirtió modelos femeninos en pinceles para dejar su marca a través del movimiento. En1992 el artista francés Orlan transformó su rostro y cuerpo con cirugía plástica haciendo de lasala de emergencias su propio estudio y medio de expresión principal. Estos son una pequeñaparte de la infinita gama de discursos a través del cuerpo. Hoy en día, especialmente enLatinoamérica, hay una tendencia en los medios masivos de comunicación a 'vender' el cuerpo.La televisión y prensa escrita hacen de situaciones que otrora eran privadas, una acto público yaccesible. La gente disfruta de la 'desnudez' cual voyeurs.
Ahora bien, partiendo de la base que un cuerpo expuesto a los ojos de un espectador tiene unmensaje marcado fuertemente por la idiosincrasia desde donde se lo mira, ¿cuál sería esamanera de 'ver' un cuerpo en Iberoamérica? ¿Significa lo mismo un cuerpo en el Caribe que enEspaña, es lo mismo discutirlo en Madrid que en Montevideo? La respuesta es evidente. Lapercepción primera condicionará la lectura y decodificación del espectador. De esta maneradecidimos trabajar siete cuerpos diferentes por siete creadores distintos que pondrán en escenaun trabajo sobre un mismo performer que obrará de papel en blanco para cada uno.
Nuestro cuerpo es un instrumento de ACCIÓN
Un proyecto de Martín Inthamoussú
Cada director trabajó su pieza en un tiempo estimado de 10 minutos siguiendo comolineamiento creativo las siguientes opciones:
Cada artista trabajó en el concepto asignado contestando estas preguntas sobre el cuerpo deMartín Inthamoussú:
¿Qué es un cuerpo contemporáneo?¿Qué significa un cuerpo desnudo en su sentido conceptual?¿Cómo nos exponemos a nosotros mismos en el contexto del arte contemporáneo?¿Cómo puedo usar mi cuerpo para hacer discursos?¿Cuál es la diferencia entre un cuerpo 'real' y un cuerpo 'mediático'?
Los directores trabajaron por un período de tiempo determinado en la investigación y creacióndel solo. En una primera etapa realizaron un intercambio directo con el filósofo y coordinadorteórico del proyecto Lic. Magister Facundo Ponce de León. Después de sus discusiones pormail y en forma personal, cada coreógrafo trabajó durante diez días para realizar el montajefinal en el cuerpo del intérprete. La dramaturgia general del proyecto estuvo a cargo de ladirectora teatral Mariana Percovich
CUERPO FÍSICO / CUERPO ESPIRITUAL / CUERPO ECONÓMICO /CUERPO LINGÜÍSTICO / CUERPO ABSTRACTO / CUERPO POLÍTICO /CUERPO SEXUAL
Un proyecto de Martín Inthamoussú
“
Martín Inthamoussú
La motivación principal de este trabajo es afrontarnos a un proceso de trabajo que priorice la teorizacióny la ponga al mismo nivel del cuerpo. A su vez, esto traerá la oportunidad de usar el cuerpo, elmovimiento y eventualmente la danza como aparato discursivo a nivel sociológico, filosófico y moral.Creo firmemente que la sociedad contemporánea está exponiendo el cuerpo a un grado desuperficialidad que lo aleja de su real necesidad más allá de un físico.
Este trabajo busca acercarnos a una necesidad escénica y antropológica que lleve al cuerpo al puntocentral de la discusión en la creación.”
