Todos tenemos una visión de

lo que Nirvana fue para la

música, como la marca que

dejó con una generación que

solo buscaba “expresión”.

Muchos podrán decir que solo

es una banda más de los 90's.

Oscar “El Sonrisas” García

Roc k

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E S T E R E OT A P E

) ) ) ) ) )

UNAGENERACIONDESPIADADA

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«

Roc k

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Seattle cuna del GrungeKurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en

la escuela en 1985. En 1988 firmaron un

contrato con la discográfica independiente Sub

Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer

álbum, Bleach. Éste estaba influenciado prin-

cipalmente por The Melvins, Mudhoney, y el

rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y

Led Zeppelin. Novoselic comentó en una en-

trevista, en 2001, con la revista Rolling Stone

q u e h a b í a n escuchado en

medio de una gira, ál-

bumes de T h e

“Smells Like Teen

Spirit" recibió alta

rotación en MTV y

llegó al lugar

número 6 en el Top

100 de la revista

Billboard.

Sin saber que las letras y el trabajo de

Kurt Cobain (en un inicio) no era ven-

der miles de discos y ser como lo cita

Kurt: Una banda que trascendiera por

su música.

En cierto aspecto lo lograron, una mez-

cla de guitarras distorsionadas, sin afinar, con

una voz rasposa, un bajo que con su ritmo te ha-

ce mover cada nervio de tu cuerpo y esa batería

con sonido potente e impactante, que a muchos

dejó con la boca abierta.

Todos podemos dar nuestra versión de

cómo Nirvana llegó a nuestras vidas, influencia

de tu hermano mayor, de tus compañeros más

grandes de la primaria, de tus padres, del vecino

que ahora escucha las rancheras y lo que a sus

oídos hoy le es in.

Mi historia comienza un invierno del

año 93, recuerdo que era un infante de apro-

ximadamente 5 años, que vagaba por la sala

de mi tía, donde mi primo surfeando por los

canales del televisor se topó con el unplugged

de Nirvana, justo en el final cuando anuncia-

ban la canción Where Did You Sleep To Last

Nigth, mis oídos escuchaban algo inexplica-

ble, y fue ahí donde me convertí en un gran

fan de Nirvana.

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Como género musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías pegadizas y

repetitivas, y batería pesada de herencia punk y heavy metal, siendo más complejo que el punk

en sus melodías pero sin la pesadez del metal. Varios sellos musicales independientes fueron los

que permitieron llevar este estilo de música al público en sus inicios. Muchas de las bandas más

exitosas de la época fueron asociadas con la compañía discográfica independiente Sub Pop de

Seattle; sin embargo, otros sellos independientes de dicha ciudad también ganaron

reconocimiento, incluyendo Kill Rock Stars y K Records. El ejecutivo David Geffen también tuvo

un papel importante en la comercialización del grunge.La escena grunge (Seattle scene) tuvo

también fuertes influencias de la cultura musical del noroeste de Estados Unidos y de la cultura

juvenil local. El parecido a otras bandas de la misma procedencia, como The Wailers y más

particularmente The Sonics, es notorio.

Las letras del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la

alienación, la búsqueda de la libertad o la marginación social. A través

de estos temas, los músicos del género mostraban su discon-

formidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, lo

que los aproximaba tanto al punk como a la generación X. Sin

embargo, no todas las canciones de grunge tenían este

tipo de temáticas: un claro ejemplo es la canción In

Bloom de Nirvana, de temática humorística, así

como Touch Me I'm Sick de Mudhoney. Uno de

los objetivos de las críticas de algunas letras

eran las bandas de hair metal y de otros

géneros de rock que obtuvieron éxito co-

mercial durante los ochenta, algo palpable

en la canción Big Dumb Sex de Sound-

garden, tema en el que se satiriza a dichas

bandas.

Smithereens y de la banda de black metal

Celtic Frost, y también dijo que la combinación

p u d o s e r v i r c o m o i n f l u e n c i a .

