Una exquisita historia del poncho, la prenda argentina que conquistó las pasarelas y las calles

Por Victoria Lescano 18 de Julio de 2018

La muestra recorre los diferentes tipos de poncho a partir deltrabajo de artesanas argentinas

Los treinta y cinco ponchos que componen lamuestra "Poncho, Territorio y cultura", en el MuseoParlamentario, se agrupan según ostenten fibrasnaturales de llama, lana de oveja, 100 % vicuña,remixes con hilados semi- industriales y lasvariopintas técnicas textiles implícitas en susurdimbres (del telar criollo al witral, pasando porlos telares traídos por la inmigración europea delsiglo diecinueve). En conjunto enfatizan laproducción contemporánea de las artesanasmapuches, las artesanas no indígenas, artesanasmigrantes y otros que incorporaron el oficiomediante plataformas de capacitación.

Laboreo de poncho mapuche

La instalación de ponchos se exhibe sobremaniquíes acicalados por las túnicas en tonos denegro, crudo, yerba mate y bordó creadas amedida por la diseñadora Vicki Otero, una expertaen recrear los modismos de trajes regionales paralas pasarelas contemporáneas. Sobre las toilesnegras irrumpe un poncho con rayas verticales enrojo granate y marrón con terminación de flecos apeine urdido por Vilma Guzmán, una artesanasalteña de 31 años, quien despuntó el oficio en laadolescencia y con los telares de su padre, eleximio tejedor Alfonso Guzmán. El ribete y el moñode su creación se coronan con un lazo negro

ideado por Otero inspirándose en los pañuelosgolilla o serenero que ciñeron cuellos y frentes delos gauchos.

No es arbitrario que la curaduría de la muestra queexhibe el Museo del Senado recalara en la expertaRoxana Amarilla, la directora del MercadoNacional de Artesanías Tradicionales de laArgentina (Matra) y quien en un recorrido por laexhibición – abrigada para la ocasión con unamanta de llama con motivos ojo de perdiz de laartesana Lucrecia Cruz, y una chalina de vicuñatejida por Fátima Delgado– destaca un conjunto deponchos con el común denominador de su lanahilada en husos y mediante la técnica de ikat.

La pieza rara avis del conjunto resulta un poncho cuyasuperficie replica círculos teñidos luego del tejido y mediante

una técnica de atado similar al tye die que veneraron losrockers de 1970 en sus camisetas batik. Fue realizado por

Liliana Ballota Pardeilhan, una maestra artesana de Azul quecomo consecuencia de un problema de visión trabaja al tacto ydivulga sus técnicas en la "Biblioteca Braille Digital y Parlante"

de La Plata.

Durante el itinerario museístico las miradas sedetienen ante la creación de Lidia Calfuqueo, unaartesana mapuche cuya iniciación en el telarvertical data de tres décadas: su obra remite alponcho en lana de oveja con tintes naturales enuna paleta cromática que oscila del verde oliva alrosa Dior y concluye en marrón. En rigor, su fichatécnica advierte que el verde se obtuvo delchacaré, el rosado del coclle y el marrón provienede la cáscara de los piñones.

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La artesana Guillermina Cabral, es descendientede ranqueles y no vacila en afirmar: "Sueño conlos colores y el tejido de cada poncho, la gente mehace pedidos por teléfono, confían en mi elecciónde los colores". Como indicador de sus requeridaspiezas que en 2016 se exhibieron en la muestra"World Ikat Textiles" en la Brunei Gallery de laUniversidad de Londres, asoma un poncho en lanade oveja en tonos beige y blanco creados con laraíz de piquillín, el arbusto que crece en Córdoba,San Juan y Mendoza y cuyo nombre científico escondalia microphylla.

La familia de los ponchos de vicuña cautiva por subelleza y representa los ponchos más preciados:cotizan en cuarenta mil pesos. Por un lado, asomael poncho a rayas en color "lomo y panza delanimal" con la impronta de Santos EladiaGutiérrez, la artesana premiada en la "FiestaNacional del Poncho" que transcurre enCatamarca cada mes de julio. Por otro, se sumanlas prendas de Guillermina del Valle Zarate,desarrolladas en telar rústico y cuyas fichastécnicas hacen alarde de la levedad: el primeropesa 330 gramos, fue urdido en 1500 hebras yostenta un 66% de fibra de vicuña mientras que elsegundo asciende a 425 gramos de peso y al 72%de vicuña en su composición.