Foto: Mauricio Pizard
Cuerpo Lingüístico // El verbo se hizo cuerpo
Cuerpo Abstracto // El hombre que era
Cuerpo Político // De cuerpo presente
Cuerpo Espiritual // Blancanieves hambrienta
Dirección: Ramiro PerdomoCoreografía: Martin Inthamoussú
Dirección y texto: María DoderaCoreografía: Martin InthamoussúMúsica original: Federico Deutsh
Dirección y coreografía:Carmen Werner (España)Música: J. S. Bach
Dirección y texto: Federico Ortega Oliveras(Argentina)Coreografía: Martin Inthamoussú
Cuerpo Sexual // La tentación será tu condena
Cuerpo Físico // Ausencia
Cuerpo Económico // Ceda el peso
Dirección y video: Miguel GromponeCoreografía: Martin InthamoussúEn video: Mariana PorteiroAsistencia técnica: Nicolás PequeraMúsica: Or5
Dirección y coreografía: Félix Oropeza (Venezuela)Música: Neil Shicoff
Dirección y texto: Carolina BesuievskyMúsica original: César Martínez
Diseño intergral y dirección de arte:Video-separadores:Asistente personal:Curaduría de montaje:Coordinación Teórica:Diseño gráfico:Producción ejecutiva:
Gerardo Egea y Mayra SerraMarianella Longres y Peter OdorValentina Roda
Mariana PercovichMag. Facundo Ponce de León
PölderAdrián Minutti / COMPLOT
Un proyecto de Martín Inthamoussú
Martín Inthamoussú es bailarín y coreógrafo uruguayo. Cursó estudios en la SNDO(School for New Dance Development) y en la MTD de la Facultad de Artes de Amsterdam,Holanda. Estudio con maestros como Julyen Hamilton, David Zambrano, Deborah Hay,Iñaki Azpillaga, Wendy Houstoun, Mathilde Monnier, Alito Alessi, Nita Little, MarkTompkins, Nigel Charnock, Juan Kruz Díaz y Benoit Lachambre, entre otros.
Como coreógrafo ha sido premiado y recibió varias becas en Uruguay y en el exterior,como la beca del dance WEB Europe por dos años consecutivos (2003 y 2004) en Austriaauspiciado por UNESCO Uruguay y los Fondos de las Artes Escénicas de Holanda y labeca del SIWIC en Suiza (2005). Fue invitado como artista residente en el Djerassi ArtsProgramme en Estados Unidos (2006) y Theater im Ballsaal en Alemania (2008 y 2009).Sus trabajos fueron representados en Argentina, Brasil, Venezuela, España, Holanda,Alemania, Italia, Austria, Uruguay, Bolivia, Chile, México, Canadá e Inglaterra. Es ganadordel Premio Florencio 2005 como mejor director en Uruguay junto a Gabriel Calderón porsu obra “Morir (o no)”. Ha montado trabajos coreográficos comisionados para el BalletNacional del SODRE, la Compañía Agente Libre de Venezuela y la Compañía Nómada deTenerife, Islas Canarias.
Como docente dicta clases regulares en Institutos Universitarios de Venezuela, México,España y Alemania así como en institutos privados de América Latina y Europa. A nivelteórico ha publicado artículos en varias publicaciones de Latinoamérica y el Caribe y fueinvitado como asistente dramatúrgico del Ballet de la Opera de Bonn.
Actualmente trabaja como docente, coreógrafo, actor y bailarín independiente en Europay Sudamérica, es director del Festival de Danza Montevideo Sitiada. Realiza el grado enEstudios Teatrales en el Bruford College, Universidad de Manchester en Inglaterra.
Con la Compañía Complot ha realizado diversas creaciones entre ellas: “Autopsia” (2010),“Ausländer” (2008),” De corazón” (2008), “Cascanueces” (2008), “Wish” (2007), “Atrás”(2006), “Protect Me” (2006), “Blackout, un momento de ceguera” (2005), “Antes queanochezca” (2004), “Look what you are doing to me” (2004),”Proyecto SIA, Sistemainteractivo abierto” (desde 2004 a la fecha)
Un proyecto de Martín Inthamoussú
Ramiro Perdomo
Actor y director teatral uruguayo. Se formó en la Escuela Municipal de ArteDramático (EMAD) en su Curso de Arte Escénico. Ha tomado cursos deformación docente de literatura en el Instituto de Profesores Artigas (I.P.A.) ytalleres de danza con la coreógrafa Graciela Figueroa. Realizó en 2001 uncurso de posgrado de teatro sobre “Kantor y Teatro juego” en la EMAD dictadopor la profesora Nelly Goitiño. Es docente de expresión teatral para niños yjóvenes y dicta clases de actuación para cine en la escuela Dodecá.