Bleach se convirtió en un álbum favorito de las

estaciones universitarias de radio de Estados U-

nidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en

qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.

Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue

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Disc$

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Nueva York el 18 de Julio de

1989, luego de este concierto

fueron cancelados aproxima-

damente cuatro shows. A

comienzos de los 90, Nirvana

empezó a trabajar con el

productor Butch Vig para gra-

bar el segundo álbum de es-

tudio, titulado provisional-

mente Sheep. Durante las se-

siones, Kurt y Krist coin-

cidieron en que Chad no era el

batería que necesitaban, y en

un acuerdo mutuo éste dejó la

banda después de finalizadas

las sesiones. Dale Crover tocó

8 shows con Nirvana en 1990.

Después de estar unas

semanas con Dale Crover,

incluido en los créditos como

segundo guitarrista, en agra-

decimiento por pagar las se-

siones de grabación: una

suma de 606.17 dólares.

Al acabar el álbum,

Everman permaneció

brevemente en la

banda como se-

gundo guitarrista,

pe ro s a l i ó a l

f i n a l i z a r l a

primera gira por

l o s E s t a d o s

Unidos. El último

show de Jason en

Nirvana, fue en el

Pyramid Club (New

Music Seminar) de

Álbumes de estudio

-Bleach

-Nevermind

In Utero

Álbumes en directo

-MTV Unplugged in New

York

-From the Muddy Banks of

the Wishkah

-Live at Reading

Álbumes recopilatorios

-Incesticide

-Nirvana

-With the Lights Out

-Sliver: The Best of the Box

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E S T E R E OT A P E

) ) ) ) ) )

considerado un clásico.

Para el álbum, la banda decidió

continuar trabajando con Vig, pero en vez de

seguir grabando en el estudio propiedad de Vig

en Madison, Wisconsin, como en 1990,

decidieron ir a los estudios Sound City en Los

Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran

variedad de canciones. Algunas de ellas, inclu-

yendo In Bloom y Breed llevaban ya tiempo en

su repertorio, mientras que canciones como On

a Plain y Stay Away no estaban todavía ter-

minadas, y hubo que escribir sus letras en me-

dio del proceso de grabación.

Después de que se completaran las

sesiones de grabación, Vig y la banda aguar-

daron el resultado de las mezclas. No quedaron

sin embargo satisfechos con los primeros resul-

tados, por lo que decidieron buscar a alguien

para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary

Gersh, de Geffen, que les diera una lista de po-

sibles seleccionados. La lista contenía varios

nombres familiares, como Scott Litt (conocido

por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido

por su trabajo con The Smithereens). Sin em-

bargo, Cobain temía que trabajar con produc-

tores conocidos hiciese que el álbum sonara co-

mo la música de esas bandas. Decidió escoger al

último nombre de la lista, junto al nombre

Slayer: Andy Wallace. (Wallace co-produjo el

álbum de Slayer Seasons in the Abyss).

Wallace llevó el álbum a una altura comple-

tamente diferente, añadiendo capas de rever-

beración y trucos de estudio para que no fuera

tan oscuro. Pocos meses después del lanza-

miento del álbum, Cobain se quejó en la prensa,

alegando que Wallace había hecho el sonido de

Nevermind demasiado ligero, olvidando que la

banda había escogido a Wallace y que había par-

ticipado en el proceso de grabación y mezcla.

Aunque la banda estuviera decep-

cionada con el sonido del álbum, Wallace había

contrataron al batería de Mudhoney Dan

Peters, con quien grabarían la canción Sliver,

él tocó en un solo concierto en el Motor Sports

International Garage de Seattle el 22 de sep-

tiembre de 1990. Posteriormente el mismo año,

Buzz Osborne de The Melvins les presentó a

Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo

debido a la ruptura de la banda de hardcore

punk en la que militaba, Scream, procedente de

Washington,DC.

s (y 75,000 dó-

lares a Sub Pop, más un dos por ciento de los

beneficios de los discos). La banda empezó a

grabar su primer álbum con una gran compañía

discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora

El despegue de NirvanaSiguiendo recomendaciones de Kim Gordon,

integrante de Sonic Youth, David Geffen

contrató a Nirvana para DGC Records en 1990

a un costo de 287,000 dólare

El grupo decide

grabar una

aparición en MTV

Unplugged. Las

sesiones revelan la

profundidad de las

composiciones de

Cobain.