Del relato de la curadora se desprende laexpresión "alarde del artesano" y que en la jergarefiere a quienes tejen de modo tan suave que nonecesitan recurrir a un telar flequero para lasterminaciones y también tecnicismos sobre lostiempos de realización; un poncho requiere a cadaartesano tres meses de labor y un promedio deocho horas diarias. Amarilla se refiere además alas cualidades slow fashion implícita en losponchos: "En un contexto crítico de contaminacióny superproducción de objetos, los artistas delponcho representan un espacio para el consumoconsciente. Los nuevos modos de consumoresemantizan el lujo y el poncho es y siempre fueuna pieza lujosa".

Poncho de llama, motivo ojo de perdiz

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Otras fuentes eruditas sobre el poncho no puedenomitir las afirmaciones sobre medidas y materialesque se desprenden de Ponchos del Río de la Platade la experta Ruth Corcuera, que señala: "Si bienel 1800 hubo en Buenos Aires un furor depequeños ponchos peruanos- cinco mil piezas-, suhabitual morfología remite 'una pieza rectangularde 180 x 1.40 con una abertura en el centro quepermite al usuario inclinarlo sobre su cabeza obien, dejarlo caer sobre los hombros'". Agrega que,como consecuencia de sus raíces indígenas y suposterior popularidad entre los europeos,constituye una prenda mestiza.

En el tratado Pilchas Criollas, del historiadoruruguayo Fernando Assuncao, se recrean modosde uso: "Salvo para lucirse, paquetear, o antes dearribar a una casa conocida, cuando lo llevabasobre el caballo en espera de que le secasedespués de una lluvia, iba siempre el hombre de acaballo cubierto con su poncho, la más de lasveces hecho en los telares de la provincias dearriba, llamado cordobés, santiagueño, baladrán yvicharí. Para pelear a duelo de cuchillo lo arrollaráen su antebrazo izquierdo para que le sirva deprotección".Apodado "haragán" porque su morfología difierede otros ropajes aptos para oficios, el ponchodevino en prenda Prêt á porter en diversidad detexturas y se erigió como prenda ineludible en lascolecciones de la industria de la moda desdeinicios de 2010. Por entonces la firma inglesaBurberry Prorsum los realizó con tartanesprestados de los interiores de sus impermeables ylos customizó con las iniciales de suscompradoras.

Pero el listado de apropiaciones del poncho desdela moda es extenso y variopinto: los diseñadoresde vestuario Paco Jaumandreu y Horace Lannesrescataron el poncho salteño en versión altacostura y los llevaron a las pasarelas circa 1970.Otro caso extravagante remite a la diseñadoraaustríaca Fridl Loos, quien luego de graduarse enla Escuela de Arte de Viena y de diseñar vestidospara las actrices Hedy Lamarr y Lana Turner, hizoposteriores desarrollos para la casa londinenseJaeger (de capas de cuero y de pelo de camelloque cautivaron a los duques de Kent). En 1940,Fridl se radicó junto a su marido arquitecto, en laArgentina. Vivieron en un edificio racionalista deldowntown porteño y comenzaron a realizar viajespor el NOA; en un safari por Salta y por Jujuysurgió su rescate de barracanes y guardas quecimentaron una colección de ponchos avant-gardeque fueron comercializados en la tiendanorteamericana Neiman Marcus. No es casual queuna de las boutiques más celebradas de FridlLoos, situada en las Galerías Pacífico se llamara"Rancho".Su interiorismo se jactó de boleadoras y deponchos dispuestos cual ornamentos queveneraron usar la actriz Delia Garcés y el pintorAlberto Grecco.*"Poncho, territorio y cultura" se exhibe en elMuseo Parlamentario Senador Domingo FaustinoSarmiento -Hipólito Yrigoyen 1702 – y la muestrase puede visitar de lunes a viernes de 10 a 18.La entrada es libre y gratuita.

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