Como actor trabajó en obras como: “Lástima que sea una puta” de J.Ford, dirigidapor Levón Burunsuzián; “La Máquina” de P. Chajías, con dirección de P. Chajías;“Juancito de la rivera” de A. Vacareza, y “El debut de la piba” de R. Cayol con elGrupo de TeatroAINUR.
Integra la Murga cooperativa “La Mojigata”, participa de la comisión artística de lamisma y realiza la puesta en escena de sus distintos espectáculos.
En 2004 co-dirigió, junto al autor, la obra “Mi muñequita” de Gabriel Calderón,presentada en el Teatro Circular. Con esta obra realiza una gira por Españaparticipando del Festival Iberoamericano de Teatro, en Cádiz, y del FestivalInternacional de Teatro, en Girona. En el año 2007 dirige “Harold y Bety” deAlbertoni y Perrotta.
En el 2008 integra la Comisión “Montevideo Ciudad Teatral” junto a otrosdirectores, actores, técnicos y dramaturgos uruguayos de reconocida trayectoria.Dicha Comisión se encarga de distribuir los recursos que la I.M.M. destina alfomento y desarrollo del teatro independiente.
Un proyecto de Martín Inthamoussú
María Dodera
Directora teatral uruguaya. Es reconocida como una de las principales del medioen cuanto a investigación en espacios no convencionales. Ha perfeccionado susestudios en París, Madrid, Berlín, Londres y Atenas debido a becas otorgadaspor los gobiernos respectivos.
Fue invitada a participar de festivales internacionales en Washington (EstadosUnidos), Santo Domingo (República Dominicana), Porto Alegre (Brasil). Dirigióuna obra de su autoría en el marco del "Curso de profesionales de dramaturgiay dirección de teatro" celebrado en Casa de América en el año 2002. (Madrid-España).
Ha dirigido- entre otros- los espectáculos “Electra de Sófolces” (realizada en elCabildo de Montevideo, en la playa de los Ingleses, Casa Pueblo -Punta deleste), “Zaratustra” (realizada en el subte Municipal y en el Salón de los PasosPerdidos),”Calígula” de Roberto Suárez, "El Ejecutor" basado en "De noche,justo antes de los bosques " de Bernard-Marié Koltès y las recientes puestas enescena de “Manhattan Medea” en el Castillo Pittamiglio y "El hueco" de GabrielPeveroni en la que incluye una banda de Hiphop “Latejapride”.
Ganó el "Premio Florencio Revelación en Dirección" 1991, el premio I.T.I a lapuesta en escena en 1999 por la pieza "Una cita con Calígula" y el premio BankBoston en gestión Cultural en el 1999.
Carmen Werner
Nació en Madrid. Es Licenciada en Educación Física por la UniversidadPolitécnica de Madrid. Estudió Danza Clásica y Contemporánea en Madrid,Barcelona y Londres. Creó en 1987 su propia compañía llamada “ProvisionalDanza”.
Recibió el Premio Nacional de Danza en el año 2007 en la modalidad decreación y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad deMadrid en el 2000, entre otras distinciones.
Ha realizado trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones paraotras compañías, encargos especiales para distintos Festivales y Teatros,además de impartir clases y talleres coreográficos.
Algunas de sus obras más recientes son "El privilegio de morir", “40 tipos deVodka ”, “Devuelve mi beso ”, “Bajo la campana del vacío”, “Te voy a echar demenos”.