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) ) ) ) ) )

Live y en MTV), optando por

hacer varias actuaciones pos-

teriormente ese mismo año.

En diciembre de 1992 lanzan

Incesticide, una colección de

lados b y rarezas. Varias de las

sesiones radiales de la banda

en la BBC y material temprano

no lanzado empezó a circular

por medio de los círculos ile-

gales de venta de música.

Entonces el álbum sirvió para

frenar a los involucrados en el

negocio, que incluía a segui-

dores que grababan conciertos

sin autorización. El álbum con-

tuvo canciones favoritas de se-

guidores como Sliver, Dive,

Been a Son y Aneurysm, así

Del cielo al suelo

banda decidió no embar-

carse en una gira en la pri-

mavera de 1992 por

Es tados Un idos pa ra

promocionar Nevermind

(pese a hacer presentaciones

promocionales en el popular

programa Saturday Night

8 de abril de

1994, el

cuerpo sin

vida de

Cobain fue

descubierto

por un

electricista

en su casa

de Seattle.

prob

lemas d e

voz que C o b a i n

sufr ió) , y después de

un corto tour junto a Pearl Jam

y Red Hot Chili Peppers por la

costa este estadounidense, y

de uno por Australia y Japón, la

hecho desaparecer con éxito

sus raíces independientes y

creado un rock amigable a lis-

tas y radios que otros inten-

tarían imitar durante la si-

guiente década.

Inicialmente, la expec-

tativa de ventas para Never-

mind no superaba las 500,000

copias. Sin embargo, el álbum

recibió certificación de triple

platino en los Estados Unidos

en menos de seis meses.

Smells Like Teen Spirit reci-

bió alta rotación en MTV y

llegó al lugar número 6 en el

Top 100 de la revista Bill-

board, inspirando a un

puñado de imitadores y lle-

vando al sonido grunge y

alternativo a los listados. La

popularidad del rock alter-

nativo, así como el fin de la era

del hair metal, son atribuidos

a Nevermind. El 11 de enero

de 1992, con 12 millones de

copias vendidas, el álbum al-

canzó la cima del listado de ál-

bumes de Billboard, quitando

del primer lugar a Dangerous

de Michael Jackson, un hecho

considerado símbolo de la su-

bida de la música alternativa

sobre el pop. Además, la llega-

da de Nevermind ayudó a la

entrada en las listas de varios

álbumes de grunge como Ten

d e P e a r l J a m y

Badmotorfinger de Sound-

garden. Alegando cansancio

(en buena parte por algunos

TOP Disc$

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) ) ) ) ) )

Nirvana - Bleach

Temple Of The Dog -

Incluye Hunger Strike

Nirvana - Nevermind

Soundgarden -

Badmotorfinger

Pearl Jam - Ten

Screaming Trees - Sweet

Oblivion

Blind melon - Blind Melon

Pearl Jam - VS.

Nirvana - In Utero

Stone Temple Pilots -

Purple

Hole - Live Throug This

Mad Season - Above

Alice In Chains - Dirt

como a l g u n a s

version es de canciones de

The Vaselines, una banda

que resultó popular

como resultado de las

versiones que hizo

Nirvana. Como también

un Remix de Polly una

canción del álbum Never-

mind.

Para In Utero, la banda

escogió trabajar con el

productor Steve Albini ,

conocido por su trabajo en

Surfer Rosa de Pixies.

Las sesiones con Albini

fueron productivas y

notablemente rápidas: la

versión inicial del álbum fue

grabada y mezclada en 2

semanas, lejos de los meses de

grabación y mezcla en Never-

mind. La grabación se hizo en

Pachyderm Studio, Minne-

sota.