Un proyecto de Martín Inthamoussú
Federico Ortega
Nació en Argentina, en la provincia de Mendoza. Se ha formado en canto,percusión, teatro y títeres, en diferentes grupos artísticos de su provincia yalrededores. Cursó completos sus estudios en la "Licenciatura en artedramático" y el "Profesorado de Grado Universitario en Teatro", de la Facultadde Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, Argentina.
Desde el 2003 realiza el Entrenamiento Físico y Vocal del "Inst. RaimontSullivet" con la maestra María Godoy. Del 2004 en adelante trabaja comodocente y coordinador de talleres de expresión artística: narración de cuentos,títeres, música y teatro en espacios de educación formal y no formal.Simultáneamente ha participado en teatro independiente en elencos deMendoza.
Co- dirigió la obra "Te Quiero Zorra" de Francisco Nieva. Como actor participó en"La Bella Durmiente" de Laura Bagnato, "Nieve" de Máxine Fermine dirigida porMaría Godoy, "La Cantante Calva" de Ionesco dirigida por Rafael Rodríguez,"Yetatore" de Laferriere con dirección de Ruben Stella, entre otras.
En el año 2007 forma parte del grupo fundador de "La Quinta Pata Teatro", dondedirigió "En El Campo Las Espinas".
En Alemania realizó una residencia artística en Theaterimbalsall en la ciudad deBonn donde dirigió al bailarín Martín Inthamoussú en la obra de danza teatro"Ausländer" participando luego de Festivales en Venezuela, México, Alemania,Brasil YArgentina.
Foto: Patricia Torres
Miguel Grompone
Realizador audiovisual y productor ejecutivo de publicidad y televisión. Suactividad artística se desarrolla en el área de la ficción, videoarte y el videocomo elemento escénico.
Dirigió las siguientes piezas audiovisuales: “Fusca”, cortometraje, 2003. “O encualquier otro lugar”, videodanza, 2004. “Montevideoaki”, videodanza, 2005.“Minuta”, videoarte, 2005. “Contratiempo”, cortometraje, 2006. “Adhesivo”,videodanza, 2006. “Día de suerte”, ficción, 2007. “Further on the way”, clip,2007. “Magenta”, videodanza, 2009.
Participó en las siguientes piezas escénicas: “Extrema Urgencia”, danza, 2003.“Hacer se parte”, danza, 2003. “Montevideo X4”, danza, 2003. “Antes queanochezca”, danza, 2004. “Blackout”, danza, 2005. “Los restos de Ana”, teatro-danza, 2006. “Protect Me”, danza, 2006. “Atrás”, Ballet del Sodre, 2006. “UZ, elpueblo”, teatro, 2006. “Antes-después”. teatro, 2007. “Meet your meat”, SIA,2007. LADDRA, teatro, 2007. “Ausländer”, danza, 2008. “Obscena”, teatro,2008. “Autopsia”, danza, 2010.
Un proyecto de Martín Inthamoussú
Felíx Oropeza
Coreógrafo y bailarín venezolano. Cursó la carrera en danza del InstitutoNacional del Folklore, incursionó en el ballet y hoy en día se desarrolla comocreador en danza contemporánea.
Formó parte de las compañías Danza hoy, Taller de Danza Caracas, Coreoarte,NeoDanza, DanceFront (Canadá), Kaeja D'Dance (Canadá), Transit (España) yRajatabla Danza.
Dictó clases en Canadian Children y creó su propia compañía de danzallamada “Agente Libre”. Algunas de sus obras destacadas son “FalsasManiobras” y “Lumbumba”. La conjunción de múltiples tendencias de la danza,el diálogo con otras disciplinas artísticas, y su interés por los espacios alternosson algunas de las características que signan sus creaciones.
Sus coreografías han sido presentadas en diversos festivales y competenciasde Venezuela (Festival de Jóvenes Coreógrafos y Taller Coreográfico Danzahoy), Canadá (Dance for Small Stage, Ffida off site, Under the UmbrellaFestival, Dance Imersion, Festival Nouvelle Danse, Canada Dance Festival),Estados Unidos (International Competition), México (XIV Festival de Danza JoséLimón, XX Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea, UnDesierto para la Danza 2000), entre otros.
Ha participado como bailarín invitado en trabajos de Leari Mcnicolls, SonyaBiernath, Allen Kaeja, Julia Sasso, Newton Moraes, Peter Chin, José Ledezma,Luz Urdaneta, Kriska Holguin, Inés Rojas y Víctor Manuel Ruiz.
Carolina Besuievsky
Bailarina, docente y coreógrafa uruguaya. Desde 1988 desarrolla su actividadprofesional en Uruguay y en el exterior. Creó y actualmente coordina “La Pista”,nuevo espacio de formación e investigación en danza contemporánea enMontevideo.
Es Integrante del Grupo Co. Integró por once años el grupo Contradanza,dirigido por Florencia Varela; participó en todas sus producciones y bailó enBrasil, Argentina, Estados Unidos, Venezuela y Chile en diversos festivales deDanza y Teatro.
Viajó a Estados Unidos, Holanda, Bélgica, Argentina, profundizando suformación con maestros como Julyen Hamilton, David Zambrano, JeremyNelson, Wally Cardona, entre otros.
Como bailarina independiente fue invitada a bailar en dos producciones delcoreógrafo brasileño Marcelo Evelin: “Centurias” (1999).“Quieres bailar conmigoesta noche” (2000).Es Invitada a participar de la coreografía “Presente” (2001)dirigida por el coreógrafo catalán Alexis Eupierres.
Realiza diversos trabajos coreográficos para obras teatrales. “El silbido delKing” (2000), estrenado en la Muestra Iberoamericana de solos coreográficos ypresentado en Santiago de Chile, en Campo Grande ( Brasil) y en la 10ª Bienalde la Danza de Lyon (Francia); “Membrana” (2000), estrenado en Montevideo ypresentada en el Centro Cultural de España en Lima (Perú) como parte de unaexposición de plásticos uruguayos.
En 2001/2002 realizó la asistencia en Montevideo del coreógrafo francés DenisPlassard en el espectáculo “Montevideo x 4”, presentado en Montevideo y en la10ª Bienal de la Danza de Lyon.
Un proyecto de Martín Inthamoussú
Facundo Ponce de León
Nació en Montevideo. EsMagíster en
Humanidades, de la Universidad Carlos III de Madrid.
Desde 2002 es docente de Antropología Filosófica y Teoría y práctica de laargumentación en la Universidad Católica de Montevideo. Entre 2004 y 2009, fueconductor televisivo y productor periodístico del programa ´”Vidas”, realizado por laproductora Contenidos TV y emitido por Teledoce. Trabajó como periodista delDiario “El Observador” y como consultor en comunicación organizacional.
Actualmente es columnista del Diario “El País” y de la revista “Freeway”. Comomúsico fue integrante de Kuropa&cía y percusionista de Laura Canoura. En 2006participó como Jurado del Concurso oficial de Agrupaciones Carnavalescas en elrubro: “visión global del espectáculo”.
En 2009 publicó el libro, Daniele Finzi Pasca, teatro de la caricia, editado por FPH.Actualmente trabaja en diversos proyectos artísticos junto a Daniele Finzi Pasca yel Teatro Sunil de Suiza e investiga sobre el concepto de autoridad en política yarte.
Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Licenciadoen Filosofía por la Universidad de la República (Uruguay). Es
“La teoría es pensar el cuerpo, la danza es pensar con elcuerpo. El intento de fusionar ambas dimensiones es algo quese ha hecho muy pocas veces. Históricamente para pensartenemos que estar quietos, el cuerpo debe estar en reposopara que se active la mente. El objetivo de la danzacontemporánea es romper con esta idea y hacer que elcuerpo, en su movimiento, sea no sólo el objeto sino tambiénel sujeto de pensamiento.”
Facundo Ponce de León
Foto: Patricia Torres