Roc k

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) ) ) ) ) )

pero la versión de Albini fue usada en el álbum.

El trágico accidente y el fin de una marca

musical.

En noviembre de 1993, el grupo decide

detenerse en la gira y graba una aparición en

MTV Unplugged. Las sesiones revelan la pro-

fundidad de las composiciones de Cobain, que

frecuentemente estaban influenciadas. La sele-

cción de canciones también demostró el gran

interés musical de Cobain por su selección de

canciones originales de David Bowie, The Va-

selines, Meat Puppets (que acompañó en las

tres canciones suyas que la banda versionó), y

del cantante de folk estadounidense Leadbelly.

Donde muchos de los espectadores esperaban

una noche llena de sorpresas, y así fue, se tornó

de risas, lágrimas, y el gran corazón de una

banda que llegaría a su fin meses después. Éste

se convirtió en uno de los momentos más

importantes de la banda, que sería amplificada

por la t raged ia que se avec inaba .

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en

una gira por Europa. Aunque el tour comenzó

Usar a Albini como productor fue

una jugada deliberada por parte

de Nirvana para darle al álbum un

sonido menos artificial, como si

la banda hubiera querido alienar o

distanciarse de su nueva

audiencia que le prestó poca o

nula atención a las bandas alter-

nativas, oscuras, o experimen-

tales que Nirvana intentó apoyar

(como es el caso de The Jesus

Lizard). Por ejemplo, una de las can-

ciones del álbum, llamada irónicamente

Radio Friendly Unit Shifter, mostraba

prolongados periodos de ruido de

feedback. (En la industria musical, un ál-

bum amigable a la radio (radio friendly) es

descrito como un álbum ideal: capaz de

alta rotación radial y de vender varias

copias). Sin embargo, Cobain insistió que el

sonido de Albini era simplemente el que

Nirvana quería, una grabación natural, sin

muchas capas de trucos de estudio.

Después de su lanzamiento, los

seguidores pensaron que la banda quería

es ta d i s tors ionada obra

maestra. En realidad, la banda

no estaba contenta con algunos

aspectos de las mezclas de

Albini. Específicamente, pen-

saron que los niveles del bajo

e r a n muy graves, y Cobain

sintió que Heart-

S h a p e d B o x y A l l

Apologies no sonaban

perfectas. El productor por largo

tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue

llamado para ayudar a mezclar estas

dos canciones, con Cobain adicio-

nando instrumentación y vocales. Litt

también mezcló Pennyroyal Tea,

21

E S T E R E OT A P E

) ) ) ) ) )

bien, los conciertos gradualmente declinaron,

con la imagen de un Cobain aburrido y distraído

durante los conciertos, particularmente durante

el paso por Italia. Después del directo en

Terminal Eins en Múnich, Alemania, el 1 de

marzo, Cobain fue diagnosticado con bron-

quitis y laringitis severa. El espectáculo de la no-

che siguiente fue cancelado. En la mañana del 4

de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado in-

consciente por Courtney Love y fue llevado a un

hospital. Un médico declaró en una rueda de

prensa que el cantante reaccionó a una com-

binación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour

fue cancelado, incluyendo una visita planeada a

Reino Unido.

En las semanas posteriores, la adicción a

la heroína de Cobain reapareció. Una reunión

fue organizada por familiares y amigos de Kurt,

y convencieron a éste para entrar en rehabi-

litación. Con menos de una semana en rehabi-

litación, Cobain escapó del centro de rehabi-

litación y voló hacia Seattle. Una semana más

tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin

vida de Cobain fue descubierto por un electri-

cista en su casa de Seattle.

Hay muchas versiones de la muerte de

Kurt, pero solo podemos decir: Gracias por el

gran legado musical que nos dejaste. Y en lo

personal, puedo decir: Gracias Kurt, por

cambiarle el sentido musical a mi vida.

We remember Kur t…

END